GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 50 Jahre Rolling Stones (Vorschau)

CD
REVIEWS
AVERY MILE
A PLACE CALLED HOME
Nein, hört man die Musik dieses Albums,
ahnt man keinesfalls, dass man hier fünf
jungen Männern aus dem Raum Bremen
lauscht, klingt es doch weit mehr nach
Manchester, London oder gleich nach New
York. Dabei darf man auch nicht den Fehler
machen, Avery Mile vorschnell in die
Brit-Pop-Schublade zu stecken, denn auch
wenn die Einflüsse von Keane, Coldplay
oder der Manic Street Preachers klar herauszuhören
sind, ist es ihnen gelungen, A
PLACE CALLED HOME ihren eigenen
Stempel zu verpassen. Unterschiedliche
Attribute stehen auf diesem Stempel, mal
rückt hymnische Romantik im Vordergrund
(“Blind Your Eyes”), manchmal
sonnige Crowded-House-Rhythmen (“In
The Waterfall”), manchmal gelingt ihnen,
wie bei “Sail Away”, aus dem Nichts heraus
eine versponnene Melodie, die einem
einfach nicht mehr aus den Gehörgängen
gehen will.
(Fuego/Rough Trade, 2012, 10/34:44) us
CALIGOLA
BACK TO EARTH
Scheinbar
wurde
den beiden Mando-
Diao-Frontmännern
Björn Dixgård und
Gustaf Norén das
musikalische Korsett
ihrer Hauptband mit
wachsendem Erfolg zu eng, mit BACK
TO EARTH verschaffen sie sich nun Luft.
Unterstützt von den schwedischen Hip-
Hop-Produzenten Salla und Masse Salazar,
realisieren sie mit Caligola nun ihren eigenen
Traum von moderner Nothern Dance-
Music – einen ersten Vorgeschmack davon
gab es ja mit “Dance With Somebody”
schon auf dem letzten Mando-Diao-Album
zu hören. Dabei überrascht weniger die geballte
Rock’n’Soul-Wucht, mit der sie ihre
Songs auf den Dancefloor hämmern, nein,
es sind vielmehr die kleinen Verspieltheiten
am Rande, die man so nicht erwartet hätte.
Sei es der düstere, Thriller-artige Beginn
von “Capo”, die einsame Geige im Outro
von “Hapokalypse” oder die beschwingte
Leichtigkeit des Electro-Pop-Songs “Morning
Light”, die Möglichkeiten, während
dieser knappen Stunde erstklassige Details
zu entdecken, sind schier unerschöpflich!
(Vertigo/Universal, 2012,
15/49:03) tk
HEINZ RUDOLF KUNZE
ICH BIN
Es habe einiges an Überredungskunst gebraucht,
erklärt Heinz Rudolf Kunze, bis
er davon überzeugt war, einen „Zwischengrabstein”
(wie er ein Best-Of-Album oder
eine Werkschau nennt) zu veröffentlichen.
Und etwas Besonderes wollte er seinen
Fans dazu noch bieten, also wurden für
die aktuellen Neuaufnahmen seiner Lieder
zahlreiche Freunde und Kollegen ins Studio
eingeladen. Mit dabei natürlich langjährige
Weggefährten wie Hartmut Engler von
Pur, Tobias Künzel von den Prinzen, Julia
Neigel oder Purple Schulz, frische oder
aufgefrischte Freundschaften wie die mit
Achim Reichel, Heiner Lürig oder Joachim
Witt, aber auch ein Duett mit Selig-Sänger
Jan Plewka, den Heinz Rudolf Kunze zuvor
noch nie persönlich getroffen hatte,
findet seinen Platz auf ICH BIN. Und trotz
der ziemlich werkgetreuen Neuversionen
dieser Rückschau passt das Konzept dieses
Albums, einmal durch die illustre und
abwechslungsreiche Gästeliste und dann
natürlich durch die unzerstörbaren Gassenhauer
aus Kunzes Feder, von “Dein ist mein
ganzes Herz” über “Mit Leib und Seele” bis
zu “Finden Sie Mabel”.
(Ariola/Sony Music, 2012, 14/56:36) us
SCOTT MATTHEWS
WHAT THE NIGHT DELIVERS
Scott
Matthews,
Jahrgang 1976, ist
eines der gefeierten
jungen Talente des
britischen Folk-Pop.
Auf dem Vorgängeralbum
ELSWHERE
(2009) war u.a. Robert Plant als Gastsänger
zu hören; auch auf seinem neuen Werk
WHAT THE NIGHT DELIVERS erhält
er prominente Unterstützung: neben dem
Cellisten Danny Keane vor allem von
dem Bassisten Danny Thompson, der in
den 60ern und 70ern Mitglied bei Alexis
Korner’s Blues Incorporated und der Folk-
Rockband Pentangle war und an Alben von
Richard Thompson, Tim Buckley und Nick
Drake mitwirkte. An den sensiblen, introvertierten
Folk-Pop von Nick Drake und
Tim Buckley muss man auch mitunter bei
den zehn Songs auf WHAT THE NIGHT
DELIVERS denken: impressionistisch hingetupft,
zart und fragil, sehr atmosphärisch,
zwischen Kammer-Jazz und Psychedelia-
Folk changierend – zehn großartige Kleinode!
(San Remo/Indigo, 2012, 10/50:57) frs
MORTEN HARKET
OUT OF MY HANDS
Nach der endgültigen (?) Auflösung von
a-ha macht Morten Harket das einzig Richtige.
Er veröffentlicht das nächste a-ha-
Album ganz einfach unter seinem eigenen
Namen. Dabei ist OUT OF MY HANDS
schon das vierte Solo-Album des Sängers,
dessen charakteristische Stimme den Sound
der norwegischen Band über Jahre hinweg
prägte. Und da sich seine Solosongs fast
identisch anhören wie die der letzten a-ha-
Alben, dürften die meisten Fans seiner alten
Band hocherfreut auf dieses Lebenszeichen
reagieren. Dennoch bleibt selbst für eingefleischte
Harket-Bewunderer ein kleiner
Wermutstropfen: Mit Pal Waaktar-Savoy
und Magne Furuholmen fehlen bei OUT
OF MY HANDS die beiden Komponisten,
die im Falle von a-ha für mehr musikalische
Abwechslung sorgten. So aber nutzt sich
dieses Album relativ schnell ab, klingen die
Songs insgesamt gesehen zu ähnlich.
(Island/Universal, 2012,
7 Tracks, Promo-CD) us
BENJAMIN SCHOOS
CHINA MAN VS. CHINA GIRL
Wenn Benjamin Schoos ruft, so hat man
den Eindruck, kommen sie alle. Auf dem
neuen Album des talentreichen Vertreters
des neuen Chanson geben sich als
Gastsänger das Mikro in die Hand: Chrissie
Hynde (Pretenders), Laetitia Sadier
(Stereo lab), Mark Gardener (Ride) sowie
die Pariser 70er-Jahre-Ikone Marie France.
Nicht nur in puncto Anziehungskraft auf
Duettpartner(innen) gibt es eine Parallele
zum großen Chansonier Serge Gainsbourg,
auch musikalisch wandelt Schoos auf den
Spuren des kettenrauchenden Enfant terrible.
Inspiriert von einem Treffen mit
Gainsbourgs früherem Orchesterarrangeur
Jean Claude Vannier veredelt er die Songs
auf CHINA MAN VS. CHINA GIRL mit
vergleichbar opulenten Cinemascope-Arrangements
aus Streichern, Bläsern, Orgel,
Piano und Seventies-Synthesizern. Seine
Chansons sind zum Träumen schön – ob
die Ballade “La Chinoise” oder das jazzige
“Catch”, vor allem aber die fröhlich-poppig
daherkommenden Duette “Je Ne Vois Que
Vous” (Schoos mit Sadier) sowie “Un Garcon
Qui Pleure” (Hynde mit France). Très
formidable!
(Freaksville/Indigo, 2012, 12/40:15) frs
NEIL DIAMOND
THE VERY BEST OF
Best-Of-Anthologien
von Neil Diamond
gibt es zuhauf. Was
also spricht für die
neueste? In erster
Linie, dass es sich
erstmals um eine
Label Lbl übergreifende Kompilation handelt.
An früheren Zusammenstellungen war stets
unbefriedigend, dass sie nicht Songs von
allen drei Plattenfirmen, bei denen Diamond
unter Vertrag war, enthielten oder
dass versucht wurde, mit Live-Aufnahmen
zu tricksen. Nun sind wirklich alle großen
Hits (u.a. “Forever In Blue Jeans”, “I Am
… I Said”, “Sweet Caroline”, “Song Sung
Blue”) versammelt sowie die Originale
von Songs, die durch andere Interpreten
bekannt wurden: “I’m A Believer” (Monkees),
“Red Red Wine” (UB 40), “Solitary
Man” (Johnny Cash) und “Girl, You’ll
Be A Woman Soon” (Urge Overkill). Ein
weiterer Pluspunkt ist, dass auch ein paar
unbekanntere Lieder, einige von Diamonds
persönlichen Favoriten auf der Scheibe landeten,
etwa das wunderbare, von Robbie
Robertson produzierte “Beautiful Noise”
oder das komplex-gospelige “Brother
Love’s Traveling Salvation Show”. In den
Liner-Notes gibt Diamond zu jedem der 23
Songs persönliche Kurzkommentare ab.
(Columbia/Sony Music, 2011,
23/78:48) frs
Pop
MELANIE FIONA
THE MF LIFE
Melanie Fionas Debütalbum THE BRIDGE
mit den Hits “Monday Morning” und dem
genialen “Time Of The Season”-Remake
“Give It To Me Right” war vielversprechend,
doch zum Durchbruch in Deutschland
reichte es leider nicht. Zweieinhalb
Jahre ließ sie sich Zeit für die Produktion
des neuen Albums THE MF LIFE. Aber
auch diese verhältnismäßig lange Zeitspanne
brachte nicht viel. Es gelang einfach
nicht, für die gute Soulstimme auch
gute Songs zu finden. Die Kompositionen
sind ideenlos, der aufgesetzte Gesang (teilweise
schwache Whitney-Houston-Nachahmungen)
nervt, und zu allem Unheil
kommt der Instrumentalteil vom Computer
mit einer unangenehm scheppernden
Drum-Machine. Auch balladeske Stücke
wie “Gone And Never Coming Back” und
“Bones” helfen nicht. Lediglich der Mini-
Hit “4 AM” ragt etwas aus dem Einheitsbrei
heraus. Sehr schade für eine Künstlerin,
die beim SWR3-New-Pop-Festival in
Baden-Baden 2009 derart überzeugte, dass
man ihr einiges zutraute. Aber auch beste
Performerqualitäten nützen nicht, wenn
das Songmaterial unterirdisch ist. Schade.
(SRC/Universal, 2012, 17/68:10) p
NITS
MALPENSA
Auch wenn sie es
nicht besonders feiern
und eher als
selbstverständlich
ansehen, nicht jeder
Band gelingt es, im
Laufe ihrer Karriere
so viele il Platten Pltt zu veröffentlichen – MAL-
PENSA ist tatsächlich schon das 25. Album
der Nits. Und erfreulicherweise beschränken
sich Henk Hofstede, Robert Jan Stips und
Rob Kloet keinesfalls darauf, ihre Ausnahmestellung
im Pop-Business mit dem neuen
Werk nur zu verwalten. Wie von Beginn an
bleibt ihre Musik kompromisslos innovativ,
lässt die Entdeckung neuer Horizonte zu,
verarbeitet Einflüsse, die sie auf ihren langen
Reisen aufgesogen haben. Dass sie es aktuell
– trotz vermehrten Synthesizer-Einsatzes –
mit weniger Avantgarde als zuletzt angehen,
dass sie größtenteils ruhig und getragen, fast
schon altersweise melancholisch klingen,
ist ein weiterer Beweis ihrer erfahrenen Gelassenheit.
Thematisch geht es über Europa
– ein Song widmet sich den Vorhängeschlössern
der Verliebten der Kölner Hohenzollernbrücke
– und New York bis zum Tahir-Platz
in Kairo. Anspieltipp: ganz klar “Schwebebahn”,
die auf Deutsch gesungene Hommage
an Kraftwerk.
(Global Satellite/Rough Trade, 2012,
11/47:48) us
JOHNNIE ALLAN
LOUISIANA MAN
Johnnie Allan, als John Allen Guillot 1938
in Lousiana geboren und noch heute dort
lebend, gehört – auch international – zu den
bekanntesten Vertretern der Cajun-Musik.
Zunächst spielte er traditionelle Cajun-
Formen, aber als er 1956 Elvis Presley live
erlebte, lief er zum Rock’n’Roll über, den
er alsbald zum Sondergenre der Swamp-
Pop-Music umformte. Das hatte den Vorteil,
dass Allan unabhängig von wechselnden
Moden „seine höchsteigene” Musik
machen konnte, die – je nach Heraushebung
einzelner Stilelemente – mal herzhaft-munter
rock’n’rollig im Stil von Fats
Domino, mal gediegen countryesk, mal
tiefsüdlich bluesig klingt, innerhalb ihrer
Möglichkeiten ein hohes Maß an Abwechslung
bietet und aus guten Songvorlagen
regelmäßig kleine Meisterwerke macht. So
auch hier: LOUSIANA MAN, 1991 live in
London aufgenommen, bringt Klassiker
wie “Lonely Days, Lonely Nights”, “South
To Louisiana”, “The Promised Land” und
“Sweet Dreams”; dazu markante Tracks
wie “Rubber Dolly”, “Sittin’And Thinkin’”
oder “Opelousas Sostan”. Johnny Allan
singt unverbraucht in Bestform, die Saxo-
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