Interview Die nächste Kate Moss? - Cara Delevingne (Vorschau)

mai april 2013 

6 Euro 

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4 192449 106002 

Cara 

DIE NÄCHSTE KATE MOSS? 

En Vogue 

Frau Delevingne kruGer 

Abgeschminkt! 

Katja RieMAnn 

Die Jugendsünden des 

Mark WAhlbeRg 

Rooney MARA vs. 

Steven soDeRbeRgh 

Queen Mum of Punk 

Vivienne WestWooD 

Spring Break mit Selena Gomez 

Die wundersame Welt der Isa Genzken 

ein Gespräch mit David BoWIe 

Hedi Slimanes muse Sky FerreIra 

… und der Abschlussball der deutschen Filmprominenz

mai 2013 

6 Euro 

Die nächste Kate Moss? 

Cara Delevingne 

Queen Mum of Punk 

Vivienne WestWooD 

Rooney MARA vs. 

Steven soDeRbeRgh 

Die Jugendsünden des 

Mark WAhlbeRg 

liebe, glAube, 

hoffnung 

Die drei girls reden 

über die trilogie, 

über die alle reden 

05 

4 192449 106002 

Abgeschminkt! 

Katja 

Riemann

LeagasDelaney.de 

in unseren händen wird ein 

schmuckstück zu etwas einzigartigem. 

zum beispiel zu unendlichkeit. 

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die perfekte symbiose aus kunst & können. 

In unserem Atelier in Schwäbisch Gmünd arbeitet Kim-Eva Wempe seit 1999 mit 

Kreativdirektorin Catherine Plouchard und einem erstklassigen Team an ihrer 

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Feinarbeit: Die Perfektion liegt im Detail 

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Edles Gold wird zu berührendem Schmuck, der nicht nur gut aussieht, sondern 

sich auch ebenso anfühlt. Schmuck, der auffallend schön ist, ohne laut zu sein. 

Neu gedacht und dabei so vertraut, als hätte es ihn immer schon gegeben. Schmuck 

BY KIM steht für eine universelle und unverwechselbare Formensprache, die von 

Frauen auf der ganzen Welt verstanden wird. 

Bereit zum Guss: 18-karätiges Roségold 

Formel für unendlichkeit. 

Helioro hat seinen Namen dem griechischen Sonnengott „Helios“ und dem italienischen 

Wort für Gold „oro“ zu verdanken und verkörpert das Attribut Innovation 

in beeindruckender Weise. Gefertigt mit Hilfe eines technisch anspruchsvollen 

Verfahrens wird Helioro BY KIM zu Goldschmiedekunst in Vollendung. Scheinbar 

endlos verbindet die komplexe Struktur neun Goldstränge wie Sonnenstrahlen zu 

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Mai 2013 

inhalt 

start 

sMaLLtaLK 

Kleine Gespräche mit großen Leuten: 

Mark WAHLBERG, Klaus BIESENBACH, Julia RESTOIN 

ROITFELD, Simon PEGG, Steven VAN ZANDT & WESTBAM 

Seite 23 

sUPErstars 

Auf dem Weg nach vorn: Die Schauspielerin VEERLE BAETENS 

& der Künstler ÉDOUARD NARDON 

Seite 28 

WOW! 

Schmuck, Taschen, Uhren, Andy Warhols Königinnen und andere 

schöne Dinge – die Gebrauchs anweisung für den Monat Mai 

Seite 32 

PUnK’s nOt dEad – PUnK’s FashiOn 

Da muss man nicht erst Vivienne Westwood fragen: Ohne Nieten 

ist man in diesem Frühjahr eine Niete 

Seite 38 

rOOnEy Mara & stEvEn sOdErbErgh 

In ihrem neuen Film Side Effects wirkt die Schauspielerin ziemlich 

sediert – ganz anders als in diesem Gespräch mit Steven Soderbergh 

Seite 40 

badEMOdE 

Splash: So machen Sie an jedem Pool eine gute Figur 

Seite 44 

nOW! 

Neue Filme und Serien, Bücher und Ausstellungen 

Seite 48 

Die Sinnlichkeit enthüllt sich 

Foto ben haSSett 

Styling jUlia vOn bOehm 

blazer & hose anthOnY vaCCarellO 

Ohrringe eDDie bOrgO 

make (me) UP beFOre YOU gO-gO 

WOOdKid & santigOLd 

Er dreht Videos mit Taylor Swift und Rihanna, inspiriert die 

Kollek tionen von Dior und schafft es nebenbei noch, bildgewaltige 

Lieder für die Ewigkeit zu schreiben. Nur die Sache mit dem Käse 

in Amerika, die nervt den Musiker ein wenig 

Seite 50 

JOEy gOEbEL & rObErt stadLObEr 

Der eine schreibt großartige Romane über Außenseiter an der High - 

school, der andere verweigert seit Jahren schon den Auftritt am roten 

Teppich. Zusammen gehen die Freaks auf Lesereise. Ein Treffen 

Seite 52 

yOU arE bEaUty-FUL 

Die Zeit des schüchternen Make-ups, das immer so tun wollte, 

als sei es nicht da, ist endlich vorbei. Drama, Baby. Yeah! 

Fotografiert von BEN HASSETT 

Seite 144 

Cara Delevingne 

Foto Peter linDbergh 

Styling karl temPler 

mantel bUrberrY PrOrSUm 

Stay-ups Falke 

Schuhe nina riCCi 

katja riemann 

Foto OlaF WiPPerFürth 

Styling klaUS StOCkhaUSen 

11 

bEaUty 

NEWS: 

Der große Gatsby, Prada, Lip Booster 

Seite 152 

INSPIRATION: 

Mascara in Gelb, Mint, Kobaltblau; Freja Beha Erichsen 

Seite 153 

KOLUMNE: 

Cremen! Massieren! Slimyonik! 

Seite 154

7forallmankind.com 

STORIES 

CARA DELEVINGNE 

Paris, Mailand, New York: Die Modewelt spielt 

verrückt wegen dieses Mädchens, Cara Delevingne, 20, 

buschige Brauen und very British. 

Sie wird bereits als die nächste Kate Moss gefeiert. 

PETER LINDBERGH fotografierte sie für INTERVIEW 

Von DAVID COLMAN 

Seite 56 

KATJA RIEMANN 

Und auf einmal ging ein Wirbelsturm los: 

Katja Riemann hat einem peinlichen Moderator patzig 

geantwortet. Na und? Kurz vor der Premiere ihres 

neuen Films Das Wochenende führten wir mit Deutschlands 

bester Charakterschauspielerin ein Gespräch über 

Perücken, Missgunst und die Sehnsucht nach 

einem Bauwagen 

Von JÖRG HARLAN ROHLEDER 

Seite 66 

FASHION I 

SHOPPING 

Fotografiert von MIKAEL JANSSON 

Seite 80 

FASHION II 

AMERICANA 

Fotografiert von SEBASTIAN FAENA 

Seite 96 

ODA JAUNE 

Nach dem Tod ihrer großen Liebe ging Oda Jaune 

nach Paris, um dort sich selbst, ihre Kunst, ihre eigene 

Geschichte zu finden – die einer bemerkenswerten Malerin, 

die so großartige wie geheimnisvolle Bilder in Öl malt 

Von JONATHAN MEESE 

Seite 108 

INHALT 

LIEBE, GLAUBE, HOFFNUNG 

Der Regisseur Ulrich Seidl hat mit seiner Paradies-Trilogie 

dem deutschsprachigen Kino das geschenkt, was Der Herr 

der Ringe für Neuseeland und Star Wars für Amerika ist 

Von und mit MARIA HOFSTÄTTER, 

MELANIE LENZ & MARGARETHE TIESEL 

Seite 118 

VIVIENNE WESTWOOD 

Never Mind The Fashion, Here’s Dame Vivienne! 

Im Mai ehrt das Metropolitan Museum in New York 

die Queen Mum of Punk 

Von TIM BLANKS 

Seite 124 

KATJA RIEMANN, 2013 

Foto OLAF WIPPERFÜRTH 

Styling KLAUS STOCKHAUSEN 

Blazer VERSACE 

Hose ANN DEMEULEMEESTER 

PS 

KURZGESCHICHTE 

Zwei- oder dreihundert Dinge, 

die ich von ihr weiß 

Von DAVID WAGNER 

Seite 156 

A Beautiful Odyssey by James Franco 

The fate of two lovers is in your hands at Facebook.com/7forallmankindEU 

GUY BOURDIN 

Bei der Vogue in Paris ritt Guy Bourdin gerne mal mit einem 

Kamel vor, und auch in seinen Bildern mochte es der 

Modefotograf exzentrisch. Ein neuer Dokumentarfilm feiert 

den einflussreichen Stilisten, wir präsentieren Bourdins 

Bilder als Portfolio 

Seite 132 

CAMERON CARPENTER 

Franz Liszt und Lana Del Rey, Leonard Cohen und Johann 

Sebastian Bach: Cameron Carpenter ist ein virtuoser Grenzgänger 

und mit Sicherheit der farbenfrohste Organist aller Zeiten 

Von KATHARINA GROSSE 

Seite 138 

ODA JAUNE IN IHREM ATELIER, 

PARIS, MÄRZ 2013 

Foto JONAS UNGER 

13 

PARTY 

Karl Lagerfeld! Kate Moss! 

Karlie Kloss! Kanye West! 

So feierte Carine 

Roitfeld in Paris 

Seite 158 

FLASHBACK 

Salvador Dalí 

Seite 162 

EDITORIAL S. 15 

IMPRESSUM S. 16 

MITARBEITER S. 20 

ABONNEMENT S. 43 

HERSTELLERNACHWEIS S. 160

editoriAl 

MSGM 

A 

MSGM.IT 

painting by George W. Bush of his dog Barney, courtesy of the Bush family 

Liebe Leserinnen, 

liebe Leser, 

eigentlich bin ich auf Abruf. 

Der Geburtstermin der ersten Tochter ist kommenden Montag, und 

da weder das Bettchen steht noch die Wärmelampe angeschraubt ist, 

liegt eigentlich Dringlicheres an, als diese Zeilen zu schreiben. 

Drei wichtige Tugenden, die ich Hedi (so heißt die Tochter) mit auf den Weg geben will, 

sind in dieser Ausgabe vertreten. Sie heißen GlAuBe, lieBe und HoffnunG. 

es sind klassische Werte des Abendlandes, und da ich es eigentlich eher mit Richard 

Dawkins und weniger mit der christlichen liturgie halte, freut es mich sehr, wie der 

österreichische Regisseur Ulrich SeiDl in seiner wirklich brillanten PARADieS-Trilogie 

mit diesen umgegangen ist (Seite 118). 

GlAuBe 

Was uns, vor allem aber die YouTube-nation Deutschland, beschäftigt hat, war der 

Auftritt von Katja RieMAnn auf diesem roten Sofa. Der Aufschrei, der darauf 

(angeführt von den Medientaliban des deutschen Boulevards) folgte, kann lediglich mit 

Heisenbergs unschärferelation umrissen werden. Die Redaktion steht selbstverständlich 

geschlossen hinter Katja. und das nicht erst, seit Deutschlands beste Charakterdarstellerin 

für uns noch einmal die Perücke aufgesetzt hat (Seite 66). 

lieBe 

Sie heißt Cara DelevinGne, ist 20, das meistbeschäftigte Model der Saison und gilt 

vielen bereits als die nächste Kate. Das ist natürlich maßlos übertrieben, weil es nur eine 

Kate gibt. und die heißt nicht Kate Middleton! Dennoch sind wir sehr stolz auf Cara 

Delevingne, die Peter linDBeRGH für INTERVIEW in Paris fotografiert hat (Seite 56). 

HoffnunG 

eigentlich wollten wir ihnen die Ölgemälde des 43. Präsidenten der vereinigten Staaten in 

einem großen Portfolio präsentieren. Ja, George W. malt: landschaften, Hunde (siehe oben) 

und nackte Selbstporträts im Badezimmer. es sind bestechend einfache Bilder, man könnte 

auch sagen, naiv. Trotz mehrerer Anläufe ließ uns ein Sprecher des ex-Präsidenten wissen: 

“He really isn’t seeking any more attention. eight years as President was plenty.” 

Wir bleiben dran. 

Herzlichst 

Ihr Jörg Harlan Rohleder 

15

Chefredaktion Jörg Harlan RoHledeR 

Art Director Mike MeiRé 

Fashion Director Klaus StocKHauSen 

Photography Director Frank Seidlitz 

Senior Editor Harald PeteRS 

Editors Heike BlüMneR, laura eweRt, Beauty Editor Bettina BRenn 

Assistant Photography dorothea FiedleR, Assistant Fashion caroline leMBlé 

Assistant Editorial Rebecca HoFFMann 

International Fashion Director Julia von BoeHM 

International Editor at Large naomi caMPBell 

International Editor aliona doletSKaya 

art 

tim GieSen 

Hannes aecHteR, agnes GRüB 

digital 

Editor nina ScHolz, Junior Editor Katharina BÖHM 

Intern Hella ScHneideR 

Managing Editor und Chef vom Dienst Silke Menzel 

Textchefin elisabeth ScHMidt 

Schlussredaktion ulrike MatteRn, Ralph ScHünGel, Kerstin SGonina 

Mitarbeiter dieser ausgabe 

tim BlanKS, ludger BooMS, Jan BRandt, clare ByRne, 

david colMan, Katharina GRoSSe, Sönke HallMann, 

Maria HoFStätteR, Friederike JunG, Melanie lenz, Jonathan MeeSe, 

niki PaulS, Vanessa Reid, SantiGold, 

Steven SodeRBeRGH, Robert StadloBeR, Karl teMPleR, 

Margarethe tieSel, adia tRiScHleR, 

andrew tucKeR, david waGneR 

Fotografen dieser ausgabe 

Mert alaS & Marcus PiGGott, Guy BouRdin, 

Sebastian Faena, Ben HaSSett, Mikael JanSSon, 

Jens KaeSeMann, Peter lindBeRGH, Jonas lindStRoeM, 

Michael Mann, oliver MaRK, craig Mcdean, 

Jonas unGeR, charlotte waleS, Jork weiSMann, 

olaf wiPPeRFüRtH 

Produktion 

Lithografie Max-coloR, wrangelstraße 64, 10997 Berlin 

Druck MoHn Media MoHndRucK GMBH, carl-Bertelsmann-Straße 161 M, 33311 Gütersloh 

Manufacturing Director oleg noViKoV 

Verantwortlich für den redaktionellen inhalt 

Jörg Harlan RoHledeR 

Board of directors interview Publishing House Germany 

Vladislav doRonin, Bernd RunGe 

BMP Media Holdings, llc 

Chairman Peter M. BRant 

www.iNterview.De 

16 

www.madlykenzo.com

Herausgeber und Geschäftsführer Bernd runge 

Publishing Director Anja Schwing 

Anzeigen 

Sales Director (Nielsen I, II, IIIa, V, VI, VII) iris gräBner 

Tel.: 030/2000 89-120, iris.graebner@atelier-publications.de 

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Tel.: 089/35 63 77 44, tanja.schrader@atelier-publications.de 

Frankreich Valérie DeSchAMPS-wrighT 

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Italien Fabio MonToBBio 

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Communications Manager charlotte wieDeMAnn 

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Assistenz Kathleen MASSierer, Tel.: 030/2000 89-165 

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interview erscheint zehnmal im Jahr in der interview Ph gmbh. 

Zurzeit gilt die Anzeigenpreisliste vom 1. Januar 2013. 

Alle rechte vorbehalten. 

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18 

19

MITARBEITER 

Städel Museum aus und forderte nebenbei unter 

anderem die „Diktatur der Kunst“. Er ist einer der 

wich tigsten deutschen Gegenwartskünstler. Für Interview 

sprach er mit seiner Kollegin Oda Jaune. 

Seite 108 

www.eliesaab.com 

SANTIGOLD 

Santigold heißt eigentlich Santi White, und früher 

hieß sie auch mal Santogold; unter beiden Künstlernamen 

hat die amerikanische Sängerin jeweils ein Album 

aufgenommen. Darauf mixte sie mit leichter 

Hand R ’n’ B, Electro, HipHop und Indierock mit 

richtungsweisendem Ergebnis. Außerdem war sie mal 

Sängerin einer Punkband, arbeitete mit Produzenten 

wie Diplo oder Switch, tourte mit M.I.A. und Björk 

und stand mit Jay-Z auf der Bühne. Bei ihren Konzerten 

tragen ihre Tänzerinnen gern Tierkostüme, was 

wir für eine gute Idee halten. Für Interview sprach sie 

mit ihrem vielseitig begabten Kollegen Woodkid. 

Seite 50 

Peter LINDBERGH 

Dass Lindbergh, einer der berühmtesten (Mode-) 

Foto grafen des Planeten, Cara Delevingne, das derzeit 

angesagteste Model (und It-Girl) des Planeten, 

fotografiert, kann man durchaus als gelungene und 

sensationelle Kombination bezeichnen. Genauso wie 

die so entstandenen Bilder. Lindbergh, 1944 im heutigen 

Polen geboren, lebt und arbeitet in Paris und 

New York. Unter anderem fotografierte der studierte 

Maler – angebliches Vorbild: van Gogh – Stars wie 

Kate Moss, Beyoncé und Nicole Kidman. 

Seite 56 

Steven SODERBERGH 

Als Soderbergh am Abend der Bekanntgabe seines 

ge planten Ruhestands gefragt wurde, ob er Rooney 

Mara, die Hauptdarstellerin seines letzten Kinofilms 

Side Effects, interviewen wolle, war er entschlossen, 

die üblichen Schmeicheleien zwischen Regisseur und 

Schauspielerin strikt zu vermeiden. Erfolgreich. Denn 

stattdessen stellte er ihr ein paar recht rücksichtslose 

Fragen. „Das Interview war eine Qual, Rooney kann ja 

nicht mal richtig lesen“, sagte der 50-Jährige hinterher. 

„Ich musste es einem Freund zum Dechiffrieren 

schicken, der bei der Nationalen Sicherheitsbehörde 

Terroristen überwacht.“ 

Seite 40 

Jonathan MEESE 

Hitlergruß, Werbung für die Bild-Zeitung und nie um 

eine Meinung verlegen: Das Werk des 43-jährigen 

Künstlers Jonathan Meese umfasst mehr als Collagen, 

Malerei, Skulpturen und Installationen. Es ist immer 

auch der Auftritt des in Tokio geborenen Studienabbrechers, 

der zu Verzücken und Entsetzen führt. 

Vertreten wird Meese durch die Galerie Contemporary 

Fine Arts, er stellte im Centre Pompidou oder 

Robert STADLOBER 

Mit der Rolle des wuscheligen Rolling-Stones-Fans in 

Sonnenallee kam der Durchbruch. Gleich danach folgte 

die beliebte Kekswichsszene in Crazy, und der junge 

Stadlober war vollends berühmt. Bis heute spielte 

der 30-Jährige zahlreiche Rollen in Theater und Film, 

nebenbei gründete er die Band Gary, betrieb das 

Musik label Siluh Records und gewann mit dem politischen 

Herzen auf der richtigen Seite einige treue 

Anhänger. Und weil das alles noch nicht genug ist, 

nimmt er Hörbücher auf, arbeitet als Synchronsprecher 

und trägt gern schwarze Anzüge. Für Interview 

sprach er mit dem Schriftsteller und Musiker Joey 

Goebel, den er vor Kurzem auf Lesereise begleitete. 

Seite 52 

Olaf WIPPERFÜRTH 

Früher fotografierte Olaf Wipperfürth Katzen, Hunde 

und Sittiche. Nach dem Studium der Philosophie 

und Kunstgeschichte zog es ihn zurück hinter die 

Kamera und von Düsseldorf nach Paris, wo die Motive 

naturgemäß andere sind. Anstelle flauschiger 

Tiere räkeln sich nun lieber Models und Musen vor 

seiner Kamera, darunter Jane Birkin, Lou Doillon 

und Lily Cole. Für Interview kehrte Wipperfürth in 

sein Heimatland zurück, um die Schauspielerin Katja 

Riemann in Szene zu setzen. Dass der Fotograf, dessen 

Doktorarbeit von der „Ästhetik des Augenblicks“ 

handelt, tatsächlich etwas von selbiger versteht, 

beweisen seine Fotos. 

Seite 66 

Julia VON BOEHM 

Der Lebenslauf von Julia von Boehm könnte als Poster 

an der Wand einer jeden aufstrebenden Fashionista 

hängen: Studium an der renommierten École de la 

Chambre Syndicale, gefolgt von fünf Jahren bei der 

französischen Vogue, wo sie ihre Karriere als Assistentin 

von keiner Geringeren als Carine Roitfeld begann. 

Hinzu kommen namhafte Kunden von Tom Ford bis 

YSL. Mit gerade mal 33 Jahren hat die Moderedakteurin 

und Stylistin sich längst einen Namen gemacht. 

Mittlerweile lebt und arbeitet sie in New York – laut 

von Boehm nicht so künstlerisch wie Paris, „aber 

professioneller“. Seit Februar ist sie nun auch International 

Fashion Director der deutschen Interview. 

Ein Zugewinn, wie anhand der aktuellen Beautysowie 

der Modestrecke Americana zweifelsohne zu 

erkennen ist. 

Seite 144 / Seite 96 

Fotos: Sean Thomas; Jens Kaesemann; Ward Ivan Rafik; privat; ddp images; Gerard Malanga für Interview Deutschland Februar 2012; Ben Hassett

PeoPLe 

SmalltaLK 

Kleine Gespräche mit großen Leuten: 

Mark WahLberG, Klaus biesenbach, Julia restoin roitfeLd, 

simon PeGG, steven Van Zandt & WestbaM 

HAVE YOU SEEN PEPE? 

SHOP THE FILM AT PEPEJEANS.COM 

Foto: Bruce Weber für Interview Magazine, Februar 1992 

„Was Würde 

Marky Mark 

dazu sagen?” 

MarK WahLberG, 

41, will lieber brav sein 

Oben Ohne War gestern: Marky Mark iM Februar 1992 

intervieW: Schickes Cover! 

Mark Wahlberg: Ich war sehr stolz damals. Allerdings 

bevorzuge ich es heute, nicht nur in Boxershorts 

durch die Welt zu laufen. 

intervieW: Dabei standen sie dir so gut. 

Wahlberg: Haha. Bevor du fragst: Ich hab alle verschenkt. 

Zumindest die von Calvin Klein. 

intervieW: Und die WahnsinnsBuxe, die du als 

Dirk Diggler in Boogie Nights ziemlich imposant ausgefüllt 

hast? 

Wahlberg: Das war eine Penisattrappe, die nicht 

angenehm zu tragen war. Wenn das mein Schwanz 

23 

wäre, würde ich wahrscheinlich jedes Mal in Ohnmacht 

fallen, wenn ich eine Erektion hätte. Nicht 

wirklich praktisch also. Aber ich gebe zu: Es sah 

ziemlich gut aus. 

intervieW: Schauen andere Männer heute noch verstohlen 

rüber, wenn du pinkeln musst? 

Wahlberg: Es wird Gott sei Dank weniger. Vielleicht 

achte ich aber auch nicht mehr so darauf. 

intervieW: Dein Image als Underdog pflegst du 

hingegen nach wie vor. 

Wahlberg: Man ist, was man ist. 

intervieW: In deinem neuen Film Broken City spielst 

du einen Cop, der rausgeflogen ist, weil er Selbstjustiz 

verübt. 

Wahlberg: Ja, auch mit Bullen kenne ich mich aus 

(lacht). Aber das habe ich dir schon bei unserem letzten 

Gespräch alles erzählt. Meine Jugend war hart, es 

gab keine Vorbilder. Wir waren jung, wild, rücksichtslos. 

Ich habe Fehler gemacht, Menschen verletzt, 

schlimme Dinge getrieben. Aber ich habe auch 

dafür gebüßt … 

intervieW: … und es deinem Pfarrer gebeichtet. 

Wahlberg: Richtig. Father Flavin. Er hat schon einiges 

mit mir durchgestanden. Früher allerdings 

deutlich mehr als heute. Als ich ihn das letzte Mal 

gesehen habe, sind wir zusammen eine Runde Golf 

spielen gewesen. 

intervieW: Was für ein braves Leben. 

Wahlberg: Na ja, wer mit 13 kokst, sollte spätestens 

mit Mitte 20 damit durch sein. 

intervieW: Mit 17 saßest du für 45 Tage im Gefängnis. 

War das der Ort, an dem du kapiert hast, dass 

sich dein Leben ändern muss? 

Wahlberg: Eigentlich wusste ich das schon vorher. 

Aber damals war mir egal, ob ich lebe, sterbe oder im 

Knast sitze. 

intervieW: Vielleicht hättest du einfach Ja sagen 

sollen, als dein Bruder Donnie dich zu den New Kids 

holen wollte. 

Wahlberg: So stimmt das nicht: Wir wollten eine 

RapGruppe gründen – und dann kam Donnie mit 

dieser BoybandNummer … 

intervieW: War Donnie dir damals peinlich? Du 

wurdest Marky Mark, Straßenkämpfer und Rapper, 

Donnie wurde die Heulsuse aus der Boyband. 

Wahlberg: Nicht wirklich. Betont habe ich es aber 

auch nicht extra. 

intervieW: Was würde der 17jährige Mark, der gerade 

aus dem Knast entlassen wurde, über den Mark 

Wahlberg sagen, der heute hier sitzt? 

Wahlberg: Er würde mich eine fucking pussy 

schimpfen und mir wahrscheinlich aufs Maul hauen 

wollen. 

intervieW: Elton John hat mal gesagt, er wolle als 

Marky Mark wiedergeboren werden. 

Wahlberg: Ich hoffe doch, weil ich so schön singen 

kann! 

intervieW: Würdest du denn gerne als Elton John 

wiedergeboren werden?

PEOPLE/SmallTALK 

WAHLBERG: Wenn ich im Auto sitze und im Radio 

Tiny Dancer höre, singe ich mit. Das muss reichen. 

INTERVIEW: Rappst du auch bei Good Vibrations mit? 

WAHLBERG: Heimlich vielleicht. Mittlerweile finde 

ich die ganzen Sachen eher amüsant. Wirklich hart 

ist es eigentlich nur, wenn nachts auf irgendeinem 

Musiksender eines der Videos läuft. 

INTERVIEW: Im Internet kursiert das Gerücht, du 

hättest in einer der Maschinen sitzen sollen, die am 

11. September 2001 entführt wurden. 

WAHLBERG: Es gab eine Reservierung, ja. Ich sollte 

eigentlich von Boston nach Los Angeles fliegen, mit 

einer der Maschinen also, die später in einem der 

Türme landeten. 

INTERVIEW: Und wieso hast du den Flug nicht angetreten? 

WAHLBERG: Ein guter Freund von mir hatte private 

Probleme und bat mich zu bleiben. Ihm verdanke ich 

mein Leben. 

Interview JÖRG HARLAN ROHLEDER 

BROKEN CITY KOMMT AM 

18. APRIL INS KINO 

„MADONNA 

HAT AUCH MIT 

ANGEPACKT?” 

MoMA-Kurator KLAUS 

BIESENBACH, 47, 

erklärt, was das Projekt 

EXPO 1 mit Hurrikan 

Sandy zu tun hat 

INTERVIEW: EXPO 1 soll in Rockaway stattfinden, 

einer Gegend, die ganz besonders von Hurrikan 

Sandy getroffen wurde. Was für Leute leben dort? 

KLAUS BIESENBACH: Das ist bunt durchmischt. Es 

gibt viele Arme, aber auch mittelständische Familien. 

Viele Piloten haben sich hier ein Haus am Meer 

gekauft. JFK ist ganz in der Nähe. Und dann gibt es 

viele Künstler, Surfer und Hipster. Die Hipster sind 

die neuen Helden hier. 

INTERVIEW: Die Hipster? 

BIESENBACH: Ja. Sie werden jetzt auch Helpster genannt, 

weil sie die Ersten waren, die nach Sandy mit 

angepackt haben. Alle anderen hatten so viel mit ihrem 

eigenen Krempel zu tun, die waren quasi wie gelähmt. 

Die Hipster haben keine Familien, keinen Ballast. 

INTERVIEW: Sie haben auch gleich geholfen? 

BIESENBACH: Das war wie ein Reflex bei mir. Ich habe 

gedacht: Wir dürfen kein zweites Katrina zulassen. 

Wir müssen etwas tun. – Schau, da ist das Wasser! Das 

ist wirklich eine ganz schöne Gegend hier! 

INTERVIEW: Es ist wirklich wunderschön. Wie haben 

Sie denn geholfen? 

BIESENBACH: Mit 30 Meter langen Rettungszelten, 

Solaranlangen, Generatoren. Ich habe 

diese geodätische Buckminster-Fuller-Kuppel, 

in der die EXPO 1 in Rockaway stattfinden 

wird, in kürzester Zeit organisieren können. 

Ich habe mit meinem Zugang zu Ressourcen 

und Menschen geholfen. 

INTERVIEW: Menschen? 

BIESENBACH: Ja, zum Beispiel Madonna. 

INTERVIEW: Madonna hat auch mit angepackt? 

BIESENBACH: Ja, und kaum jemand hat sie erkannt. 

Sie ist mit ihren beiden Kindern in die 

Rockaways gekommen, hatte eine Mütze auf und 

war total eingemummelt. Madonna und ich waren 

ein Team bei der Essensausgabe. Wir haben 

zusammen an die Türen geklopft. 

INTERVIEW: Wie ist Madonnas Engagement aufgenommen 

worden? 

BIESENBACH: Das hat der Community einfach total 

gut gefallen. Die hatten das Gefühl, sie haben eine 

Lobby. Sie versinken nicht einfach, an sie wird gedacht. 

INTERVIEW: Das war alles kurz nach Hurrikan Sandy. 

Wie sieht es mittlerweile aus? 

BIESENBACH: Das stockt jetzt alles. Jedes Haus ist 

kaputt. Jeder braucht einen neuen Boiler, einen neuen 

Keller. Die U-Bahn fährt immer noch nicht. Die 

Läden sind geschlossen. 

INTERVIEW: Was wird denn in dem MoMA-Dome in 

Rockaway genau stattfinden? 

BIESENBACH: Da werden die Ideen präsentiert, die 

derzeit im Wettbewerb eingereicht und dann von einer 

Jury ausgesucht werden. Performances werden 

stattfinden. Und die Community wird da auch Sachen 

machen. 

INTERVIEW: Ist das überhaupt noch Kunst? 

BIESENBACH: Ich finde dieses ganze Projekt als Kurator 

unheimlich interessant. Das ist ja eine ganz 

neue Aufgabenstellung für mich. Ich muss jedes 

Kunstwerk, jeden Beitrag auf seine Relevanz überprüfen. 

INTERVIEW: Um welche Relevanz geht es da? 

BIESENBACH: Ökologische Relevanz. Gesellschaftliche 

Relevanz. Innovative Relevanz. 

INTERVIEW: Gibt es denn Vorbilder? 

BIESENBACH: Joseph Beuys! 

INTERVIEW: Importieren Sie mit der EXPO 1 eine 

deutsche Idee nach Amerika? 

BIESENBACH: Es ist bestimmt kein Zufall, dass ich 

das als Kurator gemeinsam mit einem deutschen 

Konzern betreue. Ich bin ja mit all dem aufgewachsen. 

Die Amerikaner machen gerade etwas durch, 

was wir vor 30 Jahren mit den Grünen erlebt haben. 

INTERVIEW: Hat sich denn an Ihrem eigenen Lebensstil 

auch etwas geändert? Sie sind ja als Vielflieger 

bekannt. 

BIESENBACH: Ich bin im letzten halben Jahr extrem 

wenig geflogen, weil ich hier ja quasi einen Nebenjob 

hatte. 

Interview NINA SCHOLZ 

EXPO 1: NEW YORK, 12. MAI BIS 2. SEPTEMBER, 

LONG ISLAND CITY, NEW YORK 

„SIND 

KINDER DER 

NEUESTE 

TREND?” 

JULIA RESTOIN 

ROITFELD, 32, 

zeigt, dass für 

Mütter heute 

nichts mehr 

unmöglich ist 

INTERVIEW: Was war schwieriger: einen Namen für 

Ihre Tochter oder für Ihre Website zu finden? 

JULIA RESTOIN ROITFELD: Der Name für meine 

Tochter war einfach. Wir wussten unmittelbar nach 

ihrer Geburt, dass sie eine Romy ist. Mit der Website 

war es schwieriger, weil sie so viele Aspekte meiner 

Arbeit und meiner Welt reflektieren muss. Ich habe 

die Seite dann nach meinem Baby benannt. Gleichzeitig 

sollte sie verspielt, fröhlich und feminin wie 

eine 60er-Jahre-Girlgroup klingen – deshalb heißt 

sie „Romy And The Bunnies“. 

INTERVIEW: Was können wir auf der Seite entdecken? 

ROITFELD: Ich bin eine frisch gebackene Mutter und 

schreibe keinen Erziehungsratgeber. Dafür gibt es 

viele Stylingtipps und Interviews mit Müttern, die 

erzählen, wie sie sich kleiden und während der 

Schwangerschaft pflegen. Sie geben auch Ratschläge, 

wie man etwa mit Kindern entspannt verreist oder 

eine gute Nanny findet. 

INTERVIEW: Haben Sie diese Art von Information 

vermisst? 

ROITFELD: Ja, ich fand es toll, schwanger zu sein, 

habe es aber abgelehnt, mich in langweilige Gewänder 

zu hüllen. Ich will Frauen zeigen, dass Stil und 

Mutterschaft kein Widerspruch sind. 

INTERVIEW: Wie viele Redaktionskinder gibt es? 

ROITFELD: Keine. Ich mache alles alleine. 

Fotos: Corbis; Ofer Wolberger; © RUBICON TV / SEVENONE INTERNATIONAL (3); Stephen Lovekin/Getty Images 

INTERVIEW: Manchmal hat man den Eindruck, dass 

Kinder zu einem Trendaccessoire werden. Kann das 

sein? 

ROITFELD: Ich hab keine Ahnung, aber ich lebe in 

New York, und viele meiner Freundinnen achten jahrelang 

nur auf ihre Karriere. Ich finde das ein bisschen 

traurig und möchte mit meiner Arbeit auch Mut 

machen, dass man beides haben kann. 

INTERVIEW: Und ausgehen? 

ROITFELD: Ich gehe nicht mehr so gerne auf Partys, 

der Kater am nächsten Tag ist es einfach nicht wert. 

Am liebsten besuche ich freitagabends meine Nachbarin, 

die zwei Kinder hat, und trinke ein Glas Wein 

mit ihr. Aber als meine Tochter ganz klein war, habe 

ich es trotzdem geschafft, mir ein paar Fashionshows 

in Paris anzuschauen, obwohl ich erst nach vier Monaten 

überhaupt eine Nanny hatte. Es ist alles eine 

Frage der Organisation. 

INTERVIEW: Und wenn man sich keine Nanny leisten 

kann? 

ROITFELD: Ein Babysitter hin und wieder tut es auch. 

INTERVIEW: Wie kompensieren Sie Schlafmangel? 

ROITFELD: Am schlimmsten war es eigentlich, als 

mein Freund einmal eine Nachtschicht übernommen 

hat und mich ausschlafen ließ. Da war dieser natürliche 

Adrenalinrhythmus, den Mütter in der ersten 

Zeit entwickeln, unterbrochen. Aber ich habe Glück: 

Mein Baby schläft meist von 19 bis 7 Uhr durch. 

INTERVIEW: Ist „Romy And The Bunnies“ auch für 

Väter interessant? 

ROITFELD: Auf jeden Fall. Väter können auf der Seite 

erfahren, wie sie das Leben ihrer Frauen schöner und 

einfacher machen können. 

Interview HEIKE BLÜMNER 

ROMYANDTHEBUNNIES.COM 

„WELCHE 

FAMILIE DENN 

ÜBERHAUPT?” 

SIMON PEGG, 43, 

weiß, warum Scotty 

der wichtigste 

Mann an Bord der 

Enterprise ist 

INTERVIEW: Stimmt es, dass Sie sich mehr für Star 

Wars als für Star Trek interessieren? 

SIMON PEGG: Nein, nicht wirklich. Vielleicht 

als ich klein war. Mit sieben habe ich Star Wars 

gesehen, da war mir Star Trek noch zu tief sinnig. 

Aber mit neun habe ich dann Raumschiff Enterprise 

für mich entdeckt, und spätestens als ich 

vor vier Jahren die Rolle des Scotty in dem 

Neustart von Star Trek bekommen habe, 

wurde ich Fan. 

INTERVIEW: Klar. Haben Sie sich darum beworben? 

PEGG: Nein, ich bekam einfach nur eine 

Mail von Regisseur J. J. Abrams. Ich hätte es 

nicht einmal gewagt, mich darum zu be- 

werben. Aber plötzlich hatte ich diese Mail, und ich 

dachte nur: „Was?!“ 

INTERVIEW: Sie haben also sofort zugesagt? 

PEGG: Ehrlich gesagt musste ich erst überlegen. 

INTERVIEW: Wieso? 

PEGG: Weil man sich mit einer Spielfilmserie für 

rund zehn Jahre an ein Projekt bindet. Aber J. J. 

meinte zu mir: „Was kann schon passieren?“ Und 

weil mir darauf nichts einfiel, hatte er mich schon 

überredet. 

INTERVIEW: Und Scotty ist ja auch ein toller Typ. 

PEGG: Unbedingt. 

INTERVIEW: Er kann beamen. 

PEGG: Er glaubt, der heimliche Kapitän der Enterprise 

zu sein. Schließlich ist er derjenige, der sich um 

die wirklich wichtigen Dinge kümmert, während 

Kirk nur in seinem Kapitänsstuhl sitzt. 

INTERVIEW: Genau. 

PEGG: Er ist auch ein bisschen älter als die anderen. 

Nach dem Studium ist er nicht gleich zur Sternenflotte 

gegangen und hat zunächst auf diversen 

Frachtschiffen gearbeitet. Und als er dann bei der 

Sternenflotte war, hat er sich gleich Ärger eingehandelt. 

INTERVIEW: Warum? 

PEGG: Zweifelhafte Experimente mit dem Beamer. 

INTERVIEW: Um was geht es eigentlich in dem neuen 

Star Trek? 

PEGG: Um Familie und Verantwortungsgefühl, würde 

ich sagen. 

INTERVIEW: Ich dachte, es geht darum, dass jemand 

die Weltherrschaft an sich reißen will oder die Welt 

untergeht. Danach sieht es jedenfalls im Trailer aus. 

PEGG: Ja, aber im Rahmen dessen geht es um Familie 

und Verantwortungsgefühl. 

INTERVIEW: Ist Ihnen eigentlich schon mal auf gefallen, 

dass in jedem Film, in dem Sie auftauchen, der 

Menschheit Ungemach droht? Shaun Of The Dead, 

der neue Star Trek, und in The World’s End, Ihrem 

nächsten Film, will die Welt wieder untergehen. 

PEGG: Ja, wenn man es so sieht … 

INTERVIEW: Im Trailer von Into Darkness fragt der 

Bösewicht Khan: „Gibt es etwas, was Sie nicht 

für Ihre Familie tun würden?“ Welche Familie 

denn überhaupt? Die von Kirk? 

PEGG: Das ist eine Frage, die auf mehreren 

Ebenen funktioniert, aber was 

Kirk angeht, ist natürlich die Crew 

der Enterprise seine Familie. Er 

sieht sich als der Patriarch des 

Schiffs, er fühlt sich für seine Leute 

verantwortlich. Aber der Familienbegriff 

bezieht sich nicht nur auf die 

Mannschaft, sondern auch auf die 

menschliche Spezies. 

INTERVIEW: Als ich die Frage von 

Khan hörte, dachte ich sofort an 

einen Song von Meat Loaf: I’d 

Do Anything For Love But I Won’t 

Do That. 

PEGG: Haha. 

Interview 

HARALD 

PETERS 

STAR TREK 

INTO DARKNESS 

STARTET AM 9. MAI 

INTERVIEW: Bis heute hat 

niemand herausgefunden, 

was mit „That“ gemeint 

war. Gibt es ein 

„That“ im neuen 

Star Trek? 

PEGG: Ja. Es ist 

das „That“ aus dem 

Song von Meat Loaf. 

„ESSEN 

SIE 

SCHAFS- 

KOPF?” 

Musiker und 

Schauspieler 

STEVEN 

VAN 

ZANDT, 

62, erzählt, 

was er in 

Norwegen macht 

VAN ZANDT IM AUSLANDSEINSATZ 

INTERVIEW: Sie filmen gerade für die Serie Lilyhammer 

in Lillehammer. Gefällt’s Ihnen dort? 

STEVEN VAN ZANDT: Niemand ist überraschter als 

ich selbst, dass ich es hier tatsächlich mag. Ich bin 

normalerweise ein sehr urbaner Mensch. Aber in 

Norwegen habe ich mich wohl einfach verliebt. 

INTERVIEW: Wie das? 

VAN ZANDT: Ich muss zugeben, dass ich es irgendwie 

attraktiv finde, dass dieses Land für den größten Rest 

der Welt ein Mysterium ist. 

INTERVIEW: Und die Norweger wiederum scheinen 

Ihre Serie zu lieben, immerhin schaut ein Fünftel des 

Landes regelmäßig zu. 

VAN ZANDT: Das Land hat eine sehr starke Monokultur. 

Ich glaube, dass Frank, meine Figur in Lilyhammer, 

Dinge tut, die den Norwegern gefallen. Er 

bricht die Regeln, die sie auch gerne mal brechen 

würden. 

INTERVIEW: Was ist Frank denn für ein Typ? 

VAN ZANDT: Er ist jemand, der immer mit jedem gut 

klarkam. Norwegen ist ein neues Abenteuer. Auch 

wenn es natürlich frustrierend ist, dass seine Gewohnheiten 

nicht ganz so gut funktionieren wie in 

New York! (lacht) 

INTERVIEW: Welche Gewohnheiten? 

VAN ZANDT: Na ja, kriminelle Sachen halt. Zum Beispiel 

Beamten bestechen und so. 

INTERVIEW: Um Lilyhammer zu filmen, mussten Sie 

Ihre Tour mit Bruce Springsteen und der E Street 

Band unterbrechen. 

VAN ZANDT: Ja, das ist schon okay. Ich habe jetzt Januar 

und Februar verpasst, aber ab Ende April bin 

ich wieder dabei und stehe dann bei allen Konzerten 

in Europa mit auf der Bühne. 

INTERVIEW: Wie sind Sie als Musiker denn überhaupt 

ans Schauspielern gekommen? 

VAN ZANDT: Ich wollte das eigentlich gar nicht. Die 

Macher von den Sopranos hatten mich gesehen, als 

ich die Rascals in die Rock and Roll Hall of Fame 

eingeführt habe, und wollten mich für die Rolle. Ich 

dachte mir: „Wieso nicht?“ Zehn Jahre Sopranos waren 

eine ziemlich gute Schauspielschule. 

INTERVIEW: Bei Lilyhammer spielen Sie ja nicht nur 

die Hauptrolle, sondern sind auch Co-Autor und 

Produzent. 

24 

25

VAN ZANDT: Ja, weil ich nur Dinge tue, die ich kontrollieren 

kann. Für diese Serie musste ich allerdings 

ein wenig aus meiner Komfortzone raus. So ein Projekt 

bringt viele Risiken mit sich. 

INTERVIEW: In dem Fall gilt das offenbar auch für die 

Figur, die Sie spielen. In der ersten Folge von Lilyhammer 

findet Frank auf der Straße einen abgehackten 

Schafskopf. Wussten Sie, dass Schafsköpfe in 

Nordeuropa als Delikatesse gelten? 

VAN ZANDT: Nein! (lacht) So ging es mir schon mit 

meinen italienischen Großeltern. Mein Opa hat alles 

gegessen. Ich bin da weniger abenteuerlustig. Alles, was 

auch in einem Zoo stehen könnte, esse ich nicht. 

Interview HELLA SCHNEIDER 

LILYHAMMER IST SONNTAGS UM 22 UHR 

AUF TNT SERIE ZU SEHEN 

„WAS MACHEN 

DIE LEUTE MIT 

DEINEN AUTO- 

GRAMMEN?” 

WESTBAM, 48, weiß 

die Vorteile von Fotos 

gegenüber Unterschriften 

zu schätzen 

WESTBAM: Entschuldigung, ich muss nur noch fürs 

Wochenende ein paar Autogramme schreiben. Ich 

hoffe, das macht dir nichts aus. Reden und nebenbei 

Autogramme schreiben geht, glaube ich, ganz gut. 

INTERVIEW: Also, wenn es dich nicht stört, soll es für 

mich kein Problem sein. 

WESTBAM: Gut, sag mir doch schnell, dein Interview, 

soll das einen Schwerpunkt haben? 

INTERVIEW: Nein, ich dachte, wir reden einfach. 

WESTBAM: Ah, es geht um Konversation, sehr gut. 

Ich habe nämlich ein großes Labertalent, das habe 

ich schon vor langer Zeit festgestellt. 

INTERVIEW: Das ist doch die beste Voraussetzung. 

WESTBAM: Viele DJs haben das nämlich nicht. Die 

kompensieren ihren Mangel an Labertalent dadurch, 

dass sie Musik auflegen. Da müssen sie nicht quatschen, 

können aber trotzdem in der Disse glänzen. 

INTERVIEW: Und du könntest wahrscheinlich sogar 

quatschen und auflegen? 

WESTBAM: Na, das weiß ich jetzt nicht. Was zum 

Beispiel gar nicht geht, ist Autogramme schreiben 

und auflegen. Ich erinnere mich, dass mich das früher 

mal genervt hat. Heutzutage ist das nicht mehr so 

schlimm. Heute wollen die Leute immer Fotos. 

INTERVIEW: Wieso nerven Autogramme mehr? 

WESTBAM: Weil man meistens einen nassen Zettel 

und einen Kugelschreiber gereicht bekommt. Und 

dann kommt gleich der Nächste, was wiederum ein 

Dritter sieht, der eigentlich kein Autogramm gewollt 

hätte, aber weil er die anderen beiden jetzt gerade 

beim Autogrammholen gesehen hat, denkt er, vielleicht 

braucht er zur Not auch eins, und reißt sich ein 

Stück von der Zigarettenpackung ab und sagt dann: 

PEOPLE/SmallTALK 

„Kannst du da auch noch mal?“ Das nervt beim Auflegen 

dann doch sehr. Da finde ich das mit den Fotos 

viel schöner, denn die Fotos macht man ja meistens 

vorher oder nachher. 

INTERVIEW: Und das machst du gern? 

WESTBAM: Jaja. Aber ich kenne viele Kollegen, die 

sagen: „Also, Fotos, ich weiß nicht …“ 

INTERVIEW: Du meinst Umarmungsfotos? 

WESTBAM: Genau. Mit Danebenstellen und Lächeln. 

Viele DJs mögen diese Fotos nicht, weil die 

Angst besteht, dass sie im Netz landen. 

INTERVIEW: Und das sollen sie nicht? 

WESTBAM: Nein, weil man dann 

sehen kann, für wen sie aufgelegt 

haben. Vielleicht sind die Leute 

zu dick, und die Schminke 

hängt auf halb sieben, und 

Schweißflecken gibt es auch 

noch. Da sagen die: „Nee, 

Fotos machen wir nicht. 

Du bist zu hässlich.“ Das 

ist grausam und undankbar, 

wie ich finde. 

INTERVIEW: Vielleicht haben 

diese DJs in Wirklichkeit Angst 

vor ihrer eigenen Hässlichkeit. 

Nach einer durchfeierten Nacht kann 

es ja mitunter passieren, dass man nicht 

mehr ganz frisch aussieht. 

WESTBAM: Natürlich. 

INTERVIEW: Was machen die Leute überhaupt mit 

deinen Autogrammen? 

WESTBAM: Keine Ahnung. Vielleicht werden die getauscht. 

Tausche 30 Westbam-Autogramme gegen 

einmal Ronaldo! Ich selbst besitze übrigens drei 

Auto gramme. Das eine ist von Klaus Fischer, das 

zweite von Afrika Bambaataa, und das dritte ist von 

Diego Armando Maradona. 

INTERVIEW: Das ist eine gute Auswahl. 

WESTBAM: Finde ich auch. Maradona hat mir seins 

sogar gewidmet, und zwar auf seinem Argentinien- 

Trikot. Da steht drauf: „A Westbam con cariño Diego 

Maradona!“ 

INTERVIEW: Der wusste, wer du bist? 

WESTBAM: Na ja, ich hatte Freunde in Buenos Aires, 

und die hingen mit dem ab und wussten, dass ich 

großer Fan war, und haben mir das Autogramm besorgt. 

Mit anderen Worten: Die haben ihm erklärt, 

wer ich bin – oder vielleicht haben sie es ihm auch 

nicht erklärt und ihm nur etwas hingelegt und gesagt: 

„Unterschreib mal hier!“ Ich glaube, er ist für 

mich viel wichtiger als ich für ihn. 

INTERVIEW: Kaum vorstellbar. 

WESTBAM: Ja, aber in diesem einen Moment hat der 

Diego für mich getan, was ich jetzt gerade für all diese 

Menschen tue. 

INTERVIEW: Du sorgst dich. 

WESTBAM: Und auch da passiert es mir immer wieder, 

dass ich Leute treffe, die sagen: „Erinnerst du 

dich gar nicht mehr an mich? 95? Da warst du da in 

diesem Club, wir haben miteinander geredet.“ Und 

ich sage: „Ja, was haben wir denn bloß miteinander 

geredet?“ Und dann geht es um zwei Sätze, die man 

miteinander gewechselt hat, sozusagen zwischen Tür 

und Angel. Die Sätze sind mir allerdings meist nicht 

mehr ganz erinnerlich. Dann sagen die Leute immer: 

„Na, der Westbam, der ist auch ein bisschen 

arrogant geworden …“ Denn sie selber erinnern sich 

natürlich mit großer Klarheit an diesen Moment. 

INTERVIEW: Ist es nicht beängstigend, dass es Leuten 

26 

Iggy POP 

(...) 

Kanye WEST 

Richard BUTLER 

WEEKEND WARRIOR: 

WESTBAM 

so wichtig ist, was du vor langer Zeit 

im Vorbeigehen zu ihnen gesagt hast? 

WESTBAM: Ja, klar. Aber um es in meine 

Erfahrungswelt zu übersetzen: Wenn ich vor 20 Jahren 

Maradona getroffen und etwas zu ihm gesagt 

hätte, dann wüsste ich auch noch, welche Sätze das 

gewesen wären. Ich gehe deswegen aber nicht davon 

aus, dass auch er noch wüsste, was ich gesagt hätte. 

Womit ich mich natürlich nicht mit Leuten auf eine 

Stufe stellen will, die direkt aus dem Olymp zu uns 

kommen, das war nur ein Beispiel. 

INTERVIEW: Natürlich. 

WESTBAM: Ich war übrigens einmal mit Andreas 

Gursky auf der Mayday, und wir gehen da so durch 

die Gegend, und ein paar Raver kommen auf uns zu. 

Die erkennen mich, zücken ihre Kamera, geben sie 

Gursky und sagen: „Mach mal ’n Foto!“ Der macht 

es denn auch, but little did they know, dass sie quasi 

das Werk eines weltberühmten Fotografen auf ihrem 

Apparat haben. 

INTERVIEW: Einen echten Gursky! 

WESTBAM: So sieht es aus. Wahrscheinlich längst 

gelöscht. 

INTERVIEW: Wir können Gursky als Überleitung zu 

deinem neuen Album nehmen. Außer ihm singen 

praktisch alle darauf mit: Iggy Pop, Kanye West, Richard 

Butler, Bernard Sumner, Lil Wayne. Eigentlich 

finde ich Alben mit so vielen Sängern schlimm. 

Deines mag ich hingegen sehr. 

WESTBAM: Ja, das kann ich nachvollziehen, und ich 

bin da auch ein bisschen stolz drauf. Eine Platte mit 

seinen Lieblingssängern aufnehmen kann ja jeder. 

INTERVIEW: Du meinst, jeder kann Kanye West und 

Iggy Pop dazu überreden, mal ein Lied zu singen. 

WESTBAM: Nein. Was nicht jeder kann, ist, die Platte 

so aufzunehmen, dass sie nicht nur nach einer 

Lieder sammlung klingt. All die Sänger zu besorgen 

war nicht mein Verdienst. Das hat der Guido gemacht. 

INTERVIEW: Ich weiß zwar nicht, wer der Guido ist, 

aber das hat er gut gemacht. 

INTERVIEW: Oh ja, das hat er. 

Interview HARALD PETERS 

WESTBAMS GÖTTERSTRASSE 

ERSCHEINT AM 26. APRIL BEI UNIVERSAL 

Foto: Andrea Stappert

SUPERSTAR 

VEERLE BAETENS 

VERZWEIFELT IN FLANDERN: DER NEUE 

STAR DES BELGISCHEN FILMS 

EIGENTLICH ÜBERHAUPT NICHT KLEINKARIERT: VEERLE BAETENS IN EINEM KLEID VON AKRIS 

Veerle Baetens trägt neuerdings eine Spange. 

Die musste die 35-jährige Belgierin 

bereits als Titelfigur der Serie Sara tragen, 

der flämischen Version der kolumbianischen 

Telenovela Betty La Fea, die für das deutsche 

Fernsehen als Verliebt in Berlin adaptiert wurde. Damit 

sie die Rolle des hässlichen Entleins glaubhaft 

verkörpert, verpasste ihr der Maskenbildner eine 

Klammer, die allerdings derart mangelhaft gefertigt 

war, dass der angerichtete Schaden nur noch durch 

ein kieferorthopädisch einwandfreies Gerät wieder 

behoben werden konnte. Veerle Baetens lächelt, als 

nehme sie es sportlich. 

Hätten die Dreharbeiten zu The Broken Circle zu 

vergleichbaren Kollateralschäden geführt, wäre sie 

jetzt kreuz und quer tätowiert. In ihrem neuen Film 

28 

spielt sie die Tattoostudio-Besitzerin Elise, die selbst 

ihre beste Kundin ist und sich in Didier verliebt, der 

im belgischen Flachland von den Weiten Amerikas 

träumt und einen Cowboyhut trägt. Gemeinsam singen 

sie in einer Bluegrass-Band, bis das Leben sie auf 

denkbar schicksalhafte Weise entzweit. 

Wüsste man nicht, dass es sich bei The Broken 

Circle um das neueste Werk des belgischen Regisseurs 

Felix Van Groeningen handelt, der mit Die Beschissenheit 

der Dinge längst eindrucksvoll gezeigt hat, 

dass er über einen ganz eigenen Blick auf die Welt 

verfügt – wüsste man das nicht, würde man um den 

Film wohl einen Bogen machen. Aber The Broken 

Circle ist ein Hit: Publikumspreis bei der diesjährigen 

Berlinale, „Europa Cinemas Label“-Preis als bester 

europäischer Film sowie nach jeder Vorstellung Wagenladungen 

nass geheulter Taschentücher unter den 

Sitzreihen. In Belgien ist Baetens dank Sara und The 

Broken Circle bereits ein Star. „Aber ich werde nie erkannt, 

weil ich die Frisur so oft ändere.“ 

Es hilft natürlich, dass sie über eine Musiktheaterausbildung 

verfügt und die traurigen Filmsongs so 

traurig vortragen kann, dass man es kaum noch aushält. 

„Dabei habe ich Bluegrass und Country immer 

gehasst“, sagt Baetens. Das lag daran, wie im Country 

gesungen wird, so verschnörkelt. Sie singt anders, 

mehr geradeaus. Kurz bevor The Broken Circle am 

25. April startet, wird sie mit der Band aus dem Film 

vier Konzerte in Deutschland geben (facebook.com/ 

BrokenCircleFilm). 

Von HARALD PETERS 

Foto JONAS LINDSTRÖM 

Styling NIKI PAULS/SHOTVIEW 

Haare BY WELLA PROFESSIONALS 

Make-up BY MAC

SUPERSTAR 

ÉDOUARD NARDON 

NEUE KUNST AUS NEW YORK: 

DER FRANZOSE ÉDOUARD 

NARDON TRITT DIE FLUCHT 

NACH VORN AN 

KLINISCH-MINIMAL: DER KÜNSTLER ÉDOUARD NARDON, 34 

Er konnte sie nicht berühren, nicht ansehen, 

nicht wegräumen, nicht einmal 

wegschmeißen. Also ließ Édouard Nardon 

all die Laken und Bezüge, Shirts und 

Shorts einfach in der Ecke seines Studios liegen, als 

Mahnmal für Erika, als mahnendes Mal an sich selbst. 

Sie war einfach gegangen, Erika, eines Morgens im 

Jahr 2010. Zurück nach Europa wolle sie, zurück auf 

den Laufsteg, hatte sie gesagt, die eigenen Träume leben 

und nicht die von ihm, von Édouard, mit dem 

Erika nach New York gezogen war, weil er sich hier als 

Künstler finden wollte. 

Ein Jahr ließ Nardon, aufgewachsen in Bordeaux, 

die Schmutzwäsche der Trennung liegen. Dann kniete 

er sich vor den Berg und fing an, das Konvolut zu bearbeiten, 

Tuch um Tuch zu verbinden, und knotete so 

aus den Leinen des gemeinsamen Lebens ein Seil – 

ein Fluchtseil, wie man es aus Gefängnisfilmen kennt. 

Bei seiner Werkschau in der Lower East Side von 

Manhattan in der Galerie White Box zwischen Bowery 

und Chinatown, dort also, wo New York noch 

Neues atmet, ist das Trauerseil das zentrale Werk. 

Heute trägt es den Titel See You In Rio. Zwar hängt es 

am Rand neben einer Wendeltreppe, doch dort ist es 

wohlplatziert: Nardon flieht nicht mehr, er ist damit 

in die Kunstwelt eingebrochen. Die Besucher der 

Vernissage, die sich an diesem Freitagabend im Februar 

einfinden, sind wegen ihm zur Gruppenausstellung 

gekommen. Die beiden anderen Künstler werden 

begrüßt, der Franzose umringt. Ganz geheuer ist 

ihm das Bohei um seine Person und seine minimalistischen 

Exponate nicht. Sein liebster Kommentar am 

Abend: „Oui mais non.“ Es amüsiert ihn, was die Besucher 

in den neun Seifen sehen, die in quadratischen 

Plastiktütchen an die Wand genagelt sind. „Minimalklinisch“, 

deutet eine Dame mit strengen, weißen 

Haaren, der eine der großen Galerien weiter oben in 

der Stadt gehören soll – sie hätte auch klinisch-minimal 

sagen können –, jedenfalls sieht man den Seifen 

Nardons Schmerz nicht an. Vielleicht hängen sie dafür 

zu akkurat. 

Neuf nennt Nardon die Installation, eine Anspielung 

an die neun Leben einer Katze. Er habe einiges 

erlebt in seiner Jugend, die Knastthematik komme 

nicht von ungefähr. Wirklich reden will der Künstler 

darüber nicht. Stattdessen lächelt er. Es ist das Lächeln 

eines Mannes, der weiß, wie es unten aussieht – 

und wie man ein Seil knüpft, um von dort abzuhauen. 

Anselm Kiefer 

Der rhein 

13. April - 14. september 2013 

GAlerie bAstiAn · Am KupferGrAben 10 · 10117 berlin 

30 

Von JÖRG HARLAN ROHLEDER 

Foto CLÉMENT PASCAL

wow! 

RETROMANIA. 

DINGE 

VON GESTERN 

FÜR HEUTE 

1 

FESTNETZANSCHLUSS 

Jetzt, da kaum noch jemand einen hat, 

weiß man die Tragweite eines Festnetzanschlusses 

erst zu erfassen. Denn bei einem 

Festnetzanschluss handelt es sich nicht, 

wie gemeinhin angenommen, nur um 

einen festen Anschluss, der einen beim 

Telefonieren zu einer gewissen Immobilität 

zwingt. Der Festnetzanschluss garantiert 

darüber hinaus, was nicht ganz unwichtig 

ist, auch ein festes Netz. Das 

wiederum ist bei einem mobilen Anschluss 

ganz und gar nicht gewährleistet. Wir 

würden sogar sagen: immer weniger. Sofern 

man sich bewegt. Und weil Bewegung 

der Stabilität einer mobilen Verbindung 

im Wege steht, wird man auch ohne Festnetzanschluss 

beim Telefonieren zu einer 

gewissen Immobilität gezwungen, und das 

kann ja nicht der Sinn der Sache sein. 

WOW! 

LIEBE 

So vollkommen unironisch. 

AnjA RUbIK 

UnD GIUsePPe 

ZAnottI: 

DAs MoDeL 

UnD 

DeR PRoFI 

Rubik’s shoe 

Völlig klar, warum Giuseppe Zanotti sich an anja Rubik 

klammert: Die schuhe, die das Topmodel zusammen mit dem italienischen 

Schuhdesigner entworfen hat, sind so hot, dass Gefahr besteht, dass die 

Dame sich mit dem limitierten kontingent auf- und davonmacht. 

Foto PAoLA KUDACKI 

Fotos: Paola Kudacki; Swimmingpool Nr.1, 2006, Ingmar Alge, Hatje Cantz; www.acnestudios.com 

BOCKSHORNKLEE 

Vor Kurzem erfand der Kollege den grandiosen 

Begriff „Autorenkäse“. Jetzt kommt dieser 

endlich zur Anwendung. Denn es geht um 

das viel zu selten verwendete Gewürz Bockshornklee 

aus der Familie der Schmetterlingsblütler, 

das – in pulverisierter Form – auf 

Pasta ähnlich gut wie sein enger Verwandter, 

der Schabzigerklee, zur Geltung kommt. 

Seinen schönsten Auftritt hat der Bockshornklee 

– als ganzer Samen – allerdings in Käse. 

Im Bockshornkleekäse etwa, einer ganz klassischen 

Form des Autorenkäses. 

BROTKASTEN 

Wenngleich sperrig, ist ein Brotkasten auch 

wahnsinnig praktisch. Nie wieder trockener 

Knust! 

KÄSEGLOCKE 

Wie der Brotkasten gehört die Käseglocke 

zu der Küchenutensiliengattung der Aufbewahrungsbehältnisse. 

Doch im Unterschied 

zum Brotkasten lassen sich unter der Käseglocke 

auch andere Dinge lagern, meist gar 

mit ästhetischem Gewinn. Das hat vor 

allem mit der gläsernen Kuppel zu tun, 

unter der einfach alles kostbar und prächtig 

erscheint, sofern man sie nur fleißig poliert. 

BUSSE 

Kennt noch jemand diese Doppeldeckerbusse, 

wo es unten ganz hinten diese 

Vierer sitzgruppen gibt, bei denen sich pro 

Fahrt mindestens ein Fahrgast so dermaßen 

den Kopf an der Haltestange stößt? Man 

müsste echt mal wieder mehr Bus fahren. 

KÖRPERPFLEGESETS 

Im Grunde ist es einfach: Damit es nicht 

zu einem unschönen Duftclash kommt, 

braucht man Shampoo, Seife und Lotion 

aus einer Serie. Andererseits ist es wie mit 

Kaufhäusern: In ihrer Gesamtheit betrachtet 

machen sie Sinn – doch beschäftigt 

man sich mit einzelnen Abteilungen, 

lohnt es sich, zum Spezialisten zu gehen. 

RAUS HIER! 

Der bei Hatje Cantz erschienene Bildband mit einem Überblick über die Werke 

des österreichischen Malers Ingmar Alge ist wie eine Reise, die man aus spontanem 

Fernweh antritt, um dann an einem Ort zu landen, an dem es nicht mehr 

weitergeht – außer ins Selbst. Über den Bildern schwebt stets die Erkenntnis der 

Endlichkeit. Und so lässt uns Alge rastlos fasziniert durch sein Œuvre treiben. 

Auch wenn die Werke aus verschiedenen Jahren stammen, sind sie scheinbar 

auf zarte Art miteinander verbunden, sodass sie auch als buchgewordenes 

Roadmovie funktionieren. Am liebsten möchte man sofort in sein Auto steigen 

und hinfahren, zu den einsamen Seelen, glänzenden Swimmingpools und 

geheimnisvoll abweisenden Gebäuden. 

er 

INGMAR ALGE: NIMM MICH MIT 

AUF DIE REISE 

ICH WILL ’NEN 

COWBOY ALS MANN 

Der amerikanische Fotograf Bruce Bellas mochte 

männ liche Archetypen, vorzugsweise mochte 

sie nackt. Unter dem schönen Namen Bruce of 

Los Angeles ist Bellas (1909–1974) in die 

Nacktfotografie geschichte eingegangen 

und gilt als Wegbereiter für Robert 

Mapplethorpe und Herb Ritts. Das 

schwedische Modehaus Acne hat 

sich aus Anlass seiner „Rodeo 

Collection“ nun der Cowboyfotos 

von Bruce Bellas angenommen 

und sie zu dem 190-sei tigen, 

OHNE 

HOSE 

RAUF AUFS 

HEMD: ACNE 

von Vince Aletti kuratierten 

Buch Rodeo zusammengefasst, 

das auf 500 Exemplare limitiert 

ist. Wer davon keins abbekommt (sehr wahrscheinlich), 

kann sich mit Hemd, Hose, Stiefel und anderen nicht 

ganz so limitierten Kleidungsstücken trösten, die dem 

Cowboythema verpflichtet sind. Präsentiert wird alles im 

Mai in New York. Yeehaw! 

32 

33

KÖNIGINNEN 

Call me Maybe! Der Bildband Warhol’s Queens 

von Hatje Cantz vereint Andys glamouröseste Diven 

auf Polaroid. 

Süße OHNMACHT 

Adieu, du graue Welt: Das Nr. 244 Cuvée von Bergamotte 

und Bourbon-Vanille aus dem Hause Stählemühle 

überwältigt nasal, geschmacklich und haptisch. 

Dieses Destillat schickt die Geschmacksnerven 

auf eine komplexe, exotische 

Reise und funktioniert, 

nicht nur zur Not, auch als 

Parfüm. Ab sofort werden 

die Zauberflüssigkeiten aus 

dem Schwarzwald zudem 

in einer neuen, vom Berliner 

Gestalter Mark Braun 

entworfenen Braunglasflasche 

abgefüllt, die an das 

Design historischer Ätherflaschen 

angelehnt ist. 

WOW! 

Ab die POST 

Die Aussage „Ich bin auf der Post“ wird zumindest in 

München einen ganz anderen Klang erhalten, wenn 

dort am 25. April das erste Louis Vuitton Maison in 

Deutschland eröffnet wird. Als Ort fand man das 

Gebäude in der Residenzstraße angemessen, das 

König Ludwig I. 1838 für das Zustellen von Briefen 

erbauen ließ. Das heißt Luxus auf drei Etagen, 

Ende 2013 soll darin die Eröffnung des Kunstraumes 

Espace Louis Vuitton folgen. 

WIE GEMALT: 

LOUIS VUITTON IN DER RESIDENZPOST 

SMART! 

DER DESIGNER DAMIR DOMA UND 

MORITZ KRÜGER VON MYKITA ÜBER 

IHRE ZUSAMMENARBEIT 

Was war zuerst da: die Kollektion oder die Brille? Das 

sind eigenständige Projekte. Themen wie die Farben 

der Kollektion und das Material können aber 

auch interessant sein für die Entwicklung der Brillen. 

– Wie bezieht sich das eine auf das andere? Die 

Schönheit der Modelle liegt im Offenlegen der 

Konstruktion. Die Mixtur aus kühlen und warmen 

Elementen erzeugt einen Kontrast, der auch an die 

charakteristische Mischung aus groben, steifen 

Stoffen und fließend-weichen Texturen in Damirs 

Kollektionen erinnert. Generell werden Accessoires 

immer wichtiger – eine Brille kann den Look 

vollenden und ihn teilweise auch bestimmen. – 

Macht diese Brille schlauer? Die Form lässt Assoziationen 

an einen versunkenen Kaffeehaus-Intellektualismus 

aufkommen. Mit der Brille sieht man 

schlauer aus. Es wäre toll, wenn sie auch schlauer 

machen würde. – Welche Materialien wurden verwendet 

und warum? Basierend auf der Ursprungsform 

DD04, die sich an die 30er-Jahre anlehnt, haben 

wir mit den verwendeten Materialien Bezug 

auf verschiedene Epochen genommen. Die Brillen 

DD02 und DD03 sind aus klarem Acetat und unsere 

zeitgemäße Interpretation eines modernen 

und zugleich technischen Produkts. Das Modell 

DD01 markiert bereits den Übergang ins Futuristische. 

Hier treffen stark kontrastierende Materialien 

wie Gold, Grafit und Platinum auf natür liches 

Büffelhorn. Werkstoffe, die seit jeher in der Brillenproduktion 

eingesetzt werden, aber nicht in 

dieser Kombination. – Bester Tipp, um seine Brille 

nicht zu verlieren? Aufsetzen. – Bester prominenter 

Brillenträger aller Zeiten? Le Corbusier – Unter 

welchen Umständen lässt sich eine Sonnenbrille auch 

im Dunkeln tragen? Unter keinen Umständen. Das 

dürfen nur Ray Charles oder Heino. 

Auf den KLOTZ gekommen 

Die Extravaganz von Karl Lagerfeld hat einen 

neuen Höhepunkt erklommen: Für die aktuelle 

Taschenkollektion von Chanel verpflichtete der 

Visionär Designer aus dem dänischen Hause Lego. 

Herausgekommen ist eine gut gelaunte Kollektion, 

die sich auch noch praktisch im Schrank 

stapeln lässt … Diese Geschichte stimmt natürlich 

nicht! Dennoch freuen wir uns, dass Karl auf 

den Klotz gekommen ist. 

Fotos: Drag Queen(Helen/Harry Morales), 1974; Self-Portrait in Drag, 1981; Princess Caroline of Monaco, 1983, Collection of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh,© 2013 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.(3); Crown Princess Sonja, 1982, Collection of Henriette Dedichen/ 

Kristine and Thor Johan Furuholmen, Norway © 2013 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Hatje Cantz; MYKITA/Damir Doma; Chanel; Louis Vuitton; Laurèl; Roberto Cavalli; Mr. Jan Grombirik; Rolex; Baume & Mercier; Cartier; Patek Philippe; Tag Heuer 

2-in-1-KUNST 

Für alle, die sich gerne 

ein Gemälde um den 

Hals binden würden, 

bisher aber aus praktischen 

Gründen 

(Leinwand! Holzrahmen!) 

daran 

gescheitert sind. 

Laurèl hat in der 

Edition „Art to wear“ 

Gemälde des Künstlers 

Jo Netzko auf Seide 

gedruckt, die so schön 

sind, dass man sie auch 

an die Wand hängen 

könnte. 

Tour de Barbie 

BLUE 

FLAMINGO 

WOW! 

DIE 

METALL- 

REIFKETTE 

VON 

ROBERTO CAVALLI IN VOGEL- 

OPTIK DÜRFTEN SICH SELBST PASSIONIERTE 

ORNITHOLOGINNEN GERNE UM DEN HALS LEGEN. 

Ein neues Image für die Tour de France: Ab sofort treten nur Frauen in die Pedale, und zwar auf der 

Rad-Kreation „Motol“ von Mattel. Das Ergebnis: ein spektakuläres pinkfarbenes Blitzlichtgewitter. Der 

Nachteil: Erst fünf Stück wurden davon angefertigt – aber für die Tour de France immerhin ein Anfang. 

MEHR ZEIT für FARBE: 

Damen-UHREN 

Da der Blick auf eine schöne Uhr nach wie vor die viel 

galantere Art ist, die Zeit abzulesen – und man die dämlichen 

Handys in den Untiefen einer anständigen Handtasche 

ohnehin nie findet, wenn man wissen muss, wie lange das 

KaDeWe noch offen hat: hier ein paar Inspirationen, um sich 

den Frühling ans Handgelenk zu binden. 

ROLEX 

Man beachte die geriffelte Lünette! 

Die Designer dieser „Oyster 

Perpetual Datejust” hatten offenbar 

ein Zusammenspiel der 

Farben und Schattierungen 

im Sinn. Das Gehäuse ist aus 

18-Karat-Everose-Gold, das 

Armband aus roséfarbenem 

Leder. Zu haben ist sie 

für 17 200 Euro. 

CARTIER 

Die „Tank Anglaise” nimmt die 

Stärken der „Tank” auf und lässt 

die Linienführung noch perfekter 

wirken. Ab Juni wird das Modell 

endlich auch mit farbigen Lederbändern 

erhältlich sein. Eine 

andere Option, die den Käufern 

offensteht: mit oder ohne 

Diamanten. Eine Entscheidung, 

die entweder mit 20 100 oder 

8 200 Euro zu Buche schlägt. 

TAG HEUER 

Der Preis für den schönsten 

Uhrenmodellnamen geht an 

Tag Heuers „Link Lady”, deren 

Markenbotschaft erin übrigens 

Cameron Diaz ist. Das Gehäuse 

besteht aus 18-Karat-Roségold, 

das Ziffernblatt ist mit 

Diamanten besetzt. Zu 

kaufen ist sie für 8 750 Euro. 

BAUME & MERCIER 

Ab Mitte April gibt es die „Linea 

10115” von Baume & Mercier in 

limitierter Aufl age auch mit einem 

Armband in der Farbe Orange. 

Das Werk ist aus Quarz, das Glas 

aus entspiegeltem Saphir und 

das Gehäuse aus poliertem und 

satiniertem Stahl. Zu erwerben ist 

das Modell für 1 650 Euro. 

PATEK PHILIPPE 

Das Gehäuse der „7071G-011” 

ist aus Weißgold, der Boden aus 

Saphirglas, und auf dem Höhenring 

– wir haben gezählt – sitzen 

116 Diamanten. Das entschlossen 

sportlich-elegante Modell, das 

von einem handgenähten 

Alliga tor lederband am Arm 

gehalten wird, gibt es 

für 74 100 Euro. 

34 

35

2 

Die Londonerin 

PUNK IM 

SCHRANK 1–3 

Wer? 


CLAIRE 

BARROW. 

Für wen? 

Für alle 

Romantiker, 

die Punk 

mit New 

Wave 

und Grunge 

verwechseln. 

Wer? 

Die Dänin ANNE 

SOFIE MADSEN. 

Für wen? 

Für alle, 

die sich 

noch nicht 

entschieden 

haben, ob 

sie lieber 

Junkie oder 

Elfe sein wollen. 

Wer? 


LOKO YU. 

Für wen? 

Für alle, die sowohl 

von einer rebellischen 

Vergangenheit als 

auch einer 

apokalyptischen 

Zukunft 

träumen. 

Das wahre Märchen 

vom perfekten Schuh 

Er hat nicht nur ein eigenes Schuhimperium 

geschaffen, sondern 

unterhält auch ein nach ihm benanntes 

Museum in Florenz, in dem er jetzt sein 

eigenes Lebenswerk präsentiert. Bei 

anderen könnte das unbescheiden ken, bei Salvatore Ferragamo erscheint 

wires 

uns völlig angemessen: The Amazing 

Shoemaker – Fairy Tales and Legends 

about Shoes and Shoemakers läuft 

bis Ende März 2014. 

Wanderschuhe anziehen 

und hinpilgern! 

WOW! 

D, D und D.D. 

Das waren noch Zeiten: Der King of Pop und die Princess of Wales strahlten im Satin- und Fantasy-Armee-Outfit um die 

Wette. Der von Tod’s unterstützte Bildband Timeless Icon über die Stilikone Diana zeigt zudem, dass die Prinzessin trotz 

ausreichender Ressourcen und stellarer Bekanntheit fast immer dieselbe Tasche mit sich herumtrug: die „D-Bag“ von 

Tod’s. Für alle, die ein ähnlich symbiotisches Verhältnis zu ihrer Handtasche pflegen, hat Tod’s nun den Klassiker sanft 

überarbeitet. Die „D.D.Bag“ begleitet moderne Prinzessinnen durch den Alltag und das abendliche Protokoll. 

ER IST’S 

Er ist ein Hummer, er heißt Victor, 

er ist aus 18-Karat-Gold, und er wird 

auf Bestellung innerhalb von drei 

Wochen von Marie Beltrami handgefertigt. 

Ach ja, er ist auch noch 

eine Brosche, aber das ist von profaner 

Nebensächlichkeit. 

QUEEN BEE 

Praktisch: Diese Plateausandalen von Alexander McQueen mit Bienen- 

applikationen und Honigkristallen eignen sich für Schuhfetischistinnen 

und Imkerinnen gleichermaßen. Wir schlagen vor, dass sie vom deutschen 

Imkerverband offiziell als Arbeitskleidung deklariert werden. 

Warum nicht auch für die männliche Belegschaft? 

36 

ZUSCHNAPPEN, 

SOLANGE ER GLÄNZT: 

HUMMER VICTOR 

VON MARIE BELTRAMI 

Fotos: Mimmo Paladino, Museo Salvatore Ferragamo; Olycom/Tod’s (2); catwalking.com; Jens Langkjaer; Loko Yu Studio; Alexander McQueen; Aurélien Allier 

wolford.com

WOW! 

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DIE LANGE 

NAHT 

DURCH 

DIE INSTITUTIONEN 

Fotos: Chanel, 2011 by David Sims; Sid Vicious by Dennis Morris, 1977; Christian Louboutin; Philipp Plein; Converse 

B-47 

CALCULATOR 

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EDITIONS 

Wir sind uns nicht ganz sicher, ob es eine gute oder eine schlechte Nachricht ist, dass vermutlich alle 

relevanten Jugendkulturen früher oder später auf dem Laufsteg und danach im Museum landen. 

Sicher sind wir uns aber, dass die Ausstellung PUNK: Chaos to Couture im New Yorker Metropolitan 

Museum of Art Armeen von Feuilletonisten auf das Schlachtfeld dieser Fragestellung schicken wird. 

Wer nicht zwischen die Fronten geraten will, macht sich besser ein eigenes Bild davon, wie die 

Kleidung des Anti-Establishments nach und nach den Weg durch die Institutionen antrat und dabei 

immer verfeinertere Formen annahm. Wer 

alles dabei ist? Fuck it! Einfach jeder, der 

in der Modewelt Rang und Namen hat. 

AUSSTELLUNG 

VOM 9. MAI BIS 14. AUGUST 2013 

AUA 2! 

Und damit er von Anfang an nicht 

auf dumme Gedanken kommt: Tragen 

Sie diesen Armreif von 

Philipp Plein. 

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GOOD DESIGN AWARD 

Chicago Athenaeum Museum 

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2012 Exemplare 

Neue technische Lösung einer 

Großtag-/Datumsanzeige. 

Begründung der reddot Jury: 

„Das Beste aus zwei Welten - 

ein futuristisches Erscheinungsbild 

mit einem Maximum an 

Funktionalität.“ 

NACHGETRETEN 

Converse weiß, was wir bislang alle nur geahnt 

haben: Nieten sind das Geheimnis, das den 

Punk im Innersten zusammenhält. Kein 

Pogo ohne dieses Schuhwerk! 

AUA 1! 

Der Typ, der Sie den ganzen Abend gelangweilt hat, wird jetzt auch 

noch zudringlich? Clutch „Mina“ von Louboutin funktioniert 

zum Glück auch als Selbstverteidigungswaffe. That’s punk, darling! 

38 

Offizieller Ausrüster 

39 

für 

Luft- und Raumfahrt 

Erste Uhrenfabrik der Welt 

für automatische Armbanduhren

people 

“Ich glaube es nur 

selten, wenn jemand 

etwas Nettes über 

mich sagt” 

Foto: Mert Alas & Marcus Piggott/Art Partner 

people/Rooney Mara 

Als Rooney MArA ihren großen durchbruch 

als Cyber-engel mit gebrochenen Flügeln in 

Verblendung feierte, hatte man Angst, ihr nach 

ein bruch der dunkelheit zu begegnen. 

In ihrem neuen Film Side Effects wirkt MArA 

hingegen ziemlich sediert – ganz anders also als 

in diesem gespräch 

PORTRäT 

MERT AlAS & 

MARcuS PiGGOTT 

von 

Steven Soderbergh 

STEVEN SODERBERGH: Rooney, was ich schon immer 

wissen wollte: Hattest du am College das Gefühl, 

das von allen Typen begehrte Mädchen zu sein? 

ROONEY MARA: Ich glaube eher, dass mich dort 

niemand mochte. 

SODERBERGH: Warum das denn? 

MARA: Weil ich keiner Studentenverbindung beitreten 

wollte. Ich habe das College dann verlassen. 

SODERBERGH: Ach, eigentlich langweilen mich 

solche biografischen Dinge ohnehin. Lass uns lieber 

über Filme reden. Warum musste David Fincher, als 

er mit dir an dem Film Verblendung arbeitete, so viele 

Einstellungen drehen? 

MARA: Sehr witzig. Ich vermute, weil es so angenehm 

ist, mit mir zu arbeiten. Fincher verlängerte sogar 

meine Szenen, weil er mich immer am Set haben 

wollte. Vielleicht auch, weil ich stur bin und wir beide 

eine Art Sturheitswettbewerb am Laufen hatten. Leider 

kann man gegen Fincher nicht gewinnen, und ich 

muss gestehen, dass er am Ende immer recht hat. 

SODERBERGH: Sind die Tattoos eigentlich echt, 

oder waren die aufgemalt – hast du in Verblendung das 

girl with the dragon tattoo nur gespielt? 

MARA: Ja, das war nur gespielt. 

SODERBERGH: Hast du wenigstens Hacker-Skills? 

Oder war das auch nur für die Kamera? 

40 

MARA: Leider auch nur gespielt. 

SODERBERGH: Mann, Rooney! Warum hast du 

eigentlich den Oscar nicht gewonnen? 

MARA: Dafür gab es viele Gründe … Ich weiß, du 

liebst deinen Oscar sehr. Mein Hund heißt übrigens 

Oscar. 

SODERBERGH: Als Oscar-Gewinner empfinde ich 

diese Information als beleidigend. Übrigens weiß ich, 

dass dein Hund findet, dass du stinkst. 

MARA: Er schläft gerade direkt neben mir, und er 

liebt alles an mir. Gott segne sein kleines Herz. 

SODERBERGH: In unserem gemeinsamen Film 

Side Effects spielst du eine Frau mit einer klinischen 

Depression. Als dein Regisseur muss ich an dieser 

Stelle anmerken, dass ich niemals mitbekommen habe, 

dass du dich irgendwie auf diese Rolle vorbereitet 

hast. Mogelst du dich immer so durch, oder war es 

dein Plan, den Film zu torpedieren? 

MARA: Das ist der Beweis, dass du am Vorabend 

deiner Verrentung aufgehört hast, auf irgendetwas zu 

achten. Nur weil du dich überall durchmogelst – wie 

zum Beispiel bei diesem Interview hier –, habe ich 

mich entschlossen, deine Methode zu übernehmen. 

SODERBERGH: Na ja, in der ersten Woche der 

Dreharbeiten habe ich von dir grundsätzlich immer 

das Gegenteil von dem verlangt, was ich eigentlich 

von dir wollte. Einfach nur, weil ich wusste, dass du 

immer das Gegenteil von allem tun würdest, was ich 

von dir verlangen würde. 

MARA: Wenn du nicht schon lange dein grundsätzliches 

Einfühlungsvermögen verloren hättest, dann 

hättest du eventuell gemerkt, dass ich anfangs immer 

das getan habe, was du von mir verlangst. Erst mit der 

Zeit habe ich angefangen, das Gegenteil zu machen, 

langsam und verbittert. 

SODERBERGH: Zum Glück waren die Dreharbeiten 

sehr kurz. Warum wolltest du für deine Rolle in 

kleinen, unnummerierten Scheinen bezahlt werden? 

MARA: Zzzzzzzzz … 

SODERBERGH: Warum zeigst du dich eigentlich 

in jedem Film nackt? 

MARA: Ich mache nur, was man mir sagt. Wenn es 

sinnvoll ist, dass meine Figur in einer Szene nackt ist, 

und ich dem Regisseur vertraue, dann habe ich kein 

Problem damit. Wobei ich die Entscheidung, dir zu 

vertrauen, im Nachhinein zutiefst bereue. Ich möchte 

auch in keine grundlosen nackten Angelegenheiten in- 

41

volviert sein, aber ich sehe auch nicht ein, warum man 

sich für den menschlichen Körper schämen sollte. Jeder 

Mensch auf diesem Planeten hat ähnliche Körperteile 

wie ich. Es dürfte also für die Zuschauer kein allzu 

großer Schock sein, sich meine anzuschauen. 

SODERBERGH: Jetzt ist es an der Zeit, dir die Fragen 

zu stellen, die du in normalen Interviews bewusst 

vermeidest. Zum Beispiel: Hast du Angst, entführt zu 

werden? 

MARA: Ich versuche, nicht daran zu denken – wobei 

meine Sorge eher der Person gilt, die mich entführt. 

SODERBERGH: Warum? 

MARA: Wenn ich mich bedroht fühle, kann ich 

sehr ungemütlich werden. Außerdem droht eine ständige 

Unterzuckerung, wenn ich nicht alle paar Stunden 

gefüttert werde. Das ist kein Spaß. 

SODERBERGH: Mir ist aufgefallen, dass die gesamte 

Crew unseres Films dich „Looney Mara“ nannte. 

MARA: Hmm … 

SODERBERGH: Einige nannten dich auch „Starthilfekabel“, 

weil du nie Energie hattest. Findest du das 

lustiger? 

MARA: Zumindest ist es irgendwie passender, denn 

ich spielte ja eine Figur mit einer klinischen Depression. 

Der Mangel an Energie war somit Teil meiner von 

dir bereits erwähnten schlechten Vorbereitung. 

SODERBERGH: Wenn du alleine auf einer einsamen 

Insel wärst, wären dann nicht alle anderen Menschen 

sehr glücklich? 

MARA: Es ist eindeutig, dass du dann ziemlich 

glücklich wärst. 

SODERBERGH: Rooney, mir ist aufgefallen, dass 

du nie irgendetwas liest. Kannst du überhaupt lesen? 

MARA: Yes, Sir, ich kann lesen. Mein Brieffreund 

ist übrigens Mister Shanley, mein Englischlehrer aus 

der neunten Klasse. 

SODERBERGH: Das Wort „Brieffreund“ gehört 

abgeschafft! Ich lese ja seit Traffic keine Kritiken mehr. 

Liest du deine? 

MARA: Ja und nein. Einerseits schenke ich dem, 

was andere Leute über mich sagen, nicht sehr viel 

Glauben. Andererseits bin ich neugierig, was andere 

Leute über mich denken – und man will natürlich immer 

respektiert werden. Unterm Strich bin ich allerdings 

mir selbst gegenüber viel kritischer, als andere 

dies jemals sein könnten. Ich weiß ziemlich genau, 

wenn etwas, das ich gemacht habe, wirklich schlimm 

ist. Dann lese ich die Kritiken, um eine Bestätigung zu 

erhalten. Ich lese sie jedenfalls nicht, um mich wohlzufühlen. 

Überhaupt glaube ich es nur selten, wenn 

jemand etwas Nettes über mich sagt. 

SODERBERGH: Ich glaube ja, dass einer der Gründe, 

warum ich so kreativ bin, die Scheidung meiner 

Eltern ist. Wie fühlt es sich denn an, in einer stabilen 

Familie aufzuwachsen? 

MARA: Das ist nicht dein Ernst, oder? Du glaubst, 

dass deine Kreativität etwas mit der Scheidung deiner 

Eltern zu tun hat? Wie kommst du auf so einen 

Schwachsinn? 

SODERBERGH: Für mich war meine Familie eine 

grandiose Lektion in puncto Subtext. Aber da du ja 

ein eher oberflächlicher Typ bist, hättest du das wahrscheinlich 

nicht mitbekommen. 

MARA: Ich bin schon mal gefeuert worden, weil 

ich angeblich innerlich zu lebendig war. 

SODERBERGH: Das klingt sehr unwahrscheinlich. 

Habe ich dir eigentlich schon mal erzählt, dass 

ich gerne schnell arbeite, weil ich Angst davor habe, 

einfach so zu sterben und dass dann irgendjemand anderes 

meinen Film beenden müsste? 

“ 

PEoPlE/Rooney Mara 

Jeder Mensch auf 

diesem Planeten hat 

ähnliche Körperteile 

wie ich. Es dürfte also 

für die Zuschauer 

kein allzu großer 

Schock sein, sich meine 

anzuschauen 

” 

– Rooney Mara 

42 

MARA: Wer sollte das denn bitte sein? Aber ich 

denke auch manchmal: „Okay, wenn ich jetzt sterben 

würde, müsste dann der ganze Film neu gedreht werden, 

oder würden sie einfach nur drum herumschneiden?“ 

SODERBERGH: Ich bin gerade 50 Jahre alt geworden 

– 50 kam mir in deinem Alter sehr alt vor. Findest 

du mich alt? 

MARA: Nicht dass wir uns falsch verstehen … Du 

bist nur ein paar Jahre jünger als meine Eltern, also 

technisch gesehen könntest du mein Vater sein. Die 

meisten meiner Freunde sind über 35, und du bist so 

unreif, dass du sowieso viel jünger wirkst, als du bist. 

SODERBERGH: Vielen Dank. Ich habe gehört, dass 

du irgendwas mit Wasser und Schulen machst. 

MARA: Ich unterstütze die Hilfsorganisation Uweza 

in Kenia, das hat aber nichts mit Wasser zu tun, 

allerdings bin ich gerade von einer Reise mit Oxfam 

zurückgekehrt, wo es um Wasserprojekte ging. 

SODERBERGH: Haben deine Eltern dich gezwungen, 

das zu tun? 

MARA: Nein, im Gegenteil, sie haben gebettelt, 

dass ich es nicht tue. Mittlerweile unterstützen sie 

mich jedoch uneingeschränkt. 

SODERBERGH: Den größten Lachanfall meines 

Lebens hatte ich, als ich an Thanksgiving Das Tal der 

Puppen auf Psychopilzen angeschaut habe. Wann hattest 

du deinen heftigsten Lachanfall? 

MARA: Das ist zu unangemessen, um es zu erzählen. 

Aber es hatte etwas mit Latex zu tun. 

SODERBERGH: Latex ist immer lustig. Ich erlaube 

meiner Frau nicht, Grün zu tragen. Welche Farbe 

gefällt dir nicht? 

MARA: Das stimmt doch gar nicht! Ich habe deine 

Frau schon Grün tragen sehen. Ich hingegen trage 

grundsätzlich keine Farben. Nie. 

SODERBERGH: Aus politischen Gründen? 

MARA: Nein, weil es einfacher ist, sich morgens 

anzuziehen. 

SODERBERGH: Wenn du nicht Mensch, sondern 

Auto wärst: Welches Modell wäre Rooney Mara? 

MARA: Ein Fahrrad! Und du? 

SODERBERGH: Ich fahre einen Käfer Baujahr 

1964, und ich wäre auch genau dieses Auto. Sammelst 

du eigentlich irgendwas? Vielleicht Magazine mit 

Cover storys von dir? 

MARA: Nein, das übernimmt schon meine Mutter. 

SODERBERGH: Schreibst du Tagebuch? 

MARA: Das habe ich an dem Tag, an dem ich dich 

das erste Mal traf, zerrissen. 

SODERBERGH: Das war schlau von dir, sehr schlau. 

Hast du eigentlich außer der Schauspielerei jemals irgendwelche 

bezahlten Jobs gemacht? 

MARA: Ich war Babysitterin. 

SODERBERGH: Meine größte Qualität ist meine 

Bescheidenheit. Was ist deine? 

MARA: Meine Füße. 

SODERBERGH: Würdest du Ärger bekommen, 

wenn wirklich alles, was wir hier besprechen, gedruckt 

werden würde? 

MARA: Ja. 

SODERBERGH: Bist du so paranoid, wie es scheint? 

MARA: Noch viel paranoider. 

SODERBERGH: Letzte Frage: David Fincher und 

ich bieten dir beide eine Filmrolle an – du hättest ein 

Gewehr mit nur einer Kugel: Wen würdest du erschießen? 

MARA: Ich würde das Gewehr fallen lassen und 

sehr, sehr schnell wegrennen. 

SIDE EFFECTS StARtEt AM 25. ApRil 

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Splash 

Fotos 

Charlotte Wales 

Styling 

Clare Byrne 

Bikini oder Badeanzug? HauptsacHe sommer! 

Diese Seite, von links: 

Badeanzug NORMA KAMALI 

Socken NIKE 

Schuhe ROCHAS 

Badeanzug NORMA KAMALI 

Latex-Socken VEX 

Schuhe ROCHAS 

44 

Rechte Seite: 

Jacke ADIDAS BY STELLA McCARTNEY 

Badehose OYE 


Schuhe ROCHAS

Shirt ADIDAS 

Badeanzug (darüber getragen) THApELO 


Schuhe ROCHAS 

Ballon ALEXANDER wANg 

Badeanzug & Tasche CHANEL 


Schuhe ROCHAS 

Von links: 

Badeanzug ERES 


Aufblasbarer Hai ALEXANDER WANG 

46 

Cape wANDA NyLON 

Badeanzug SpEEDO 


Schuhe ROCHAS 

Bikini ERES 


Schuhe ROCHAS 

47 

Hair WESLEY O’MEARA/THE WALL GROUP USING AG HAIR 

Make-up JUSTINE PURDUE/TIM HOWARD MANAGEMENT USING MAC 

Models DAUPHINE McKEE/THE SOCIETY, MURIEL BEAL/ELITE 

Casting SAMUEL ELLIS SCHEINMAN/DM FASHION STUDIO 

Photo Assistant SIGGY BODALAI 

Styling Assistant CHRIS LEE

KULTUR 

Frieze New York 

Nehmen wir doch das obige schöne Bild von Jeremy Deller als Motto für die zweite Frieze Art Fair in 

DIE FORMEL DAVE GAHAN Die Komponenten, aus denen der Sänger zusammengesetzt ist 

KRAFTWERK 

(SYNTHIEPOP) 

+ : x + = 

NICK CAVE 

(GESANG) 

ANIMAL VEGETABLE POP MUSIC VON JEREMY DELLER 

New York. Der grüne Grund könnte ein Hinweis auf den Ort der Messe sein, die reichlich bepflanzte East- 

River-Insel Randall’s Island. Die Worte „Animal“ und „Vegetable“ stehen für das ausgezeichnete Catering 

der Veranstaltung – die Besucher der letzt jährigen Frieze 

schwärmen immer noch von Frankies Fleischbällchen. 

Und „Pop Music“? Ja, es gibt auch eine Sparte mit dem 

Titel Sounds. Zusammengehalten wird das alles wiederum 

von einer roten Umrahmung, schließlich handelt es sich 

um Kunst (vom 10. bis 13. Mai). 

GALLERY WEEKEND 

Wer es dieses Jahr nicht zur Frieze nach New York 

schafft und leider auf Frankies Fleischbällchen verzichten 

muss, dem bleibt das Gallery Weekend in Berlin. 

Vom 26. bis 28. April nehmen daran exakt 51 Galerien 

teil, gezeigt werden unter anderem Arbeiten von 

George Condo, Hans-Peter Feldmann, Isa Genzken, 

Billy Childish und Valie Export. Das Programm ist 

sozusagen bunt. In der Gesamtheit ähnelt das Gallery 

Weekend der großen TV-Serie Jersey Shore: GTL – 

Gucken, Trinken, Labern. 

W. ETTY VON 

HANS-PETER FELDMANN, 2012 

SPRITZE 

(HEROIN) 

x R.I.P. 

GRABSTEIN 

(KLINISCH TOT, 1996) 

48 

JESUS 

(ERLÖSERFANTASIE) 

Anschauen! 

FILME 

„IRON MAN 3“ 

Ben Kingsley trauen wir seit Gandhi nicht mehr über 

den Weg. Von wegen gewaltloser Widerstand! Er 

will die Welt vernichten. Iron Man und Gwyneth 

Paltrow als Pepper Potts (toller Name!) halten dagegen. 

Wer wird am Ende bloß gewinnen? (ab 1. Mai) 

„PASSION“ 

Wieder Probleme im Büro: Fiese Werbeagenturchefin 

beutet auf berufsübliche Weise ihre Assistentin 

aus. Über die Idee einer Kampagne kommt es 

zum Bruch, später stirbt jemand, zwischendurch: Sex. 

Nachdenkliche Milieubetrachtung mit Karoline 

Herfurth von Regisseur Brian De Palma (ab 2. Mai). 

„CHARLIES WELT“ 

Ungefähr so: Bill Murray verkleidet sich als John 

Wayne, Jason Schwartzman trägt Tennishosen, und 

Charlie Sheen spielt sich selbst, während er so tut, als 

würde er jemand anderen spielen. Warum? Er wird 

verlassen und ist darüber ganz außer sich (ab 2. Mai). 

„STOKER“ 

Das neue Ding: Vampirfilme ohne Vampire, bei denen 

es sich möglicherweise nicht einmal um Vampirfilme 

handelt. Dracula-Autor Bram Stoker steht 

jedenfalls mit Namen im Titel. Ansonsten: Nicole 

Kidman, ein toter Vater, seine romantische Tochter 

und ihr seltsamer Onkel (ab 9. Mai). 

MIA WASIKOWSKA IN STOKER 

„EVIL DEAD“ 

Es hätte so schön werden können. Fünf hoffnungsfrohe, 

junge Menschen machen einen Ausflug in den 

Wald, wo sie in einer Holzhütte in einem Buch blättern 

– und schon ist der Teufel los. Würden sie nicht 

ständig Bücher lesen, sondern Horrorfilme schauen, 

wäre ihnen das nicht passiert (ab 16. Mai). 

DAVE 

GAHAN 

Fotos: Gavin Brown’s enterprise, Jeremy Deller, Animal Vegetable Pop Music (2012), Silkscreen print on paper, courtesy of Gavin Brown’s enterprise; © The Cy Twombly Foundation/courtesy Schirmer/Mosel; © 2012 Twentieth Century Fox; Rune Hellestad/Corbis; ddp images; 

Astapkovich Vladimir/Corbis; Jed Jacobsohn/Getty Images; Sergej Jensen, 1997, Foto: Kai-Annett Becker, courtesy Sergey Jensen und Galerie Neu, Berlin; A painting by George W. Bush of his dog Barney, courtesy of the Bush family; © 2013 Mattel; © 2013 AMC Networks Inc. 

ZITAT 

Sergej 

Jensen 

Soeben mit dem Fred- 

Thieler-Preis für Malerei 

geehrt, ist Jensens 

Ausstellung noch 

bis zum 17. Juni 

in der Berlinischen Galerie 

in Berlin zu sehen: Experimente 

mit Farbe und Leinwand 

und Pferden außerhalb des 

Bildausschnitts. 

Aufschlagen! 

BÜCHER 

MARINA MANDER 

„MEINE ERSTE LÜGE“ 

Piper, April 

Wenn die Mutter tot im Bett liegt und der Vater 

sowieso nie da war, bleiben nur: Oma, Heim oder auf 

eigenen Beinen stehen. Luca entscheidet sich für 

Letzteres, was aber nicht so einfach ist, wie er sich 

das gedacht hat. Das Debüt der italienischen Autorin 

ist eines von diesen Sonntagsnachmittagsbüchern. 

Daher wird es auch verfilmt und vielfach übersetzt. 

DAVID MARKSON 

„WITTGENSTEINS MÄTRESSE“ 

Berlin Verlag, April 

Erstmals auf Deutsch erscheint dieser Klassiker der 

US-Postmoderne. Der Autor war zu Lebzeiten eher 

nur Kollegen wie David Foster Wallace ein Begriff. 

Der Roman von 1988 ist der Monolog einer wundersamen 

Künstlerin, die glaubt, der letzte Mensch 

auf Erden zu sein. Ein literarisches Schwergewicht, 

so gewichtig, dass nach jedem Satz ein Absatz steht. 

MAGGIE SHIPSTEAD 

„LEICHTE TURBULENZEN BEI ERHÖHTER 

STRÖMUNGSGESCHWINDIGKEIT“ 

dtv, Mai 

Wenn der Bikini der Freundin der Tochter beim 

Vater einen leichten Schwindel auslöst und das am 

Hochzeitswochenende ebenjener Tochter, dann weiß 

man: Irgendwas läuft schief. Auch wenn Winn van 

Meter sonst ziemlich viel richtig zu machen scheint. 

Das Debüt der 30-jährigen Schülerin von Zadie 

Smith handelt von Countryclubs und Tennisbällen, 

die in der Garage aufgehängt sind, um die richtige 

Parkposition zu markieren. Ein Hit! 

KULTUR 

So gimme dat “Toot toot” / And lemme give ya 

that “Beep beep” / Runnin’ her hands through 

my ’fro / Bouncin’ on twenty fo’s / While they 

sayin’ on the radio / It’s the remix to ignition / 

Hot and fresh out the kitchen … Sippin’ on coke and 

rum / I’m like so what I’m drunk / It’s the freakin’ 

weekend / Baby I’m about to have me some fun 

R. Kellys Hit Ignition (Remix) als Nationalhymne der USA, so will es eine Petition. 100 000 Unterzeichner 

braucht sie 2zur Vorlage. Leider dürfen wir an der Unterschriften aktion nicht aktiv teilnehmen. 

DER 

TITEL 

DES 

WERKS: 

1997 

3 

George W. ! 

So traurig es uns auch stimmt, dass Barney, George 

W. Bushs treuester Gefährte, vor ein paar Wochen 

verstorben ist, so sehr erfreut uns der Anblick dieses 

Bildes: ein Porträt Barneys, frisch von der Staffelei 

des Expräsidenten und Malers, der seine 

Kunst so lässig wie galant mit „43“ unterschreibt. 

ALLE LIEBEN BARBIE 

Die Ausstellung des Jahres? Vom 16. Mai bis 25. 

August lädt Barbie nach Berlin ins Dreamhouse, 

also in die interaktive Installation ihres Malibu- 

Heims. Highlights: begehbarer Kleiderschrank, 

Cupcakes und mindestens 350 Barbie-Puppen. 

49 

Runterladen! 

SERIEN 

„TOP OF THE LAKE“ 

Die zwölfjährige Tochter eines Provinzpaten ist 

schwanger und haut von zu Hause ab. Eine Ermittlerin 

geht wegen ihrer kranken Mutter zurück aufs 

Land. Und Holly Hunter schart als rätselhafte Prophetin 

mit langem grauen Haar eine bunte Truppe 

von Frauen um sich, denen das Leben übel mitgespielt 

hat. Großartige neue Serie von Jane Campion, 

der Regisseurin von Das Piano. 

„GOLDEN BOY“ 

Gute Polizeiserien kann es eigentlich gar nicht genug 

geben. Bullen in New York, Bullen in L.A., solche, 

die einen Knall haben, die Verbrecher sind oder sich 

für Cowboys halten. Golden Boy erzählt nun im Rückblick 

die Karriere von Walter Clark und konzentriert 

sich auf die Diskrepanz zwischen Erinnerung und 

Wirklichkeit. Interessant! 

„OUT THERE“ 

Ryan Quincy war zwar jahrelang Zeichner und 

Produzent bei South Park, aber seine eigene Serie 

Out There hat eher was von King of the Hill – 

krakelige Figuren, die in der Provinz durch ihr 

Leben stolpern. Wie etwa der 15-jährige Chad 

und seine Freunde. Komisch ist das nicht. Aber 

vielleicht muss es auch nicht komisch sein, wenn es 

schon komisch aussieht. 

BEGRENZTER SPASS AM LEBEN DANK 

WISCHMOPP-FRISUR: OUT THERE 

„BATES MOTEL“ 

Wollte man ja eigentlich schon immer mal wissen: 

Wie war das eigentlich mit Norman Bates, bevor er 

die Hauptfigur in Hitchcocks Psycho wurde? Wie 

war das Verhältnis mit seiner Mutter? Wie läuft das 

Motel? Gab es seltsame Vorfälle, die auf spätere 

Komplikationen hätten hinweisen können? Zu viel 

Fernsehen? Ego-Shooter vielleicht? Ein verhängnisvolles 

Interesse an altersunangemessener Unterhaltung? 

Hatte er Freunde? War er im Sportverein? All 

diesen Fragen geht die Prequelserie auf den Grund.

Kultur 

Kultur/Woodkid 

Woodkid 

von 

Santigold 

Foto 

kArim sAdli 

“ 

Kunst bedeutet, 

Schönes zu 

erschaffen 

aus etwas, das 

ganz und gar 

nicht 

schön ist 

” 

Foto: Universal Music 

Er dreht Videos mit 

rihanna und Agyness 

Deyn, inspiriert 

Kollektionen von Dior 

Homme und bannt 

Millionen mit seiner 

bildgewaltigen Musik: 

Woodkid. Mit der 

Kollegin Santigold 

spricht er über 

Künstlerkomplexe, 

Käse und Bettwanzen 

Woodkid: Hey Santi, wo bist du gerade? 

Santigold: Ich bin in meinem Haus in Brooklyn. 

Du bist nicht mehr in New York, oder? 

Woodkid: Ich bin schon wieder in Paris für Promo-Termine: 

Fernsehen, Radio, Interviews und so. 

Santigold: Magst du solche Termine? 

Woodkid: Ich weiß nicht, du? 

Santigold: Nein. 

Woodkid: Wie schaffst du es, nicht immer die 

gleichen Antworten zu geben? 

Santigold: Ich glaube, es gibt keine Lösung. Die 

einzige Möglichkeit ist, kurze Antworten zu geben, 

sodass schnell neue Fragen gestellt werden müssen. 

Vielleicht ist es auch schlau, zu versuchen, den Fokus 

des Gesprächs selbst zu steuern, aber nach mehreren 

Interviews verliert man doch auch den Überblick. 

Woodkid: Absolut. Wie läuft es denn mit deinem 

Filmprojekt? Du wolltest doch Regie führen. 

Santigold: Kennst du diesen Typ Mensch, der 

sich Hals über Kopf in alles stürzt? Genau so versuche 

ich das nicht zu machen. Ich habe recherchiert, 

Schauspielunterricht genommen, hatte Meetings mit 

Filmfirmen, ich will die Dinge entstehen lassen. Übrigens 

habe ich ein geheimes Projekt, das ich unbedingt 

mit dir zusammen machen möchte. 

Woodkid: Wirklich? Worum geht’s? 

Santigold: Das kann ich dir hier im Interview 

nicht erzählen, aber es wird sehr viel Spaß machen. 

Woodkid: Ich muss auch etwas mit dir besprechen. 

Ich möchte mich mehr in Richtung HipHop 

orientieren; verrückter, nicht so ernsthaft, mehr Beats, 

und ich würde mich freuen, wenn du singen könntest. 

Santigold: Da habe ich total Lust drauf! 

Woodkid: Was machst du gerade musikalisch? 

Santigold: Ich bin kurz davor, wieder anzufangen; 

auf Tour komme ich einfach nicht zum Schreiben. 

Jetzt versuche ich, all das nachzuholen, was ich 

während der Tour nicht machen konnte. Heute habe 

ich meine erste Kampfsporttrainingsstunde gehabt. 

Woodkid: Geil! Das letzte Mal haben wir uns ja 

über die Technik bei Liveauftritten unterhalten. 

Santigold: Ich hatte Probleme, herauszufinden, 

mit welcher Technik sich am besten arbeiten lässt. 

Woodkid: Die Leute haben keinen Plan, wie 

viel Aufwand die ganzen technischen Details bedeuten. 

Santigold: Das merkt man schon daran, wie 

Auftritte diskutiert werden. Beispiel Super Bowl – als 

es hieß, Beyoncé habe nicht live gesungen –, komm 

schon, es ist unmöglich, gleichzeitig zu singen und 

eine derartige Choreografie zu tanzen! Geht nicht. 

Woodkid: Bei mir achten die Kritiker immer darauf, 

ob ich auch die Töne treffe. 

Santigold: Ich finde deine Stimme wunderbar. 

Zum ersten Mal habe ich dich bei dieser Fashion- 

Show in der Kirche gesehen. Deine Stimme und diese 

Kirchenorgel, es war, als würde ein Engel singen. Wer 

ist das, habe ich mich gefragt. A-Trak saß hinter mir: 

„Das ist Woodkid!“ 

Woodkid: Cool. A-Trak ist übrigens in mein 

Haus gezogen. Wir sind jetzt Nachbarn. 

Santigold: Wo? 

Woodkid: In Williamsburg. Vielleicht sollte 

ich das nicht genauer beschreiben (lacht). Questlove 

wohnt auch hier. Superviele coole Leute. 

Santigold: Ich habe da gewohnt, bevor der ganze 

Wahnsinn anfing, es gab nur ein Restaurant. Echt: 

eins! Immer wenn ich erzählt habe, dass ich in Williamsburg 

lebe, dachten die Leute, ich meine den Ort 

in Virginia. Krass, zu sehen, wie sich alles verändert. 

Es ist teurer dort als in der Upper West Side! 

Woodkid: Echt jetzt? Aber in der Upper West 

Side würde ich nicht wohnen wollen. 

Santigold: Nein, ich auch nicht. 

Woodkid: 2006 habe ich noch mit Freunden in 

einem Loft in Bushwick gelebt. Wir haben Musik gemacht, 

hatten viel Spaß und Bettwanzen. 

Santigold: Ihr hattet Bettwanzen? 

Woodkid: Ja. Eine super Zeit, es war Sommer, 

und ich habe mir über nichts Gedanken gemacht. Sag 

mal, was machen deine Eltern noch mal beruflich? 

Santigold: Mein Vater war Anwalt, er ist 2004 

gestorben. Er stammt aus ziemlich ärmlichen Verhältnissen 

und war Mitglied einer Gang. Im Jugendarrest 

hat er sich dann mit der schwarzen Bürgerrechtsbewegung 

beschäftigt, das veränderte sein Leben total. Er 

kam an die Wesleyan University in Connecticut, wo 

ich auch studiert habe, aber war sich seiner Herkunft 

immer bewusst und hat versucht, anderen zu helfen. 

Und er war der größte Musikfan. Er hat mich mal mit 

zu einem James-Brown-Konzert genommen. Ich habe 

mich gefragt, was der bloß mit seinem Bein macht! 

Mein Dad meinte nur: „Santi, er hat Soul!“ (lacht) Bei 

Fela Kuti und Nina Simone waren wir auch. 

Woodkid: Oh mein Gott! Und deine Mutter? 

Santigold: Sie kommt aus Mississippi – der 

Ku-Klux-Klan hat mal vor ihrem Haus ein Kreuz 

angezündet. Trotzdem landete sie an derselben Uni 

wie mein Vater, die beiden lernten sich kennen, und 

meine Mum wurde Psychiaterin. Sie wollte von uns 

immer wissen, wie wir uns fühlen und warum (lacht). 

Das hat meine Art zu texten ziemlich beeinflusst. Und 

natürlich hat mich auch die Musik geprägt. Damals 

gab es noch eine Message; darum geht es mir bei 

Musik, um die Message. Wobei natürlich meine Textzeilen 

wie „Then look at these hoes / These bitches 

ain’t fucking with me“ eine etwas andere Message haben 

(lacht). Was ist denn deine Familiengeschichte? 

Woodkid: Ich bin in einem komplett anderen 

Umfeld aufgewachsen als dem, in dem ich mich heute 

bewege, sowohl sozial als auch kulturell. Ich komme 

aus einer Mittelklassefamilie, die keinen besonderen 

intellektuellen Bezug hatte. Es ist ein kleiner Komplex: 

dass ich von Haus aus kein intelligenter Mensch bin. 

Santigold: (lacht) Natürlich bist du das! Du bist 

nur bescheiden und demütig, was ein schöner Zug ist. 

Woodkid: Aber mein Album ist zusammengesetzt 

wie eine zerbrochene Vase. Erst langsam erkenne 

ich, dass alles Sinn macht, eine Geschichte hat, dass 

ich Teil davon bin. Was ist dein persönlichster Song? 

Santigold: Das ist schwer zu sagen. Mein zweites 

Album handelt von den Erfahrungen, als Künstler 

sein Innerstes nach außen zu kehren, verletzlich 

zu sein. Und dann bildest du eine Schutzschicht über 

dein Ich, aber plötzlich bist du auf der anderen Seite 

und fragst dich, wie du wieder zu dir gelangst. 

Woodkid: Ein guter Vergleich. Ich habe eine 

Menge Freunde, die Musik machen, aber mit denen 

rede ich nie über solche Themen. Ich fühle mich hier 

in Frankreich oft etwas einsam mit dem, was ich tue. 

Ich meine, die Jungs sind großartig, aber sie kennen es 

nicht, ihrer Musik Tiefe verleihen zu wollen. 

Santigold: Das ist auch nicht besonders populär, 

oder? Deswegen mag ich deine Musik, sie ist 

episch, organisch, orchestral – wie eine Oper. 

Woodkid: Digital erzeugt, aber mit einer klassischen 

Herangehensweise. Das Horn in Iron zum Beispiel 

ist halb echt, halb elektronisch. Organisch, aber 

zu perfekt, um echt zu sein. 

Santigold: Sehr modern! Kommen wir noch 

mal zu deiner persönlichen Geschichte. 

Woodkid: Meine Familie stammt eigentlich 

aus Polen, polnische Juden. Einige wurden während 

des Zweiten Weltkrieges ermordet. Ich habe mich 

irgend wann in Polen auf die Suche nach ihren Spuren 

gemacht. Das hat mir geholfen. Auch meine inneren 

Zweifel anzunehmen. 

Santigold: Das ist vielleicht die Grundlage von 

Kreativität. 

Woodkid: Kreativität ist die einzige Heilung. 

Wenn ich die Kunst nicht hätte, wäre ich vermutlich 

ein riesiges Arsch! Kunst bedeutet, Schönes zu erschaffen 

aus etwas, das ganz und gar nicht schön ist. 

Santigold: Hörst du als Regisseur deine Musik 

eigentlich auf eine visuellere Art? 

Woodkid: Ich versuche, eine bildliche Übersetzung 

für Musik zu finden. Wie eine Maschine, die 

Sounds visualisiert. Computerprogramme arbeiten 

meist mit Schallwellen, ich versuche meine Übersetzung 

eher auf der emotionalen Basis. Bei den Liveshows 

sind das die Licht- und Videoeffekte. Ich versuche, 

das Hören und Sehen manchmal fast wissenschaftlich 

zu verbinden. 

Santigold: Manche Leute koppeln ihre Erinnerung 

stark an Gerüche, ich dagegen habe sofort Bilder 

im Kopf, wenn ich Musik höre. Bei der Arbeit an 

meinen Videos schließe ich die Augen und weiß: So 

muss es aussehen. 

Woodkid: Kenne ich! Mein Problem ist, dass ich 

dann ständig viel zu teure Szenenbilder vor mir sehe. 

Geld schränkt furchtbar ein. Aber ich bin mir sicher, 

du wirst eine sehr gute Regisseurin. 

Santigold: Danke! Und das von dir … 

Woodkid: So, ich glaub, ich muss los, ich bin 

zum Essen verabredet. Es gibt französischen Käse, 

den vermisse ich so in New York! 

Santigold: Was ist denn bitte schön mit dem 

amerikanischen nicht in Ordnung? (lacht) Ich wünsche 

dir einen schönen Abend. Das nächste Mal werde ich 

Französisch mit dir sprechen, um meine Kenntnisse 

zu testen. Dann erzähle ich dir auch von der Idee, von 

der ich dir heute nicht erzählen konnte. 

Woodkid: Unbedingt! 

50 

51 

WoodkidS the golden age iSt 

bei univerSal erSchienen

Kultur 

Freaks 

Kultur/Stadlober und Goebel 

Der eine schreibt großartige 

romane über 

Highschool-außenseiter, 

der andere verweigert 

sich seit Jahren 

dem unsinn am roten 

teppich. Jetzt waren 

Robert staDlober 

und Joey Goebel 

gemeinsam auf lesereise 

und unterhielten 

sich darüber, wie es 

war, als Kind immer 

den ball an den Kopf 

geknallt zu bekommen: 

einfach nur mies. 

aber immerhin sind 

die Freaks von früher 

die Coolen von heute 

Porträt 

Jens Kaesemann 

Das bessere T-Shirt trug Joey Goebel (r.), dafür kann Robert Stadlober mit dem Feuerzeug Bier öffnen 

was kompliziert, sie … also wir, ich bin ja auch einer, 

machen Geräusche mit unseren Kehlköpfen, aber die 

müssen nicht unbedingt eine Bedeutung haben. Meinst 

du, ich soll noch Bier holen? 

Stadlober: Ja. 

Goebel: Ich kann jetzt an dir aber nicht unbedingt 

beobachten, dass du nicht gut darin bist, mit Menschen 

in sozialen Kontakt zu treten. 

Stadlober: Wenn sie mich interessieren, geht das 

mittlerweile. Aber es hat schon in der Schule angefangen. 

Ich wusste nie, wann die anderen Witze machen. 

Wenn die beliebten Kinder angeblich mit mir Ball 

spielen wollten, stand ich 20 Minuten auf dem Pausenhof, 

bis ich kapiert habe, dass sie mir nur den Ball 

an den Kopf werfen wollen. Und wenn jemand richtig 

nett war, habe ich das auch nicht mitbekommen. 

Goebel: Ich mag dich mehr und mehr, Robert. Kann 

ich dich Bob nennen? 

“ 

Stadlober: (lacht) 

Goebel: Ich dachte, es sei gut, wenn man andere 

zum Lachen bringt, bis mich ein Freund einmal darauf 

hinwies, dass man sich gerade über mich lustig 

macht. Hatte ich nie drüber nachgedacht. 

Stadlober: Bei uns in der Schule gab es mal einen 

Vorlesewettbewerb. Ich war eigentlich immer gut im 

Ich hing zwar mit 

Skatern ab, war aber 

immer der von den 

Skatern, der gar nicht 

geskatet hat 

” 

– Joey Goebel 

Vorlesen. Aber dann hat mir mein Konkurrent erzählt, 

man müsse besonders schnell lesen. Habe ich 

gemacht, alle haben gelacht. Ich dachte: „Super, die 

haben Spaß.“ Der andere gewann, sogar auf Landesebene, 

glaub ich. 

Goebel: Den Preis kann er aber ins Klo schmeißen. 

Stadlober: Ich bin mit ihm bei Facebook befreundet, 

aus ihm scheint ein ganz guter Typ geworden zu 

sein. Er engagiert sich in sozialen Projekten und so. 

Goebel: Aber jetzt bist du ein erfolgreicher Schauspieler 

und Musiker. Fällt es dir immer noch so schwer, 

einzuschätzen, wie Leute etwas meinen? 

Stadlober: Ich will nicht wie ein Idiot klingen, aber 

ja, natürlich. Als ich bekannter wurde, hatte ich kurz 

das Gefühl, dass mich alle mögen. Aber dann liest 

man die negativen Kommentare im Internet – da war 

ich so 17, 18 Jahre alt – und realisiert, dass das jetzt 

auch wieder wie in der Schule ist, nur eben mit mehr 

Leuten. Und unter Beobachtung der Medien ist es 

noch schwieriger, der Welt zu vermitteln, wer du bist. 

Goebel: Marlon Brando hat mal mit einem jüngeren 

Schauspieler einen Film gedreht, und als der berühmt 

wurde, sagt Brando: „Gratuliere, du wirst nie wieder 

einen ehrlichen Moment mit einem anderen teilen.“ 

Stadlober: (lacht) So wird man ziemlich schnell 

para noid. Ich hatte das auch, aber man muss sich 

dazu zwingen, das nicht ständig im Hinterkopf zu 

robert Stadlober: Mann, normalerweise kann ich 

ein Bier mit dem Feuerzeug öffnen. 

Joey Goebel: Am Kühlschrank ist ein Öffner angebunden. 

– Also, versteh ich das richtig, du willst mit mir 

über alles sprechen, in dem wir richtig schlecht sind? 

Stadlober: Genau. Ich meine, du kannst offensichtlich 

schreiben, ich kann schauspielern … 

Goebel: … und wir machen Musik. – Aber das ist eine 

gute Idee, denn meist feiern „Künstler“ sich in Interviews 

ja nur selbst. Also ich gebe es zu, ich habe gelernt, 

Sätze zu schreiben, viel mehr allerdings auch nicht. 

Stadlober: Mit was schreibst du? 

Goebel: Normalerweise mit einem Bleistift und einem 

Spiralblock. Ich habe das Gefühl, dass ich immer 

dümmer werde, weil all meine Intelligenz in meine 

Bücher fließt. Mit jedem Buch ein wenig blöder. 

Stadlober: Ja, lass uns über unsere generellen Unfähigkeiten 

im Leben sprechen: Ich kann zum Beispiel 

einfach meine Steuer nicht fristgerecht fertig machen. 

Die Unterlagen waren jetzt während der Tour vier 

Wochen lang in meiner Tasche. Das einzige Problem 

war, dass ich es nicht geschafft habe, zur Post zu gehen 

und sie zu meiner Steuerberaterin zu schicken! 

Goebel: (lacht) Ich kann nicht schwimmen. Und 

während der Lesereise bin ich ungefähr zwölfmal verloren 

gegangen, weil ich mich nicht orientieren kann. 

Glaubst du, dass das biologische Gründe hat? Vielleicht 

ist unsere Hirnhälfte, die für das Kreative zuständig 

ist, ja überentwickelt. 

Stadlober: Vielleicht sind wir auch einfach faul. 

Oder es reicht uns als Tagewerk, Texte zu lernen und 

zu schreiben, anstatt auch noch einkaufen gehen zu 

müssen. Aber da wir nicht Robert De Niro und Oscar 

Wilde sind, müssen wir das wohl selbst erledigen. Benutzt 

du auch immer deine Finger zum Rechnen? 

Goebel: Siehst du, ich bin mir sicher, dass es ein 

Problem des Gehirns ist. In Mathe bin ich auch 

schlecht. Ich habe immer alle Jobs umgangen, die 

auch nur im Entferntesten mit einer Kasse zu tun haben. 

Gewicht einschätzen kann ich auch nicht. Oder 

wenn jemand wissen will, wie viel Leute in ein Stadion 

passen: äh, mehr als 400 und weniger als 30 000? 

Stadlober: Alles was mit Zahlen zu tun hat … absolut 

verloren. Aber ich bin auch sozial irgendwie eingeschränkt. 

Kannst du gut smalltalken? 

Goebel: Was wir beide auf der Bühne bei der Lesung 

machen, ist doch irgendwie Small Talk. Aber natürlich 

auch gespielt. 

Stadlober: Ja, aber bevor wir uns kennengelernt haben, 

hatte ich Panik, was passieren würde, wenn wir 

uns nicht verstehen. Ich kann das nicht so gut spielen. 

Ich werde entweder arrogant oder wirke hyperaktiv 

und sage Sachen, die ich nicht sagen wollte. 

Goebel: Ich gebe zu, ich habe zu meiner Familie bei 

meiner Abreise auch gesagt, dass es unangenehm werden 

könne, wenn wir nicht miteinander klarkommen. 

Stadlober: Hattest du das schon mal? Du sitzt neben 

jemandem im Zug und weißt, die nächsten vier 

Wochen bin ich mit dem unterwegs und habe dem 

nichts zu sagen? 

Goebel: Ich glaube nicht. Aber je länger ich hier bin, 

desto mehr fallen mir die Unterschiede zu den USA 

auf. Gestern sagte jemand, dass diese gespielte Höflichkeit 

ein Talent der Amerikaner sei. 

Stadlober: Das hat mich immer verwirrt, wenn jemand 

sagt, dass ich jederzeit bei ihm zu Hause vorbeischauen 

könne. Anytime! 

Goebel: (lacht) Du hast das wörtlich genommen? 

Stadlober: Es gab unangenehme Situationen … 

Goebel: Ja, ich schätze, die Amerikaner sind da ethaben. 

Ich meine eher, dass man in der Öffentlichkeit 

automatisch eine Person kreiert, die ein Eigenleben 

führt, man kann nichts mehr machen. Wie bei 

Tom Cruise, da denken wir an Top Gun, Scientology, 

Katie Holmes, aber dazwischen steckt doch ein ganzes 

Leben. 

Goebel: Stimmt. 

Stadlober: Wenn ich mit dem Wissen, das ich heute 

habe, berühmt geworden wäre, hätte ich ein paar Sachen 

sicherlich anders gemacht. Denkst du darüber 

nach, was Leute über dich denken? 

Goebel: Vielleicht gibt es im Leben vier oder fünf 

Menschen, bei denen du dir sicher sein kannst. Ob 

berühmt oder nicht, mir fiel es immer schwer, zu bemessen, 

wie die Menschen mich sehen. 

Stadlober: Diese Diskrepanz zwischen dem inneren 

Ich und dem, was die Umwelt von dir sieht, veranlasst 

dich zu merkwürdigen Verhaltensweisen. 

Goebel: Hat dir da die Schauspielerei nie geholfen? 

Stadlober: Ich habe ja keine Ausbildung. Aber ich 

nutze die Schauspielerei als eine Mülldeponie, alle 

Gefühle und Erfahrungen kann ich dort abladen. 

Goebel: Das kenne ich vom Schreiben: I goebel something 

out – wir haben uns bereits darüber unter halten, 

dass mein Nachname in einigen Ländern mit Kotzen 

in Verbindung gebracht wird. Ich dachte ja, hier 

machen alle den JosephGoebbelsScherz, aber das 

passiert mir in Kentucky häufiger. 

Stadlober: Dann haben wir beide einen Weg gefunden, 

etwas „auszugoebeln“ und davon auch noch leben 

zu können. Welch ein Glück! 

Goebel: Hast du noch ein paar Unfähigkeiten, die 

du der Welt mitteilen möchtest? 

Stadlober: Alles, was mit Sport zu tun hat. Einen 

Ball fangen oder werfen? Keine Chance. Wo immer 

ein Ball auftaucht, landet er an meinem Kopf. Liegestütze 

kann ich. 

Goebel: Oh, Bob … Musstest du schon mal einen 

Athleten spielen? 

Stadlober: Ja, dafür habe ich vier Monate trainiert. 

Ich hatte einen super Körper während des Drehs, aber 

nach drei Wochen waren die Muskeln weg. 

Goebel: So ein Mist. Ich habe mal Tennis gespielt. 

Stadlober: Badminton geht auch. Das ist ja auch 

kein echter Ball, der hat Federn. 

Goebel: In Kentucky ist Basketball total angesagt. 

Stadlober: Habe ich nie verstanden. In den Neunzigern 

haben alle Streetball gespielt – nichts für mich. 

Ich wäre gern gut im Skaten geworden. 

Goebel: Ich hing zwar mit Skatern ab, war aber immer 

der von den Skatern, der gar nicht geskatet hat. 

Stadlober: In Vans auf dem Board sitzen, Bier trinken 

und NOFX hören. 

Goebel: (singt) „Don’t call me white! Don’t call me 

white!“ 

Stadlober: Ich habe zwei Boards. Manchmal gehe 

ich skaten, aber nur dort, wo mich niemand sehen 

kann. Dann komme ich mit Schrammen nach Hause 

und sage stolz zu meiner Freundin: „Ich war skaten!“ 

Goebel: Mit meiner Koordination kann ich nicht 

mal auf einem Board stehen. Ich wundere mich, dass 

ich diese Tour überlebt habe, ohne mir den Hals zu 

brechen. Das Licht auf der Bühne, die Stufen. Unfassbar. 

Oh Mann. 

Ich gegen OsbOrne von Joey Goebel 

iSt bei dioGeneS erSchienen 

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Ay, CARAmba! 

Ist CARA DELEVINGNE wirklich die neue KATE MOSS? Das gilt es herauszufinden. Also sperrten wir das gefragteste Model 

dieser Tage mit dem Fotografen PETER LINDBERGH in ein Pariser Hotelzimmer … Das Ergebnis sehen Sie auf dieser 

und vielen darauffolgenden Seiten. Während Deutschland noch über KATJA RIEMANNS Auftritt auf einem roten Sofa diskutierte, 

dachten wir uns: Reden wir zur Abwechslung doch mal mit der Frau, anstatt nur über sie. Außerdem in dieser Ausgabe: 

Die Queen Mum of Punk VIVIENNE WESTWOOD, die Malerin ODA JAUNE im Gespräch mit JONATHAN MEESE, 

Mode fotografiert von MIKAEL JANSSON, der Organist CAMERON CARPENTER, die Damen aus der PARADIES-TRILOGIE 

und eine Kurzgeschichte des Preisträgers der Leipziger Buchmesse DAVID WAGNER. 

Foto PEtEr lIndbErgh 

styling karl tEmPlEr 

55 

kleid louIs vuItton 

schuhe nIna rIccI 

stay-ups FalkE

Cara 

dieseR Blick, dieseR Mund und die BeRühMtesten 

AugenBRAuen seit gRoucho MARx: 

dAs 20-jähRige Model cARA delevingne wiRd 

in englAnd BeReits Als die neue kAte Moss 

gefeieRt. MARio testino fotogRAfieRte sie füR 

dAs coveR deR Vogue, sie wAR in Anzeigen 

füR chAnel, BuRBeRRy und h&M zu sehen, ist 

dAs gesicht von yves sAint lAuRent BeAuty 

und lief Bei den schAuen iM fRühjAhR üBeR so 

zieMlich jeden lAufsteg in new yoRk, london, 

MAilAnd und PARis. Ay, cARAMBA! 

von 

David COLMAN 

fotos 

PeteR lindBeRgh 

styling 

kARl teMPleR 

56 

MAntel 

sAlvAtoRe feRRAgAMo

mantel 

burberry prorsum 

stay-ups 

(durchgehend getragen) 

fAlke 

“ 

Ich hätte gerne einen Oscar, 

einen Grammy und einen Nobelpreis. 

Premierministerin zu werden wäre 

auch nicht schlecht 

” 

– Cara Delevingne

kleid 

louis vuitton 

60 

mantel 

burberry prorsum 

schuhe 

(durchgehend getragen) 

ninA ricci

“ 

ketten 

jennifer fisher 

Linker Fuß, rechter Fuß, 

linker Fuß, rechter Fuß … 

An viel mehr kann ich momentan 

nicht denken 

” 

– Cara Delevingne

DaviD COLMaN: Du bist in New York und in Mailand 

gelaufen, und jetzt ist Paris dran. 

Cara DELEviNGNE: Erst New York, dann London 

und dann Mailand. Genau! 

COLMaN: Du bist ganz schön viel gelaufen. 

DELEviNGNE: Linker Fuß, rechter Fuß, linker 

Fuß, rechter Fuß … An viel mehr kann ich momentan 

nicht denken. 

COLMaN: Ich habe mir die Liste der Schauen 

angesehen, bei denen du mitgelaufen bist. Du warst 

bei jeder dabei! Man denkt, dass das nicht machbar 

sei, aber allein in dieser Saison hast du an 40 Modenschauen 

teilgenommen. 

DELEviNGNE: Selbst wenn ich vollkommen erschöpft 

bin, versuche ich immer, mit einem Lächeln 

auf den Laufsteg zu treten. Wenn ich schlecht gelaunt 

rausgehe, reagiert das Publikum entsprechend. 

Das, was man ausstrahlt, bekommt man auch zurück. 

Ich gebe mir immer Mühe, die Leute mit guter Laune 

anzustecken – ich springe rum, tanze und singe. 

COLMaN: Willst du mich vielleicht heiraten? 

DELEviNGNE: Ich werde darüber nachdenken. 

COLMaN: Du bist gerade zum zweiten Mal auf 

dem Titel der britischen Vogue. 

DELEviNGNE: Nein! Das ist das erste Mal – und 

ich bin schon total aus dem Häuschen! 

COLMaN: Ich bin wohl etwas durcheinandergeraten 

mit all deinen bisherigen Errungenschaften. 

DELEviNGNE: Ich gebe zu, es ist ein bisschen viel 

gerade. Dieser Monat war aber wirklich herausragend: 

der Titel vom Love Magazine und der Vogue. Ich 

vergesse regelmäßig, dass ich erst 20 bin. Noch dazu 

fotografiert von den bedeutendsten Fotografen dieser 

Tage, wie ich jedenfalls meine. 

COLMaN: Wer hat die Bilder für die Vogue geschossen? 

DELEviNGNE: Das war Mario Testino. Und die 

Fotos für das Love Magazine sind von Mert (Alas) und 

Marcus (Piggott). 

COLMaN: Mit Mario hast du schon oft für 

Burberry zusammengearbeitet. 

DELEviNGNE: Yeah! Meine allererste Kampagne. 

Burberry und Mario. Wir haben eine enge Beziehung. 

Es scheint, als hätten wir den gleichen Terminplan. 

Jedes Mal, wenn ich in Brasilien oder auf 

Ibiza bin, ist er auch dort. Dann verbringen wir ein 

bisschen Zeit zusammen. Er ist mein Mode-Papa. 

COLMaN: So jemanden kannst du sicher gut 

gebrauchen. Ich kann mir vorstellen, dass das alles 

ziemlich überwältigend ist. 

DELEviNGNE: Auf jeden Fall. Ich habe eine Menge 

sehr guter Freunde in dieser Branche gefunden, 

übrigens mehr Fotografen und Stylisten als Models. 

Ich glaube, die Modeindustrie ist eine der verrücktesten 

Branchen überhaupt. Aber ich mag sie. Sie ist 

wie eine riesige, beschissene, völlig dysfunk tionale 

Familie, aber alle sind wahnsinnig toll. 

COLMaN: Man kann schon sagen, dass du inmitten 

dieser Familie groß geworden bist, oder? 

DELEviNGNE: Ehrlich gesagt fühlt sich das für 

mich nicht so an. Meine Eltern hatten mit der Modewelt 

nicht viel zu tun – sie waren sehr soziale Leute 

und hatten viele tolle Freunde, aber ich habe in meiner 

eigenen Welt gelebt. Ich stand auf Lego, bin 

nackt im Garten herumgelaufen und habe mit meinen 

Tieren gespielt. Früher habe ich mich nicht besonders 

für Mode interessiert. Ich war so ’n richtiger 

Junge. Ich habe gerne Fußball gespielt und überhaupt 

gerne Sport getrieben. Als ich das erste Mal Brautjungfer 

sein sollte, habe ich darauf bestanden, Fußballshorts 

unter meinem Kleid tragen zu dürfen. 

“ 

Ich war so ’n richtiger 

Junge. Ich habe 

gerne Fußball gespielt. 

Als ich das erste Mal 

Brautjungfer sein sollte, 

habe ich darauf bestanden, 

Fußballshorts 

unter meinem Kleid 

tragen zu dürfen 

” 

– Cara Delevingne 

Meine Mutter hat ständig versucht, mich in Kleidchen 

zu stecken. Ich habe das gehasst! Meine beiden 

Schwestern waren viel mädchenhafter, vielleicht habe 

ich mir deshalb nichts aus Klamotten gemacht. Im 

Supermarkt habe ich mir gerne mal alle Kleider ausgezogen 

und bin vor meiner Mutter weggerannt, weil 

ich dachte, das sei lustig. So eine Art Kind war ich. 

COLMaN: (lacht) Das klingt super. 

DELEviNGNE: Erst mit 13 habe ich mich geändert. 

Als ich anfing, mir was aus Mode zu machen, 

ging es mir vor allem darum, damit in unterschiedliche 

Rollen zu schlüpfen. Damals dachte ich, dass Kleidung 

dazu dient, zu der Person zu werden, die man 

eben gerne sein will. 

COLMaN: Zu merken, was für eine Macht Kleidung 

haben kann, ist beinahe schockierend. Manchmal 

scheint es, als könne sie dich tatsächlich zu einer 

anderen Person machen. 

DELEviNGNE: Wenn ich eine Schau laufe, suche 

ich immer nach der Idee hinter der Kollektion und 

versuche, das Mädchen zu verkörpern, das der Designer 

sich vorgestellt hat. Ich versuche immer, mich 

auf dem Laufsteg in diese Art von Person hineinzuversetzen, 

damit es echt und natürlich wirkt. Das 

kann aber auch voll danebengehen, wie zum Beispiel 

bei der H&M-Show, die ich gerade in Paris gelaufen 

bin. George Cortina hatte mir vorher gesagt: „Tu 

einfach so, als wärst du zu Hause. Sei einfach du 

selbst, sei verrückt.“ Also bin ich losgelaufen, habe 

gelacht, bin auf fremde Leute zugegangen und habe 

sie auf die Wange geküsst, ich habe Blumen aus einer 

Vase gerissen und sie auf die Fotografen geworfen – 

jede Menge Blödsinn eben. Als ich mir danach die 

Aufnahme angesehen habe, habe ich dann gemerkt, 

dass ich die Einzige war, die so etwas abgezogen hat. 

Ich versuche einfach, das Ganze zu genießen und 

nicht zu viel darüber nachzudenken. Das ist eine der 

schwierigsten Herausforderungen im Leben. Ich 

denke immer viel zu viel über alles nach. Unwissenheit 

ist ein Segen. 

COLMaN: Aber irgendwann macht alles Sinn, 

und man denkt sich: „Oh, ich bin froh, dass ich mir 

immer so viele Gedanken darüber gemacht habe.“ 

DELEviNGNE: Bei mir läuft das Denken anders. 

Ich denke einfach in Spiralen. 

COLMaN: Spielst du eigentlich immer noch 

Fußball? 

64 

DELEviNGNE: Na klar! Wenn ich im Sommer zu 

Hause mit meinen Freunden unterwegs bin und einer 

fängt an zu spielen, mache ich sofort mit. Mir 

macht es Spaß, mit den Jungs im Schlamm zu spielen. 

Natürlich mache ich mich auch gerne mal richtig 

schick, aber eigentlich bin ich am liebsten sportlich 

unterwegs. Ich muss schon genug Zeit in unbequemen 

Sachen verbringen, deswegen trage ich privat 

gerne Sneakers und flache Schuhe. 

COLMaN: Ich glaube, die Welt braucht mehr 

Menschen wie dich. 

DELEviNGNE: Cool! Ich versuche ja nach wie vor, 

den Nobelpreis zu bekommen. Das hilft mir sicher 

auf dem Weg dorthin. 

COLMaN: Vielleicht solltest du damit lieber 

warten, bis du 30 oder 40 bist. 

DELEviNGNE: Ich hätte gerne einen Oscar, einen 

Grammy und einen Nobelpreis. Premierministerin 

zu werden wäre vielleicht auch nicht schlecht. 

COLMaN: Das dürfte etwas mehr Zeit in Anspruch 

nehmen. Vielleicht wartest du damit bis Ende 

20. Gibt es etwas, das ich dich noch fragen soll? 

DELEviNGNE: Ob meine Augenbrauen echt sind. 

Nein, sind sie nicht. Das ist eine Perücke. (Colman 

lacht) Ich hatte eine Augenbrauentransplantation. 

COLMaN: Das sind ziemlich prachtvolle Brauen. 

DELEviNGNE: Ich werde öfter gefragt, was das 

Geheimnis dahinter ist. Dann sag ich: „Man darf sie 

nicht zupfen. Das ist total einfach.“ Ein bisschen 

zupfe ich sie natürlich, sonst hätte ich nämlich eine 

Monobraue. Aber im Grunde sollen die einfach nur 

schön gedeihen. Sie sollen wild und wollig wachsen. 

COLMaN: Deine Augenbrauen sind also wild 

und frei. 

DELEviNGNE: Klar, die haben ihren eigenen 

Twitter-Account mit über 700 000 Abonnenten. 

COLMaN: Ich habe davon gehört. Eine schöne 

Sache. 

DELEviNGNE: Sie haben auch einen eigenen Ausweis. 

COLMaN: Mit welchen Fragen kann man dich in 

den Wahnsinn treiben? 

DELEviNGNE: „Welches Kleidungsstück passt 

immer?“ Das sind Fragen, die man schon so oft 

gestellt bekommen hat, dass man einfach immer wieder 

die gleichen Antworten abspult. Es ist einfach 

schrecklich langweilig. Ich bin auch gelangweilt davon, 

mein eigenes Gesicht zu sehen. Vielleicht sollte 

ich irgendetwas ändern. 

COLMaN: Ich habe gelesen, dass du deinen Namen 

rechtlich hast schützen lassen. 

DELEviNGNE: Das stimmt! Irgendwelche Typen 

haben versucht, meinen Namen für sich zu nutzen, 

und ich habe keine Lust, mich damit aufzuhalten. Ich 

hätte hingegen große Lust, irgendwann mal meine 

eigene Einteiler-Linie zu entwerfen oder … 

COLMaN: Was für eine Linie? 

DELEviNGNE: Du kennst doch Einteiler, oder? 

Die sehen so aus wie Jumpsuits. Es gibt eine Menge 

Dinge, die ich gerne machen würde. Vielleicht auch 

eine Zahnbürsten-Kollektion oder so. 

Hair PaUL HaNLON/JULiaN WaTSON aGENCY 

USiNG SCHWarZKOPF OSiS 

Make-up EMMaNUEL SaMMarTiNO FOr CHaNEL/ 

MariE-FraNCE THavONEKHaM 

Manicure STEPHaNiE LErOUX/MaJEUrE PrOD 

Casting MiCHELLE LEE/KCD, iNC. 

Prop Styling aNNE KOCH/CLM 

Production EMMa raULT FOr NOrTH6 PariS 

retouching La STaTiON 

Digital Technician FLOrENT SiNaN BrUNEL 

Photography assistants STEFaN raPPO, 

THOMaS LaCHaMBrE 

Styling assistants ELiN SvaHN, MELiSSa LEvY 

Hair assistants KEiSUKE TEraDE, PiErPOaLO Lai 

Make-up assistant COriNNE CLaNET 

stola 

miu miu 

65

Katja 

Riemann 

von 

Jörg Harlan RoHledeR 

blazer 

versAce 

hose 

Ann demeulemeester 

fotos 

olAf WippeRfüRth 

styling 

KlAus stocKhAusen

Katja Riemann 

ist dies. 

Katja Riemann 

ist das. 

ein Land diskutiert 

über eine Schauspielerin 

und vergisst, wer 

Katja Riemann 

eigentlich ist: Die beste 

Charakterdarstellerin 

ihrer Generation. 

Und da wir kein Öl 

ins Feuer kippen wollten, 

kochten wir ihr 

stattdessen ein Risotto 

mantel 

pAco rAbAnne 

gürtel 

Ann demeulemeester 

stay-ups 

fAlke

top & bh 

costume nAtionAl 

rock 

wunderkind 

miederhöschen 

(darunter getragen) 

dolce & gAbbAnA 

schuhe 

Ann demeulemeester

kleid 

tom ford

interview: Katja, deine blonden Locken! Ich bin 

ja so froh, dass sie noch da sind. 

katja riemann: I knooow … Heute Nachmittag 

während des Fotoshoots waren sie noch ganz 

schwarz, ist das nicht verrückt?! 

interview: Wie machst du das nur? 

riemann: Das zeigt dir jetzt der kleine Einspieler, 

den ich vorbereitet habe, lieber Jörg. 

interview: Mit Einspielern kennen wir uns ja aus! 

Wie fandst du denn den Fotoshoot heute? Unterscheidet 

sich das von einem Filmdreh für dich? 

riemann: Sehr sogar. Es strengt mich an, weil 

ich ja nicht spielen kann, sondern ich selbst sein muss 

sozusagen; ich habe keine Situation, innerhalb derer 

ich mich verhalten kann. Aber der Fotograf Olaf 

Wipperfürth arbeitet situativ und sagte vorab, er 

würde gern Filmstills erfinden. Das hat es leichter 

für mich gemacht. Normalerweise sind solche Termine 

für mich mit Angst verbunden. Heute war es 

fabelhaft. 

interview: Alle im Team heute waren ganz perplex: 

Du siehst so viel jünger aus, als du tatsächlich bist. 

riemann: Vielen herzlichen Dank! Ich habe 

mich ganz gut gehalten, aber dadurch verlängert sich 

meine Lebenszeit ja nicht. Leider. 

interview: Hast du Probleme damit, älter zu 

werden? 

riemann: Meine persönliche Vorstellung von 

Alter und mein tatsächliches Empfinden davon verlaufen 

einfach nicht synchron. Dabei finde ich es 

überaus wichtig, sich zumindest einigermaßen altersgerecht 

zu benehmen. 40Jährige, die auf 22 machen, 

finde ich eher schwierig. Aber heute kann ich mir nur 

sehr schwer vorstellen, wie es wird, wenn ich tatsächlich 

alt bin. Wahrscheinlich liegt das an den Menschen, 

die heute alt sind. 

interview: Wie meinst du das? 

riemann: Viele von den wirklich Alten, die man 

auf der Straße und im Supermarkt sieht, wirken irgendwie 

hart beziehungsweise verhärtet. Sie kommen 

aus anderen Erfahrungen, einem anderen Leben, 

das sich in ihre Gesichter geschabt hat. 

interview: Vielleicht kommt die Härte daher, 

dass diese Generation den Krieg noch erlebt hat. 

riemann: Die Generation, die um 1925 herum 

geboren wurde … 

interview: … wie unser Papst a. D. … 

riemann: … ja, die Jungs, die mit 16, 17, 18 noch 

in den Volkssturm geschickt wurden als Kanonenfutter. 

Die haben als junger Mensch das erlebt, dann 

den Aufbau der Bundesrepublik bzw. der DDR und 

eigentlich wahnsinnig viel geleistet. Trotzdem oder 

vielleicht deswegen wirken sie hart und oft auch verbittert. 

Das soll jetzt nicht doof klingen – aber das 

kleid 

vAlentino 

gesehen bei stylebop.com 

bh (darunter getragen) 


tuch 

stylist’s own 

sind einfach keine netten Alten. Und sie prägen im 

Moment das Bild von alten Menschen. So will ich 

später nicht sein. Wobei ich mir ziemlich sicher bin, 

dass wir andere Alte werden. Meine Tochter macht 

jedenfalls jetzt schon Witze darüber, wie ihre Generation 

der Tätowierten und Gepiercten durch Berlin 

spaziert. Das wird dann eher lustig. 

interview: Erlebst du Altersgrenzen im Beruf? 

riemann: Absolut! Vor allem im deutschen Film 

scheint es dieses Ü40Problem zu geben. Welches 

Bild von Frauen, frage ich mich, wird da definiert? 

Was sind das für Lebensentwürfe? Ich kenne solche 

Frauen nicht! Die sehen anders aus als ich oder meine 

Freundinnen, leben in 20jährigen Ehen, sind frustriert 

und haben meist erwachsene Söhne, die Robert 

heißen. 

interview: Das passiert dem Zuschauer deines 

neuen Films nicht. Als ich Das Wochenende gesehen 

habe, hatte ich das Gefühl, dass man diese Art von 

Menschen dort oben auf der Leinwand, zumindest 

deren Blaupause, sehr wohl kennt. Teilweise sogar zu 

gut. 

riemann: Du kennst einen ExTerroristen? 

interview: Das ganze Personal – bis auf den 

Terroristen. 

riemann: Volvo fahrende Genussspießer und 

Menschen, die ihr Geld in Landhäuser stecken? 

IntervIew: Teilweise bin ich das selbst. So richtig 

wurde mir das erst im Kino bewusst. 

rIemann: Interessant. 

IntervIew: Aus linksradikal wird bürgerlichliberal. 

rIemann: Das ist eines der Themen. Ich hab 

mich da selbst nicht ganz drin wiedergefunden, aber 

das ist auch nicht mein Anliegen als Schauspielerin. 

IntervIew: Letztendlich geht es in Das Wochenende 

um Lebensmodelle, um Erwartungen und um 

freiwillig oder unfreiwillig gewählte Rollen und Positionen. 

rIemann: Genau. Das Drehbuch ist wirklich 

sehr gut geschrieben. Es geht nicht um Urteilen oder 

Verurteilen, sondern um Abbilden. Irgendwie versteht 

man alle Figuren und kann jede Position nachvollziehen. 

Je nachdem, wie man aus subjektiver Erfahrung 

draufschaut, entsteht eine Haltung zum 

Geschehen. Also, das wäre zumindest schön. Es geht 

nicht um Richtig oder Falsch, sondern um die Betrachtung 

verschiedener Lebensentwürfe. 

IntervIew: Du spielt eine Frau, Inga Lansky, die 

ihren Exfreund Jens Kessler, Vater ihres Sohnes und 

verurteilten RAF-Terroristen, nach 18 Jahren ohne 

Vorwarnung wieder trifft. Inga kommt mit Ulrich, 

ihrem bürgerlichen Ehemann, bei dem Haus an, das 

der Schwester des Terroristen gehört, und auf einmal 

ist Jens wieder in Ingas Leben. Du spielst sie wirklich 

grandios. 

rIemann: Vielen Dank! Dabei kommt die Figur 

der Inga im Buch so gar nicht vor. In der Romanvorlage 

heißt es nur, sie habe sich irgendwann umgebracht. 

Nina Grosse hat sie ins Drehbuch geschrieben. 

IntervIew: Ach so? 

rIemann: Ja, Nina hat sich dazu entschlossen, 

um zu klären, mit wem man durch den Film geht. 

Wer nimmt den Zuschauer an die Hand? Und der 

Terrorist war nicht wirklich dafür geeignet. 

IntervIew: Deine Figur sagt irgendwann etwas 

in der Art wie: Ich habe mich nicht für dieses Leben 

entschieden, ich bin da so reingerutscht. 

rIemann: So eine Aussage, glaube ich, beschreibt 

eine unheimlich weibliche Sichtweise. Sie 

sagt: „Mir ist alles immer nur passiert.“ Erst als dann 

Ingas ehemaliger Geliebter wieder auftaucht, merkt 

sie, dass da was nicht zu Ende gelebt wurde, dass etwas 

wieder aufgenommen werden muss, um es abzuschließen 

– oder um es weiterzuführen. Deswegen 

weiß man als Zuschauer auch nie genau, was für ein 

Film Das Wochenende eigentlich sein soll: eine Liebesgeschichte? 

Ein politischer Film? Ein Film über 

die Midlife-Crisis? Oder doch ein Familien drama? 

Das gefällt mir sehr gut daran. 

IntervIew: Ich finde es großartig, dass es keine 

Rückblenden in den Deutschen Herbst gibt, weder 

RAF-Retroporn noch die obligatorischen sepiafarbenen 

Tagesschau-Schnipsel. 

rIemann: Und keine Koteletten (lacht). 

IntervIew: Die gibt es nur auf einem T-Shirt, 

das ein ehemaliger Freund dem Ex-Terroristen als 

Willkommensgruß mitbringt. Darauf zu sehen ist 

ein RAF-Fahndungsplakat. 

rIemann: In das wir Sebastian Koch reingeschmuggelt 

haben. Nina ließ das für die ganze 

Crew nach Drehschluss drucken – meins hat sich sofort 

die Tochter geschnappt und ist damit in irgendeinen 

Club abgehauen. Ihre Freunde fanden es anscheinend 

alle super. Woraufhin Paula nur meinte: 

„Yeah, das ist der neue Film meiner Mutter.“ Das sagt 

ja auch der Schriftsteller im Film zu seinem alten 

Freund, dem RAF-Terroristen: „Du bist Pop!“ 

“ 

Ich rede generell 

nicht gerne über 

Privates, über meine 

Liebsten, meine 

Tochter, meinen Mann. 

Warum sollte ich? 

Ich lade auch 

niemanden zu mir 

nach Hause ein 

”– Katja Riemann 

IntervIew: Ist es nicht erstaunlich, wie sehr die 

RAF hierzulande in manchen Kreisen als Teil der 

Popkultur wahrgenommen wird? Sonst steht Deutschland 

ja nicht gerade für den lockeren und coolen Umgang 

mit der Aufarbeitung der eigenen Geschichte. 

rIemann: Nein, cool ist der gewiss nicht. Muss 

er aber auch nicht. Immerhin setzt sich Deutschland 

sehr intensiv mit der eigenen Vergangenheit auseinander. 

Da sind wir ziemlich weit vorne. Wenn auch 

humorbefreit. Allerdings wären Humor und Coolness 

bei großen Teilen der deutschen Vergangenheit 

auch fehl am Platz. 

IntervIew: Eine andere Frage, die der Film stellt, 

ist die, welches Leben man führen will: romantischgestrig 

in Idealen verhaftet und mit der Welt hadernd 

– oder lieber ein Leben mit der Sicherheit eines Volvos 

und Algen in Teig wickelnd in der Bulthaup- 

Küche stehend? 

rIemann: Die Algen im Teigmantel fand ich 

auch sehr lustig. Die Frage, die sich mir während der 

Beschäftigung mit Rolle und Drehbuch eher gestellt 

hat, lautet: Was passiert in dem Moment, in dem man 

realisiert, dass man in ein Leben hinein geraten ist, 

das man so gar nicht vorausgesehen, geplant, gedacht 

hat? Plötzlich hält meine Figur inne und 

denkt: „Stopp mal. Wie bin ich hierhergekommen? 

Wann habe ich nicht aufgepasst? Welche Weiche 

habe ich übersehen?“ Falsch oder Richtig spielt da 

gar keine Rolle. Und das, denke ich, ist eine echte 

Midlife-Crisis: Stopp zu sagen. Das eigene Leben 

zu hinterfragen. Mit der eigenen Vorstellung abzugleichen. 

IntervIew: Gab es solche Momente in deinem 

Leben auch? 

rIemann: Das soll jetzt nicht doof klingen, aber 

mein Leben hat von Anfang an einen völlig anderen 

Verlauf genommen, weswegen ich mich gegen eine 

Verbürgerlichung auf eine Art irgendwie immun 

fühle. Was einfach daran liegt, dass ich mich, nachdem 

ich mit der Schule abgeschlossen hatte und bei 

meiner Mutter ausgezogen war, für ein künstlerisches 

Leben entschieden habe. Mein erstes Studium 

war Tanz, mein zweites Schauspiel. Seither lebe ich 

von meiner Kunst. Und das bewahrt mich davor, 

dieser Bürgerlichkeit zu verfallen. Dieses „Ich muss 

sofort anhalten und die Notbremse ziehen“ wird es 

bei mir nicht geben. Im Gegenteil. All das, was bei 

bürgerlichen Biografien irgendwann zum full stop 

führt, sehnt man sich in meiner Lage eher herbei: Sicherheit 

und Regel mäßigkeit, die einen bürgerlichen 

Lebensentwurf kennzeichnen. 

IntervIew: Wobei du über zu wenige Engagements 

kaum klagen kannst. Seit Abgeschminkt! und 

Stadtgespräch läuft es ziemlich gut für dich! 

rIemann: Ich glaube, das lässt sich von außen 

leichter sagen als von innen. Zumal Abgeschminkt! 

und so weiter auch alles Studentenfilme waren. Dann 

das ganze Theater und die Musik; ein finanzielles 

Polster schafft das nicht. Die Gagen sind in Deutschland 

selbst für erfolgreiche Filmschauspieler nicht zu 

vergleichen mit denen in einem Filmland wie Amerika 

oder Frankreich. Zumal ich ein Leben lang fürs 

Kino gespielt habe – leider steckt in Deutschland das 

Geld im Fernsehen. Zweiteiler, Dreiteiler, da verdient 

man anständig. 

IntervIew: Oder bei einer guten Serie. 

rIemann: Ich würde so gerne in einer tollen Serie 

mitspielen! Das hätte ich früher nie gesagt. Aber 

heute sind Serien ja so weitläufig und so tiefgründig 

wie die großen Klassiker, wie Krieg und Frieden oder 

was von Dickens. 

IntervIew: Schaust du privat gerne Serien? 

rIemann: Seit ein paar Jahren habe ich Serien 

als große Kunstform für mich entdeckt. Auf einmal 

saß ich mit meiner Tochter morgens um drei da und 

meinte nur: „Okay, eine Folge geht noch. Wo finden 

wir jetzt den Stream im Internet?“ Am Ende haben 

wir eine Staffel an einem Wochenende geschaut, die 

ganze Serie in einer Woche. Breaking Bad. 

IntervIew: Dafür ist deine Filmografie zu lang 

– um sie in einer Woche durchzuziehen. 

rIemann: Wie meinst du das denn? 

IntervIew: Ich kannte kaum Filme von dir. Vielleicht, 

weil ich ohne Fernseher aufgewachsen bin. 

rIemann: Genau wie ich. 

IntervIew: Meine Mutter meinte immer: Der 

Kreis der Familie wird durch den Fernseher zu einem 

Halbkreis. 

rIemann: Das habe ich noch nie gehört! (lacht) 

Welche meiner Filme hast du dir denn jetzt angeschaut? 

Auch so alte Filme wie Stadtgespräch? 

IntervIew: Klar. Erst wollte ich alle sehen, für 

die du einen Preis bekommen hast. 

rIemann: Und? 

IntervIew: Es waren leider zu viele. Du hast ja 

mehr Preise und Auszeichnungen bekommen als jede 

andere deutsche Schauspielerin deiner Genera tion! 

Wahrscheinlich bist du deswegen manchmal genervt 

74 

75

und bockig: weil dieses Land dich nicht genug 

schätzt! 

Riemann: Dazu sage ich jetzt mal nichts. Bockig, 

ja … 

inteRview: Hat dir mal jemand gesagt, dass 

Abgeschminkt! total gut gealtert ist? 

Riemann: Es freut mich, das zu hören. Auch für 

Katja von Garnier! Ich weiß allerdings, dass ich heute 

besser aussehe als damals (lacht). 

inteRview: Stimmt. Du bist noch besser gealtert 

als der Film. 

Riemann: Ich hatte damals all diese Probleme. 

Und diese kleinen Pausbacken. Ach, von heute aus 

betrachtet ist das alles schon irre. 

inteRview: Jedenfalls hast du so gut wie in jeder 

Szene des Films geraucht. 

Riemann: Und zwar Roth-Händle mit Filter. 

Die ganze Zeit! Damals galt Roth-Händle mit Filter 

ja noch als homöopathische Zigarette. Zumindest in 

meinen Kreisen. 

inteRview: Rauchst du heute noch? 

Riemann: Wenn, dann die neue homöopathische 

Zigarette. Ist dir auch aufgefallen, dass wir in 

Abgeschminkt! die ganze Zeit Underberg trinken? 

Diesen Kräuterschnaps? 

inteRview: Der im Supermarkt alkifreundlich 

an der Kasse steht? 

Riemann: Genau. Der in diesem Packpapier. 

Wie in Amerika, wo man ja Alkohol auch immer aus 

Papiertüten trinkt in der Öffentlichkeit. 

inteRview: Am Set war hoffentlich Spezi in den 

Schnapsflaschen. 

Riemann: Wo Underberg draufsteht, ist auch 

Underberg drin! 

inteRview: Vor Abgeschminkt! lief immer der 

Kurzfilm Der schönste Busen der Welt. 

Riemann: Ja, von Rainer Kaufmann. Abgeschminkt! 

ging ja nur knapp eine Stunde. Es war also 

der kürzeste Langfilm. Und Rainers Kurzfilm war 

mit 15 Minuten eben ein sehr langer Kurzfilm. Mit 

Rainer Kaufmann habe ich übrigens die meisten Filme 

überhaupt gedreht. Ich hoffe doch, du hast dir 

auch Die Apothekerin angesehen. 

inteRview: Natürlich. 

Riemann: Ist es nicht toll, wie ambivalent diese 

Figur ist? Ich fragte mich: Ist sie Täterin oder Opfer? 

Hexe, Intrigenspinnerin oder Opfer ihrer Umgebung? 

Rainer meinte zu mir: „Sie ist ambivalent. Das 

ist ’ne Bürgerliche.“ Und darüber bekommt der Film 

etwas Schwebendes, etwas Geheimnisvolles. 

inteRview: Und wird so viel komplexer als die 

meisten deutschen Produktionen, in denen die Charaktere 

zumeist sehr eindimensional dargestellt werden. 

Dabei ist Ambivalenz oft das, was echte Menschen 

auszeichnet. 

Riemann: Ich würde sogar noch weitergehen 

und sagen, dass Kontradiktionen, also wirkliche Widersprüche, 

Menschen ausmachen. Nur so werden 

sie dreidimensional. 

inteRview: Und leiden darunter. Weil sie oft um 

die Widersprüche wissen. 

Riemann: Absolut. Und sie nicht auflösen können. 

inteRview: Deswegen mochte ich den Film Ich 

bin die Andere so gerne. Dein bester, wie ich finde. 

Riemann: Das freut mich so sehr, dass du jetzt 

genau das sagst. Ich habe immer das Gefühl, der 

Film wird übersehen. Dabei ist der wirklich gut. 

inteRview: Aber ist August Diehl als Liebhaber 

nicht ein wenig jung für dich? 

Riemann: Hey! Was soll das denn jetzt heißen? 

So jung ist August auch nicht mehr. 

Mich sprachen 

ständig Männer auf 

der Straße an. Ich 

hatte schon total 

Panik, dass ich jetzt 

für den Rest meines 

Lebens allen Typen 

einen Freifahrtschein 

ausgestellt hätte, 

mich schräg von der 

Seite anzuquatschen 


inteRview: Schon, aber er sieht so knabenhaft 

aus im Gesicht. 

Riemann: Ursprünglich sollte Ulrich Tukur die 

Rolle spielen, den ich überaus schätze. Dann gab es 

jedoch Probleme mit der Förderung. Als wir das 

Geld schließlich zusammenhatten, konnte Ulrich 

nicht mehr, weil er an der Burg in Wien eine Theaterrolle 

zugesagt hatte. Margarethe (von Trotta, die Regisseurin) 

rief schließlich an und meinte: „Was hältst 

du davon, wenn ein Jüngerer die Rolle spielt? Wollen 

wir das nicht umdrehen und August Diehl fragen?“ 

Ich meinte daraufhin nur: „Oh my God, August 

Diehl!“ Ich find den ja eh klasse … Und nachdem wir 

uns einen Abend lang zu dritt an einer Hotelbar irrsinnig 

einen angezischt hatten, Margarethe, August 

“ 

und ich, meinte er schließlich: „Ihr seid toll! Ich 

spiel das.“ 

inteRview: Fällt es dir eigentlich leicht, die eigenen 

Auftritte noch einmal anzuschauen? 

Riemann: Es wird leichter mit der Zeit. Direkt 

nach dem Dreh will ich den Film immer erst alleine 

anschauen. Da will ich auch nicht, dass mir irgendwer 

den Arm streichelt. Wenn Kollegen dabei sind, 

setze ich mich immer so weit weg wie möglich. Meistens 

habe ich die Hände vorm Gesicht und blinzle 

durch die Finger – so wie andere Menschen reagieren, 

wenn sie eine gruselige oder brutale Szene erwarten. 

inteRview: Wird das Spielen an sich leichter 

oder schwerer? 

Riemann: Es hat bei mir nie Angst ausgelöst. Ich 

hatte das große Glück, im dritten Semester während 

der Schauspielschule ein Urlaubssemester machen zu 

dürfen, um einen Film mit Peter Beauvais zu drehen. 

Der hat mir alles beigebracht, was es über Filmschauspiel 

zu wissen gibt. Bis hin zu: Was isst du, mit 

wem sprichst du, wie spielst du im Off, wie im On, 

Wiederholung, Subtext, Substitution, Reproduktionsfähigkeit, 

wie hält man Spannung während des 

Wartens, all das. Davon profitiere ich heute noch. 

inteRview: Musst du eigentlich noch zu Castings 

gehen und vorsprechen? 

Riemann: Ja klar. Für Inga aus Das Wochenende 

war ich dreimal beim Casting. Anfangs hieß es, ich 

sei zu jung für die Rolle – was ich natürlich auch ganz 

gerne gehört habe. 

inteRview: Die Katja im Film sieht auch viel 

mehr vom Leben gezeichnet aus als die Katja, die 

heute hier sitzt. 

Riemann: Ich weiß. Das ist die Magie der Schauspielerei. 

In Abgeschminkt! sage ich doch schon: „Männer 

bekommen Linien, Frauen bekommen Falten. 

Ich werde sie Linien nennen.“ 

inteRview: Dort schreibst du auch „Das Leben 

ist große Scheiße, und dann stirbst du“ an die Wand. 

Riemann: Ja, fand ich super, den Spruch. 

inteRview: Was würdest du heute an die Wand 

kritzeln? 

Riemann: Was Ähnliches. Vielleicht: „Wir werden 

alle überleben, bis wir tot sind“. Da stand aber 

auch noch: „Ami go home“. 

inteRview: Was geradewegs in den politischen 

Kampf führen kann: Jens Kessler kommt nach 18 Jahren 

aus dem Knast, ihr geht einkaufen. Was würde 

sich Katja Riemann nach 18 Jahren Gefangenschaft 

als Erstes kaufen? 

Riemann: Einen anständigen Tee. Oder ein Bio- 

Roggenbrot mit mittelaltem Gouda. Wobei man das 

wahrscheinlich auch heute im Gefängnis bekommen 

kann, wenn man ein paar gute Freunde hat. 

inteRview: Ach ja? 

Riemann: Klar, bei mir wäre immer Halligalli in 

der Zelle. Ich bekäme jeden Tag Besuch. Zumindest 

stelle ich mir das jetzt mal so vor. 

inteRview: Der Besuch kommt sicher lieber zu 

dir ins Landhaus. 

Riemann: Ich habe doch gar kein Landhaus! 

Was denkst du denn von mir? 

inteRview: Na ja. 

Riemann: Okay, ich habe mir gerade ein schönes 

Grundstück auf dem Land gekauft. 

inteRview: Und da kommt kein Haus drauf? 

Riemann: Nee, wir suchen gerade nach einem 

Bauwagen. Wir haben gestern einen angeschaut. 

Mein Mann ist ja handwerklich sehr begabt. Wir 

bauen uns den Bauwagen nett aus, schlafen da drin 

und grillen auf der Wiese. Das ist der Plan. Aber jetzt 

müssen wir erst einen schönen Bauwagen finden. 

inteRview: Hast du nicht schon einmal öffentlich 

nach einem Haus gesucht? 

Riemann: Du meinst damals bei Wetten, dass ..?. 

Das ist ja schon ewig her! Aber es stimmt: Da war 

gerade meine Tochter geboren. Wir wohnten in 

Neukölln, und ich spürte diesen großen Drang, dem 

Kind einen Garten bieten zu wollen. Türe auf, Sandkasten 

und Schaukel, so wie sich das alle wünschen. 

Aber wie findet man dieses Haus? Als Til und ich 

dann zu Gottschalk für Der bewegte Mann eingeladen 

wurden, meinte ich noch zu Bernd Eichinger: „Ach, 

Bernd, schick doch den Joachim, ich will da nicht 

hin.“ Das war also schon damals so. Bernd sagte jedoch: 

„Nee, da gehst du schön hin.“ Daraufhin dachte 

ich: „Okay, dann muss aber irgendwas für mich 

rausspringen.“ Und so kam mir die Idee, ich könne ja 

live im Fernsehen der ganzen Nation erzählen, dass 

wir ein Haus mit Garten suchen. Ich wollte unbedingt 

an den Wannsee, den fand ich so berlinerisch. 

Natürlich erzählte ich allen Freunden von meinem 

perfiden Plan, hatte mal wieder eine total große 

Klappe und saß dann auf diesem Wetten, dass ..?-Sofa 

und fragte mich: „Fuck, wie stell ich das jetzt an?“ 

IntervIew: Und? 

rIemann: Na ja. Mein Bruder hatte eine gute 

Idee als Wetteinsatz: Er schlug vor, dass wir ein Bild 

mit den Füßen malen. Und während Til und ich da 

standen und unsere Zehen in die Farbe tunkten, 

meinte ich schließlich: „Übrigens suche ich gerade 

ein Haus am Wannsee.“ 

IntervIew: Ja. 

rIemann: Das Dumme war: Ich hatte vergessen, 

zu erwähnen, dass wir es nur mieten wollen. Und das 

für maximal 2 000 DM. Ich hatte ja auch gar keine 

Kohle, um ein Haus zu kaufen. Da es damals noch 

keine E-Mail gab, bekam ich am Montag darauf einen 

Anruf von Constantin-Film: Dort waren seit der 

Sendung 30 Meter Fax eingetroffen, allesamt Angebote 

von Häusern am Wannsee. Mit Steg und Anlegeplatz 

für die Yacht. Für vier Millionen und aufwärts. 

Alles nur Kaufangebote. In den folgenden 

Wochen sprachen mich ständig irgendwelche Männer 

auf der Straße an und erkundigten sich, ob ich 

denn nun ein Haus gefunden hätte. Ich hatte schon 

total Panik, dass ich jetzt für den Rest meines Lebens 

allen Typen einen Freifahrtschein ausgestellt hätte, 

mich schräg von der Seite anzuquatschen. 

IntervIew: Ohne jemals den Garten zu bekommen. 

rIemann: Doch, das hat tatsächlich geklappt. 

Allerdings hat mich auch da ein Mann auf der Straße 

angesprochen. Ich war schon ganz genervt. Er meinte 

aber: „Ich hab vielleicht was für Sie. Nicht am 

Wannsee, aber in Grunewald.“ Und das war es dann. 

Da gab es dann die Sandkiste und die Schaukel für 

die kleine Paula. 

IntervIew: Eigentlich wollten wir dich ja für die 

Fotostrecke als Kämpferin inszenieren, mein Favorit 

war Katja Riemann als Boxerin. 

rIemann: Interessant. Das versteht aber nicht 

jeder. Ich kann mir schon denken, warum. 

IntervIew: Siehst du dich selbst als Kämpferin? 

rIemann: Ja und nein. Also eigentlich nicht. Ich 

werde manchmal zwangsläufig zur Kämpferin. Das geschieht 

aber nicht freiwillig. Ich suche mir das nicht aus. 

IntervIew: Und doch wusstest du immer, wo du 

hinwillst. 

rIemann: Eigentlich nicht. Ich komm ja nicht 

aus der Stadt, kannte also dieses ganze kulturelle 

Umfeld, die Infrastruktur mit Theatern, Museen, 

Bibliotheken, Veranstaltungen und so gar nicht. Wo 

ich aufgewachsen bin, gab es gar nichts. Außer der 

2 000 Bücher, die meine Mutter besaß. 

IntervIew: Es gab aber schon eine Bushaltestelle, 

wo ihr abhängen konntet. 

rIemann: Nee, eine Kleinbahn. Die hielt aber 

nur morgens und abends für die Pendler. Sonst fuhren 

die Züge durch. Wir rannten immer hin und legten 

Pfennigstücke auf die Gleise, die dann vom Zug 

plattgefahren wurden. Das war unsere Form der Unterhaltung. 

IntervIew: Und der Zug das Sehnsuchtsvehikel 

raus in die große Welt. 

rIemann: Deswegen wollte ich zum Zirkus. 

IntervIew: Im Medien-Zirkus bist du gelandet. 

rIemann: Haha, sehr witzig. Nein, wirklich. 

Früher, von fünf bis neun, wollte ich zum Zirkus. 

IntervIew: Zu den Bären? 

rIemann: Ans Trapez. 

IntervIew: Klar. 

rIemann: Ja, ich als die Prinzessin der Lüfte. 

Ich wollte mitreisen, auf Wanderschaft gehen, die 

Welt sehen. Die kannte ich ja nur aus den Büchern 

der Mutter. Ich war eine Leseratte. 

IntervIew: Wie muss man sich Katja Riemann 

als Schülerin vorstellen? 

rIemann: Als klassisches schwarzes Schaf. Man 

will eigentlich nicht auffallen und tut es doch. Es 

gibt bei den Kids und Jugendlichen ja diesen Drang 

zur Uniformität – und da hab ich nicht reingepasst. 

Daher kenne ich all diese Sätze, mit denen dann irgendwann 

auch meine Tochter vor mir stand. Sätze 

wie: „Das machen doch alle.“ Daraufhin meinte ich 

nur: „Haben auch alle ,Heil Hitler‘ geschrien.“ 

IntervIew: Bist du eine strenge Mutter? 

rIemann: Das muss ich nicht mehr sein. Meine 

“ 

Tochter ist ja fertig. Sie ist 19 und muss nicht mehr 

erzogen werden. Heute wundere ich mich allenfalls 

mal. Und sage dann: „Da könntest du ja noch mal 

drüber nachdenken …“ 

IntervIew: Warst du früher streng? 

rIemann: Frag meine Tochter. Die sagt manchmal 

zu mir: „Mama, du warst eine strenge Mutter. 

Was sind das 

für Lebensentwürfe? 

Ich kenne solche 

Frauen nicht! 

Die sehen anders 

aus, leben in 

20-jährigen Ehen, 

sind frustriert und 

haben meist 

erwachsene Söhne, 

die Robert heißen 


Und das fand ich total gut.“ Bei uns gab es einfach 

von Anfang an Gespräche. Und da wir heute nicht 

mehr als Eltern in Lebensentwürfen leben, die per se 

verachtenswert sind, passieren ganz andere Dinge als 

früher. 

IntervIew: Dabei lebten doch schon deine Eltern 

nicht das klassische Landleben. 

rIemann: Für meine Mutter stimmt das, mein 

Vater ist allerdings auch ganz früh ins Ausland gegangen. 

Als ich sieben Jahre alt war. Und dann saß 

meine Mutter da, als geschiedene Frau auf dem Dorf. 

Mit drei Kindern. Das war schon die große Ausnahme, 

das stimmt. 

IntervIew: Deine Eltern haben zweimal geheiratet. 

rIemann: Ich bin das Kind aus zweiter Ehe. 

IntervIew: Was erst einmal grundromantisch 

klingt. 

rIemann: Sie haben sich zweimal scheiden lassen. 

IntervIew: So schnell endet dann die Romantik. 

rIemann: Wie bei Liz Taylor. 

IntervIew: Wobei du aus einer klassischen 

Lehrerfamilie kommst. 

rIemann: Ja, um mich herum nur Lehrer. Selbst 

meine Geschwister. Und auch deren Kinder. 

IntervIew: Was würde die 16-jährige Katja über 

die Katja von heute sagen? 

rIemann: Als ich 16 war, waren die Leute mit 

über 40 ja ganz anders, als wir heute sind. Darum 

dachte ich: „Mit 40 bist du alt.“ Ich erfülle heute definitiv 

nicht die Vorstellung, die ich als 16-Jährige 

von 40-Jährigen gehabt habe. 

IntervIew: Und was würdest du zur 16-Jährigen 

sagen? 

rIemann: Wird alles besser. 

IntervIew: War es eigentlich anstrengend, Paula 

so lange aus der Berichterstattung rauszuhalten? 

rIemann: Nö. Ich habe sie vor der Öffentlichkeit 

beschützt und bewahrt. Niemand wusste, wo sie 

zur Schule ging. Es gab nichts über sie. Zumindest 

nicht, bis sie zwölf war. Dann hat Paula selbst in einem 

Film mitgespielt. Und seither müssen wir 

irgend wie damit umgehen. Ich rede generell nicht 

gerne über Privates, über meine Liebsten, meine 

Tochter, meinen Mann. Warum sollte ich? Ich lade 

auch niemanden zu mir nach Hause ein. Einfach, 

weil ich der Meinung bin, dass das, was ich tue, die 

Filme und die Projekte, die ich drehe und bei denen 

ich mitarbeite, genug Material liefern, über das man 

reden kann. Hier geht es mir nicht darum, dogmatisch 

zu sein. Ich finde das wirklich interessanter und 

aufregender als mein Privatleben. 

IntervIew: Interessanter als den Bauwagen? 

rIemann: Auch als den Bauwagen, ja! 

IntervIew: Machst du es Journalisten nicht einfach 

nur schwer, weil du als Schauspielerin und nicht 

als Person Katja Riemann berühmt sein willst? 

rIemann: Die Vermischung ist das Problem. 

Ein Schriftsteller schreibt ein Buch, ein Bildhauer 

erschafft eine Skulptur; es gibt also immer dort deine 

Kunst und hier dich, das ist übersichtlich. Als Schauspieler 

bist du sozusagen dein eigenes Kunstwerk, da 

ist es schwer für Berufsfremde, die Trennung zu sehen 

oder zu verstehen. 

IntervIew: Amerikanern scheint der Umgang 

mit ihren Celebritys leichter zu fallen. 

rIemann: Die sind ja auch nicht so missgünstig. 

Schon alleine deshalb, weil sie denken: „Vielleicht 

bringt mir das Freundlichsein ja mal irgendwann etwas.“ 

Obgleich ich wirklich nicht weiß, woher hierzulande 

die Missgunst kommt. Wir haben doch alle 

so viel. 

IntervIew: Ich habe das Gefühl, die Missgunst 

wird weniger. 

rIemann: Das spüre ich auch. Auf jeden Fall sogar. 

Gerade die jüngeren Generationen sind, was das 

angeht, ganz bezaubernd. 

IntervIew: Vielleicht ist die Missgunst ein westdeutsches 

Erbe. 

rIemann: Kann sein. 

IntervIew: Katja, vielleicht solltest du einfach ab 

jetzt gar keine Interviews mehr geben. 

rIemann: Dann wäre das hier das letzte. 

IntervIew: Das wäre schön. 

rIemann: Ich danke dir für das tolle Risotto. Es 

war köstlich. 

76 

77

“ 

Als Schauspieler bist du dein 

eigenes Kunstwerk 

– Katja Riemann 

” 

bh 

privat 

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bAlenciAgA by 

nicolAs ghesquière 

Haare Jörg Oppermann/Kult artists 

mit prOduKten vOn la biOstHetique 

make-up andréas bernHardt/basics 

mit prOduKten vOn mac 

prop styling tina reisinger/perfect prOps 

maniküre patricia puisy/nude 

mit prOduKten vOn alessandrO 

foto-assistenz alexandre bugny, Kristina WeinHOld 

digital Operator pHillip ZWanZig 

styling-assistenz carOline lemblé 

produktion franK seidlitZ, dOrOtHea fiedler

Fotos 

mikAel jAnsson 

styling 

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by hedi slimAne 

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Photography Mikael Jansson/Trunk archive 

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Make-up Mark carrasQuillo 

Manicure BernaDeTTe ThoMPson 

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Models Janice aliDa/ForD MoDels, 

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MeGhan collison/neXT 

casting Michelle lee/kcD, inc. 

set Design ranDall Peacock/ 

The MaGneT aGencY 

lighting Director kYle kiBBe 

Digital Technician nico FalleT 

Production kaTe collinGs-PosT For norTh6 

Photo assistants Pierre Persson, eric hoDGMan, 

nicholas onG, JaMes Giles 

styling assistants Joshua courTneY, TaYlor Mcneill 

hair assistant PaMela BauMGarTner 

Make-up assistant eMi kaneko 

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manicure ana maria/artiStS by timotHy priano 

Set design JoSepHine SHokrian 

light design cHriS biSagni 

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light assistant matt marcHeSSe 

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production assistant alberto maria colombo 

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location tHe Jane Hotel 

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Oda 

JAUNE 

von 

Jonathan MEESE 

FOTOS 

JONAS UNGER 

108

“ 

Ich war so voller Träume und 

Glauben und so allein 

” 

– Oda Jaune 

110 

111

Es war eine schöne 

Geschichte: der Kunstprofessor 

und seine 

anmutige, junge 

Studentin, die einander 

über die Kunst fanden 

und heirateten. 

Jörg Immendorff war 

die große Liebe von 

oda JaunE. nach 

seinem Tod ging die 

Künstlerin nach 

Paris, in eine Stadt, die 

sie nicht kannte, deren 

Sprache sie nicht 

sprechen konnte, um 

dort sich selbst, ihre 

Kunst, ihr universum, 

ihre eigene Geschichte 

zu finden – die einer 

großartigen Malerin, 

die geheimnisvollorganische 

Bilder in 

Öl malt 

JONATHAN MEESE: Es gibt etwas, worüber ich mit 

dir reden möchte: Wie kann man die Kunstszene 

überleben? Wie kann man diesen Realitätswahnsinn, 

der da von einem verlangt wird, überleben? Wie kann 

man diese Partys durchstehen? Ich gehe da nicht 

mehr hin. Ich war in den letzten fünf Jahren auf zwei 

Partys. In der Realität bin ich der schüchternste 

Mensch, den man sich vorstellen kann. 

ODA JAUNE: Ich bin noch extremer. Extreme 

Schüchternheit. Ja, es ist fast krankhafte Schüchternheit. 

Ich glaube aber, dass das ein großes Glück ist, 

denn es ist ein Schutz, um zu arbeiten. Meine Mutter 

hat als Kind immer zu mir gesagt: „Du bist so schüchtern, 

du musst das überwinden.“ Auf alten Familienfotos 

kann man sehen, wie ich versuche, meine 

Schüchternheit zu überwinden. Ich habe zwischen 

Oma und Opa immer posiert, weil ich dachte, das ist 

der Moment, zu zeigen, dass ich nicht schüchtern bin. 

MEESE: Die Leute denken immer, weil ich auf der 

Bühne und in der Kunst aggressiv bin, dass ich es 

auch in der Realität bin, und das bin ich überhaupt 

nicht. In der Kunst ist es notwendig, aggressiv zu sein, 

und ansonsten will ich verschwinden. Ich will gar 

nicht mehr das Haus verlassen, und ich will zu keiner 

Party eingeladen werden, keinem Geburtstag, 

nichts. Ich will nur noch alleine gelassen werden, 

um zu arbeiten, und nur mit richtigen Freunden 

Zeit verbringen. 

JAUNE: Was meinst du, Jonathan, ist das größte 

Missverständnis bezüglich meiner Person? 

MEESE: Ich glaube, dass du maßlos unterschätzt 

wirst, in jeglicher Hinsicht. Du bist so separiert 

von allem, deshalb mag ich auch mit dir 

reden. Ich gehe gerade wieder in die Phase zwischen 

10 und 20 Jahren zurück. 

JAUNE: Zwischen 10 und 20 ist eine ganz 

tolle Zeit. Ich war so voller Träume und Glauben 

und so alleine. Wahrscheinlich sind meine 

Dreißiger wieder so wie die Jahre zwischen 10 

und 20. Ich war das jüngste Kind, und meine 

Geschwister lebten nicht mehr zu Hause, und 

ich habe sehr viel Zeit alleine in der Natur verbracht. 

Ich hatte nur eine beste Freundin und 

keine weiteren Freunde. An den Wochenenden 

sind wir in unser Landhaus gefahren, und 

da hatten wir einen riesigen Garten mit großen 

Bäumen, und das war mein Reich. Ich 

hatte sehr viele Träume, und ich habe versucht, 

das sichtbar zu machen, indem ich 

zeichnete. Heute habe ich auch sehr wenige 

Menschen, die mir nahestehen, aber jede 

Begegnung mit ihnen ist ganz speziell. Für 

mich ist Nähe etwas ganz Besonderes, und 

ich vergesse solche Momente nicht. Ich vergesse zum 

Beispiel nicht, wie du damals nach Düsseldorf gekommen 

bist und wir ein Abendessen zusammen hatten. 

MEESE: Das war ganz toll. Ich hab dich auch gemalt. 

Wie kam das noch mal? 

JAUNE: Das war ganz spontan, das hat sich so ergeben. 

MEESE: Ich gucke mir oft an, was du machst, und 

ich mag das so gerne, dass das so hermetisch ist und so 

abseits der Realität. Das finde ich spitzenmäßig. Man 

muss hermetisch an einer Gegenwelt arbeiten, das ist 

so selten heute. Kannst du das verstehen? 

JAUNE: Ja, absolut! Ein eigenes Universum, aber 

ich muss sagen, ich bewundere auch, dass du in Berlin 

lebst, dass du in Berlin bleibst und dich damit auseinandersetzt. 

Ich bin ganz woanders, denn ich habe eine 

Art Neustart gemacht. Als ich vor fünf Jahren nach 

Paris kam, sprach ich noch nicht einmal Französisch 

113 

außer „Merci“ und „Bonjour“. Ich habe nichts verstanden, 

es war wie eine schöne Melodie, und weil ich 

so viel gearbeitet habe, bin ich mit der Sprache immer 

noch nicht so weit, aber ich verstehe jetzt vieles. 

MEESE: Ich liebe Berlin, und ich muss hier bleiben, 

aber es wird hart. Das ist ein Killerprogramm, 

was hier gerade läuft. Mein Zauberreich ist mein Atelier, 

so wie das bei dir der Wald war. Seit einiger Zeit 

ist es in Berlin unerträglich, und ich möchte nicht dabei 

sein. Es wird sich aber auch wieder ändern, es gab 

ja auch vorher super Zeiten. Jetzt sollen alle auf einmal 

Designer werden. Das kann doch nicht das Ziel 

von Kunst sein. Dieser Etikettenschwindel muss aufhören. 

Aber ich kann diese Stadt nicht verlassen. Sie 

ist das Zentrum und das Hauptquartier. 

JAUNE: Ich bewundere deine Haltung in dieser 

Frage. Es ist schwer. 

MEESE: Bei dir gibt es andere Gründe, warum du 

gegangen bist, und die sind alle völlig klar, verständlich 

und normal. 

JAUNE: Ja, es waren persönliche Gründe. Düsseldorf 

war für mich der Ort, an dem ich studiert habe, 

wo ich meine Familie hatte und meine große Liebe. 

Und das war dann 

für mich nicht 

mehr dasselbe. Ich war so traurig, und auf 

einmal merkte ich, dass ich beobachtet wurde. Die 

Freiheit, dass ich beobachte, war weg. Mir sind Menschen 

sehr wichtig. Ich habe, glaube ich, kein Bild, 

ohne dass ein Mensch oder eine Seele darin vorkommt. 

Ich muss sie beobachten können. Damals 

dachte ich kurz darüber nach, nach Berlin zu gehen, 

denn die meisten meiner Freunde leben dort. Aber 

irgendwann wurde mir klar, dass ich mich nicht für 

Menschen entscheiden muss, sondern für eine Stadt. 

Und Paris sieht einfach so gut aus. Das war der Grund. 

Jeden Tag bewundere ich die Schönheit dieser Stadt. 

In meiner Arbeit ist bisher aber noch nichts aus Paris 

aufgetaucht, vielleicht unbewusst. Es ist schwer, zu 

sagen, was genau in meine Arbeit einfließt. Was würdest 

du sagen, Jonathan? 

MEESE: Ich würde immer sagen: der Freiraum der

Kunst. Und das hat Paris dir gegeben. Das war eine 

weise Entscheidung. Bei dir sehe ich nur Kunst, keine 

Politik, keine Religion. Reine Kunst. Und das schaffen 

nicht viele. Man muss der Kunst vertrauen. 

JAUNE: Es darf in der Kunst keine Grenzen geben. 

Alles andere ist begrenzt. Es gibt so viele Gesetze: 

In der Natur, in der Gesellschaft, aber dort in der 

Kunst ist alles möglich. Das muss man ausnutzen und 

alles geben. Wenn ich male, dann mache ich das extrem. 

Ich kann dann auch nicht auf Messages antworten, 

auch nicht von lieben Menschen. Ich mag auch 

nicht viel essen, wenn ich male. Dann mache ich mir 

eine passierte Suppe und für drei Tage ein Fläschchen, 

denn es muss schnell gehen. Seit November arbeite 

ich sehr intensiv, bestimmt noch bis September. 

MEESE: Super. 

JAUNE: Wenn ich ein neues Bild beginne, mache 

ich keine Zeichnungen vorher. Ich habe etwas vor, 

und dann fange ich an, und dann verändert es sich die 

ganze Zeit. Es ist ein Prozess, bei dem ganz viele Dinge 

im Unterbewusstsein passieren. Jedes fertige Bild 

ist dann eine Art Erlösung. 

MEESE: Genau, dann kann man endlich das nächste 

machen. Es ist eine Quelle, die immer sprudeln 

wird, wenn man sich drauf einlässt. Das ist wie Schlaf, 

das ist was ganz Normales. Aber die Leute haben so 

viel Angst vor der Kunst, aber nicht vor der Realität. 

JAUNE: Das stimmt. Das ist ganz erstaunlich. Sie 

zelebrieren ja sogar die NichtKunst. Wahnsinn. 

MEESE: Für mich ist es ja ganz leicht, ein Bild zu 

malen. Ich hatte noch nie eine Problematik mit der 

Kunstproduktion. Ich habe noch nie eine Krise mit 

der Arbeit gehabt. Das war schon vorgeburtlich so. 

Zwischen 10 und 20 war ich, wie du auch, ein totaler 

Träumer. Ich bin in Ahrensburg zur Schule gegangen, 

habe es aber geschafft, die Schule ohne diese Realität 

durchzuziehen. Zwischen 20 und 30 war dann diese 

Aufbruchsphase. Jetzt komme ich gerade wieder in 

die Phase 10 bis 20. Ich träume auch die ganze Zeit 

von der Schulzeit. Ich träume von Lehrern und Fantasielehrern. 

Ich träume vom Sportplatz, um den ich 

laufe. Ich träume vom Shirt, das ich anhatte, von dem 

es keine Fotos gibt, was ich unverzeihlich finde, denn 

ich sah aus wie ein junger Gott. Ich sah einfach geil 

aus. Ich hatte aber kein Selbstvertrauen. 

JAUNE: Nein, das hat man nicht in dem Alter. 

Aber ich habe auch noch nie eine Zeit gehabt, wo ich 

gesagt habe: So, jetzt ist alles super, das ist perfekt. 

Aber vielleicht kommt das noch … 

MEESE: Ja, vielleicht. 

JAUNE: Mit 70. Das ist eine gute Zeit. 

MEESE: Sehe ich ganz genauso. Ich glaube, ab 70 

wird man wieder ein Mensch, und zwischen 40 und 70 

ist die problematischste Zeit. In dieser Zeit werden 

viele frustriert, viele bringen sich um. Sehr oft. Oder 

sie werden käuflich. 

JAUNE: Das stimmt. 

MEESE: Und zwischen 10 und 20 bist du nicht 

käuflich. Und zwischen 70 und 90 geht’s auch nicht 

mehr. Also, meine Mutter kann man nicht mehr kaufen. 

Der kann man fünf Billionen Euro auf den Tisch 

legen, aber wenn die Party scheiße ist, geht sie nicht 

hin. Schwierig sind für mich auch Menschen, die Zeit 

haben. Ich habe gar keine Zeit mehr. 

JAUNE: Ich auch nicht. Aber warum kommt es mir 

so vor, als hätten die Menschen so viel Zeit? 

MEESE: Die haben nichts zu tun, die brennen für 

nichts, da ist nichts. Viele Künstler werden auch Professoren, 

weil sie keine Energie mehr haben. Was maßen 

die sich an, mit ihrer Vitalitätslosigkeit, andere 

Menschen auszubilden? Ich bin so sauer auf die. 

JAUNE: Ich wundere mich über Freunde, die so 

viel Zeit mit Dinner, Partys und TVSerien verbringen. 

Ich habe diese Zeit nicht, ich muss meine Bilder 

malen. Ich arbeite sehr einsam. Ich habe einen Kühlschrank, 

das Licht, meine Materialien und ein paar 

Bilder an den Wänden. Manchmal reiße ich mir Sachen 

aus Magazinen aus, die mich sehr bewegen. Ich 

mag es gerne, wenn es ordentlich ist, aber ganz schnell 

sieht es aus, als wenn eine Bombe eingeschlagen hätte. 

Und die Luft ist hart. Kennst du Liquin? 

MEESE: Leider nicht. 

JAUNE: Es ist das Lösungsmittel, mit dem ich 

meine Farben mische, und es greift meine Atemwege 

an, aber ich habe bisher keinen Ersatz dafür gefunden. 

Man muss auch einen Preis für die Kunst zahlen. 

MEESE: Absolut. Wenn es keinen Ersatz dafür 

gibt, dann muss man es nehmen. 

JAUNE: Und sonst ist es einfach schön. Ich schaue 

kein Fernsehen, höre keine Nachrichten. Die Zeit ist 

dafür zu kostbar. Schaust du manchmal Nachrichten? 

MEESE: Manchmal, um mich wieder der Realität 

zu verweigern. Ich mache das, um mich gegen sie aufzuputschen. 

Was du gerade sagtest: Einsamkeit. Ein 

Künstler, der keine Einsamkeit erträgt, sollte sich aus 

der Kunst verabschieden. Man kann ja auch andere 

Sachen machen. Einen guten Bus fahren, zum Beispiel. 

JAUNE: Ja, davor habe ich Respekt. 

MEESE: Vollen Respekt. 

Foto: Oda Jaune, Twosome dated back from 2012, Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris 

JAUNE: Man muss sich dem, was man tut, hingeben, 

voll und ganz. Das finde ich ganz wichtig. Ich 

habe das Gefühl, dass ich mich meiner Arbeit hingebe 

und dass ich mich und andere nicht damit belüge. Ich 

muss das tun. Ich hatte nie die Wahl. 

MEESE: Ich fand übrigens den neuen James Bond 

großartig. Die Insel, auf der der Böse lebt, da habe ich 

Kunst gesehen. Auch der Böse: Wie der seine Zähne 

rausnimmt, das ist großartig. Ich habe fast geheult. Szenen 

absoluter Kunst. Ich will der Böse im James-Bond- 

Film sein. Das ist die Zielsetzung in meinem Leben. 

JAUNE: Toll! 

MEESE: Ich möchte der Böse sein oder das Böse, 

das wäre noch besser. Ich will auch James-Bond- 

TwoSoME, 2012 

Drehbücher schreiben, ich möchte auch Regie führen. 

Da habe ich so Bock drauf. Da ist was. Ich bin 

begeistert. 

JAUNE: Und ich könnte dann James Bond sein. 

MEESE: Supergeil. Natürlich! Der nächste Gegner 

von James Bond muss auch ein Kind sein, ein Tier 

oder eine Frau, die ganz anders ist als die üblichen 

James-Bond-Frauen. Oder Gegenstände werden Gegner. 

Oder James Bond wird der Gegner von James 

Bond. Das ist doch klar. Das steht doch alles schon 

fest. Das ist doch alles schon in den Schubladen. 

JAUNE: Ja, wie fertige Bilder. Es ist immer auch 

für mich spannend, wenn die Bilder von der Öffentlichkeit 

wahrgenommen werden. Wenn jemand sagt: 

“ 

Mein Herz ist 

leider zu groß, aber 

damit muss ich leben. 

Mich interessieren 

Herzen generell, und 

auch Organe male 

ich oft, weil ich mir 

vorstelle, dass da die 

Seele weilt 

” 

– Oda Jaune 

„Das hat mich berührt.“ Das reicht mir vollkommen. 

Meine Bilder haben ja auch selten Titel. Ich möchte 

nicht noch irgendeinen Link geben oder irgendeine 

Beschreibung, wie man das verstehen soll. Das Bild ist 

die Antwort auf alle Fragen. Manche Menschen können 

in die Bilder reingehen, und andere gehen nur 

daran vorbei. Ich freue mich aber immer, wenn etwas 

passiert. Das macht mich total glücklich. 

MEESE: Ich produziere ja sehr viel und finde es 

sehr toll, wenn Profis und hingebungsvolle Menschen 

sich für meine Arbeit interessieren. Ich möchte überhaupt 

nicht mehr, dass Spekulanten meine Bilder kaufen. 

Die sollen sich verpissen. 

JAUNE: Ich mag es so gerne, wenn Menschen sich 

für ein Bild entscheiden, und dann weiß man, wo es ist 

und dass sie eine eigene Beziehung dazu haben. Ich 

mag es sehr gern, wenn Leute mir ihre Gründe erzählen, 

warum sie sich für etwas entschieden haben. Auch 

wenn sie sich entscheiden, damit zu leben. Ich habe in 

meiner Wohnung zum Beispiel nicht meine eigenen 

Sachen, aber von dir, Jonathan, habe ich dort zwei 

sehr, sehr schöne Sachen und auch Fotos von meiner 

Familie. Ich habe aber auch nicht so viele Wände, 

denn meine Wohnung ist sehr klein. Wohnst du mit 

deinen Bildern? 

MEESE: Meine Mutter wohnt mit Bildern von mir. 

Ich habe ja eher so eine Art Büro, und da sind auch 

Bilder von mir, aber ich bin ja manischer Sammler 

von anderen Sachen, von Magazinen, Büchern, Gegenständen, 

Spielzeugen. Das umgibt mich. 

JAUNE: Spielzeug? 

MEESE: Ich liebe Spielzeug. Und dann sammle ich 

auch noch ein bisschen Kunst. Aber findest du nicht, 

dass es brutal ist, was einem Künstler heute abverlangt 

114 

115

wird? Er soll sich in den sozialen Netzwerken auskennen, 

er soll gut aussehen, er soll immer freundlich 

sein, aber auch radikal und immer available. Man muss 

doch auch zufrieden sein mit einem geilen Bild. Die 

Leute wollen ja auch Sachen von mir kaufen, um mich 

kennenzulernen. Aber Entschuldigung, das geht natürlich 

nicht. 

JAUNE: Ich kenne das eher umgekehrt: Sie kaufen 

ein Bild, aber sie wollen nichts von mir wissen. 

MEESE: Da bin ich aber neidisch. 

JAUNE: Es gibt so eine richtig besessene Sammlerin 

von mir, die einfach immer die härtesten Bilder 

von mir besitzt. Bestimmt schon sieben Stück. Das hat 

mich wirklich interessiert, und da gab es so ein Abendessen 

in meiner Galerie, und da habe ich sie kennengelernt, 

und sie sagte zu mir: „Wissen Sie, mich interessieren 

die Künstler eigentlich nicht. Ich liebe 

einfach ihre Bilder.“ Ja, und dann hatten wir uns 

nichts mehr zu sagen. 

MEESE: Toll. 

JAUNE: Und sie hatte keine Frage an mich so wie: 

„Was wollten Sie damit sagen?“ oder: „Was haben Sie 

damit gemeint?“ Es ist aber auch sehr unterschiedlich. 

Mit anderen Leuten unterhalte ich mich auch sehr 

gerne. 

MEESE: Das wollte ich dich überhaupt noch fragen: 

Was ist deiner Meinung nach eine Karriere? 

JAUNE: Ich habe immer davon geträumt, ein 

Künstler zu sein. Da sind wir wieder bei der zehnjährigen 

Oda. Meine Familie hatte diese Bewunderung 

für die Kunst, und ich wollte auch sehr geliebt werden. 

Ich habe sehr viel Liebe bekommen, aber ich 

dachte mir, wenn ich diese Kunst erschaffe, die sie so 

sehr lieben, dann lieben sie mich noch mehr. 

MEESE: Und? 

JAUNE: Meine Schwester sagt, dass sie meine Bilder 

nicht mag, mein Vater findet sie gut, meine Mutter 

hat sehr viel Respekt davor, wie mein Leben verläuft, 

und sie unterstützt mich dabei. Meine Tochter, 

sie ist elf Jahre alt und so wahnsinnig süß, sie findet 

meine Bilder auch gut. Sie ist stolz. Sie ist in diesem 

Alter. Aber eigentlich wird nur die Zeit zeigen, was 

aus einem wird und wie das mit der Karriere ist. Die 

Zeit bringt es an den Tag. Vieles wird nicht bleiben. 

Aber natürlich gehört die klassische Karriere zum 

Traum der Zehnjährigen. 

MEESE: Ich würde sagen: Kunst ist immer das, was 

übrig bleibt. Vom alten Ägypten ist nur die Kunst übrig 

geblieben. Nichts anderes. Keine Politik, keine 

Esoterik. Nichts sonst. Und das wird heute auch so 

sein, und das begreifen die Leute gar nicht. Die machen 

alle was anderes, wollen aber überleben. Ich will 

ja als Mensch nicht überleben, das kann ja gar nicht 

das Ziel sein. Picasso, zum Beispiel, ist tot, klar, aber 

seine Bilder sind frisch und sie leben! 

JAUNE: Ja, sie geben einem so viel. Es ist Wahnsinn. 

Und das ist der Traum, den man hat. Wir werden 

sehen, was passiert. 

MEESE: Die Bilder von dir sind so üppig. Sie sind 

evolutionär, pflanzlich, tierischer Natur. Sie sind völlig 

sachlich. Sie sind so üppig geladen, dass man es 

hinnehmen muss. Ich kann das sagen, ich bin ein Vollprofi. 

Ich bin so durchdrungen von Kunst: Ich träume 

nur Kunst, ich esse nur Kunst, ich bade nur Kunst, ich 

bade in der Kunst, ich schlafe Kunst. 

JAUNE: Ja, die Kunst ist unsere Lebensform! 

MEESE: Wenn ich deine Sachen angucke, dann 

sehe ich kein Design, ich sehe überhaupt keine Formalität. 

Ich sehe nur Inhalt, und das ist das Einzige, 

was ich in der Kunst interessant finde. Erst danach 

kommt die Form. Sie muss sich um den Inhalt bilden, 

“ 

Ich mag auch 

nicht viel essen, wenn 

ich male. Dann mache 

ich mir eine passierte 

Suppe und für drei 

Tage ein Fläschchen. 

Denn es muss schnell 

gehen 

”– Oda Jaune 

116 

aber heute wird es genau andersherum gesehen. Deine 

Kunst ist im besten Sinne evolutionär. Sie fällt nicht in 

eine vergangene Zeit, sondern sie fällt in die Zukunft. 

JAUNE: Das ist ein großes Kompliment! 

MEESE: Oda, deine Sachen kann man im Übrigen 

auch nicht durchdesignen. Das geht gegen die Natur 

deiner Arbeit, und das Natürliche spielt ja auch eine 

große Rolle in deiner Arbeit. Ich liebe die Natur! Die 

Tiere, die Pflanzen, das Vulkanische … 

JAUNE: Natur ist für mich auch, sich nicht zu verstellen 

oder sich in der Dunkelheit aufzuhalten. Kinder 

sind für mich Natur und alte Menschen auch. Natur 

ist der Kern der Sache, und alles andere ist eher 

Verschmutzung. Viele haben Angst vor dem Verstreichen 

der Zeit, dabei ist der Moment so wichtig. Aber 

der Moment macht vielen Leuten Angst, weil man 

sich dann fragen muss, wie man den Moment genutzt 

hat und welche Entscheidungen man getroffen hat. 

Ich finde es auch gut, dass unsere Zeit begrenzt ist auf 

Erden, und selbst für diese kurze Zeit nutzen wir 

Menschen die Zeit nicht so gut. 

MEESE: Ich bin am liebsten in meinem Atelier. Ich 

mag nicht mal mehr einfach nur Kaffee trinken gehen, 

mit Leuten. Familie ist mir schon noch wichtig, 

aber auch nicht alle in meiner Familie. Neulich stand 

ich übrigens in Ahrensburg an der Bushaltestelle, da 

sagte jemand zu mir: „Ich habe gehört, Sie sind arrogant. 

Das hat sich hier rumgesprochen.“ Wirst du eigentlich 

oft nach Autogrammen gefragt? Ich empfinde 

das nämlich als übergriffig. 

JAUNE: Nein. Ich habe auch nie das Gefühl, dass 

mich jemand erkennt. Ich fühle mich in Paris total unbeobachtet. 

Bei mir ist es aber so, dass ich meine Familie 

so sehr liebe. Sie ist sehr groß, und ich liebe jedes 

Mitglied sehr, sehr stark. Das Gefühl ist so stark, 

und ich habe wahnsinnige Angst, sie zu verlieren. In 

diesem einen Punkt wünsche ich mir die Ewigkeit: Ich 

kann gehen, und die anderen bleiben da. Dagegen 

male ich auch an. Ich fühle mich da wie ein Kind. 

Mein Herz ist leider zu groß, aber damit muss ich leben. 

Mich interessieren Herzen generell, und auch 

Organe male ich oft, weil ich mir vorstelle, dass da die 

Seele weilt. Was meinst du, wo die Seele ist? 

MEESE: Ich glaube, sie ist außen. Wahrscheinlich 

ist sie Kunst. 

JAUNE: Ich finde eher, Kunst sind die Spuren, die 

die Seele hinterlässt. 

MEESE: Was mich noch interessiert: Was kommt 

bei dir an Ausstellungen? 

JAUNE: Es kommt Berlin! Eine Ausstellung in der 

Michael Fuchs Galerie im Oktober. Es gibt dort sehr 

große Räume, es ist sehr viel Platz, und ich kann machen, 

so viel ich schaffe. Und ich will es natürlich sehr 

gut machen. Und ich freue mich jetzt auch schon so 

sehr auf Berlin! 

MEESE: Wahnsinn. Das wird super werden, wenn 

du dich nicht vom Weg abbringen lässt, und das wirst 

du nicht, denn das liegt nicht in deiner Natur. 

JAUNE: Wirst du kommen? 

MEESE: Zur Eröffnung schwierig, es belastet 

mich. 

JAUNE: Vor der Eröffnung? 

MEESE: Mit Sicherheit! 

JAUNE: Fein! Dann habe ich dich nur für mich. 

Haare OLIVIER DE VRIENDT/ARTLIST 

Make-up YACINE DIALLO/ARTLIST

“ 

Die Arbeit mit Seidl ist nie ein 

Spaziergang, sondern eine Bergtour. 

Aber manchmal macht es eben Sinn, 

sich die Bergschuhe anzuziehen 

” 

liebe 

– Maria Hofstätter 

Glaube 

hoffnunG 

Fotos: Ulrich Seidl, Paradies/Paradise: Liebe/Glaube/Hoffnung Love/Faith/Hope, Hatje Cantz 

von und mit 

Margarethe TIeSel, 

Maria HOFSTÄTTeR 

& Melanie leNZ 

118

120 

von links 

nach rechts: 

trenchcoat 

burberry brit 

bluse 


gesehen bei 

peek & cloppenburg 

hose 

privat 

schuhe 

rosA mosA 

kleid 

sly 010 

kette 

privat 

hemd 


gesehen bei 

peek & cloppenburg 

hose 

stylist’s own 

schuhe 

rosA mosA 

Margarethe MargarEthE tiesel tIESEl 

fährt als teresa auf der Suche suche nach 

dem Paradies: Liebe nach Kenia. 

MarIa Maria hofstätter hofStättEr versucht 

als ihre Schwester schwester anna Maria in 

Paradies: Glaube, Österreich 

zum fundamentalistischen 

Katholizismus zu bekehren, 

während MElanIE Melanie lenz lEnz 

als teresas tochter Melanie 

sich in Paradies: Hoffnung im 

Diätcamp in den deutlich älteren 

arzt verliebt. Der regisseur 

ulrIch ulrich SEIDl seiDl hat mit seiner 

Paradies-trilogie dem 

deutschsprachigen film das 

geschenkt, was Der Herr der Ringe 

für neuseeland und 

Star Wars für amerika ist. 

nach den großen Erfolgen erfolgen 

bei den filmfestspielen in cannes, 

Venedig und Berlin haben 

sich die drei hauptdarstellerinnen 

in Wien für IntErVIEW 

interVieW 

zum gespräch getroffen 

Ich bin ein Jahr nach dem Dreh noch 

mal freiwillig ins Diätcamp gegangen, 

weil es mir so Spaß gemacht hat. 

Es gab da so gutes Essen … 

Porträt 

Jork WeismAnn 

“ 

” 

– Melanie Lenz 

121

MAriA Hofstätter: Wir hatten nur einen gemeinsamen 

Drehtag, oder? 

MArgAretHe tiesel: Nur einen? 

MelAnie lenz: Ja, in dem Haus in Liesing. 

Hofstätter: Und da hatte ich den Eindruck, Melanie, 

dass du uns ein wenig fürchtest. Kann das sein? 

lenz: Nein, nicht gefürchtet, aber ich bin generell 

urschüchtern. Und damals war ich erst 13. Inzwischen 

hat sich das schon ein bisschen gelegt. Aber mit so 

vielen fremden Leuten und der ganzen Crew … 

Hofstätter: Du kanntest gar niemanden? 

lenz: Genau. 

Hofstätter: Das war dein erster Drehtag, oder? 

lenz: Nein, den ersten Drehtag hatte ich mit der 

Margarethe in der Wohnung. 

tiesel: Stimmt, wir haben zusammen Sachen gepackt, 

und da habe ich sie total fertiggemacht, weil sie 

ihr Zimmer wieder nicht aufgeräumt hat. 

lenz: Und dann hast du mir mein Handy weggenommen 

und gesagt: „Na, wem schreibst denn da 

schon wieder?“ 

tiesel: Hast du dich da vor mir gefürchtet? 

lenz: Nein. Ich war nur schüchtern. 

Hofstätter: Du hast ja vorher nie gespielt, oder? 

lenz: Nein, nie. 

Hofstätter: Und dann gab es nicht einmal ein 

Drehbuch mit Dialogen, die man auswendig lernen 

kann. Hast du das als Erleichterung empfunden, dass 

du alles selber erfinden musstest? 

lenz: Ja, ich fühle mich wohler, wenn ich etwas so 

sagen darf, wie ich es wirklich sagen würde. 

tiesel: Ich find es auch angenehmer, wenn man 

seine eigenen Worte verwenden kann. 

Hofstätter: Als ich den Film gesehen hab, hatte 

ich den Eindruck, dass du dich wirklich mit deinen 

Kolleginnen und Kollegen aus dem Diätcamp angefreundet 

hast, dass da richtige Freundschaften entstanden 

sind. Täuscht mich das? 

lenz: Ja, mit der Verena geht der Kontakt bis heute. 

Im Camp hatte ich auch kurz einen Freund. 

Hofstätter: Du hast dich also wirklich im Camp 

verliebt, na bitte! 

lenz: Ja, genau. 

tiesel: Ich habe mich auch verliebt. 

Hofstätter: Du hast dich auch verliebt? 

tiesel: Ja, in Afrika, in den Kontinent. 

Hofstätter: Na, könnt doch sein, dass du dich in 

einen deiner Beachboys verliebt hast. 

tiesel: Nein, obwohl, fesch sind sie schon, die gefallen 

mir schon gut. 

lenz: Wie lang wart ihr da? 

tiesel: Fünf Wochen. 

Hofstätter: Wie war denn überhaupt deine Beziehung 

zu den Beachboys? Gab es da privatere Gespräche? 

tiesel: Ja, schon. Und ich bin ja auch so neugierig, 

deswegen frag ich immer, wie das Leben für die so ist. 

Auch wenn der Ulrich Seidl es nicht gern mag, wenn 

man viel quatscht. Das kennst du auch, gell? 

lenz: Ja. 

tiesel: Aber wenn die erzählen, wie das mit den 

Sugarmamas wirklich ist, dann war das schon spannend. 

Hofstätter: Aber du hast keinen Kontakt mehr 

nach Kenia, oder? 

tiesel: Nein, Kontakt habe ich jetzt keinen mehr. 

Der Peter (Kazungu) war ja noch mit in Cannes, aber 

seitdem … 

Hofstätter: Wie war das überhaupt für ihn? Der 

Sprung vom Beachboy in Kenia auf den roten Teppich 

in Cannes ist ja eigentlich der Wahnsinn. 

tiesel: Der Peter fand das schon toll. Aber er hat 

sich vor allem gesorgt, dass er in der Zeit, in der er in 

Cannes war, nicht arbeiten konnte. 

Hofstätter: Echt, daran hat er gedacht? An den 

Verdienstausfall als Beachboy, weil er drei Tage in 

Cannes ist? 

tiesel: Ja, ja. „Dann kann ich ja nicht arbeiten“, 

hat er gesagt. 

Hofstätter: Aber wann kann er sonst je wieder 

in Cannes sein … 

tiesel: Der hat halt andere Prioritäten, das war für 

ihn nicht so wichtig. Für uns mag das ganz, ganz toll 

sein, und wir würden alles dafür tun, aber er hat vor 

allem daran gedacht, dass er in der Zeit nichts verdient. 

Hofstätter: Interessant. 

tiesel: Und du, wie bist du mit deinem Filmmann 

“ 

klargekommen? 

Hofstätter: Sehr gut. 

tiesel: Ja? Ich meine, der wirkt schon sehr wütend, 

vor dem fürchte ich mich ein bisschen. 

Hofstätter: Vor dem Nabil?! 

tiesel: Ja, der wirkt so, dass ich mir denke: „Ui, da 

hast du einen harten Job gehabt.“ 

In Kenia fühlt 

man sich ja plötzlich 

zehn Jahre jünger, weil 

man als Frau wieder 

einen Marktwert hat. 

Aber was das jetzt 

für mich heißt? Na, ich 

bin ja eh glücklich 

verheiratet 

” 

– Margarethe Tiesel 

Hofstätter: Das finde ich überhaupt nicht. Es 

hat ja überhaupt irrsinnig lange gedauert, bis wir meinen 

Filmmann gefunden haben. Er sollte circa 50 Jahre 

alt sein und muslimischen Glaubens und natürlich 

bereit, die Rolle zu spielen. 

tiesel: Musstest du viele Castings mit deinen potenziellen 

Filmmännern machen? 

Hofstätter: Sehr viele. Dem Ulrich war es ja 

wichtig, dass wir zwei miteinander funktionieren. 

Es musste bei allen unseren Streitereien ja so wirken, 

dass wir wirklich verheiratet sind und uns lange 

kennen. Deswegen die vielen Castings. Zum Schluss 

standen zwei zur Auswahl. Der eine war ein Schauspieler 

aus Berlin, und der andere war Nabil. Beide 

waren sehr gut. Ich meine, der Ulrich entscheidet am 

Ende sowieso, wen er nimmt. Aber er hat mich auch 

gefragt, bei wem ich ein besseres Gefühl habe. Und 

tatsächlich hätte ich mich auch für Nabil entschieden, 

obwohl ich mir zunächst gedacht hatte, dass es mit 

ihm vielleicht komplizierter ist. Aber der Berliner hat 

eben auch berlinert, und das hätte dann einfach nicht 

gestimmt. Das wäre unglaubwürdig gewesen. 

122 

tiesel: Bei den Beachboys war das so, dass die alle 

ziemlich gut Deutsch sprechen konnten, weil sie dort 

unten ja oft beruflich Deutsch sprechen müssen. Das 

mussten sie für den Film dann wieder vergessen. 

lenz: Echt? 

tiesel: Ja. Bei mir lagen übrigens insgesamt vier 

Jahre zwischen dem ersten Casting und dem Zeitpunkt, 

wo ich wusste, okay, ich mach das jetzt. 

Hofstätter: Das ist lang. Andererseits macht es 

bei der Arbeitsweise von Ulrich Seidl wirklich Sinn, 

dass er sich viel Zeit nimmt und es zwischen den 

Beteiligten am Ende ein Vertrauensverhältnis gibt. 

Wenn es dann schließlich an die Arbeit geht, kann 

man konzentriert loslegen und muss keine Grundsatzdiskussionen 

mehr führen. 

lenz: Bei mir hat es ja nicht so lange gedauert. 

Aber das Lustige ist, dass ich 2009 privat in einem 

Diät camp gewesen bin und damals die Eva da war, 

also die Casterin vom Ulrich Seidl. 

Hofstätter: Ehrlich? 

lenz: Ja, und die hat uns damals interviewt: Wie 

heißt ihr? Woher kommt ihr? Und ein Jahr später bin 

ich dann zu dem Casting gegangen und dachte: „Hey, 

die kenne ich ja von irgendwoher! Die stellt ja die 

gleichen Fragen!“ 

tiesel: Lustig. 

lenz: Aber ich hätte nie im Leben gedacht, dass 

mich der Ulrich für die Rolle nimmt, nie. Ich bin 

einfach nur mit zwei Freundinnen zum Casting gegangen 

und dachte mir: „Na ja, das wird schon Spaß 

machen.“ Und dann hat es auf einmal geheißen: „Du 

spielst die Hauptrolle!“ Da hab ich natürlich auf dem 

Boden gelegen vor Freude. Denn ich habe mir schon 

immer, schon immer gewünscht, vor der Kamera zu 

stehen, schon von klein auf. 

Hofstätter: Und hast du Blut geleckt? Möchtest 

du jetzt weitermachen? 

lenz: Wenn sich die Möglichkeit ergibt, auf jeden 

Fall. So vor der Kamera zu sein, darauf stehe ich. 

Hofstätter: Mir geht es so, dass ich bei den Filmen 

mit Ulrich Seidl immer auch ganz viel über mich 

selber lerne, weil man so viel aus sich selber schöpfen 

muss und ganz intensiv mit einem Thema konfrontiert 

wird. Wie ist es bei euch? 

tiesel: Was mich fasziniert, ist seine Bedingungslosigkeit, 

zu den Dingen zu stehen. Wenn das Ergebnis 

nicht jedem gefällt, dann ist es eben so. Man muss 

nicht immer everybody’s darling sein. Ich denke, dass ich 

diese Einstellung aus dem Dreh mitgenommen habe: 

Ich mach das jetzt, und dazu stehe ich auch. Und wenn 

jemand sagt: „Das ist nicht meins“, dann sag ich: „Ist 

egal. Scheiß drauf, scheiß der Hund drauf!“ 

Hofstätter: Aber das Thema von Paradies: Liebe, 

die Situation mit den Beachboys, hat die bei dir persönlich 

etwas ausgelöst? Hast du da plötzlich über dein 

Alter nachgedacht, deine Bedürfnisse? 

tiesel: Nun, ich habe mich ja nicht so sehr auf das 

Thema vorbereiten können, weil die Nichtvorbereitung 

quasi meine Vorbereitung war. 

Hofstätter: Und hinterher? 

tiesel: Hinterher kommt man schon ins Nachdenken. 

In Kenia am Strand fühlt man sich ja plötzlich 

zehn Jahre jünger, weil man als Frau wieder einen 

Marktwert hat. Aber was das jetzt für mich persönlich 

heißt …? Na, ich bin ja eh glücklich verheiratet, in der 

Hinsicht habe ich da nicht so viel überlegt. 

Hofstätter: Als ich zum Beispiel in Hundstage 

diese leicht Behinderte gespielt habe, da ging es mir 

so, dass ich immer dachte: „Wie wäre es eigentlich 

für mich, wenn ich ein Handicap hätte?“ Weil ich gemerkt 

habe, dass die Leute plötzlich ganz anders auf 

Fotos: Ulrich Seidl, Paradies/Paradise: Liebe/Glaube/Hoffnung Love/Faith/Hope, Hatje Cantz 

Paradies: Glaube Paradies: liebe Paradies: HoffnunG 

mich reagieren. Und jetzt bei Paradies: Glaube waren 

es Fragen wie: Wie stehe ich zu Religion? Was löst sie 

für Gefühle bei mir aus? Unabhängig davon, dass ich 

in dem Film nur eine Rolle spiele. Wie ist es bei dir, 

Melanie? 

Lenz: Ich hatte ja bereits Erfahrungen mit Diätcamps 

gemacht. Mir hat es dort super gefallen. Die 

Situation im Film ist ja wirklich sehr übertrieben. 

TieseL: Ist es nicht so wie im Film? 

Lenz: Nein, niemals! Da muss man nicht im Kreis 

laufen wie die Lipizzaner. 

TieseL/HofsTäTTer: Haha. 

Lenz: Ich bin ja sogar ein Jahr nach dem Dreh 

noch mal freiwillig ins Diätcamp gegangen, weil es 

mir so Spaß gemacht hat. Es gab da so gutes Essen … 

TieseL: Toll. Im Diätcamp gibt es das beste Essen. 

Fahren wir doch alle in ein Diätcamp! 

Lenz: Und ich habe dort tatsächlich sieben Kilo 

abgenommen. Und das Essen war super, und die Leute 

waren auch extrem angenehm … 

TieseL: Die Betreuer? 

Lenz: Nein, die anderen Kinder. Mit denen habe 

ich mich richtig angefreundet. Wir hatten uns sogar 

verabredet, noch einmal nach Kärnten zu fahren. 

HofsTäTTer: So ganz ohne Zwang. 

Lenz: Na ja, als ich das erste Mal dort war, war 

schon Zwang dabei, weil ich ja nicht wusste, was auf 

mich zukommt. Aber dann … 

HofsTäTTer: Aber wie ist es dir beim Spielen ergangen? 

Ist es dir schwergefallen, dir vorzustellen, 

dass du dich in diesen viel älteren Mann verliebt hast? 

Lenz: Man hört öfter Geschichten, dass sich 

Schüler in ihre Lehrer verlieben, aber … 

HofsTäTTer: Das kannst du dir nicht vorstellen? 

Lenz: Nein! 

TieseL: Aber das gibt’s. 

Lenz: Ja, geben tut’s das. Aber nicht für mich. 

TieseL: War dir was peinlich beim Drehen? 

Lenz: Ja, am Anfang hatte ich extreme Angst. Zum 

Beispiel die erste Szene beim Arzt im Arztzimmer, 

als ich mich ausziehen musste. Und der Ulrich hatte 

vorher zu mir gesagt: „Wenn du dich nicht ausziehen 

willst, dann zeig das ruhig.“ In der Szene meinte dann 

der Joseph Lorenz, der den Arzt spielt, zu mir: „Zieh 

dich aus!“ Und ich dann so: „Nein, das will ich nicht. 

Können Sie mich nicht so abhören?“ Er dann: „Nein, 

zieh dich aus!“ Und ich so: „Nein!“ Und er dann: 

„ZIEH DICH JETZT AUS!“ Alle, die nicht mit in 

dem Arztzimmer waren, haben das draußen gehört. 

Mein Herz hat gepumpt wie verrückt. 

TieseL: Ich hätte angefangen zu heulen. 

Lenz: Ja, ich hatte auch schon Wasser in den Augen. 

Ich dachte nur: „Was ist denn jetzt los?“ 

HofsTäTTer: Du wusstest nicht, wie du damit 

umgehen solltest? 

Lenz: Genau. Ich habe mich dann ausgezogen, 

aber das war mir schon ein bisschen peinlich. Am Anfang 

habe ich ihm auch gar nicht richtig in die Augen 

schauen können, weil ich ihn ja gar nicht kannte. 

Meistens war ich am Set mit den anderen Kindern 

zusammen. 

HofsTäTTer: Aber mit den erwachsenen Schauspielern 

war es schwieriger? 

Lenz: Ja, mit denen war es mir unangenehmer. 

Aber mit der Zeit habe ich mich daran gewöhnt. Da 

war es für mich dann auch kein Problem mehr, im BH 

oder im Bikini herumzurennen. 

HofsTäTTer: Du hast dich letzten Endes auch gut 

mit Joseph Lorenz verstanden. 

Lenz: Ja, ja. Der ist ein extrem netter Mann. 

TieseL: Und war dir was peinlich, Maria? Diese 

Szene, wie du nachts diese Leute triffst, die in der Öffentlichkeit 

Sex haben, die fand ich schon hart. 

HofsTäTTer: Nein, die war eher … interessant. 

TieseL: Rudelbumsen im Park. 

Lenz: Haha. 

HofsTäTTer: Das ganze Team war erst ganz neugierig 

auf die Szene, und dann, als sie endlich vorbei 

war, waren alle nur noch erleichtert. Es war so dermaßen 

unerotisch, so ernüchternd, das die ganze Zeit 

mitansehen zu müssen. Und die Leute waren so exhibitionistisch, 

es gab kein Halten. 

TieseL: Echt? 

HofsTäTTer: Ja, denn sie hätten nicht ununterbrochen 

müssen. Aber sie haben nicht aufgehört, die 

ganze Nacht nicht. Die haben sogar nackt ihr Honorar 

in Empfang genommen. 

TieseL: Und dann heißt es immer, dass der Ulrich 

die Leute zu Sachen zwingen würde. 

HofsTäTTer: Also, gerade in diesem Fall kann ich 

sagen: mitnichten! Die haben auch sofort angefangen, 

schon bei der Stellprobe. 

Lenz: Hahaha. 

HofsTäTTer: Ich habe so was noch nie erlebt. 

Die Crew hat es eher traurig gestimmt. Der Kameraassistent 

meinte hinterher, er könne drei Monate lang 

keinen Sex mehr mit seiner Freundin haben. 

TieseL: Haha. 

HofsTäTTer: Wer nicht am Set sein musste, hat 

sich schleunigst aus dem Staub gemacht, um es nicht 

mitansehen zu müssen. Aber um auf deine Frage zurückzukommen: 

Peinlich war mir das jetzt nicht. War 

mir überhaupt etwas peinlich? Eigentlich nicht. 

TieseL: Nein? 

HofsTäTTer: Nein. Ich hatte halt Schwierigkeiten 

mit dem Missionieren, also bei Leuten an der Tür 

zu läuten und ihnen die Wandermuttergottes in die 

Wohnung zu tragen und mit ihnen zu beten. 

TieseL: Da waren ja auch viele Leute dabei, die du 

gar nicht gekannt hast, gell? 

HofsTäTTer: Ja, im Vorfeld, bei den Proben, sind 

wir ja tatsächlich von Tür zu Tür gegangen. 

TieseL: Die haben dich bestimmt oft nicht reingelassen. 

123 

HofsTäTTer: Ja, oft nicht. Also, das hat mich 

wirklich gestresst. 

TieseL: Ich fand ja die Szene mit meinem ersten 

Liebhaber wirklich hart. Also, jetzt nicht peinlich, 

aber das war irgendwie … 

Lenz: Das war der, den du nicht rangelassen hast? 

TieseL: Ja. 

HofsTäTTer: Du hast auch wirklich sehr mutig 

agieren müssen … 

TieseL: Und der Ulrich Seidl hatte ja vorher zu 

mir gesagt: „Frau Tiesel, es passiert nichts, was Sie 

nicht wollen.“ Und in der Szene musste ich dann sagen: 

„Es geht nicht.“ Und dann geht es auch nicht. 

HofsTäTTer: Das erlaubt einem der Ulrich Seidl 

ja auch. Und wenn du, Melanie, dich in der Szene 

beim Arzt nicht hättest ausziehen wollen, dann wäre 

das auch gegangen. 

TieseL: Aber du hast schon einen BH angehabt? 

Lenz: Ja, klar. 

HofsTäTTer: Wie weit man zu gehen bereit ist, 

bestimmt man schon selbst. 

TieseL: Manchmal wundere ich mich schon, dass 

ich so weit gegangen bin. 

HofsTäTTer: Aber bereust du irgendetwas? 

TieseL: Nein, ich würde es noch mal tun. Und du? 

HofsTäTTer: Immer wieder. 

TieseL: Du bereust immer wieder? 

HofsTäTTer: Nein, ich würde immer wieder mit 

dem Ulrich Seidl arbeiten. Ich verlasse mich da ganz 

auf seine künstlerische Qualität. 

TieseL: Aber hart ist die Arbeit mit ihm schon, 

oder? Wenn man jetzt mal ganz ehrlich ist. Dass der 

einen nie lobt, das hat mich echt fertig gemacht. 

HofsTäTTer: Na ja, ich arbeite ja schon länger mit 

ihm, und ich weiß, was bei ihm ein Lob bedeutet. 

TieseL: Du kennst den Code? 

HofsTäTTer: Ja. Ich kenne ihn halt besser, und du 

kennst ihn ja mittlerweile auch besser und kannst seine 

Reaktionen deuten und weißt, wann etwas gut oder 

nicht so gut war. 

TieseL: Wahrscheinlich. Hat er dich gelobt, Melanie? 

Lenz: Ja, schon. 

HofsTäTTer: Ich glaube, es macht am meisten 

Sinn, wenn man sich einfach auf das System Seidl einlässt. 

Aber man ist es als professioneller Schauspieler 

einfach nicht gewöhnt, ohne Drehbuch zu arbeiten. 

Es ist so, als würde man in einem luftleeren Raum 

spielen. Ich sag immer, dass die Arbeit mit Seidl nie 

ein Spaziergang ist, sondern immer eine Bergtour. 

Aber manchmal macht es eben Sinn, sich die Bergschuhe 

anzuziehen. 

Paradies: HoffnunG sTArTeT 

AM 16. MAi. Paradies: liebe und 

Paradies: Glaube sind bereiTs AnGeLAufen 

dAs bucH zu den fiLMen 

GibT es bei HATJe cAnTz 

styling AdiA TriscHLer 

Haare & Make-up PATrick GLATTHAAr 

Produktion sAskiA nAdi

ViVienne 

WestWooD 

WestWood 

von 

Tim Blanks 

never Never Mind the Fashion – Here’s Dame Vivienne! 

Im Mai ehrt das Metropolitan Museum in new New York die 

Queen Mum of Punk – im Gespräch erzählt sie, warum 

die sex Sex Pistols scheitern mussten und sie nie mit Maggie 

Thatcher verglichen werden will 

124 

fotos 

CrAig McDeAn 

styling 

VAnessA reiD 

top 

one of A kind, 

london 

tanktop, hose, ohrringe & kette 

ViVienne WestWood

V “ die mich immer begleitet, durch all die verschiedenen 

Leben, die ich gelebt habt – denn jeder verändert 

sich. Gleichzeitig ändern sich auch ständig die Anforderungen, 

die das Leben stellt. Beispielsweise hät- 

Ich bin mir 

te in den Fünfzigern niemand an den Klimawandel nicht sicher, 

gedacht. Wenn der Fokus sich verschiebt, folgt der 

Mensch dementsprechend. 

was ich zurzeit 

Blanks: Kommt Weisheit mit dem Alter? 

WestWood: Das tut sie, ja. Man kann seine 

Meinung natürlich ständig radikal überdenken – 

aber je älter man wird, desto weniger ändert man 

sie, denn die Art, wie man Dinge betrachtet, 

wird eben viel solider. Solide auf eine gute Art. 

Blanks: Kann es sein, dass man mit dem 

Alter freier wird? Vor allem als Frau? Eine 

ältere Dame hat mir mal erzählt, dass die Zeit 

einen von den weltlichen Dingen befreit, die 

” 

einen in jüngeren Jahren knechten. 

WestWood: Da könntest du recht haben. 

Die typische Frauenrolle habe ich früher 

ViVienne WestWood: Hi, Tim. 

tim Blanks: Hallo, Vivienne. Im Mai ehrt dich wahrscheinlich mehr erfüllt. Die Leute reden 

das New Yorker Metropolitan Museum mit einer immer von der Midlife-Crisis, ich hatte meine 

mit 30. Anschließend habe ich keine Ge- 

Ausstellung namens Punk. Für mich hat das ja alles 

schon 39 Jahre vorher angefangen. 1974 war ich ständig 

in deinem Fetisch-Fashion-Laden Sex, nur um Sex objekt mehr war. 

danken daran verschwendet, weil ich kein 

dich anzustarren. Ich war wie ein verrückter Teenie- Blanks: Warst du es denn vorher? 

Stalker. 

WestWood: Oh ja. Ich habe sehr viel 

WestWood: Haha. 

Aufmerksamkeit bekommen (lacht). Schließlich 

sah ich fantastisch aus. Aber ich erinnere 

Blanks: Ich war hypnotisiert. Als du weiße Haare 

hattest, hast du ausgesehen wie so ein unglaublicher 

Hybrid. So sahen eigentlich alle Frauen aus, die einem Film sah und dachte: „Oh, so gut wie 

mich noch, wie ich damals Brigitte Bardot in 

bei Sex und Seditionaries gearbeitet haben: Jordan, sie werde ich wohl nie aussehen!“ 

Tracie, Debbie … 

Blanks: Ich habe es immer bewundert, 

WestWood: Und Andy Warhol hat mich immer wie du Ästhetik als Waffe einsetzt, zuletzt bei 

mit Jordan verwechselt. Wenn wir uns getroffen haben, 

hat er Jordan erwartet (lacht). Und dann war er gemacht hast. Sie haben mich sehr an die 

den Nacktporträts, die du mit Juergen Teller 

immer fürchterlich enttäuscht. Nun, nicht immer, Venus vor dem Spiegel von Velázquez erinnert. 

aber zwei Mal. 

WestWood: Aber sie dreht uns doch 

Blanks: War dir eigentlich bewusst, dass du zu den Rücken zu – einen wundervollen Rücken 

einer Art Vorkämpferin werden würdest? 

mit wunderschönen blassen Schenkeln. 

WestWood: Nein, aber ich war damals sehr aggressiv, 

was Punk anging. Es war dieses „Entweder der Künstler sein Objekt sowohl nackt als 

Blanks: Wie heißt noch das Bild, in dem 

ihr seid gegen oder für uns“-Ding. Ich dachte ständig: 

„Die Welt ist so fürchterlich, und jeder, der nicht WestWood: Das war Goya! Du hast 

auch angezogen gemalt hat? 

dagegen kämpft, ist doch wahrscheinlich … ich weiß recht, ich habe wohl tatsächlich an diese 

auch nicht … bitter.“ 

Nacktmalereien gedacht. Ich trug nämlich 

Blanks: Wenn ich an deine ersten Schauen in den meine Haare offen, und das tue ich nicht häufig. 

Achtzigern in Paris denke, dann waren die so betont Dafür fühle ich mich meistens zu alt. Es sieht 

hochkulturell, dass ich mich damals gefragt habe, ob doch albern aus bei Frauen in meinem Alter, langes 

Haar zu haben. Gut, dass ich es rot färbe. 

du den Sound der Sex Pistols jemals wirklich mochtest, 

diese elektrischen Gitarren, diesen Lärm. Wenn es weiß wäre, würde ich wie eine Hexe aussehen! 

Na ja, Juergen war jedenfalls sehr glücklich 

WestWood: Doch! Doch! Ich habe Steve Jones 

immer mit Charlie Parker verglichen. Dabei haben mit dem Resultat. 

die beiden ganz unterschiedliche Instrumente gespielt, 

oder? Aber Steve war ein brillanter Gitarrist. Idee? 

Blanks: War das Ganze deine oder Juergens 

Und was auch immer ich davon halte, dass Johnny WestWood: Ich hätte nicht einmal im Traum 

Rotten so lange versucht hat, Johnny Rotten zu daran gedacht. Aber ich vertraue ihm. Wenn er sagt: 

sein … zu der Zeit fand ich ihn toll. 

„Ich will dich nackt fotografieren“, dann kommt mir 

Blanks: Er ist aber eine gute Lektion dafür, inwiefern 

eine Rolle auch eine Rüstung werden kann ich gar kein Nacktfoto von mir, und was soll das alles 

gar nicht der Gedanke, zu sagen: „Hm, vielleicht will 

und dass man ein wunderbar glückliches Leben hinter 

dieser Maske führen kann. Ist das auch bei dir der los!“ (lacht) 

überhaupt?“ Ich denke dann einfach: „Okay, klar, leg 

Fall? 

Blanks: Bist du eitel? 

WestWood: Das ist mir wirklich egal. Vor nicht WestWood: (pausiert) Vielleicht … Aber ich 

allzu langer Zeit hätte ich das vielleicht nicht zugegeben, 

weil sich das immer so scheinheilig anhört. Ich Wenn ich morgens in den Spiegel schaue, mich 

sehe mich nicht in Konkurrenz zu anderen Frauen. 

denke, es ist sehr vernünftig und gescheit, alles daranzusetzen, 

die Welt ein bisschen besser zu machen. alt ich bin – und vergesse es sofort wieder. Ich finde, 

schminke, dann denke ich vielleicht kurz daran, wie 

Ich möchte die Dinge verstehen, das ist alles, was dass ich noch nie so gut aussah wie heute. Deswegen 

mich interessiert. Das bin einfach ich. Cogito, ergo denke ich auch für den Rest des Tages nie mehr über 

sum – ich denke, also bin ich. Das ist die Kontinuität, Make-up nach. 

126 

über die Mode 

denke. Vor einigen 

Jahren hätte 

ich gesagt, dass 

sie sehr, sehr 

schlecht ist 

– Vivienne Westwood 


vivienne westwood

1 

3 

2 

1 LET IT ROCK: VIVIENNE UND FREUNDE VOR IHREM LADEN, 

LONDON, 1971 2 SEX SELLS: CHRISSIE HYNDE, JORDAN UND 

WESTWOOD, DIE GIRLS AUS DEM SEX-SHOP, UND ALAN JONES, 

KING’S ROAD, LONDON, 1976 3 MADAME WESTWOOD IN 

EINEM DIAPHANEN GUMMI-ANZUG, 1975 (Foto WILLIAM 

ENGLISH) 4 THE REAL SEX PISTOLS: NAMENTLICH UNBEKANNTE 

FRAU, ALAN JONES, CHRISSIE HYNDE, WESTWOOD UND 

JORDAN 5 ANARCHY IN THE U.K.: VIVIENNE WESTWOOD UND 

NAOMI CAMPBELL BACKSTAGE NACH EINER SHOW, 1993 

6 WIR WAREN SCHLIESSLICH ALLE MAL JUNG, AUCH DAME 

VIVIENNE, LONDON, IN DEN SIEBZIGERN 7 AUF DEN PUNK GE- 

BRACHT: WESTWOOD UND DER GROSSE TRICKSER MALCOLM 

McLAREN 8 HAM’SE MAL NE MARK? PRINCESS DIANA UND DIE 

QUEEN MUM OF PUNK, ROYAL OPERA HOUSE, LONDON, 1991 

9 JORDAN, DIE DAME, MIT DER ANDY WARHOL VIVIENNE 

WESTWOOD GERNE VERWECHSELTE, VOR DER TÜR DES LADENS 

SEX, 1976 10 PUNKS UNTER SICH: VIVIENNE WESTWOOD UND 

MARGARET THATCHER 

Fotos: 2. action press; 3. William English, Courtesy of Maggs Bros.; 4.action press; 5. dpa Picture-Alliance / AAD; 6. Norma Moriceau; 7. Richard Young/Rex Features; 8. Rex Features; 9. Sheila Rock/Rex Features; 10. Richard Young/Rex Features 

6 

8 

7 

128 

4 5 

129 

9 10


vivienne westwood 

Blanks: Ich habe nie ganz verstanden, ob du 

nun gegen Nostalgie warst oder sie umarmt hast. 

WestWood: Ich denke, dass meine Mode immer 

bedingt ist von der Zeit, in der ich lebe. Es ist 

alles sehr eklektisch, vielschichtig. In den Siebzigern, 

als Malcolm und ich den Let-It-Rock-Shop 

eröffneten, hatte er von Hippies die Nase voll und 

hat sich mit dem Rock ’n’ Roll der Fünfziger beschäftigt. 

Wir wollten Rebellen sein, und wir dachten, 

das wäre irgendwie rebellisch. Aber gleichzeitig war 

es der Beginn des Zeitalters der Nostalgie. Und heute, 

das ist ja allgemein bekannt, hat es alles schon 

einmal gegeben, und es gibt wirklich nichts mehr, 

was man noch erfinden könnte. Also ist es sehr eklektisch 

geworden. 

Blanks: Dein Eklektizismus war so radikal einflussreich 

… 

WestWood: Oh, ich hatte einen unglaublichen 

Einfluss, allerdings bin ich mir nicht sicher, was ich 

zurzeit über die Mode denke. Vor einigen Jahren hätte 

ich gesagt, dass sie sehr, sehr schlecht ist und dass 

man kaum mal jemanden trifft, der gut aussieht. Andererseits 

gibt es einige sehr gute Designer da draußen. 

Aber ich folge nicht alldem, was all die anderen 

gerade tun. Ich schaue mir nicht einmal die ganzen 

Modehefte an. Außer es steht etwas über mich darin 

und jemand sagt mir: „Schau dir das mal an.“ 

Blanks: Ich dachte immer, du und Rei Kawakubo 

hättet so etwas wie ein verwandtschaftliches Verhältnis? 

WestWood: Sie ist eine großartige Designerin. 

Das ist das Erste, was man über sie sagen kann. Sie 

ist manchmal extrem. Bei ihr kann es einen großen, 

wattierten Hüftknochen geben oder einen Buckel 

oder so etwas. 

Blanks: Aber ihr habt beide mit eurem nicht 

vorhandenen Sinn für Grenzen die Silhouette der 

Mode umgestaltet und neu geformt. 

WestWood: Ich weiß nicht, habe ich die Silhouette 

verändert? Seit ich mit Andreas arbeite, gab 

es eine Entwicklung von der großen Schulter zur 

kleinen Schulter. Er hat in den letzten 20 Jahren 

genauso viel designt wie ich. Ich weiß nicht, ob die 

Leute das wissen, aber er ist wirklich für vieles verantwortlich. 

Tatsächlich verhalte ich mich meist 

wie seine Assistentin. Er ist der Boss. Er kümmert 

sich sehr um alles. Es tut ihm weh, wenn etwas 

nicht gut genäht ist. 

Blanks: Eine Ausstellung wie Punk verlangt 

nach einem Blick in die eigene Vergangenheit. 

Wirst du leicht melancholisch? 

WestWood: Nein. Ich bin heute so viel 

glücklicher als noch vor ein paar Jahren. 

Blanks: Du wurdest als Dame Commander 

of the Order of the British Empire ausgezeichnet 

und bist nun Teil einer Gesellschaft, die du 

früher lautstark verachtet und bekämpft hast. 

WestWood: Ich weiß, ich bin sehr beliebt, das 

ist mir schon klar. Und am Ende von Punk wurde 

mir auch klar, dass Punk eigentlich nur ein Marketingtool 

war. Aber es war auch Marketingtool für die 

Idee einer freien Gesellschaft: „Weil wir Rebellen 

haben, sind wir ganz offensichtlich frei.“ Aber ich 

dachte mir: „Nein, das reicht nicht. Wir müssen viel 

weiter gehen, Ideen sind das, was zählt!“ Vergiss das 

Establishment. Ich attackiere das Establishment nicht. 

Ich meine, politisch gesehen tue ich das natürlich 

immer noch, aber ich bin nicht daran interessiert, gegen 

irgendetwas zu sein. Ich bin interessiert daran, 

Dinge zu entdecken … Aber wurde ich wirklich vereinnahmt? 

“ 

Die Leute 

reden immer von 

der Midlife-Crisis, 

ich hatte meine mit 

30. Anschließend 

habe ich keine Gedanken 

daran verschwendet, 

weil ich kein 

Sexobjekt mehr war 

”– Vivienne Westwood 

131 

Blanks: Nein, ich sage, dass du das genau nicht 

wurdest. Ich finde, dass du diese sehr traditionelle 

Ehre bekommen hast, ohne Kompromisse einzugehen 

und ohne dich vereinnahmen zu lassen. Das ist 

eine höchst kuriose Errungenschaft. 

WestWood: Ja, das könnte man so sagen. 

Blanks: Ich stelle mir vor, wie du darüber kicherst, 

Dame Vivienne Westwood zu sein. 

WestWood: Nein, das kommt mir eigentlich nie 

in den Kopf. Ich denke nie: „Oh, wie komisch, ich bin 

eine Dame.“ Und ich will auch nicht mit solchen 

Leuten wie Thatcher in einen Topf geworfen werden. 

Blanks: Aber dieser Titel hat dich zu einem 

Symbol gemacht – ich meine, der Weg von Let It 

Rock bis zur Ausstellung in New York … 

WestWood: Ich denke manchmal, dass es nett 

wäre, ein normales Leben zu haben, Bücher zu lesen, 

sich mit Freunden zu treffen, denn dafür habe ich 

einfach keine Zeit. Und ich realisiere, dass – falls ich 

einfach in Nordengland geblieben wäre, wenn meine 

Eltern nicht in den Süden gezogen wären – ich vielleicht 

heute einfach Lehrerin wäre. 

Blanks: Wer ist der wichtigste Mensch in deinem 

Leben? 

WestWood: Da muss ich meinen Freund Gary 

(Ness, Redakteur und Künstler) nennen. Er hat mich 

dazu gebracht, mir die Dinge richtig anzuschauen. 

Großartige Dinge, nicht einfach das, was gerade angesagt 

war. Natürlich hat mich auch Malcolm beeinflusst, 

aber ihm ging es immer um das, was gerade 

geschah und angesagt war. Zu der Zeit hat mir das 

gefallen. Ich mochte nicht die traditionelle hohe 

Kunst, denn ich bin als Protestantin auf dem Land 

aufgewachsen. Als ich in die National Gallery ging, 

bin ich erschrocken rausgerannt, weil es mich an eine 

katholische Kirche erinnert hat, und dorthin wollte 

ich nie wieder zurück. Aber irgendwann wurde ich 

intellektuell müde von ihm, denn Malcolm brachte 

nichts voran; er wollte nur oberflächlichen Erfolg. Er 

wollte nie in die Tiefe gehen. Also fand ich ihn nicht 

mehr interessant. Die Leute haben so viel Erfahrung 

und so viele schlaue Dinge, die sie wissen, aber wenn 

sie nicht weiter versuchen, Neues herauszufinden, und 

stattdessen immer nur die alten Dinge aufgreifen … 

Man muss immer weitergehen, und er tat das nie. 

Blanks: Eine letzte Sache noch: Wie stellst du 

dir dein Vermächtnis vor? 

WestWood: Ich hoffe, noch lange genug zu 

leben, um zu sehen, dass die Leute sich wirklich mit 

dem Klimawandel beschäftigen. Denn wenn sie 

das tun, dann werden sie es auch schaffen, ihn zu 

stoppen. 

Blanks: Das bedeutet dir mehr als dein Vermächtnis 

in der Welt der Mode? 

WestWood: Ja, denn dieses Vermächtnis bedeutet 

mir gar nichts. Ich habe keine Erwartungen. 

Ich erwarte nichts von niemandem. Ich möchte kein 

Monument sein, welcher Art auch immer. Ich möchte 

einfach nur verschwinden. Definitiv, definitiv, 

definitiv. 

Punk: Chaos to Couture 

ist voM 9. Mai Bis 14. aUgUst iM 

MetroPolitan MUseUM oF art zU seHen 

Photographer Craig Mcdean/ 

art + CoMMerCe 

Production nortH6 

Photo assistants siMon roBerts, 

HUan ngUYen 

digital technician CHristian Ferretti 

special thanks sPring stUdios

Guy 

Bourdin 

Es gibt Menschen, die Außergewöhnliches erschaffen und 

gewöhnlich daherkommen, und Menschen, die Gewöhn liches 

abliefern und außergewöhnlich auftreten. Im besten (leider 

auch seltensten) Fall geht beides einher, Wirkung und Werk, 

Exzentrik und Erscheinung. Wie im Fall des französischen 

Modefotografen Guy BourdIN, der mit seinen ikonischen 

Bildern nicht nur das Goldene Zeitalter der französischen 

Vogue anblitzte, sondern auch sich selbst einen einigermaßen 

auffälligen Auf(t)ritt leistete. Wie an jenem Nachmittag, 

als er auf einem Kamel reitend vor der Beletage der Modepostille 

erschien. 

Bourdin (1928–1991) war es, der mit Helmut NEWtoN und 

Chris von WANGENhEIM die Modefotografie zur Kunst 

erhob. Seine Bilder, die wir hier als Portfolio präsentieren, 

haben Generationen von regisseuren, Fotografen und 

Künstlern geprägt, es sind Bilder, die nachbrennen, 

Bilder wie Ausrufezeichen. das dunkelhaarige Model auf den 

folgen den Seiten ist übrigens Nicolle MEyEr, Bourdins 

Muse und Sängerin der düsseldorfer Punkband FrEd 

BANANA CoMBo. 

Foto: © Estate of Guy Bourdin. Reproduced by permission of Art + Commerce 

132 

A MessAge for You von Guy Bourdin, 

neu aufGeleGt vom Steidl verlaG, frühjahr 2013 

der dokumentarfilm When The skY fell DoWn – 

The MYTh of guY BourDin von Sean Brandt Soll Bei 

den filmfeStSpielen in venediG premiere feiern 

133

Fotos: © 2013 The Estate of Guy Bourdin (4)

Foto: © Estate of Guy Bourdin. Reproduced by permission of Art + Commerce

Cameron 

Carpenter 

Fotos 

oliver mArk 

von 

Katharina 

grosse 

komplettlook privat

Er ist Virtuose und 

Grenzgänger in einer 

besonders statischen 

Welt: dem Orgelspiel. 

CamErOn 

CarpEntEr 

vermengt bei seinen 

auftritten Bach, 

Leonard Cohen, 

Filmmusik, er gastierte 

bei den Berliner 

philharmonikern – 

und überzeugt durch 

seinen eigenwil ligen 

modegeschmack. 

mit der Künstlerin 

Katharina 

GrOssE, als junges 

mädchen spielte 

sie Charles ives auf der 

Flöte, diskutiert er 

die Kunst der Fuge, 

abstraktion bei tizian 

und Kniebeschwerden 

beim malen 

Cameron Carpenter und Katharina Grosse in ihrem atelier vor einem Bild, 

das derzeit im De pont museum in tilburg zu sehen ist 

Katharina Grosse: Ich bin kein Performing Artist. 

In gewisser Weise funktioniert meine Kunst wie eine 

Maske, hinter der ich verschwinde. Wie geht es dir? 

Cameron Carpenter: Eins meiner großen 

Vorbilder für mich als Künstler ist die New Yorker 

Dragqueen Mother Flawless Sabrina. Ihr echter 

Name ist Jack Doroshow, und sie spielte in einigen 

Warhol-Filmen mit und war Teil seiner Entou rage. 

Ihre wichtigste Regel lautet: „Inhabit the mask“ (werde 

deine Maske). 

Grosse: So ähnlich erklären das die Lehrer an 

Musikhochschulen ihren Schülern, die Opernsänger 

werden wollen. Es geht dabei immer wieder darum, 

wie der Ton in die Maske und darüber hinaus projiziert 

werden muss. 

Carpenter: Der wichtigste Unterschied zwischen 

deiner und meiner Kunst ist Zeit. Du kannst ein 

Bild ausstellen und im Jahre 3030 kann man es immer 

noch betrachten – falls das Bode-Museum dann noch 

steht. Youtube gibt es gerade mal zehn Jahre, elektronische 

Tonaufnahmen vielleicht seit 1905. Deswegen 

ist der Aspekt der Live-Performance für mich extrem 

wichtig. 

Grosse: Dafür gab es in jüngster Zeit interessante 

Beispiele. Marina Abramović etwa führte die 

Performances von anderen Künstlern wieder auf: von 

Joseph Beuys, von Valie Export etc. Und Tino Sehgal 

verfasst genaue Anweisungen, wie seine Arbeiten aufgeführt 

werden sollen. 

Carpenter: Ich habe die Unterscheidung zwischen 

unseren künstlerischen Disziplinen, die du ansprichst, 

immer von der anderen Seite gesehen. Bevor 

ich auf die Juilliard School kam, war ich an einem 

Gymnasium, das sehr interdisziplinär gearbeitet hat. 

Die meisten meiner Freunde waren Maler oder Tänzer. 

Nicht jeder Künstler ist natürlich ein Akademiker. 

Ich mag zum Beispiel, wie warmherzig und direkt 

Chuck Close über seine Arbeit spricht. Aber damals 

merkte ich, dass es einen akademischen Diskurs in der 

Musik nicht gibt. 

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“ 

Ich habe David 

Bowie erst entdeckt, 

als ich 21 war. Vergiss 

nicht, dass ich mit 

Privatunterricht zu 

Hause aufgewachsen 

bin. Ich bin ein totaler 

Spätzünder 

” 

– Cameron Carpenter 

Grosse: Liegt das daran, dass man als Musiker 

vor allem darin trainiert wird, gut zu spielen? Oder 

daran, dass man als Musiker in der Regel etwas spielt, 

was bereits komponiert wurde? Während der Künstler 

ja in gewisser Weise Komponist und Interpret 

gleichzeitig ist. 

Carpenter: Im 19. Jahrhundert schufen alle 

großen Interpreten bei ihren Konzerten unendlich 

viel Neues. Anton Rubinstein hat die Partitur eher 

als Anregung verstanden und ist sehr frei damit umgegangen. 

Bei der Orgel haben wir es mit einer besonders 

konservativen, strengen und abergläubischen 

Gemeinschaft zu tun. Es gibt kein Vorbild dafür, wie 

man als Organist Songs von Leonard Cohen und 

Klaviermusik von Liszt spielen und damit berühmt 

werden kann. Wenn ich nur Bach und religiöse Musik 

spielen wollte, bräuchte ich keine „digitale Orgel“. 

Das ist mein wichtigstes Projekt. Denn sie wird diese 

Musik – und nicht zuletzt mich – befreien. 

Grosse: Das ist in der bildenden Kunst seit einigen 

Jahren ein großes Thema: dass Künstler für einen 

bestimmten Raum oder ein bestimmtes Museum ihre 

Arbeit anfertigen. Was macht man später mit dieser 

Arbeit? Die Hälfte meiner Arbeiten ist site specific. 

Carpenter: Site specificity ist mein persönlicher 

Dämon. 

Grosse: Deswegen entwickelst du dieses Reiseinstrument? 

Carpenter: Die Pfeifenorgel ist für mich die 

Entsprechung zum Theater. 

Grosse: Ist es nicht interessant, einerseits mit 

Instrumenten zu spielen, die fest installiert und nicht 

beweglich sind, und andererseits mit einem mobilen 

Instrument? 

Carpenter: Interessant ja. Aber nicht unbedingt 

hilfreich für meine Absichten und Ziele, was das Orgelspiel 

betrifft. Ich will die Rolle der Orgel in der 

westlichen Kultur verändern. 

Grosse: Das ist deine Mission. 

Carpenter: Oh, ich hasse dieses Wort. Das 

klingt für mich nach einem Kreuzzug, bei dem Menschen 

verletzt werden. 

Grosse: Dann eben deine Vision. 

Carpenter: Verrückte haben Visionen. Insofern 

gefällt mir dieser Ausdruck schon wesentlich besser. 

Ich bin 31, ich kann mich nicht mehr als wilder junger 

RamboKünstler aufführen, der plötzlich merkt, dass 

er die Welt verändern will. Aber die Entscheidung, 

welche Musik auf der Orgel gespielt wird, hing immer 

damit zusammen, wo sie steht, wann sie gebaut 

wurde, wie groß sie ist. Nichts davon hat mit künstlerischem 

Ausdruck zu tun. Ich stelle den Künstler über 

sein Instrument. 

Grosse: Ich verstehe deinen Wunsch, die Orgel 

quasi zu befreien. Ich war immer fasziniert von den 

Möglichkeiten dieses Instruments, seiner Multivokalität, 

seiner Mehrstimmigkeit. Aber mir gefällt eben 

auch, dass sie an einen bestimmten Ort gebunden ist. 

Oft sind es Kirchen, und das ist ein seltsamer Rahmen, 

da diese ja auch ihre ursprüngliche Bedeutung 

verlieren. 

Carpenter: Gott sei Dank. 

Grosse: Endlich erwähnst du ihn mal! 

Carpenter: Ich spiele das teuerste Instrument, 

das es gibt. Wenn man dessen Rolle ändern will, hat 

man automatisch mit Kirche und Wirtschaft zu tun. 

In gewisser Weise ist das eine politische Frage. Man 

will den Kurs eines riesigen Schiffes ändern. 

Grosse: Auch in der Rockmusik wurde doch viel 

Orgel eingesetzt. 

Carpenter: Das war mir früher gar nicht bewusst. 

Ich habe David Bowie erst entdeckt, als ich 

21 war. Vergiss nicht, dass ich mit Privatunterricht 

zu Hause aufgewachsen bin. Ich bin ein totaler Spätzünder. 

Grosse: Was ich mich gefragt habe, als ich deine 

Musik gehört habe: Wie wichtig ist dir John Cage? 

Als er zum Beispiel die Fenster geöffnet hat, den Straßenlärm 

der 5th Avenue aufnahm und gesagt hat, das 

sei die schönste Symphonie. Was hat das mit dir gemacht? 

Carpenter: John Cage zeigte, dass so unglaublich 

viele Dinge Musik sein können. Deswegen empfanden 

ihn viele als Bedrohung. Mit Cage geht es mir 

wie mit Kunst im Museum, die ich nicht zwingend 

verstehe, aber die mir einen von Millionen Standpunkten 

zeigt und ermöglicht. Als Komponist habe 

ich wenig mit ihm zu tun. Ich sage gern, dass ich keine 

Musik nach 1918 schreibe. 

Grosse: Mir geht es anders. Die Arbeit von Cage 

ändert mein Denken. Sogar das über meine eigene Arbeit. 

Genauso Charles Ives, den ich sehr bewundere. 

Sein Vater ist mit ihm auf einen Kirchturm gestiegen 

und hat ihn auf die vier Blaskapellen hören lassen, die 

aus vier Richtungen auf den Turm zukamen und das 

gleiche Stück in verschiedenen Tempi spielten. 

Carpenter: Er war auch ein toller Organist. 

Grosse: Oder die Orchester, die er in einem 

Park verteilte, durch den man spazieren konnte. Das 

stellt infrage, was wir mit unserer Arbeit tun. Was 

sind die Paradigmen, von denen wir uns leiten lassen? 

Mich wundert es ein bisschen, wenn du sagst, Musik 

nach 1918 interessiere dich nicht. 

Carpenter: Oh nein! Den Witz habe ich schon 

ein paar Mal zu oft gemacht. Daran merke ich, dass ich 

alt und langweilig werde. Was ich meine ist dies: Mein 

Ausdruck ist tonal und emotional. Ich beschreibe 

meine Musik als cinematic. Das ist nicht das, was man 

gemeinhin für zeitgenössisch hält. Der unmittelbare 

Hörgenuss, den ich mit meiner Musik erreichen will, 

ist heute immer noch passé und tabu. Als Komponist 

hat man immer intellektuell wie Schönberg zu sein. 

Wer Musik schreibt, die Millionen Menschen gefallen 

könnte, wie Rachmaninow oder John Williams, ist 

verdächtig. Wer Geld verdient, ist billig. Schrecklich, 

aber so ist es. Meine Musik basiert auf Melodien und 

auf der Entwicklung von Motiven, meist kontrapunktisch, 

was natürlich stark von Bach beeinflusst ist. 

Grosse: Bach hatte gesellschaftliche oder politische 

Gründe dafür, warum er Traditionen übernahm 

– oder änderte. Wir leben in einer komplett anderen 

Welt. Warum sind dir Bachs kompositorische Mittel 

wichtig – abgesehen von der Tatsache, dass du sie 

magst? 

Carpenter: Bach ist nicht der Erste, den ich nennen 

würde, wenn man mich fragt, was ich mag. Manche 

seiner Stücke gefallen mir, andere wollen einfach 

nicht aufhören. Es gibt sehr viele Stücke für Orgel, 

die besser zu spielen als anzuhören sind. Warum ich 

mich auf die Geschichte beziehe? Ich habe mich für 

die Art von Musik entschieden, die die stärkste emotionale 

Macht auf mich ausübt. Bei Bach zum Beispiel 

ist es die Fuge, ein mehrteiliges Stück, das horizontal 

strukturiert ist und auf einer mathematischen Grundordnung 

basiert. Bachs Fugen haben jeden Organisten 

und im Grunde jeden Komponisten beeinflusst. 

140 

141

Vor allem wenn ich improvisiere – und hinterher meine 

Improvisationen analysiere –, zeigt sich, wie stark 

ich von Mahler, Bach, Percy Grainger beeinflusst 

wurde. Ganz anders zum Beispiel Franz Liszt. Sein 

Stück La Campanella ist ein völlig überflüssigerweise 

wahnsinnig kompliziertes Stück, das es aber dem Pianisten 

erlaubt, seine Virtuosität zur Schau zu stellen. 

Reines Showbusiness. Aber wir Interpreten brauchen 

auch das. Man muss seinen Frieden machen mit Vorbildern 

und Einflüssen – Ablehnung als Selbstzweck 

führt zu nichts. 

Grosse: Das ist eine total wichtige Frage. Man 

kann nicht verstanden werden, wenn man sich nicht 

auf Traditionen bezieht, denn sie sind das, was die 

Menschen zu lesen gelernt haben. 

Carpenter: Das konnte man von Charles Ives 

zum Beispiel nicht sagen. 

Grosse: Stimmt, aber dann wiederum wird er 

überall gespielt. Ich bin totale Amateurin, aber habe 

als Mädchen Flöte in einem Jugendorchester gespielt. 

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Ich spiele das 

teuerste Instrument 

der Welt. Wenn man 

dessen Rolle ändern 

will, hat man automatisch 

mit Kirche 

und Wirtschaft zu tun 

Carpenter in der paris bar berlin … 

”– Cameron Carpenter 

Ich war 13 und wir haben The Unanswered Question 

von Charles Ives gespielt … 

Carpenter: Das liebe ich an Deutschland! Wenn 

den irgendjemand versteht, dann seid ihr das. 

Grosse: … und als ich beschlossen hatte, Malerin 

zu werden, wollte ich die wichtigen Museen erkunden. 

Ich habe meinen Rucksack gepackt und mich auf den 

Weg gemacht, um die großen Sammlungen zu sehen. 

Bevor ich zeitgenössische Kunst überhaupt kennenlernte, 

studierte ich Tizian. Der ist wahnsinnig wichtig 

für meine Arbeit. Vor allem der späte Tizian, der 

drei oder vier Versionen des gleichen Motivs malte. 

Einige Versionen von Die Grablegung Christi sind sehr 

gut gemalt, in dem Sinne, dass man die Figuren genau 

erkennt. Bei anderen verschwimmen Körper und Kleidung. 

Manches ist sichtbar, anderes nicht. Es gibt keine 

zugrunde liegende Zeichnung, keine Konstruktion, das 

Bild stellt Farbe und Licht über die Erzählung. 

Carpenter: Und das alles lange vor dem Impressionismus. 

Grosse: Was mich daran fasziniert, ist, wie der 

Raum sich ausdehnt über die Leinwand hinaus. Auch 

Monet hat das erreicht. Als Jackson Pollock mit seinen 

drip paintings begann, sprachen alle davon, wie 

er die Grenzen des Bildes sprengte. Dabei hatten andere 

schon viel früher damit begonnen. Unsere Vorstellungskraft 

geht weit über das Bildfeld hinaus. In 

meiner Arbeit ist das ein ganz wichtiger Aspekt, auch 

wenn niemand sie auf Tizian zurückführen würde. Ich 

male keine Füße, ich male keine Körper – aber es gibt 

eine Verbindung zu seinem Werk. Was du über die 

Vorurteile gegenüber deinen Melodien gesagt hast, 

erlebe ich manchmal bei Reaktionen auf meine Arbeit: 

Es ist Malerei, es ist überdimensioniert farbintensiv, 

was in der Rezeptionstradition immer schon als feminin 

und daher konzeptuell schwach bewertet wurde … 

Wie genau springst du zurück zu Bach? 

Carpenter: Ein sehr plakatives Beispiel ist meine 

Serenade, die direkt auf seinem Namen aufbaut, 

auf den Noten B – A – C – H. Daraus habe ich eine 

Fuge gemacht, die natürlich eine Hommage ist. Auch 

wenn sie eigentlich nicht nach Bach klingt. 

Grosse: Du übernimmst die Konstruktion. 

Carpenter: Ja, aber die Sprache ähnelt eher 

Filmmusik aus den Fünfzigern, plus ein wenig Debussy. 

Grosse: Warum magst du das Konzept der 

Fuge? Spricht sie dich emotional an – oder entspricht 

sie der Art, wie du die Welt wahrnimmst? 

Carpenter: Schön wäre es. Aber ehrlich gesagt, 

und das ist mir ein bisschen peinlich, ging es mir um 

akademische Akzeptanz. Weil ich mich gegen die 

Welt der Orgelspieler in fast jeder Hinsicht auflehne, 

möchte ein Teil von mir nichts sehnlicher, als genau 

von diesen Leuten akzeptiert zu werden. 

Grosse: Ist das ein Hindernis? Ich ringe damit, 

denn ich weiß, dass ich meine Arbeit auch mache, um 

geliebt zu werden. Von anderen, aber auch von mir 

selbst. Ich lebe in diesem Paradox, denn um von anderen 

gemocht zu werden, muss man ganz andere Arbeit 

produzieren als für sich selbst. 

Carpenter: Damit muss ich jeden Tag neu klarkommen. 

Und vielleicht ist es für mich ein bisschen 

härter. Erstens, weil du ein wenig älter und erfahrener 

bist als ich. Zweitens, weil ich ein Performer bin. Ich 

muss mich fragen, was in der Philharmonie funktioniert 

oder in Japan oder in Kanada. 

Grosse: Woher weißt du das? 

Carpenter: Was die wenigsten klassischen Musiker 

zugeben wollen, ist die Bedeutung deiner eigenen 

Persönlichkeit. Natürlich interessiert sich das 

Publikum auch für Beethoven und Bach. Aber die Art, 

wie man wahrgenommen wird, ist die gleiche wie bei 

Lana Del Rey oder Madonna. Ich finde das normal. 

Und es war schon immer so. Wenn ein Mensch aus 

einem meiner Konzerte geht, hat er vielleicht schon 

viele fantastische Interpretationen von Bach gehört – 

aber mit Sicherheit keine bessere Interpretation von 

Cameron Carpenter. 

Grosse: Das heißt, jede Performance besteht aus 

vielen Schichten. Es gibt Bach, andere Komponisten, 

dich – und dann gibt es dich als Interpreten, der das 

Ganze zum Leben erweckt. Das ist der grundsätzliche 

Unterschied zwischen uns. Wir saugen die Tradition 

auf wie ein schwarzes Loch. Sie ist nicht unbedingt 

sichtbar in unserer Arbeit. 

Carpenter: Das mag jetzt eine freche Frage sein 

an eine bedeutende Künstlerin wie dich. Aber sagt 

man deshalb, dass die Malerei tot ist? 

Grosse: Oh, entweder stirbt die Malerei seit 

4 000 Jahren. Oder sie ist genauso wenig tot wie der 

Rest der Welt. 

Carpenter: Weißt du, dass Einzige, was noch 

toter ist als Malerei, ist Orgelmusik. Und was ich 

mache, ist der endgültige Todesstoß. 

Grosse: Ich glaube natürlich überhaupt nicht, dass 

Malerei tot ist. Die Komponente der Zeit ist einfach total 

faszinierend. Bei einem Gemälde passiert alles zur 

gleichen Zeit. Es gibt keinen Anfang und kein Ende. 

Carpenter: Wenn ich gefragt werde, warum 

ich Orgel spiele, dann habe ich keine Antwort. Dabei 

spiele ich sie seit 27 Jahren. Mein Leben gründet auf 

meiner Liebe zu dieser Maschine. Was ich irgendwann 

realisiert habe: Es sind nicht die Pfeifen, die Register, 

die Lautsprecher – dieser ganze Kram interessiert 

“ 

Weil ich mich 

gegen die Welt der 

Orgelspieler in fast jeder 

Hinsicht auflehne, 

möchte ein Teil von 

mir nichts sehnlicher, 

als genau von diesen 

Leuten akzeptiert zu 

werden 

” 

– Cameron Carpenter 

… und im bühnenunterbau der berliner philharmonie 

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mich nicht. Was absolut hypnotisch und einzigartig 

ist: Die Musik wird nicht vom mensch lichen Körper 

erzeugt. Seit 1899 ist die Orgel eine Maschine, die 

von Elektrizität angetrieben wird. Mein Orgel spiel ist 

dadurch abgekoppelt von meiner körperlichen Verfassung. 

Wenn ein Flötenspieler erkältet ist oder zu viele 

Drogen nimmt, kann er die Noten nicht mehr lange 

halten. Als Klavierspieler kann ich nur eine begrenzte 

Zeit die Oktaven greifen. Als Orgelspieler muss ich 

nie nachdenken, wie viel Energie mein musikalischer 

Ausdruck mich kosten wird. 

Grosse: Wenn du Zahnschmerzen hast, wird es 

auch dein Spiel beeinflussen. 

Carpenter: Aber ich könnte trotzdem einen einzelnen 

Akkord bei der größtmöglichen Lautstärke für 

Tage halten. Das macht die Orgel so übermenschlich. 

Grosse: Hast du schon mal zwei oder drei Tage 

gespielt? 

Carpenter: Fast zwei Tage sind mein bisheriger 

Rekord. 

Grosse: Bei Malerei geht es nicht um Durchhaltevermögen 

– auch wenn Kniebeschwerden für eine 

Malerin lästig sind. 

Carpenter: Ich habe eine letzte Frage, die mir 

sehr wichtig ist. 2005 habe ich ein Stück geschrieben, 

es heißt Homage to Klaus Kinski 1926–1991. Ich mag 

die Arbeit immer noch gern, sie ist schwer zu spielen 

und wunderschön. Jetzt ist das Buch von seiner Tochter 

Pola erschienen, das uns zwingt, alles zu überdenken, 

was wir von ihm und seiner Arbeit halten. Du bist 

die erfahrenere Künstlerin. Was soll ich tun? 

Grosse: Regel Nummer 17: keine Hommagen.

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Kerry Warns 

HAIRSTYLING 

Der Hairstylist und gebürtige Australier 

Kerry Warn war verantwortlich für den Look jedes 

einzelnen Schauspielers am Set von Der große 

Gatsby. Wir sprachen mit ihm über seine Liebe 

zum Film und sein Faible für rote Haare. 

INTERVIEW: Wie kommt man als Friseur zum 

Film? 

KERRY WARN: Indem man zufällig die richtigen 

Leute trifft. Ich habe zwar in den Siebzigern Friseur 

gelernt, aber schon bald in London angefangen, 

für Magazine zu arbeiten. Erst als Stanley 

Kubrick mich 1999 für Eyes Wide Shut engagierte, 

nahm meine Karriere beim Film ihren Lauf. 

INTERVIEW: Was war passiert? 

WARN: Ich traf Nicole Kidman, da stimmte einfach 

die Chemie – vielleicht auch, weil wir beide 

CAREY MULLIGAN IN BAZ LUHRMANNS 

VERFILMUNG VON DER GROSSE GATSBY 

aus Australien kommen und der Rest der Welt 

oft so weit weg ist. 

INTERVIEW: In der Tat haben Sie mit ihr fast jeden 

Film seit dieser ersten Begegnung gemacht – bis 

auf Moulin Rouge. Warum gerade diesen nicht? 

WARN: Ich habe damals mit Tom Mission Impossible 

2 gedreht, deshalb dauerte es noch etwas, bis 

ich endlich mit Baz Luhrmann, dem Regisseur 

von Der große Gatsby, arbeiten durfte. 

INTERVIEW: Der ja übrigens auch Australier ist. 

Was macht das Arbeiten mit ihm so besonders? 

WARN: Er macht einfach wunderbare, detailverliebte 

Filme! Für Der große Gatsby hatte ich eine 

Vorbereitungsphase von drei Monaten. Ich wollte, 

dass es so aussah wie in den Zwanzigern, aber 

mit einer modernen Note. 

INTERVIEW: Hatten Sie eine Lieblingsfilmfigur? 

WARN: Alle denken sicherlich zuerst an Daisy, 

aber viel spannender fand ich Myrtle. 

INTERVEW: Das ist Ihr Faible für rote Haare! 

WARN: Na ja! Rothaarige haben einfach häufig 

mehr Feuer, mehr Leidenschaft und immer ein 

wenig den Hang zum Ungezogenen – das mag 

ich! (lacht) 

DER AUSTRALIER 

KERRY WARN IST 

BEREITS SEIT 1991 TEIL 

DES JOHN-FRIEDA- 

KREATIVTEAMS UND 

WAR Z. B. MASSGEBLICH 

AN DER ENTWICKLUNG 

DER SERIE RADIANT 

RED BETEILIGT 

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KATE MOSS, STELLA TENNANT UND KIRSTEN OWEN – 

DREI TOPMODELS DER KAMPAGNE 

„Ck one“ war die erfolgreichste Duft-Markteinführung aller Zeiten und hat heute – der Duft wird in Deutschland 

in diesem Jahr 18 – hierzulande 1,9 Millionen Fans. Die berühmte Kampagne rund um Kate Moss 

(fotografiert von Steven Meisel) erinnerte an das noch berühmtere Foto Andy Warhol and Members of The Factory. 

2 

„CLARIFYING 

SHAMPOO” 

VON 

Freiheit für die 

MOROCCAN- 

OIL, 

Kopfhaut 

UM 26 EURO 

Eigentlich logisch: Auf gesunder Kopfhaut 

wächst gesundes Haar. Wer zu wuchsfördernden 

Tinkturen greift, darf die Basis nicht vergessen. 

Am besten verwendet man Produkte von auf einander 

abgestimmten Serien wie z. B. von Nioxin oder Aveda. 

„INVATI 

„CLEANSER 

EXFOLIATING 

FINE HAIR” 

SHAMPOO” 

Empfehlenswert ist zudem eine tiefenreinigende Sonderbehandlung 

– etwa von Moroccanoil, die es bald auch in Deutschland gibt. UM 20 EURO 

UM 30 

VON NIOXIN, 

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Fotos: Courtesy of Warner Bros. Pictures; PR (12); Corbis 

MASCARA „INIMITABLE WATERPROOF 

LIME LIGHT”, UM 30 EURO 

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FÜR DIE WIMPERN 

CHANELS neue 

limitierte Makeup-Kollektion 

von PETER PHILIPS 

lässt die Augen in den 

Farben eines tropischen 

Schmetterlings 

schimmern. Besonderes 

HIGHLIGHT: 

die Mascaras in Gelb, 

Mint, Wasser – und 

Kobaltblau. 

BEAUTY-TALK 

FREJA BEHA ERICHSEN 

Das dänische Topmodel Freja Beha Erichsen, 25, ist nicht nur das Lieblingsmodel der 

beiden Valentino-Kreativen Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli, sondern 

auch die perfekte Besetzung für die rebellische „Valentina“ der gleichnamigen Duftkollektion. 

Wir sprachen mit ihr über den Duft ihrer Kindheit 

INTERVIEW: Wie viel von „Valentina“ steckt in Ihnen – oder umgekehrt? 

FREJA BEHA ERICHSEN: Sie symbolisiert ein junges Mädchen, das Spaß am Le- 

ben hat und es in vollen Zügen genießt. Mit einer sehr eleganten, aber auch exzentrischen 

Seite. Sie hat diese Dualität, die ich an Frauen mag. Ich 

glaube, das beschreibt auch mich ganz gut. 

INTERVIEW: Was ist Ihr Lieblingsduft, Ihre Lieblingsblume? 

ERICHSEN: Ganz klar: Lavendel! Ich liebe den Duft von Lavendel! Er katapultiert 

mich direkt in meine Kindheit und erinnert mich daran, wie ich als 

kleines Mädchen durch die blühenden Lavendelfelder gelaufen bin. 

INTERVIEW: Haben Sie ein morgendliches Ritual im Bad? 

ERICHSEN: 

Hm, ehrlich? Also, ich habe keines. Ich bin ja ge- 

nerell ein eher natürlicher Typ und mache mir recht wenig 

Gedanken über mein Äußeres. Ich mag es entspannt. Das 

heißt, ich benutze einen guten Moisturizer und kein Make-up, 

weil ich will, dass meine Haut frei atmen kann. 

INTERVIEW: 

Drei Beauty-Produkte, ohne die es nicht geht? 

BEAUTY 

LIP BOOSTER 

Dieser Lip Balm pflegt nicht nur die 

zarte Haut mit Kakaobutter und 

viel Vitamin E, sondern hinterlässt 

zudem einen kleinen Hauch von 

Farbe. Die Nuancen mit den 

schönen Namen 

„Bite“, „Lust“ 

und „Thrill“ sind 

perfekt auf die 

Lippenhauttöne 

abgestimmt. 

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Neue 

Soap-Stars 

Im Zeitalter der praktischen 

Flüssigseifen sind 

edle Seifenstücke beinahe 

nur noch etwas für Nostalgiker. 

Schade, denn die häufig aufwendig geprägten Stücke mit ihrem zarten Duft schmücken jedes 

Badezimmer. Das italienische Kultlabel Acqua di Parma bringt jetzt passend zu seinen Luxusdüften 

„Iris“, „Magnolia“ und „Gelsomino Nobile“ der Serie „Le Nobile“ eine limitierte Seifenkollektion 

auf den Markt. Edel in farblich passendes Seidenpapier eingeschlagen, sind sie fast zu kostbar, 

um sich damit täglich die Hände zu waschen. Aber auch klassische 

Seifenmanufakturen legen nach: Das seit 1840 

in fünfter Generation geführte deutsche 

Familienunternehmen mit dem passenden 

Namen Klar Seifen hält mit seinen puristischen, 

neu gestalteten Seifen gerade Einzug 

in die Welt der coolen Concept-Stores wie 

Apropos in Düsseldorf oder MDC Cosmetic 

in Berlin. Ein Stück Tradition, das auf dem 

besten Weg ist, zum neuen Kultobjekt zu werden. 

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ERICHSEN: Lavendelöl – das muss immer mit! Ein Lip Balm von Burt’s 

Bees und ein schwarzer Kajal – damit betone ich abends meine Augen! 

INTERVIEW: Haben Sie ein Special Treatment für Überseeflüge? 

ERICHSEN: Ich glaube, ich schlafe mehr in Flugzeugen als in Betten 

(lacht). Deshalb trage ich immer mein Lavendelöl bei mir 

und sprühe es auf das Kissen – es hilft mir, sofort einzu- 

schlafen. 

INTERVIEW: Treiben Sie auch Sport? 

ERICHSEN: Ich mache Yoga, habe aber keinen eigenen 

Trainer. Und ich liebe Gartenarbeit: Dinge 

wachsen zu sehen entspannt mich. Ein wichtiger 

Ausgleich zu meinem doch oft sehr hektischen All- 

tag im Job. 

INTERVIEW: Welcher ist der schönste Ort, 

an dem Sie je gewesen sind? 

ERICHSEN: Hm, ich würde sagen, der 

Garten meiner Mutter in Dänemark. 

INTERVIEW: Gibt es Pläne für die Zeit 

nach dem Modeln? 

ERICHSEN: Wahrscheinlich werde 

ich reisen, um die Orte, an denen ich 

nur zum Arbeiten war, endlich bewusst 

wahrzunehmen. Am besten eine 

ganze Weile. Tja, und dann … dann 

werden wir weitersehen. 

„VALENTINA ACQUA FLOREALE”: 

EINE NEUE INTERPRETATION DES „VALENTINA”-DUFTS (L.) 

152 

153

Beauty 

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eine Kolumne von Bettina Brenn 

Jährlich grüßt das Murmeltier – sobald die ersten warmen 

Sonnenstrahlen den Norden Deutschlands erreichen, 

plagt mich das Gewissen: Ich sollte dringend 

mehr Sport treiben, auf schlechte Kohlen hydrate verzichten 

und auf Zucker sowieso. Jajaja. Außer dem startet die 

Freiluftsaison mit schmalen Printkleidern von Mary Katrantzou, 

ärmellosen Tops von Victoria Beckham und sexy Jeansshorts von 

Isabelle Marant Etoile. Irgendetwas muss man also tun, wenn 

man der fiesen Cellulite – oder dem „wilden Fleisch am Körper“ 

(O-Ton meines ersten Fashion Directors) – trotzen möchte. 

Dass 95 Prozent aller Frauen daran leiden, ist überhaupt kein 

Trost. Denn jede möchte zu den fünf Prozent gehören, die keine 

Cellulite haben. Klar. 

Also wird bei mir, als Frau vom Fach, in erster Linie gecremt 

und massiert. Und weil ich leider nicht mit Kilian Hennessy mithalten 

kann, dem Sprössling der bekannten Luxusgüterdynastie, 

der mit der Aussage „I could live on a massage bench!“ zweimal 

pro Woche einen Masseur kommen lässt, creme ich eben selbst. 

Seit geraumer Zeit mit „Concentré Anti-Age Fermeté Corps“ 

von Sisley. Als großer Fan von Phyto- oder Natur-Pflegelinien 

habe ich mir hier ganz bewusst den Porsche unter den straffenden 

Körpercremes ausgesucht. Denn Sisley ist unumstritten der 

Phyto-Pflegeexperte der Luxusklasse. Die Marke steht seit über 

30 Jahren für intensive Forschung auf dem Gebiet der Pflanzenwirkstoffe 

und für Produkte, die nicht nur unglaublich gut riechen 

(nach einem Hauch Lavendel!), sondern eben auch wirklich 

etwas bewirken. Damit creme ich also fleißig nach jedem Duschen 

und habe es so wirklich geschafft, gänzlich ohne dehydrierte 

Haut durch den Winter zu kommen. Ein fein abgestimmter 

Cocktail aus Lampionblumen, Pflaumenkernöl, Haferextrakt 

und weiteren natürlichen Helferlein versorgt die Haut dabei 

nicht nur mit viel Feuchtigkeit, sondern strafft und glättet sie 

zudem nachhaltig. 

Ich bin der Meinung: Cremen lohnt sich – auch wenn das 

tiefer in der Haut liegende Problem damit allein leider nicht gelöst 

wird. Was also noch tun? 

Neulich las ich von einem Treatment, das mit dem Kunstwort 

„Slimyonik“ bezeichnet wird. Dabei handelt es sich um eine 

Art maschinell ausgeführter Lymphdrainage. Bereits nach kurzer 

Zeit soll, so das Versprechen, der Oberschenkelumfang reduziert 

und gleich zeitig die Cellulite verringert werden. Hat man über 

vier Wochen einen Crashkurs mit circa drei Behandlungen pro 

Woche absolviert, reicht es angeblich aus, nur zweimal pro Monat 

wieder zukommen, um das Ergebnis zu halten. Klingt gut, 

fand ich. Und startete meinen ersten Selbstversuch – in einer 

breiten, verdrahteten Hose, die einem Raumanzug gleicht. 

Klaustrophobiker werden hier vor eine harte, aber lösbare Aufgabe 

gestellt. Und das Durchhalten lohnt sich. Zuerst wird das 

entsprechende Programm eingestellt, und die Maschine fängt 

an, Luft an- und abzupumpen. Eine Art Druckwellenmassage 

kurbelt dabei das Lymphsystem an, so werden Wasseransammlungen 

aus dem Körper geschleust und die Durchblutung angeregt. 

Bereits nach 35 Minuten ist der Weltraumausflug schon 

wieder vorbei. Ich entstieg der NASA-Hose, und meine Beine 

fühlten sich, nun ja, wirklich leichter an. Das gute Gefühl hielt 

auch nach den folgenden Behandlungen an, und ich fand, zu 

meiner eigenen Überraschung, dass sich auch die Optik zum 

Vorteil verändert hat. Doch für ein abschließendes Urteil ist es 

noch zu früh, einige Termine habe ich bis zum endgültigen 

Wunschergebnis noch vor mir. Aber ich bin vorsichtig optimistisch. 

Gisele Bündchens Beine werden es zwar nicht mehr werden, 

und Micro-Shorts hatte ich vorausschauenderweise bereits 

vor Jahren aus dem Kleider schrank verbannt. Aber der 

Frühling 2013 startet vielleicht mit einem weniger schlechten 

Gewissen. Und das ist doch auch schon mal was. 

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Mai 2013 

NEU

kurzgeschichte 

kurzgeschichte 

Zwei- oder dreihundert 

Dinge, die ich von ihr weiß 

Ich sehe sie auf der Twitterseite 

einer Bekannten, ich 

sehe nur ein winziges Foto 

und klicke auf ihr Lächeln, 

ich weiß nicht, warum. Ich folge 

bloß einem Impuls und bin schon 

auf ihrer Profilseite, sehe das 

gleiche Foto größer, sie lächelt 

und trägt eine grüne Bluse, ich 

mag dich, Katja Niehaus, denke 

ich und lese ihre letzten Tweets. 

Lese, daß sie einen Arbeitsplatz 

in einer neu gegründeten Bürogemeinschaft 

in Kreuzberg bezogen 

hat, ich mag deinen Mund, 

Katja, und mir gefallen deine 

Haare; ich markiere und kopiere 

ihren Namen in die Suchleiste, 

klicke und sehe sofort andere 

Fotos von ihr, darunter das 

Profil bild ihrer Facebookseite. 

Sowohl von ihrer Twitter- als 

auch von ihrer Facebookseite gibt 

es Links zu ihrer Homepage, dort 

verrät sie, daß sie Visuelle Kommunikation 

studiert hat, an der 

UDK, hier in Berlin; sie ist dreißig 

Jahre alt. Ich sehe sie wieder 

in der enggeschnittenen grünen 

Bluse, sie lächelt mich an. Wer ist 

diese Frau? Was will sie von mir? 

Und warum gibt es auf ihrer 

Homepage einen Link zu einem 

ausführlichen Lebenslauf? Geht 

ihr ausführlicher Lebenslauf 

mich etwas an? Darüber denke 

ich noch nach, da hat die Hand 

auf die Maus, sie macht, was sie 

will, schon geklickt, die PDF 

springt auf, ich lese: 

06/1999 Allgemeine Hochschulreife, 

Gymnasium Leopoldinum, 

Detmold 

Leistungskurse: Kunst, Mathematik; 

Abschlußnote: 1,9 

Ihre Leistungskurskombination 

gefällt mir. Sie hat für die 

Töchter + Söhne GmbH, Studentische 

Kommunikationsagentur, 

ge arbeitet, Sprachen sind 

vielleicht nicht so ihr Ding, sie 

nennt sich verhandlungssicher in 

Englisch und bescheinigt sich 

Basiskenntnisse in Französisch, 

ihre Softwarekenntnisse hingegen 

beeindrucken: MacOS (Profi), 

Adobe Creative Suite (InDesign, 

Photoshop, Illustrator, Acrobat 

Professional), MS Office, Neo- 

Office, HTML, Wordpress, 

Freehand, QuarkXPress, Dreamweaver. 

Dreamweaver klingt 

vielversprechend, welche Träume 

sie wohl webt? 

Ihre Interessen, wie der Lebenslauf 

sie verrät, lauten: 

Musik: Klavier spielen (Jazz, 

Improvisation), Musik hören 

Sport: Joggen, Beachvolleyball, 

Segeln, Yoga, Tennis 

Kultur: (Kunst-)Ausstellungen 

besuchen, Kino, Musik- 

Konzerte, Theater 

Sonstiges: Fahrradfahren, 

Ausflüge, Wandern, Lesen. 

Theoretisch hätte ich ihr 

auf einem Geburtstagsessen 

begegnen können. 

Wir hätten uns 

vielleicht unterhalten und uns 

angelächelt, ich sie und sie mich. 

Und hätten wir uns interessant 

oder sympathisch gefunden, wir 

hätten uns vielleicht lose verabredet, 

vielleicht wie früher Telefonnummern 

ausgetauscht oder, 

weil unverbindlicher, uns einfach 

auf Facebook angefreundet – weil 

weder sie noch ich dem Gegenüber 

einen Satz mit mein Freund, 

mein Mann oder meine Freundin, 

meine Frau markiert hätten. Wären 

wir uns so begegnet, auf dem 

Geburtstag einer gemeinsamen 

von 

DaviD Wagner 

Bekannten mit Kind, auf einem 

Konzert oder in einer Bar, nach 

einer Ausstellungseröffnung oder 

einem Theaterbesuch, hätte ich 

mich nicht auch gleich informiert? 

Hätte ich sie nicht sofort 

gegoogelt und mir ihre Bücherwunschliste 

auf amazon.de angesehen? 

Achtunddreißig Bücher 

stehen auf dieser Liste, Fachbücher 

über Design und Belletristik, 

jeder Amazon-Kunde kann 

sich solch einen Wunschzettel 

anlegen, allerdings scheinen nicht 

alle zu wissen, daß dieser öffentlich 

ist und für jeden einsehbar; 

ich könnte ihr eines dieser Bücher 

per one click buy bestellen 

und schicken lassen, ich könnte 

ihr einen Wunsch erfüllen, am 

besten gefällt mir der Titel Designers 

Are Wankers, sie sind also 

Wichser, die Designer, habe ich 

mir das nicht schon immer gedacht? 

Katja Niehaus interessiert 

sich außerdem für Island, zwei 

Reiseführer für diese Insel stehen 

auf der Liste, sie wünscht sich 

J. M. Coetzee, Warten auf die Barbaren, 

Austerlitz von W. G. Sebald 

und ein Buch von Raymond Carver, 

natürlich, was sonst, Wovon 

wir reden, wenn wir von Liebe reden; 

sie interessiert sich also für 

Literatur, sie liest noch, gute Bücher, 

ja, wieso aber wünscht sie 

sich Die verlorene Ehre der Katharina 

Blum? Mußte sie Böll nicht 

in der Schule lesen, oder stand 

der in ihrer Schulzeit nicht mehr 

auf dem Lehrplan? 

Ich klicke zu ihrem Profil bei 

last.fm, sie heißt dort nicht Katja 

Niehaus, sondern führt ihren 

Account unter dem Moniker 

schokobella. Von ihrer Homepage 

führt jedoch ein direkter 

Link zu last.fm, sie will ihre Musik 

nicht verstecken, will zeigen, 

was sie hört, ja, sieh, bin ich nicht 

die Musik, die ich spiele? 357 Mal 

hat sie Calexico und 209 Mal 

Vampire Weekend gehört, Razorlight 

144 Mal, Miles Davis 

123 Mal, weiter hinten, 46 Mal 

gespielt, folgen Amy Macdonald 

und Fleetwood Mac (was machen 

Fleetwood Mac auf dieser Liste?), 

Kings of Convenience, Brad 

Mehldau Trio, Carlos Kleiber 

und die Wiener Philharmoniker. 

Und dann, noch weiter hinten, 

taucht mit The Style Council 

eine Band auf, die einmal so etwas 

wie meine Lieblingsband 

war, immerhin 23 Mal gespielt. 

Sie kündigt an, daß sie zum Vampire-Weekend-Konzert 

im Astra 

gehen wird, die Mitteilung ist 

allerdings ein paar Monate alt; 

das Konzert hat schon stattgefunden, 

und ja, sie war da, ich weiß 

es, ich habe es in einem ihrer älteren 

Tweets gelesen. Toll soll es 

gewesen sein. 

Ich wandere weiter auf ihre 

noch nicht gelöschte MySpace- 

Seite mit einem Bild, auf dem sie 

mir noch besser gefällt, sie trägt 

große Kopfhörer über einer Mütze 

und lacht. Und ihr Lachen, 

obwohl ich es nicht hören kann, 

gefällt mir. Gefällt mir sehr. Sie 

hat bloß achtzehn MySpace- 

Freunde, trotzdem wurde ihre 

Seite, soviel verrät der Zähler, 

schon 1 231 Mal angesehen. 

Vorgestern hat sie sich 

über das Natur-Pur- 

Resort Kolbatzer 

Mühle informiert und 

ein Lesezeichen auf ihrer Bookmarkseite 

gesetzt, auch die ist 

verlinkt und einsehbar, sie benutzt 

delicious. Sie will wohl bald 

hinaus aufs Land, ein paar ruhige 

Tage verbringen, wandern, sie 

interessiert sich auch für zwei 

Ferienwohnungen in der Uckermark, 

die Links hat sie unter den 

Schlagwörtern traveling und 

brandenburg abgespeichert. 

Am 2. Februar hat Katja über 

zweihundert Fotos auf ihre flickr- 

Seite hochgeladen, leider ist nur 

ein Bild dabei, auf dem sie selbst 

zu sehen ist – spricht dafür, daß 

sie die Fotografin war, in London, 

Paris und New York. Es gibt 

Bilder von blühenden Kirschzweigen 

und Fotos von Eierkartons. 

Und Fotos von Zeichnungen 

von Eierkartons. Und 

von einer Wiese, die vielleicht im 

schottischen Hochland liegt. Es 

sind auch ältere Bilder aus Berlin 

dabei, die Aufnahmen zeigen 

Bauarbeiten des neuen Potsdamer 

Platzes. Damals, ich weiß ja, 

daß sie erst 1999 Abitur gemacht 

hat, ging sie noch zur Schule. 

Hat sie diese Fotos vielleicht auf 

einer Klassenfahrt aufgenommen 

und später digitalisiert? Hat sie 

auf dieser Klassenfahrt entschieden, 

eines Tages in Berlin zu studieren? 

Es gibt auf flickr auch ein 

Foto ihres Ateliers, aber ich weiß 

ja, sie arbeitet dort nicht mehr, 

sie hat doch ein Bild ihres neuen 

Arbeitsplatzes über ihren Blog 

gepostet, ja, sie führt auch einen 

Blog, er ist über ihre Twitter- 

Seite verlinkt. Außerdem, die 

Seiten sehe ich mir ebenfalls an, 

ist sie bei Xing und linked.in, sie 

bietet dort Schnittstellenkompetenz, 

Kampagnenentwicklung, 

Ideen, Kreativität, ganzheitliches 

Denken, Kontakte in die Nachhaltigkeitsszene, 

Kontakte zu NPOs, 

Workshops und Vorträge. 

Grafikdesignerin um die 

30, eher prekär beschäftigt, 

engagiert, 

sympathisch, musikalisch, 

sportlich. Und ledig, wie 

sie in ihrem Lebenslauf schreibt. 

Ledig, frage ich mich nun, 

schreibt jemand das auch, wenn 

er oder sie mit einem Mann oder 

einer Frau zusammenlebt und 

nicht verheiratet ist? Oder heißt 

es dann liiert statt ledig? Wieso 

habe ich das Gefühl, daß diese 

Traumfrau alleine wohnt? In 

einer sonnigen 2-Zimmer-Wohnung 

mit kleinem Balkon zum 

Hinterhof, Duftseifen liegen in 

ihrem Wäscheschrank, der Wäscheschrank 

steht im Flur und ist 

aus Weichholz, hell gebeizt, die 

Dielen sind selbstverständlich 

abgezogen und umweltfreundlich 

bioversiegelt. 

Ein Kind hat sie nicht 

– hätte sie eines, sie 

hätte keine Zeit für all 

diese Onlineaktivitäten. 

Und in ihrem Projektkatalog 

(was war heißt die Rubrik auf ihrer 

Homepage) gibt es keine 

größere Lücke, keine Babypause. 

Immer war da ein Praktikum, ein 

Projekt, ein Engagement für eine 

Non-Profit-Organisation. Hätte 

sie ein Kind, es wäre hier zu sehen, 

auf ihrer Amazon-Wunschliste 

zum Beispiel, da stünde dann 

ein Buch von Remo H. Largo. 

Womöglich denkt sie, eine Frau 

von dreißig Jahren, manchmal an 

ein Kind, in letzter Zeit vielleicht 

sogar immer öfter. 

Ich klicke zurück in das Fenster 

mit ihrem ausführlichen Lebenslauf. 

Sie hat, das habe ich 

eben beim ersten Lesen übersehen, 

nicht nur ihre vollständige 

Adresse, Schenkendorfstraße 11, 

10965 Berlin, sondern auch ihre 

Festnetz- und die Mobilnummer 

angegeben; ich könnte sie anrufen, 

jetzt gleich, sofort, ich könnte 

ihr eine SMS schicken, von 

meinem Telefon oder anonym, 

aus dem Netz. Stehen ihre Nummern 

so offen da, weil sie hofft, 

daß ich anrufe? Könnte ich nicht 

ein Auftraggeber sein? Jemand, 

der, wie es auf ihrer Seite heißt, 

eine Querschnittsdenkerin sucht? 

Was bitte ist eine Querschnittsdenkerin? 

Ihre Festnetznummer beginnt 

mit einer Acht, was eigentlich 

nicht zu der Gegend um den 

Chamissoplatz paßt, aber das war 

einmal, daß Telefonnummern den 

Bezirk und im Bezirk den ungefähren 

Wohnort verrieten, Telefonnummern 

werden heute bei 

Umzügen mitgenommen. Ich 

kenne ihre Straße, eine kurze 

Querstraße zwischen Arndt- und 

Bergmannstraße, ich gehe durch 

die Schenkendorfstraße, wenn ich 

zu meinem Hausarzt gehe. Und 

selbst wenn ich ihren Kiez, ihre 

Straße und deren geschlossene 

Altbauzeilen nicht zufällig kennen 

würde, ich könnte mir ihr 

Haus nun auf Google Street View 

ansehen, ich könnte ihren Hauseingang 

finden und versuchen zu 

raten, welche Fenster zur Straße 

die ihrer Wohnung sind – aber 

ich vermute, sie wohnt im Seitenflügel, 

anderthalb Zimmer, 

dritter oder vierter Stock, das 

kleinere, halbe Zimmer ist ihr 

Schlafzimmer und auf ihrem 

Nachttisch liegen ein paar Bücher. 

Oder sie hat gar keinen 

Nachttisch, die Bücher stapeln 

sich neben dem Bett auf den Dielen, 

ihr Wecker steht da, eine 

Wasserflasche, eine Packung Taschentücher, 

ihre Pille. Ihr Bett 

ist schlicht und nicht von Ikea, 

das ist ihr wichtig, nicht sehr 

hoch und eins vierzig breit, der 

Freund, Freundinnen, Freunde 

von früher haben da Platz. 

Ich könnte ihr, überlege ich 

nun, in der Markthalle auf dem 

Marheinekeplatz begegnen, auf 

dem Weg zum U-Bahnhof Gneisenaustraße 

oder in dem österreichischen 

Restaurant Ecke Heimstraße, 

aber ich vermute, sie ist 

Vegetarierin und mag keine Wiener 

Schnitzel. Ich könnte mich 

vor ihr Haus stellen und auf sie 

warten, ich weiß ja, welche Hausnummer; 

und selbst wenn ihre 

Adresse nicht da stünde, ihre 

Homepage ist bei der Domainverwaltungsgesellschaft 

Denic auf 

ihren Namen eingetragen, die 

Anfrage dauert nur Sekunden 

und ergibt die gleiche Anschrift: 

Schenkendorfstraße 11. 

Ich könnte mich, denke ich 

mir dann, auch vor den großen 

Biomarkt am Marheinekeplatz 

stellen, vor das Gebäude, in dem 

sich früher die Post befand, und 

auf sie warten. Und ich könnte, 

kurz bevor sie mich kreuzt, etwas 

fallen lassen, Biotomaten aus einer 

zuvor präparierten braunen 

Packpapiertüte zum Beispiel, sicher 

würde sie mir helfen, meine 

über den Boden kullernden Tomaten 

aufzusammeln, ich könnte 

sie anlächeln, sie könnte mich 

an lächeln, ich könnte etwas unverfängliches 

über Tomaten oder 

Packpapiertüten sagen, mich bedanken 

und sie zu einem Kaffee 

einladen. Die erforderliche Ungezwungenheit 

müßte ich vorher 

allerdings proben, vielleicht vor 

einem anderen Biomarkt, in einem 

anderen Bezirk, mit einer 

anderen unbekannten Frau. 

Ihr letzter Tweet ist schon 

vier Stunden alt, zuletzt 

gebloggt hat sie vorgestern, 

ihre Facebook-Postings 

kann ich nicht sehen – ausgerechnet 

dort teilt sie nicht allen alles 

mit. Eine Freundschaftsanfrage 

möchte ich ihr allerdings nicht 

schicken, denn dann wüßte sie ja 

von mir. 

Was sie jetzt wohl macht? 

18 Uhr 21, an einem Dienstagabend? 

Sitzt sie noch in ihrem 

Büro? An ihrem neuen Arbeitsplatz? 

Vor ihrem Rechner und 

schaut auf ihre Facebookseite? 

Oder ist sie schon zu Hause, in 

ihrer Wohnung, und schaut dort 

auf ihrem Küchencomputer ihre 

Facebookseite an? Ist sie dabei, 

die Wäsche aufzuhängen? Auf 

einem Klappständer im Bad, weil 

sie im Flur, dort steht neben dem 

Schrank noch ein Regal mit aussortierten 

Büchern, sonst so 

schlecht an der Wäsche vorbeikommt? 

Die Bluse, die grüne 

Bluse, die sie auf dem Foto anhat, 

hat sie schon gestern gewaschen 

und aufgehängt, morgen Abend 

wird sie die bügeln und währenddessen 

Kulturzeit auf 3sat schauen, 

die Wohnung riecht nach 

Waschmittel, Biowaschmittel, 

nach Aloe vera. 

ausgewählt von JAn BrAnDt 

DaviD Wagner, 1971 geboren, 

studierte Literaturwissenschaft und 

kunstgeschichte und verbrachte 

längere zeit in rom, Barcelona und 

Mexiko-stadt. sein Debütroman 

Meine nachtblaue Hose über eine 

Jugend in Westdeutschland erschien 

2000. neun Jahre später 

veröffentlichte er den roman Vier 

Äpfel. zwischendurch schrieb er für 

verschiedene zeitungen. sein 

jüngster, autobiografischer roman 

Leben (rowohlt) über einen 

Patienten, der an einer autoimmunhepatitis 

leidet und eine 

spenderleber erhält, wurde im 

März mit dem Preis der Leipziger 

Buchmesse ausgezeichnet. 

Diese kurzgeschichte erscheint 

exklusiv in Interview. 

156 

157

pArty 

Fotos: courtesy of CR Fashion Book 

pArty 

Anna Dello Russo 

Carine Roitfeld, Stephen Gan, Kanye West, Karl Lagerfeld 

Edita Vilkeviciute, Peter Dundas, Alber Elbaz, Magdalena Frackowiak 

Alessandro Sartori, Yves Carcelle 

Daphne Groeneveld 

Vincent Chaillet, Marie-Agnès Gillot 

und Begleitung 

paris 

Chez Carine 

Wenn paris eine 

Frau wäre, 

hieße sie Carine, 

Carine roitfeld. 

Zur Launch-party der 

neuen ausgabe des 

CR Fashion Book 

während der 

pariser Modewoche 

lud Madame roitfeld 

ins shangri-La Hotel. 

Dresscode: Black Tie. 

Guestlist: too long 

Jessica Chastain 

Saskia de Brauw 

Karlie Kloss 

Delfina Delettrez Fendi 

Carine Roitfeld, Kate Moss Adrien Brody Jessica Alba 

159 

Karl Lagerfeld, Kate Moss, Carine Roitfeld, Riccardo Tisci Anthony Vaccarello, Alice Dellal Gaia Repossi

Foto SebaStian Faena 

Styling julia von boehm 

mantel, Rollkragenpullover & Gürtel 

Calvin Klein ColleCtion 

heRstelleRnaChweiS 

Acne www.acnestudios.com 

AcquA di PArmA www.acquadiparma.com 

AdidAs www.adidas.com 

AdidAs OriginAls by Jeremy scOtt 

www.adidas.com 

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www.adidas.com 

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AlexAnder WAng www.alexanderwang.com 

Alexis bittAr www.alexisbittar.com 

Alynne lAvigne www.alynnelavigne.com 

Ann demeulemeester www.anndemeulemeester.be 

Anne sOfie mAdsen www.annesofiemadsen.com 

AnthOny vAccArellO www.anthonyvaccarello.com 

AvedA www.aveda.de 

160 

bAlenciAgA by nicOlAs ghesquière 

www.balenciaga.com 

bAume & mercier www.baume-et-mercier.com 

biOeffect www.bioeffect.de 

burberry brit www.burberry.com 

burberry PrOrsum www.burberry.com 

cAlvin klein cOllectiOn www.calvinklein.com 

cAlvin klein frAgrAnces 

www.calvinkleinfragrances.de 

cArOlinA AmAtO www.carolinaamato.com 

cArtier www.cartier.com 

cAudAlie www.caudalie.com 

céline www.celine.com 

chAnel www.chanel.com 

chlOé www.chloe.com 

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FLASHBACK, MAI 1973 

Abbildung beispielhaft 

ABSTIMMEN UND 

GEWINNEN! 

DIE NÄCHSTE AUSGABE 

VON INTERVIEW 

LE PARFUM 

ELIE SAAB 

MADLYKENZO 

KENZO 

LA VIE EST BELLE 

LANCÔME 

ROBERTO CAVALLI 

ROBERTO CAVALLI 

BOSS NUIT 

POUR FEMME 

HUGO BOSS 

OMNIA CORAL 

BVLGARI 

ERSCHEINT AM 

15. MAI 2013 

SALVADOR DOMINGO FELIPE JACINTO DALÍ I DOMÈNECH, MARQUÉS DE DALÍ DE PÚBOL, ALS COVERBOY, MAI 1973 

DALÍ 

Wer Uhren wie Eigelb zer - 

fließen lässt, hat entweder 

einen an der Klatsche – 

oder diese Vision schon im 

Mutterleib gehabt. Im Falle 

des Groß-Surrealisten 

Salvador Dalí trifft beides 

zu. Hier der phosphoreszierende 

Auszug eines 

Gesprächs zwischen ihm 

und Warhol-Sternchen 

Candy Darling 

CANDY DARLING: Wie und wann hast du eigentlich 

mit der Kunst angefangen? 

SALVADOR DALÍ: Vor dem ersten Monat, vor 

meinem neuen Leben, vor meiner Geburt, weißt du, 

was ich meine? 

DARLING: Als du im Bauch deiner Mutter warst? 

DALÍ: Genau, meine ersten Erinnerungen stammen 

aus dem Uterus, intrauterine Erinnerungen. 

DARLING: Intra … 

DALÍ: Uterin. Intrauterin, weißt du, was das ist? 

DARLING: Ja. 

DALÍ: Ich erinnere mich noch gut an Friet X. 

DARLING: Friet X? 

DALÍ: X, ja. 

DARLING: X. 

DALÍ: X, aber ohne Teller, nur X, die sich in Größe 

und Form veränderten. 

DARLING: Mmmmmmm! 

DALÍ: Und, hm, Dr. Freud meinte zu mir, dies sei 

wahrscheinlich durch meine Position im Bauch meiner 

Mutter zu erklären, meine Hände könnten auf 

meine Augen gedrückt und so diese engelhaften, 

phosphoreszierenden Kreise erzeugt haben. Weißt du, 

was phosphoreszierende Kreise sind? 

DARLING: Klar. 

DALÍ: Der Fachbegriff in der Wissenschaft lautet 

ipanagoge Bilder. 

DARLING: Ip-ana … 

DALÍ: Nein. Ipanagogische, ipanagogisch, schlag 

bitte ipanagoge Bilder im Wörterbuch nach (heißen 

eigentlich hypnagoge Bilder). Sie entstehen, wenn man 

das Auge ganz doll reibt und diese bunten Kreise 

sieht, violett und gelb, das Violett steht für das Eiweiß, 

das Gelb für den Eidotter. Wahrscheinlich hat 

meine Position im Leib meiner Mutter Druck auf 

meine Augen ausgeübt, und so entstanden diese phosphoreszierenden 

Fright X. 

DARLING: Fright X? Du meinst fried eggs, also 

Spiegeleier? 

DALÍ: Bravo, bravo, dein Englisch wird immer 

besser! 

DARLING: Hat das etwas mit Ektoplasma zu tun? 

DALÍ: Auf einem Spiegelei gibt es kein Ektoplasma. 

Man kann ein Spiegelei essen, Ektoplasma hingegen 

kann man niemals essen. 

DARLING: Ach, du isst es? 

DALÍ: Dalí isst alles! 

DARLING: Auf Toast? 

DALÍ: Auf Toast, meistens jedoch mit Honig. Diese 

Woche habe ich ein kleines Foto angefertigt: Mao 

Tse-tung auf einem Berg Bohnen. Dazu noch Marilyn 

als Bohne, und das kann man dann verzehren. Wenn 

man es runterschluckt, vermählt man Mao und Marilyn 

im Magen miteinander. 

DARLING: Wie hat sich das angefühlt? 

DALÍ: Oh, sehr friedlich. 

Foto: Francesco Scavullo für Interview Magazine, Mai 1973 

HOMME WILD 

JOOP! 

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STIMMEN SIE AB! 

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MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON: 

In Ihrer Parfümerie oder unter www.duftstars.de. Teilnahmeschluss ist der 

30. April 2013. Zusätzlich verlosen wir ein VIP-Wochenende für zwei 

Personen in Berlin sowie 100 Düfte. 

PRÄSENTIERT VON:

cartier.de – 089 55984-221

Interview Die nächste Kate Moss? - Cara Delevingne (Vorschau)

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