2 std. inkl. p use - Deutsches Theater

Das Deutsche Theater München veranstaltet eine Produktion der General Entertainment Associates
A LEGENDARY ROCK OPERA
BY PETE TOWNSHEND AND DES MCANUFF
basierend auf einer Idee des English Theatre Frankfurt
18. BIS 29. APRIL 2012
DAUER DER VORSTELLUNG: 2 STD. INKL. PAUSE
Der Der Vorverkauf Vorverkauf läuft: läuft: läuft: Vorstellungen: Di - Sa: 20 Uhr, So: 19 Uhr, Sa, 21.04.: auch 15 Uhr, Mo: Spielfrei
Tickets von � 24,- bis � 54,-, Preise ggf. inkl. Mwst und zzgl. Servicegebühren.
Tickethotline: Tickethotline: 089 089 � � � � 55 55 23 23 44 44 44 44 44 oder oder oder unter: unter: www.deutsches-theater.de
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INHALT
THE WHO´S TOMMY – A LEGENDARY ROCK OPERA
HANDLUNG
DIE DARSTELLER
ENTSTEHUNG
DIE AUTOREN PETE TOWNSHEND UND DES MACANUFF
THE WHO
DIE KREATIVEN
RUND UM DIE ROCKOPER IM DEUTSCHEN THEATER: AUS-
STELLUNG, FLIPPERN UND LESUNG
PINBALL
FANATISCHE FANS
Deutsches Theater München / Pressestelle / � (089) 55234-273
Werner-Heisenberg-Allee 11 – 80939 München-Fröttmaning
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19. April 2012

TOMMY – A LEGENDARY ROCK OPERA
See See Me, Me, Feel Me, Me, Touch Touch Me
Vom Konzeptalbum auf die Kinoleinwand und schließlich auf die Musicalbühne! �Tommy� zählt zu
den größten Erfolgen der britischen Kultband The Who und vor allem von Pete Townshend, von
dem fast alle Kompositionen stammen. Songs wie �Pinball Wizard� avancierten zu unsterblichen
Hits. The Who veröffentlichten ihren Meilenstein der Musikgeschichte im Flower-Powerjahr 1969.
Das Album wurde 1998 mit über 20 Millionen verkauften CDs in die �Grammy Hall of Fame� aufgenommen.
Hauptfigur der Geschichte ist Tommy Walker: Als Kind sieht dieser einen Mord mit an � mit verheerenden
Auswirkungen. Tommy wird durch dieses Trauma blind, taub und stumm. Er muss Misshandlungen,
Missbrauch und vergebliche Heilungsversuche durch Drogenköniginnen, Scharlatane
und experimentierfreudige Ärzte über sich ergehen lassen. Dann entwickelt Tommy übersinnliche
Fähigkeiten und steigt zum �Flipper-König� auf und versammelt bald als Heilsbringer eine große Anhängerschaft
um sich. Doch auch als Star nutzt man ihn aus. Als er das erkennt, beschließt er, alles
radikal zu ändern...
�Tommy� war so erfolgreich, dass es 1975 unter der Regie von keinem Geringeren als dem erst
kürzlich verstorbenen Starregisseur Ken Russel verfilmt wurde. Der versammelte für den Film
Showbiz-Giganten wie Tina Turner (Acid Queen€„“‘–), Eric Clapton, Jack Nicholson und Elton John.
1993 steckten Pete Townshend und Des McAnuff ihre kreativen Köpfe zusammen und schrieben die
Rockoper THE WHO�S TOMMY, die im selben Jahr am Broadway uraufgeführt wurde. Insgesamt
spielte das Stück dort 889 Aufführungen und wurde mit fünf Tony Awards sowie einem Lawrence-
Olivier-Award ausgezeichnet. Regisseur Ryan McBryde hat die Rockoper 2011 für das English
Theatre in Frankfurt neu überarbeitet. Als große Tourneeproduktion wird sie im April 2012 für knapp
zwei Wochen auch München rocken!
�Kraftvoll, hart und geradeaus gerockt!� Frankfurter Neue Presse
�Souverän von der Band intoniert, sind die berühmten Songs bei der spielfreudigen Darstellerriege
bestens aufgehoben.� Frankurter Allgemeine Zeitung
�Spektakulär!� Frankfurter Rundschau
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19. April 2012

DIE HANDLUNG
Ein Psychiater nimmt sich des siebzehnjährigen Tommy Walker an, der sich in einem traumatischen
Zustand befindet. Als er den jungen Mann nach seinen Kindheitserinnerungen befragt, beginnt
Tommy sich in Rückblendungen an seine frühe Kindheit zu erinnern:
London ist nach dem Krieg von Bomben zerstört. Der achtjährige Tommy wird Zeuge, wie sein aus
dem Krieg heimgekehrter Vater den Liebhaber seiner Mutter tötet. Seine Eltern schärfen ihm ein,
nichts gesehen oder gehört zu haben und auch nicht über den Mord zu sprechen. Er ist schwer
traumatisiert und wird blind, stumm und taub. So lebt er vollständig isoliert � in seiner eigenen Welt
gefangen (Amazing Journey€„“‘–). Seine von Schuldgefühlen geplagten Eltern konsultieren obskure
Scharlatane, Drogenköniginnen und experimentierfreudige Ärzte, um ihrem Sohn zu helfen (Acid
Queen€„“‘–). Ein weiteres verstörendes Erlebnis kommt hinzu: Die Misshandlung durch ein Familienmitglied
(Cousin Kevin / Fiddle About€„“‘–). Tommy reagiert auf nichts in seiner Umwelt, außer auf einen
Spiegel und einen Flipper-Automaten, den er meisterhaft beherrscht.
In einem letzten verzweifelten Versuch, ihren Sohn aufzuwecken, zerschmettert Mrs Walker den
Spiegel. Tommy kommt tatsächlich wieder zu Bewusstsein (Smash the Mirror / Sensation€„“‘–). Er steigt
durch seine übersinnliche Begabung zum Flipperkönig auf (Pinball Wizard€„“‘–). Seine Wunderheilung
und das Flippern lassen ihn zum Messias werden � zahlreiche Jünger scharen sich um ihn (Sensation
/ Miracle Cure€„“‘–). Er wird zum spirituellen Führer, gefangen im religösen Wahn seiner Anhänger,
die ihn doch nur ausnutzen. Als Tommy wiederum die Erwartungen der Gemeinde nicht erfüllen
kann, wenden Sie sich gegen ihn (We´re not gonna take it€„“‘–)....
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DIE DARSTELLER
Natalie Natalie Langston Langston � Mrs Walker
Natalie machte ihre Ausbildung an der Guildford School of Acting. Im Theater spielte sie folgende
Rollen: Ernestine in �Perchance To Dream� (Finborough Theatre€„“‘–), Eva Peron in �Evita� (UK No. 1
and European Tour€„“‘–), Rizzo in ��Grease�
��
(Piccadilly Theatre, Dorcus in �Seven Brides For Seven
Brothers� (UK No.1 Tour and Haymarket Theatre€„“‘–), Nancy in �Jekyll And Hyde� (UK No.1 Tour€„“‘–), die
weibliche Hauptstimme in �Spirit Of Broadway� (China Tour€„“‘–). Im Fernsehen spielte sie folgende
Rollen: Anita in �West Side Story�, in �Howard Goodall�s 20th Century Greats�. Rizzo in �Grease
The School Musical�, Backgroundsängerin für die Künstlerin Enya, wo sie in Shows wie �This Morning�
und Children In Need auftrat.
Leo Leo Leo Miles Miles � Tommy / Narrator
Leo wurde in Liverpool geboren und lebt nun in London. Bevor er seine professionelle Karriere am
Theater begann, besuchte Leo die University of Warwick, wo er Rollen wie Cinderella�s Prinz in
�Into The Woods�, Tony in �West Side Story� und die Titelrolle in �Bat Boy - The Musical� übernahm.
Daraufhin begab sich Leo in die Ausbildung am Ecole Internationale de Theatre Jacques Lecoq in
Paris und schloss seine Ausbildung an der Royal Academy of Music in London ab. Während seiner
Ausbildung spielte er folgende Rollen: Elyot in �Private Lives�, Adliger in �Little Me�, und Erzähler/Tommy
in �Tommy�. Seit er im Juli 2011 seine Ausbildung beendete, machte Leo professionelle
Erfahrungen als Henry Ford in der gefeierten Off West End Produktion von �Ragtime The Musical�
im Landor Theatre, London.
Mark Mark Powell � Captain Walker
Mark absolvierte seine Ausbildung an der Mountview Academy und mit dem National Youth Theatre.
Er freut sich sehr, zum English Theatre zurückzukehren, nachdem er die Rolle des Jerry Lukowski in
�The Full Monty� übernommen hatte. Kürzlich war er als Che im Rahmen der Europa Tour von �Evita�
auch am Deutschen Theater zu sehen. Zuvor spielte er den Private Ramirez in �Zorro� (Garrick
Theatre, London€„“‘–) wo er ebenfalls häufig die Rollen des Zorro und Ramon übernahm. Mark debütierte
am West End im Jahre 1998 im Original-Ensemble von �Whistle Down the Wind� und spielte
dort auch den Amos bzw. dessen Zweitbesetzung. Daraufhin gab er den Montparnasse in �Les Miserables�
(Palace Theatre€„“‘–); Phoebus in �Notre Dame de Paris� (Dominion Theatre€„“‘–); Sonny in �Grease�
(Victoria Palace London, UK und Japan Tours€„“‘–); Andere Projekte waren die UK Touren von
�Jekyll and Hyde�, ��Sunset
��
Boulevard�, ��Guards!
��
Guards!�, Rolf in �The Sound of Music� (BAC€„“‘–);
Adam in �Schwartz It All About� (Finborough€„“‘–); und die Weltpremiere von �Imagine This� (Theatre
Royal Plymouth€„“‘–). Mark schrieb und produzierte außerdem �Schwartz Stories� am Kings Head
Theatre, in dem Paul Nicholas spielt, und singt auf den Soundtracks von �Zorro�, ��Evita�
��
(London
2006€„“‘–) und �Whistle Down The Wind�.
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Craig Craig Rhys Rhys Barlow Barlow � � � � Cousin Kevin, Fighter Pilot, Doctor
Craig Rhys Barlow absolvierte seine Ausbildung am National Youth Theatre of Wales, im Anschluss
daran an der Guildford School of Acting. In seinem Abschlussjahr spielte er den Arthur in �Camelot�
sowie den fabrizio in �The Light in the Piazza�. Während des Studiums startete er seine Karriere mit
�West End Glee Club� im Rahmen des Edinburgh Fringe 2010. Zudem repräsentierte er seine
Schule, die Guildford School of Acting, als Finalist des �Stephen Sondheim Society Student Performer
of the Year Competition� am �The Queen´s Theatre� 2011. Seit seinem Abschluss im Juni 2011
war Craig Rhys Barlow in folgenden Produktionen Off Westend zu sehen: Barry in �When Harry met
Barry� und Houdini/Willie Conklin in �Ragtime�. Vor seinem Engagemnt in �Tommy� war er als Ali in
�Ali Baba & the Forty Thieves�, als Erzähler in einer konzertanten Version von �Children od Eden�
zu sehen.
Jamie Jamie Tyler Tyler � Uncle Ernie, Fighter Pilot
Jamie war zuletzt Zweit- bzw. Hauptbesetzung des Che in �Evita� (UK und Europa Tour€„“‘–). Weitere
Erfahrungen sind folgende: Eugene in �Grease� (Piccadilly Theatre London€„“‘–) wo er die Rollen des
Vince Fontaine, Teen Angel und Doody verkörperte. Swing/Cover verschiedener Rollen in �South
Pacific� (UK Tour€„“‘–); Dandini in �Cinderella� (Stoke Regent Theatre€„“‘–); Cousin Kevin und young Tommy
in �Tommy� (UK Tour€„“‘–); �Grease� (Victoria Palace London, UK Tour, Japan, Paris und Lissabon€„“‘–);
Brad in �The Rocky Horror Show� (European Tour and Deutsches Theater München€„“‘–); Hauptsänger
in �Musical Memories of Stage and Screen� (Queens Theatre London€„“‘–); Ensemble in �Spend! Spend!
Spend!� (The English Theatre Frankfurt€„“‘–); Friar Tuck/Tänzer in �Babbies in the Wood� (York Theatre
Royal€„“‘–); Tim Murphy in �The Telephone Girls� (Gaiety Theatre Isle of Man€„“‘–); Griffo in �The Corsican
Brothers� (Gaiety Theatre Isle of Man€„“‘–); Benjamin in �Joseph and his Amazing Technicolour Dreamcoat�
(Gaiety Theatre Isle of Man€„“‘–); Duckling in �Honk!� (Landor Theatre London€„“‘–); Hauptstimme in
�P&O Artemis� (World Cruise€„“‘–); Tänzer in �Sun Vista� (Far Eastern Cruise€„“‘–). Jamie wirkte an folgenden
Aufnahmen mit: Voiceover für Fuji Film World Cup Werbespot; Ren in �Footloose� preproduction
recording; Voice-Over als Pathologe in der mehrfach ausgezeichneten Dokumentation
�The Red Square�. Jamie trat zuletzt in einigen Werbespots auf, darunter Football bore in McDonald�s
for everyone; Punter in Fosters Comedy �on 4�; Hero in �CheBanca! Italian bank commercial�.
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Chris Chris Theo-Cook Theo-Cook � Assistant Specialist, Aide, Fighter Pilot, First Policeman, Doctor, Kevin´s Father,
Local Lad, Gypsy, Reporter, Disciple, Mr. Simpson
Chris Theo-Cook stammt ursprünglich aus Blackburn, Lancashire. Nach seinem Abschluss mit
Bestnoten an der University of Leeds erhielt er ein Stipendium des BBC Performing Arts Funds, um
an der Royal Academy of Music in London zu studieren. Akuell übernahm er die Rolle des Henry in
der Weltpremiere von �The Go-Between�. Chris Theo-Cook war zudem in folgenden Produktionen
zu sehen: In �Les Miserables, �Cabaret�, �Pirates of Penzance�, �Hotel Follies� und �Little by Little�.
Während seiner Zeit an der Royal Academy of Music wurde er als Solosänger ausgewählt, um im
Rahmen der �Royal Gala Performance� vor Ihrer Majestät der Queen zu singen. Des Weiteren übernahm
er die Rolle des Baron von Gaigern in �Grand Hotel�, die Rolle des Dromio of Ephesus in �The
Boys from Syracuse� und die Rolle des Toby in �Ways and Means�. Bereits vor seiner Ausbildung
war er in folgenden Produktionen zu sehen: Tony in �West Side Story�, Charlie in �Merrily we Roll
Along�, The Scarecrow in �The Wizard of Oz� sowie Burrs in �The Wild Party�.
Melanie Melanie Melanie Bright Bright Bright � � � � Nurse, Fighter Pilot, Kevin´s Mother, Local Lass, Lab Technician, gypsy, Reporter,
Disciple, Mrs Simpson
Melanie Bright wurde an der Mountview Academy of Theatre Arts ausgebildet und schloss 20141
ihre Ausbildung im Fach Musical mit Auszeichnung ab. Während ihrer Ausbildung war sie in folgenden
Produktionen zu sehen: Reno Sweeny in �Anything Goes�, Bertha Mason/Catherine Earnshaw
in Polly Tele´s �Brontë� und Mimmi in �Rent. Außerdem war sie in der Rolle der Jo im Rahmen der
London Premiere von �Little Women�, als Judith in �Elegies for Angels Punks and Raging Queens�
zu sehen und übernahm eine Rolle in �Harry Potter and the Goblet of Fire�. Des Weiteren arbeitete
sie als Sprecherin bei EA Games. Erst vor kurzem beendete sie als Teil des Ensembles die Großbritannien-Tournee
von �We will rock You�.
Kimmy Kimmy Edwars Edwars � Nurse, Fighter Pilot, Minister´s Wife, Local Lass, Lab Technician, Gypsy Queen,
Reporter, Disciple
Kimmy Edwars absolvierte ihre Ausbildung an der Guilford School und feierte noch während ihres
Abschlusses ihr Westend Debut mit �legally Blonde�. Zudem stand sie als Tete/Meta in �After Mrs
Rochester�, als Angela in �Parade� und als Queen in �The Life� auf der Bühne.
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Joel Joel Elferink Elferink � Specialist, Fighter Pilot, Judge, Minister, Gypsy King, News Vendor, TV Interviewer,
Disciple
Joel stammt aus Wollongong, Australien. Seine Ausbildung genoss er an der Western Australian
Academy of Performing Arts und schloss sie mit einem Bachelor für Musiktheater ab. Sein Westend
Debut feierte Joel Elferink mit �Les Miserables� in den Rollen Marius und Enjolras. Erst kürzlich war
er im Rahmen der internationalen Tournee des Musicals �Evita� als Magaldi und Peron zu sehen.
Davor war Joel Teil der Originalcast von �Imagine This� in der Rolle des Adam. Des Weiteren war er
in folgenden Produktionen zu sehen: �Cosi� als Nick/Justin sowie �Into the Woods� als Baker. Zu
seinen Rollen im Fernsehen gehören Wayne in �Home and Away� und Alan in �Headland�. Joel Elferink
ist zudem auf dem Original Cast Recording zu �Imagine This� zu hören.
Simon Simon Simon Hardwick Hardwick Hardwick � Doctor, Fighter Pilot, First Officer, Lover, First Congregation, Family Member, Local
Lad, Lab Technician, Gypsy, Security Guard
Simon studierte an der Stuart Stage School in West Yorkshire und wechselte für drei Jahre an das
Performer´s College in Essex. Erst vor kurzem endete ein höchst erfolgreiches Jahr auf Großbritannien
Tournee mit �Footloose�. Zudem war auch an dem Workshop zu einem neuen Musical namens
�The Waterbabies�. Simon Hardwick war in folgenden Theaterproduktionen zu sehen: �Smokey
Joe´s Cafe�, �Disney´s High School Musical� und �High school Musical 2�, �Wicked�, �Grease� sowie
�Aida�. Des Weiteren ist er in dem Kurzfilm �Sophie´s Fortune� zu sehen.
Daniel Daniel Daniel Haslam Haslam � On Stage Swing
Daniel Haslam absolvierte seine Ausbildung an der Dance School of Scotland und machte dort seinen
Abschluss mit Auszeichnung, bevor er an der Guildford School of Acting ebenfalls mit Auszeichnung
bestand. Während und nach dem Studium verkörperte er zahlreiche bekannte Musicalrollen,
darunter Tony in �West Side Story�, Anatoly Sergiewsky in �Chess�, Lieutnant Barri ind Stephen
Sondheim´s �Passion� und Burrs in Andrew Lippa´s �The Wild Party�. Mit den �Twelve Irish Tenors�
tourte er als Solosänger durch Großbritannien und Europa. Vor einigen Monaten endete sein
Engagement an Board eines der luxuriösesten Kreuzfahrtschiffe, der Seabourn Sojourn, im Anschluss
daran tourte er mit den �Twelve Tenors� durch Europa.
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Craig Craig Perry Perry � Fighter Pilot, Second Officer, Second Policeman, Doctor, Second Congregation, Family
Member, Local Lad, Lab Technician, Gypsy, Securitiy Guard
Craig Perry studierte an der Guildford School of Acting. Während dieser Zeit verkörperte er eine
Vielzahl an Rollen, darunter Pete in �Little Mary Sunshine�, Benedick in �Much Ado about Nothing�
und Hercules in �Jason & The Argonauts�. Seine Karriere umfasst auch drei Produktionen an der
Royal Albert Hall: �Spirit of Fire�, �Crazy for You� und �The Rock and Roll Ball�. Craig Perry war darüber
hinaus in folgenden Produktionen zu sehen: Als Caboose in �Starlight Express�, Rocky in �The
Rocky Horror Show�, Tribe in �Hair�, Fleet in �Titanic�, Malcolm Mc Gregor in �The Full Monty�, Aladdin
in �Aladdin�, Moose in �Crazy for You�, KG Boyz in �Eurobeat� und a Lost Boy in �Peter Pan�. Vor
kurzem übernahm er die Rolle des Jack in �Jack & the Beanstalk� sowie die Titelrolle in �Peter Pan.
Tanya Tanya Stephens Stephens � Nurse, Fighter Pilot, Young Sally Lab Technician, Gypsy
Ihre Ausbildung erhielt Tanya Stephens an der �The Arts Educational Schools London� und machte
ihren Abschluss 2010 � mit Auszeichnung. Während der Ausbildung war sie in folgenden Produktionen
zu sehen: Lind in �The Wedding Singer� und Lady Capulet in der Weltpremiere von �Romeo
and Juliet the Rock Opera�. Nach ihrem Abschluss war sie in �Salad Days�, �Edges� und �Nevermore�
zu sehen.
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DIE ENTSTEHUNG DER ROCKOPER
Die Rockoper THE WHO�S TOMMY von Pete Townshend und Des McAnuff basiert auf dem Konzeptalbum
�Tommy�, das 1969 veröffentlicht wurde. Das Album wurde weltweit über 20 Millionen
Mal verkauft. 1998 wurde das Album in die Grammy Hall of Fame aufgenommen, als �historisch,
künstlerisch und von unschätzbarem Wert�.
Townshend wurde bei der Arbeit an �Tommy� von den Lehren des indischen Mystikers Meher Baba
sowie weiteren Schriftstücken der Erleuchtung inspiriert.
Als das Album erschien, waren die Kritiker gespaltener Meinung. Die einen bezeichneten das Album
als Meisterwerk, als die Geburt eines neuen Genres, die anderen waren der Meinung �Tommy� sei
reißerisch. Die BBC und einige US-Radiosender verboten es kurzerhand. Letztendlich wurde das
Album ein kommerzieller Erfolg. The Who gingen damit auf Tour, mit ekstatischen Bühnenshows
und einer vollständigen Darbietung der Rockoper. Diese Konzerte wurden legendär und machten
The Who zu Weltstars.
1971 inszenierte die Seattle Opera unter der Intendanz von Richard Perlman �Tommy� zum ersten
Mal als komplettes Bühnenstück. Unter anderem übernahm Bette Midler die Rolle der Acid Queen
und der Mrs Walker.
1975 adaptierte Ken Russel �Tommy� für das Kino. The Who Sänger Roger Daltrey verkörperte
Tommy, auch die anderen Bandmitglieder sind in Nebenrollen zu sehen. Ann-Margret schlüpfte in
die Rolle von Mrs Walker, Oliver Reed in die Rolle ihres Liebhabers. Showbiz-Giganten wie Elton
John, Eric Clapton, Arthur Brown, Jack Nicholson und Tina Turner glänzten mit ihren Auftritten im
Film. Der Film erhielt durchwachsene Kritiken, war aber ein kommerzieller Erfolg und genießt mittlerweile
Kultstatus.
1993 steckten Pete Townshend und Des McAnuff ihre kreativen Köpfe zusammen und schrieben
das das Manuskript zum Musical THE WHO�S TOMMY, das im selben Jahr am Broadway uraufgeführt
wurde. Pete Townshend steuerte einen neuen Song bei: �I believe my own Eyes�. Insgesamt
spielte das Stück 889 Aufführungen und wurde mit fünf Tony Awards sowie einem Laurence-Olivier-
Award ausgezeichnet. Regisseur Ryan McBryde hat die Rockoper 2011 für das English Theatre in
Frankfurt neu überarbeitet. Die große Tourneeproduktion startet im April 2012 im Deutschen Theater
München.
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DIE AUTOREN: PETE TOWNSHEND UND DES MCANUFF
Pete Pete Townshend � Musik, Texte und Buch
Peter Dennis Blandford �Pete� Townshend (geboren am 19. Mai 1945€„“‘–) ist ein britischer Rock Gitarrist,
Sänger, Songwriter und Autor, der vor allem als Gitarrist und Songwriter der Band �The Who�
bekannt ist. Später startete er auch erfolgreich solo durch. Seine Karriere mit �The Who� umspannte
mehr als vierzig Jahre. Während dieser Zeit entwickelte sich die Band zu einer der einflussreichsten
Bands der 60er und 70er Jahre. Pete Townshend ist der wichtigste Songwriter der Band, er schrieb
weit über 100 Songs für die elf Studioalben der Band, Konzeptalben und die Rockopern �Tommy�
und �Quadrophenia� mit eingeschlossen, sowie einige bekannte Rock ´n´ Roll Platten wie �Who´s
Next�. Außerdem veröffentlichten The Who Dutzende Songs als �Non-Album-Singles�, Bonus-Tracks
auf Neuauflagen oder auf seltenen Compilations wie �Odds & Sons�. Townshend verfasste zudem
Artikel für Zeitungen und Magazine, Buchrezensionen, Aufsätze, Bücher und Drehbücher und
schrieb Texte für viele weitere Musiker. 1990 wurde Pete Townshend in die �Rock and Roll Hall of
Fame� aufgenommen.
Des Des McAnuff McAnuff � Buch
Desmond McAnuff (geboren am 19. Juni 1952€„“‘–) ist künstlerischer Leiter des �Stratford Shakespeare
Festivals� sowie Regisseur von diversen Musiktheater-Produktionen am Broadway, darunter �Big
River�, THE WHO�S TOMMY und �Jersey Boys�. Er war künstlerischer Leiter des �La Jolla Playhouse�,
das er 1983 wiedereröffnete. Während dieser Zeit wurde das Theater mit mehr als 200 Preisen
ausgezeichnet. Im April 2007 übergab Des McAnuff die Theaterleitung Christpher Ashley, um
eine Führungsposition am �Stratford Shekespeare Festival� einzunehmen. Des McAnuff führte bei
zwei Filmen Regie: �The Adventures of Rocky and Bullwinkle� (2000€„“‘–) und �Cousin Bette� (1998€„“‘–).
Beide Filme fielen bei Kritik und Publikum durch. Während der Theatersaison 20011/2012 führt er an
der Metropolitan Oper bei der Neuinszenierung von Charles Gounods �Faust� Regie. In den Hauptrollen:
Marina Poplavskaya und Jonas Kaufmann
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THE WHO
The Who ist eine der bedeutendsten Bands der 60er und 70er Jahre. In ihren glorreichen Zeiten bestand
die Band aus dem Gitarristen und Songwriter Pete Townshend, dem Sänger Roger Daltrey,
dem Bassisten John Entwistle und dem Schlagzeuger Keith Moon.
In ihren Anfangszeiten war die Band Teil der so genannten �Mod�-Bewegung, spielte überwiegend in
stilisierten Kostümen, bevor sie die Wandlung zu einer wilden Proto-Punkband durchmachten, die
vor allem dafür berühmt und berüchtigt war, ihre Instrumente am Ende jedes Konzerts zu zerstören.
Die Songzeile �Hope I die before I get old� aus �My Generation� wurde zum Motto dieser Ära.
Schließlich entwickelte sich The Who zu einer hochangesehenen innovativen Rockband, die zur
selben Zeit berühmt wurde wie die britischen Superstars The Rolling Stones und die Beatles. 1969
spielten sie sogar auf der Bühne des legendären Woodstock Festivals. Roger Daltrey war ein
blondmähniger Lead Sänger, den man immer mit freiem Oberkörper sah, Pete Townshend ein energiegeladener
Derwisch an der Gitarre und Keith Moon ein absolutes Ausnahmetalent unter den
Rock-Schlagzeugern. Das hing vor allem mit seinem wilden Spiel und seinem skurril verrückten Leben
abseits der Bühne zusammen � bis zu seinem plötzlichen Tod mit 32. Der kräftige Bassist John
Entwistle war der Anker der Band, stand immer stoisch und unbeweglich neben Townshends
Sprüngen und Windmühlen.
Auch nach dem Tod von Keith Moon und John Entwistle machten The Who weiter, bis heute tourt
die Band und nimmt Platten auf. Zu den vielen veröffentlichten Alben von The Who gehören �My
Generation� (1965€„“‘–), �The Who Sell Out� (1969€„“‘–), die bahnbrechende Rockoper �Tommy� (1969€„“‘–), der
Meilenstein �Live at Leeds� (1970€„“‘–), �Who´s Next� (1971€„“‘–), �Who are You?� (1978€„“‘–) sowie �It´s Hard�.
Basierend auf dem 1973 veröffentlichtem Konzeptalbum �Quadrophenia�, von dem die Band erst
kürzlich eine überarbeitete Fassung auf den Markt brachte, kam 1979 der gleichnamige Film in die
Kinos. Eine 1979 gezeigte Dokumentation über die Band wurde nach der 1965 veröffentlichten Single
�The Kids are Alright� benannt. The Who wurden 1990 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Ihr erstes Studioalbum nach 25 Jahren Bandgeschichte, �Endless Wire�, erschien 2006.
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DIE KREATIVEN
Ryan Ryan McBryde McBryde � Director
Ryan wurde in Leeds geboren, studierte in Liverpool und lebt heute in London. Jüngste Arbeiten
sind bei The Royal Shakespeare Company's �50th Anniversary Musical Gala�, �Hamlet! The Musical�
am Royal and Derngate, Northampton and Richmond Theatre, welches den The WhatsOnStage
Theatregoers' Choice Award gewann; eine Neuinszenierung von �On The 20th Century� am Union
Theatre, London; die deutschen Premieren von �Spring Awakening� und �The Full Monty�; die Weltpremiere
von �A Day at the Racists� (Finborough Theatre / Barking Broadway€„“‘–); die Weltpremiere von
�Terje Vigen� in der Royal Concert Hall, Oslo / Arts Theatre, London; Terry Johnson�s �Hysteria�,
����Hair � The Musical�, Ira Levin�s �Deathtrap� und �The Fox� (Frankfurt English Theatre€„“‘–). Ryan war im
Jahre 2002 Mitbegründer der Rogue State Theatre Company und schrieb und führte Regie bei vier
ihrer Produktionen: �Heart of a Dog� (The Assembly Rooms, Edinburgh€„“‘–), �The Adding Machine� von
Elmer Rice (Courtyard Theatre, London€„“‘–), �Gogol�s Underdogs� (Edinburgh Festival€„“‘–) und �The Jabberwocky�
(Arcola Theatre€„“‘–). Im letzten Jahr arbeitete Ryan für RSC an der Entwicklung des �Matilda�
Musicals und half dem National Studio an Tori Amos� �The Light Princess����. Ryan war Resident
Director bei den Musicals �Billy Elliot� und �Bat Boy� im West End, �Cinderella� in der Old Vic und
Associate Director bei �The Common Pursuit� in der Menier Chocolate Factory. Zukünftige Projekte
sind �Angus�, ��Thongs
��
and Full Frontal Snogging� am West Yorkshire Playhouse und Arthur Miller's
�Hexenjagd� im Alten Schauspielhaus, Stuttgart.
Thomas Thomas Lorey Lorey � Musical Director / Keyboards / Piano
Thomas studierte Klavier und Dirigieren an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in
Frankfurt unter Prof. Rainer Bartl, Paul Morris und Erik Nielsen. Er arbeitete im Rhein-Main Gebiet
sowohl als Musikdirektor, als auch als Arrangeur. Seine Karriere lancierte mit der Europäischen
Premiere von �Nunsense� für das er als bester Musikdirektor nominiert wurde. Off-Broadway arbeitete
er an folgenden Shows: �Eating Raoul�, �Little Shop of Horrors�, ��The
��
Taffetas� und �Romance
Romance�. Thomas leitete und arrangierte zahlreiche Live- Orchester für zahlreiche verschiedene
Genre, so beispielsweise: �Evita�, ��Dr.
��
Jekyll & Mr. Hyde�, ��Cabaret�,
��
��My
��
Fair Lady�, �Jesus Christ
Superstar� und �Fiddler on the Roof�. Er arrangierte diverse Events und Produktionen wie etwa: ��Lol
��
lipop & Strandbikini�, eine 60er Jahre Show oder die 70er Jahre Show �Minirock & Hitparade� für die
Burgfestspiele in Bad Vilbel. Er erhielt exzellente Kritiken und Lob für seine Produktionen von �Toni
and Tina�s Wedding�, �Jesus Christ Superstar�, �City of Angels�, �Five Guys Named Moe�, �Hair�,
����The Full Monty� und die herausragende Produktion von �Spring Awakening� (einschließlich des Soundtracks€„“‘–)
im English Theatre Frankfurt. www.thomaslorey.de
Deutsches Theater München / Pressestelle / � (089) 55234-273
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19. April 2012

Drew Drew McOnie McOnie � Choreographer
Drew choreographierte u.a.: �Soho Cinders� (Queens Theatre, London€„“‘–); �All the Fun of The Fair�
(UK Tour€„“‘–); �Dames At Sea� (Union Theatre, London€„“‘–); �Replay� (Stage Entertainment, Hamburg€„“‘–);
�Grand Hotel� (Arts ed, London€„“‘–); �Vynal� (The Place€„“‘–); �Back To Business� (London Studio Center€„“‘–);
����Snow White� (Woking€„“‘–); �On The 20th Century� (Offie award Nomination€„“‘–); �Spring Awakening� (The
English Theatre Frankfurt€„“‘–); �Slaughter� (Audience choice award winner€„“‘–); �The Full Monty� (The English
Theatre Frankfurt€„“‘–); �KES� (Liverpool playhouse€„“‘–); �Call Me Madam� (The Gate House, London€„“‘–);
�Aladdin� (Glasgow€„“‘–); �Stop the music� (Pipettes Music Video€„“‘–); �Rondez Vous� (Millennium Dance€„“‘–);
�Helden Von Morgen� (Stage Entertainment, Hamburg€„“‘–); �Be Mine!� (The Place€„“‘–); �The Old Man of
Lochnagar� (Mentored by Matthew Bourne€„“‘–); �Monochrome Suite� (Sadler's Wells€„“‘–); �Out In The Heat�
(Molly Lake award winner€„“‘–). Demnächst wird er an folgenden Produktionen arbeiten: ��The
��
Producers�
(Arts ed€„“‘–) und �Bugsy Malone� (Lyric Hammersmith€„“‘–). In folgenden Produktionen trat Drew bereits
auf: �Cats� (Mr. Mistoffelees€„“‘–); �Shoes� (Platform Boots€„“‘–); �A Chorus Line� (Mike€„“‘–); �On the Town�
(Paris€„“‘–); �Shall we Dance� (Puppet€„“‘–); �Dorian Grey� (Original Cast€„“‘–); �Nutcracker!� (Fritz/Cupid€„“‘–); �The
Car Man� (Marco€„“‘–); �Edward Scissorhands� (Young Edward€„“‘–); �Chicago� (Cyprus€„“‘–); �So You Think You
Can Dance� (BBC€„“‘–).
Diego Diego Pitarch Pitarch � Set Designer
Diego studierte an der L�Ecole Superieure d�Arts Graphiques in Paris, wo er den Bachelor in Innenarchitektur
machte. 1999 kehrte Diego nach London zurück um an der Slade School of Art zu studieren,
wo er erfolgreich seinen Master in Theatre Design machte. Im Jahre 2001 wurde er für den Linbury
Prize auserwählt und sein Design für Katya Kabanova für die Welsh National Opera, brachte
ihn unter die Finalisten. Momentan lebt Diego in Dublin. Er arbeitete bisher an folgenden Projekten:
����The Gates of Gold� (Manchester Library Theatre€„“‘–); �Flamenco Flamen�Ka� (Lyric Theatre, London
West End€„“‘–); �Sunset Boulevard� (Comedy Theatre, London West End€„“‘–); �Moriarty� (Siamsa Tire, Tralee€„“‘–);
�The Sleeping Beauty� (Royal Theatre Margate€„“‘–); �The Wonderful World of Dissocia� und �Bones�
(Calypso Theatre Company, Dublin€„“‘–); �This Piece of Earth� (Ransom Productions, Belfast€„“‘–);
�Spend, Spend, Spend�, ��Sunset
��
Boulevard�, ��Martin
��
Guerre�, ��Donkey
��
hoo-ha�, ��The
��
Snow Queen�,
����Hot Mikado�, ��Twenty
��
Thousand Leagues Under The Sea�, ��The
��
Odyssey�, ��The
��
Shed�, �The Gilded
Lilies� (The Watermill Theatre, Newbury€„“‘–); �Jungle Book�, ��A
��
Midsummer Night�s Dream�, ��Madame
��
Bovary�, �The Sleeping Beauty�, ��A
��
Long Time Ago� und ��Return
��
to the Forbidden Planet� (Northampton
Royal Theatre€„“‘–); �The Tale of the Beauty� and �The Tail of the Beast� (Castle Theatre, Wellingborough€„“‘–):
�Rhinoceros�, ��The
��
Waiting Room� and �Todd!� (Kabosh Theatre, Belfast€„“‘–); �Outlying
Islands� (Island Theatre, Limerick€„“‘–); �The Jericho Stone� (Absolute Theatre, Kingston/Jamaica€„“‘–); ��The
��
Prince and the Pauper� (LCB€„“‘–) and �Can�t Pay? Won�t Pay!�, ��Henceforward�
��
and �Arsenic and Old
Lace� (Derby Playhouse€„“‘–).
Deutsches Theater München / Pressestelle / � (089) 55234-273
Werner-Heisenberg-Allee 11 – 80939 München-Fröttmaning
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19. April 2012

Eva Eva Weinmann Weinmann � Costume Designer
Eva Weinmann wurde am Staatstheater Stuttgart zur Schneiderin ausgebildet, wo sie fünf Jahre
lang arbeitete. Im Jahre 2007, nachdem sie an der Universität für angewandte Kunst in Wien den
Abschluss in Bühnen- und Kostümdesign gemacht hatte, arbeitete sie als Assistentin für Kostümund
Bühnendesigner wie Anna Viebrock, Herbert Murauer und Ann Poppel. Danach arbeitete sie für
Theater wie das Staatstheater Stuttgart, Opéra de la Bastille Paris, Grand Theatre de Genève, und
Münchens Residenztheater und Staatsoper. In Wien entwarf Eva Kostüme und Bühnensets für
Monteverdi�s �L'incoronazione di Poppea�, Offenbach�s �Vent du soir�, und �Trouble in Tahiti� von
Leonard Bernstein. Eva arbeitete an Produktionen mit Regisseuren wie Christoph Marthaler, Christoph
Loy, Jossi Wieler, Anna Viebrock, Calixto Beito, Martin Kusej, Urs Widmer, Johannes Schaaf,
Tina Lanik, und Jochen Schölch.
Ben Ben Ben Cracknell Cracknell � Lighting Designer
Beim Theater arbeitete Ben an folgenden Produktionen: �Chess� (UK & International Tour€„“‘–); �Rhinestone
Mondays� und �Deceptions� (Mercury Theatre, Colchester & UK Tour€„“‘–); �Alarms & Excursions�
und �Quartet� (Yvonne Arnaud, Guildford & UK Tour€„“‘–); �Antigone� (Southwark Playhouse€„“‘–); �Hamlet
The Musical� (Northampton Royal€„“‘–); �All the Fun of the Fair�, ��Shout!
��
The 60s Musical�, �Defending
the Caveman�, ��Flamenco
��
Flamen�ka�, ��An
��
Audience with the Mafia�, ��Visiting
��
Mr Green�, �African
Snow� und �Dancing in the Streets� (alle im West End€„“‘–); �The Rise and Fall of Little Voice� (Scottish
Tour€„“‘–); �Once Upon a Time� (The Adelphi at Liverpool Playhouse€„“‘–); �Happy Jack� (Theatre Royal,
Windsor€„“‘–); UK Tours of �When Harry Met Sally�, �Present Laughter�, �Jolson & Company�, �An Jus�
Like That!� und �The Who's Tommy� sowie die UK und International Arena Tour von Jeff Wayne's
�War of the Worlds�. Bens Erfahrungen in Film und Fernsehen sind u.a.: �Il Divo� (The London Coliseum,West
End€„“‘–); �2011 Laurence Olivier Awards� (Theatre Royal, Drury Lane, West End€„“‘–); �2010
Papal Visit� und ��Mass�
��
in Glasgow (BBC€„“‘–); �Who wants to be a Millionaire?� (ITV€„“‘–); �2010 Eurovision
Song Contest� als Programmierer, �The Kaiser Chiefs Live from Brixton Academy�, �The Victoria�s
Secret Fashion Show� als Programmierer und die �Brit Awards Launch Shows� von 2006 bis 2011
für ITV.
Stephan Stephan Weber Weber � Senior Sound Designer
Stephan, in Karlsruhe geboren, begann seine Karriere am Theater in Ettlingen, wo er das Sound
Design für verschiedene Musicals für die Schlossfestspiele Ettlingen machte. Daraufhin studierte er
am SAE Institut in München und erhielt sein Diplom zum Toningenieur. Er zog nach Oestrich-
Winkel, in der Nähe von Wiesbaden und arbeitete für die Burgfestspiele Bad Vilbel, wo er immer
noch als Berater tätig ist. Außerdem kreierte er das Sound Design für Musicals in anderen deutschen
Theatern wie dem Stadttheater Pforzheim und viele Produktionen mit großem Live-Orchester.
Außerdem arbeitete Stephan mit bekannten Künstlern wie Udo Lindenberg, Melanie C, Udo Jürgens,
Peter Kraus und vielen weiteren. Seine Firma ist verantwortlich für mehr als 12 Jahre Unterhaltung
für Firmen wie Hapag-Lloyd, TUI Cruises und the Yachts of Seabourn.
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19. April 2012

David David Horn Horn � Sound Designer
David ist seit 1991 Tontechniker (SAE Diplom€„“‘–). Von 1992 bis 2002 war er technischer Leiter für
Outdoor Events von Welle fidelitas (Karlsruher Privatfunk€„“‘–). Von 1995 bis 2001 war er Sound- Master
bei den Domstufenfestspielen Erfurt. Von 1999 bis heute ist er Sound- Master und Designer für das
Stadttheater Pforzheim und seit 1997 ist er ebenfalls als Sound Designer und Tontechniker für die
Schlossfestspiele Ettlingen tätig. Musikalische Produktionen in Ettlingen, an denen David beteiligt
war, sind folgende: ��Can
��
Can, Sugar / Some Like It Hot�, ��Anything
��
Goes�, ��Chess�,
��
��The
��
Scarlet
Pimpernel�, ��City
��
of Angels�, ��Dracula�,
��
��Rent�.
��
. Musikalische Produktionen im Stadttheater Pforzheim
sind folgende: �Rocky Horror Show�, ��Jekyll
��
and Hide�, ��Jesus
��
Christ Superstar�, ��Les
��
Miserables�,
����High Society�, ��Anatevka�,
��
��West
��
Side Story�, ��Hair�,
��
��Non(n€„“‘–)sense�,
��
��Kiss
��
of the Spiderwoman�,
����Fletch�, ��Les
��
Liaisons Dangereuses�, ��My
��
Fair Lady�.
Tapio Tapio Snellman Snellman � Video Designer
Geboren wurde Tapio in Helsinki, Finnland. Die Arbeiten des in London lebenden Filmemachers,
Künstlers und Architekts mit seinem Studio Neutral umfassen ein weites kreatives Feld. So befinden
sich unter seinen Arbeiten Konzeptfilem über städtische Themen, kommerzielle Filme, experimentelle
3D Animationen und Dokumentationen. Spezielle Videoinstallationen beziehen sich auf Architektur,
Erfahrungen in der Stadt und Globalisierung. Langzeitprojekte mit Architekten wie Herzog &
de Meuron, Zaha Hadid, Rem Koolhaas und David Adjaye etablierten eine Position inmitten eines
größeren architektonisch/städtischen Diskurs. Seine Filme und Installationen wurden bereits bei
Ausstellungen im Victoria & Albert Museum, The Guggenheim Museum NYC, Kunstmuseum Wolfsburg,
Venice Biennale und Tate Modern gezeigt.
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19. April 2012

PINBALL / FLIPPER
�Pinball�, im Deutschen �Flipper�, findet seinen Ursprung im Boule. Ziel dieses Spiels ist es, seine
eigenen Kugeln möglichst nah an eine kleinere Zielkugel zu setzen, beziehungsweise die gegnerischen
Kugeln wegzuschießen. Daraus leiten sich Bowling oder Billard ab, die den Vorteil hatten,
dass man sie nicht im Freien, sondern in geschlossenen Räumen wie Bars oder Clubs spielen
konnte.
Im 17. Jahrhundert, während der Regentschaft von Ludwig XVI, erfand ein Franzose den Vorläufer
des heutigen Flipper-Spiels: Man beschlug einen Billardtisch mit Nägeln, zwischen denen die Kugel
ihren Weg finden muss. Auf einem abschüssigen Spielfeld wird � mit Hilfe eines Billardqueues � eine
stählerne Kugel von rechts unten nach oben geschossen. Auf ihrem Weg trifft die Kugel auf Hindernisse
oder wird in abgegrenzten Feldern aufgefangen, wofür der Spieler Punkte erhält. Das Spiel
nannte man �Bagatelle�.
Im 19. Jahrhundert erfuhr �Bagatelle� eine weitere Modifizierung. Die Nägel wurden durch �Pins� ersetzt,
der Queue durch Springfedern. Seit dieser Zeit gibt es �Pinball� als Münzautomat. In den 20er
und 30er Jahren erfreute sich �Pinball� größter Beliebtheit bei Spielern in aller Welt. Man entwickelte
den �Tilt�-Mechanismus, der verhindern sollte, dass Spieler den Automaten anhoben, um sich Freispiele
zu sichern. Außerdem entstanden Türme und Schlagtürme, Zielscheiben und Auswurflöcher.
Der Flipperhebel wurde nach dem 2. Weltkrieg erfunden. Dadurch veränderte sich das Ziel des
Spiels: Es ging ausschließlich darum, die Kugel möglichst lange im Spielfeld zu halten und dabei
Punkte zu sammeln.
Mit dem Aufkommen des Mikroprozessors brach für Pinball ein neues Zeitalter an. Die elektromechanischen
Relais, auf denen die Automaten in den 50er und 60er Jahren liefen, wurden gegen Platinen
und digitale Displays ausgetauscht. Der erste festinstallierte Flipper-Automat wurde 1977 eingeführt
und es verkauften sich große Mengen an Automaten mit extravaganten Soundeffekten sowie
einfallsreiche neuen Features. Schließlich setzte der Videospiel-Booms der 80er Jahre und der damit
zusammenhängende Kollaps der Münz-Spiel-Automaten-Industrie auch dem Boom von Pinball
ein Ende. Mittlerweile wurden für alle größeren Spielkonsolen und Computer Pinball-Programme
entwickelt.
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19. April 2012

FANATISCHE FANS
Eines der vielen Themen, die �Tommy� behandelt, dreht sich um die Gefahren einer fanatischen
Fankultur. Das Verhalten eines Fans, überwältigt von Enthusiasmus unterscheidet sich grundlegend
vom Verhalten eines fanatischen Fans. Der fanatische Fan verstößt gegen geltende soziale Normen.
Das Ziel seiner Besessenheit an sich mag �normal� sein, wie etwa Religion oder Politik, vom
Ausmaß seiner persönlichen Verstrickung, Ergebenheit und Obsession, die ihn leiten, abgesehen.
Gegen Ende des Musicals erfährt das Publikum die Geschichte von Sally Simpson, ein Teenager,
der sich von zu Hause wegschleicht, um Tommy zu sehen. Als sie die von der ersten Reihe aus versucht,
Tommy zu berühren, wird sie von den Securities zusammengeschlagen. Nach dieser Tragödie
erkennt Tommy, wohin der Star-Kult um ihn führen kann und entschließt sich, davon Abstand zu
nehmen.
Auf der offizielle Internetseite von The Who kann man lesen, dass der Song in dieser Szene von einem
Zwischenfall während eines Auftritts von The Who mit den Doors im Rahmen des �Ne York
Singer Bowl� im August 1968 inspiriert wurde. Pete Townshend erlebte mit, wie Jim Morrison die
erste Reihe anstachelte und was für eine gefährliche Situation diser damit anzettelte: Es kam zu
Ausschreitungen, mutwilligen Zerstörungen, Prügeleien und zahlreichen Verhaftungen.
Diese fanatischen Fans sind oft vernarrt in einen bekannten Filmstar, Sänger, Sportler oder eine Berühmtheit.
Das kann anfangen bei simpler Verknalltheit, steigert sich oft in die fälschliche Annahme,
man habe eine spezielle Verbindung zur angehimmelten Person oder sogar, man sei der Star. In
extremen Fällen schlägt dies um in das so genannte �Celebrity Worship Syndrome�, Stalking oder
sogar in Hassgefühle gegen das Objekt der Begierde, die oft zu Gewalttaten gegen diese Person
führen. Dieses Verhalten ähnelt dem Phänomen der Parasozialen Interaktion: Das Publikum, bzw
die Fans als Masse, gehen eine einseitige, virtuelle, Beziehung zu ihrem Idol ein und kommunizieren
mit ihm, als wäre diese Beziehung real.
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19. April 2012

RUND UM DIE ROCKOPER IM DEUTSCHEN THEATER:
AUSSTELLUNG, FLIPPERN UND LESUNG
Die Die Lesung Lesung zur zur Show
Show
Der Stuttgarter Kunstmaler und Autor Christoph Geisselhart hat mit "The Who: Maximum Rock" eine
dreibändige Biografie über die britische Kultband verfasst. Exklusiv für 150 Besucher des Deutschen
Theaters präsentiert Christoph Geisselhart zusammen mit dem Musiker Fernando Bernhardt am 24.
April um 18.30 Uhr eine rund 45-minütigen Lesung aus seinen Büchern. Die limitierten kostenlosen
Tickets sind bei Buchung einer Eintrittskarte für die Vorstellung von "Tommy" am 24. April an der
Tageskasse des Deutschen Theaters oder telefonisch unter 089/55234222 erhältlich so lange der
Vorrat reicht.
Die Die Ausstellung Ausstellung zur zur Show
Show
Das Rockmuseum Munich präsentiert gemeinsam mit Christoph Geisselhart auch eine Foto-
Ausstellung zum Thema The Who im Eventzelt des Deutschen Theaters. Mit vielen Raritäten sowie
zwei großen Werken von Geisselhart - eines davon handsigniert von Pete Townshend. Die Ausstellung
ist an allen Veranstaltungstagen immer zwei Stunden vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Der
Eintritt ist frei.
Die Flipper Flipper zur zur zur Show Show
Show
Nicht nur Tommy wird während seinem Gastspiel im Deutschen Theater flippern, auch für die Gäste
besteht die Möglichkeit, ihr Geschick unter Beweis zu stellen. Neben der Ausstellung des Rockmuseums
stellt der 1. Verein Deutscher Flipperfreunde dafür im Eventzelt vier Geräte zur Verfügung.
Seit 15 Jahren hat sich dieser Verein den Erhalt von Flipperautomaten zur Aufgabe gemacht und
veranstaltet jedes Jahr auch die deutsche Flippermeisterschaft. Mit 50 Prozent der Einnahmen an
den vier Flipper-Automaten im Deutschen Theater unterstützt der Verein zudem den Bayerischen
Blinden und Sehbehinderten Bund BBSB.
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19. April 2012