Ausgabe 07/2013 - Kulturnews

07 2013 Pet Shop Boys | Philipp Poisel | Lloyd Cole | Tom Odell | Frida Gold | Ilse DeLange | Ringsgwandl | Editors | Alborosie 

Auf in die Disco – mit Pauken und Trompeten!

Artwork 

Haben Daft Punk auf ihrem Album „Random Access Memory“ subtile Hinweise auf das verstorbene 

Popidol Michael Jackson untergebracht? Einige Auffälligkeiten gibt es jedenfalls. Der 

Schriftzug ihres Albumtitels ähnelt verdächtig dem von Jacksons „Thriller“, was im Internet 

bereits zu kreativen Photoshoppereien führt (untere Bildreihe). Und wenn man den Daft-Punk- 

Hit „Get lucky“ auf ungefähr 128 Beats pro Minute beschleunigt, klingt er in der Tat wie eine 

Jacko-Single (http://bit.ly/12QDsqf). Absicht? Wahrscheinlich. Dem französischen Duo macht 

es bestimmt einen subversiven Heidenspaß, ihren Hipsterfans den uncoolen Michael Jackson 

unterzujubeln. Womit wohl endgültig seine posthume Credibilisierung eingeleitet ist. mw 

3

Impressum 

Inhalt 

KULTURNEWS erscheint monatlich und wird herausgegeben 

und verlegt von der bunkverlag GmbH 

Zeisehallen, Friedensallee 7–9, 22765 Hamburg 

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VERLEGER 

Uwe H. Bunk 

CHEFREDAKTEURIN 

Dr. Jutta Rossellit (v.i.S.d.P.) 

ART DIRECTOR 

Nils Heuner (nh) 

Foto: Verstärker 

Pet Shop Boys 14 

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MUSIK Matthias Wagner (mw) 

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DVD Ellen Stickel (es) 

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ENTERTAINMENT Jürgen Wittner (jw) 

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KINO Volker Sievert (vs) 

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LITERATUR Carsten Schrader (cs) 

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LIVE Lasse Nehren (lan) 

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KUNST + THEATER Falk Schreiber (fis) 

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GRAFIK Juliane Kruschke, Lennart Vitting 

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SALES DIRECTOR Helge Löbel (v.i.S.d.P.) 

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Julia Hönel, Lore Kalamala, Susanne Korn, 

Jürgen Peters, Petra Schaper, Skadi Schmidt 

DISPOSITION + KOOPERATIONEN Esther Ahrens 

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ABO/LESERSERVICE Maike Göttsche 

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WEITERE BEITRÄGE DIESER AUSGABE 

Katharina Behrendsen (kab), Käthe Charlotte (kc), 

Thomas Gilbert, Ron Haller (ron), Katrin Hildebrand, 

Dagmar Leischow, Nadine Lischick (nl), Olaf Neumann, 

Dr. Justus Noll (jn), Helmut Philipps, Rolf von der Reith, 

Steffen Rüth, Axel Schock (ascho), Michael Schock, 

Katja Schwemmers, Manuel Weißhaar (mwe), 

Thomas Winkler (to) 

Praktikantinnen und Praktikanten: Mitja Joel Steffens (mjs), 

Samantha-Josephine Kiesel (sjk), Katharina Grabowski (kg) 

Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung des 

Herausgebers oder des Verlags wieder. Für unverlangt eingesandte 

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Foto Titel: Gerald von Foris 

3 Artwork 

6 News 

10 LaBrassBanda 

Von Tuten und Blasen 

12 Tom Odell 

Der verflixte 

sechste Monat 

14 Pet Shop Boys 

Die Liebe zum Dorf 

16 Alin Coen Band 

Fair geht vor 

18 Editors 

Feuern und heuern 

20 Frida Gold 

Mit Bammel nach 

Connecticut 

22 Lloyd Cole 

Alle zehn Jahre wieder 

24 Philipp Poisel 

Das Wahre, Schöne, 

Analoge 

26 Knut Bjørnar Asphol 

Unendlich viele Orte 

28 Black Seeds 

Völlig rastalos 

29 Kodaline 

Mehr ist mehr 

30 Tony Mortimer 

Nur nichts überstürzen 

32 Alborosie 

Der letzte Revoluzzer 

34 Ilse DeLange 

Extraportion Sahne 

62 Joachim Bessing 

„Verlieben will alles“

Inhalt 

Foto: Felix Krüger 

Foto: Christoph Köstlin 

20 24 

Frida Gold Philipp Poisel 

Foto: H’Art 

Ilse DeLange 

34 

Releases 

Events 

46 Plattenkritiken 

Rock 

Pop 

Black Music 

Folk & Country 

Dance & Elektro 

Jazz & Roots 

Klassik 

56 Filmkritiken 

56 Kinofilme 

60 DVD 

67 City+ 

68 Entertainment 

70 Theater 

72 Klubs + Konzerte 

80 Ausstellungen 

36 Tourneen 

66 Lesungen 

66 Eventtipps 

63 Buchkritiken

Musik 

Stürzt das System! 

Das Duo Guaia Guaia gibt sich 

revolutionär – aber geht das auch noch 

mit einem dicken Plattenvertrag? 

Elias, Luis, ihr habt seit drei Jahren keinen festen Wohnsitz, sondern 

reist mit Mülltonnen, die zu Soundmaschien umgebaut wurden, durchs 

Land, singt antikapitalistische Songs und überwintert in besetzten 

Häusern. Wie könnt ihr da allen Ernstes einen Majorvertrag unterschreiben? 

Carl Luis Zielke: Wir haben auch mit Indielabels gesprochen, aber bei 

denen hatten wir teilweise das Gefühl, dass sie sich nicht mal unsere 

Musik richtig angehört haben. 

Elias Gottstein: Wir können uns das jetzt immer wieder fragen: Inwiefern 

schaffen wir es, unsere Inhalte noch zu transportieren? Neulich 

hatten wir zum Beispiel das Angebot, in einem Apple-Store zu spielen; 

das sollte gefilmt und auf iTunes gezeigt werden. So was können wir 

nicht machen, denn dann stehen wir vor einer Marke und machen 

Werbung für die. Es ist jedenfalls ein Experiment, und wenn es nicht 

mehr klappt, merken wir das schon. 

Guaia Guaia 

Foto: Tobias Hametner 

Dann wollt ihr also das System von innen verändern … 

Zielke: Wir begreifen uns jetzt nicht mehr als etwas, das sich außerhalb 

der kapitalistischen Monstermaschine befindet, sondern im 

Bauch. Hier arbeiten wir fleißig mit, aber wir haben auch die Chance, 

etwas zu verändern. 

Gottstein: Wenn wir uns so weit wie möglich abgrenzen würden, dann 

würden wir für die meisten wohl wie exotische Revolutionäre rüberkommen 

– und weniger bewirken. 

Zielke: Ich finde es gerade spannend zu gucken: Wenn ich schon nicht 

ohne Widersprüche leben kann, wie komme ich dann am besten mit 

ihnen klar? 

Interview: Carsten Schrader 

Eine Revolution ist viel zu wenig erscheint am 12. Juli. Parallel dazu 

startet Unplugged: Leben, eine Kinodoku über das Duo. Ende 

September treten Guaia Guaia beim Bundesvision Song Contest 2013 

für Mecklenburg-Vorpommern an. 

Ale, Ale, Rock’n’Roll! 

Diesmal lässt es Bruce Dickinson (54) ausnahmsweise mal 

zapfen statt krachen: Gemeinsam mit der britischen 

Robinsons Brewery bringt seine Heavy-Metal-Band Iron 

Maiden nämlich ein Bier namens „Trooper“ auf den 

Markt. Bei einer sorgfältigen, wenngleich nicht doppelt 

verblindeten kulturnews-Verkostung (sechs Flaschen als 

Präludium eines Fußballabends) erwies sich das mit 

moderaten 4,7 Umdrehungen daherkommende Ale als 

bernsteinfarbener Prickeltrunk mit leichtem Limonennachhall. 

So aggressiv, wie die Metalband sich gerne gibt, 

geriert sich das gleichwohl martialisch etikettierte 

Premiumbier also nicht – spiegelt damit aber das gesetztere 

Alter der Maiden-Mucker gut wider. CroErhältlich exklusiv 

bei www.metal-and-wine.com. (mw) 

Foto: Metal & Wine 

6

Musik 

„Es ist genauso viel Luft nach 

oben wie nach unten. Wenn’s 

irgendwann reicht, dass ich mir 

ein Jahr lang ein Nummernschild 

für meinen Roller leisten kann: 

alles super.“ 

Status Quo 

Foto: Katarina Baliova 

Klampfen im Meer 

Wer die charmante Schnapsidee hatte, die Boogierocker 

Status Quo in einer Actionkomödie mitspielen zu lassen, steht 

bestimmt im Nachspann von „Bula Quo!“. Die Band um 

Francis Rossi und Rick Parfitt (Foto) nutzte jedenfalls die 

Dreharbeiten auf den Fidschi-Inseln weidlich, um im azurblauen 

Meer Klampfen zu schwingen. Die DVD/Blu-ray 

kommt im Herbst, kurz vor der nächsten kulturnews-präsentierten 

Tour der unverwüstlichen Altrocker. (mw) 

Antonino Tumminelli von der Newcomerband Mega! Mega! gibt sich 

im aktuellen uMag bescheiden. Ihr Debütalbum „Behalt die Nerven“ 

kommt Anfang September, eine erste EP ist gerade erschienen. 

Foto: Bella Lieberberg 

JAMIECULLUM.COM 

8.8. SCHWETZINGEN SCHLOSSGARTEN 

23.8. BERLIN ZITADELLE 

24.8. DRESDEN JUNGE GARDE 

25.8. COBURG SCHLOSSPARK 

15.11. LEVERKUSEN JAZZTAGE 

16.11. MÜNCHEN CIRCUS KRONE 

19.11. FRANKFURT JAHRHUNDERTHALLE 

20.11. BREMEN MUSICAL THEATER 

21.11. GÖTTINGEN LOKHALLE 

THE CONVERSATION TOUR 

30.10. KÖLN 

31.10. BERLIN 

2.11. MÜNCHEN 

TEXAS.UK.COM 

18.11. KÖLN 19.11. HAMBURG 

20.11. BERLIN 22.11. MÜNCHEN 

THEBANDPERRY.COM 

SPECIAL GUESTS: 

KIDS OF ADELAIDE 


1.8. BERLIN 

DONAVONF.COM 

2.8. KÖLN 

4.8. HAMBURG 

Eventim Ticket Hotline: 01806 - 57 00 00* · Online: www.eventim.de und an den bekannten VVK-Stellen. · www.wizardpromotions.de 

*20 Ct./Min. – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Min.

Musik 

Die Ärzte 

Doherty 

Böser Bela 

Fans der Ärzte können sich ihre Band 

demnächst sonstwohin stecken, bevorzugt 

in die USB-Eingänge ihrer 

Laptops. Denn die Konzerte der noch 

bis Ende August laufenden „Ärztivals 

2013“-Tour werden direkt nach der 

letzten Zugabe auf USB-Sticks verkauft. 

Der Clou ist dabei die Gestaltung 

der Datenträger, die sie zu potenziellen 

Sammlerstücken macht. Dass Belas 

Stick als einziger böse dreinschaut, 

während Farins strahlt wie nach dem 

ersten Mal, dürfte die Fans allerdings 

zum Rätseln bringen. (mw) 

Pete 

Foto: Bleecker Street Entertainment 

So’n iShit! 

Apples Musikvertrieb iTunes ist längst nicht mehr nur im Digitalen 

daheim. Wie groß die ganz reale Bedeutung des Fileshops für die 

Musikbranche inzwischen ist, zeigt die Liste der Künstler, die im 

September bei der siebten Auflage des Londoner iTunes-Festivals 

auftreten werden, darunter Namen wie Justin Timberlake, Thirty 

Seconds To Mars oder Jack Johnson. Karten für die Konzerte im 

Kulturzentrum Roundhouse kann man nicht kaufen, sondern nur 

gewinnen. Oder man streamt das Spektakel per Smartphone oder 

Tablet – was aber nur klappt, wenn das Gerät von Apple kommt. 

iShit! (mw) 

Foto: Apple

PRESENTED BY: 

Präsentiert von: 

Musik 

Bruce Springsteen 

Bossboom im Kino 

Bruce Springsteen, Songpoet aus New Jersey, ist nach 40 

Karrierejahren fast schon eine lebende Legende. Ein Film 

könnte jetzt endgültig dafür sorgen. „Springsteen & I“, eine 

Produktion des britischen Starregisseurs Ridley Scott, soll 

am 22. Juli weltweit synchron in die Kinos kommen. 

Thema ist die Beziehung des Stars zu seinen Fans, die ihn 

„The Boss“ nennen. Springsteen stammt aus proletarischen 

Verhältnissen, sie prägten stets seine Kunst, und auch als 

Superstar (über 120 Millionen verkaufte Alben) büßte er 

seine Glaubwürdigkeit bei den Menschen, über die er singt, 

nicht ein. Alles Wissenswerte zum Projekt gibt es auf der 

Webseite www.springsteenandi.com. (mw) 

Foto: springsteenandi.com 

Foto: Mariana Juliano 

Gute Frage 

… an Luiza Sá von CSS 

Luiza, verletzt es euch nicht, wenn euer Gründungsmitglied Adriano Cintra 

nach seinem Ausstieg bei CSS behauptet, ihr könntet nicht mal eure Instrumente 

richtig spielen …? 

Luiza Sá: Es macht mich traurig, weil es zeigt, dass Adriano nicht verstanden hat, 

worum es bei CSS geht. Wir haben nie behauptet, unsere Instrumente gut spielen 

zu können und definieren uns nicht darüber. Um gute Songs schreiben zu können, 

muss ich kein Virtuose sein, das ist oft sogar hinderlich. Letztlich glaube ich auch 

nicht, dass das der wahre Grund für Adrianos Ausstieg war. Er ist ein ganzes Stück 

älter als wir und kam wohl einfach mit dem anstrengenden Partyleben auf Tour 

nicht mehr zurecht. 

Planta ist seit Juni im Handel. 

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Weitere News, Rezensionen, Interviews 

und mehr im Netz unter kulturnews.de 

Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert: 

22.10. Dresden // 24.10. Erfurt 

25.10. Regensburg // 26.10. Berlin 

29.10. Düsseldorf // 31.10. Stuttgart 

01.11. Dortmund // 02.11. Mannheim 

19.10. Berlin // 22.10. Hamburg // 23.10. Dortmund 

25.10. Karlsruhe // 26.10. München // 27.10. Wien 

29.10. Pratteln // 30.10. Nürnberg 

01.11. Leipzig // 02.11. Köln 

BLUE 

OCTOBER 

12.11. München 

13.11. Mannheim 

14.11. Frankfurt // 15.11. Berlin 

16.11. Köln 

04.10. CH-Pratteln // 07.10. AT-Wien 

09.10. Nürnberg // 11.10. Mannheim 

12.10. Freiburg // 14.10.Frankfurt 

15.10.München // 17.10.Bielefeld 

18.10.Hamburg // 19.10. Berlin 

Lounge, Bar,Swing 

AND THE 

PUPPINI SISTERS 

24.10.2013 – LIVE @ PALAIS FRANKFURT 

EINLASS 19:30 Im Rahmen des Women of the World Musikfestivals. BEGINN: 20:00 

www.womenoftheworld-festival.de 

Frankfurt-Ticket-Hotline: 069 - 13 40 400 

Lounge, Bar, Swing 

24.10. 

Palais, Frankfurt 

Infos & Tickets unter: www.ticketmaster.de / www.kb-k.com

Bläserpop 

LaBrassBanda 

Entern mit Pauken und Trompeten den Dancefloor: LaBrassBanda 

Foto: Gerald von Foris 

10

Bläserpop 

Von Tuten und Blasen 

Die in der Regionalkultur verwurzelten Bayern Stefan Dettl, Andreas Hofmeir und 

Manuel da Coll von LaBrassBanda wollen die Disco unterwandern. Schließlich ist 

auch Pop nur Volksmusik. 

Euer neues Album heißt „Europa“. Handelt es sich etwa um ein 

Krisenalbum? Europa geht es schließlich derzeit nicht besonders gut. 

Manuel da Coll: Es ist eher eine Hommage an Europa. Vielleicht war es 

nicht so schlau, es so zu nennen, aber wir haben so viele schöne 

Erfahrungen in Europa gesammelt – etwa als wir mit dem Kombi rumgetourt 

sind und das eine Art Urlaub war. Es ist fast ein Konzeptalbum geworden, 

denn die meisten Titel haben Ländernamen. 

Andreas Hofmeir: Das Statement steht klar für Europa, denn wenn viele 

Menschen versuchen, etwas gemeinsam zu machen, kommt es natürlich 

auch zu Schwierigkeiten. Trotzdem ist es wichtig, dabei nicht das große 

Ganze aus den Augen zu verlieren. Wir begreifen unsere Musik als europäische 

Musik, so bayerisch sie auch angehaucht sein mag. 

Habt ihr sie auch in den jeweiligen Ländern geschrieben? 

da Coll: Teilweise ja, „Russland“ etwa entstand während einer Reise mit der 

Transsibirischen Eisenbahn. Wir haben es dort im Speisewagen uraufgeführt, 

vor allem für die Köchin, denn die hat uns echt super Essen zubereitet. 

Und ich glaube, sie hat sogar eine Träne rausgedrückt. Es ist ja auch ein 

melancholisches Stück. 

Blasinstrumente haben ja meist einen melancholischen Touch. 

Hofmeir: Nicht unbedingt. Man schiebt sie eher in Richtung Balkan, und 

dort wird ja eine verrückte Mischung aus Melancholie und Euphorie 

gespielt, es ist irgendwie immer beides gleichzeitig. Bei uns wechselt es sich 

innerhalb des Albums ab, und das finde ich auch gut so. Ich bin nicht so 

sehr in moderner Popmusik zu Hause, aber mich stört, dass es nur zwei 

Sorten Bands gibt. Die einen spielen nur melancholische Musik, und die 

anderen hauen einfach anderthalb Stunden drauf. 

Bei den tanzbaren Stücken denke ich manchmal sogar an Eurodance … 

da Coll: Das war sogar die Grundidee der Band! Als wir anfingen, hatten wir 

im Sinn, tanzbare Blasmusik zu machen. Und live covern wir natürlich auch 

gerne Dancestücke – was bei jedem funktioniert, weil man es sofort erkennt 

und sich peinlich berührt fühlt von seiner eigenen Jugend oder sich eben 

darüber freut. Wir covern „Push it“ von Salt ’n’ Pepa, wir spielen Snaps 

„Rhythm is a Dancer“ oder „Waterfalls“ von TLC, haben auch mal Madonna 

gecovert und Daft Punks „Around the World“. 

Wollt ihr die Discos etwa mit Bläsermusik entern und so zu LaBrassBanda 

bekehren? 

Hofmeir: Irgendwie ist es schon so, denn LaBrassBanda ist in der Disco entstanden: 

weil Stefan über Tanzmusik seine Trompete gespielt hat. Wir haben 

ein Liveinstrument ohne Strom in die Disco gebracht und geschaut, wie das 

die Leute aufnehmen. Dann kommt die Perkussion eben von der Tuba. Man 

bringt etwas in die Disco, das dort auch hingehört. Nicht nur, aber auch. 

Es hat sich in den letzten Jahren ein interessanter Wandel vollzogen, denn 

vor nicht allzu langer Zeit waren Blasinstrumente noch als altbacken und 

langweilig verschrien. 

Hofmeir: Das war aber schon mal anders. In der Nachkriegszeit gab es nur 

Big Bands, zu denen die Leute getanzt haben, das waren im Endeffekt fast 

nur Bläser und Klavier. Als die E-Gitarren das Feld übernommen haben, 

wurden die Bläser in die Volksmusik gedrängt. Aber eigentlich waren sie 

immer da. Es war nur ein kleines Intermezzo, dass Bläser nicht so populär 

waren. 

Oder haben sich Musiker nicht getraut, moderne Musik für Blasinstrumente 

zu schreiben? 

Hofmeir: Sie waren selten das Hauptinstrument, aber im Hintergrund auch 

oft vorhanden. Bei uns stehen sie im Mittelpunkt, das ist vielleicht das 

Besondere. Aber irgendwann nach den 90ern waren die Leute einfach satt 

und wollten was anderes hören als nur Elektrokram. So kehrt sich das mit 

der Zeit wieder um. Mit was du die gute Melodie oder den Rhythmus 

machst: Das ist am Ende egal. 

Habt ihr es in Bayern einfacher, weil Blasinstrumente in der Kultur eurer 

Heimat eher verankert sind als etwa im Norden? 

Hofmeir: Überhaupt nicht! Der einzige Vorteil am Spielen in Bayern ist, 

dass die Leute die Texte besser verstehen. Aber von der Musik her sind die 

Leute in Russland und Afrika am direktesten und besten auf uns angesprungen. 

Da reagieren die Menschen auch viel impulsiver auf Musik. 

Stefan Dettl: In Bayern wurden wir intensiver beobachtet – unsere Mimik, 

wie wir miteinander agieren. Ich glaube, die Leute wollten sehen, dass wir 

daran Spaß haben, was wir machen. Dann sind sie auch mitgegangen. 

Das Mitsingen dürfte den Bayern auch einfacher fallen. Ich habe kaum was 

von den Texten verstanden … 

Dettl: Ich kann einfach kein Hochdeutsch singen. Damit könnte ich niemals 

meine Gefühle ausdrücken, ich würde stottern und wäre nervös. Wir wollen 

niemanden bewusst ausschließen, viele Texte sind auch sehr schön, wenn 

man sich eingelesen hat. In deutscher Musik ist die Stimme immer ganz 

weit vorne im Mix, bei uns ist sie ein weiteres Instrument. 

Hofmeir: LaBrassBanda funktionieren eher über den Bauch als über den 

Kopf. Es soll etwas Unmittelbares sein, was wir machen. Und jeder Dialekt 

macht unsere Sprache ja einfacher. Es werden Endungen oder Silben weggelassen, 

weicher gesprochen. Und deshalb eignet sich Dialekt viel eher als 

Hochdeutsch für Musik. Das sollten viel mehr Leute nutzen und im Dialekt 

singen. 

Wenn man euch mit „Neue Volksmusik“ etikettiert, beleidigt euch das? 

da Coll: Popmusik ist doch Volksmusik, im Sinne des Wortes. Es geht 

darum, eine große Masse zu bewegen. So gesehen hat es vielleicht seine 

Berechtigung. 

Dettl: Am ehesten sind sich doch Techno und Volksmusik ähnlich, denn 

dieser stampfende Rhythmus, der sich immer komplett durch alles durchzieht, 

der ist bei beiden vorhanden. Die sind sich ähnlicher, als mancher 

wahrhaben will. 

Interview: Michael Schock 

Europa ist Mitte Juni erschienen. 

11

Songwriterpop 

Tom Odell 

Foto: Andrew Whitton 

Der verflixte sechste Monat 

Der englische Newcomer Tom Odell (22) steht nach seinem Labeldeal mit Lily Allen vor 

einer großen Popkarriere. Allerdings hat das auch die Klatschpresse schon spitzgekriegt … 

Tom, du hast dich dem Pianopop verschrieben. Was hat eigentlich deine 

Begeisterung fürs Klavier geweckt? 

Tom Odell: Als ich sieben war, sollte meine Schwester bei meiner 

Großmutter Klavierunterricht nehmen. Ich dachte: Warum sie? Und 

habe meine Oma überredet, lieber mir Stunden zu geben. Jede Woche 

bin ich zu ihr gegangen und habe mich tapfer durch die Werke klassischer 

Komponisten gekämpft. 

Bis du genug von diesen Stücken hattest … 

Odell: Es hat mich total genervt, dass ich in der Klassik so 

eingeschränkt war. Ich musste Noten lernen, mich mit Tonleitern plagen, 

letztlich drehte sich alles bloß darum, immer besser zu werden. Mit 

diesem Leistungsdruck bin ich nicht zurechtgekommen – weil ich in der 

Musik Freiheit gesucht habe, keine Zwänge. 

Und: Konntest du inzwischen sämtliche Repressalien abschütteln? 

Odell: Aber hallo! Wenn ich mich jetzt ans Piano setze, bin ich einfach 

nur glücklich. Egal ob ich mich mies fühle oder krank bin: Sobald ich 

die Tasten berühre, geht es mir wieder gut. 

Wieso klingen die Lieder deines Debütalbums „Long Way down“ dann so 

melancholisch? 

12

Songwriterpop 

Odell: Weiß nicht – das sprudelt halt aus mir heraus. Wobei ich eins 

klarstellen möchte: Melancholie ist etwas völlig anderes als Traurigkeit. 

Ich schreibe keine Deprisongs, sondern suche nach tiefen Emotionen, 

nach Intensität. Im Idealfall sollen meine Stücke die Hörer so berühren, 

dass sich ihnen die Nackenhaare aufstellen. 

Zumindest bei Lily Allen scheint das funktioniert zu haben. Sie hat dich 

bei ihrem Label unter Vertrag genommen. 

Odell: Das war echt ein Geschenk für mich. Lily mischt sich nicht 

ständig in meine Arbeit ein, sie vertraut mir und lässt mich mein Ding 

machen. 

Musst du dich beim Modelabel Burberry strikteren Regeln unterwerfen? 

Odell: Der Chefdesigner Christopher Bailey und sein Team bringen 

Künstlern wirklich Respekt entgegen. Deshalb freue ich mich auf jedes 

gemeinsame Projekt. Ich bin zum Beispiel bei einer Geschäftseröffnung 

in Taiwan aufgetreten, außerdem hat meine Nummer „Another Love“ die 

Präsentation der Frühjahrs- und Sommerkollektion untermalt. 

Was hältst du vom Modezirkus? 

Odell: Bis vor sechs Monaten hatte ich damit nichts am Hut. Aber jetzt 

weiß ich: Bei den Schauen wird Wert auf jedes kleinste Detail gelegt. 

Bist du beim Komponieren genauso penibel? 

Odell: Ich stelle durchaus hohe Ansprüche an mich. Mit 15 hatte ich 

die Idee, Geschichten aus der Perspektive anderer Menschen zu 

erzählen. Ich habe mich gefragt, wie es wohl wäre, ein Priester zu sein. 

Das war ein Superflop! Irgendwann habe ich beschlossen, nur noch 

autobiografische Titel zu schreiben. 

Deine Songs vermitteln übrigens den Eindruck, dass du dich mit Frauen 

schwer tust. 

Odell: Tatsächlich hat bisher keine Beziehung länger als sechs Monate 

gehalten. Aber ich bin ja erst 22, da besteht also noch Hoffnung. 

FREITAG 26. JULI 

BLOODHOUND GANG 

FALL OUT BOY FRITTENBUDE THE D.O.T. 

LABRASSBANDA THEES UHLMANN 

ATARI TEENAGE RIOT WESTBAM OHRBOOTEN 

THE INSPECTOR CLUZO THE FOG JOGGERS 257ERS 

FINDUS AER THE LOVE BÜLOW SAM KOLLEKTIV22 

SAMSTAG 27. JULI 

WU-TANG CLAN 

KATZENJAMMER EXKLUSIV BONAPARTE 

JUPITER JONES ICONA POP ALEX CLARE 

JAPANDROIDS GENTLEMAN LETZTE INSTANZ 

THE JOY FORMIDABLE TEXAS IS THE REASON 

CAPTAIN PLANET MAYBESHEWILL SAALSCHUTZ 

MARATHONMANN DEATH LETTERS 

THE THIAMS TALL SHIPS TIM VANTOL 

RIDER‘S CONNECTION GREY TELEVISION 

SONNTAG 28. JULI 

NICK CAVE & 

THE BAD SEEDS 

KAISER CHIEFS EXKLUSIV SOPHIE HUNGER TOCOTRONIC 

EFTERKLANG SCALA & KOLACNY BROTHERS 

COMEBACK KID TORCHE GEMMA RAY KVELERTAK 

ALEX HEPBURN BROTHERS IN ARMS HEISSKALT 

TUBBE HOFFMAESTRO WILLY MOON 

RAZZ MAXIMILIAN HECKER 

Könnte Taylor Swift die Richtige für dich sein? 

Odell: Wir haben uns bei den Brit-Awards kennengelernt, sie ist ein 

nettes Mädchen. Mehr sage ich dazu nicht. Ich bin ein gebranntes Kind, 

seit sich die britische Boulevardpresse gnadenlos auf uns gestürzt und 

all meine Kommentare aus dem Zusammenhang gerissen hat. Aber so 

etwas zieht mich nicht runter. Ich konzentriere mich auf die schönen 

Dinge, die mir bisher widerfahren sind. Ist doch der Wahnsinn, dass ich 

bei den Brit Awards den „Critics’ Choice Award“ gekriegt habe – und 

das, bevor meine erste CD überhaupt erschienen war! 

Davon hast du wahrscheinlich nicht mal geträumt, als du in der englischen 

Provinz aufgewachsen bist, oder? 

Odell: Nee. Damals wollte ich bloß eins: in die Großstadt flüchten. Über 

Brighton bin ich schließlich nach London gekommen. Am liebsten 

würde ich aber in Paris leben. Dann könnte ich jeden Tag an der Seine 

spazieren gehen und einfach das romantische Flair dieser Metropole 

genießen. 

Interview: Dagmar Leischow 

Long Way down ist seit Ende Juni im Handel. 

kulturnews präsentiert 

6. 11. Berlin – 12. 11. Hamburg – 16. 11. München – 26. 11. Köln 

13 

Tickets über Ticketmaster unter 

www.greenvillefestival.com/tickets 

– 

Hotline 01805 969 0000 

(Euro 0,14/Min aus dem dt. Festnetz / 

max. Euro 0,42/Min aus dem dt. Mobilfunknetz) 

GREENVILLEFESTIVAL.COM

Elektropop 

Pet Shop Boys 

Foto: Verstärker 

Nur tagsüber ins Berghain: Neil Tennant und Chris Lowe 

Die Liebe zum Dorf 

Nach dem einlullenden „Elysium“-Album wagen Neil Tennant und Chris Lowe mit 

„Electric“ wieder Dance – und schwärmen von Berlin. 

Neil, Chris, ihr habt in den vergangenen Wochen eine bemerkenswerte 

Welttournee gespielt, unter anderem seid ihr in Chile, Argentinien, Paraguay, 

Kolumbien und Russland aufgetreten. Was ist euch aufgefallen? 

Neil Tennant: Wir waren zum ersten Mal seit 1994 wieder in Bogota. 

Meine Herren, die Veränderung dort war unglaublich! Die Stadt ist richtig 

wohlhabend geworden. Die Menschen, die Kolumbien noch immer mit 

Drogenhandel und Armut in Verbindung bringen, sollten dringend mal wieder 

dort hinfahren – oder überhaupt mal. 

Chris Lowe: Südamerika steckt nicht in einer Rezession, auch in Mexiko 

wächst die Wirtschaft, die Regierungschefs sind – vielleicht mit Ausnahme 

der argentinischen Präsidentin Cristina Kirchner – überdurchschnittlich 

begabt. Es ist eine Boomregion. 

Tennant: Überall in Bogota spürten wir so ein Gefühl von Aufbruch, 

Freiheit und konstruktivem Anarchismus. Das war so eine ähnliche 

14

Elektropop 

Stimmung wie damals in Russland, als der Eiserne Vorhang gefallen 

war und plötzlich diese Goldgräberstimmung herrschte. Bedauerlicherweise 

versucht Putin, die Zeit zurückzudrehen. 

Neil, du singst im neuen Song „Bolshy“ die Zeile „Raise your voice/Start 

a feud.“ Ist das Stück als Aufruf zum Aufruhr in eurem geliebten 

Russland zu verstehen? 

Tennant: Nein, daran habe ich nicht gedacht. Interessant, dass du das 

erwähnst; man kann es in der Tat so interpretieren. Ach, Russland … 

Als wir das erste Mal dort waren, wurden wir in Gorbatschows ausrangierter 

Limousine durch die Stadt gefahren. Moskau ist äußerlich eine 

sehr moderne Metropole geworden, doch im Inneren wehrt sich Putin 

gegen die Demokratie und gegen die Anerkennung von Grundrechten. 

Von Russland und den benachbarten Autokratien abgesehen wird gerade 

fast überall die Homoehe legalisiert, in Deutschland gibt es für 

Schwule und Lesben jetzt sogar das Ehegattensplitting – das heißt, sie 

sparen Steuern. 

Tennant: Selbstverständlich eine höchst positive Entwicklung! Wir 

sagen ja seit den 80ern, dass es am besten wäre, wenn die Gleichberechtigung 

der Lebensformen überhaupt erst gar nicht thematisiert 

werden müsste, weil sie selbstverständlich ist. Und erstaunlicherweise 

nähern wir uns diesem Punkt gerade an. Selbst in den USA befürworten 

60 Prozent der Bewohner inzwischen die Schwulenehe. Wahnsinn, 

das sind die Leute, die vor zehn Jahren noch für Bush gestimmt haben. 

Stichwort Bush: Ihr covert auf „Electric“ Bruce Springsteens Anti-Irak-und- 

Afghanistan-Kriegslied „The Last to die“. Wie kam das denn zustande? 

Tennant: Chris’ Schwester hatte die Idee. 

Lowe: Wir waren direkt von dem Gitarrenriff begeistert, das Lied hat 

wunderschöne Akkorde und einen klassischen Springsteen-Text. Die 

Kinder sitzen hinten im Auto, und er erklärt ihnen vorne auf sehr poetische 

Weise, warum Krieg ganz furchtbar ist. 

Ist es eigentlich Absicht gewesen, dass ihr auf dem von Stuart Price produzierten 

neuen Album – verglichen mit dem Vorgänger – kaum wiederzuerkennen 

seid? 

Tennant: Voll und ganz! Wir wollten weg von dem smoothen L.A.- 

Sound auf „Elysium“ und wieder rauf auf die Tanzfläche. Stuart war der 

perfekte Mann, um diese Ideen umzusetzen. Auch er war froh, dass er 

nach poppigen Arbeiten wie zuletzt mit Take That wieder Dance 

machen konnte. 

Ihr haltet euch oft in Berlin auf und habt dort auch ein Studio. Wo 

gehen die Pet Shop Boys denn tanzen? Im Berghain? 

Tennant: Uh, so sehr ich die direkte Art der Deutschen in sexuellen 

Angelegenheiten im Prinzip schätze – ins Berghain gehe ich höchstens 

sonntagsmittags zum Frühstück in die Panorama-Bar. 

Was hat Berlin, das London fehlt? 

Tennant: Freie Straßen. Wenn ich in Tegel lande, was sowieso der beste 

Flughafen der Welt ist – hoffentlich wird der andere niemals aufgemacht –, 

dann ist das ein Gefühl, als käme ich auf dem Dorf an. Gerade vorhin 

stand ich hier in London noch eine Viertelstunde im Stau, weil gerade 

Wachwechsel am Buckingham Palace war. So ein Chaos wäre in Berlin 

nicht vorstellbar. 

Lowe: Im Sommer ist Berlin der beste Ort der Welt. Wir lieben es, in 

Kreuzberg einfach nachts auf der Straße zu stehen, zu quatschen und 

ein paar Bierchen zu trinken. 

Interview: Steffen Rüth 

Projekt Seerosenteich 

Live im Circus Krone 

inkl. Tour-Dokumentation 

BLU-RAY 

DISC 

auch als 

Electric erscheint am 12. Juli. 

15 

WWW.PHILIPP-POISEL.DE 

HOLUNDER 

RECORDS 

WWW.GROENLAND.COM

Folkpop 

Alin Coen Band 

Foto: Tristan Vostry 

Wetten, dass es besser geht? Alin Coen mit ihrer Band 

Fair geht vor 

Die Leipziger Alin Coen Band thematisiert in ihrer Musik alles, was ihr gegen den Strich 

geht, von Massentierhaltung bis Kinderarbeit. Damit trifft sie den Nerv der Zeit. 

Eigentlich hatte die Alin Coen Band gar keine Wahl – sie musste auf 

ihrem zweiten Album „We're not the Ones we thought we were“ einfach 

lauter werden, sonst wäre sie in ihrem Leipziger Proberaum völlig untergegangen. 

Von links dröhnten Congas durch die Wand, auf der rechten Seite 

wummerte Heavy Metal. „Wir haben quasi gegen unsere Nachbarn angespielt“, 

sagt Sängerin Alin Coen. Sie ist zwar die Bandleaderin, trotzdem 

legt sie großen Wert darauf, dass Jan Frisch (g), Philipp Martin (b) und 

Fabian Stevens (dr) nicht bloß ihre Begleitmusiker sind: „Jeder hat seinen 

Teil zur Platte beigetragen. Wir haben zusammen gejammt und daraus 

dann Lieder gemacht.“ 

Meist gibt es englischsprachige Texte, auf Deutsch erklingt Alin Coens 

supersanfte Stimme nur noch zweimal. Man könnte das jetzt aufs 

Liebäugeln mit einer internationalen Karriere schieben, doch die Frontfrau 

der Band, die sich neuerdings live mit einem Keyboarder zum Quintett verstärkt, 

hat eine andere Erklärung parat: „Zu den düster-sphärischen 

Popmelodien konnte ich einfach am besten auf Englisch singen“, sagt 

Coen. „Deutsche Texte wollten mir dazu partout nicht einfallen.“ Eine rein 

intuitive Entscheidung, nicht mehr und nicht weniger. 

Das erklärt aber nicht, warum die Tochter einer deutschen Ärztin und 

eines mexikanischen Malers sich bis dato nie an ein spanisches Stück 

herangewagt hat. Schließlich ist sie doch zweisprachig in Hamburg 

aufgewachsen. Stimmt, aber: „Ich habe fast gar nichts auf Spanisch 

gelesen“, sagt Coen, „weil es für mich eher eine Gebrauchssprache ist.“ 

Ohne ein Wörterbuch würde sie sich an keinen Gabriel-García- 

Márquez-Roman herantrauen, erst recht könnte sie keinen Song aus 

dem Ärmel schütteln. „Ich hoffe, das ändert sich irgendwann. Vielleicht 

ziehe ich ja mal nach Spanien oder Mexiko.“ 

Derzeit wohnt sie allerdings in Leipzig. Sie ist weg aus Weimar, wo 

sie Umweltschutztechnik studierte, 2007 die Band gründete und zwei 

Jahre als Theatermusikerin angestellt war. Ein ungewöhnlicher 

Lebenslauf. Es gefällt der 30-Jährigen halt, die Welt immer wieder aus 

einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Im Moment hat ihre Musik 

absolute Priorität, trotzdem möchte Coen in näherer Zukunft ihren 

Master in Wasserressourcenmanagement machen. „Ich will auf jeden 

Fall Ingenieurin werden“, sagt sie. 

Mit Ernst packt sie das an. Es interessiert sie, wie man das 

Zusammenleben auf diesem Planeten möglichst nachhaltig gestalten 

kann. Davon zeugen sogar ein paar Lieder. Mit „Disconnected“ prangert 

Alin Coen die Scheinheiligkeit vieler Konsumenten an. Klar sind sie total 

gegen Massentierhaltung und Kinderarbeit – aber das hält sie nicht 

16

Folkpop 

Lenka 

„Shadows“ 

LIVE 2013: 

06.09. KÖLN 

07.09. FRANKFURT 


10.09. BERLIN 

11.09. HAMBURG 

WWW.LENKAMUSIC.COM 

„long way down“ 

LIVE 2013: 

09.08. HALDERN POP FESTIVAL 

06.11. BERLIN 



26.11. KÖLN 

WWW.TOMODELL.COM 

Tom odell 

davon ab, Billigprodukte zu kaufen. Für die Sängerin kommt das 

nicht in Frage. Stolz zeigt sie während unseres Interviews in einem 

vegetarischen Hamburger Restaurant auf ihre Fairtrade-Öko-Jeans. 

Die ist vererbt, von ihrer Schwester. Auch ihre Mitbewohnerinnnen 

schenken ihr regelmäßig alte Klamotten. „Die trage ich so lange“, lobt 

sich Coen, „bis sie komplett zerfallen.“ 

Aufrichtig schade findet sie, dass sie aus Zeitmangel nicht ihr 

eigenes Gemüse anbauen kann. Sie schwärmt von dem Briten Mark 

Boyle, der ein Jahr lang alles selber herstellte, was er brauchte, und 

über diese Erfahrung dann das Buch „Der Mann ohne Geld“ 

geschrieben hat („Für mich eine echte Inspiration“). Deswegen gibt 

sie nach Möglichkeit nur Geld für Lebensmittel aus, von Modetrends 

lässt sie sich grundsätzlich nicht mitreißen. „Aus reiner Profitgier“, 

hat sie erkannt, „kommt doch alle drei Monate eine neue Kollektion 

auf den Markt.“ 

Inkl. „Another Love“ 

Der Song aus der Telekom Werbung 

kodaline 

„In A Perfect World“ 

WWW.KODALINE.COM 

Aber da macht sie nicht mit. „An Leuten wie mir“, sagt sie, „würde 

unsere Wirtschaft ziemlich schnell kaputtgehen. Ich beschränke 

mich ganz bewusst auf das Nötigste.“ Sie muss hoffen, dass ihre 

Fans bei der Entscheidung, ihr neues Album zu kaufen, ein bisschen 

weniger dogmatisch sind. 

Dagmar Leischow 

We’re not the Ones we thought we were ist seit Ende Juni 

im Handel. 

++ Alle Alben ab sofort erhältlich ++ 

17

Indierock 

Editors 

Foto: Matt Spalding 

Einer weniger und doch zwei mehr: die Editors mit Tom Smith (m.) 

Feuern und heuern 

Editors-Sänger Tom Smith hofft, dass die Fans den erneuten Richtungswechsel 

mitmachen – auch wenn selbst der eigene Gitarrist die Flucht ergriffen hat. 

Tom, nachdem ihr zuletzt eine düstere, sehr elektronische Platte veröffentlicht 

habt, haut ihr jetzt ein opulentes Rockalbum raus, auf dem ihr auch 

vor pathetischen Streichern und Stadionhymnen nicht zurückschreckt. 

Woher nehmt ihr die selbstbewusste Annahme, dass die Fans euch überallhin 

folgen? 

Tom Smith: Wir vertrauen nicht darauf, dass die Leute uns folgen – es ist 

uns egal. Das soll jetzt gar nicht arrogant und undankbar klingen, denn 

meiner Meinung nach schätzen die Editors-Hörer ja gerade an uns, dass 

wir eine nicht ausdefinierte Band sind. Wir wollen uns nicht wiederholen 

und lieben es, das Gegenteil von dem auszuprobieren, was wir unmittelbar 

zuvor gemacht haben. 

Zumindest euer Gitarrist Chris Urbanowicz scheint diese Herangehensweise 

überfordert zu haben, denn er ist während der Aufnahmen von „The 

Weight of your Love“ ausgestiegen. 

Smith: Zunächst war es unser Plan, eine fleischigere Variante des dritten 

Albums zu machen. Es sollte wieder gitarrenlastiger werden, und gleichzeitig 

wollten wir die dunklen Elektrosounds beibehalten. Doch nach den 

ersten Aufnahmesessions waren wir alle mit dem Ergebnis unzufrieden. 

Wir hatten gute Songs geschrieben, aber irgendwie wollte es uns nicht 

gelingen, das Beste aus ihnen rauszuholen. Erst nach und nach wurde uns 

klar, dass Chris unsere Möglichkeiten limitiert hat. Während die restlichen 

Bandmitglieder viel offener waren und Neues ausprobieren wollten, gab es 

für Chris und seine klar definierten Vorlieben keine Richtung mehr, in die 

er noch gehen konnte. 

Aber ihr brauchtet gleich zwei neue Bandmitglieder, um Chris zu ersetzen … 

Smith: Eigentlich war ich nicht in der Stimmung, sofort weiterzumachen, 

doch man hatte uns für Festivals gebucht, die wir so kurzfristig nicht mehr 

absagen konnten. Mit Justin Lockey war uns ein neuer Gitarrist empfohlen 

worden, und er hat in Windeseile unsere alten Songs gelernt, während 

Elliott Williams eh schon seit längerer Zeit als Livemusiker an Bord war. 

Schnell war klar, was für eine Befreiung der Ausstieg von Chris bedeutete. 

Wenn man die Texte betrachtet, könnte man aber auch vermuten, dass dir 

der Verlust von Chris nicht so leicht gefallen ist. 

Smith: Stimmt, im Nachhinein ist es ziemlich ironisch, dass es fast ausschließlich 

um Trennungen geht. Aber so romantisch die Vorstellung auch 

ist: Die Texte habe ich geschrieben, als Chris noch in der Band war. 

Interview: Carsten Schrader 

The Weight of your Love ist Ende Juni erschienen. 

18

Plus 

exklusives 

Material von 

der aktuellen 

Tour! 

Die einzigartige Springsteen-Fan- 

Doku auf der großen Kinoleinwand! 

Nur am 22. Juli um 20 Uhr 

Originalversion mit deutschen Untertiteln 

Mehr Infos und Tickets unter 

www.UCI-KINOWELT.de 

oder über die UCI App. 

KINOWELT

Dancepop 

Frida Gold 

Foto: Felix Krüger 

Mit Bammel nach Connecticut 

Haben Frida Gold wirklich das Potenzial für eine internationale Karriere? 

Ihre neue Produzentenriege spricht jedenfalls schon mal dafür. 

Alina, eine deutsche Modezeitschrift hat dich zu einer der „zehn schönsten 

Frauen der Welt“ gekürt. Hast du eine Runde Sekt ausgegeben? 

Alina Süggeler: (grinst gequält) Nee … Ein Kompliment ist ja immer etwas 

Schönes. Aber wenn ich etwas Lobendes lesen würde, was mit meiner Musik 

oder meinen Gedanken zu tun hat, dann würde mich das noch mehr freuen. 

Dieses ganze Spiel mit dem Glamour und dein vielgepriesener Spagat zwischen 

Erotik und Bodenständigkeit ist aber durchaus ein wichtiger Aspekt von 

Frida Gold. 

Süggeler: Ja klar, das macht ja auch alles Spaß. Auf der anderen Seite steckt 

bei mir kein großes Kalkül dahinter. Ich überlege mir nichts nach der Devise 

„Wie könnte ich denn jetzt mal für Aufsehen sorgen?“ 

Dennoch gelingt dir das. Als du dir zum Beispiel eine Glatze rasiert hast, spekulierten 

die Leute sogar über eine Krebserkrankung. 

Süggeler: Dass das mit den Haaren so eine Wirkung hatte, war mir überhaupt 

nicht klar. Diese Entscheidung hatte ich einfach für mich selbst getroffen. Das 

hätte ich auch gemacht, wenn mir niemand dabei zugeguckt hätte. Es hatte 

auch was Spirituelles: Ich wollte gucken, was es mit meinem Inneren macht, 

wenn ich das Äußere so stark verändere. 

Frida Gold war lange sehr omnipräsent, die Single „Wovon sollen wir träumen“ 

behauptete sich über ein Jahr in den Charts. Was hat das plötzliche 

Berühmtsein mit deinem Inneren gemacht? 

Süggeler: Wenn mich das verändert hätte, wäre ich in diesem Beruf nicht 

richtig aufgehoben. Ich möchte immer alles mit Natürlichkeit angehen und 

eng mit den ursprünglichen Dingen des Lebens verbunden sein. 

Das erste Album „Juwel“ habt ihr noch im stillen Kämmerlein aufgenommen, 

„Liebe ist meine Religion“ dagegen mit großen Namen wie Guy Chambers 

(Robbie Williams), Billy Mann (P!nk) und Rick Nowels (Lana del Rey) produziert. 

Was war schwieriger? 

Süggeler: Das erste Album. Damals waren wir noch total auf der Suche. Jetzt 

wussten wir viel genauer, was wir machen wollten. 

Also keinen Bammel gehabt? 

Süggeler: Doch … Vor allem vor Billy Mann. Als wir zu ihm fuhren – er wohnt 

mitten im Wald in Connecticut –, und aus dem Haus kam dieser imposante 

Mann, der schon mit P!nk gearbeitet hat, da dachte ich „Ach du Scheiße, was 

habe ich dem denn zu bieten?“ 

Liebe ist meine Religion ist Ende Juni erschienen. 

kulturnews präsentiert die Tour ab Februar. 

Interview: Steffen Rüth 

20

ALBOROSIE 

SOUND THE SYSTEM - CD / LP 

GREENSLEEVES / VPGSCD7010 / VPGSRL7010 

Mit seinem vierten Longplayer überzeugt der 

Italo-Rasta auf ganzer Länge. 

VARIOUS 

REGGAE GOLD 2013 - 2CD 

VP RECORDS / VPCD1979 

Die amtliche Werkschau in „Reggae Music“! 

MORGAN HERITAGE 

HERE COME THE KINGS - CD 


Nach fünf Jahren Wartezeit endlich das neue 

Album - mit Gaststar Shaggy. 

SIZZLA 

THE MESSIAH - CD 


Auf den Spuren von „Praise Ye Jah“ und 

„Black Woman & Child“. 

VARIOUS // TOTAL REGGAE - 

CHARTS HITS REGGAE STYLE - 2CD 


40 Welthits und Evergreens in der Reggae Version 

- Nice Price. 

VARIOUS 

TOTAL REGGAE - DANCEHALL - 2CD 


40 Klassiker des Digital Dancehall - Nice Price. 

VARIOUS 

TOTAL REGGAE - ROOTS - 2CD 


40 Top Tunes - von Bob Andy bis zu den Wailing 

Souls - Nice Price. 

VARIOUS 

TOTAL REGGAE - RAGGA - 2CD 


40 Tracks der Deejays der letzten Dekade - 

Nice Price. 

VARIOUS 

THE LADIES AT JOE GIBBS - CD 

17 NORTH PARADE / VPCD5013 

1972 bis 1984 - 19 ausgesuchte Songs der 

Sängerinnen! 

YELLOWMAN // YOUNG, GIFTED 

AND YELLOW - 2CD+DVD 

17 NORTH PARADE / VPCD5003 

Die amtliche Anthology - 40 Songs ‚Best Of‘ 

inkl. Raritäten plus DVD Live Auftritt. 

VARIOUS 

RAGGA RAGGA RAGGA 2013 

GREENSLEEVES / VPGSCD5228 

Die Top Dancehall Tunes der Saison in voller 

Länge. 

KATCHAFIRE 

BEST SO FAR - CD 

GREENSLEEVES / VPGSCD5221 

Die Reggae Stars aus Neuseeland!

Promotion 

Poprock 

Entspannt 

in den 

Abend 

Zum Sundowner eine eisgekühlte Coke auf 

dem Balkon, entspannter kann man einen 

Abend kaum angehen – außer, man möchte 

abends nichts Koffeinhaltiges mehr trinken. 

Für Coca-Cola-Fans ist das jetzt aber auch 

kein Problem mehr, denn mit der neuen Coke 

Zero koffeinfrei bekommt man den echten 

Geschmack, nur eben ohne Zucker und ohne 

Koffein. In Frankreich, Spanien und den 

Niederlanden ist Coke Zero koffeinfrei schon 

ziemlich beliebt, jetzt kommen auch die deutschen 

Fans des Erfrischungsgetränks auf ihre 

Kosten, es gilt das Motto: „Der Abend gehört 

dir“. Jetzt muss man nur noch genügend 

Eiswürfel im Haus haben, dann steht coolen, 

langen Abenden auf dem Balkon nichts mehr 

im Weg. 

Mehr Infos gibt es auf www.cokezero.de und 

www.coca-cola-deutschland.de. 

Lloyd Cole 

Alle zehn Jahre 

wieder 

Lloyd Coles neues Album ist eine frohe Botschaft für alle, 

die dachten, der 52-jährige Brite hätte sich endgültig von 

der E-Gitarre verabschiedet. 

Mr. Cole, Sie haben Ihr neues Album in nur zwei 

Monaten geschrieben und aufgenommen – wo 

kamen plötzlich die vielen Ideen her? 

Lloyd Cole: Ich habe immer wieder festgestellt: 

Es gibt absolut keine Korrelation zwischen der 

Zeit, die man für einen Song braucht, und seiner 

Qualität. Davon abgesehen, habe ich nicht mit 

allen Songs bei null angefangen. Dass es schnell 

gehen musste, lag einfach daran, dass ich die 

Leute, mit denen ich spielen wollte, nur für eine 

bestimmte Zeit zur Verfügung hatte. 

Mit dem Drummer und dem Bassisten haben 

Sie vor 20 Jahren Alben eingespielt, Ihr Keyboarder 

war einst bei den Commotions. War es 

der Plan, einen Sound wie früher zu schaffen? 

22

Poprock 

Foto: Kim Frank 

Cole: So ungefähr alle zehn Jahre überkommt 

mich der Wunsch, Songs zu machen, die weniger 

zurückhaltend klingen als das, was ich normalerweise 

für Akustikgitarre schreibe. Und nach 

Jahren, in denen es anders war, fühle ich mich 

jetzt wieder richtig wohl dabei, auf der E-Gitarre 

zu spielen. Mit den anderen verbindet mich vor 

allem die gleiche Meinung darüber, wie ein guter 

Popsong klingen sollte. Aber diese gemeinsame 

Ästhetik ist nicht so eng, dass wir auf einen bestimmten 

Sound festgelegt wären. 

Half die Tatsache, mit lauter guten Bekannten zu 

spielen, dabei, das Schreiben zu beschleunigen? 

Cole: Nein – nur der Termindruck. Songwriting ist 

zu zehn Prozent Inspiration und zu 90 Prozent 

harte Arbeit. Wenn ein Künstler sagt, er sei nicht 

inspiriert gewesen, ist das meistens eine faule 

Ausrede dafür, dass er den anstrengenden Teil 

gescheut hat. So war es bei mir ja auch: Ich hatte 

viele halbfertige Songs, bei denen ich mir nie die 

Mühe gemacht hatte, sie zu Ende zu bringen. 

Und als ich dann ein gutes Dutzend dieser Songideen 

in Form gebracht hatte, habe ich am Ende 

nur drei oder vier fürs Album verwendet. 

Kann man die fröhliche Tonlage der meisten 

Songs als erste Zeichen von Altersmilde deuten? 

Cole: Wenn man ein bestimmtes Alter erreicht, 

wird einem eher bewusst, wie oft man sich in 

seinem Leben geirrt hat. Ich bin heutzutage vorsichtig 

darin, andere abzuurteilen, wie man das 

als junger Mensch so liebt. Gleichzeitig merke 

ich, dass ich diesen würdigen Stoizismus nicht 

immer durchhalte. So milde bin ich nicht geworden, 

dass ich schlechte Musik und schlechte 

Politik nicht mehr hassen würde. 

Interview: Rolf von der Reith 

kulturnews präsentiert Coles Tour ab Ende 

November. 

Standards ist Ende Juni erschienen. 

23

Indiepop 

Philipp Poisel 

Foto: Christoph Köstlin 

24

Indiepop 

Mehr Informationen und Tickets 

unter fourartists.com 

LIVE & OPEN AIR 2013 

19.07. DRESDEN 

FILMNÄCHTE 

AM ELBUFER 

22/23/24/25.08. BERLIN 

KINDL BÜHNE 

WUHLHEIDE 

30.08. ROSTOCK 

IGA PARKBÜHNE 

KINDL BÜHNE 

WUHLH 

AUSVERKAUFT! 

AUSVERKAUFT! 

Das Wahre, 

Schöne, Analoge 

Philipp Poisels ausverkaufte Konzertreise „Projekt 

Seerosenteich“ wird jetzt auf DVD/Blu-ray dokumentiert. 

Dabei hat’s der Sänger gar nicht so mit dem Digitalen. 

05.09 

MÖNCHENGLADBACH 

(ZUSATZTERMIN) 

WARSTEINER 

HOCKEY PARK 

06.09. 

MÖNCHENGLADBACH 

WARSTEINER 

HOCKEY PARK 

NGLADBA 

AUSVERKAUFT! 

Philipp, weshalb hast du ausgerechnet das 

leise, melancholische Lied „Seerosenteich“ 

zum Motto einer ganzen Tournee erhoben? 

Philipp Poisel: „Seerosenteich“ ist ein Song, 

der bis dato kaum live zu Ehren kam. Zuerst 

wollte ich mich auf Gitarre und Streicher 

beschränken, habe aber schnell gemerkt, 

dass man einen Konzertabend von zwei bis 

drei Stunden nicht ausschließlich mit ruhiger 

Musik bestreiten kann. Dann habe ich das 

Ganze „Projekt Seerosenteich“ genannt. Unter 

diesem Begriff konnte ich mir einfach alles 

einfallen lassen, was ich wollte. 

Tanzbären, Ballerinas und Varietéelemente: 

Deine Bühnenshow wirkt wie aus der Zeit 

gefallen. Magst du es auch lieber analog als 

digital? 

Poisel: Mich sprechen haptische und mechanische 

Prozesse viel mehr an. Die Analogtechnik 

hat einen viel größeren Bezug zur 

Natur als die Digitaltechnik. Ich habe das in 

die Wiege gelegt bekommen durch meinen 

Vater, der analog fotografiert hat. Ich selber 

bin ein großer Freund von einer echten 

Glühbirne, Diaprojektoren und Fotoabzügen. 

Weise gefällig klingt. Nicht im negativen 

Sinne, es darf weder kitschig noch glatt sein. 

Ich mache halt, was mir entspricht. Ich bin 

nicht der reinste Sängerknabe, weshalb 

meine Musik vielleicht ein Stück weit besonders 

klingt. Aber dadurch wird sie auch 

gewöhnungsbedürftig. 

Ist Eigenwilligkeit dir also wichtiger als technische 

Perfektion? 

Poisel: Beim Singen möchte ich mich nicht 

verstellen. Natürlich versuche ich, die Töne 

zu treffen. Auch Grönemeyer und Lindenberg 

sind technisch gesehen keine großen Sänger. 

Ich habe relativ konkrete Vorstellungen von 

dem, was ich mache und für gut erachte. Ich 

möchte mich nicht den Erwartungen anderer 

oder meinen eigenen Ängsten beugen; 

Musikmachen hat ja auch einen 

wirtschaftlichen Aspekt. Aber viele Leute, die 

in diesem Geschäft längere Zeit überleben, 

haben den Mut zur Eigenwilligkeit. 

Interview: Olaf Neumann 

19.08. HANAU 

AMPHITHEATER 


ZENITH 

07.12. BERLIN 

COLUMBIAHALLE 

08.12. KÖLN 

PALLADIUM 

08.10. HAMBURG UEBEL & GEFÄHRLICH 

09.10. BERLIN FESTSAAL KREUZBERG 

10.10. MÜNCHEN BACKSTAGE 

11.10. STUTTGART SCHOCKEN 

14.10. HEIDELBERG HALLE 02 

15.10. LEIPZIG WERK 2 

16.10. KÖLN LUXOR 

17.10. HANNOVER FAUST 

Ladi6 

16.09. BERLIN - PRIVATCLUB 

Deine Texte und Kompositionen taugen 

eigentlich nicht unbedingt für die Charts. 

Hast du eine Erklärung für deine Popularität? 

Poisel: Ich dachte immer, wenn meine Lieder 

zweien oder dreien gefallen, dann gibt es da 

draußen vielleicht noch viel mehr Leute. Ich 

mag schon auch Musik, die auf gewisse 

Projekt Seerosenteich – Live aus dem Circus 

Krone ist Ende Juni auf DVD und Blu-ray 

erschienen. 

27. 7. Ludwigsburg – 4. 9. Hamburg – 

6. 9. Berlin 

25 

05.07. MÜNCHEN 

09.07. KARLSRUHE 

15.07. NÜRNBERG 

17.07. JENA 

04.10. DARMSTADT 

05.10. KÖLN 

06.10. HANNOVER 

07.10. STUTTGART 

12.10. DORTMUND 


15.10. BERLIN 

17.09. KÖLN - STADTGARTEN 

18.09. MÜNCHEN - AMPERE 

19.09. FRANKFURT - ZOOM 

20.09. MÜNSTER 

HOT JAZZ CLUB 


U&G TURMZIMMER

Loungejazz 

Unendlich 

viele Orte 

Dem norwegischen Soundtüftler Knut Bjørnar Asphol 

gelingt ein unmöglicher Spagat – zwischen Jazz und 

Wellness. 

Herr Asphol, instrumental sind Ihre 

Kompositionen sehr reichhaltig. Sie klingen 

gleichzeitig sehr harmonisch und zugänglich. 

Rümpfen da die Hardcorejazzer nicht die Nase? 

Knut Bjørnar Asphol: Das Schöne am Jazz ist 

ja: Er ist eine große Spielwiese. Er gibt dir die 

Chance, alle möglichen Stilarten in den kreativen 

Prozess einzubinden. Es liegt an jedem Künstler, 

wie weit er dabei geht. Ich liebe jedenfalls das, 

was ich tue, und bis jetzt war das Feedback meiner 

Kollegen sehr positiv. Du kriegst einen Nils 

Petter Molvær nicht dazu, auf einem Album mitzuspielen, 

das er nicht mag. 

Kann ein Track eigentlich auch zu schön sein? 

Asphol: Manchmal versucht man ein Stück so 

schön wie irgend möglich klingen zu lassen. Aber 

vielleicht überzuckerst du es dabei, vielleicht ist 

es zu nah am Klischee. Ich möchte melodische 

Musik machen, sie aber in dunkle und mystische 

Arrangements packen. Ich mag diesen Kontrast. 

Ihre neuen Tracks integrieren verstärkt 

Klangfarben der Weltmusik. Wären Sie einverstanden, 

wenn man damit eine Shiatsu-Massage 

untermalen würde? 

Asphol: Klar! Es ist perfekte Massagenmusik … 

„Wilderness Exit“ ist ein Jazz-, aber auch ein 

Loungealbum. Es kann der Soundtrack deines 

Lebens sein, von morgens bis spätnachts. Der 

Hörer kann die Augen schließen und sich dem 

Flow hingeben. Aber es ist auch ein Album für 

Musikliebhaber, fürs Café, die Strandparty und 

unendlich viele andere Orte. 

Ihre beeindruckende Karriere oszilliert zwischen 

Eurovision Song Contest, Gothic Rock, Jazz und 

Chillout. Was ist denn der kleinste gemeinsame 

Nenner von all dem? 

Asphol: Integrität. Ich versuche mir treu zu bleiben. 

Aber natürlich bist du anfangs auf der Suche 

nach deiner eigenen Bestimmung und wahren 

Stärke. Und momentan bin ich nah dran an dem, 

wonach ich immer gesucht habe. 

Sie spielen Gitarre, seit sie sechs sind, und sollen 

im Alter von 13 bereits 80 fertige Songs komponiert 

haben. Sind das aus heutiger Sicht mehr als 

nur Jugendsünden? 

Asphol: Mich hatten vor allem Horrorfilme und 

Iron-Maiden-Songtexte inspiriert, was soll man 

also erwarten …? Wenn ich mir die Songs heute 

anhöre, bin ich mal peinlich berührt, mal belustigt 

– aber auch stolz auf meinen furchtlosen 

Versuch, ein berühmter Songwriter und Künstler 

zu werden … 

Zu ihren Vorbildern gehören Brian Eno und Terje 

Rypdal. Wenn Ihnen beide gleichzeitig einen Job 

anböten: Für wen würden Sie sich entscheiden? 

Asphol: Wie jeder hungrige Musiker: für beide. 

Terje Rypdal ist allerdings selbst ein großartiger 

Gitarrist, dem würde ich nur im Weg stehen. 

Wenn Brian Eno jemand für die Gitarre bräuchte, 

wäre es also sicherlich klüger, sein Angebot anzunehmen. 

Interview: Matthias Wagner 

Wilderness Exit ist seit kurzem im Handel. 

26

Loungejazz 

www.tropen.de / byers 

Katherine hasst 

Männer, David 

Vegetarier und 

Nathan seine 

Mutter 

Sam Byers: Idiopathie 

Aus dem Englischen von Barbara Heller 

und Rudolf Hermstein 

378 Seiten, geb. , € 21,95 (D) 

Auch als E-Book erhältlich 

Knut Bjørnar Asphol 

Foto: India 

Während in einer 

Klein stadt im 

Norden Eng lands 

die Kühe reglos ins 

Leere starren, käut 

die Genera tion der 

Dreißig jährigen ihre 

Probleme wieder. 

Sam Byers erzählt 

mit Humor und 

Tiefgang von der 

Möglichkeit und 

Unmög lich keit der 

Liebe einer selbstbezo 

ge nen 

Generation vor dem 

Hinter grund von 

Hippie-Protes ten, 

Selbst fin dungs schwindeleien 

und kränkelnden 

Kühen. 

27

Reggae 

Black Seeds 

Foto: Four Artists 

Bleib mir weg mit UB 40: die Black Seeds mit Daniel Weetman (1. v. r.) 

Völlig rastalos 

In ihrer Heimat Neuseeland verkaufen sich die Alben der 

Black Seeds auf Platin-Niveau, bei uns gilt die Band um 

die Sänger Daniel Weetman und Barnaby Weir noch als 

Geheimtipp. Dabei ist ihr Mix aus Funk und Reggae global 

relevant – zumal er ohne religiösen Ballast auskommt. 

DAS ALBUM 

31.05.13 

www.fayzen.de 

Daniel, wie schwierig ist es, sich als neuseeländische 

Band in Europa zu etablieren? 

Daniel Weetman: Die Entfernung ist einfach riesig, 

das erschwert die Sache sehr. Wir würden 

gerne regelmäßig in Europa auf Tournee gehen, 

aber das ist eine Frage der Zeit und des Geldes. 

Trotzdem wollen wir uns nicht auf Neuseeland 

beschränken. Solange die europäischen Fans uns 

live sehen wollen, kommen wir immer mal wieder. 

Ihr habt bis zu neun Mitglieder in der Band. Wie 

schreibt ihr da gemeinsam Songs? 

Weetman: Wir haben mittlerweile unser eigenes 

Studio in Wellington, und daher fallen Zeit- und 

Gelddruck ein bisschen weg. Die ganze Band 

kommt zusammen, wir jammen. Die Ideen entstehen 

spontan und so auch die Songs. Regeln 

gibt es keine, die Songs müssen sich einfach gut 

anfühlen. 

28 

Wo liegen eure Einflüsse? 

Weetman: Beim Reggae schwören wir auf King 

Tubby und The Congos. Beim Funk verehren wir 

Sly & The Family Stone und Parliament. Was den 

HipHop anbelangt stehen wir auf Mos Def, De 

La Soul und in Sachen Rock auf AC/DC, Led Zeppelin 

und Queens Of The Stone Age. Wir sind 

also von den unterschiedlichsten Genres beeinflusst, 

und das, finde ich, hört man auf unserem 

aktuellen Album „Dust and Dirt“. 

Inwieweit identifiziert ihr euch auch mit der Rastafari-Religion 

der Reggaemusiker? 

Weetman: Mit den religiösen Hintergründen 

haben wir nichts am Hut. Uns interessiert nur die 

Musik. Dennoch wollen wir gute Menschen 

sein – aber ohne Religion. Für uns gilt eher das 

Motto: Behandle die anderen so, wie du selbst 

behandelt werden willst. 

Musikkritiker haben euch bereits mit der britischen 

Reggaelegende UB 40 verglichen … 

Weetman: Kann ich nicht nachvollziehen. Vielleicht, 

weil UB 40 wie wir Mitglieder mit unterschiedlicher 

Hautfarbe haben? Musikalisch verbindet 

uns allenfalls der poppige Ansatz. UB 40 

haben gute Songs, aber als Vergleich? Nein! Wir 

definieren unseren Stil als Progressive Reggae. 

Wir benutzen den Reggae als Basis, aber durch 

Zugabe anderer Stilmittel entwickeln wir uns 

davon weg, mehr in Richtung Funk. 

Interview: Katrin Hildebrand 


5. 7. Oldenburg – 6. 7. Freiburg – 7. 7. Köln 

– 9. 7. Berlin – 10. 7. München – 19. 7. 

Schloss Holte-Stukenbrock

Indiepop 

Promotion 

Kodaline 

Wenn Steve Garrigan seinen Kopf frei kriegen 

will, dann springt er gerne von Klippen. „Nicht 

weit von Dublin gibt es einen kleinen Ort namens 

Howth“, sagt der Sänger der irischen Band Kodaline. 

„Dort, am Bailey Lighthouse, liegen ganz 

versteckt riesige Klippen. Von denen ins Meer zu 

springen ist ein großartiges Gefühl.“ Doch wenn 

Garrigan nicht gerade von Klippen springt, ist er 

zurückhaltend. Seine Antworten sind kurz, er 

spricht leise. „Ehrlich gesagt singe ich auch 

lieber, als zu reden“, bekennt er. „Es fällt mir oft 

schwer, Dinge zu erklären, außer ich setze mich 

ans Klavier und verpacke sie in einen Song.“ 

Kodaline besteht neben Garrigan aus dem 

Gitarristen Mark Prendergast, Jason Boland am 

Bass und dem Drummer Vinny May. Gemeinsam 

spielen sie hymnischen Indiepop voller Pathos. 

Das ist zwar nicht neu, aber so gut gemacht, 

dass sie es auf diverse Newcomerlisten 2013 

schafften. Garrigan und Prendergast kennen sich 

schon aus Kindertagen und gründeten mit 15 

ihre erste Band. Unter dem Namen 21 Demands 

nahmen sie 2005 an der irischen Castingshow 

„You’re a Star“ teil, belegten den zweiten Platz 

und schafften es als erste Band ohne Plattenvertrag 

an die Spitze der irischen Singlecharts. 

„Das Problem war aber, dass unsere Musik total 

seelenlos war“, gibt sich Garrigan schonungslos 

Seelenlos war gestern: Newcomerband Kodaline aus Irland 

Mehr ist mehr 

Im echten Leben ist Steve Garrigan schüchtern. 

Mit seiner Band Kodaline aber macht der Ire 

schon jetzt Coldplay Konkurrenz. 

offen – und kommt plötzlich doch in Redelaune. 

„Deswegen lehnten wir den Plattenvertrag, der 

uns damals angeboten wurde, auch ab“, erzählt 

er. „Wir hatten einfach nicht genug Lebenserfahrung 

und deshalb auch nichts zu sagen.“ 

Das änderte sich, als Garrigan und Prendergast 

2011 praktisch gleichzeitig von ihren 

Freundinnen verlassen wurden. Ihren Liebeskummer 

verpackten sie in Songs, die nun das Grundgerüst 

ihres Debütalbums „In a perfect World“ 

bilden. Neben Trennungssongs gibt es darauf 

aber auch eine Menge Optimismus. „Ich versuche 

immer positiv zu denken“, sagt Garrigan. „Das 

zieht sich wie ein roter Faden durch das Album.“ 

Das passt hervorragend zu den opulenten 

Songs, bei deren Arrangements die Band ganz 

klar dem Motto „Mehr ist mehr“ folgt. Die Songs 

pendeln zwischen Indie und Kommerz – und 

brachten ihnen schon Coldplay-Vergleiche ein. 

„Das ist natürlich ein Kompliment“, sagt Garrigan 

und ist jetzt wieder ganz schüchtern. „Coldplay 

sind schließlich eine der größten Bands der Welt“, 

ergänzt er. „Dagegen sind wir noch ein Embryo.“ 

Nadine Lischick 

In a Perfect World ist Ende Juni erschienen. 

Foto: Sony Music 

Heldenhaft 

duschen 

Die Welt von ganz oben: Das AXE Jahr 2013 

steht ganz im Zeichen der Weltraummission. 

Zum einen mit dem abenteuerlich maskulinen 

Duft von AXE DEEP SPACE, mit dem Jungs wie 

Helden duschen, zum anderen werden sie sogar 

von AXE in den Weltraum geschickt. Unzählige 

haben sich schon beworben, doch es gibt noch 

eine Chance auf den letzten begehrten Platz an 

der AXE Apollo Space Academy (AASA) in 

Florida. Einfach den Code, der sich auf den AXE- 

Produkten befindet, auf www.axe.de eingeben 

und Daumen drücken. In Florida unterziehen 

sich fünf Auserwählte aus Deutschland, Österreich 

und der Schweiz im Dezember Schwerelosigkeitsflügen 

und Fliehkraftsimulationstests. 

Der Beste fliegt 

an der Seite eines erfahrenen 

Piloten in einem Zwei-Mann- 

Shuttle ins All und wird als Held 

zur Erde zurückkehren. Wer auch 

ohne Allflug heldenhaft duften 

möchte, ist mit AXE DEEP SPACE 

bestens bedient, denn das verbindet 

fein-holzige Aromen und Noten 

von frisch-herben Kräutern wie 

Kardamom und Eukalyptus. Da 

kommt der Tatendrang schon beim 

Duschen. 

29

Mainstreampop 

Tony Mortimer 

Foto: Steve Double 

Nur nichts überstürzen 

Mit East 17 brach Tony Mortimer (43) Verkaufsrekorde und Teenieherzen. 

Vorm Solodebüt musste er aber erst mal jemand loswerden: sich selber. 

Tony, die erste Single aus deinem Solodebüt heißt „Shake it down“. Ist das 

wörtlich zu nehmen, hast du etwas abzuschütteln? 

Tony Mortimer: Nein, es ist kein Statement. Ich habe vor ein paar Jahren 

mal ein Mädchen gesehen, das so gut tanzte, dass ich meinen Kopf verloren 

habe … Darum geht’s in dem Song. 

Und deshalb tanzt du im dazugehörigen Video auch selbst? 

Mortimer: Im Austin-Powers-Stil, ja. Ich wollte einen Look wie zu Motown- 

Zeiten, denn ich liebe die 60er und die Motown-Musik. Und ich wollte jubelnde 

Frauen! Mit dem Video habe ich mir einen Traum erfüllt. Ich habe allerdings 

einen Tanzlehrer gebraucht. Es ist sehr viel härter in meinem Alter. 

Die Hüften sind steifer? 

Mortimer: Nicht nur die Hüften. Alles ist steifer! 

Statt der Baggypants von East 17 trägst du nun Anzüge. 

Mortimer: Dafür habe ich 20 Jahre gebraucht! Es fühlte sich erst nicht richtig 

an. Aber ich mache jetzt Musik mit Orchester, und dem will ich meinen 

Respekt erweisen. 

Du hast aber auch ein schönes Duett mit Julian Lennon auf der Platte, das 

sehr nach den Beatles klingt. 

Mortimer: Julian ist da genetisch vorbelastet. Wir haben versucht, es nicht 

nach Beatles klingen zu lassen, aber sind absolut gescheitert. 

Hast du ihn nach seinem Vater John ausgefragt? 

Mortimer: Nein, ich hatte versprochen, ihm keine Fragen über seinen Vater 

zu stellen, solange er mich nicht nach meinem fragt. Julian ist ja selbst ein 

faszinierender Mensch und Künstler. 

Das Foto, das er für dein Albumcover gemacht hat, sieht nach Mondlandung 

aus … 

Mortimer: Da kann ich nicht widersprechen. Aber es ist Kunst! Und ich werde 

es immer in Ehren halten. 

Im Song „Out of the Frame“ nimmst du Abschied von einem Mr. Yesterday. 

Wer ist das eigentlich? 

Mortimer: Mein Ich von gestern – der Mensch, der ich mal war. Er war zu 

vertrauensvoll, zu naiv und hat sich mehr um andere gekümmert als um sich 

selber. Ich bin nicht mehr der kleine Junge in der Band, sondern eine reife, 

erwachsene Person, die sich spirituell weiterentwickelt hat. Ich musste ihn 

also loswerden. Ich habe meine Lektion gelernt. 

Bist du eigentich inzwischen verheiratet? Es gibt viele Liebeslieder auf der 

Platte. 

Mortimer: Die meisten sind meiner langjährigen Freundin gewidmet. Aber 

bezüglich einer Ehe will ich nichts überstürzen. 

Wie lang bist du denn mit deiner Freundin zusammen? 

Mortimer: 25 Jahre … 

Interview: Katja Schwemmers 

Songs from the Suitcase ist bereits im Handel. 

30

Springsteen & I 

Der „Boss“ und seine Fans auf der großen Leinwand! 

Montag, 22. Juli, Abendvorstellung 

cinemaxx.de 

/cinemaxx

Aktion 

Reggae 

Foto: Thomas Nägler 

The New Roses 

veröffentlichen 

Debütalbum 

Dass Bandnamen den Hörer auch ziemlich in 

die Irre führen können, beweisen The New Roses: 

Diese haben sich weder melancholischen 

Pianoballaden, noch seichtem Radiopop verschrieben 

– ihre Leidenschaft ist der schnörkellose, 

kraftvolle Rock’n’Roll mit starker amerikanischer 

Färbung. Oder anders: Sie fahren nicht 

durch die Gasse mit Kopfsteinpflaster, sondern 

nehmen die Route 66! 

Wer ihre Musik hört, verortet die fünfköpfige 

Band unweigerlich in den Südstaaten der USA. 

Doch tatsächlich haben die Jungs ihre Wurzeln 

im idyllischen Rheingau, wo sie seit vielen 

Jahren gemeinsam Musik machen. Fernab der 

schnelllebigen Großstadt basteln sie hier an 

ihrem ganz eigenen Sound, orientieren sich 

dabei nicht an Trends, sondern fühlen sich der 

Tradition des klassischen Rock’n’Roll verpflichtet 

– Bands wie Lynyrd Skynyrd oder ZZ Top sind 

zweifelsohne Brüder im Geiste. Neben dem 

dichten Breitwand-Gitarrensound ist es vor 

allem die prägnante Reibeisenstimme von 

Sänger Timmy Rough, die die Band unverwechselbar 

macht. 

Nachdem sie bereits im Dezember 2012 – pünktlich 

zum Weltuntergang – eine EP veröffentlichten, 

erscheint dieser Tage endlich ihr Debütalbum 

„Without a Trace“. Grund genug für die 

fünf Rüdesheimer, die beschauliche Provinz zu 

verlassen und ihre Songs auf ausgedehnter 

Deutschlandtour einem breiten Publikum zu 

präsentieren. 

kulturnews verlost fünf Exemplare des neuen 

Albums. Wer eines ergattern möchte, schreibt 

bis zum 24. 7. eine Mail mit dem Betreff „The 

New Roses“ an info@bunkverlag.de. 

Alborosie 

Der letzte 

Revoluzzer 

Alborosie heißt der neue Mann auf dem Reggaethron. 

Dabei kommt er nicht mal aus Jamaika – auch wenn er 

von dort anreist. 

Fünf Jahre und sechs Alben hat Alborosie gebraucht, 

um die Reggaekonkurrenz auf die Plätze 

zu verweisen. Dabei profitiert er sogar davon, 

kein Jamaikaner zu sein. Denn ist er frei von 

dem Druck, den Reggae immer wieder neu erfinden 

zu müssen. Stattdessen kultiviert er den 

militanten Rootssound der 80er, orientiert sich 

an Sly & Robbie, Black Uhuru oder Ini Kamoze 

– und befeuert dieses Update mit der Energie 

zeitgenössischer Dancehallmusik. 

Auch auf seinem jüngsten Album „Sound 

the System“ bedient Alborosie sich wieder bei 

den Traditionen. Er singt gemeinsam mit den 

32

Reggae 

STEVE WINWOOD 

European Tour 2013 

05.07. Stuttgart (www.jazzopen.com) 

08.07. Hamburg 14.07. Nürnberg 

12.07. Berlin 

KRIS KRISTOFFERSON 

European Tour 2013 

10.09. Wuppertal 12.09. Berlin 

11.09. Hamburg 13.09. München 

Foto: Martei Korlei 

Abyssinians, denen das Genre zeitlose Hymnen wie 

„Satta Massagana“ oder „Declaration of Rights“ verdankt, 

und reaktiviert Bob Marleys 33 Jahre altes „Zion 

Train“ als Duett mit dessen Sohn Ky-Mani. „Ich glaube an 

die revolutionäre Macht der Message, die dein Leben 

verändern kann“, sagt der Sänger, dessen Dreadlocks 

fast den Boden berühren. „Auch wenn Reggaemusiker 

nicht mehr wie früher gegen das System kämpfen, wirst 

du auf meinem neuen Album hören, dass die Revolution 

immer noch präsent ist.“ 

Seit zwölf Jahren lebt Alborosie in Kingston, sammelt 

dort historisches Equipment aus alten Studios wie dem 

von King Tubby oder dem Studio One. Ausgemustertes 

Gerät, für das die Jamaikaner keine Verwendung mehr 

sahen, das der gebürtige Sizilianer aber in seiner Reggaewerkstatt 

restauriert und erneut benutzt. Seine Produktionen 

bestreitet er weitgehend allein, spielt alle Instrumente 

selbst, hat immer eine Melodie mehr als die 

Jamaikaner und arrangiert die Songs als monströs klingende 

Popsymbiose aus Vergangenheit und Gegenwart. 

Der Sound dieses sizilianischen Jamaikaners brennt – 

und widerlegt die Behauptung, das Genre sei tot. „Mag 

sein, dass das Reggaebusiness stirbt“, sagt der Mann, 

der eigentlich Alberto D’Ascola heißt. „Die Musik aber 

bleibt, sie verändert sich nur.“ Alborosie ist Teil dieser 

Veränderung, die vor allem außerhalb Jamaikas und insbesondere 

in Europa stattfindet. Mit jedem Konzert erhöht 

sich gerade hier die Zahl seiner Follower – auch 

weil er live unterstützt wird vom jamaikanischen Shengen 

Clan. Selbst wenn der immigrierte Alborosie diese 

Beglaubigung gar nicht mehr nötig hätte: Eine echte 

(und virtuose) jamaikanische Band gibt seinem 

Reggae den letzten Schliff. 

Helmut Philipps 

Sound the System ist Anfang Juli erschienen. 

CHIPPENDALES ® 

Unleashed 2013 

02.11. Chemnitz 21.11. Berlin 

03.11. Frankfurt/O. 22.11. Berlin 

05.11. Fürth 23.11. Rostock 

06.11. Paderborn 25.11. Neu-Isenburg 

07.11. Lingen 26.11. Karlsruhe 

08.11. Bremerhaven 27.11. Rosenheim 

09.11. Köln 28.11. Offenburg 

10.11. Stuttgart 29.11. Tuttlingen 

12.11. Leipzig 30.11. Regensburg 

13.11. Heidenheim 01.12. Cottbus 

14.11. Ludwigshafen 02.12. Ulm 

15.11. Memmingen 04.12. Oldenburg 

16.11. Neunburg/ 05.12. Erfurt 

Wald 06.12. Dresden 

18.11. Duisburg 07.12. Dresden 

19.11. Hildesheim 08.12. Regensburg 

33

Countrypop 

Ilse DeLange 

Foto: H’Art 

Extraportion Sahne 

Ilse DeLange füllt in den Niederlanden riesige Stadien, heimst Preise in Serie ein und 

landet mit ihren Alben regelmäßig weit oben in den Charts. Aber kann ihr Album 

„Miracle“ auch den deutschen Markt knacken? 

Ilse, du hast mit Country deine Karriere begonnen. Dein zweites Album 

bestand sogar ungewöhnlicherweise ausschließlich aus Coverversionen von 

John Hiatt. Hat es irgendwann einen entscheidenden Anlass gegeben, weshalb 

du dich stärker der Popmusik zugewandt hast? 

Ilse DeLange: Das war keine bewusste Entscheidung. Ich habe mich nie als 

reine Countrymusikerin gesehen, aber mich auch nie von Country komplett 

getrennt. Das hat sich alles nach und nach entwickelt. Ich habe schon immer 

die Herausforderung geliebt und mit jedem neuen Album auch mit neuen 

Leuten gearbeitet. So bin ich auch von all den Songschreibern, Musikern und 

Produzenten, mit denen ich gearbeitet habe, beeinflusst worden. Das mag 

den etwas seltsamen Weg erklären, der mich von Country zu Pop, zu Blues, 

zu was auch immer geführt hat. 

Wie stark hat denn der Tod deines Vaters dein aktuelles Album beeinflusst? 

DeLange: Ich will nicht, dass die Menschen einen falschen Eindruck bekommen. 

„Miracle“ ist kein schwermütiges Album, aber es steht auf drei Säulen. 

„We are one“ habe ich geschrieben, als mein Vater noch lebte, aber schon 

schwer krank war. Er hat diesen Song geliebt. „Time will have to wait“ thematisiert 

hingegen den Verlust, und mit „I need for you“ habe ich schließlich 

einen Song für meine Mutter geschrieben, um ihr Mut zu machen. 

Wie bist du eigentlich wirklich, diesseits der Musikerin Ilse DeLange? 

DeLange: Ich bin ein sehr bodenständiger Mensch, kein Mädchen, das den 

Glitzer und Glamour mag. Ich kann auf den roten Teppich verzichten. Ich 

wollte immer Musikerin sein und als Songwriterin immer besser werden. Es 

geht mir nicht um Ruhm, sondern um die Kunst. Ich bin spontan und brauche 

Humor, aber ich bin bestimmt keine wilde Rock’n’Roll-Braut. 

Das könnte für einen Erfolg in Deutschland aber nützlich sein … Was erwartest 

du von deinem neuen Album auf dem deutschen Markt? 

DeLange: Für mich wäre ein Erfolg in Deutschland wundervoll. Es fühlt sich 

wie ein großes Abenteuer an. Klar, es ist natürlich schön, nicht davon abhängig 

zu sein, aber es wäre die Extraportion Sahne auf einer sowieso schon sehr 

gut schmeckenden Torte. Und es würde mir großen Spaß machen, dort auch 

mal live zu spielen. 

Interview: Thomas Gilbert 

Miracle ist bereits erhältlich. 

34

DAS NEUE ALBUM 

AM SEIDENEN FADEN 

ICH STEH NICHT MEHR STILL TOUR 2013/2014 

ALLE INFOS UND TERMINE UNTER: 

WWW.TIMBENDZKO.DE 

FÜR

Tourneen 

Foto: India Media Group 

Toploader 

Am Anfang stand der Coverhit: Im Jahr 2000 meldeten sich Toploader mit 

„Dancing in the Moonlight“ erstmals prominent zu Wort. Alle Welt summte, 

sang und tänzelte vor der Radio mit, und den Wenigsten war bewusst, dass 

es sich bei diesem ausgewachsenen Ohrwurm um die Neuinterpretation 

eines Songs der Band King Harvest handelte. Oder es war einfach allen 

gleich, weil die Version des britischen Quintetts so unverschämt gute Laune 

verströmte. In der Folgezeit und mit einem ebenfalls äußerst erfolgreichen 

zweiten Album verschwanden „Dancing in the Moonlight“ und weitere Hits 

wie „Some Kind of wonderful“ zwar nicht aus dem Radio, doch war die Band 

selbst immer weniger präsent, bis sie sich im Jahr 2003 schließlich auflöste. 

Sechs Jahre später waren Toploader überraschend zurück. Auf „Only human“, 

dem einzigen Album seit der Wiederauferstehung, krempelten Toploader ihren 

Sound auf zeitgenössische Weise um, ohne dabei ihr Erbe zu verleugnen. Sie 

haben sich ihren typischen Britsound bewahrt, diesen allerdings an einen 

zeitgenössischen Popbegriff angelehnt: satte Instrumentierung, tragende Melodien, 

anschmiegsames Songwriting. Dafür dürfte nicht zuletzt Produzent 

Danton Supple verantwortlich gezeichnet haben, der bereits für Morrissey und 

Coldplay am Werk war. Und eben diesen großflächigen Popsound – ganz 

bestimmt nebst den alten Lieblingen – stellen Toploader nun live vor. 

6. 10. Hamburg – 7. 10. Leverkusen – 9. 10. Baienfurth – 

13. 10. Karlsruhe – 15. 10. Frankfurt – 16. 10. Dortmund 

Foto: Antikulturnews 

präsentiert 

die besten Tourneen 

The Milk Carton Kids 

Die Songs des Indiefolkduos The Milk Carton Kids sind von zerbrechlicher 

Schönheit. Man lauscht dem zweistimmigen Gesang und Gitarrenspiel von 

Kenneth Pattengale und Joey Ryan still und andächtig, weil man bangt, 

die entschleunigte Idylle zu verscheuchen, wenn man sich rührt. Die beiden 

haben die Gabe, einen mit zarten Melodien und cleveren 

Gesangsschlenkern in ihren Bann zu ziehen. 

8. 9. Hamburg – 9. 9. Frankfurt – 11. 9. Köln – 12. 9. München 

Alison Moyet 

Mit ihrem ersten Album seit sechs Jahren macht die britische Musikerin 

Alison Moyet einen Schritt zurück – dorthin, wo sie Anfang der 1980er 

als eine Hälfte des Synthpopduos Yazoo die Menschen mit fein gesponnenen, 

elektronischen Klängen zum Tanzen animierte. Ob das funktioniert? 

Und wie! Moyet erweitert den digitalen Sound um einen düsteren 

Touch und lässt ihm eine gewisse Rastlosigkeit angedeihen, obwohl sie 

ihn ruhiger arrangiert. Moyet hat eindeutig dazu gelernt. 

16. 9. Berlin – 17. 9. Stuttgart – 18. 9. Hannover – 21. 9. Offenbach 

– 24. 9. Hamburg – 25. 9. Köln 

Foto: A.S.S. Concerts 

36

Tourneen 

Foto: Blanko Musik 

FREITAG, 05.07.2013 

Ringsgwandl 

Nimmt man sein neues Album zum Maßstab, dann geht es 

auf Georg Ringsgwandls Tour kaum um Gott, wenig um 

die Welt – aber um alles zwischen Zeugung und Abgang. 

SAMSTAG, 06.07.2013 

Georg, auf „Mehr Glanz!“ geht's 

vor allem um zwischenmenschliche 

Katastrophen und gesellschaftspolitische 

Abgründe. Was 

nervt dich mehr: verkorkste 

Beziehungen oder eine verkorkste 

Welt? 

Georg Ringsgwandl: Beides zusammen 

– das ist echt hart. Aber 

wenn du dich wenigstens aus 

einer verkorksten Welt in eine 

gute Beziehung retten kannst 

oder aus einer verkorksten 

Beziehung in eine gute Welt, 

dann passt’s schon. 

Wenn du deinem eigenen Leben 

noch mehr Glanz verleihen wolltest: 

An welchem Punkt müsstest 

du mit der Polierwatte ansetzen? 

Ringsgwandl: Bei meinem Bindegewebe. 

Dann bräuchte es eine 

intensive Gentherapie, die Nase 

wäre dran – ach, eigentlich alles 

vom Scheitel bis zur Sohle. Das 

ist blöd, wenn du Mediziner bist, 

da schaust du überall ganz genau 

hin. 

habe den Tod schon auf meinem 

ersten Album thematisiert und 

halte mich auch nicht für besonders 

depressiv. Ein gutes Album 

braucht eben ein großes Stimmungsspektrum 

– von der 

Zeugung bis zur Beerdigung. Ich 

war ja mit 18 lange im Lungensanatorium 

und bin da knapp am 

Abgrund vorbeigesegelt. Das 

schärft das Bewusstsein für den 

Wert des Lebens. 

Ich zitiere aus „I hob nur di“: 

„Nicht mal die Linke freut sich, 

wenn ich Wahlkampf mach für 

sie …“ Gesetzt, man fragte ihn: 

Für wen würde Georg 

Ringsgwandl in den kommenden 

Wochen Wahlkampf machen? 

Ringsgwandl: Für gar keine 

Partei. Vielleicht bin ich ja auch 

zu blöd dafür, die Unterschiede 

zwischen Parteien zu erkennen, 

aber so lange es nur darum geht, 

welche Abfallverordnung gilt, 

muss ich da nicht mitmischen. 

Interview: Ron Haller 

SONNTAG, 07.07.2013 

Den vorbehaltslosen Wohlfühlsong 

sucht man bei dir vergeblich, 

dafür gibt’s jetzt sogar 

Todesahnungen („Der Winter 

geht“). Geht das noch als Midlifekrise 

durch, oder ist das schon 

die Altersdepression? 

Ringsgwandl: Weder noch. Ich 


18. 7. München – 19. 7. 

Nürnberg – 30. 7. Würzburg – 

24. 8. Vellmar 

(weitere Termine ab Oktober) 

Mehr Glanz ist im Juni erschienen. 

37

Tourneen 

Foto: X-Why-Z 

A Place To Bury Strangers 

Bei A Place To Bury Strangers entspinnt sich eine einnehmende Dynamik: 

Auf der Oberfläche verzahnt das Trio zunächst einmal härtere Spielarten von 

Noiserock bis Postpunk, doch die Brooklyner entlehnen fein gewirkte Songstrukturen 

aus Shoegaze und Psychedelia. So überführen sie ihre Musik in 

elektronisch verhangene Trancezustände, denen dennoch die Kraft und die 

Schwere von Gitarrenwänden und Schlagzeuggewittern innewohnt. 

16. 9. Köln – 18. 9. Münster – 23. 9. Berlin – 26. 10. München 

The New Roses 

The New Roses mögen zwar aus dem provinziellen Rheinland kommen, 

doch ihr muskulös gespielter Rock hält sich mit Zurückhaltung oder der 

kleinen Geste gar nicht erst auf. Ihre nach der Band benannte Debüt-EP 

bietet die Art von überschwänglichen Songs, die sich im selbstbewussten 

Gestus vor Größen des klassischen Rock’n’Roll und der metallastigen 

Rockmusik verneigen. Nein, The New Roses klingen nicht nach Provinz – 

sie klingen nach Rockgeschichte. 

3. 10. Köln – 11. 10. Lübeck – 12. 10. Hamburg – 17. 10. Berlin – 

18. 10. Northeim – 19. 10. Ewersbach – 24. 10. Frankfurt – 26. 10. 

Klingental – 31. 10. Hamminkeln 

Foto: Eugenio Mazzinghi 

Foto: Bukee PR 

Foto: Heiko Landkammer 

Tarja 

Eine schier endloser Atem und eine Stimme, die in den kraftvollen Höhen 

Glas zerschneiden könnte – das ist es, was Tarja Turunen auszeichnet. 

Bekannt wurde die Finnin als Sängerin der Metalband Nightwish, heute 

wandelt sie auf Solopfaden. Geblieben sind die langgezogenen, durch 

Tarjas Gesang getragenen Melodiebögen ebenso wie das schwere Gerät, 

das im scheinbaren Kontrast zum opernhaften Gesang der Musikerin 

steht und so eine erhabene Spannung erzeugt. 

19. 10. Berlin – 22. 10. Hamburg – 23. 10. Dortmund – 25. 10. 

Karlsruhe – 26. 10. München – 30. 10. Nürnberg – 1. 11. Leipzig – 

2. 11. Köln – 23. 6. Hamburg – 24. 6. Köln – 26. 6. Nürnberg 

Maxim 

Der Wahlkölner Maxim gehört zu den Musikern, die die Grenze zwischen 

dem Singer/Songwriter-Genre und HipHop verwischen. Auf der Folie eigener 

Erfahrungen schreibt er Texte, an die man gut andocken kann, die dank 

seiner persönlichen Art, Themen aufzuarbeiten, eine individuelle Note aber 

nicht vermissen lassen. Maxim ist urban, er ist ein Songschreiber, ein 

Geschichtenerzähler, er ist sogar ein wenig Pop. Und vor allem er selbst. 

16. 10. Dresden – 17. 10. Bochum – 19. 10. Bremen – 20. 10. 

Berlin – 21. 10. Hamburg – 22. 10. Münster – 23. 10. Hannover – 

26. 10. Weinheim – 27. 10. Frankfurt – 28. 10. Stuttgart – 29. 10. 

Saarbrücken – 30. 10. Köln 

38

Tourneen 

PRÄSENTIERT: 

11.07. München, Tollwood Festival | & SQUADRA LEONE 

13.07. Gaggenau, Benzplatz | & TOM LÜNEBURGER 

02.08. Weilburg, Festplatz | & BOSSE, KOMETEN, FEDORA 

03.08. Berlin, 94,3 RS2 Sommerfestival 

Stars in Town 

10.08. Rottenburg, Eugen-Bolz-Platz | & TOM LÜNEBURGER 

 

22.08. Bochum/ Witten, Zeltfestival Ruhr ZUSATZKONZERT 

23.08. Bochum/ Witten, Zeltfestival Ruhr AUSVERKAUFT! 

31.08. Jüchen, Red Hot Open Air Gelände | & BOSSE & D. Maaßen 

01.09. Oelde, Waldbühne | & & TOM LÜNEB. AUSVERKAUFT! 

06.09. Magdeburg, Domplatz | zusammen mit SILLY 

 

Runrig 

Runrig sind seit 40 Jahren im Geschäft – und feiern dieses 

außergewöhnliche Jubiläum mit einem 6-CD-Boxset 

und einer Tour. Kleines Porträt eines großen Phänomens. 

Foto: prknet.de 

Das neue Album „Kraniche“ 

inkl. der Single „Schönste Zeit“ 

überall im Handel 

16.08. Hamburg (Zusatzkonzert) 

17.08. Berlin 

05.09. Leipzig (Benefiz) 

06.09. Magdeburg 

07.09. Bergen (Rügen) 

TOUR 2013/14 

09.08. Bonn 

18.08. Bochum 

10.12. Neu-Isenburg 

11.12. Würzburg 

13.12. Chemnitz 

14.12. Leipzig 

15.12. Hannover 

18.12. Rostock 

20.12. Wilhelmshaven 

21.12. Hamburg 

08.02. Augsburg 

09.02. Saarbrücken 

15.02. Göttingen 

"KOPF AN KOPF" TOUR 2013 

Das neue Album "KOPF AN KOPF" 

inkl. der Single "DEINE STÄRKEN" 

überall im Handel 

WEITER AUF TOUR VOm 

19.11.-07.12.2013 

FESTIVALS 2013 

19.07. Deichbrand 

20.07. das FEST 

21.07. Serengeti Festival 

03.08. Big Day Out 

10.08. Open Flair 

17.08. Braunschweig 

07.09. DeutschPoeten 

& 

Es scheint zu stimmen, dass 

das raue schottische Wetter 

abhärtet, denn die Folkrocker von 

Runrig konnte in ihrer langen 

Karriere noch nichts umhauen. Es 

ist jedenfalls sehr selten, dass 

eine Band jahrzehntelanges 

Musizieren so unbeschadet übersteht. 

„Wir stellen die Musik immer 

über den einzelnen Musiker“, 

erzählt der Perkussionist Calum 

McDonald. „Unsere Einheit war 

immer größer als die Summe der 

Einzelteile. Außerdem haben wir 

stets versucht, ehrlich miteinander 

umzugehen – und wir wollten 

nie einem Rock’n’Roll-Klischee 

entsprechen.“ Rock’n’Roll ist auch 

nicht das Erste, das einem bei 

Runrig in den Sinn kommt. Calum 

gründete die Band mit seinem 

Bruder Rory und dem Schulfreund 

Blair Douglas, ihr Debüt 

sangen sie einst komplett auf 

Gälisch. Auf jüngeren Alben experimentierte 

man mit Dancebeats 

und Weltmusik. Größter Hit der 

Band bleibt aber ihre erste Single 

„Loch Lomond“: Der Mitsingsong 

gilt in Schottland als inoffizielle 

Nationalhymne. 

„Riggies“, sind auch in Deutschland 

hochaktiv und bei jedem 

Konzert dabei. So viel kultische 

Verehrung ist nicht selbstverständlich, 

gerade wenn man sich 

die Bandgeschichte anschaut. 

Mitglieder kamen und gingen, 

1998 wurde sogar ein neuer 

Sänger angeheuert: Bruce Guthro, 

ein Kanadier. „Schau, wir Kanadier 

sind multikulturell. Nova 

Scotia, wo ich herkomme, heißt ja 

Neu-Schottland; meine Oma 

konnte besser gälisch als englisch“, 

grinst der Sänger. „Ich 

fühle mich verwandt mit den 

Runrig-Kumpels.“ 

Wahrscheinlich ist es diese 

Seelenverwandtschaft und ihr 

Traditionsbewusstsein, das Runrig 

für viele zum Fels in der musikalischen 

Brandung macht. Und das 

wird sich auch nicht so bald 

ändern. Darauf kann man schon 

mal einen 40-jährigen Single Malt 

heben. 

Michael Schock & 

Matthias Wagner 

27. 7. Singen – 26. 7. Loreley 

– 27. 7. Hamburg 

DAS ALBUM 

„LIEBE IST MEINE RELIGION“ 

ÜBERALL IM HANDEL 

OPEN AIR 2013: 

13.07. 360 Grad 

20.07. Deichbrand 

02.08. Parklichter 

17.08. Zeltfestival Ruhr 

18.08. Highfield 

31.08. Hit Radio Antenne 

07.09. Burg Ziesar 

MATZE KNOP 

15.08. Rottweil 

01.09. Meiningen 

17.09. Ingolstadt 

18.09. AT-Kufstein 

19.09. AT-Dornbirn 

20.09. IT-Bruneck 

21.09. Regensburg 

10.10. Wolfsburg 

11.10. Oberhausen 

12.10. Kevelaer 

13.10. Bonn 

15.10. Aschaffenburg 

16.10. Trier 

TOUR 2014: 

21.02. Würzburg 

23.02. Dresden 


25.02. Erfurt 



WINGENFELDER 

14.11. Bremen 

15.11. Stralsund 

16.11. Reußenkööge/ 

Bredstedt 


20.11. Lübeck 




26.11. Kassel 

27.11. Wilhelmshaven 

29.11. Osnabrück 

RYAN SHERIDAN 

22.09. Nürnberg 

08.10. Augsburg 

09.10. CH-Basel 

10.10. CH-Zürich 

13.10. Ravensburg 

22.10. Köln 

30.10. Freiburg 

TOM LÜNEBURGER 

PLATZHIRSCHE - TOUR 2013 

17.10. Aachen 

18.10. Essen 

19.10. Düsseldorf 

26.10. Zwickau 

29.10. Reutlingen 

30.10. Ravensburg 

LIEBE IST MEINE REBELLION 

01.03. Stuttgart 


04.03. Frankfurt 


07.03. Hannover 



02.11. Bamberg 

03.11. Zwickau 

21.11. Oldenburg 

22.11. Stade 

28.11. Gladbeck 

30.11. Minden 

LIGHTS - TOUR 2013 

31.10. Freiburg 

01.11. Kaiserslautern 

02.11. Fulda 

06.11. Paderborn 

07.11. Münster 


09.03. Berlin 


12.03. Bremen 

13.03. Dortmund 

15.03. Köln 

SELBSTAUSLÖSER - TOUR 2013 & 2014 

30.11. Erfurt 

01.12. Berlin 



06.12. Finnentrop 

07.12. Bocholt 

08.12. Bielefeld 



12.12. Bochum 

13.12. Köln 

14.03.2014 Hannover 

THE DAY YOU LIVE FOREVER 

TOUR 2013 

07.10. Hamburg 

08.10. Berlin 

09.10. Bremen 

10.10. Braunschweig* 



16.10. Kempten 

17.10. Stuttgart* 


23.10. Bochum 

24.10. Frankfurt/Main 

25.10. Düsseldorf 

26.10. Köln 



11.10. Erfurt 19.10. CH-Zürich 

DAS ALBUM „THE DAY YOU LIVE FOREVER“ ÜBERALL IM HANDEL *Ausverkauft 

01.12. Paderborn 

10.12. Halle 

11.12. Kelsterbach 



14.12. Essen 

09.11. Friedeburg 

12.11. Cottbus 


14.11. Erfurt 

15.11. Osnabrück 


& 

Doch das Phänomen Runrig ist 

nicht nur auf schottische Pubs 

begrenzt. Ihre treuesten Fans, die 

Stepping down the glory Road 

(The Chrysalis Years 1988– 

1996) ist Ende Juni erschienen. 

39 

Das Debut-Album 

„Heute Ist Für Immer“ 

überall im Handel! 

02.11. Bremen 

03.11. Münster 

07.11. Freiburg 




15.11. Köln 

16.11. Bielefeld 

17.11. Dortmund 



21.11. Göttingen 


23.11. Cottbus 



Tickets: undercover.de 

HEUTE IST FÜR IMMER - TOUR 2013 

30.11. Berlin 


14.12. Hamburg

Tourneen 

Youn Sun Nah & 

Ulf Wakenius 

Welch eine feine Geschichte: Ein Schwede trifft auf einem dänischen 

Festival auf eine Frankokanadierin, hilft ihr nach einigem musikalischen 

Beschnuppern, ihr nächstes Album aufzunehmen, und, ta-dah: 

Die Jazzsängerin Youn Sun Nah wird von der Szene hofiert. Und das 

mit Recht, denn wenn sie zum federleichten, geradezu tänzerisch 

anmutenden Gitarrenspiel von Ulf Wakenius feinsinnig zwischen 

Flüstern und Krächzen phrasiert, kann diese musikalische Union 

kaum mehr infrage gestellt werden. 

22. 10. Berlin – 24. 10. Friedrichshafen – 25. 10. Darmstadt – 

26. 10. Hamburg – 27. 10. Kiel – 29. 10. Mannheim – 30. 10. 

Karlsruhe – 31. 10. Lörrach – 1. 11. München – 3. 11. Köln – 

4. 11. Düsseldorf 

Texas 

Songs wie „Say what you want“ und „I don’t want a Lover“ brachten Texas 

über 30 Millionen Plattenverkäufe und einen festen Platz in der 

Popgeschichte nicht nur ihrer schottischen Heimat ein. Im 25. Jahr nach 

der Gründung beenden Texas nun eine mehrjährige Pause und kehren 

prompt mit einem neuen Album zurück. Auch auf „The Conversation“ stehen 

filigrane Popmelodien und die sich elegant treibenlassende Stimme 

von Sharleen Spiteri (Foto) im Mittelpunkt. 

30. 10. Köln – 31. 10. Berlin – 2. 11. München 

Foto: Mary McCartney 

Foto: Jim Rakete 

Foto: Khaled Awad & Constantin Rieß 

Foto: Karsten Jahnke 

Deep Purple 

Für die Tour zu ihrem ersten Studioalbum seit acht Jahren haben sich 

die Hardrockikonen Deep Purple etwas Würdiges einfallen lassen: Die 

Konzerte der Briten werden durch einen weiteren Altmeister eröffnet, 

und zwar von niemand Geringerem als Peter Frampton, der allein von 

seinem Album „Frampton comes alive“ über 16 Millionen Einheiten verkaufte. 

Deep Purple werden auf ihrer Tour ein Feuerwerk aus alten Hits 

und Songs ihres neuen Albums „Now what ?! Deep ?urp!e“ zünden. 

22. 10. Dresden – 24. 10. Erfurt – 25. 10. Regensburg – 26. 10. 

Berlin – 29. 10. Düsseldorf – 31. 10. Stuttgart – 1. 11. Dortmund – 

2. 11. Mannheim 

Tonbandgerät 

Mit ihrer jugendlich-unschuldigen Art hat die Hamburger Band Tonbandgerät 

sowohl etliche Fans als auch die Jury des New Music Award 2012 für sich 

gewonnen. Mit der Auszeichnung im Rücken können sie nun noch befreiter 

und unverspannter aufspielen: Deutsch gesungene Texte gesellen sich zu luftigen 

Popsongs, die stets auch einen Hauch Schwere mit sich bringen. 

2. 11. Bremen – 3. 11. Münster – 7. 11. Freiburg im Breisgau – 8. 11. 

Stuttgart – 9. 11. München – 13. 11. Frankfurt – 15. 11. Köln – 16. 11. 

Bielefeld – 17. 11. Dortmund – 19. 11. Saarbrücken – 20. 11. 

Mannheim – 21. 11. Göttingen – 22. 11. Dresden – 23. 11. Cottbus – 

28. 11. Leipzig – 30. 11. Berlin – 13. 12. Rostock – 14. 12. Hamburg 

40

Tourneen 

Aktion 

Foto: Wizard Promotions 

Donavon 

Frankenreiter 

Welch ein Glückspilz: Der Surfer und Folkpopper 

Donavon Frankenreiter (40) hat Familie, ein Haus auf 

Hawaii, sein eigenes Label – und den buschigsten 

Schnauzer seit Nietzsche. Wie wär’s mit einer Rasur? 

Nick Cave & The Bad Seeds 

Tickets für das 

Greenville Festival 

zu gewinnen 

Foto: Cat Stevens 

Donavon, wie oft musstest du 

eigentlich schon die Schreibweise 

deines Vornamens korrigieren? 

Donavon Frankenreiter: Noch 

nie. Weil ihn noch nie jemand 

buchstabiert hat. 

Und was haben sich deine Eltern 

dabei gedacht, als sie O und A 

vertauschten? 

Frankenreiter: Sie wollten wohl 

verhindern, dass man mich mit 

dem Hurdy Gurdy Man (= Donovan 

Leitch, die Red.) verwechselt. 

Deine Söhne heißen Ozzy und 

Hendrix. Warum nicht Wilson 

(wie die Beach Boys) und Dick 

(wie Surfrocker Dale)? 

Frankenreiter: Weil ich Jimi 

Hendrix liebe und meine Frau den 

Namen Ozzy. Aber Dick und 

Wilson sind natürlich großartige 

Musiker! 

2010 hast du die renommierte Firma 

Lost Highway Records verlassen. 

Wer hat denn wem gekündigt? 

Frankenreiter: Ich bin gegangen, 

um mein eigenes Label zu gründen. 

… und hast jetzt den ganzen 

Ärger höchstselbst am Hals. 

Frankenreiter: Ja, aber ich liebe 

die Herausforderung – und kann 

aufnehmen, was ich will, tun, 

was ich möchte, und das alles 

ohne Termindruck. 

Auf deinem aktuellen Album gibt 

es die Songzeile „I believe the 

world could be fine if we could all 

sing the same lullaby“. Das klingt 

auf ähnlich sympathische Weise 

naiv wie einst John Lennons „All 

you need is love“. Hat er dabei 

Pate gestanden? 

Frankenreiter: Nicht bei dieser 

Zeile. Aber generell inspiriert er 

mich sehr. John Lennon ist einer 

meiner ewigen Lieblinge. 

Bei Amazon kostet ein Exemplar 

deines 1997er-Albums mit der 

Band Sunchild knapp 200 Dollar. 

Hast du noch einige Kisten davon 

im Keller, für schlechte Zeiten …? 

Frankenreiter: Ich besitze kein 

einziges Exemplar mehr. Und hoffentlich 

gibt niemand je 200 

Dollar dafür aus. Wenn du ein 

bisschen suchst, findest du das 

Album sicher irgendwo kostenlos 

im Netz – wie den Rest der Musik 

auch … 

Wie viel Geld muss ich eigentlich 

auf den Tisch legen, damit du dir 

den Schnauzbart abrasierst? 

Frankenreiter: Spende eine 

Million Dollar an irgendeine Wohltätigkeitsorganisation, 

und ich 

rasier ihn ab! 

Interview: Matthias Wagner 

28. 7. München – 1. 8. Berlin – 

2. 8. Köln – 4. 8. Hamburg 

„Hear it. Feel it. Be it.“: So lautet das Motto des Greenville Festivals, das 

vom 26. 7. an drei Tage lang das beschauliche Paaren im Glien nahe Berlin 

in ein Mekka für geschmacksoffene Musikliebhaber verwandeln wird. 

DJ-Legende Westbam trifft dort auf die Elektropunker Frittenbude, und 

Reggaestar Gentleman auf die Alternativerocker Fall Out Boy. 

Außerdem gibt es zwei exklusive Konzerte: Der Pop-noir-Romantiker 

Nick Cave und die Britrocker Kaiser Chiefs bespielen dieses Jahr in 

Deutschland ausschließlich das Greenville. Ein beeindruckendes Line-up 

für ein Festival, das im vergangenen Jahr zum ersten Mal stattfand. 

Die rund 10 000 „Greenvillianer“ können dabei – etwa durch das 

Spenden ihres Flaschenpfands – eine Reihe engagierter Partner unterstützen, 

diesmal unter anderem Viva con Agua, Amnesty International 

und Peta2, die Jugendkampagne von Peta. 

kulturnews verlost 2 x 2 Festivaltickets. Um teilzunehmen, einfach 

bis zum 19. 7. eine E-Mail mit dem Betreff „Greenville Festival" an 

info@bunkverlag.de senden. Viel Glück! 

Das komplette Programm und weitere Infos gibt es unter 

www.greenvillefestival.com 

41

Tourneen 

Jupiter Jones 

Seit Jupiter Jones 2011 den Song „Still“ veröffentlichten, geht es für 

die Jungs aus der Eifel steil bergauf. Den Punk haben die Echo- 

Gewinner mittlerweile hinter sich gelassen, heute dominieren melancholische 

Töne und nachdenkliche Texte den Deutschrock der Band. 

Im letzten Jahr feierten sie bereits ihr zehnjähriges Bandjubiläum – und 

trotzdem könnten Jupiter Jones gerade erst am Anfang stehen. 

6. 11. München – 7. 11. Nürnberg – 8. 11. Stuttgart – 9. 11. 

Wiesbaden – 10. 11. Dortmund – 13. 11. Hannover – 14. 11. 

Dresden – 15. 11. Berlin – 16. 11. Saarbrücken – 20. 11. Freiburg – 

21. 11. Bielefeld – 22. 11. Hamburg 

Foto: Ben Wolf 

Status Quo 

Nach 50 Jahren Bandgeschichte und 120 Millionen verkaufter Platten 

haben sich die legendären Boogierocker Status Quo noch immer nicht 

ausreichend ausgetobt: Unter dem Titel „Bula Quo!“ werden die Briten 

nicht nur erneut auf Tour kommen, sondern auch in einem Kinofilm zu 

sehen sein. Dass zu diesem Zweck neben Klassikern auch neu eingespielte 

Songs stehen werden, scheint für das Quintett um Francis Rossi 

(Foto r.) und Rick Parfitt (Foto l.) eine angenehme Selbstverständlichkeit 

zu sein. 

7. 11. Chemnitz – 8. 11. Berlin – 9. 11. Hannover – 12. 11. 

Hamburg – 13. 11. Dortmund – 15. 11. Kempten (Allgäu) – 16. 11. 

Hof – 18. 11. Rostock – 19. 11. Leipzig – 22. 11. Bielefeld – 

23. 11. Heilbronn 

Foto: FKP Scorpio 

Aktion 

Pflänzchen für 

Partybienen 

Draußen summt und brummt es, doch der Frieden täuscht: 

Die Zahl der Bienenvölker geht immer weiter zurück, denn 

die schwarz-gelben Brummer finden durch Monokulturen 

kaum mehr genug Nahrung. Das ist nicht nur deshalb heikel, 

weil Bienen rund drei Viertel unserer Kulturpflanzen bestäuben, 

sondern auch, weil es ohne Bienen keinen leckeren 

Honig gäbe – und damit auch keinen Jack Daniel’s Tennessee 

Honey. Jack Daniel’s möchte den fleißigen Bienchen deshalb 

etwas Gutes tun und startet eine Seedbombing-Initiative: Die 

kleinen Bällchen aus Humus und Tonpulver enthalten reichlich 

Samen bienenfreundlicher Blumen und werden in 

Gärten, am Straßenrand, auf Verkehrsinseln oder dem eigenen 

Balkon ausgesetzt und sorgen für schöne Blumen und 

glückliche Brummer. Darauf stößt man am besten mit einem 

Glas Tennessee Honey an: pur, auf Eis oder gemixt mit Ginger 

Ale oder Tonic. 

kulturnews und Jack Daniel’s verlosen 3 x 1 Flasche Jack 

Daniel’s Tennessee Honey inklusive eines Beutels Seedbombs. 

Um teilzunehmen, einfach bis 24. Juli eine E-Mail mit 

dem Betreff „kulturnews Jack Daniel’s“ an info@bunkverlag.de 

schreiben. Teilnahme ab 18. 

Mehr Infos gibt es auf www.jackdaniels.de. 

www.massvoll-geniessen.de

Tourneen 

Konzerttipp 

The Puppini Sisters 

Lounge, Bar, Swing – plus Puppini Sisters 

Auf ihrem aktuellen Album „Hollywood“ ehren die italienisch-britischen 

Puppini Sisters klassische Filmsongs. 

The B-52s 

Die US-Funpopper B-52s sind schon seit Jahrzehnten im 

Geschäft. Doch von Nostalgie hält Sängerin Kate Pierson 

gar nichts. 

Foto: Pieter van Hattem 

Wie gemacht dafür war natürlich „Diamonds are a Girl’s best Friend”, 

das von Marilyn Monroe in „Blondinen bevorzugt“ unsterblich gemacht 

wurde. Bei den Puppinis wird der Song zur quirligen, fröhlichen Nummer – 

die sie trotzdem in Moll singen, um dem Stück einen subversiven, sinisteren 

Anstrich zu geben. Auch Allzeithits wie „Good Morning“ oder „Moon 

River“ setzen die Damen glamourös und passgenau in Szene. 

Im Rahmen einer Frankfurter Infoveranstaltung 

zum Women of the 

World Festival 2014 wird das 

A-cappella-Trio die Stücke im 

Oktober live singen. Unter dem 

Motto „Lounge, Bar, Swing 

and the Puppini Sisters” 

werden sie im Ballsaal des 

wunderschön restaurierten 

Palais ein Sonderkonzert geben – 

und so im angemessen eleganten 

Rahmen die goldenen Jahre 

des Swings aufleben lassen. 

24. 10. Palais, Frankfurt 

Kate, wurdet ihr eigentlich je 

wegen eures hohen Spaßfaktors 

belächelt? 

Kate Pierson: O ja, denn wenn 

du es genau betrachtest, haben 

eine Menge Bands überhaupt 

keinen Humor, keine Selbstironie. 

Das ganze Rockgeschäft ist da 

sehr altbacken maskulin eingestellt, 

es ist alles ernster Kram, 

jeder nimmt sich total wichtig. 

Wir setzen uns lieber Perücken 

auf und haben unseren Spaß 

damit. Die Comedy hat einen 

höheren Stellenwert in der Kunst 

verdient. 

Eure Shows sind bunt und verrückt, 

es gibt ein Livealbum. 

Kann eine Aufnahme die 

Atmosphäre der Shows überhaupt 

transportieren? 

Pierson: Schon. Bei den Aufnahmen 

zu „With the wild 

Crowd!“ hatten wir wirklich eine 

wilde Meute als Publikum. Das 

war ein Heimspiel in Athens, 

Georgia, wo wir unsere Karriere 

gestartet haben. Es waren Freunde 

und Superfans da, das kann 

man auch auf der DVD sehen. 

Dafür stehen wir auch: das innere 

Kind loszulassen und durchzuknallen, 

frei zu sein wie ein Freak. 

Kommen dir eure Hits wie „Love 

Shack“ und „Rock Lobster“ nicht 

langsam zu den Ohren raus? 

Pierson: Komisch: Die beiden 

werden nicht alt. Das liegt am 

Publikum, denn „Rock Lobster“ 

löst die witzigsten Reaktionen 

aus. Gerade in Europa formt sich 

da immer ein spontanes Moshpit. 

Vorher nicht, aber bei dem Lied! 

Ich stehe dann da und denke: 

Okay … Moshpit! Wir machen 

dazu blöde Fischgeräusche und 

uns einen Spaß draus. 

Allerdings hat sich auch das 

Musikgeschäft sehr verändert, 

seit ihr angefangen habt. Gehörst 

du auch zu den Retrofetischisten? 

Pierson: Hör bloß auf, ich kaufe 

kein Vinyl! Ich lade alles runter 

und hasse CDs. Das ewige 

Herumkramen in kaputten Plastikhüllen 

mit fehlenden Scheiben 

nervt. Ich höre was im Fitnessstudio, 

mag es, identifiziere es mit 

der App Shazam und kaufe es 

online. Dadurch hört man viel 

mehr Musik, das ist super, gerade 

für Kids. Youtube hat da eine 

Revolution ausgelöst. Einziger 

Haken: Du kannst damit kein 

Geld verdienen … 

Interview: Michael Schock 

19. 8. Bonn – 20. 8. Hanau – 

21. 8. Berlin – 23. 8. Leipzig – 

24. 8. München 

43

Tourneen 

JazzNights: 

Lizz Wright & Gregory Porter 

Mit Lizz Wright und Gregory Porter (Foto) treffen im Rahmen der 

JazzNights zwei der größten Stimmen der Gegenwart aufeinander. Die 

Pastorentochter verwebt in ihren nüchtern gesungenen Stücken Gospel 

und Soul mit Folk und Jazz. Porter, der seine Karriere als Jazz- und 

Bluesmusiker erst mit 39 Jahren begann, hat mit „Water“ ein prompt 

Grammy-nominiertes Debütalbum vorgelegt. Mal sehen, was die beiden 

Weltvokalisten gemeinsam zu vollbringen in der Lage sind. 

Foto: Karsten Jahnke 

Blue October 

Eine Band, die nicht nur Einflüsse aus Grunge und Postrock verarbeitet, 

sondern auch Instrumente wie Mandoline und Klavier unterbringt …? 

Gestatten: Blue October. Der charismatische Frontsänger Justin 

Furstenfeld und seine vier Bandkollegen, zu denen auch sein Bruder 

Jeremy zählt, spielen ausgetüftelten Artrock. Und um zu beweisen, dass 

sie genau das nach wie vor draufhaben, bringen sie zur Tour auch 

gleich ein neues Album mit. 

12. 11. München – 13. 11. Mannheim – 14. 11. Frankfurt – 15. 11. 

Berlin – 16. 11. Köln 

Foto: Hammerl Kommunikation 

14. 11. Kaiserslautern – 16. 11. Dortmund – 18. 11. Heidelberg – 

19. 11. Frankfurt – 20. 11. Hannover – 21. 11. Berlin – 23. 11. 

Hamburg – 24. 11. Bremen – 25. 11. Düsseldorf 

Foto: Prime Entertainment 

Foto: Alain Jacq 

Suede 

Nach elf Jahren ohne neues Studioalbum sind Suede wieder da. Die 

Mitbegründer und prägenden Figuren des Britpop legen mit „Bloodsports“ 

ihre achte reguläre Platte vor. Der düster-dramatische Gitarrensound 

des Quintetts um Brett Anderson schwelgt atmosphärisch in den 

90ern. Melancholisch dräuende Schwaden treffen auf Andersons verzweifelten 

Gesang – ja, Suede sind wahrlich zurück! 

18. 11. Berlin – 19. 11. München – 21. 11. Köln – 

22. 11. Weissenhäuser Strand 

Tomatito 

Wer José Fernández Torres heißt, muss sich nicht sorgen, dass an seiner 

spanischen Identität Zweifel aufkommen könnten. Als Tomatito umarmt 

der Gitarrist Torres seine spanische Identität voll und ganz: entdeckt von 

der Flamencolegende Paco de Lucía, widmete er sich schon früh dem 

Flamenco-Gitarrenspiel. Das merkt man heute, denn der Virtuose flicht 

ohne Mühe Jazz, Bossa Nova und Blues in seine Kompositionen ein, 

um bestehende Genregrenzen zu unterwandern. 

25. 11. München – 26. 11. Hamburg – 28. 11. Mainz – 30. 11. Berlin 

44

Tourneen 

TOURNEENÜBERBLICK 

Dein Ticketportal. 

Devendra 

Banhart 

2. 7. Köln 

3. 7. Hamburg 


8. 7. Berlin 

9. 7. Frankfurt 

Tower Of 

Power 


4. 7. Johannisberg 

Anti-Flag 

24. 6. Berlin 

15. 7. Nürnberg 

16. 7. Batschkapp 

18. 7. Dessau 

Mark 

Knopfler 


19. 6. Regensburg 

2. 7. Köln 

3. 7. Halle 

4. 7. Dresden 

5. 7. Bad 

Mergentheim 

6. 7. Stuttgart 

21. 7. Lörrach 

Tina Dico 

31. 7. Würselen 

1. 8. Kassel 

2. 8. Jena 

3. 8. Wiesbaden 

Vampire 

Weekend 

2. 7. Köln 


16. 7. Berlin 

17. 7. Hamburg 

Runrig 

25. 7. Singen 

26. 7. St. 

Goarshausen 


Alin Coen 

Band 

3. 7. Freiburg im 

Breisgau 

4. 7. Karlsruhe 

12. 7. Magdeburg 

13. 7. Gera 

26. 7. Kärnten 

27. 7. Ludwigsburg 

6. 9. Berlin 

Foreigner 

18. 7. Rosenheim 

19. 7. Rheinbach bei 

Bonn 

20. 7. Emmendingen 

23. 7. Winterbach 

25. 7. Hanau 

26. 7. Mosbach 

27. 7. Leipzig 

28. 7. Biberach 

Kate Nash 


28. 9. Berlin 

29. 9. Köln 


MS MR 

4. 7. Berlin 


9. 7. Köln 


Santana 


15. 7. Bonn 

Paramore 


13. 9. Berlin 

14. 9. Bremen 


18. 9. Neu-Isenburg 

The Hooters 


26. 7. Rtterhude 

27. 7. Waltershausen 


30. 7. Aschaffenburg 


1. 8. Dortmund 

3. 8. Plauen 

6. 8. Göppingen 

8. 8. Rottweil 

9. 8. Alzey 

10. 8. Spalt 

Ben Caplan 

3. 8. Detmold 


6. 8. Hamburg 


8. 8. Berlin 

9. 8. Rees-Haldern 

Suuns 

4. 7. Hamburg 

12. 7. Rüsselsheim 

1. 8. Berlin 

6. 8. Dresden 

7. 8. Oberhausen 

8. 8. Rees-Haldern 

Trombone 

Shorty & 

Orleans 

Avenue 



17. 7. Jena 

Emilie 

Autumn 

30. 8. Berlin 

2. 9. Leipzig 

4. 9. Hamburg 

5. 9. Duisburg 



Capital Cities 

5. 9. Hamburg 



17. 9. Köln 

Cayucas 

6. 9. Köln 

25. 9. Berlin 


Dave Stewart 

28. 9. Köln 




5. 10. Dresden 

Kris 

Kristofferson 

10. 9. Wuppertal 


12. 9. Berlin 


The Boxer 

Rebellion 

17. 9. Köln 

19. 9. Berlin 

25. 9. Leipzig 




Frank Turner 

5. 9. Dortmund 

6. 9. Bremen 

8. 9. Berlin 

9. 9. Hamburg 

10. 9. Hannover 



14. 9. Lindau 


20. 9. Köln 

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Xavas 

23.08.13 Coburg 

30.08.13 Berlin 

13.09.13 Dortmund 

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03.10.13 Gießen 

16.10.13 Biberach an der Riß 

25.10.13 Baden-Baden 

Bushido 

23.09.13 Hamburg 

29.09.13 Oberhausen 

30.09.13 Hannover 

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45 

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Plattenkritiken 

These New 

Puritans 

Field of Reeds 

Infectious / Pias 

Innerer Krieg 

Genres? Stile? Experimente? Her damit, 

wenn’s der Wahrheitsfindung dient! 

EXPERIMENTAL POP Ihr zweites Album wurde vor drei Jahren als 

Geniestreich gefeiert. Auf „Hidden“ entwarfen These New Puritans avantgardistische 

Kriegslieder, indem sie hypnotische Beats, Lärmexperimente 

und verwischte Melodien mit der Unschuld eines Kinderchors und 

Songfragmenten kontrastierten. Drei Jahre später sind davon nur die ruhigen, 

klaustrophobischen Momente geblieben, und der Krieg, den die britische 

Band aus Southend-on-Sea ausficht, ist ein innerer, der sich um die 

Abgründe ihres Vordenkers Joe Barnett dreht. Doch auch in den intimen, 

klaviergeprägten Momenten steckt „Field of Reeds“ natürlich voller 

Experimente: Nicht umsonst stehen große Namen aus Jazz und Klassik 

wie der Trompeter Henry Lowther und der schwedische 

Soundtrackarrangeur Hans Ek auf der Gästeliste. Als vage Referenzen 

mögen Mark Hollis, Radiohead und Robert Wyatt dienen – nicht zuletzt, 

weil zunächst spröde Stücke wie „Fragment 2“ und „V (Island Song)“ mehrere 

Durchgänge erfordern, bis sie ihre großen Momente freigeben. Mehr 

noch als bei „Hidden“ wird Barnett als überambitionierter Egomane gedisst 

werden. Er sollte das aber genauso überhören wie die allzu überschwänglichen 

Bewunderer. (cs) 

Foto: Willy Vanderperre 

Aceyalone 

Leanin’ on Slick 

Decon 

HIPHOP HipHop ist tot? Nein, er 

ist wohl eher in den 90ern steckengeblieben. 

Den Eindruck erweckt 

jedenfalls Aceyalone. Schon 

über zehn Soloalben hat das US- 

Westküsten-Urgestein bis jetzt 

veröffentlicht. Auch auf „Leanin’ 

on Slick“ geht alles runter wie Öl: 

Die unter anderem von Bionik 

produzierten Beats und Aceyalones 

Rapkünste besitzen viel Flow, 

es überwiegen Funk- und Souleinflüsse. 

Der Mann hat Spaß an der 

Sache – doch neu klingt das alles 

nicht. Vielleicht soll die Beteiligung 

des Paradiesvogels Cee Lo Green 

auf „Workin’ Man’s Blues“ frischen 

Wind reinbringen. Ist aber bloß 

vorgetäuscht, denn den Track gab 

es schon auf dem Vorgänger 

„Aceyalone & the lonely Ones“. 

Nicht nur bei „Things get better“ 

mit dem Popbarden Daniel Merriweather 

denkt man an Will Smith 

– den aus den 90ern, versteht 

sich. Am Ende besiegelt noch eine 

Version von „Hit the Road Jack” 

die Retrospektive. Sein Motto hat 

Aceyalone wohl dem Erstling seiner 

früheren Band Freestyle 

Fellowship entliehen: „To whom it 

may concern …” – wen es 

interessiert, dem wird das Album 

gefallen. Reanimieren aber wird 

es den HipHop nicht. (mjs) 

Anna Von Hausswolff 

Ceremony 

City Slang 

DARK POP Poptheoretiker mögen 

den ständigen Rückgriff auf vergangene 

Jahrzehnte und das 

Fehlen von Innovationen bejammern. 

Spannender wäre es, sie 

würden sich intensiver mit dem 

zweiten Album der in Kopenhagen 

lebenden Schwedin Anna Von 

Hausswolff beschäftigen. Beim 

düsteren Songwriterpop des Debüts 

„Singing from the Grave“ 

waren die Referenzen noch eindeutig: 

Elizabeth Fraser, PJ Harvey 

und vor allem Kate Bush. Doch 

mit „Ceremony“ radikalisiert sich 

Von Hausswolff – und rückt die 

Kirchenorgel ins Zentrum ihrer 

sakralen Kompositionen. Zwar 

würde das Album perfekt als 

Soundtrack für einen schwarzweißen 

Horrorfilmklassiker funktionieren, 

doch baut Von Hausswolff 

auch immer wieder Songs ein, 

mit denen sie das Dräuen durchbricht: 

die Hymne „Mountains 

Crave“ etwa oder das ungewohnt 

heitere „Funeral for my future 

Children“. Die Künstlerin selbst 

bezeichnet ihren ganz und gar 

eigenständigen Sound übrigens 

als Funeralpop. Warten wir mal 

ab, was die kulturpessimistischen 

Poptheoretiker dazu sagen. (cs) 

Augur Ensemble 

The daily unknown 

Bottom Records 

KAMMERJAZZ Dunkle Poesie 

entlädt sich, wenn das Augur 

Ensemble kollektiv aus der gewählten 

Rolle fällt und sich in 

Improvisation ergeht. Doch würde 

die Schweizer Formation um den 

Bassisten Kaspar von Grünigen 

und den Pianisten Fabian M. 

Mueller das gleiche Programm 

dreimal hintereinander aufnehmen, 

wären vermutlich drei komplett 

eigenständige Werke das Ergebnis. 

Als gemeinsamer Nenner könnte 

dann allenfalls noch die dramatische 

Entwicklung gelten: jenes 

aus zurückhaltend spröden Mollwelten 

erwachsende Crescendo 

hin zur gemeinsamen Kakofonie, 

die schließlich wieder in tonale 

Schönheit zusammensackt. Die 

Berge Graubündens scheinen für 

46


diese Art von Musik ebenso inspirierend 

zu sein wie die Fjorde und 

Schären, die ein Terje Rypdal oder 

ein Esbjörn Svensson beim Komponieren 

vor Augen gehabt haben 

müssen. (ron) 

Big Black Delta 

Big Black Delta 

Motor 

INDIEELECTRO Jonathan Bates 

ähnelt einem Kind, das sich während 

einer Hochzeitsfeier am Bandgerät 

zu schaffen macht, um beim 

Eröffnungstanz den Verzerrer hochzureißen. 

Mit diebischer Freude 

nutzt er kratzige Sounds, um Popsongs 

zu verfremden, und jagt seine 

Stimme durch den Vocoder. Das 

gleichnamige Album seines Soloprojekts 

Big Black Delta ist düster, 

traurig, wütend und euphorisch 

zugleich, es kratzt, greift nach den 

Sternen und legt sich nur selten 

kurz unter ihnen zur Ruhe. Bates 

fertigte Remixe für Daft Punk, Man 

Without Country und M83 an, war 

mit letzteren auch auf Tour. Seine 

Tracks zwischen New Wave, Spacerock 

und Artnoise scheinen sich an 

diesen Vorbildern zu orientieren. 

Man spürt Bates’ Liebe zum Verspielten, 

zum überbordenden 

Powerpop – und gleichzeitig sein 

Faible für den verdreckten, rauen 

Klang des Postrock. Bedauerlicherweise 

versteigt sich Bates mitunter. 

Mit „Big Black Delta“ möchte er 

wahnsinnig viel. Doch er hat nur 

die Motivation, aber noch nicht die 

Disziplin, all dies strukturiert umzusetzen. 

So paradox das klingt: In 

seiner Experimentierlust verliert 

Bates ein wenig das Gespür fürs 

Sperrige. (lan) 

Der Konzertfilm „Rockshow“ 

(Edel) von Paul McCartney & 

Wings erscheint parallel zur 

Wiederveröffentlichung der Live- 

CD „Wings over America“ ebenfalls 

neu – erstmals ungekürzt 

und komplett restauriert. 

Chasing Kurt 

From the Inside 

Suol 

DEEP HOUSE In der Deep-House- 

Szene haben sich Chasing Kurt 

schnell etabliert: 2010 erschien 

die erste EP „Daydream“, 2012 

wurde ihr Track „Money“ auf der 

„DJ Kicks“-Kompilation von Maya 

Jane Coles veröffentlicht. Im Juni 

kommt nun das Debütalbum „From 

the Inside“ auf Suol. Das Berliner 

Label hat neben dem jungen 

Gießener Trio etablierte Künstler 

wie Fritz Kalkbrenner an Bord. Als 

erste Single weist der Titelsong auf 

die Bandbreite des Albums hin, 

ohne zu viel zu verraten. Dazu 

machen die Deep-House-Fans 

Pascal Blanché und Wojtek 

Kutschke gemeinsam mit Funksouler 

Lukas Poloczek durch ein in 

Pastelltönen gehaltenes Video Lust 

auf die Open-Air-Saison. Mal bringt 

uns ein Track mit simplem, aber 

treibendem Beat wunschgemäß 

(eine Stimme raunt: „I let it flow 

…“) ins Schweben, mal erinnert 

ein Klavier gar an James Blake 

und holt uns mit melodischer Komposition 

zurück aus der Depression, 

in die uns „Take me home“ geschickt 

hat. Sicher, Chasing Kurt 

scheinen mit aufwändigen Videos 

und Lukas’ Gesang auch Popambitionen 

aufzuweisen – aber: Deep 

House darf das. (mjs) 

Ed Motta 

AOR 

Membran 

POPROCK Donald Fagen bekommt 

heftigste Konkurrenz – aus Brasilien: 

Was Ed Motta da in Rio zusammengeschraubt 

hat, entthront 

die Institution Steely Dan nur des-


halb nicht, weil Motta sich im 

kompletten Plattenregal der 70er 

und 80er bedient – und zwar 

überall dort, wo das titelstiftende 

Kürzel „AOR“ draufklebt. Ob das 

nun für „albumorientierten Rock“ 

steht oder doch für „adult oriented 

rock“ – Auslegungssache. Im Wesentlichen 

haben wir es zu tun mit 

jener Melange aus selbsterklärendem 

Beat, dem zweigeteilten Harmoniegewand 

aus Keyboards und 

Bläsern sowie der Sologitarre, die 

als Storyteller ebenso wichtig ist 

wie der Sänger. An die sechs Saiten 

lässt Motta bei fast jeder Nummer 

einen anderen Musiker, anstatt 

einen einzigen Gitarristen lediglich 

die amp presets durchschalten zu 

lassen. Geheimtipp zum Geheimtipp: 

Wem die Produktion dann 

doch etwas zu US-lastig geraten 

ist, der kann sich über den brasilianischen 

Exportmarkt das Album 

mit portugiesischen Texten ordern. 

(ron) 

Editors 

The Weight of your Love 

Pias 

BRITROCK Leicht hat man es als 

Editors-Fan nicht. Nachdem sich 

die Band um Sänger Tom Smith 

zuletzt von den Gitarren abwendete 

und mit „In this Light and on this 

Evening“ ein düsteres, sehr elektronisches 

Album mit vielen 80er- 

Referenzen veröffentlichte, wechseln 

sie erneut die Richtung und kehren 

mit großer Geste und eingängiger 

als je zuvor zum traditionellen Rock 

zurück. Nicht nur die Fans stellten 

bei der Vorabsingle „A Ton of Love“ 

entsetzt Vergleiche mit Stadionrockbands 

wie U2 und Coldplay 

an, auch Gitarrist Chris Urbanowicz 

konnte den neuen Sound nicht 

mittragen. Für ihn haben die Editors 

mit Justin Lockey von Yourcodenameis:milo 

und Livekeyboarder 

Elliott Williams gleich zwei neue 

Mitstreiter gefunden. Mit „The 

Phone Book“ präsentieren die 

Editors nun ihre erste Folkballade, 

„Sugar“ würde auch den Kings of 

Leon gut stehen, und zum Streicherbombast 

von „What is this Thing 

called Love“ wagt Smith sogar 

Falsettgesang. Da wird es ihm auch 

egal sein, ob von den alten Fans 

etliche abspringen, denn: Auf diesem 

Niveau bekommen sie die 

Stadien voll. (cs) 

Fat Freddy’s Drop 

Blackbird 

The Drop 

ELEKTROSOUL Auf seinem dritten 

Album vermischt das neuseeländische 

Septett nicht nur Reggae, Dub, 

Disco, Soul, Jazz, Elektro und Funk 

zur unauflöslichen Gemengelage, 

sondern löst phasenweise auch die 

üblichen Songschemata auf – und 

zwar in puren Groove. Ähnlich 

machte das einst James Brown. 

Nicht mehr Strophe/Refrain/Strophe 

war dem Godfather of Funk wichtig, 

sondern die beat- und bassgestützte 

Stimulierung aller Schweißdrüsen. 

Natürlich erreichen Fat 

Freddy’s Drop nicht dessen Energielevel 

(wer überhaupt?), doch ihre 

gebremste Ekstase in Stücken wie 

„Silver and Gold“ oder dem discotranceartigen 

„Mother Mother“ bietet 

genügend Anlässe, um sich 

minutenlang haltlos treiben zu lassen. 

Das erinnert stark an den Stil 

des 70er-Jahre-Discostars Hamilton 

Bohannon, dem Fat Freddy’s Drop 

am Ende auch eine Hommage 

widmen. Die zwischendurch unbedingt 

nötige Pausenmusik liefern 

sie dabei gleich mit: Ein Track wie 

„Bones“ ist purer Chilloutjazz. (mw) 

Frank Herzberg Trio 

Handmade 

Herzberg Records 

LATINJAZZ Das Leben in Sao Paulo 

hat aus dem Ostberliner Frank Herzberg 

keinen Musiker gemacht, der 

sich der Versuchung hingibt, die 

Sonne aus jeder Pore scheinen zu 

lassen. Dazu ist der Wahlbrasilianer 

dann doch zu klassisch europäisch 

geprägt. Und wer einen 100 Jahre 

alten, in Ehren gereiften deutschen 

Kontrabass mit Bogen und Fingern 

bearbeitet, dazu komplex komponiert 

und dabei für sein Trio konsequent 

mitdenkt, wird sich nicht 

mit Folklore zufriedengeben wollen. 

Gleichwohl streuen Herzbergs Mitstreiter 

Alexandre Zamith (Piano) 

und Zé Eduardo Nazário (Drums) 

so viel brasilianisches Kolorit in 

ihre Kompositionen ein, dass selbst 

der eher rational zu Werk gehende 

Herzberg auf der Welle polyrhythmischer 

Leichtigkeit zu galoppieren 

anfängt. Immer, wenn Zamith am 

Flügel sitzt, bricht sich der Geist 

früher Chick-Corea-Aufnahmen 

Bahn. Kommt der Tastensound 

aus dem Fender Rhodes, erinnert 

man sich alter Deodato-Alben. 

Frank Herzberg ist bei sich selbst 

angekommen – und musste dafür 

weder seine Wurzeln ausreißen 

noch kulturelle Anbiederungen versuchen. 

(ron) 

Frank Zappa 

A Token of his Extreme 

Eagle Vision 

FUSION Als Erstes sehen wir vielsprachige 

Rechtsbelehrungen – der 

Nonkonformist Frank Zappa hätte 

darüber bestimmt mokant gegrinst. 

Dann aber geht es ab. Bei „A 

Token …“ handelt es sich nicht um 

den einfachen Mitschnitt eines 

1974er-Konzerts in Hollywood; es 

bildet aber die Basis einer irren 

Mischung aus psychedelisch getakteten 

Konzertbildern, Monty- 

Python-haften Collagen und Knetmännchenanimationen. 

All das 

unterlegt die grandiose Band um 

George Duke mit überschäumend 

ereignisreichem Fusionjazzrock, 

überwölbt und strukturiert von Zappas 

stoisch-ironischem Über-Ich. 

Der Film entstand damals in Eigenregie, 

„gehört vermutlich zu den 

stärksten Videoarbeiten, die je von 

Menschenhand erschaffen wurden, 

und stammt allein von mir“, sagte 

Zappa in aller Bescheidenheit. Ausstrahlen 

wollte ihn das US-Fernsehen 

dennoch nicht, nur in Frankreich 

und der Schweiz lief der Film. 

Für Zappa-Fans jedenfalls endet 

mit dieser auch klanglich überragenden 

DVD endlich die kostspielige 

Jagd nach dem Bootleg. (mw) 

Jesper Munk 

For in my Ways it lies 

redwinetunes 

INDIEPOP Der 20-jährige Jesper 

Munk weiß genau, was er tut. 

Vielleicht zu genau. Der Deutsch- 

Däne begeistert sich für alten 

Blues – und versucht etwas zu 

verzweifelt, sich des romantisierten 

Geistes der Vergangenheit zu 

bemächtigen. Das Cover zeigt ihn 

rauchend, das Inlay zieren zwanghaft 

nostalgische Fotos: ein Whiskyglas 

neben dem Schreibblock, 

ein Aschenbecher, ein Proberaum 

in Schwarzweiß. Bestimmt raucht 

Munk auch im echten Leben. Und 

trinkt Whisky. Und verehrt die alten 

Songwriterhelden. Im Kontext seines 

Schaffens wird all dies aber wahlweise 

zur Pose oder zum Zitat. Er 

inszeniert rotzigen Bluesrock à la 

White Stripes ebenso stilsicher wie 

sonnendurchflutete bis verhuschte 

Songs – und sich selbst als Bohemien 

und Romantiker. Der Vorwurf, 

dass die Arrangements ziemlich 

vorhersehbar daherkommen, ließe 

sich großzügig wohl noch mit dem 

Hinweis auf die Bluestradition abfedern. 

Insgesamt fehlt allerdings 

der Mut, sich gehen zu lassen. 

Munk ist noch jung. Und man kann 

hoffen, dass er noch den Mut findet, 

eigene Wege zu beschreiten. 

(lan) 

Die Import-DVD Legends of the 

Canyon (Emperor) erzählt von der 

kreativen Popszene im kalifornischen 

Laurel Canyon Ende der 

60er, wo Leute wie Neil Young 

oder The Mamas And The Papas 

lebten und schrieben. Ein verlorenes 

Paradies, schimmernd im milden 

Licht der Erinnerung. 

48


Jesus Chrüsler 

Supercar 

Among the Ruins and 

desolate Lands 

vönHell Records 

ROCK’N’ROLL Rock’n’Roll und 

Schweden: Das ist seit Jahrzehnten 

eine feste Verbindung. 

Wenn sich dann noch druckvoller 

Death Metal einschleicht, ist man 

nahe an der Traumkombination für 

jeden rockaffinen Skandinavier. 

Jesus Chrüsler Supercar setzen 

neben einem eher uninspirierten 

Totenkopfcover und einem lustigen 

Bandnamen mit Umlaut-U 

aber zunächst mal auf klassische 

Zutaten: Ihr Album dominieren 

Midtemposongs mit klassisch 

jaulenden Rock’n’Roll-Gitarren, 

ruppig durch den Verstärker gepressten 

Riffs und rotzigem 

Gesang à la Turbonegro oder 

Motörhead. Das fetzt ganz gut; 

vor allem kann man auch mit 

einem Bier in der Hand noch problemlos 

mitwippen. Die erwähnten 

Death-Metal-Einflüsse mischen 

sich angenehm unprotzig unter, 

was dem Gesamtbild nur zuträglich 

ist. In ihrer schwedischen 

Heimat wurde das Debüt von 

Robban Bergeskans, Nicke Forsberg 

und Fredde Larsson schon 

2011 veröffentlicht, jetzt bekommt 

es auch Resteuropa auf die Ohren. 

Läuft! (es) 

Kakkmaddafakka 

Six Months is a long 

Time 

Vertigo 

INDIEPOP Wer ins Indiebierzelt 

geht, sollte keine tiefschürfenden 

Texte erwarten. Wo nur die gute 

Laune zählt, reichen simple und 

einprägsame Songs völlig aus – 

nicht verwunderlich also der große 

Erfolg ihres zweiten Albums 

„Heist“ und die Tatsache, dass 

Kakkmaddafakka selbst auf respektablen 

Festivals die Massen 

anziehen. Die Norweger klatschen 

sehr gekonnt Versatzstücke aus 

allen möglichen Genres zusammen, 

und mit „Restless“ und „My 

Girl“ hatten sie einfach zwei Hits, 

denen auch weniger gesellige 

Zuhörer nach ein, zwei Bier nicht 

mehr widerstehen konnten. Doch 

damit wären wir auch schon beim 

großen Problem des Nachfolgers: 

Ihm fehlen diese Gassenhauer. 

Produzent Erlend Øye scheint das 

bemerkt und zum Ausgleich mehr 

Tiefgründigkeit gefordert zu haben. 

Aber wer will von Kakkmaddafakka 

eine Ballade wie „Saviour“ hören, 

die wie ein zweitklassiger Song 

von Øyes Songwriterprojekt Kings 

of Convenience klingt? Vor lauter 

Langweile achtet man auf die 

Texte, in denen die jungen Norweger 

ihre Problemchen verhandeln: 

Sie liebt mich nicht, sie liebt 

einen anderen, und morgen habe 

ich einen schlimmen Kater. Das 

wird auch im Bierzelt nicht ankommen. 

(cs) 

Lia Pale 

Gone too far 

Universal 

ARTPOP Matthias Rüegg, der Chef 

des Vienna Art Orchestra, hat elf 

Lieder aus Schuberts „Winterreise“ 

vorbildlich sauber für Jazzquintett 

arrangiert und am Piano (unter 

dem Pseudonym „shoE“) eingespielt. 

Doch Schubert-Puristen 

seien gewarnt! Da das Label Universal 

auch universal sein möchte, 

wurde der Text anglisiert: Aus 

„Fremd bin ich eingezogen“ wird 

„You will not hear me leaving“ 

und aus „Barfuß auf dem Eise“ 

„Barefoot on the Snowbank“. Im 

Booklet finden sich keinerlei Hinweise 

auf Schubert/Müller, lediglich 

die deutschen Titel unter der 

DAS NEUE ALBUM ! 

JETZT BEI 

49 

ARTWORK: 

THOMAS & MARTIN POSCHAUKO

THE ROYAL BALLET 


rätselhaften Überschrift „Here are 

the original titles for all fans of 

Will“. Lia Pale hat eine prima 

Jazzstimme mit großem Feeling 

und ausdrucksvoller Rhythmik. 

Ob sie die hier möglicherweise am 

falschen Objekt einsetzt, muss 

jeder Hörer selbst überlegen. (jn) 

THE ROYAL BALLET 

TANZT ASHTON 

DIRIGENT EMMANUEL PLASSON 

CHOREOGRAFIE FREDERICK ASHTON 

Die exklusive Ballett- 

Gala zu Ehren von 

Frederick Ashton 

Nur am 15. Juli 

um 15 Uhr & 20 Uhr 

auf der großen Kinoleinwand 

Mary Ocher 

Eden 

Buback Tonträger 

INDIEFOLK Alles an der 26-jährigen 

Mariya Ocher schreit: Kunst! 

Seit 2007 lebt die in diverse Projekte 

involvierte Musikerin, Dichterin 

und Regisseurin in Berlin, 

aufgewachsen ist sie indes in Tel 

Aviv, geboren in Moskau. Die 

Songs auf ihrem zweiten Album 

haben mitunter Performancecharakter, 

der sich aus der puristischen 

Instrumentierung und ihrer 

exaltierten Vortragsart speist. Ein 

gängiges Songmodell strebt Ocher 

jedenfalls nicht an. Das entstandene 

Kaleidoskop aus Lo-Fi-Folk, 

morgenländischer Folklore und 

Psychedelia ruft querbeet Assoziationen 

ab und wird von Ocher 

stimmlich manieriert, aber manchmal 

auch überraschend zahm 

umgesetzt. Getragen von isolierten 

Rhythmen und Ochers aus 

der Tiefe des Raumes kommendem 

Gesang ist „Eden“ tatsächlich 

Kunst – allerdings solche, 

die nicht selbstreferenziell verpufft, 

sondern auch musikalisch 

überzeugt. (lan) 

Maya Jane Coles 

Comfort 

I/AM/ME via Kobalt Label 

Services 

ELEKTROPOP Maya Jane Coles 

war jahrelang umtriebig. Sie veröffentlichte 

eine gelobte EP, 

schraubte für !K7 Records einen 

„DJ Kicks“-Sampler zusammen 

und veredelte Songs von The XX, 

Karin Park oder Little Dragon. Sie 

hat dabei viele Freunde gewonnen, 

die ihr bereitwillig zur Seite 

standen, als sie ihr eigenes Label 

gründete. Ihr im eigenen Studio 

aufgenommes Album bedient sich 

jener Sprache, die Coles bereits 

mit ihren Remixen etabliert hat. 

Die Britin hüllt kantige, mitunter 

wuchtige Songs in Klangwatte 

und dubbigen Nebel, was kalt 

und trostspendend zugleich wirkt. 

In ihren hypnotisch mäandernden 

Tracks führt sie Techno und 

House zusammen, spielt mit 

Tempi und Rhythmik und lässt 

ihre Affinität zu Dubstep und Trip- 

Hop mal prominent, mal subtil 

durchscheinen. Und die Elite der 

Elektromusiker singt mit. So werden 

das sanfte „Burning bright“ 

dank Kim Ann Foxmann und die 

für den Club konzipierte Single 

„Everything“ mit Hilfe von Karin 

Park zu ersten Lieblingen auf einem 

Album, das sich nie aufdrängt, 

aber nach und nach ein 

Highlight nach dem anderen enthüllt 

– und das trotz seiner hochkarätigen 

Gäste stets seine eigene 

Handschrift behält. (lan) 

KINOWELT 

Mehr Infos und Tickets: www.UCI-KINOWELT.de 

oder über die UCI App. 

50 

Chris Evans & David 

Hanselmann legten 1980 das 

Konzeptalbum „Stonehenge“ 

(Warner) vor. Fazit der um vier 

Tracks erweiterten Neuauflage: 

immer noch die gleiche seelenlose 

Soundsoße, prätentiös 

und flach zugleich – was ein 

echtes Kunststück ist. 

Mood Rings 

VPI Harmony 

Mexican Summer 

POP NOIR Der Kalte Krieg der 

80er hatte auch seine guten


Seiten. Zum einen wurde er dann 

doch nicht heiß, zum anderen 

sorgte er für eine verlässlich bleierne 

Mollstimmung, die derart 

kreativ auf den Pop einwirkte, 

dass Labels wie 4AD daraus 

ganze Kataloge destillieren konnten. 

Wie verführerisch dieser 

Melanchosound auch ohne Kalten 

Krieg noch heute ist, zeigt die 

junge US-Band Mood Rings aus 

Atlanta. Ganz im Geist der 80er 

hallen und horchen ihre Gitarren 

voll verträumter Verzweiflung hinaus 

ins Unbehauste, und ätherische 

Frauenstimmen hängen 

sehnsüchtig in den Seilen. Das 

Quintett um die Sängerin Seth 

Bolton klingt nicht ganz so entrückt 

wie die Cocteau Twins, doch 

ihre Musik entsteht aus dem gleichen 

Geist. Sie verkörpert das 

Verlorensein in einer Zeit, von der 

man nur weiß, dass das Danach 

noch bedrückender sein wird. Wie 

„The walking Dead“, aber in 

wunderschön. (mw) 

Nile Rodgers 

Presents The Chic 

Organization 

Rhino 

DISCOPOP Über Daft Punk 

schimpfte Noel Gallagher unlängst 

in einem Interview, was die auf 

einem Album verbrieten, das 

schriebe er in einer fucking 

Stunde. Dabei ist doch auch Noel 

nur ein Retrokünstler, genau wie 

Daft Punk – nur dass sich die 

Franzosen auch noch vor den 

Ikonen ihres Genres verbeugen, 

indem sie sie mitspielen lassen. 

Auf dem aktuellen Welthit „Get 

lucky“ etwa zupft der Discopionier 

Nile Rodgers (60) die Gitarre. 

Dessen schillernde Vergangenheit 

könnte dadurch auch vom Daft- 

Punk-Publikum wiederentdeckt 

werden. Die beste Chance dazu 

bietet diese 4-CD-Box, die seine 

ruhmreichen Taten ab Mitte/Ende 

der 70er dokumentiert. Rodgers 

Band Chic wurde mit Hits wie „Le 

Freak“ oder „Everybody dance“ 

unsterblich, er produzierte mit 

Verve und technischer Perfektion 

Acts wie Sister Sledge, Diana 

Ross, Norma Jean, Carly Simon 

oder den Crooner Johnny Mathis. 

Vollgestopft mit 38 Hits, Raritäten 

und Remixen liefert „The Chic 

Organization“ einen profunden 

Einblick in den Stilkosmos eines 

Mannes, der den Sound des tanzund 

chartsorientierten Pop bis 

heute beeinflusst. Daft Punk wissen 

das natürlich längst. Und ihre 

jungen Fans jetzt auch. (mw) 

Pat Metheny 

Tap: The Book of 

Angels Vol. 20 

Nonesuch 

GITARRENJAZZ Wer sich für das 

komplette Werk Pat Methenys 

interessiert, wird sich selbstverständlich 

auch „Tap …“ ins Regal 

stellen und sich dieses Nischenprodukt 

für rare Momente aufheben, 

in denen „American Garage“ 

zu sehr Mainstream ist oder „New 

Chautauqua“ zu folkig klingt. Man 

muss um die Ecke denken, um 

die Frage beantworten zu können, 

warum sich ein Mann mit einem 

derart unverwechselbaren Ton wie 

Metheny in das Jahrhundertprojekt 

John Zorns einklinkt, der 

500 von traditioneller jüdischer 

Musik inspirierte Stücke schrieb 

und diese zum Teil mit dem Masada-Ensemble, 

zum Teil mit 

Musikern wie Medeski, Martin & 

Wood oder Marc Ribot einspielte. 

Eigentlich gibt es nur eine 

Antwort: Es ist die Suche nach 

der Herausforderung, eben nicht 

so zu klingen wie Pat Metheny. 

Das gelingt in weiten Teilen des 

Albums, auf dem Metheny nur 

den Platz am Drumset Antonio 

Sanchez überließ. Alles andere 

macht der Meister selbst, und er 

macht es derart dicht, dass sich 

für den ungeübten Hörer leicht 

der Eindruck eines überfrachteten 

Werks einstellt. Special Interest 

auf hohem Niveau. (ron) 

51

IN CONCERT. 

ON FILM. 

AT LAST. 

PAUL 

McCARTNEY 

ANDWINGS 

Legendäre Liveaufnahmen von Paul McCartney 

& Wings von ihrer grandiosen Tour Mitte der 

70er Jahre inkl. aller Hits wie „Live And Let Die“, 

„Silly Love Songs“, „Hi Hi Hi“ u.v.m. 

ERHÄLTLICH 

AB 07.06.2013 

Auf DVD & Blu-Ray. 

Jeweils als hochwertige Mediabook-Edition 

inkl. 32-seitiger Hardback-Verpackung. 

Rodrigo Leão 

Songs 

Glitterhouse 


FADOPOP Auskennern ist Rodrigo 

Leão natürlich seit Jahrzehnten 

ein Begriff: Bis Mitte der 90er 

war er tonangebender Musiker 

und Komponist beim portugiesischen 

Ensemble Madredeus, und 

auch als Solokünstler schaffte er 

es auf der iberischen Halbinsel 

mit mehreren Alben bis an die 

Chartspitze. Die Zusammenstellung 

„Songs“ könnte mit 

Schützenhilfe prominenter Gastsänger 

nun auch hierzulande ein 

breites Publikum für Leãos ganz 

und gar eigenen Mix aus Fado, 

Jazzpop und soundtrackartigen 

Klangwelten sensibilisieren. Bei 

„The Light holds so many Colours“ 

bettet Stuart A. Staples von den 

Tindersticks seinen vernuschelten 

Gesang auf Leãos Orchesterarrangements, 

Neil Hannon von 

The Divine Comedy schmachtet 

nach „Cathy“, und Beth Gibbons 

macht „Lonely Carousel“ zum 

Höhepunkt des Albums. Doch 

auch für alte Leão-Fans bietet 

diese Kompilation, die wie ein 

durchkomponiertes Album klingt, 

Interessantes: Joan Wasser alias 

Joan As Policewoman nämlich 

hat „The long Run“ exklusiv für 

„Songs“ eingesungen, und Scott 

Matthew ist gleich mit zwei bisher 

unveröffentlichten 

Kompositionen zu hören. (cs) 

Scott Matthew 

Unlearned 

Glitterhouse 

SINGER/SONGWRITER Ach, wenn 

das Whitney noch erleben könnte, 

dürfte – oder eher müsste …? 

Der australische New Yorker Scott 

Matthew verwandelt Whitney 

Houstons Smashhit „I wanna 

dance with somebody“ nämlich 

in eine schmerzlich schöne Klavierballade, 

der das vergebliche 

Sehnen aus jedem Akkord tropft. 

14 fremden Songs hat Matthew 

sich vorsichtig genähert, darunter 

welche von den Bee Gees („To 

love somebody“), Kris Kristofferson 

(„Help me make it through 

the Night“), Joy Division („Love 

will tear us apart“), Radiohead 

(„No Surprises“) oder Neil Young 

(„Harvest Moon“), und alle holt 

er runter vom hohen Ross ihrer 

Historie, intoniert sie mit brüchigem 

Vibrato im Idiom des leidenden 

jungen Mannes. Die einen 

nennen so was Trauerkloßbrühe 

oder Jammerlappenfolk, die anderen 

sind berührt von der zerbrechlichen 

Emotionalität dieser 

Songs und ihren hauchzarten 

Arrangements aus Klavier, Gitarre 

oder auch mal Tuba, Geige und 

Akkordeon. „Ich musste unbedingt 

zeigen“, sagt Matthew, der 

seine Mimik hinter langen Haaren 

und Vollbart versteckt, „welche 

Gefühle diese Songs in mir auslösen.“ 

Nun: durchweg ähnliche. 

Ein Album, dem die Aggressivität 

so fern ist wie die Depression 

nahe. (mw) 

Scott Walker 

The Collection 1967– 

1970 

Universal 

POP NOIR Manche halten Scott 

ja geradezu für Gott. Doch lange 

vor seiner mit Rätselalben wie 

„Tilt“ in Gang gesetzten Himmelfahrt 

ins Pantheon der Kunstmusik 

war Scott Walker ein Popstar – 

sogar noch nach seiner Karriere 

mit den Walker Brothers, bei 

denen er gleichsam den Justin 

Bieber der 60er gab. Seine fünf 

frühen Soloalben etablierten den 

deutschstämmigen Sänger nämlich 

als besten nichtfrankophonen 

Chansonnier, als Meister des „Pop 

noir mit Zuckerguss“, wie es 

treffsicher im Begleittext der vor- 

eagle vision 

52

liegenden Box heißt. Der Schuber 

enhält alle Walker-Alben zwischen 

1967 und 1970 – und liefert 

damit große Schnittmengen zur 

2006er-Box „Five easy Pieces“, 

die sein frühes Solowerk allerdings 

thematisch ordnete und nicht 

chronologisch. „The Collection“ 

profitiert zudem vom neuen Remastering 

der Originalbänder. Walkers 

sinfonischer Melanchopop 

und sein bei aller Wärme des Timbres 

vereinsamt im voluminösen 

Nirgendwo schwebender Bariton 

brauchen Platz, Tiefe, Raum für 

den Bass, und all das gelang hier 

vorzüglich. Näher kann man dem 

Pophimmel kaum kommen als mit 

dieser fein ausgestatteten und 

dennoch preiswerten Box. Punkt. 

(mw) 

Sigur Rós 

Kveikur 

XL Recordings 

ARTPOP Voraussagbarkeit ist bei 

Sigur Rós schon lange vorbei. Ihr 

siebtes Studioalbum beginnen die 

Isländer mit dem brachialen 

Metalsong „Brennisteinn“, und 

auch wenn diese Härte nicht die 

restlichen acht Songs repräsentiert, 

so ist „Kveikur“ doch ein 

Indierockalbum geworden, das 

auf weitläufige Soundflächen und 

epische Spannungsbögen verzichtet. 

Zwar mag der Wandel nicht 

nur freie Entscheidung gewesen 

sein – schließlich ist es die erste 

Platte, die sie nach dem Ausstieg 

des Keyboarders Kjartan Sveinsson 

als Trio zu bewältigen hatten 

–, doch im Vergleich zum langweiligen 

Vorgänger „Valtari“ steht 

ihnen die Kompaktheit gut. Natürlich 

muss man alles relativ sehen 

und auf den Postrockkosmos der 

Isländer übertragen. Denn so konventionell 

Ohrwürmer wie der 

Titelsong oder das optimistisch 

nach vorne preschende „Stormur“ 

auch klingen: Auf Bläser, Streicher, 

Chöre und Glockenspiel muss 

man nicht verzichten. Und die 

abschließenden elegischen Pianoklänge 

von „Var“ erklären auch, 

warum Sigur Rós bei Konzerten 


neuerdings Kerzen verkaufen, die 

(angeblich) den Duft ihres Proberaums 

verströmen. (cs) 

Teho Teardo / Blixa 

Bargeld 

Stlil smiling 

Specula Records 

ARTPOP Es war ein langer Weg 

für Blixa Bargeld vom destruktiven 

Artpunk der Einstürzenden 

Neubauten bis zu diesem fein 

ziselierten Duoprojekt mit dem 

italienischen Komponisten Teho 

Teardo. Gemeinsam mit dem 

Balanescu Quartet gelingt ihnen 

ein lyrisches Kammer- und Artpopalbum, 

das zwischen Chanson, 

kinematografischen 

Geräuschcollagen und Bühnenmusik 

pendelt. Die unverkrampft 

mehrsprachigen und bisweilen 

mit popkulturellen Zitatpartikeln 

angereicherten Texte entstanden 

im Anschluss an ein gemeinsames 

Theaterprojekt 2009; Martina 

Bertoni lässt dazu lustvoll das 

Cello schnarren. Es ist amüsant, 

sich beim Hören dieser Platte 

noch mal zu erinnern an Bargelds 

Zeit bei Nick Cave, als er live beim 

Duettsong „Where the wild Roses 

grow“ in Ermangelung von Kylie 

Minogue immer die Kylie Minogue 

geben musste. Hier, auf „Still smiling“, 

ist der Berliner sehr viel 

näher bei sich – und, wenn man’s 

genau bedenkt, auch wieder näher 

an seinen Wurzeln. Denn so frei 

und ungebunden, wie er und 

Teardo hier Texte, Musik, Atmosphären 

und Stimmungen verschmelzen, 

war Blixa Bargeld seit 

Neubauten-Zeiten nicht mehr. 

Auch wenn hier nichts einstürzt, 

ganz im Gegenteil. (mw) 

Floyd Reloaded liefern auf 

der DVD/Blu-ray „The ultimate 

Floyd Show“ (Feel The Music) 

eine bestens zusammen 

gestellte Sammlung von 

Pink-Floyd-Lieblingsliedern. 

Eine Riesenschau in 5.1. 

53 

THE BRYAN FERRY 

ORCHESTRA 

DAS BRILLANTE 

JAZZ ALBUM 

MIT DEN SONGS AUS DEM FILM 

THE 

GREAT GATSBY 

IM HANDEL ERHÄLTLICH ALS 

CD, DIGITAL UND VINYL ALBUM 

WWW.BRYANFERRY.COM


The Elwins 

And I thank you 

Affairs Of The Heart 

GITARRENPOP Wahre Indiefans 

stehen jeden Sommer vor einem 

Problem: Wie hört man im gleißenden 

Sonnenschein die Leidensbekundungen 

seiner Lieblingsbands, 

ohne sich lächerlich zu machen? 

The Elwins aus Ontario bieten eine 

Alternative. Immerhin kann das 

Quartett einen Vertrauensvorschuss 

für sich beanspruchen, schließlich 

mischt es schon seit Jahren an der 

Seite von Born Ruffians und Tokyo 

Police Club die kanadische Indieszene 

auf. Diesen Vorschuss 

haben sie auch nötig, denn ihr 

60er-orientiertes Debüt feiert klassischen 

Pop, verzichtet auf ironisches 

Augenzwinkern und rekurriert 

auf die Beach Boys. Trotzdem 

kann es das Album mit den frühen 

Shins-Platten aufnehmen: So simpel 

und unwiderstehlich die Melodien 

zunächst auch scheinen, im 

Detail verstecken sich Spielereien, 

die vor allzu schneller Abnutzung 

schützen. Vermutlich haben es die 

Elwins nicht zuletzt Produzent Bill 

Moriartry (Blonde Redhead, 

Stephen Malkmus) zu verdanken, 

dass man ihre Glückseligkeit auch 

mit kühler Erhabenheit feiern 

kann. Und selbst die Spielzeit ist 

clever gewählt: Eine knappe halbe 

Stunde wird selbst wahre 

Indiefans nicht überfordern. (cs) 

The Moody Blues 

Timeless Flight 

Threshold/UMC 

PROGROCK Die britische 60er- 

Band Moody Blues wird gern reduziert 

auf „Nights in white Satin“, 

weil der Oldie ganzen Generationen 

einen Vorwand zum Engtanz 

gab. Was hierzulande aber wenige 

wissen: Die seit 1964 aktiven sinfonischen 

Progrocker um Justin 

Hayward sind noch immer auf 

Tour, bevorzugt in Amerika, wo die 

treuesten Fans zu Hause sind. Das 

Boxset „Timeless Flight“ würdigt 

jetzt die Verdienste der Band aus 

Birmingham – wobei die 17-CD- 

Fassung quasi das erweiterte Komplettwerk 

repräsentiert. Doch auch 

die abgespeckte Viererbox hat viel 

zu bieten. Neben frühen Singles, 

Raritäten und einer starken Präsenz 

des bahnbrechenden Konzeptalbums 

„Days of Future passed“ 

(1967) bietet die Trackliste eine 

fein kuratierte Werkschau inklusive 

unveröffentlichter Songs und Songversionen 

sowie einiger entbehrlicher 

Livemitschnitte. Und „Nights 

in white Satin“ gibt es hier erstmals 

im originalen Stereomix auf CD – 

wenn das kein Grund ist, mal wieder 

engtanzmäßig auf Tuchfühlung 

zu gehen. (mw) 

Die Doppel-CD Wavemusic 

Volume 19 (Alive) sorgt mit 

gazehaft leichten Latinsongs für 

Sommerabendgefühle, ganz unabhängig 

vom Wetter. Dabei u. a.: 

DJ Cam und Cassandra Wilson. 

Three Fall 

Realize 

Act 

MODERN JAZZ Auf ihrem zweiten 

Album agieren Lutz Streun (Saxofon, 

Bassklarinette), Til Schneider 

(Posaune) und Sebastian Winne 

(Schlagzeug) als Trio Three Fall 

ebenso erstaunlich wie auf dem 

ersten („On a Walkabout“). Ohne 

Bass erzeugen sie mit Leichtigkeit 

jazzige Vielfalt in Melodie, Rhythmus 

und Klang. Ihre Inspirationsquellen 

liegen nicht nur in der Jazzwelt, 

sondern kommen auch von 

Nirvana („Lithium“), Coldplay („The 

Scientist“) oder Rage Against The 

Machine („Killing in the Name“). 

Meisterhafte Instrumentenbeherrschung 

macht das Außenseitertrio 

zu einem Highlight im Bereich des 

kammermusikalischen Jazz. (jn) 

ILSE DELANGE 

Hollands mega-erfolgreiche Pop- 

Sängerin mit ihrem neuen Album … 

… endlich auch in Deutschland! 

www.facebook.com/Hartmusik


Thundercat 

Apocalypse 

Brainfeeder 

FUNKJAZZ Ein Herzschlag aus 

doppelt gehärtetem Stahl, eine 

düstere Elektronikkulisse, eine 

Stimme auf der klagenden Suche 

nach Seele: Stephen Bruner hat die 

Kreativität von Prince, den Punch 

von Marcus Miller und immer noch 

jene eine Idee mehr, die ihn zum 

Unikum im Haifischbecken des 

Musikbiz von Los Angeles macht. 

Wer einen Bassisten klassischen 

Kalibers erwartet, ist bei Thundercat 

Bruner nicht an der richtigen 

Adresse: Hier denkt und arbeitet 

jemand mehr in surrealistischen 

Bildern als mit tiefen Tönen, und 

die Stimmungen, die er auf 

„Apocalypse“ evoziert, verlangen 

uns einiges an Stehvermögen ab. 

Definitiv kein nettes Absackeralbum, 

sondern eine nervöse 

Soundcollage mit schnellem Puls 

und immer wieder unkonventionellen 

Gesangspassagen. (ron) 

Torsten Goods 

Love comes to Town 

Act 

POPJAZZ Smooth, sexy und mit viel 

Holz der Gitarrenton, leicht an- und 

aufgekratzt der Gesang: So gut hat 

sich Popjazz seit George Benson 

nicht mehr angefühlt. Und dem alten 

Playboy huldigt Torsten Goods 

auch ganz unverhohlen. Für den 

lässigluftigen Funksound hätte 

Goods keinen besseren Produzenten 

finden können als Nils Landgren, 

der selbst die flauschigen, oft wie 

aus dem Nebenzimmer agierenden 

Bläser dirigiert. Fast schon ein bisschen 

zu groovy geht es zu, aber 

man schlurft eben auch mal ganz 

ausgeschlafen hinter Wolfgang 

Haffners präsizem Beat her oder 

galoppiert das eine oder andere 

Sechzehntel voraus. Als Sänger und 

Songwriter reiht sich Goods bei 

Bublé und Cullum ein, der Mix aus 

Covers und Selbstgeschriebenem 

fügt sich zu einem Album mit extrem 

hohem Feelgoodfaktor zusammen. 

(ron) 

Claudia Corona / Nürnberger 

Symphoniker 

Zyman – Rolón: 

Mexikanische 

Klavierkonzerte 

New MusicArt 

KLAVIERKONZERT „Mexikanische 

Klavierkonzerte“ begründen gewiss 

keine neue eigene Gattung. Zu sehr 

sind sie von der klassischen Unterhaltungsmusik 

der Nachromantik 

und den Großmeistern der Musikgeschichte 

abhängig, auch wenn 

gelegentlich folkloristische Melodien 

auftauchen. Dennoch macht es 

Freude, sie anzuhören, wenn sie so 

gut interpretiert und mit Verve ausgeführt 

werden wie von den Nürnberger 

Symphonikern unter Gregor 

Bühl und der in Deutschland lebenden 

mexikanischen Pianistin Claudia 

Corona. Samuel Zigman (geboren 

1956) ist stilistisch traditioneller 

als der ältere José Rolón (1876– 

1945). Beider Klavierkonzerte vereinen 

aber farbigen Orchestersatz 

und virtuose, mit rhythmischen Akzenten 

gespickte Spielfreude oberhalb 

des Kurmuschelniveaus. (jn) 

Corinna Simon 

Jean Françaix: Piano 

Rarities 

Crystal Classics 

KLAVIERKONZERT Jean Françaix 

ist kein „moderner“ moderner 

Komponist im Sinne der Avantgarde, 

sondern schrieb zeitlebens 

(1912–1997) im wohlklingenden 

nachimpressionistischen Stil. Doch 

seine zahlreichen Kammermusikund 

Klavierwerke blieben bei 

Musikern vieler Richtungen selbstverständlicher 

Teil des neueren 

Repertoires. Jetzt, ein Jahr nach 

dem 100. Geburtstag des Komponisten, 

spielte die Berliner Pianistin 

Corinna Simon mit Humor und 

pianistischem Witz u. a. Françaix' 

Sonate sowie die Zyklen „Fünf Porträts 

junger Mädchen“ und „Wenn 

Versailles mir erzählt hätte …“ vorbildlich 

ein. (jn) 

Die zum 50. Geburtstag der Bee 

Gees wiederaufgelegte 4er-Box 

„Mythology“ (Warner) enthält 81 

Songs, aber keine, die Fans nicht 

schon besäßen. Jedem Bandmitglied 

ist eine CD gewidmet – eine 

sogar Bruder Andy Gibb († 1988), 

obwohl er nie ein Bee Gee war.

Kino 

The 

Grandmaster 

In seinem ersten Martial-Arts-Film erzählt 

Wong Kar Wai die Geschichte von Bruce 

Lees Lehrer. Es ist ein Film geworden voller 

Schönheit und Subtilität. 

HK/CN 2013, 123 Min., Regie: Wong Kar Wai 

mit Tony Leung, Zhang Ziyi, Chang Chen 

ab 27. 6. (Wild Bunch) 

Foto: Alexa Vachon 

Tony Leung 

MARTIAL ARTS Die Geschichte von Ip Man, dem Lehrer der Kampfsportikone 

Bruce Lee, hätte auf unterschiedliche Weise verfilmt werden können. 

Als reiner Martial-Arts-Film zum Beispiel, oder als Biopic vor dem Hintergrund 

gleich mehrerer Systemwechsel in China. Regisseur Wong Kar Wai („Fallen 

Angels“, „2046“) entschied sich für pure Poesie. Im Jahr 1936 – der Süden 

Chinas lebt im Bürgerkrieg, den Norden hält Japan besetzt – trifft Gong Boa- 

Sen in Foshan ein, um seine Nachfolge als Martial-Arts-Meister zu regeln. 

Im Gold Pavillon trifft er auf Ip Man (Tony Leung), den Meister des Südens. 

Doch nicht die Bilder dieses Kampfes bleiben einem im Kopf, sondern die 

vom Kampf Ip Mans mit Gongs Tochter Gong Er (Zhang Zi-Yi). Choreografiert 

als das wohl aggressivste Vorspiel der Filmgeschichte, lässt der Kampf die 

unerfüllte Liebe der beiden nicht vergessen, selbst als in den Familien aus 

politischen und privaten Gründen Chaos und Verzweiflung dominieren. Wong 

Kar Wai zeigt die Zeiten des großen gesellschaftlichen Umbruchs aus der 

Sicht der Kampfsportszene, ihrer Regeln, ihrer Haltung. Martial-Arts-Regisseur 

Yeun Woo-Ping sorgt gemeinsam mit Kameramann Philippe Le Sourd 

dafür, dass nicht der Kampf als solcher dominiert, sondern seine ästhetische 

Schönheit. Was außen vor bleibt: die Politik, der Bürgerkrieg, die Gesellschaft. 

Nichts davon zeigt Wong Kar Wai explizit, obwohl alles immer präsent ist 

und die Handlung vorantreibt. So strahlt der Film Zeitlosigkeit aus, ohne ins 

Märchenhafte zu kippen. (jw) 

World War Z 

USA/MT 2013, 113 Min. 

Regie: Marc Forster 

mit Brad Pitt, Eric West, 

Matthew Fox 

ab 27. 6. (Paramount Pictures) 

HORRORDRAMA Gerade hat 

Garry Lane (Brad Pitt) mit seiner 

Frau und den Kindern noch im 

Bett gekuschelt, da haben auch 

schon die Zombies die Welt überrannt. 

Sie rennen, springen und 

schlagen ihre Köpfe durch Windschutzscheiben, 

als wären sie auf 

Speed und hätten noch nie was 

von Zombie-Kultregisseur Romero 

gehört. Später, als UN-Mitarbeiter 

Lane schon unterwegs ist, um ein 

Gegenmittel gegen die Untoten zu 

finden, sieht man im stärksten Teil 

des Films, wie die Zombies die 

Stadtmauer von Jerusalem stürmen, 

indem sie die turbokapitalistische 

Variante der Räuberleiter 

machen. Bei all dieser Rasanz 

gelingt es „World War Z“ aber 

nicht, den Zuschauer zu packen. 

Ist es, weil mal wieder das in 

den USA so beliebte Familienbeschützerding 

abgespielt wird? Oder 

sind es die schlechten 3D-Effekte? 

Nein, am Ende macht wohl der 

stereotype Aufbau den Gähner 

aus: Es ist irgendwann absehbar, 

wie es weitergeht. Das aber ist 

tödlich für jeden Zombie. (jw) 

Laurence Anyways 

CA/F 2012, 157 Min. 

Regie: Xavier Dolan 

mit Melvil Poupaud, Suzanne 

Clément, Nathalie Baye 

ab 27. 6. (NFP) 

LIEBESDRAMA Mit 19 drehte er 

2009 seinen ersten Film, führte 

Regie, spielte die Hauptrolle, 

schrieb das Drehbuch und produzierte; 

mit 20 seinen zweiten, 

„Herzensbrecher“, über beste 

Freunde (sie/er), die sich in einen 

Schönling verknallen, aber eigentlich 

nur ins Verliebtsein verliebt 

sind. Bei Film Nummer drei 

schießt das frankokanadische 

Wunderkind Xavier Dolan übers 

Ziel hinaus. Seine Geschichte 

des Lehrers Laurence (Poupaud), 

der mit 35 eine Frau werden will 

und der doch nicht von seiner 

Freundin Fred (Belair) loskommt, 

ist eine narzistische Orgie aus 

Nahaufnahmen und Zooms, aus 

Zeitlupensequenzen zu Beethoven 

oder Depeche Mode, Celine Dion 

und Fever Ray, voller 80er-Mode- 

Referenzen und opernhafter Dramatik 

– wenn nicht gerade wild 

mit der Handkamera gefuchtelt, 

wild geweint, endlos geraucht und 

überlaut gelacht wird. Zwischentöne 

oder so etwas wie Identifikation 

mit und Empathie für 

Laurences Transsexualität, Freds 

Verzweiflung und die übergroße 

Liebe der beiden stehen hinter 

Dolans Drang zur einzigartigen 

Einstellung zurück. Hier schreit 

alles: „Ich bin Kunst!“, und das 

macht die auf 157 (!) Minuten 

gestreckte Lovestory zur Geduldsprobe. 

Dolan ist zu sehr ins Verliebtsein 

in sich selber verliebt. (vs) 

The Deep 

IS/NO 2012, 95 Min. 

Regie: Baltasar Kormákur 

mit Ólafur Darri Ólafsson, Jóhann 

G. Jóhannsson, Stefán Hallur 

Stefánsson 

ab 27. 6. (MFA) 

DRAMA Als einziger Überlebender 

eines Schiffsunglücks treibt 

Gulli (Ólafur Darri Ólafsson) hilfund 

hoffnungslos vor Island im 

eisigen Nordatlantik. Wenn ihm 

Gott noch einen Tag schenkt, 

schwört er, wird er Mama zuliebe 

die Milch nur noch aus dem Glas 

trinken, der Witwe eines ertrunkenen 

Kollegen Trost spenden, 

seine Schulden bezahlen und 

56

Filmkritiken 

sich endlich trauen, die Frau anzusprechen, die 

er heimlich liebt … Nach einem authentischen 

Fall von 1984 erzählt Regisseur Baltasar 

Kormákur („Contraband“) in fahlen Bildern von 

Verzweiflung, Qual und einer medizinischen 

Sensation: Sechs Stunden im Eiswasser hatte 

bis dahin noch nie ein Mensch überlebt. Gulli, 

gesegnet mit „Robbenfett“, wie ein konsternierter 

Arzt sagt, bekommt schließlich mehr als 

einen Tag geschenkt. Doch nicht alle Versprechen 

an Gott wird er halten am Ende – 

denn anders, als Hollywood uns glauben 

machen möchte, muss selbst eine existenzielle 

Erschütterung nicht unbedingt einen neuen 

Menschen aus dir machen. Ein kleiner großer 

Film in matten Farben; ohne jede Emphase, 

doch voller Empathie. (mw) 

Fliegende Liebende 

ES 2013, 90 Min., Regie: Pedro Almodóvar 

mit Javier Cámara, Cecilia Roth, Paz Vega 

ab 4. 7. (Tobis) 

KOMÖDIE Beim Flug von Madrid nach Mexiko 

gibt es gleich nach dem Start Probleme – fieberhaft 

sucht der Kapitän eine freie Landebahn 

für eine Notlandung, und damit keine Panik 

ausbricht, werden die Passagiere mit Drogen 

ruhiggestellt … Pedro Almodóvar, in den vergangenen 

Jahren als Meister des stilsicheren 

Melodrams etabliert, kehrt zurück zu dem 

Genre, das ihn vor 30 Jahren bekannt machte: 

die überdrehte Komödie in schrillsten 80er- 

Farben. Wie in „Labyrinth der Leidenschaften“ 

(1982) und „Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs“ 

(1988) potenzieren sich auch 

hier die Komplikationen mit jedem Schluck 

Champagner, gleichzeitig ist der nächste Schluck 

auch die beste (und vor allem lustigste) Lösung 

der Probleme oder zumindest der folgerichtige 

Schritt zum nächsten Sexgag. Optisch erinnert 

das ein wenig an eine sympathische Variante 

von Tuntenkomödien wie „(T)Raumschiff Surprise“. 

Almodóvar aber darf das, weil er selbst 

bei Pupswitzen nicht nur an den Lacher denkt, 

sondern auch an die Geschichte des Pupswitzes. 

Und weil seine Burleske immer angebunden ist 

an die Realität: Dass die „Fliegenden Liebenden“ 

keine Landebahn finden, liegt daran, dass alle 

verfügbaren Flughäfen in Wahrheit Geisterflughäfen 

sind, Investitionsruinen. In Spanien 

herrscht schließlich Finanzkrise. (fis) 

Layla Fourie 

ZA/D/F/NL 2013, 105 Min., Regie: Pia Marais 

mit Rayna Campbell, August Diehl, 

Rapule Hendricks 

ab 4. 7. (Real Fiction) 

DRAMA Der Alltag im Südafrika ist ein Leben 

in ständiger Unsicherheit. Immer wieder zeigt 

die in Johannesburg geborene Regisseurin Pia 

Marais in ihrem Berlinale-Wettbewerbsbeitrag 

Absperrgitter, Bewegungsmelder, Überwachungskameras 

und Stacheldrahtzäune. Unterstützt 

wird diese sich unmerklich auf den Zuschauer 

übertragende Atmosphäre aus Misstrauen und 

Verfolgungswahn vom nervösen Blick Laylas 

(Rayna Campbell). Die alleinerziehende Mutter 

tritt ihren neuen Job an: Sie prüft Jobbewerber 

mit einem Lügendetektor auf ihre 

Vertrauenswürdigkeit. Ihr erster Kandidat ist 

just der Sohn (August Diehl) des weißen 

Mannes, den sie in der Nacht zuvor mit dem 

Auto totgefahren hat … Schuld, Verantwortung, 

Vertrauen, Lüge: „Layla Fourie“ geizt nicht mit 

schweren Themen, doch die Versuchsanordnung 

ächzt unter der Überkonstruktion. Dennoch 

packt diese Geschichte, nicht zuletzt wegen 

starker Bilder, suggestiver Szenen und Campbells 

Gesicht, aus dem immer wieder panische 

Angst und Verzweiflung sprechen. (ascho) 

Adieu Paris 

D 2012, 100 Min. 

Regie: Franziska Buch 

mit Jessica Schwarz, Hans-Werner Meyer, 

Sandrine Bonnaire 

ab 11. 7. (Farbfilm) 

DRAMA Was macht es mit der Autorin Patrizia 

(Schwarz), wenn sie am Sterbebett ihres Geliebten 

auf dessen Frau (Bonnaire) trifft? Wie 

verändert es das Leben des Bankers Frank 

57

Filmkritiken 

(Meyer), wenn seine Fehlentscheidung 

die Bank Millionen 

kostet und ihn selbst das private 

Glück? Franziska Buch erzählt ihre 

zwei berührenden und sich lose 

berührenden Schicksalsgeschichten 

mit stillem Ernst und in grobkörnigen 

Erklärungsrückblenden, 

ohne je die erzählerische Ruhe zu 

verlieren. Ihr zwischen Düsseldorf 

und Paris pendelnder Mix aus 

Beziehungsdrama und Wirtschaftskrimi 

schließt mit einer 

nicht ganz neuen Erkenntnis, die 

uns schon zu Beginn aus dem Off 

zugeraunt wurde: Jedem Ende 

wohnt ein Anfang inne. Alle werden 

im Verlauf zu besseren Menschen, 

die endlich erkennen, was 

wirklich zählt im Leben, und endlich, 

endlich lächelt auch Sandrine 

Bonnaire, sodass wir doch noch 

ihre entzückenden Hasenzähne 

sehen können. „Adieu Paris“ serviert 

uns seine gefühlige Küchenphilosophie 

auf bestem Arte- 

Niveau – und siehe da: Arte hat 

kofinanziert. (mw) 

Stoff für 95 Minuten, und trotzdem 

schafft es der Film nicht 

immer, seine dünnen Handlungsstränge 

nachvollziehbar zu verknüpfen: 

So entpuppt sich eine 

vermeintliche Entführung Maisies 

schnell als filmerzählerische 

Schwäche. Dafür zeigt das Drama 

die moderne Seite des alten, aber 

weiterhin hochaktuellen Irrglaubens, 

dass Besitz gleich Glück sei. 

Maisies Eltern definieren ihr Wohlergehen 

allein durch das, was sie 

im Leben erreicht haben, und sie 

tun alles, um es nicht zu verlieren. 

Dass sie damit falsch liegen, wird 

an ihrer Tochter deutlich – das 

viele Spielzeug kann Maisie nicht 

die Zuneigung ersetzen, nach der 

sie sich sehnt. (sjk) 

The East 

Aktion 

„Sound of Heimat“-DVD zu gewinnen 

Woran denken wir, wenn es um deutsche Heimatmusik geht? Roland 

Kaiser, Helene Fischer, Andrea Berg? Wahrscheinlich. Dabei gibt es so viel 

mehr zu entdecken – und vor allem zu hören – als Schunkelschlager! Der 

neuseeländische Musiker Hayden Chisholm hat sich auf eine Reise quer 

durch Deutschland begeben, auf der Suche nach dem Sound unserer 

Heimat. Wenn er mit dem GewandhausChor in Leipzig, der Kneipentruppe 

Singender Holunder und den HipHoppern von BamBam Babylon Bajasch 

in Köln singt, tanzt und lacht, eröffnet uns Hayden überraschende und 

erstaunliche Einblicke in die kreative und lebendige 

Vielfalt zeitgenössischer deutscher Volksmusik. 

„Sound of Heimat“ ist ein musikalisches Roadmovie – 

mitsingen ausdrücklich erlaubt! 

Zum DVD-Start von „Sound of Heimat“ am 28. Juni 

verlost kulturnews 20 DVDs. Einfach bis zum 24. Juli 

eine E-Mail mit dem Betreff „Sound of Heimat“ an 

info@bunkverlag.de schicken. Viel Glück! 

Das Glück der großen 

Dinge 

USA 2012, 95 Min., Regie: Scott 

McGehee, David Siegel 

mit Julianne Moore, Alexander 

Skarsgård, Onata Aprile 

ab 11. 7. (Pandastorm Pictures) 

TRAGIKOMÖDIE Immer wieder 

schwenkt die Kamera weg vom 

Streit der Eltern, folgt Maisies Blick 

aus dem Fenster oder auf ein 

Spielzeug. Auf diese Weise bringen 

die Regisseure Scott McGehee 

und David Siegel einem die Gefühlswelt 

des kleinen Mädchens 

nahe, das nach der Scheidung 

zum Verhandlungsgegenstand der 

Eltern (Julianne Moore und Steve 

Coogan) geworden ist. In der Verfilmung 

des Romans „Maisie“ von 

Henry James aus dem Jahr 1897 

sind die Eltern so sehr auf ihren 

Konflikt fokussiert, dass sie sowohl 

ihre gemeinsame Tochter – 

herausragend gespielt von Onata 

Aprile – als auch ihre neuen Partner 

völlig übersehen. Das ist wenig 

USA 2013, 114 Min. 

Regie: Zal Batmanglij 

mit Brit Marling, Alexander 

Skarsgård, Ellen Page 

ab 18. 7. (20th Century Fox) 

THRILLER Wenn Gutmenschen 

Böses tun, nennt man sie Ökoterroristen. 

Im Gemeinschaftswerk 

von Schauspielerin Brit Marling 

und Regisseur Zal Batmanglij 

schreckt eine Gruppe anarchistischer 

Untergrundkämpfer auch 

nicht vor Gewalt zurück, um mit 

medienwirksamen Aktionen gegen 

umweltverschmutzende Kapitalistenschweine 

vorzugehen. Die 

werden dann auch mal entführt 

und gezwungen, vor laufender 

Videokamera splitternackt im angeblich 

sauberen See neben ihrer 

Chemiefabrik baden zu gehen. 

Ex-FBI-Agentin Moss (Marling) 

schleust sich im Auftrag einer 

Sicherheitsfirma in die Gruppierung 

namens The East ein, 

verfällt dem charismatischen 

Anführer („True Blood“-Star 

Alexander Skarsgård mit 

Zottelbart) und wird selbst zur 

Weltverbesserin. Was handwerklich 

als Politthriller sauber 

gemacht und überzeugend 

gespielt ist, bleibt auf der thematischen 

Ebene flachbrüstig. Um 

58

Filmkritiken 

die Frage, ob die Aktivisten Straftäter oder 

Helden sind, drückt sich der Film ebenso 

herum wie um Logik. Das eigentliche Drama, 

das in diesem Stoff steckt, ist so verschenkt: 

die Auseinandersetzung mit der moralischen 

Verantwortung des Einzelnen und die 

Auswirkungen auf sein Handeln. (ascho) 

JOHANNA 

WOKALEK 

IRIS 

BERBEN 

RICHY . DAVID 

MULLER KROSS 

NACH DEM WELTBESTSELLER 

VON PAUL WATZLAWICK 

Only God forgives 

F/DK 2013, 90 Min. 

Regie: Nicolas Winding Refn 

mit Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, 

Vithaya Pansringarm 

ab 18. 7. (Tiberius Film) 

THRILLER Nicolas Winding Refn gibt es zu: 

„Irgendwie ist ,Only God forgives’ wie eine Zusammenfassung 

aller Filme, die ich bisher gemacht 

habe.“ Seine Rachefabel verquickt kriminelle 

Abgründe („Pusher“), Alptraumsequenzen 

(„Walhalla rising“) und desaströse Beziehungen 

(„Drive“) – und natürlich dürfen die bei Refn 

stets penibel inszenierten Über-Gewaltszenen 

nicht fehlen. Auch bei seinem Hauptdarsteller 

greift der Däne auf einen alten Bekannten zurück: 

Ryan Gosling spielt Julian, der von seiner 

dominanten Mutter gezwungen wird, den Mord 

an seinem Bruder zu rächen. Das erweist sich 

jedoch als keineswegs leicht, denn der Täter 

ist ein psychotischer Cop, der seine eigene 

Version von Recht und Ordnung hat … Refn 

drehte in den finstersten Ecken von Bangkok 

und mischt psychedelische, blutrot gefärbte 

Bilder mit unwirklich buntem Thaikitsch. Bedeutungsschwanger 

zeigt er sich ballende, waschende, 

verkrampfende Hände; Hände, die so viel 

Grauen angerichtet haben, dass sie auch die 

blutigste Rache nicht reinwaschen könnte, wie 

Julian irrtümlich glaubt. „Only God forgives“ ist 

ein klassischer Spalter: Für die einen mag er 

die Krönung von Refns Kult-Œevre sein – für 

die anderen ist er von allem way too much. 

Und vielleicht wollte Refn genau das erreichen. 

Denn eins ist klar: Er ist viel zu sehr 

Perfektionist, um sich auf Eventualitäten einzulassen. 

(es) 

The Company you keep – 

Die Akte Grant 

USA 2013, 125 Min. 

Regie: Robert Redford 

mit Robert Redford, Shia LaBoeuf, 

Susan Sarandon 

ab 25. 7. (Concorde) 

POLITTHRILLER Ben Shepard (Shia LaBoeuf) 

ist das lebende Reporterklischee: nervig, 

schmuddelig und mit ständig rutschender Nerdbrille 

auf der Nase. Vor allem aber ist er hartnäckig, 

denn als eine seit Jahren vom FBI gesuchte 

Linksaktivistin (Susan Sarandon) festgenommen 

wird, wittert er die Story seines 

Lebens. Seine Recherchen zwingen den seit 

30 Jahren unter falscher Identität lebenden Anwalt 

Jim Grant (Robert Redford) aus der 

Deckung, ein Katz-und-Maus-Spiel im Wettlauf 

mit dem FBI beginnt. Denn Grant schlägt sich 

quer durch Amerika, um die einzige Person zu 

finden, die die ganze Wahrheit kennt … Robert 

Redford setzt in seiner neunten Regiearbeit auf 

die klassischen Zutaten des Enthüllungsthrillers: 

Sein Reporter wühlt sich durch 

Karteikästen, lauert Grants Freunden auf, liefert 

sich einen verbalen Schlagabtausch mit 

der Inhaftierten (Sarandon in Höchstform) und 

ist doch immer einen Tick zu spät. Denn die 

eigentlichen Fäden in diesem Lügengeflecht 

ziehen andere. Eine unaufgeregte, stellenweise 

jedoch auch behäbige Suche nach der 

Wahrheit, die schlussendlich die alte Frage aufwirft: 

Muss die Wahrheit wirklich immer ans 

Licht? (es) 

Auf kulturnews.de außerdem Kritiken 

und Trailer zu folgenden Filmen: 

Papadopoulos & Söhne 

Modest Reception – Die Macht des Geldes 

ab 27. 6. 

Ich – Einfach unverbesserlich 2 

ab 4. 7. 

Die Unfassbaren – Now you see me 

Ein Freitag in Barcelona 

An ihrer Stelle 

ab 11. 7. 

»Die 

deutsche 

Antwort auf 

›Amélie‹.« 

OK! 

ODER WIE 

DIE LIEBE TIFFANY 

TROTZDEM 

FAND 

Ein Film von SHERRY HORMANN 

(»Wüstenblume«) 

AB 4. JULI AUF DVD, 

BLU-RAY .. UND 

VoD ERHALTLICH! 

www.anleitungzumungluecklichsein.studiocanal.de 

59

Foto: Gerd Altmann / pixelio.de 

DVD 

Hitchcock 

R: Sacha Gervasi 

D: Anthony Hopkins, Helen 

Mirren, Scarlett Johansson 

12. 7., 20th Century Fox 

USA 2012 

BIOPIC Eine Dusche, eine Frau, 

ein Messer, in zwei Minuten und 

sechzehn Sekunden, 70 Einstellungen 

und 54 Schnitten: Wer 

schon immer wissen wollte, wie 

es zum berühmtesten Mord der 

Filmgeschichte kam, der ist hier 

falsch. Sacha Gervasi erzählt zwar 

Vorgeschichte und Dreharbeiten zu 

„Psycho“, interpretiert das 

Gruselmeisterwerk aber vor allem 

als Hitchcocks Versuch, die eigenen 

Abgründe und Obsessionen 

zu verarbeiten. „Hitchcock“ erzählt 

mit hervorragenden Darstellern – 

Helen Mirren als Ehefrau und 

Vertraute der Legende, Anthony 

Hopkins als Sir Alfred und Scarlett 

Johansson als Janet Leigh –, mit 

geschliffenen Dialogen und viel 

britischem Humor davon, wie der 

Horrorfilm trotz Zensur und 

Prüderie hoffähig wurde. (to) 

Extras Featurettes, Trailer 

auch als Blu-ray 

finale Operation zu verdienen. Als 

sie erfährt, dass sie aus einer früheren 

Beziehung einen Sohn hat, 

reist sie in die Ödnis von Yorkshire, 

wo sie auf eine Rumpffamilie 

trifft … Die britische Serie 

„Hit & Miss“ vereint Genres, die 

eigentlich nicht zusammenpassen: 

Thriller, Sozialdrama, Familienkomödie, 

Western, plus eine 

Handvoll Gendertrouble. Was in 

der Inhaltsangabe schrill wirkt, ist 

in den sechs Episoden durchaus 

nachvollziehbar inszeniert, nicht 

zuletzt dank der extrem sensiblen 

Schauspielerleistungen und dem 

Gespür von Kameramann David 

Luther für originelle Bildkompositionen. 

So stilbewusst die Serie 

aber an US-Erfolge wie „Breaking 

Bad“ anschließt: Dass es zum 

englischen Originalton keine 

Untertitel, sondern nur die synchronsisierte 

Fassung gibt, ist ein 

Unding. (fis) 

Extras Interviews, Trailer 


Der Hypnotiseur 

R: Lasse Hallström 

D: Mikael Persbrandt, Tobias 

Zilliacus, Lena Olin 

11. 7., Eurovideo 

SE 2012 

Klick Dich ins Kino! 

Hit & Miss 

R: Sheree Folkson, 

Hettie Macdonald 

D: Jonas Armstrong, Chloë 

Sevigny, Karla Crome 

4. 6., Ascot Elite 

GB 2012 

TV-SERIE Mia ist Auftragskillerin in 

Manchester. Und Mia ist transsexuell, 

sie mordet, um Geld für die 

60 

THRILLER In Stockholm wird ein 

Mann brutal ermordet. Kommissar 

Linna macht sich auf den Weg zur 

Familie des Toten, doch auch die 

restliche Familie wurde bestialisch 

ermordet – bis auf den Sohn Josef. 

Linna bittet den Psychologen Erik 

Bark darum, Josef zu hypnotisieren, 

um den Fall zu lösen. Zu 

Beginn kann Regisseur Lasse 

Hallström in seiner Verfilmung des 

Bestsellers von Lars Kepler noch 

Spannung aufbauen, später erinnert 

die Stimmung jedoch eher an 

„Tatort“ als an einen Blockbuster. 

Nettes Durchschnittskino aus 

Skandinavien, nicht mehr, aber 

auch nicht weniger. (kc) 

Extras Making-of, zusätzliche 

Szenen, Featurette, Trailer 

auch als Blu-ray

DVD 

Der Geschmack von 

Rost und Knochen 

R: Jacques Audiard 

D: Marion Cotillard, Matthias 

Schoenaerts, Corinne Masiero 

19. 7., Universum Film 

F 2012 

LIEBESFILM Dieser Film ist 

Jacques Audiards Meisterwerk, ein 

furchtloses Melodram. Es geht um 

Ali (Schoenaerts), der bei seiner 

Schwester haust, als Securitymann 

arbeitet, bei illegalen 

Straßenkämpfen boxt, ein Trumm 

von einem Kerl. Er trifft auf die 

labile Stéphanie (Cotillard), nur 

kurz, flüchtig, dann wieder, da hat 

die Schwertwaltrainerin bei einem 

Unfall beide Unterschenkel verloren. 

Und braucht einen Mann, 

der keine Scheu vor Verletzungen 

hat … Audiard fügt instinktiv das 

organisch zusammen, was nicht 

füreinander gemeint ist. Ein Film 

voller Würde, Größe und ergreifender 

Ehrlichkeit. (vs) 

Extras Featurette, deleted Scenes 


Real Humans – Die 

komplette erste Staffel 

R: Harald Hamrell, Levan Akin 

D: Lisette Pagler, Eva Röse, 

Andreas Wilson 

28. 6., WVG Medien 

SE 2012 

TV-SERIE Schweden in naher 

Zukunft: Die Menschen leben mit 

humanoiden Robotern, den sogenannten 

Hubots zusammen, die 

ihnen viele Aufgaben im Alltag 

erleichtern sollen. Doch nicht alle 

Hubots sind mit ihrem Dasein als 

Eigentum der Menschen zufrieden 

… Lars Lundström hat eine 

spannende SciFi-Dramaserie 

geschaffen, in der nicht die 

Maschine, sondern der Mensch 

das Problem darstellt. Wenn 

Frauen ihre Ehemänner für makellose 

Hubots verlassen und Opa 

seinen Tee von einem Hubot mit 

Schürze und Dauerwelle vorgesetzt 

bekommt, dann wirft das die 

Frage auf: Was bedeutet eigentlich 

Menschsein? „Real Humans“ ist 

eine Metapher für politische Umwälzungen, 

Gleichberechtigung 

und Fremdenfeindlichkeit und ein 

guter Mix aus düsterer Science- 

Fiction und US-Serien im Stil von 

„Desperate Housewives“. (sjk) 

Hyde Park am Hudson 

R: Roger Michell 

D: Bill Murray, Laura Linney, 

Samuel West 

4. 7., Universal Pictures 

GB 2012 

KOMÖDIE Ein Sommerwochenende 

in Hyde Park, dem Landsitz 

des US-Präsidenten Roosevelt 

(Murray). Der britische König 

George VI. (West) und seine Frau 

haben sich für einen historischen 

Besuch angekündigt: George will 

Roosevelt überzeugen, ihn im 

bevorstehenden Krieg gegen 

Deutschland zu unterstützen – 

doch der alte Fuchs macht es dem 

jungen Monarchen nicht leicht. 

Regisseur Michell setzt schwelgerische 

Naturbilder in Kontrast zur 

nervösen Anspannung des jungen 

Königs. Der Lebemann Roosevelt 

löst die Verkrampfung schließlich 

durch Drinks, trockenen Humor 

und penetrantes Ignorieren der 

Etikette. Fazit: Völkerverständigung 

braucht manchmal nur einen Biss 

in einen Hot Dog – und eine charmante 

Komödie nicht viele Zutaten. 

(es) 

Extras Featurettes, B-Roll, deleted 

Scenes, Audiokommentar, Makingof, 

Galerie, Trailer 


61

Literatur 

„Verlieben 

will alles ...“ 

Im zweiten Roman von Popliterat Joachim 

Bessing findet ein Mann mit Anfang 40 

erstmalig zur Liebe. Eine umwälzende 

Erfahrung – die Bessing doch nicht in 

allen Einzelheiten darstellen möchte. 

Foto: Aramazt Kalayjian/aramazt@hairbrainfilms.com 

Joachim, in deinem neuen Roman „Untitled“ sagt dein Protagonist, er wolle 

überall dort sein, wo er nicht ist. Wie geht es dir in puncto Rastlosigkeit? 

Joachim Bessing: So gut wie noch nie zuvor. Es war im April vor einem Jahr, 

da saß ich an einem Strand, und ich fühlte etwas, und zugleich erkannte ich: 

Das ist eine wahre Empfindung. Und ich schrieb an meine Person des 

Vertrauens: Ich will nirgendwo mehr wohnen. Ich will am liebsten überhaupt 

nie wieder mehr zu wohnen versuchen. Ich will auch keine Sachen mehr 

besitzen, nie wieder in ein sogenanntes Zuhause müssen. Ich will so leben, 

wie es bei New Order in „Turn my Way“ heißt: „I don't want to have a key/ 

don't want to have a car.“ Und sie schrieb zurück, in einem Satz, wie es so 

ihre Art ist: „Kannst Du doch. Mach einfach“ Und so machte ich das. 

Rainald Goetz hat über „Untitled“ geschrieben: „Alles, was Joachim Bessing 

über die Liebe sagt und denkt, ist kompletter Unsinn.“ Was, denkst du, meint 

er damit? 

Bessing: Ich habe ihn gefragt, weil mich das sehr interessiert hat. Rainald 

Goetz ist ein extrem wichtiger Künstler für mich. Gerade weil er so anders 

denkt als ich. Es ging ihm um Diskretion, um das Heimliche und die 

Innerlichkeit. Interessiert mich ja alles auch, aber von der Verhältnismäßigkeit 

her halt genau spiegelverkehrt. Ist doch gut so! 

Es gibt Untersuchungen, die die Anziehung zwischen Verliebten oder 

Liebenden als rein biochemisch bedingt beschreiben. Glaubst du daran? 

Bessing: Glauben nicht, aber es gibt wissenschaftliche Untersuchungen, 

deren Ergebnisse zumindest nachzuweisen versuchen, dass es diverse 

Hormone sind, die altbekannte und beschriebene Empfindungen auslösen. 

Was dann mit den beiden passiert, hat mit den Interpretationen dieser 

Empfindungen zu tun. La Rochefoucauld: „Die Leute würden sich nicht verlieben, 

wenn sie zuvor nicht in einem Roman gelesen hätten, dass man sich 

verlieben kann.“ 

Wie arrangiert man sich mit derlei Tatsachen – oder: Was setzt du dem 

entgegen? 

Bessing: Hingeben. Ohne Ausrufezeichen. Und mit Lars von Trier: „Enjoy it 

while it lasts“ – zumindest versuchen. Wie Betony Vernon in „Untitled“ ganz 

richtig zu trösten versucht: „It's just love – it hurts as much as it heals.“ 

Bitte festlegen: Verliebt man sich in Menschen – oder in den Gedanken, in 

einen Menschen verliebt zu sein? 

Bessing: Ich kann da nur persönlich antworten: In einen Gedanken verliebt 

zu sein, stelle ich mir unmöglich vor. Ein Gedanke ist flüchtig, ansonsten 

brauchte es keine Worte, um ihn festzuhalten. Verlieben will Zukunft, will 

alles. Will einen ganz speziellen Menschen hier und für immer. Und am besten 

jetzt gleich! 

Das Kommunizieren über nicht weiter erläuterte Musik ist eine popliterarische 

Tradition, die du auch in „Untitled“ pflegst. Ist dies die Möglichkeit, mit einem 

eingeschränkten Personenkreis zu kommunizieren – weil die Bedeutung 

Nichteingeweihten verschlossen bleibt? 

Joachim Bessing 

Bessing: Ich schreibe für alle, alle können sich die Musik, wie es so heißt: zu 

Gemüte führen. Ich mag Anregungen aus Büchern. Ich glaube, vielen anderen 

geht es ähnlich. 

Ohne iPhone, Instagram und andere moderne Kommunikationsmittel wären 

die Verliebten in „Untitled“ ziemlich aufgeschmissen: Bedingt die dauerhafte 

Möglichkeit zur Kommunikation die emotionale Notwendigkeit, diese in 

Anspruch zu nehmen? 

Bessing: In „Intuition Pumps and other Tools for Thinking“ fasst der Autor 

Daniel Dennett das Scheinproblem auf herrlich amerikanische Weise in 

Worte: „There's no more a difference between laptop and necktop.“ Von daher 

sollten so viele wie möglich so viel wie möglich Gebrauch von den Geräten 

machen – das sind nämlich keine Gadgets, das sind Bewusstseinsbooster! 

Bonmots wie „Was nützt die Liebe in Gedanken“ suggerieren qualitativ unterschiedliche 

Arten der Liebe. Zu Recht? 

Bessing: Es gibt Fragen, warum es in „Untitled“ keinerlei Schilderungen des 

sogenannten Liebemachens gibt. Immer bloß Küssen und Briefeschrieben, 

heißt es dann. Ich weiß nicht, vielleicht liegt das an meinen Vorlieben. In 

„Casablanca“ sieht man auch kein bisschen mehr – mir reicht das einfach. 

Ich finde das: wunderschön. 

Interview: Lasse Nehren 

Untitled ist gerade erschienen. 

62

Buchkritiken 

www.blanvalet.de 

Adam Johnson 

Das geraubte Leben 

des Waisen Jun Do 

Aus d. Engl. v. Anke Caroline 

Burger 

Suhrkamp, 2013 

693 S.; 22,95 Euro 

Nordkorea ist informationstechnisch 

gesehen ein großes, 

schwarzes Loch, aus dem 

nicht viel mehr herausdringt als 

Säbelgerassel und durchchoreografierte 

Sequenzen aus der 

Hand der Kim-Dynastie. Adam 

Johnson reiste – unter strengen 

Auflagen, versteht sich – zu 

Recherchen in das abgeschottete 

Land, und was er zu erzählen 

hat, ist bewundernswert 

ehrlich wie auch literarisch eindrucksvoll. 

Völlig zu Recht 

erhielt Johnson dafür den 

Pulitzerpreis 2013. Der in 

einem Waisenhaus aufgewachsene 

Pak Jun Do wird zum 

Tunnelkämpfer ausgebildet, 

später muss er helfen, Japaner 

zu entführen, fängt auf einem 

Schiff Funksprüche ab und 

wird durch obskure Zufälle 

zum Volkshelden erklärt. Doch 

so schnell der Aufstieg, so tief 

der Fall: Nachdem er für eine 

geheime Mission in die USA 

geschickt worden war, fällt er 

in Ungnade und wird für Jahre 

ins Arbeitslager gesteckt. Hier 

hätte die Geschichte zu Ende 

sein können, doch Adam Johnson 

stellt in der zweiten Hälfte 

des Romans noch einmal alles 

auf den Kopf: Jun Do hat die 

Identität des hochrangigen 

Kommandanten Ga angenommen 

und verkehrt nun mit der 

obersten Garde des „Geliebten 

Führers“. Doch natürlich geht 

auch das nicht lange gut … 

Der Roman kombiniert kühn 

Thriller, Romanze und Dokuelemente, 

und auch wenn die 

Geschichte oftmals grotesk 

überzeichnet wirkt, beteuert 

Johnson doch, die tatsächliche 

Schwärze Nordkoreas noch 

etwas verharmlost zu haben. 

Seine wie nebenbei eingestreuten 

Beispiele alltäglicher Menschenrechtsverletzungen 

mildert 

er durch feinsinnigen 

Humor. Vor den eigenen 

Bildern im Kopf kann er den 

Leser dadurch aber nicht 

bewahren. Ein großer, ein 

wichtiger Roman. (es) 

David Guterson 

Der Andere 

Aus d. Engl. v. Georg 

Deggerich 

Hoffmann & Campe, 2013 

288 S.; 22,99 Euro 

„Ich zog in den Wald“, schrieb 

Henry David Thoreau einst, 

„weil ich den Wunsch hatte, 

mit Überlegung zu leben, dem 

eigentlichen, wirklichen Leben 

näherzutreten.“ Der Traum vom 

reinen Leben in der Wildnis, 

ohne die Fesseln der 

Zivilisation zu spüren, ist mindestens 

so alt wie die moderne 

Gesellschaft selbst, die diesen 

Traum durch Entfremdung und 

Überfluss überhaupt erst hervorgebracht 

hat. In „Der Andere“ 

wird dieses Aussteigerdasein 

erneut als radikaler 

Gegenentwurf zum American 

Way of Life in Szene gesetzt, 

jener „Hamburger-Welt“, wie 

einer der beiden Protagonisten, 

der spätere Eremit John 

William, sie einmal nennt. 

David Guterson schildert die 

Geschichte zweier junger 

Männer, die in den frühen 

Siebzigern ihre Jugend damit 

verbringen, die menschenleeren 

Wälder und Berge von 

Oregon zu durchwandern, zu 

campen, zu kiffen und dabei 

über das Leben zu sinnieren. 

Bis sich ihre Wege schließlich 

trennen: Während der eine sich 

für Job, Familie und Eigenheim 

entscheidet, verschwindet der 

andere in der Wildnis – mit 

allen Konsequenzen ... Die 

Entscheidung Gutersons, dabei 

den bürgerlichen Neal als 

Erzähler fungieren zu lassen, 

erweist sich bald als Schwäche 

des Romans. Dem so eigensinnigen 

wie fragilen John William, 

der in seiner wachen 

Intelligenz an Chris McCandless 

erinnert (dem Sean Penn 

mit „Into the Wild“ ein filmisches 

Denkmal gesetzt hat), 

kann sich der Leser so nur aus 

der Perspektive des geschwätzigen 

Neal nähern. Weil Gutersons 

um Realismus bemühter 

Stil in den Naturbeschreibungen 

zwar großartig ist, sich 

anderweitig aber öfter in unnötigen 

Details verliert, sorgt das 

dafür, dass die eigentlich 

bereits nach 250 Seiten 

beendete Haupthandlung 

noch 100 Seiten weitergeschleppt 

wird – und die 

Beweggründe John Williams 

am Ende eher platt mit einem 

zerrütteten Elternhaus erklärt 

werden. Thoreaus alter Traum 

hätte etwas mehr Reflexion 

verdient. (mwe) 

Valeria Luiselli 

Die Schwerelosen 

Aus d. Span. v. Dagmar Ploetz 

Kunstmann, 2013 

150 S.; 16,99 Euro 

Valeria Luisellis Romandebüt 

ist von einer vierdimensionalen 

Lebendigkeit, wie sie auf leichtere 

Art kaum inszeniert werden 

könnte. Ihre Protagonistin 

lebt mit zwei Kindern und 

ihrem Ehemann in Mexiko 

City – die Arme der Familie 

sind zumindest teilweise längst 

zu Tentakeln geworden, die sie 

bedrängen. Sie tritt die 

Realitätsflucht schreibend an, 

widmet ihrer Vergangenheit – 

einer losgelöst scheinenden 

Existenz – einen Roman, dessen 

fragmentarischen Fortschritt 

der Lesende in scheinbarer 

Echtzeit sich entfalten 

sieht. Damals in New York war 

die junge Frau Lektorin und 

widmete ihre Zeit und Passion 

vorrangig dem Œuvre des 

mexikanischen Poeten Gilberto 

Owen. Als die Protagonistin tie- 

FÜR ALLE, DIE IM 

DUNKELN 

ANGST 

HABEN, 

SEHEN WIR 

SCHWARZ. 

Marc Elsberg versetzt 

Sie in helle Panik. 

NUR DIE BESTEN 

UNSERER BESTSELLER 

PLATINUM 

EDITION 

800 Seiten | € 9,99 [D] | Broschur 

ISBN 978-3-442-38029-9 

63 

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Platte 

Buch 

Neuerscheinungen des Monats 

These New Puritans 

Field of Reeds 

Joey Goebel 

Ich gegen Osborne 

Nile Rodgers 

The Chic Organization 

Adam Johnson 

Das geraubte Leben 

des Waisen Jun Do 

Kakkmaddafakka 

Six Months is 

a long Time 

Valeria Luiselli 

Die Schwerelosen 

Buchkritiken 

fer in Owens Werk eintaucht, verwischen 

in Luisellis Roman zusehends 

die perspektivischen Grenzen: 

Owen selbst findet eine Stimme, 

die Haupterzählerin spricht 

retrospektiv und aus der Vergangenheit 

– und ihr Mann kommentiert 

ihre literarischen Aufarbeitungsversuche 

in der Erzählgegenwart? 

Die Journalistin, Dozentin 

und Lektorin Luiselli transzendiert 

vielstimmig durch literarische, Bewusstseins- 

und Realitätsebenen, 

wird dadurch ätherisch und federleicht. 

Sie findet wunderschöne 

sprachliche Bilder von bitterer 

Poesie, gesteht ihrer Prosa aber 

einen vulgären Ton zu, der ihre 

Erzählungen direkt und spannend 

macht – und ihr Bodenhaftung 

verleiht. Das frustrierte Wesen 

ihrer Protagonistin prägt Luisellis 

Buch mit schonungslosen Schilderungen 

von emotionalem Brachland 

und sexuellen Bedeutungslosigkeiten. 

Luiselli entwirft einen 

mit surrealen Elementen verschränkten 

Pseudorealismus, ist fantastisch 

und nah. Ein Roman zum 

Träumen. Und Zurückkehren. (lan) 

Protagonisten, die ultimative 

menschliche Niederlage. Dabei 

flicht er jedoch geschickt eine 

Anzahl schräger Charaktere ein – 

Ambjørnsens ewige Spezialität –, 

wie etwa den kriecherischen 

Hausmeister Heribert Gassmus, 

die allzeit bereite und Gedde doch 

stets abweisende Adele Lusthoff 

oder den auch mal nackt Goethe 

lesenden Nachbarn Erkenbod 

Effer. So lustig das klingen mag, so 

wenig komisch ist das Ganze. 

Jedenfalls nicht für den Zyniker 

Gedde. Und auch der Leser ist vielerorts 

gezwungen, sich dem 

mäandernden, verworrenen 

Schreibstil Ambjørnsens anzupassen. 

Ein Roman wie das Älterwerden 

selbst: Beileibe keine leichte 

Sache, aber der Erfahrungsschatz 

gleicht viele Zipperlein aus. (es) 

DVD 

Hit & Miss Hitchcock Der Geschmack von 

Rost und Knochen 

Der Gewinn: 

Scavi & Ray Hugo 

inklusive 

Leonardo-Gläser 

Gewinne mit Scavi & Ray 

3 x 1 Kiste Scavi & Ray Hugo 

inklusive grüner Gläser von 

Leonardo. Der Star unter den 

Prosecco-Cocktails ist diesen 

Sommer unverzichtbar – egal, 

ob in der Szenegastronomie, 

in stylischen Clubs oder auf 

dem heimischen Balkon. 

Ab sofort gibt es das echt 

italienische Kultgetränk auch 

im Supermarkt: schon fertig 

gemixt aus feinperligem 

Prosecco, Holunderblütensirup 

und Minze. Für frisches 

Prickeln im Glas! 

www.scavi-ray.com 

Ingvar Ambjørnsen 

Eine lange Nacht 

auf Erden 

Aus d. Norweg. v. Gabriele Haefs 

Rotbuch, 2013 

256 S.; 18,99 Euro 

Es gab schon bessere Zeiten im 

Leben von Claes Otto Gedde: Der 

einstige norwegische Vorzeigejournalist 

hält sich kurz vor seinem 

sechzigsten Geburtstag mit langweiligen 

Kochbüchern für den 

Fresssack Verlag über Wasser. 

Nach einem missglückten Werbebesuch 

auf der Frankfurter Buchmesse 

möchte Gedde nur noch 

eines: sich in der Berliner Wohnung 

seiner verstorbenen Freundin 

Margot einigeln und dort einen 

langen ruhigen Winter verbringen. 

Doch natürlich kommt alles ganz 

anders. Der neue Roman von 

„Elling“-Autor Ingvar Ambjørnsen 

thematisiert mit schonungsloser 

Deutlichkeit den sozialen, mentalen 

und körperlichen Verfall seines 

64 

Joey Goebel 

Ich gegen Osbourne 

Aus d. Engl. v. Hans M. Herzog 

Diogenes, 2013 

432 S.; 22,90 Euro 

Für sensible Romanhelden ist die 

Pubertät meist ein Schmoren in 

seelischer Agonie, und dieser 

Zustand endet oft erst dann, wenn 

das letzte Jahr der Highschool 

endlich vorüber ist. James Weinbach 

bildet da keine Ausnahme. 

Ganz der Erblinie von Holden 

Caulfield entstammend, ist der 

Ich-Erzähler von Joey Goebels 

neuem Roman in erster Linie genervt 

vom Zustand der Welt, wie 

sie sich ihm im Mikrokosmos 

Schule offenbart: Der „großen 

dummen Hurerei“, wo jeder nur 

eine Rolle spielt und sich alles 

ums Blenden, Vögeln, Saufen und 

natürlich den Abschlussball dreht. 

Das typische Highschoolpersonal 

des Romans ähnelt daher auch 

stark den debilen Karikaturen aus 

„American Pie“, selbstverständlich 

mit Ausnahme von James' Angebeteter 

Chloe, die man im Falle 

einer Verfilmung sicherlich mit 

Ellen Page besetzen würde. Auch 

James selbst scheint zunächst 

kaum mehr als das Klischee eines 

intelligenten Außenseiters aus

Buchkritiken 

Überzeugung zu sein: Er trägt stets 

Anzug, liebt Jazz, und in seinem 

Spind hängt natürlich kein Foto 

eines Basketballstars, sondern das 

von F. Scott Fitzgerald. Aber Goebel 

ist ein viel zu guter Erzähler, 

als dass er seinen Helden den 

ganzen Roman über nur die eigene 

geistige Überlegenheit zur 

Schau stellen ließe. Und so schimmert 

bei James’ Kampf gegen die 

bloße Oberflächlichkeit und Verblödung 

um ihn herum immer wieder 

die eigene tiefe Verunsicherung 

durch. Natürlich erkennt James 

schließlich, dass seine Mitschüler 

– ihrem rücksichtslosen Verhalten 

zum Trotz – hinter ihrer bemüht 

coolen Fassade doch nur verletzliche 

und einsame Wesen sind. 

Aber mit dieser moralischen 

Läuterung und der Forderung nach 

mehr Einfühlungsvermögen 

begnügt sich Goebel nicht, und 

darin liegt die Stärke des Romans. 

Die wahre Herausforderung für 

seinen Helden liegt am Ende 

woanders: Nämlich darin, immer 

wieder die Verzweiflung niederzuringen, 

die daraus resultiert, dass, 

obwohl man beschlossen hat, den 

anderen mit Aufrichtigkeit und 

Anstand zu begegnen, sie es 

umgekehrt vielleicht nicht tun werden. 

(mwe) 

Viveca Sten 

Mörderische 

Schärennächte 

Gelesen v. Stephan Schad 

GoyaLit/Jumbo Neue Medien, 2013 

4 CDs; 14,99 Euro 

Für Thomas Andreasson geht es 

bergauf. Nachdem er beim letzten 

Fall fast ums Leben gekommen 

wäre, kann der Kommissar nun in 

den Polizeidienst zurückkehren, 

und auch das Verhältnis zu seiner 

Ex-Frau bessert sich. Doch so gern 

die Autorin sich Zeit für das 

Privatleben ihrer Figuren nimmt: 

Bald überschlagen sich die 

Ereignisse im beschaulichen 

Schweden, denn eine Reihe vermeintlicher 

Selbstmorde und 

Unfälle wird nicht nur immer länger, 

sondern auch immer rätselhafter. 

Wieso erhängt sich ein introvertierter, 

aber dennoch lebensfroher 

Student? Wie kommt Schmierseife 

in die Lunge eines in der 

Badewanne verunglückten Rollstuhlfahrers? 

Und was hat eine 

Psychologiehausarbeit über eine 

militärische Spezialeinheit in den 

1970ern damit zu tun? Andreasson 

muss Zusammenhänge aufdecken, 

die der Hörer dank eines 

weiteren Erzählstrangs längst 

ahnt. Spannend – und letztlich 

überraschend – bleibt es aber 

trotzdem. (kab) 

Ulli Lust/Marcel Beyer 

Flughunde 

Suhrkamp, 2013 

350 S.; 24,99 Euro 

Wahrscheinlich arbeitet kaum 

jemand im deutschsprachigen 

Comicbereich so literarisch wie die 

1967 in Wien geborene Ulli Lust. 

Spätestens seit ihr Mammutwerk 

„Heute ist der letzte Tag vom Rest 

deines Lebens“ international an 

Preisen abräumte, was abzuräumen 

war, gilt die Wahlberlinerin als 

absolut hochkulturkompatibel. 

Beziehungsweise: suhrkampfähig. 

Der ökonomisch schlingernde 

Verlag versucht seit kurzem, 

Graphic Novels als 

Subgenre der Literatur ins Repertoire 

aufzunehmen, und Lust hat 

hierfür einen Roman von Marcel 

Beyer adaptiert: „Flughunde“, 

eine verschachtelte, vielstimmige 

Erzählung aus den letzten Tagen 

des Zweiten Weltkriegs. Kein 

leichtes Unterfangen, Beyer 

berichtet weder chronologisch, 

noch ist seine Perspektive immer 

so deutlich, dass eine eindeutige 

Bebilderung vertretbar wäre. Lust 

löst diese Problematik, indem sie 

tagebuchartige Passagen, surreale 

Bilder und den von ihr gewohnten 

reportagehaften Stil 

nebeneinander stellt, sie versucht 

gar keine einheitliche Bildsprache, 

sondern übernimmt Beyers 

Uneindeutigkeiten in ihre ureigene 

Ästhetik. Die Szenaristin ist 

hier nicht so gefordert wie in ihren 

eigenen Arbeiten, dennoch 

ist „Flughunde“ das interessante 

Experiment einer Übernahme von 

Literaturstrukturen ins Medium 

der Graphic Novel. (fis) 

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O ZAZ 

Recto Verso 

O LaBrassBanda 

Europa

Lesungen 

Foto: © René Fietzek 

Foto: © Gleb Smirnov 

Foto: © ryz.cz 

Foto: Carolin Weinkopf 

Olga Grjasnowa 

Julia Kissina 

° 

Petra Hulová 

Elisabeth Rank 

DER RUSSE IST EINER, DER 

BIRKEN LIEBT 

Der Debütroman bietet eine eindrucksvolle 

Innensicht vom Leben 

in einer Einwanderungsgesellschaft. 

Grjasnowas Heldin Mascha kommt 

aus Aserbaidschan und zieht als 

Zwölfjährige mit ihrer Familie in 

eine deutsche Kleinstadt. Hier muss 

sie dolmetschen lernen, um mit 

ihren Eltern das Ausländeramt zu 

besuchen, und ist rassistischen 

Äußerungen ausgesetzt. 

11. 7. Berlin – 17. 7. Mönchengladbach 

– 18. 7. Krefeld 

FRÜHLING AUF DEM MOND 

Fotografin, Aktionskünstlerin, 

Undergroundliteratin: Julia Kissina 

ist eine Alleskönnerin. In ihrem 

Debütroman lässt sie aus der Sicht 

einer Heranwachsenden in Kiew 

noch einmal die Breschnew-Jahre 

Revue passieren. Rettung verspricht 

eine im Mondlicht gesteigerte 

Selbstwahrnehmung, mit der 

man sich den Zumutungen der 

Realität entziehen kann. 

18. 7. Berlin 

DREIZIMMERWOHNUNG 

AUS PLASTIK 

Die tschechische Autorin wählt 

eine Prostituierte Anfang 30 als 

Romanheldin und lässt diese 

erzählen, wie sie Kunden in ihrem 

Prager Appartement empfängt. Mit 

einer ungewöhnlichen Mischung 

aus Vulgärjargon und poetischer 

Sprache gibt sie ihre Sicht der 

Welt wieder, die vor zynischen 

Spitzfindigkeiten nur so wimmelt. 


BIST DU NOCH WACH? 

Nach ihrem erfolgreichen Debütroman 

„Und im Zweifel für dich 

selbst“ legt die Berliner Autorin 

nach. „Bist du noch wach?“ thematisiert 

die Beziehungsunfähigkeit 

junger Menschen zwischen 

20 und 30. Mit wem soll man 

darüber reden, dass es niemanden 

mehr gibt, mit dem man über alles 

reden kann? 

18. + 21. 7. Berlin – 


Eventtipps 

Baff – HAVE A 

SEAT & BEAT 

Percussion Show 

Foto: Apollo Varieté 

Baff ist keine gewöhnliche Percussionshow, 

denn gemeinsam mit der 

niederländische Truppe Percossa 

haben sich die Regisseure Hans 

Minnaert und Karel de Rooij etwas 

ganz Besonderes für ihr Publikum 

ausgedacht: Trommeln unter den 

Sitzflächen der speziell entwickelten 

Stühle laden die Zuschauer zum 

Mitmachen ein und schaffen ein 

einzigartiges Gemeinschaftserlebnis. 

Lenka 

6. 9. Luxor, Köln 

Groundation 

Foto: FKP Scorpio Foto: Prime Entertainment 

Kate Nash 

30. 9. Ampere, München 

David Pfeffer 

Foto: Till Brönner 

Foto: Christopher Dadey 

Olaf Schubert 

30. 10. CCH, Hamburg 

¡Más Shake! 

Foto: Klaus Meine 

Foto: Concert Team NRW 

18.–28. 7. 

Apollo Varieté, Düsseldorf 

4. 9. Markthalle, Hamburg 4. 8. Zentrum Altenberg, Oberhausen 

13. 9. Blue Shell, Köln

W LTPREMIERE 

layoutdeluxe.de 

www.facebook.com/ 

eintrittskarten 

Tickets und Infos unter 

www.eintrittskarten.de und 01805-2001 * 

sowie in guten Vorverkaufsstellen 

*aus dem dt. Festnetz 0,14 /Min., Mobilfunk max. 0,42 /Min.

Die Wahrheit hat Konsequenzen.

Ausgabe 07/2013 - Kulturnews

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