PH_BLAU IST EINE WARME FARBE - Babylon Kino

Und wie verhielt es sich mit Adèle Exarchopoulos?
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Wir haben erst ein riesiges Casting veranstaltet, als dann aber Adèle auftauchte, habe ich mich sofort
für sie entschieden. Ich hatte sie in ein Lokal eingeladen, wo sie sich einen Zitronenkuchen bestellte,
und ich brauchte sie nur dabei zu beobachten, wie sie diesen verschlang, um gleich zu wissen: "Die
ist's!" Ihre Art, den Mund zu bewegen und zu kauen, hat etwas sehr Sinnliches. Der Mund war ein
sehr wichtiges Element für diesen Film, die Münder beider Protagonistinnen, und das aus sehr humanen
Gründen: Münder bringen Eindrücke und Gefühlsregungen verschiedenster Art zu Ausdruck.
Oft ist es ein bestimmtes Detail eines Gesichts, das einen besonders anspricht, mal eine Nase, mal ein
Mund. Für mich ist das der Motor, der die Dinge ins Laufen bringt.
Warum haben Sie sich dafür entschieden, den Vornamen einer der beiden Heldinnen zu ändern,
sprich die Clémentine des Comics im Film in Adèle umzubenennen?
Aus Clémentine wurde Adèle, weil ich einfach Lust hatte, den Vornamen meiner Darstellerin beizubehalten.
Auch sie störte sich nicht daran. Ich glaube sogar, dass es ihr dabei half, mit ihrer Rolle zu
verschmelzen, und auch ich fühlte mich ihr auf diese Weise näher. Letztlich war das eine Frage des
Klangs: Adèle, Emma, Léa – das sind alles leichte, wohlklingende Namen. Natürlich ist das ziemlich
subjektiv. Daneben spielte aber auch der Wortsinn im Arabischen eine Rolle: Adèle klingt nämlich wie
das arabische Wort für Gerechtigkeit, und dieser Gedanke gefiel mir recht gut.
Gerechtigkeit, zumal soziale Gerechtigkeit, ist ja ein Schlüsselbegriff bei all Ihren Filmen. Wird dies
hier dadurch thematisiert, dass die beiden Heldinnen aus verschiedenen sozialen Schichten stammen?
In der Tat ist das eine Thematik, die in allen meinen Filmen wiederkehrt und von der ich fast besessen
bin: Wie äußern sich die sozialen Unterschiede? Vielleicht spielten dabei auch meine eigenen
Beobachtungen eines Milieus eine Rolle, dem ich mich selbst zugehörig fühle: das des Proletariats,
dem auch Adèle entstammt.
Emma hingegen entstammt einer Schicht, die man als die geistige und künstlerische Elite bezeichnen
könnte. Beide Protagonistinnen sind Gefangene ihrer sozialen Herkunft. Die ganze Problematik ihrer
Beziehung, das, woran sie am Ende zerbricht – letztlich also die ganze Geschichte, die der Film erzählt
–, all dies ist auf ihre unterschiedliche Schichtenzugehörigkeit zurückzuführen, die auch Unterschiede
hinsichtlich ihrer persönlichen Vorstellung von Selbstverwirklichung bedingt. Die Probleme rühren
überhaupt nicht von ihrer Homosexualität her, die ja von den Menschen in ihrer Umgebung mehr
oder weniger toleriert oder verstanden wird.
Warum haben Sie sich dafür entschieden, die Homosexualität lediglich als eine Spielart der Liebe
wie jede andere auch darzustellen, ohne das mit spezifischen Forderungen bezüglich der manchmal
sich doch recht intolerant gebärdenden Gesellschaft zu verbinden?
Es lag mir fern, irgendeine militante Aussage zum Thema Homosexualität zu äußern. Ich versuchte
nicht, ihr näher auf den Grund zu gehen, und habe mir auch während der gesamten Produktion des
Films niemals große Gedanken darüber gemacht, dass da ja zwei Frauen eine Beziehung miteinander
haben. Ich ließ mich eher von dem Gefühl leiten, die Geschichte eines Paares, des Liebespaares
schlechthin zu erzählen. Ich wüsste nicht, aus welchen Gründen ich das Thema der Homosexualität
besonders in den Vordergrund hätte rücken sollen. Und selbst wenn es mir darum gegangen wäre,
eine bestimmte Ansicht zu eben diesem Thema zu vertreten, so wäre es das beste gewesen, keiner
vorgefassten Ansicht zu folgen, sondern das Ganze wie eine alltägliche Liebesgeschichte zu filmen,
mit all der Schönheit, die einer Liebesgeschichte eigen ist.
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