PH_BLAU IST EINE WARME FARBE - Babylon Kino

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Wenn aber jemand wie Sie, ein Franzose mit arabischen Wurzeln, der somit aus einer Region
stammt, in der man der Homosexualität wenig Verständnis entgegenbringt, sich dafür entscheidet,
eine solche Geschichte auf die Leinwand zu bringen, dann muss das doch ein starkes Zeichen aussenden,
oder nicht?
Als ich den Film fertiggedreht hatte, dachte ich mir in der Tat: "Das kann für die tunesische Jugend
nur von Nutzen sein." Man kann keine Revolution veranstalten, ohne dass damit auch eine sexuelle
Revolution einhergehen würde.
Die Sexszenen sind fundamental, um die starke Liebe zum Ausdruck zu bringen, die zwischen den
beiden Hauptfiguren besteht. Wie sind Sie da vorgegangen?
Als wir diese Szenen drehten, war mir vor allem daran gelegen, das zu zeigen, was mir selbst als
schön erschien. Also haben wir sie so gedreht, als hätten wir es in Wahrheit mit Gemälden oder
Skulpturen zu tun. Wir verwendeten viel Zeit auf die Beleuchtung, um sie auch wirklich schön zu gestalten.
Was die Bewegungsabläufe bei den Liebkosungen betraf, so ergaben sich die fast von alleine,
indem wir den Dingen einfach ihren natürlichen Lauf ließen. Es ging mir also vor allem darum, die
Frauen visuell schön aussehen zu lassen, gleichzeitig aber auch die Dimension der "Fleischeslust" zum
Ausdruck zu bringen. Wir haben uns viele Gedanken darüber gemacht und reichlich Arbeit damit
gehabt. Es gab auch viele Diskussionen, doch diese brachten uns im Endeffekt überhaupt nicht weiter.
Auf einem Set wird ja immer viel herumgeredet, am Ende aber zählt all das Gesagte gar nicht so
viel, weil es meistens dem Intellekt entsprang, wohingegen die Realität sehr viel intuitiver ist.
Mit dem Thema der Liebe verbindet sich fast automatisch das der Einsamkeit…
Das Ende einer Beziehung, die Leere, die man danach verspürt, die Einsamkeit, die derjenige erleidet,
der sich nicht mehr geliebt fühlt – kurzum: all die Trauer, die einen in einer solchen Situation überkommt,
das sind Dinge, die jeder von uns irgendwann einmal erlebt hat. Jeder kennt diese Gefühle,
und dennoch ist niemand in der Lage, den Schmerz zu erklären, den sie verursachen können. Mich
interessierte aber vor allem die Tatsache, dass das Leben trotz dieses Schmerzes weitergeht und
gelebt werden will. Und was das betrifft, so ist die Figur der Adèle für mich eine wahre Heldin: Sie
nimmt alles auf sich und geht weiter den Weg, für den sie bestimmt zu sein glaubt.
Die durch den Liebeskummer ausgelöste Einsamkeit erweist sich als Quelle, aus der sich neuer Mut
schöpfen lässt. Auch dieser Aspekt scheint Ihnen in dem Film wichtig gewesen zu sein…
Ich bin ein großer Bewunderer von Adèle, dieser unabhängigen, wahrhaft mutigen, engagierten und
starken Frauenfigur. Zwar wird Adèle vom Schmerz überwältigt, aber nicht einen Augenblick lang
lässt sie die Zügel schleifen, wenn es um ihren Beruf als Lehrerin geht. Irgendwie hält sie dem Schicksalsschlag
stand. Wenn ich erlebe, wie ein Mensch, wer immer das sein mag, so viel Mut aufbringt,
dann verwirrt mich das geradezu. Für mich persönlich habe ich nicht das Gefühl, sonderlich mutig zu
sein, doch die Vorstellung davon fasziniert mich. Gerade bei jungen Frauen erlebe ich oft diese Kraft,
diesen unbändigen Willen zur Selbstbehauptung.
Auch ein anderes Element, das man als Markenzeichen Ihres Filmstils bezeichnen könnte, findet
sich diesmal wieder: das Bemühen, größtmögliche Natürlichkeit im Spiel der Darsteller zu erreichen.
Wie schaffen Sie es nur, das hinzubekommen?
Es erscheint mir sehr wichtig, dass das, was visuell vermittelt wird, auch natürlich erscheint. Zwar
wird auch immer ein wenig geschummelt, aber je weniger man das tut, desto besser ist es. Im Wesentlichen
geht es darum, zu ergründen, wie nahe man der "Wahrheit" einer Figur kommen kann,
und sich über ein bloßes Maskenspiel hinwegzusetzen, wohl wissend, dass man das niemals ganz
erreichen wird.
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