alla breve - Wintersemester 2012-2013

Hochschule für Musik Saar
University of music
SAARBRÜCKEN
Hochschule
für Musik
Saar
University
of music

Klaviere & Flügel
Holz- & Blechblasinstrumente
Noten
Musikfachliteratur
CDs - Klassik & Jazz
Sämtliches Zubehör
Musikschule
Meisterwerkstätten
SR-Shop: Tickets – Bücher – CDs
MUSIKHAUS
ARTHUR KNOPP
Das große Musik- und Pianohaus an der Saar
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Liebe Leserinnen
und Leser
der alla breve!
Tradition und Moderne sind in der Kunst keine
Gegensätze, sondern beinhalten eine Vielfalt
von Beziehungsfeldern, die die Basis für kreative
Schaffensprozesse bilden. Wie kaum eine
andere Kunstform vermag Musik Bestehendes
und Bekanntes neu zu formen und Neugierde
auf die Zukunft zu wecken.
Das lässt sich sehr gut auch auf unsere Musikhochschule
übertragen, als Ort des Bewahrens
und Aufbrechens, der freien Kunstentwicklung,
des Experiments, der Forschung und des
Reflektierens mit den Kernaufgaben: Studium
und Lehre. Auch das vergangene Studienjahr
war geprägt von der erfolgreichen Arbeit
unserer Lehrenden und Lernenden, wie nicht
nur die zahlreich erhaltenen Preise, sondern
auch die vielfältigen, oft öffentlich gezeigten
Prüfungs leistungen belegen. Dafür möchte ich
an dieser Stelle Allen herzlich gratulieren.
Beim traditionellen Promenadenkonzert
hatte ich die Ehre, unseren geschätzten Kollegen
Prof. Andreas Göpfert in den verdienten
Ruhe stand zu verabschieden. Der Hochschulchor
ist neben dem Hochschulorchester eines
der Herzstücke einer Musikhochschule. Um
so mehr freue ich mich, dass Prof. Georg Grün
den Ruf des Ministers für Bildung und Kultur,
Ulrich Commerçon, angenommen hat. Gemeinsam
mit ihm heiße ich sehr herzlich Prof. Sibylle
Mahni (Horn), Prof. David Grimal (Vio line)
und den neuen Kanzler, Alfred Jost, in unserem
Hause willkommen.
Tief beeindruckt bin ich von der großen
Bereit schaft vieler Menschen, unsere Studierenden
durch finanzielle Zuwendungen zu unterstützen.
Dabei geht es um die Förderung großer
musikalischer und pädagogischer Talente, die
Förderung des sozialen Engagements junger
Menschen und auch um die Unterstützung finanziell
bedürftiger Studierender. Die meisten der
Spenderinnen und Spender sind auch Mitglied
der Vereinigung der Freunde und Förderer
der HfM Saar, sind Mitbegründer von Stiftungen,
privater Stipendien oder sind engagierte Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter von Unternehmen
und Verbänden. Ihnen allen danke ich im
Na men der Mitglieder unserer Hochschule
für ihr mit Herz geführtes Engagement.
Neu in alla breve finden Sie eine Liste der
Studie renden, die im vergangenen Studienjahr
einen erfolgreichen Studienabschluss erreicht
haben. Mit Freude und Stolz wurde ihnen im
Rahmen einer kleinen Feierstunde seitens der
Hochschulleitung und den beiden Dekanen
ihre Urkunde überreicht. Vielleicht entdecken
Sie in der Liste den ein oder anderen Ihnen
bekannten Namen. Alle Förderer haben mit
Ihrer Unterstützung zu diesem für einen jungen
Menschen unvergesslichen Moment beige tragen.
Ich wünsche den Absolventinnen und Ab solventen
auch an dieser Stelle weiterhin viel Erfolg
für ihren zukünftigen Weg und hoffe, dass sie
unserer Hochschule verbunden bleiben.
Herzlich einladen möchte ich Sie auch an
dieser Stelle zu unseren Konzerten und Veranstaltungen,
die Sie im beigefügten Flyer aufgelistet
finden. Seien Sie gespannt und neugierig
auf die immer neue kreative Kraft der Begeg ­
nung von Tradition und Moderne.
Ich freue mich auch auf viele persönliche
Begegnungen mit Ihnen und wünsche Ihnen viel
Kurzweil bei der Lektüre von alla breve.
Herzlich
Ihr
Prof. Wolfgang Mayer
Rektor der Hochschule für Musik Saar
Editorial
alla breve Wintersemester 2012 / 13
3

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Inhalt
Impressum
Magazin der Hochschule
für Musik Saar
Herausgeber/V.i.S.d.P.:
Prof. Wolfgang Mayer,
Rektor der Hochschule
für Musik Saar,
Bismarckstraße 1
66111 Saarbrücken
T 06 81.967 31–0
F 06 81.967 31–30
www.hfm.saarland.de
Redaktion
Thomas Wolter
t.wolter@hfm.saarland.de
Gestaltung und Satz
Ludmilla Schmidt
info@ludmilla-schmidt.de
Auflage
2.000
erscheint zweimal jährlich
zu Semesterbeginn
Druck
Repa Druck Saarbrücken
Report
»… modulez!« Untersuchungen zum Verhältnis zwischen
César Franck und Claude Debussy 7
Alfred Jost: Der neue Kanzler der Hochschule für Musik Saar 10
»Ein Evergreen wird 60« — Prof. Thomas Krämer zum 60. Geburtstag 12
Veranstaltungen
HfM-Opernklasse spielt Händels »Semele« 16
»Argentina Sinfonica« mit dem Jungen Orchester der Großregion 17
Saarbrücker Kammerkonzerte 2012/13 19
Vereinigung der Freunde und Förderer (FuF)
Grußwort des Vorsitzenden der FuF, Werner Severin 21
75. Geburtstag von Arnold Huschka 21
FuF-Konzerte Wintersemester 2012/13 22
Deutsche Radiophilharmonie 26
Saarländisches Staatstheater 28
Panorama
»Das Gehör ist das Letzte, das geht« —
Konzertreihe mit dem Saarbrücker Paul Marien-Hospiz 30
LandesJugendChor Saar erfolgreich in Frankfurt am Main 33
»Mit Tanz, Stimme und Staubsaugerschläuchen« –
Symposion für Improvisation in Ochsenhausen 34
Publikationen 36
Studium
Neue Perspektiven durch Vernetzung 39
Die Guten fördern: StudienStiftungSaar und Deutschlandstipendium 40
Campus
Aus den Klassen 42
Namen & Nachrichten 44
Essay
Kritisches Stichwort: Urteil über Musik 49
Inhalt
alla breve Wintersemester 2012 / 13
5

Report
Claude Debussy:
»Warum soll ich modulieren,
wenn ich mich in dieser
Tonart so wohl fühle?«

Jörg Abbing
»… modulez!«
Untersuchungen zum Verhältnis zwischen
César Franck (zum 190. Geburtstag) und
Claude Debussy (zum 150. Geburtstag)
»Französische Musik, das heißt Klarheit,
Eleganz, einfache und natürliche Deklamation.«
Claude Debussy 1
1
Claude Debussy:
Monsieur Croche.
Stuttgart: 1 982, S. 277
2
Jean Barraqué:
Debussy. Reinbek b.
Hamburg: 1964, S. 39
3
Jean-Jacques Velly:
Die vokale Kirchenmusik
César Francks. Überlegungen
zu einer unerfüllten
Begegnung. In: Peter Jost
(Hrsg.): César Franck –
Werk und Rezeption.
Stuttgart: 2004
4
Claude Debussy:
Monsieur Croche.
Stuttgart: 1982, S. 150 ff
5
Léon Vallas:
Claude Debussy.
München: 1961, S. 70
Man sollte sich die folgende Szene,
die sich etwa um das Jahr
1880 im alten Conservatoire de
Pa ris abgespielt hat, ruhig
bild lich vorstellen: Da sitzt
der junge, sich damals noch in der Ausbildung
befindende Claude Debussy im Unterricht bei César
Franck am Klavier und versucht sich in der Kunst
der »freien Improvisation«, die – nach der Franckschen
Pädagogik und entgegen der Idee des jungen
Studenten – durchaus einem Regelwerk unterworfen
war. Er zeigt im Spiel die Tendenz, in einer
bestimmten Harmonie zu verweilen. Franck, ungeduldig
werdend – und sich seiner Verteidigungsposition
in einer Konfrontation mit den Werten
der Vergangenheit durchaus bewusst – weist seinen
Studenten zurecht: »Modulieren Sie!« Debussy
antwortet aufrührerisch (mit Seitenblick auf die
versammelten Kommilitonen): »Aber warum soll
ich modulieren, wenn ich mich in dieser Tonart
so wohl fühle?« 2
Diese (vor allem vom Freundeskreis Debussys
literarisierte) Anekdote kann durchaus einen ho ­
hen historischen Wahrheitsgehalt beanspruchen
und verleitet dazu, beide Komponisten als Antipoden
zweier unterschiedlicher und unvereinbarer
Musikphilosophien zu sehen. »Modulieren
Sie!« Diese Aufforderung verweist den begabten
jungen Komponisten auf eine der Kernkom petenzen
in der Harmonielehre. Und sie setzt einen
Trennstrich zwischen beide Künstler, denn
Debussy gilt – ganz im Gegensatz zu Franck – als
einer derjenigen Komponisten, die sich in geradezu
anarchistischer Weise der Modulationslehre
zu entledigen wussten.
Debussys Unterricht bei Franck wird mit Recht
von der Musikforschung als eine für beide Seiten
eher bedeutungslose Lehrer-Schüler-Beziehung
ge wertet, dazu waren die Temperamente beider
Musikerpersönlichkeiten zu unterschiedlich –
eben so ihre Musik- und Weltanschauungen. Es ist
jedoch möglich, anhand vorhandener Dokumente
und Kompositionen die Beziehung zwischen beiden
Komponisten etwas subtiler herauszuformen.
Ich will dies anhand zweier wichtiger Gegenpositionen
versuchen zu skizzieren, die aus völlig verschiedenen
Bereichen stammen.
Ideologie und Identität
Franck war Zeit seines Lebens der geistlichen
Mu sik verbunden, als organiste titulaire der Pariser
Pfarrkirche Ste. Clotilde und ihrer berühmten
Orgel von Cavaillé-Coll vor allem der Orgelmusik.
Sieht man einmal vom großen Oratorium Les
Béatitudes ab, erreichen seine geistlichen Vokalwerke
lange nicht das Niveau seiner Orgelkompositionen
– eine These, die zuerst von Vincent
D’Indy eröffnet und dann in der späteren Musikkritik
bestätigt wurde. 3 Selbst Debussy findet als
sein Alter Ego Gil Blas in einer Konzertkritik eine
durchaus lobende Erwähnung dieses Oratoriums, 4
obwohl er der Religion, Kirche und der musique
sacrée ebenso fern, wie Franck ihr nahe steht. Maurice
Emmanuel gegenüber äußert er sich etwa
abfällig über den plain-chant, den Gregorianischen
Choral: »[…] Das ist die Droge der Priester, […] ein
Chor gesang für fromme Weiblein und junge Mädchen
in Blau!« 5 Dieser Zwiespalt war imstan de,
einen ideologischen Keil zwischen beide Komponisten
zu treiben, obwohl er sicherlich zwischen
ihnen nicht verbalisiert wurde.
Franck wurde im conservatoire von seinen
Schü lern liebevoll Père Franck genannt; dieser
scheinbare Euphemismus suggeriert ein eher
vä ter lich-naives Psychogramm des Hochschullehrers.
Debussys Einschätzung der Persönlichkeit
Report
alla breve Wintersemester 2012 / 13
7

Francks scheint das noch zu bestätigen: »César
Franck war ein Mensch ohne Arg, dem es genügte,
eine schöne Harmonie gefunden zu haben, um
einen ganzen Tag glücklich zu sein. […] Dieser
unglückliche und verkannte Mann besaß ein Kindergemüt,
so unbeirrbar gut, dass er ohne Bitternis
die Bosheit der Menschen und den Widersinn
allen Geschehens mitansehen konnte.« 6
Erweitert wird die Faktenlage der Divergenz
beider Komponisten noch durch die Tatsache, dass
Debussy Franck nicht zu den eigentlich fran zösischen
Komponisten zählen wollte. Der Streit um
Francks nationale Identität war bereits lange vorher
aufgebrochen: Er zeichnete (unter anderem
zusammen mit Camille Saint-Saëns) im Jahre
1871 als Gründungsmitglied der Societé nationale
de Musique (s.n.m.), die sich der Pflege der französischen
Musik verschrieben hatte und unter an derem
die französische Musik vor deutschen Ein flüssen
sichern sollte. In der Folge jedoch kam Franck,
der es ermöglichte, dass die Musik Richard Wagners
(deren Verfechter er war) in den Konzerten
der s.n.m. erklingen durfte, in die Kritik und spaltete
mit geringer Mehrheit die Vereinigung in zwei
Lager.
Wir berühren damit das Phänomen des sprichwörtlich
gewordenen Wagnerismus in Frankreich,
einem ideologischen Streit, der sich an der Musik
des Bayreuther Komponisten entzündete. Neben
allen musikalischen Disputen saß tief im französischen
Nationalbewusstsein noch immer die De ­
mütigung Frankreichs durch die deutsche Kaiser ­
krönung nach dem Krieg von 1870/71. Hieraus
resultierte eine präventive Ablehnung deutscher
Kultur – zumal, wenn sie von so ur deu tschen
Werten geprägt war wie die Musik Richard Wagners.
Allerdings: Um 1880 war der achtzehn jährige
Debussy nur kurz zu Gast in der Klasse von Franck
und man kann konstituieren, dass sich die musikalische
Ästhetik des jungen Künstlers noch in der
Transformation befand. Zudem hielt die Musik
Wagners erst relativ spät Einzug in das musikalische
Bewusstsein des westlichen Nachbarlandes.
Nach dem Skandal um die Tannhäuser-Uraufführung
im Jahre 1861 drohte der Wagner-Rezeption
in Frankreich bereits ein vorschnelles Ende; erst
zehn Jahre nach dem Tod des Komponisten, im
Jahre 1893, wurde zunächst Die Walküre in Paris
gegeben, später folgten die anderen Opern. Claude
Debussy, der »bekehrte« Wagnerianer, war aus diesen
Gründen bereits 1887 und 1889 zweimal nach
Bayreuth gepilgert, um den Parsifal, Tristan und
die Meistersinger von Nürnberg zu hören. Ein Jahr
zuvor lernte er die Partitur des Tristan kennen
und schrieb an den Maler Ernest Hébert 7 nach
dem Eindruck eines Konzerts mit dem Orchester
Lamoureux, bei welchem der erste Akt des Tristan
konzertant aufgeführt wurde: »[…] Endlich! Erster
Akt von Tristan und Isolde: Das ist ganz sicher das
schönste, was ich hinsichtlich der emotionalen
Tiefe kenne, es berührt Sie wie eine Liebkosung
[…]«. Später wendet sich Debussy von Wagner
entschieden ab – ganz im Gegensatz zum 40 Jahre
älteren César Franck, der sich zeitlebens dem Bayreuther
Meister verpflichtet fühlt und mit seiner
Attitüde eben jene Majorität in der s.n.m. besaß.
Saint-Saëns verriet noch dreißig Jahre später,
dass »[…] von nun an […] die Clique der Wagnerianer
und Césarianer das Sagen hatte […]«. 8
Etwas später antwortete Debussy auf eine Rundfrage
von Paul Landormy im Jahre 1904 nach der
Identität der französischen Musik: »César Franck
ist kein Franzose, er ist Belgier. […] Die Wirkung
César Francks auf die französischen Komponisten
ist gering; er hat sie bestimmte satztechnische Verfahren
gelehrt, aber ihre Empfindungswelt steht
in keiner Beziehung zu der seinen.« 9 Damit wäre
klar, welchem ideologischen Lager Debussy im
Konflikt innerhalb der s.n.m. zugerechnet werden
kann. Ob sich in der frankophonen Ty po lo gi sierung,
die Debussy mit dem unseren Artikel voran
gestellten Zitat angeregt hat, eine »typisch französische«
Mu sikrichtung ausschält, der der Wallone
César Franck nicht zugerechnet werden kann,
bleibt dahingestellt und bedarf einer Beweisführung
mit den analytischen Werkzeugen der Mu sik ­
theorie.
Harmonik
In der dritten Nummer des ersten Bandes der
Pré ludes mit dem programmatischen (und von
Baudelaire entliehenen) Titel Les sons et les parfums
tour nent dans l’air du soir begegnen wir einer Akkordsequenz,
die typisch für den harmonischen Stil
Claude Debussy ist. Bereits im dritten Takt deutet
der Komponist eine kompromisslose Sicht der harmonischen
Verbindungen an: In der linken Hand
werden Dominantseptakkorde ohne Verbindung
»gerückt«, die eigentlich ein »Davor« und ein »Danach«
haben sollten, hier aber als Klang mixturen
erscheinen. Später wird diese Tendenz fortgesetzt:
(Debussy: Prélude, 1ère cahier: Nr. 4, T. 33 —35)
Die Akkorde im dritten Takt des Beispiels verstehen
sich als »Sesquialter-Klänge«, der Gedanke an
tonale Bezüge ist obsolet geworden. Hier emanzipiert
sich Klang von Klangkombination, gleich
wie sich die Dissonanz in Schönbergs Zwölftontheorie
als Tonverbindung ohne Auflösungszwang
emanzipiert. Im gleichen Band der Préludes findet
sich in der Satztechnik der bekannten Cathédrale
engloutie ähnliche Struktur.
Eine solch kompromisslose harmonische Ar ­
chi tektur wird man bei Franck vergebens suchen;
bei ihm besteht Klangkombination aus Klangverwandtschaft:
Jeder Klang resultiert aus dem vorher
gegangenen und definiert den nachfolgenden. Im
Deuxième Chorale für Orgel beispielsweise, den
Franck kurz vor seinem Tode komponierte (1890),
8 Report
alla breve Wintersemester 2012 / 13

wählt der Komponist einen aufwendigen Mo du lations
weg, um von es-Moll (über de – enhar monisch
verwechselten – alterierten Dominantseptakkord)
in die terzverwandte Tonart fis-Moll zu
modulieren:
6
(Franck: Chorale Nr. 2; T. 202 —209)
Debussy hätte in diesem Fall möglicherweise bemängelt,
dass sich die modulationslose Lösung im
Sinne einer distanzharmonischen Akkord rückung
klanglich reizvoller niedergeschlagen hätte. Beide
Beispiele verdeutlichen hingegen die divergenten
Ideen beider Komponisten über Harmonik und
harmonische Bezüge.
Zurück zum Beginn des Artikels: Die Tendenz
zur Akkord-Evolution, die über die Präferenz für
die Chromatik die deutschsprachige Musik später
in die Krise geführt hat, wird auch von César Franck
weiter geführt – obwohl er den Weg nicht in die
gleiche Richtung zu gehen bereit war wie etwa Max
Reger oder Richard Strauss. Ob allerdings seine
partielle deutsche Herkunft hierfür eine Ursache
sein kann, bleibt zu bezweifeln, da
Francks Sozialisierung im Wesentlichen im
franko philen Umfeld geschehen war. Claude
Debussy hat seinen eigenen Ausweg aus der Krise
der tonalen Musik gefunden, auch durch die Be ­
nut zung der Ganztonleitern oder die skizzierte
Vorbereitung der modes à transpositions limitées von
Olivier Messiaen. Dies als »typisch französisch«
zu apostrophieren wäre ein zu glatter Weg aus dem
Diskurs.
Weshalb sich der junge Debussy der Modulationsaufforderung
seines Lehrers widersetzte, ist
allerdings nun klar geworden und wird durch die
poetische Transfiguration aus der Feder Romain
Rollands veredelt, der sich in der Frage nach einer
typisch französischen Musikrichtung (in diesem
Fall am Beispiel Wagners und Debussys) ganz
klar mit den folgenden Worten auf die Seite des
Landsmannes schlägt: »Was die harmonische Sprache
Debussys anlangt, so besteht seine Originalität
nicht in der Erfindung neuer Akkorde, sondern in
dem neuen Gebrauch, der von ihnen gemacht wird.
[…] Bei Debussy ist […] die Harmonik nicht wie
bei Wagner und der ganzen deutschen Schule eine
Harmonie der Verkettung, die streng dem logischen
Despotismus unterworfen ist. […] Aus dem Blu menbeet
der Akkorde pflückt sie die schönsten; denn
die Wahrhaftigkeit des Ausdrucks ist erst das
zweite Gesetz, das ihre Wahl leitet. Das erste Gesetz
ist: zu gefallen.« 10
Claude Debussy:
Monsieur Croche, a. a. O.,
S. 151—152
7
Claude Debussy:
Brief an Ernest Hébert vom
17. 3. 1887. In: Correspondance
1872—1918.
Paris: 2005, S. 61—62
(übers. vom Autor)
8
Michael
Stegemann:
Streitereien um Kaiser
und Bärte. César Franck
und Camille Saint-Saëns.
In: Peter Jost (Hrsg.):
César Franck – Werk und
Rezeption. Stuttgart: 2004
9
Claude Debussy:
Monsieur Croche, a. a. O.,
S. 278
10
Romain Rolland:
Gesammelte Aufsätze I.
Leipzig: 1951, S. 347—348
Report
alla breve Wintersemester 2012 / 13
9

Mit Ausdauer,
Augenmaß und Teamgeist
Der neue Kanzler
der Hochschule: Alfred Jost
Teamplayer
mit Ausdauer:
Der neue HfM-Kanzler
Alfred Jost
10 Report
alla breve Wintersemester 2012 / 13

eit Juli dieses Jahres ist der Regierungsrat Alfred
Jost neuer Kanzler der Hochschule für Musik Saar.
Es sind die »vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten«,
die den 53-jährigen Verwaltungsfachmann an seiner
neuen Aufgabe besonders reizen. Von der »essentiellen
Notwendigkeit einer Musikhochschule für unser Land«
ist der Musikliebhaber zutiefst überzeugt. Dieses Bewusstsein
bildet denn auch die Grundlage für die hohe Motivation, mit
der er seine Tätigkeit aufgenommen hat.
Zunächst kommissarisch an unser Haus bestellt, sieht Jost
als Verwaltungsleiter der hfm seine vornehmlichen Aufgaben
darin, »im Rahmen der gegebenen finanziellen Möglichkeiten«,
die Grundlagen für einen effektiven Lehrbetrieb zu schaffen
und im konstruktiven Dialog mit Lehrenden, Studierenden
und Mitarbeitern die Basis »für ein gesundes, menschliches
Arbeitsklima« zu setzen. Neigt der begeisterte Ausdauersportler
(Laufen und Radfahren) in seiner Freizeit mehr zum Individuellen,
so bevorzugt er im Bereich seiner dienstlichen Tätigkeit
eher den Teamgeist. Sein Wille zur Kooperation beschränkt sich
dabei nicht nur auf unser Haus, sondern bezieht die Hochschulen
sowie die anderen kulturellen Institutionen des Landes
ausdrücklich mit ein.
Die Dinge »konsequent, aber mit Augenmaß angehen«, so
könnte man das Credo des neuen Verwaltungschefs beschreiben.
So hat er sich mit seiner zurückgenommenen, besonnenen
und humorvollen Art schon nach kurzer Zeit bestens in das
Ge füge der hfm eingegliedert. Seiner neuen beruflichen Umgebung
gegenüber ist er voll des Lobes: »Meine Erfahrungen der
ersten Wochen zeigen, dass die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter,
die Studierenden und Lehrenden für meine Arbeit ein
hervor ragendes Umfeld bieten.« Das »vorhandene Potenzial des
Verwaltungspersonals der Hochschule« überzeugt ihn, dennoch
sind natürlich an einigen Punkten strukturelle Verbesserungen
notwendig, sagt Jost. Ganz vorne auf seiner umfangreichen
Agenda stehen das Personalmanagement, Verbesserungen bei
der Projekt steuerung des Haushalts, Drittmittelfinanzierungen
sowie die Behebung der nach wie vor bestehenden Raum-Nöte.
Sein Handwerk beherrscht der neue Verwaltungsleiter der
hfm aus dem Effeff, denn seit 1977 ist er mit kurzen Unterbrechungen
im Bereich Bildung und Kultur tätig. Bereits in seiner
Tätigkeit als geschäftsleitender Verwaltungs beamter am Gymnasium
am Stadtgarten in Saarlouis von 1977 bis 1985 hat er sich
grundlegende Kenntnisse im Management eines Lehrbetriebs
verschafft. Von 1993 bis 2009 war Jost im Kultusministerium
innerhalb des Haushaltsreferates insbesondere für die saarländischen
Hochschulen zuständig. Aus dieser Zeit rührt insbesondere
seine große Affinität zu unserem Haus, das er auch als
häufiger Konzertgänger kennen und schätzen lernte. Von 2009
bis Juni 2012 leitete Alfred Jost schließlich das Haushaltsreferat
des Ministeriums für Gesundheit und Verbraucherschutz.
Thomas Wolter
Report
alla breve Wintersemester 2012 / 13
11

Ein Evergreen wird
60
Der frühere HfM-Rektor Prof. Thomas Krämer feiert runden Geburtstag
Vielseitiger Musiker
und geschätzter Altrektor:
Thomas Krämer
»60
Jahre und kein bisschen
leise!« – was ansonsten arg
nach Plattitüde klingt, darf
man getrost auf diesen
Ju bilar anwenden. Tho mas
Krämer, Professor für Musik
theorie und Rektor unserer Hochschule von
1996 bis 2004, feiert seinen 60. Geburtstag. Und
er ist kein bisschen untätig oder leise geworden:
als engagierter Hochschullehrer, als Autor musiktheoretischer
Standardwerke und als »Elder States ­
man«, der sich, zumeist diskret im Hintergrund,
für die Geschicke unserer Hochschule einsetzt.
Und dann kennt man Thomas Krämer ja auch
noch in seiner Eigenschaft als ernsthaften Forscher
auf dem Gebiet des Evergreens, wozu der
eingangs zitierte Song von Curd Jürgens mit Fug
und Recht zu zählen ist. 60 Jahre und kein bisschen
leiser – aber in mancherlei Hinsicht sicher
ein bisschen weiser, könnte das vorzeitige Lebensfazit
des Mannes lauten, der selber das Zeug dazu
hat, an der hfm zum »Evergreen« zu werden.
12 Report
alla breve Wintersemester 2012 / 13

Geprägt von den »Männern der ersten Stunde«
Als Sohn sächsischer Eltern wuchs Thomas Krämer in Westfalen
auf und absolvierte an der Hochschule für Musik Detmold
ein umfangreiches Studium mit den Hauptfächern Komposition,
Klavier, Musiktheorie, Gehörbildung und Schulmusik.
Hin zu traten Studien in Chor- und Orchesterleitung. Nach
freiberuflicher Tätigkeit als Chorleiter, Organist und Musiklehrer
wurde er 1981 Privatdozent für Musiktheorie und Gehörbildung
an der Detmolder Musikhochschule. 1985 folgte er dem
Ruf auf die Professur für Musiktheorie und Gehörbildung an
unsere Hochschule. Er schätzt sich glücklich, dass er zu dieser
Zeit noch einige markante »Männer der ersten Stunde« kennen
lernen durfte: Dieter Loskant, Hans Lonnendonker, Alexander
Sellier, die Brüder Hans und Kurt Schmitt und viele andere Persönlichkeiten
mehr, die den damals neben Tabea Zimmermann
zweitjüngsten Professor der hfm prägten. Thomas Krämer wurde
später Leiter des Studienbereichs Musikerziehung und übernahm
dann das Amt des Prorektors unserer Hochschule. 1996
erfolgte seine Wahl zum Rektor – ein Amt, das er nach seinem
Bekunden nie aus eigenen Stücken angestrebt hat.
»Öffnung nach außen« in schwierigen Zeiten
Krämers Rektorat fiel in eine Phase gravierender politischer
Um brüche. An der Spitze der Landesregierung gab die spd
1999 das Zepter an die cdu weiter. »Das war eine harte Zeit«,
erinnert sich Thomas Krämer. »Man musste sich auf politischer
Ebene auf völlig neue Personen und Positionen einstellen.«
Und vor allem auch auf gravierende Einschnitte im
Hochschul-Etat. Massive Sparauflagen führten unter anderem
zur Schließung der Schauspielabteilung im Jahr 2000. Weitreichende
Reformen läutete Thomas Krämer auch selber ein. Er
setzte Maßnahmen zur Modernisierung der Hochschule und
notwendige Umstrukturierungen im Studienbereich in Gang.
Er erkannte vor allem die Bedeutung der Öffentlichkeitsarbeit
und setzte sich intensiv für die Außenwirkung der Hochschule
ein: unter anderem durch die Etablierung einer Pressestelle, die
Gründung des Hochschulmagazins alla breve und die Einrichtung
einer der ersten Internetauftritte im Kreis der deutschen
Musikhochschulen.
Die »Öffnung nach außen« vollzog der staatsmännisch auftretende
Rektor mit viel diplomatischem Geschick auf allen
gesellschaftlichen, politischen und wirtschaftlichen Ebenen. Er
schuf ein weitreichendes lokales und überregionales Netzwerk
von Förderern und Partnern der Hochschule. Ein besonderer
Coup gelang ihm, als er den Softwareunternehmer und Jazz-
Fan Prof. Dr. Dr. August-Wilhelm Scheer von der Notwendigkeit
überzeugen konnte, eine Stiftungsprofessur für Jazz an
unserer Hochschule einzurichten. Für überregionale Schlagzeilen
sorgte des Weiteren die spektakuläre Verpflichtung des
weltberühmten Geigers Maxim Vengerov als hfm-Professor.
Intensiv förderte Thomas Krämer auch die Zusammenarbeit
mit musikalischen Einrichtungen im Saar-Lor-Lux-Raum – das
heutige »Junge Orchester der Großregion« hat er von Beginn
an mit großer Sympathie begleitet. In seiner Amtszeit wurden
überdies die Kooperationsabkommen mit der Chung-Ang
University in Seoul und, als erste offizielle deutsch-chinesische
Hochschulpartnerschaft, mit dem Central Conservatory in
Peking abgeschlossen.
gewesen. Warum er dennoch nicht wieder angetreten ist? »Ich
wollte damals bewusst eine Zäsur setzen. Ich hatte Angst davor,
in eine Abhängigkeit von meinem Amt zu geraten. Außerdem
habe ich mich von ganzem Herzen danach gesehnt, meine
geliebte Lehrtätigkeit wieder vollumfänglich aufzunehmen.«
Die Zäsur gelang Thomas Krämer bruchlos. Mit der gleichen
Leidenschaft, mit der er sich zuvor für sein Amt engagierte, widmete
er sich fortan wieder der Lehre und seinen Publikationen.
Neben seiner Lehrtätigkeit an unserem Haus unterrichtet er seit
1989 am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität des
Saarlandes; am Konservatorium Esch-sur-Alzette in Luxemburg
ist er Dozent für Chorleitung. In Zusammenarbeit mit seinem
langjährigen Weggefährten Manfred Dings verfasste der ehemalige
hfm-Rektor ein »Lexikon Musiktheorie«, er über arbeitete
sein bundesweit hoch geschätztes Standardwerk »Harmonielehre
im Selbststudium« und brachte kürzlich ein Lehrbuch zum
»Kontrapunkt« an die Öffentlichkeit. Daneben schrieb er eine
Reihe von Fachartikeln sowie das vergnügliche Quiz-Büchlein
»Teste deine Allgemeinbildung: Musik«. Eine neue Publikation
ist gegenwärtig in Arbeit, darüber hüllt sich der Autor allerdings
noch in geheimnisvolles Schweigen. 2007 ist Thomas Krämer,
der in seinem ausgefüllten Musikerleben auch als Dirigent und
Komponist tätig war, mit dem Verdienstorden des Saarlandes
ausgezeichnet.
Gute Beziehungen zu den Nachfolgern
Sowohl zu seinem Nachfolger Prof. Thomas Duis als auch zum
neuen Rektor Prof. Wolfgang Mayer pflegt Krämer gute Kontakte.
»Thomas Duis hat Großes geleistet, was den Ausbau der
räumlichen Ausstattung angeht«, lobt er seinen Nachfolger. Der
amtierende Rektor Wolfgang Mayer genießt menschlich wie
fachlich sein volles Vertrauen. Für die Zukunft der Hochschule
wünscht sich der Alt-Rektor vor allem weitere Verbesserungen
auf dem Ausbildungssektor: »Das A und O unseres Hauses ist
die Lehre. Die hfm ist eine kleine Einrichtung, da ist der feste
Zusammenhalt zwischen den unterschiedlichen Gliederungen
von größter Bedeutung. Alle Angehörigen der Hochschule tragen
die Gesamtverantwortung für eine umfassende Ausbildung
auf einem hohen Qualitätsniveau.«
60 Jahre und kein bisschen leise! Womit wir am Ende des
Beitrags wieder beim Evergreen gelandet wären, dem großen
Steckenpferd des Musikforschers Thomas Krämer. »Warum
sind manche Titel für alle Ewigkeit beliebt, und andere verschwinden
schon nach kurzer Zeit?«, lautet die große Frage, die
ihn schon seit Jahren umtreibt. Zu den Ergebnissen der Studie
sei nur soviel verraten: »Der Erfolg eines Songs ist nicht
programmierbar und auch nicht wiederholbar.« Mehr zu dem
Thema wird indessen bei der feierlichen Eröffnung des neuen
Studienjahres am 15. Oktober zu erfahren sein. Da hält Thomas
Krämer einen akademischen Festvortrag zum Thema »Evergreen«.
Die musikalischen Beispiele wird dann, ganz im Sinne
einer freundschaftlichen Amtskontinuität, der Pianist und
amtierende Rektor Wolfgang Mayer einspielen.
Thomas Wolter
Bruchloser Abschied vom Amt des Rektors
Nach zwei erfolgreichen Amtsperioden wäre eine Wiederwahl
des allseits hochgeschätzten Rektors mehr als wahrscheinlich
Report
alla breve Wintersemester 2012 / 13
13

Veranstaltungen
Foto Dirk Guldner
14 Konzerte
alla breve Wintersemester 2012 / 13

Jazz im Film und Live-Jazz
Veranstaltungsreihe mit Spielfilmen,
Dokumentationen und Live-Musik
7. September bis 26. Oktober 201 2
(red). Die Volkshochschule Regional ­
ver band Saarbrücken (vhs) und die
Hochschule für Musik Saar (HfM Saar)
präsentieren im September und
Oktober 201 2 unter dem Motto »Jazz
im Film und Live-Jazz« eine Veranstaltungsreihe
mit einer Mischung aus
Spiel filmen, Dokumentationen und
Live-Musik. Innerhalb der Reihe soll der
Jazz als stilistisches Mittel der Filmmusik
sowie als Thema von Filmhandlungen
gezeigt werden. An sieben Veranstaltungsabenden
werden Filme gezeigt,
die mit stimmiger Live-Musik begleitet
werden. Es spielen verschiedene Bands
der HfM Saar und der saarländischen
Jazz-Szene. Veranstaltungsorte sind
die Saarbrücker Kinos camera zwo,
Filmhaus, Kino achteinhalb und die Alte
Kirche St. Johann. Karten für die Kino-
Konzerte gibt es bei den jeweiligen
Austragungsstätten.
Konzerte
alla breve Wintersemester 2012 / 13
15

Konzerte
Wintersemester
2012—2013
1
Opernklasse spielt Händels »Semele«
(red). In der englischen Originalsprache wird die Opernklasse der HfM Saar
zum Ende des Wintersemesters Georg Friedrich Händels Oratorium
»Semele« szenisch aufführen. Premiere ist am 30. Januar 2013 im Mauritius-
Studio der HfM. Weitere Vorstellungen gibt es am 1., 3. und 5. Feb 2013.
In der Inszenierung von Thomas Max Meyer übernimmt Lutz Gillmann
die musikalische Leitung. Für die Ausstattung zeichnet Renée Günther
verantwortlich. Ausführende sind die Opernklasse und das Barock orchester
der Hochschule für Musik Saar. Karten für die Aufführungen zum Preis
von 12 Euro /8 Euro gibt es an der Abendkasse.
Semele soll auf Wunsch ihres Vaters Cadmus, König von Theben, dem
Prinzen Athamas, Fürst von Böotien, die Hand zum ehelichen Bund reichen.
Der Forderung des Vaters liegen zweifellos dynastische Vorstellungen
zugrunde, indes ist Athamas – unabhängig von allem politischen Spiel –
unsterblich in Semele verliebt, deren ungewöhnliche Schönheit einen
weiteren Verliebten auf den Plan gelockt hat, von dessen mit ihm konkurrierender
Existenz er noch nichts weiß, dessen Kraft er aber keineswegs
gewachsen ist, denn es ist Jupiter, der Herrscher des Olymp …
Semele (HWV 58), eigentlich The Story of Semele, ist das zweite
dramatische Oratorium Händels auf ein weltliches Thema. Händel begann
am 3. Juni 1 743 mit der Komposition des ersten Aktes und schloss ihn
am 13. Juni ab. Der zweite Akt wurde sieben Tage später fertig. Mit der
Komposition des dritten Aktes und dem Ausfüllen der Mittelstimmen
stellte er das Werk am 4. Juli fertig. Die Uraufführung fand am 10. Februar
1 744 im Theatre Royal in Covent Garden statt.
Der Gattungstyp der Story of Semele ist in der Forschung umstritten.
Händel selbst kündigte das Werk mit dem Hinweis »After the Manner
of an Oratorio« an, distanzierte sich also etwas von dem Begriff Oratorium,
den er ansonsten verwendete. Von den anderen Oratorien außer Hercules
unterscheidet dieses sich, indem es einen weltlichen, mythologischen
Stoff verwendet. Auch hat der Chor einen verhältnismäßig kleinen
Anteil und wirkt nur kommentierend, ohne in die Handlung einzugreifen.
Händel führte Semele trotz im Libretto vorhandener Szenenanweisungen
immer konzertant auf. Trotzdem hat man sie oft als Oper bezeichnet,
womit sie, nach Henry Purcells Dido und Aeneas, eine der ersten echten
englisch sprachigen Opern wäre. Im 20. Jahrhundert wurde sie mehrmals
(zuerst 1925 in Cambridge) erfolgreich szenisch aufgeführt.
16 Konzerte
alla breve Wintersemester 2012 / 13

Programm
Alberto Ginastera
Estancia op. 8
Astor Piazzolla
Oblivion für
Streichorchester
und Bandonéon
Vier Lieder
— Maria de Buenos Aires
— Siempre se vuelve a
Buenos Aires
— Balada para mi muerte
— Balada para un loco
Libertango
Adios Nonino
Sinfonia Buenos
Aires op. 15
Konzerte
Fr 2. Nov 2012, 20 Uhr
Salle Philharmonique,
Lüttich
Sa 3. Nov 2012, 20 Uhr
Salle Poirel, Nancy
So 4. Nov 2012, 17 Uhr
Großer SR-Sendesaal
Funkhaus Halberg,
Saarbrücken
Di 6. Nov 2012, 20 Uhr
Auditorium des
Konserva toriums
Luxemburg/Stadt
»Argentina Sinfonica« mit dem
Jungen Orchester der Großregion
Tournee mit fünf Konzerten in der Großregion
(red). »Argentina Sinfonica« steht als Motto über der
nächsten Arbeitsphase des Jungen Orchesters der
Großregion, die sich vom 27. Okt bis 7. Nov 201 2 ganz
den argentinischen Komponisten Astor Piazzolla und
Alberto Ginastera widmet. Aufgeführt wird unter anderem
die weltweit erste Fassung für Sopran und Orchester
von vier Liedern Piazzollas. Unter dem Dirigat von
Leonardo García Alarcón treten Mariana Flores (Sopran)
und William Sabatier (Bandonéon) als Solisten auf.
In dem internationalen Orchester mit jungen Musikern
aus Lothringen, Luxemburg, Wallonien und dem Saarland
wirken auch Studierende unserer Hochschule mit.
Ausrichter der Tour 2012, die von der Kooperation
für Musik in der Großregion (CMGR) veranstaltet wird,
ist das Conservatoire Royal von Lüttich.
2
Nächstes Cinéconcert:
»Das Wachsfigurenkabinett«
(red). Die nächsten Aufführungen innerhalb der Reihe
»Ciné concert« finden am 1. und 2. Februar 2013 jeweils
um 20 Uhr im Saarbrücker Kino achteinhalb statt. Studierende
der Improvisationsklasse von Prof. Dr. Jörg Abbing
spielen live zu dem Stummfilm »Das Wachsfigurenkabinett«
(1924) von Paul Leni.
Das Drehbuch zu »Das Wachsfigurenkabinett« verfasste
Henrik Galeen, der Autor einiger der berühmtesten
Filme des deutschen Expressionismus (u. a. »Nosferatu« und
»Der Golem, wie er in die Welt kam«). Die erste Einstellung
des Films zeigt einen jungen, namenlosen Dichter auf einem
Jahrmarkt. Er ist auf dem Weg zu einem Wachsfigurenkabinett,
zu dessen Figuren er sich interessante Geschichten
bzw. Begebenheiten erdenken soll. Ein Schausteller,
in Begleitung seiner Tochter, zeigt ihm die drei eindrucksvollsten
Exponate seiner Ausstellung: Harun al-Raschid,
der Kalif von Bagdad, Iwan der Schreckliche und Jack the
Ripper. Dabei macht ihm die Tochter des Schaustellers,
Eva, vom ersten Moment ihrer Begegnung, schöne Augen.
Der Figur des Kalifen ist der Arm abgebrochen und der
Dichter versucht sich die Begebenheit auszumalen, die zum
Verlust des Körperteils geführt haben könnte.
Die für das zeitgenössische Kino des deutschen
Expressionismus charakteristischen Filmbauten stammen
von Paul Leni und Fritz Maurischat. Der künstlerisch
abstrahierende Einfluss der Kulissenbauten, der von Filmen
wie »Das Cabinet des Dr. Caligari«, »Genuine« (beide
Robert Wiene), »Dr. Mabuse, der Spieler« (Fritz Lang)
oder »Die Bergkatze« (Ernst Lubitsch) ausging, setzt sich
in diesem Werk in auffallend ähnlicher Weise fort.
Karten für die Film-Konzerte gibt es im Kino achteinhalb:
T 06 81 . 390 88 80, www.kinoachteinhalb.de
Mi 7. Nov 2012, 20 Uhr
Arsenal, Metz
3
Der Eintritt zu allen
Konzerten ist frei.
Info www.cmgr.eu
1
Georg Friedrich Händel
2
Die Sopranistin
Mariana Flores
3
Szene aus
»Das Wachsfigurenkabinett«
Konzerte
alla breve Wintersemester 2012 / 13
17

Konzerte
Wintersemester
2012—2013
1 2
1 Georg Philipp Telemann
2 Das Nomos Quartett
3 Trio opus 8
4 Amaryllis Quartett
Weitere Informationen
unter: www.hfm.saarland.de
Institut für historische
Aufführungspraxis
So 2. Dez 201 2, 1 7 Uhr
(1. Advent)
Stiftskirche St. Arnual,
Saarbrücken
Musica da camera Forum
Ohrwürmer und
Entdeckungen –
weihnachtliche
Instrumentalmusik aus
Früh- und Hochbarock
Musik von Telemann, Vivaldi,
Fasch, Castello, Merula u. a.
Ensemble Camire
(Osnabrück/Heidelberg/
Saarbrücken)
Carolyn Soo, Violine
Miriam Grapp, Blockflöte
Eri Takeguchi, Cembalo
und Orgel
N. N., Viola da gamba
Mi 6. Feb 2013, 19 Uhr
Hochschule für Musik Saar,
Saarbrücken
Musik des
europäischen Barock
von Marais, Corette,
Scarlatti u. a.
Mechthild Blaumer, Violine
Thomas Kügler,
Block- und Traversflöte
Juan Carlos Muñoz,
Mandoline
Lutz Gillmann, Cembalo
Eintritt 6 Euro
Ermäßigt 2 Euro
Kooperation mit:
Akademie für Alte Musik
im Saarland e. V.
Eintritt frei (Kollekte) —
in Kooperation mit:
Akademie für Alte Musik
im Saarland e.V.,
Beirat für Musik in der
Stiftskirche
Änderungen vorbehalten!
18 Konzerte
alla breve Wintersemester 2012 / 13

3 4
Saarbrücker Kammerkonzerte
2012—201 3
(red). Die Saarbrücker Kammerkonzerte (SKK) feiern in
diesem Jahr ihr 25-jähriges Bestehen. Was in bescheidenem
Rahmen begann, hat sich mittlerweile zu einer renommierten
Konzertreihe entwickelt, die europäische Spitzenensembles
aus dem Bereich der Kammermusik an die Saar holt. Das Team
um den SKK-Vorsitzenden Walter Glößner und Generalsekretärin
Barbara Beyersdörfer legt im Jubiläumsjahr einen
Schwerpunkt auf Quartett-Besetzungen. Das Festkonzert
zum Jubiläum der SKK am 16. Dezember steht im Zeichen des
israelischen Komponisten und Saarbrücker Ehrenbürgers
Tzvi Avni.
Fr 15. Feb 20 1 3, 19 Uhr
HfM- Konzertsaal
Trio opus 8
Joseph Haydn:
Trio in C-Dur XV: 27
Bed ich Smetana
Klaviertrio g-Moll op. 15
Felix Mendelssohn-
Bartholdy Trio in d-Moll
op. 49
Fr 17. Mai 20 1 3, 19 Uhr
HfM- Konzertsaal
Auryn Quartett
Joseph Haydn:
Streichquartett C-Dur,
op. 50/2
Benjamin Britten:
Streichquartett Nr. 3
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett, op. 132
Fr 21. Sept 20 1 2, 19 Uhr
HfM- Konzertsaal
Nomos Quartett (3)
W. A. Mozart:
Streichquartett G-Dur,
op. 156
D. Schostakowitsch:
Streichquartett Nr. 8
op. 110
Franz Schubert:
Streichquartett d-Moll
(»Der Tod und das
Mädchen«)
So 21. Okt 20 1 2, 11 Uhr
HfM- Konzertsaal
Atrium Quartett
plus Peter Caelen
Ludwig van Beethoven:
Quartett F-Dur op. 18/1
D. Schostakowitsch:
Quartett Nr. 1 C-Dur op. 49
Antonín Dvorák:
Klavierquintett
Fr 16. Nov 20 1 2, 19 Uhr
HfM- Konzertsaal
Verdi Quartett
W. A. Mozart:
Quartett d-Moll KV 421
Giuseppe Verdi:
Quartett in e-Moll
Claude Debussy:
Quartett op. 10 in g-Moll
So 16. Dez 20 1 2, 11 Uhr
HfM- Konzertsaal
Festveranstaltung zum
25-jährigen Bestehen des
Vereins Saarbrücker
Kammerkonzerte e. V.
Mandelring Quartett
plus Johannes Gmeinder
Tzvi Avni: Uraufführung
einer Auftragskomposition
der Saarbrücker Kammerkonzerte
e. V.
Felix Mendelssohn-
Bartholdy: Streichquartett
e-Moll 44 /2
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett op. 131
Fr 15. März 20 1 3, 19 Uhr
HfM- Konzertsaal
Quatuor Zaide
Joseph Haydn: Quartett
f-Moll op. 20,5 Hob. III: 35
Hugo Wolf:
Italienische Serenade
für Streichquartett
Franz Schubert:
Quartett G-Dur D-887
Fr 19. April 20 1 3, 19 Uhr
HfM- Konzertsaal
Tschechisches Nonett
(Holzbläser)
Jiri Jaroch: Kindersuite
W. A. Mozart:
Nannerl-Septett (in der
Bearbeitung für Nonett)
B. Martinu: Nonett
Antonín Dvorák:
Serenade d-Moll op. 44
So 16. Juni 20 1 3, 11 Uhr
HfM- Konzertsaal
Amaryllis Quartett
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett op. 18/2
Benjamin Britten:
Streichquartett Nr. 2
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett op. 127
Konzerte
alla breve Wintersemester 2012 / 13
19

Vereinigung der
Freunde
und Förderer (FuF)
1
20 FuF
alla breve Wintersemester 2012 / 13

Grußwort des
Vorsitzenden der FuF
75. Geburtstag
von Arnold Huschka
FuF-Geschäftsstelle
im Haus der SaarLB:
Ursulinenstraße 2
66111 Saarbrücken
Ansprechpartnerin
Marion Uhl
T 06 81. 383–13 11
F 06 81. 383–4227
E marion.uhl@saarlb.de
Für Sie erreichbar
Montag bis Freitag
09:00 –12:00 Uhr und
14:00 –17:00 Uhr
Zuständig für
Mitgliederverwaltung
(Neuaufnahme,
Kündigung,
Adressänderung,
Jahresbeitrag,
Spendenbescheinigung)
sowie alle Informationen
rund um die FuF
Bitte bestätigen Sie uns
Ihre Mailanschrift mit
einer kurzen Mitteilung
an: marion.uhl@saarlb.de
1
v. l.: Prof. Wolfgang Mayer
(Rektor HfM Saar),
Prof. Kristin Merscher
(neu in den FuF-Vorstand
gewählt) und Werner
Severin (Vorsitzender der
Vereinigung)
2
Arnold Huschka
Liebe Freunde und Förderer der Hochschule für Musik Saar,
liebe Leserinnen und Leser der alla breve,
in der Mitgliederversammlung unserer Vereinigung
am 21. August 2012 hat der Vorstand Rechenschaft
über das abgelaufene Jahr abgelegt. Auch
wenn wir nach wie vor knapp unter der Zielmarke
von 1.000 Mitgliedern liegen, wurde hervorgehoben,
dass der stabile Bestand und das daraus
resultierende Beitragsaufkommen in der Größenordnung
von 25.000 Euro eine unverändert solide
Grundlage unserer Aktivitäten für die hfm Saar
und ihre Studierenden darstellt.
Das wichtigste Instrument der Mitglieder-Bindung
und -Akquisition ist unsere Konzertreihe.
Deshalb wollen wir auch mit dem neuen Rektor
deren Attraktivität und Profil weiter entwickeln.
Aus dem Vorstand der FuF bringt sich hier insbesondere
Günter Bost ein. Ein besonderer Höhepunkt
ist noch in diesem Jahr mit der Langen
Eisler-Nacht am 12. Dezember vorgesehen, eine
Koo pe ra tion mit der Hochschule für Musik
»Hanns Eisler« Berlin.
Bei den Fördermaßnahmen soll grundsätzlich
die Zielrichtung weiter verfolgt werden, in
einem breiten Spektrum besondere Aktivitäten
und An schaffungen zu ermöglichen oder zumindest
zu erleichtern. Dabei wollen wir stärker als
in der Ver gan genheit herausragende Studierende
und Ab solventen der Hochschule unterstützen,
zum Beispiel für die Teilnahme an internationalen
Wett bewerben.
Nach der letztjährigen Neuwahl des Vorstands
für die Jahre 2012 bis 2014 war in der diesjährigen
Mitgliederversammlung eine Ergänzungswahl
erforderlich, da Prof. Wolfgang Mayer seit 1. April
Rektor der hfm Saar ist und deshalb aus unserem
Vorstand ausscheiden musste.
Auf Vorschlag des Vorstandes wurde Frau Prof.
Kristin Merscher als Vertreterin des Lehrkörpers
einstimmig zugewählt. Wir freuen uns sehr auf
die Zusammenarbeit mit Frau Prof. Merscher, auf
ihre Beurteilungen und Anregungen.
Den Studierenden und Professoren unserer
Mu sik hochschule wünsche ich im Namen aller
Mit glieder ein erfolgreiches Wintersemester 2012
/2013. Wir verfolgen die Arbeit der hfm Saar und
die weitere Entwicklung mit regem Interesse.
Es grüßt Sie herzlich
Werner Severin
Vorsitzender des Vorstandes der
Vereinigung der Freunde und Förderer der
Hochschule für Musik, e. V.
(red). Im Juli feierte der frühere Hausmeister der
Hochschule, Arnold Huschka, seinen 75. Geburtstag.
Im Namen der Hochschulleitung überbrachte
Altkanzler Alfons Simon die Glückwünsche an den
Jubilar, der sich im Laufe seiner Diensttätigkeit
durch sein Engagement und seine Liebenswürdigkeit
bei Kollegen, Lehrenden und Studierenden
gro ßes Ansehen erworben hat.
Arnold Huschka versah von 1975 bis 2002 an
der hfm Saar die Hausmeistertätigkeit. Überdies
betreute er von 2000 bis 2010 die Abendkasse der
FuF-Konzerte. Bevor Huschka in die Dienste der
Hochschule eintrat, konnte er bereits eine bewegte
berufliche Laufbahn vorweisen. Geboren im Sudetenland
siedelte er nach dem Krieg mit seiner
Familie nach Sachsen-Anhalt über. Er absolvierte
eine Schlosserlehre und reiste im Alter von 18 Jahren
in den Westen aus. Nach einer kurzen Station
im Ruhrgebiet arbeitete Huschka mehrere Jahre
in der Schweiz. Saarländische Kollegen bewogen
ihn schließlich zu einem Umzug in ihre Heimat.
Vor seinem Dienstantritt an unserer Hochschule
war Huschka viele Jahre in der saarländischen
Industrie tätig und erwarb sich zwischenzeitlich
den Meisterbrief im Schlosserhandwerk. Der frühere
begeisterte Segelflieger ist seit 1963 verheiratet
und hat drei erwachsene Söhne; seine Ehefrau
Brigitte ist als ehemalige hfm-Kollegin ebenfalls
in guter Erinnerung geblieben.
Der Jubilar nimmt noch immer regen Anteil
am Hochschulleben und vermisst am meisten
den »lebendigen studentischen Alltag« unserer
akademischen Einrichtung. In besonders guter
Erinnerung sind ihm neben den zahlreichen
FuF-Konzerten auch die »sehr familiären Zeiten«
mit den Kollegen und Lehrenden der hfm Saar
geblieben.
2
FuF
alla breve Wintersemester 2012 / 13
21

FuF-Konzerte
Wintersemester
2012—2013
Mi 17. Okt 201 2, 19 Uhr HfM-Konzertsaal
Wood & Brass
Oboen-Ensemble der HfM Saar
Leitung: Stéphane Egeling
LJO Brass
Leitung: Prof. Peter Leiner
Die neue FuF-Konzertsaison startet am
17. Oktober mit einem Doppelkonzert von Holzund
Blechbläsern der Hochschule. Den ersten
Teil des Konzertabends gestaltet das Oboen-
Ensemble der HfM Saar unter der Leitung von
Stéphane Egeling. Nach der Pause spielt das
mehrfach preisgekrönte junge Blechbläser-
Quintett »LJO-Brass«, das von HfM-Professor
Peter Leiner unterrichtet wird.
1
Das Oboen-Ensemble
der HfM Saar
Foto © Iris Maurer
2
LJO Brass
2
1
22 FuF
alla breve Wintersemester 2012 / 13

FuF
alla breve Wintersemester 2012 / 13
23

FuF-Konzerte
Wintersemester
2012—2013
Mi 14. Nov 2012, 19 Uhr
HfM -Konzertsaal
1 2
Mi 12. Dez 2012, 19 Uhr
HfM -Konzertsaal
Debüt-Konzert Guilhaume Santana
Nicholas Rimmer, Klavier
Sébastien Giot, Oboe
Martin Frinck, Schlagzeug
Guilhaume Santana, Fagott
Mit einem facettenreichen Programm von
Wiener Klassik bis Moderne stellt sich der neue
HfM-Professor für Fagott, Guilhaume Santana,
den Freunden und Förderern unserer Hochschule
vor. In der Quartett-Besetzung musizieren neben
Santana die Gäste Nicholas Rimmer (Klavier),
Sébastien Giot (Oboe) und Martin Frinck
(Schlagzeug).
Guilhaume Santana erhielt Violin- und
Fagottunterricht am Musikkonservatorium seiner
Heimatstadt Toulouse. Es folgten Studien in Paris,
Düsseldorf, Hannover (Prof. Dag Jensen, Laurent
Lefevre) und an der Karajan-Akademie der
Berliner Philharmoniker.
Er gewann 2005 den »Felix-Mendelssohn-
Bartholdy Preis« der Stiftung Preußischer
Kultur besitz (Berlin) und ist 1. Preisträger beim
7. Musikwettbewerb der Jungen Interpreten
von Wattrelos (Frankreich). Seit 2007 ist
Guilhaume Santana Solo-Fagottist der Deutschen
Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.
Auf Einladung Claudio Abbados wirkt
Guilhaume Santana seit 2007 als Solofagottist
im renommierten Lucerne Festival Orchestra
sowie im Orchestra Mozart in Italien. Seine aktive
kammermusikalische Tätigkeit führte ihn auf
bekannte Bühnen – den Kammermusiksaal der
Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New
York und die Concertgebouw in Amsterdam –
mit Partnern wie Albrecht Mayer, Emmanuel Ax,
Till Fellner, Kolja Blacher, Giuliano Carmignola
und Sabine Meyer mit ihrem Bläserensemble.
Guilhaume Santana wurde 2011 an unserer
Hochschule zum Professor für Fagott berufen.
Programm
André Jolivet
Sonatine für
Oboe und Fagott
Ottmar Schoeck
Sonate für
Fagott und Klavier
Alexandre
Ouzounoff
Nairobi, la nuit
für Fagott und
Schlagzeug
W. A. Mozart
Sonate A-Dur
KV 526 für
Violine und Klavier
(Fassung für
Fagott und Klavier)
Francis Poulenc
Trio für Oboe,
Fagott und Klavier
Lange Hanns Eisler Nacht
in Kooperation mit der Hochschule
für Musik »Hanns Eisler« Berlin
Zum 50. Todesjahr des Komponisten veranstaltet
unsere Hochschule in Kooperation mit der
Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin
am 12. Dezember einen ausgedehnten dreiteiligen
Abend mit Musik von Hanns Eisler, der eine
Woche später (am 19. Dezember 2012) im
Konzertsaal der HfM »Hanns Eisler« Berlin
wiederholt wird.
Im ersten Teil dieses Projekts präsentieren
Nadja Steinhardt und Nina Hreus (Klasse
Prof. Rosemarie Bühler) Kantaten in kammermusikalischer
Besetzung sowie diverse Klavier
lieder, die von Rektor Prof. Wolfgang Mayer
und Prof. Dr. Stefan Litwin begleitet werden.
Der zweite Teil des Abends ist der Theaterszene
»Die letzte Nacht« von Karl Kraus, dem Epilog
aus »Die letzten Tage der Menschheit«, gewidmet.
Klaus Völker (Berlin) spricht sämtliche Rollen
der Schlüsselszene dieser bitter-sarkastischen
Satire, und ein Jazz-Ensemble der HfM »Hanns
Eisler« Berlin wird unter der Leitung von Prof.
Wolfgang Köhler die eigens dafür komponierte
Bühnenmusik Eislers aufführen. Dies wird seit
der Uraufführung am Berliner Theater am Schiffbauerdamm
Ende der 20 er Jahre eine der
seltenen Neuproduktionen sein, und eine
saarländische Premiere. Im dritten Teil schließlich
gelangen weitere Lieder sowie Kammermusiken
und Filmsuiten Eislers zur Aufführung, gespielt
von verschiedenen Studentenensembles der
HfM Saar unter der Leitung von Prof. Stefan Litwin.
3
Der Literatur- und
Theaterkritiker Klaus
Völker war von 1969
bis 1985 leitender
Dramaturg an Theatern
in Zürich, Basel, Bremen
und am Schiller-Theater
Berlin. 1992 erfolgte
seine Berufung zum
Professor für Theater
geschichte und Dramaturgie
an die Hochschule für Schau spiel kunst
»Ernst Busch« Berlin, deren Rektor er von 1 993 bis
2005 war. Völker ist Herausgeber, Übersetzer
und Autor zahlreicher Publikationen und Mitglied
der Berliner Akademie der Künste sowie der
Deutschen Akademie der Darstellenden Künste.
24 FuF
alla breve Wintersemester 2012 / 13

Mi 16. Januar 2013, 19 Uhr
HfM - Konzertsaal
4 5
Mi 6. Februar 2013, 19 Uhr
HfM - Konzertsaal
1
Guilhaume Santana
2
Hanns Eisler
(1898 – 1962)
3
Klaus Völker
Trio Vivente
Im 25. Jahr seines Bestehens gastiert am 16. Januar 2013
das Trio Vivente innerhalb der FuF-Konzertreihe. Jutta Ernst
(Klavier), Anne Katharina Schreiber (Violine) und Kristin
von der Goltz (Violoncello) spielen die 14 Variationen op. 44
von Ludwig van Beethoven, das Trio op. 24 F-Dur von
Mieczyslaw Weinberg und das Trio op. 65 f-Moll von Antonin
Dvo ák.
»Spontanität auf der Bühne und lebendige Interpretation«,
dafür steht seit 20 Jahren das Frauen-Trio mit der HfM-
Lehrbeauftragten Jutta Ernst am Klavier. 1992 gegründet,
als rein weibliche Kammermusik-Ensembles noch ganz rare
Ausnahmen waren, können Jutta Ernst, Anne Katharina
Schreiber (Violine) und Kristin von der Goltz (Violoncello)
nach zwei Jahrzehnten kontinuierlicher Zusammenarbeit
einige beachtliche Erfolge vorweisen.
Internationale Auszeichnungen zählen dazu, etwa
der 2. Preis beim Joseph-Joachim-Kammermusikwett ­
bewerb in Weimar und mitunter überschwängliche Kritiken
der Fach presse für die CD-Einspielungen des Trios: Eine
»so stimmige Phrasierung und ausgefeilte Klangbalance,
die unter der Kammermusik-Neuerscheinungen der letzten
Jahre nicht so schnell ihresgleichen findet«, befand klassik.
heute zur Vivente-CD mit Werken von Haydn und Schubert.
Die Einspielung »Fanny & Felix« mit Trios der Geschwister
Mendelssohn heimste beim Fonoforum wie bei Klassik.com
fünf Sterne ein. Ungezählte Konzert-Auftritte in Deutschland
und im europäischen Ausland runden die Erfolgsstory
des quirligen Frauen-Trios ab.
Die Geschichte des Ensembles beginnt quasi schon
im Kindergarten. Jutta Ernst und Kristin von der Goltz,
von Jugend an miteinander befreundet, musizierten bereits
in ihrer Studentenzeit als Duo. 1 983 lernten sie auf einem
Kammermusik-Kurs in Schweden die Geigerin Anne
Katharina Schreiber kennen. Es dauerte dann allerdings
noch fast zehn Jahre bis sich aus dem losen Bund der
drei Musikerinnen die feste Formation Trio Vivente gebildet
hatte.
Von der Wiener Klassik bis zur zeitgenössischen Musik
erstreckt sich die Repertoireliste des Trio Vivente, wobei
sich die Musikerinnen insbesondere als Spezialisten für
die Kammermusik von Joseph Haydn ausgewiesen haben.
Ein weiteres Markenzeichen des Ensembles: Anne Katharina
Schreiber und Kristin von der Goltz, ebenfalls wie Jutta
Ernst in der akademischen Lehre tätig, bringen als Fachfrauen
auf dem Gebiet der historischen Aufführungspraxis
und der Barockmusik ihr spezifisches Knowhow in das Trio
ein. Dennoch möchten sich die Frauen zukünftig verstärkt
der modernen Literatur widmen.
Vivente-Pianistin Jutta Ernst, eine gebürtige Ober bayerin,
kam 1986 mit ihrem Ehemann, dem Saatstheater-Hornisten
Reinhold Ernst, an die Saar. Seit dem Jahr 2000 hat sie
einen Lehrauftrag an unserer Hochschule und unterrichtet
zudem an der Musikschule Saarbrücken. Auch ihre beiden
erwachsenen Kinder haben eine musikalische Laufbahn
eingeschlagen.
Musik des europäischen Barock
Das Institut für historische Aufführungspraxis präsentiert
am 6. Februar 2013 in Zusammenarbeit mit der Akademie
für Alte Musik im Saarland e.V. »Musik des europäischen
Barock«. Zur Aufführung kommen Werke von Marais,
Corette, Scarlatti und anderen. Es musizieren Mechthild
Blaumer (Violine), Thomas Kügler (Block- und Traversflöte),
Juan Carlos Muñoz (Mandoline) und Lutz Gillmann
(Cembalo).
4
Trio Vivente
5
Domenico Scarlatti
FuF
alla breve Wintersemester 2012 / 13
25

Deutsche Radio Philharmonie
Karel Mark Chichon —
ein Global Player am Pult der
Deutschen Radio Philharmonie
Saisonbroschüre, Broschüre »Klassik macht Schule«,
Konzertkalender, Programmübersicht
Ensemblekonzerte kostenlos anfordern:
T 06 31. 362 28 53 oder info@drp-orchester.de
www.deutscheradiophilharmonie.de
1
(DRP). »Einfach ›ta ta taa‹ und zusammen – no philosophy!«
Die Probenarbeit von Karel Mark Chichon mit seinen Musikern
der Deutschen Radio Philharmonie ist intensiv. Das
Feilen am exakten Zusammenspiel und am Klang kostet
Anstrengung und Konzentration. Die Arbeit an Klangfarben
und rhythmischer aber auch dynamischer Flexibilität ist für
ihn das große übergeordnete Probenthema. Seit einem Jahr
ist der Brite Chefdirigent der Deutschen Radio Philharmonie.
Als »Gobal Player« hatte er während seiner ersten Saison
noch viele bestehende auswärtige Verpflichtungen, in den
geplanten 14 gemeinsamen Wochen der neuen Saison wird
sich die Zusammenarbeit mit der DRP nun intensivieren.
Aber schon jetzt, nach den ersten Erfahrungen der letzten
Monate, schwärmt Karel Mark Chichon von der »hohen
Qualität des Orchesters«, seiner »Neugierde« und den »wonderful
results«.
Große Orchestermusik in der
Congresshalle und ein Neujahrskonzert!
In den großen Orchesterreihen »Matinéen« und »Soiréen«
in der Saarbrücker Congresshalle trifft die Deutsche Radio
Philharmonie in den nächsten Monaten auf außergewöhnliche
Künstler unterschiedlichster Sparten: Gastdirigenten
wie Gerd Albrecht, Christian Arming, Heinz Holliger, Emilio
Pomàrico und Stanislaw Skrowaczewski, Pianisten wie
Lars Vogt oder den jungen palästinensischen Tastenkünstler
Saleem Abboud Ashkar, Geiger wie Augustin Hadelich, den
Cellisten Alban Gerhardt und viele andere. Einen Überblick
gibt die Saisonbroschüre.
Mit einem von Lothar Ackva moderierten Neujahrskonzert
geht das Orchester am 2. Januar in das Jahr 2013:
Evergreens u. a. von Emmerich Kálmán, George Gershwin,
Leonard Bernstein und Cole Porter stehen auf dem Programm.
Die Sopranistin Janice Dixon und der Tenor Garrie
Davislim garantieren einen schwungvollen Abend. Janice
Dixon, gebürtige New Yorkerin, wagte nach einer Ausbildung
an der Copland School of Music den Sprung über den großen
Teich und wurde neben Gastverpflichtungen an renommierten
Bühnen Ensemblemitglied der Mannheimer Oper,
der sie auch heute noch verbunden ist. Am Saarländischen
Staatst heater war sie als Elsa in Wagners »Lohengrin« zu erleben.
Der australisch-irische Tenor Garrie Davislim brillierte
2001 in Bernsteins »West Side Story« und gelangte über ein
Engagement an der Volksoper Wien nach Deutschland, wo er
zuletzt Ensemblemitglied des Volkstheaters Rostock wurde.
Programmakzente mit Weltstar Elina Garanca
Im Programm der kommenden Monate wird die enge
Zu sam menarbeit mit der Weltklasse-Sängerin Elina Garanca
Akzente setzen. Mit ihr ist Chichon nicht nur im Professionellen
verbunden. Es ist kein Geheimnis, dass beide auch
Ehepartner sind. Neben Gastspielen in Baden-Baden, Hamburg
und Genf ist das Duo Garanca/Chichon in Saarbrücken
am 16. Dezember mit Berlioz’ »Les nuits d’été« und am
16. März mit Ravels »Shéhérazade zu erleben. Die große
Konzert tournee im November 2012 nach Südkorea wird für
Orchester und Chefdirigent zu einer sehnlich erwarteten
Herausforderung. Dort, genau wie an den Orchesterstandorten
Saarbrücken und Kaiserslautern, steht in der neuen
Saison die Arbeit am großen sinfonischen Repertoire an:
Beethoven 5, Brahms 1, Tschaikowsky 4, Mahler 2 – um nur
ein paar Beispiele zu nennen.
26 DRP
alla breve Wintersemester 2012 / 13

Studiokonzerte im Großen Sendesaal auf dem Halberg
Nach zweijähriger Unterbrechung bedingt durch die Sanierung
des Großen Sendesaals auf dem Halberg, kann jetzt
auch die abwechslungsreiche Reihe der Studiokonzerte wieder
mit einem Abonnement an den Start gehen: Der Konzertauftakt
steht mit Elgars Violinkonzert und Brahms 2. Sinfonie
ganz im Zeichen der Romantik. Eine Ausgabe widmet
sich unter dem Titel »Cinema Paradiso« der Filmmusik. Das
Fagottkonzert von André Jolivet mit dem Solo-Fagottisten
der DRP und Hochschulprofessor Guilhaume Santana steht
genauso auf dem Programm wie Alte Musik mit »La Chapelle
Rhénane«, ein puristisches Mozart-Programm unter Leitung
von Chefdirigent Karel Mark Chichon oder das Abschlusskonzert
der Saarbrücker Komponistenwerkstatt 2013 mit
gänz lich »unerhörter« Orchestermusik.
Ensemblekonzerte — von Tutto barocco bis Percussion Spezial
Mit immer neuen, überraschenden Programmideen, ist die
Reihe der Ensemblekonzerte unverzichtbarer Bestandteil
des Konzertangebots der Deutschen Radio Philharmonie.
Es sind die Orchestermusiker selbst, die diese Kammerkonzerte
in der Musikhochschule mit ihren Programmideen
füllen und sich so ein Podium schaffen, um in wechselnden
Besetzungen ihre Qualitäten als Kammermusiker in die
Waagschale zu werfen. So entsteht ein breites Spektrum an
stilistischer Vielfalt vom »Tutto barocco« der Bläsersolisten
Grigory Mordashov, Veit Stolzenberger und Guilhaume
Santana mit ihren Streicherkollegen am 31. Oktober bis hin
zu den »Souvenirs russes« mit Streichquartetten von Tschaikowsky
und Borodin sowie Tschaikowskys »Souvenir de Florence«
am 19. Dezember und zu einem »Percussion spezial«
mit dem Duo Victor Kraus und Martin Frink am 6. Februar
– dann allerdings ausnahmsweise im Großen Sendesaal auf
dem Halberg. Erstmalig gehen die Ensemblekonzerte in
dieser Saison nach Frankreich. In Zusammenarbeit mit der
Stadt Forbach und Forbach Action Culturelle stehen zwei
Konzerte im Burghof an: am 10. Oktober und am 27. Februar
nächsten Jahres. Mit den Konzerten am Orchesterstandort
Kaiserslautern bietet die Deutsche Radio Philharmonie in
dieser Saison insgesamt 15 Ensemblekonzerte an. Alle Programme
und Interpreten finden sich in der ausführlichen
Programmübersicht aller Ensemblekonzerte, dem neuen
hochformatigen Heft, das u. a. im SR-Shop im Musikhaus
Knopp ausliegt.
1
DRP-
Chefdirigent
Karel Mark
Chichon
2
Der Pianist
Lars Vogt
3
Janice Dixon
4
Elina Garanca
2
3
Kostenlose Studententickets
Studenten saarländischer Hochschulen erhalten kostenlose
Tickets für Konzerte der Deutschen Radio Philharmonie
in Saarbrücken. Das Prinzip ist ganz einfach: Gegen Vorlage
des Studentenausweises erhalten Studenten bei SR am
Markt ab drei Tage vor dem Konzert je eine Karte pro ausgesuchtem
Konzert. Die Karte ist kostenlos. Möchte man auf
Nummer sicher gehen, weil man besonderen Wert auf ein
ganz bestimmtes Konzert oder einen bestimmten Platz legt,
kann man die Konzertkarte jederzeit im Vorfeld reservieren,
was dann allerdings 5 € kostet. Eine Kooperation der AStA-
Vertretungen mit der Deutschen Radio Philharmonie macht
es möglich.
4
DRP
alla breve Wintersemester 2012 / 13
27

Saarländisches Staatstheater
»Die Entführung
aus dem Serail«
von W. A. Mozart
steht noch bis Februar
auf dem Spielplan
im Saarländischen
Staatstheater.
Foto Thomas M. Jauk.
Opernpremieren
bis April 2013
Konzerte des Saarländischen
Staatsorchesters bis April 2013
20. Okt 2012 SST
Aladin und
die Wunderlampe
Lyrische Märchenoper
von Nino Rota
15. Dez 201 2 SST
Fausts Verdammnis
(La Damnation de Faust)
von Hector Berlioz
31. Dez 201 2 SST
Lieber reich, aber glücklich
Operettengala
15. März 2013
Christkönig-Kirche
Saarbrücken
Petite Messe Solennelle
von Gioacchino Rossini
27. April 2013
Weltkulturerbe
Völklinger Hütte
Rigoletto
von Giuseppe Verdi
Im Repertoire
Die Entführung
aus dem Serail,
Singspiel von Wolfgang
Amadeus Mozart
Eugen Onegin,
Oper von
Peter I. Tschaikowsky
Die Zauberflöte
von Wolfgang
Amadeus Mozart
ab 3. Nov 2012 im SST
2. Sinfoniekonzert
14. und 15. Okt 2012
Congresshalle
Werke von Rossini,
Haydn und Schostakowitsch
Dirigent und Solist:
David Geringas
3. Sinfoniekonzert
18. und 19. Nov 2012
Congresshalle
7. Sinfonie von
Gustav Mahler
Leitung: Toshiyuki Kamioka
4. Sinfoniekonzert
27. und 28. Jan 2013
Congresshalle
Werke von van Beethoven
und Burkali (Uraufführung)
Solisten: Posaunenquartett
»Trombonica«
Leitung: Toshiyuki Kamioka
5. Sinfoniekonzert
3. und 4. März 2013
Congresshalle
Werke von
Chopin, Debussy und Ravel
Alexander Madzar, Klavier
Leitung: Toshiyuki Kamioka
6. Sinfoniekonzert
7. und 8. April 2013
Congresshalle
Werke von
Mozart und Strauß
Leitung: Toshiyuki Kamioka
28 SST
alla breve Wintersemester 2012 / 13

»Das Gehör ist das Letzte, das geht«
HfM Saar begründet Konzertreihe mit
dem Saarbrücker Paul Marien-Hospiz
Helfen an der Schwelle
von Leben und Tod:
HfM-Studentin Myriam
Ghani, HfM-Rektor
Prof. Wolfgang Mayer
und Ute Seibert vom
Paul Marien-Hospiz
(v. l. n. r.)
Tod und Sterben sind große Tabu-
Themen unserer Gesellschaft. Umso
höher ist das Engagement und der
Mut von Menschen zu werten, die
sich dem Schicksal Todkranker anneh
men und sie auf ihrem letzten Weg begleiten.
Ausgehend von einer studentischen Initiative wird
die Hochschule für Musik Saar nun auch auf diesem
sensiblen Terrain künstlerisch aktiv werden.
Mit dem Projekt »Musik im Hospiz« hat die
hfm unlängst mit dem Saarbrücker Paul Marien-
Hos piz Saar eine Kooperation begründet, die eine
Reihe von Konzerten für die Bewohner der Einrichtung
vorsieht.
Initiatorin von »Musik im Hospiz« ist die hfm-
Studentin Myriam Ghani. Sie ist selbst durch tiefgreifende
persönliche Erlebnisse geprägt, konnte
erfahren, dass Musik noch dann wohltuende Wirkung
entfaltet, wenn ein sprachlicher Austausch
mit dem Todkranken nicht mehr möglich ist. »Das
Gehör ist das Letzte, das geht«, sagt Ute Seibert,
die Leiterin des Paul Marien-Hospiz’, die sich
seit vielen Jahren um Menschen an der Schwelle
zwischen Leben und Tod kümmert. Sie war sehr erfreut,
als ihr Myriam Ghani eines Tages gegenüber
stand mit dem ungewöhnlichen Vorschlag,
ge mein sam mit Kommilitonen für die Hospiz-
Be wohner spielen zu wollen. Mit hfm-Rektor Prof.
Wolfgang Mayer, dem als Sohn einer Pfarrersfami
lie die Bedeutung seelsorgerischer Arbeit gut
be kannt ist, hatte das Projekt schnell einen tatkräftigen
Unterstützer gefunden.
»Musik im Hospiz« fügt sich nahtlos in die
Philosophie der Einrichtung, die sich mit den
Metho den der palliativen Medizin um eine »ganz ­
heitliche und kreative Pflege« bemüht und ihren
Bewohner ein angenehmes und behütetes Zuhause
bieten möchte.
Dennoch ist allen Beteiligten auch die Schwierigkeit
des Vorhabens vollauf bewusst: auf beiden
Seiten gilt es Berührungsängste und Schwellen zu
überwinden. Die musikalischen Auftritte finden
daher nur mit ausdrücklicher Genehmigung der
Bewohner statt; den jungen hfm-Musikern, die
alle aus freien Stücken an dem Projekt teilnehmen,
wird bei Bedarf eine psychologische Betreuung
angeboten.
Geplant ist bislang ein Konzert pro Monat
für die Bewohner des Hospiz’, jeweils an einem
Donner stag um 17 Uhr. Das Auftaktkonzert wird
am 25. Oktober stattfinden. Ferner sind auch Auftritte
von hfm-Studierenden bei Gedenkfeiern und
anderen besonderen Anlässen vorgesehen. Wer
sich für eine musikalische Mitwirkung bei »Musik
im Hospiz« interessiert, kann sich gerne bei Inge
Kessler in der hfm-Verwaltung anmelden i.kessler
@hfm.saarland.de.
Thomas Wolter
30 Panorama
alla breve Wintersemester 2012 / 13

Internationale Musik-Konferenz
und Freundschaftskonzert
HfM-Delegation zu Gast
an der Chung-Ang University in Seoul
Mit einem Vortrag zum Thema
»The Network of Musical Education
and Cultivation of Mu ­
sic in Germany« war Prof. Wolfgang
Mayer im Rahmen der
»1. Inter national Music Conference« zu Gast an der
Chung-Ang University in Seoul, der koreanischen
Partnerhochschule der hfm Saar.
Prof. Mayer, der von den Mitbegründern der
Hochschulpartnerschaft, Prof. Armin Aussem und
dem ehemaligen Kanzler Alfons Simon, begleitet
wurde, war von der Gastfreundschaft und den
ge mein samen Gesprächen unter anderem mit der
Vizepräsidentin Younwha Lee und der Rektorin
Prof. In-Sun Cho äußerst beeindruckt. Die Chung-
Ang University veranstaltete zu Ehren der Hochschule
für Musik Saar ein Freundschaftskonzert, in
dem das Wind Orchestra der koreanischen Partner
hochschule vor über 2.000 begeisterten Studierenden
unter anderem Werk bearbeitungen von
L. v. Beethoven und J. S. Bach spielte.
Die Rektorin der
Chung-Ang University
Prof. In-Sun Cho
mit HfM-Rektor
Prof. Wolfgang Mayer
Panorama
alla breve Wintersemester 2012 / 13
31

Begeistert vom »Lichtklang«
Der Komponist Wolfgang Rihm
zu Gast an unserer Hochschule
Im Mai dieses Jahres war der bedeutende
deutsche Komponist Wolfgang Rihm zu
Gast an unserer Hochschule. Anlass war
der 60. Geburtstag des Komponisten. Rihm
gab Interpretationsseminare für hfm-Studie
rende über seine Kompositionen, die schließlich
am 18. und 23. Mai in zwei Konzerte mit Wer ­
ken von Wolfgang Rihm mündeten, die von Studie
renden der Hochschule gemeinsam mit dem
»Ensemble Grenzpunkt« unter der Leitung von
Jonathan Kaell aufgeführt wurden. In dem Konzert
am 18. Mai wurde als Widmung an Wolfgang
Rihm auch eine Komposition für Klarinette mit
»Lichtklang« von Theo Brandmüller aufgeführt;
es musizierten Eduard Brunner (Klarinette) und
Theo Brandmüller (Orgel).
In einem Dankschreiben an Theo Brandmüller
zeigte sich Wolfgang Rihm von seinem Saarbrücker
Aufenthalt sehr beeindruckt: »Ich habe
das ›kleine Fest‹ in Saarbrücken wirklich als ein
schönes, großes Geburtstagsgeschenk empfunden.
Die Arbeit mit den Studierenden hat immer etwas
Erfrischendes und das Konzert in St. Arnual war
etwas ganz Besonderes. Dein mir gewidmetes
Stück empfinde ich als große Auszeichnung und
besondere Freundesgabe.«
32 Panorama
alla breve Wintersemester 2012 / 13

LandesJugendChor Saar
triumphiert in Frankfurt am Main
Gleich drei Preise beim
Wettbewerb des Deutschen Chorfestes
(red). Beim Deutschen Chorfest 2012 in Frankfurt
am Main wurde auch der 2. Internationale Chorwettbewerb
des Deutschen Chorverbands ausgetragen.
In insgesamt sieben Kategorien, aufgeteilt
nach Leistungsstufen in A und B, beteiligten sich
über 80 Chöre aus Deutschland und der ganzen
Welt. Der LandesJugendChor Saar, unter der Leitung
von Alexander Lauer und Stefanie Fels-Lauer,
stellte an zwei Tagen sein vielseitiges Programm
in den Kategorien Alte Musik und Moderne
( jeweils Leistungsstufe A) vor. Die intensive Probenarbeit
im Vorfeld des Wettbewerbs zahlte sich
überraschenderweise in gleich drei hervorragenden
Preisen aus: Erster Preis in der Kategorie Alte
Musik, Zweiter Preis in der Kategorie Moderne
und Sonderpreis »Bester Chor aller Kategorien« –
insbesondere letzterer übertraf alle Erwartungen.
Da der Chor erst 2008 vom Saarländischen
Chorverband gegründet wurde und es seine erste
Wettbewerbsteilnahme war, ist es umso erfreulicher,
dass die Leistung auch dem Vergleich mit
anderen sehr guten Vokalensembles standhalten
kann. Dies ist nicht zuletzt auch dem Leitungsteam,
bestehend aus dem Speyerer Domkantor
Alexander Lauer und seiner Frau, der Gesangspädagogin
Stefanie Fels-Lauer zu verdanken. Beide
sind der Hochschule für Musik Saar verbunden:
Alexander Lauer ist Absolvent, Stefanie Fels-Lauer
ist Dozentin für klassischen Gesang an der hfm
Saar. Unter ihrer Leitung konnte der Chor, der
mittlerweile aus ca. 45 Sängerinnen und Sängern
im Alter von 14 bis 32 Jahren besteht (unter an derem
auch einige Studierende der hfm Saar), schon
einige interessante Projekte durchführen. Bisherige
Höhepunkte waren unter anderem die Aufführung
der Schauspielmusik zu »Peer Gynt« von
Edvard Grieg in Zusammenarbeit mit dem Landes-Jugend-Symphonie-Orchester
Saar und das
im letzten Jahr aufgeführte »Deutsche Requiem«
von Johannes Brahms in der Fassung für Chor
und Klavier vierhändig (Klavier: Verena Wilhelm
und Thomas Betz, Solisten: Sarah Wegener und
Daniel Ochoa). Letzteres steht im Herbst erneut
auf dem Programm, diesmal gemeinsam mit dem
ljo Saar und unter anderem mit der hfm-Absolventin
Anne Kathrin Fetik.
Der
LandesJugendChor Saar
Der Chor ist auf der
Suche nach neuen,
engagierten Sängerinnen
oder Sängern. Wenden
Sie sich bei Interesse
an den Saarländischen
Chorverband
www.saarlaendischer
chorverband.de
Die nächsten
Konzerttermine
Sa 3. Nov 2012, 20 Uhr
Congresshalle Saarbrücken
So 4. Nov 2012, 17 Uhr
Trierer Dom
Panorama
alla breve Wintersemester 2012 / 13
33

Mit Tanz, Stimme und
Staubsaugerschläuchen
Symposion »ImproVISatION« in Ochsenhausen
Nicole Schmidt (links)
und Victoria Kunze
bei ihrer Performance
»ImproViNialog«
Im April dieses Jahres fand das Symposion
»ImproVISatION« der Arbeitskreise Elemen
tare Musikpädagogik (aemp) und Mu ­
sik und Bewegung /Rhythmik (ambr)
statt. Zahlreiche Professoren und Studierende
aus unterschiedlichen Fachrichtungen trafen
an die sem Wochenende in der Landesakademie
Ochsen hausen zusammen.
Schon bei der Begrüßung durch die Leiter des
Kongresses, Prof. Werner Beidinger, Prof. Dorothea
Weise und Dr. Klaus K. Weigele, spürte jeder, man
ist hier unter Musikern. Angeleitet durch Prof.
Werner Beidinger erklang im Saal schon bald eine
gegenseitige Begrüßung mit Sprechversen und
Bodypercussion, die Lust auf »mehr« machte.
Nach dieser gelungenen Einstimmung hatten Studie
rende die Möglichkeit ihre Improvisationsfähigkeit
beim Improvisationsabend Spielbereit!
unter Beweis zu stellen. An diesem Abend voller
neuer Eindrücke, Anregungen und Überraschungen
kamen Lampenschirme, verschiedene Instrumente,
Stimme und Körper zum Einsatz, was den
Abend sehr abwechslungsreich und wirkungsvoll
werden ließ. Auch wir, die hfm-Studentinnen
Victoria Kunze und Nicole Schmidt, konnten an
diesem Abend das Publikum mit unserer Performance
»ImproViNialog« mit Tanz, Stimme, Harfe,
einer Jacke und Staub sauger schläu chen über zeugen.
Während der Vorbereitungsphase unter der
Lei tung von Seraina Stoffel, Prof. Dr. Michael
Dartsch und Prof. Ulrike Tiedemann tauchten wir
voll in das Thema Improvisation ein und zeigten
an diesem Abend eine auch für uns völlig neue
improvisatorische Darbietung mit offenem Ende.
Nach einem kleinen musikalischen Warm-up
am Samstagmorgen ging es dann in verschiede ne
Arbeitsphasen rund um die Improvisation. Ob im
Tanz, beim Instrumentalspiel oder mit der Stimme
– Improvisation ist immer und überall möglich.
Das war in Ochsenhausen deutlich spürbar: nicht
selten kam es vor, dass 50 Menschen gleichzeitig
mit ihrem Stuhl improvisierten, spontan aufeinander
reagierten und so ein einzigartiges Klangerlebnis
zustande kam. Ein weiteres beeindruckendes
Erlebnis war die Improvisation von Paul
Giger (Violine), der zusammen mit drei Tänzern
eine tolle Gestaltung mit überraschenden Wendungen
schuf. Auch die Improvisatorin Angelika
Sheridan erstaunte mit ihrer Improvisation mit
Quer- und Bassflöte zum dokumentarischen
Stumm film von Robert Flaherty »Nanook of the
North«, aus dem Jahr 1922.
Den Abschluss des dreitägigen Symposions
bildeten kleine Diskussionsrunden zu verschiedenen
Themen rund um die Improvisation. Auch
Erlebnisse und Erfahrungen aus den Arbeitsphasen
flossen mit ein, welche resümierend zusammengefasst
und vorgestellt wurden.
Für uns war dieses Wochenende eine interessante
und intensive Erfahrung, von der wir noch
lange zehren werden, denn Elementare Musikpädagogik
ohne Improvisation ist für uns kaum
denkbar. Die Referenten gaben uns viele Anregungen
zum Ausprobieren und Tipps und Tricks
zu unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten.
Victoria Kunze, Nicole Schmidt
34 Panorama
alla breve Wintersemester 2012 / 13

Panorama
alla breve Wintersemester 2012 / 13
35

Publikationen
»Neues hören und sehen …
und vermitteln«
CD »Initium« der HfM-Formation
»Konzentrat«
Pädagogische Modelle
und Reflexionen zur Neuen Musik
Den Auftrag der Kulturvermittlung vergessen wir
Musikerinnen und Musiker leider allzu oft über
die eigenen Strapazen im Bewältigen technischer
und musikalischer Probleme unseres Berufs.
Dass wir allerdings auf ein Publikum angewiesen
sind, welches unsere Sprache versteht, berührt
die Grundfeste der Musikvermittlung. Insbesondere
im Bereich der Neuen Musik gilt es – nach
dem Wegbrechen des ehemaligen Bildungsbürgertums
– den Vermittlungsauftrag mit pädagogischen
Strategien umzusetzen, damit wir diese
spezielle Musikrichtung nicht vor tauben Ohren
musizieren.
Die vorliegende Publikation, aus der Reihe
»strukturwandel« von Netzwerk Musik Saar hervorgegangen,
leistet dazu wichtige Informationshilfe.
In den einundzwanzig Beiträgen werden
verschiedene Strategien und Handreichungen zur
Vermittlung Neuer Musik dargestellt, darunter
sehr praxisorientierte, wie etwa der Beitrag von
Schneider/Sigmund über die Vermittlung von
»Musik als Kunst«, oder der projektorientierte
Beitrag von Dartsch/Schäfer/ Stiller über »Avantgarde
im Kindergarten«. Dass sich daneben auch
wissenschaftliche Beiträge zur Ontologie der Ver ­
mitt lung von Neuer Musik in diesem Band
be fin den, spricht für den universalen Charakter
dieser Publikation. Das Ganze wird durch Interviews
mit Komponisten und Projektbeschreibungen
mit hohem Praxiswert vervollständigt.
Fazit: Eine unbedingte Lese- und Kaufempfehlung
an alle Musik-Schaffenden, die ihren Horizont
in die sem wichtigen Bereich in Theorie und
Praxis er weitern wollen.
Prof. Dr. Jörg Abbing
(red). Das Band-Projekt »Konzentrat« arbeitet im Dienst der Dekonstruktion:
Grundlage der Arbeit bilden einige selten gespielte Originalkompositionen
des American Songbook, die von den Bandmitgliedern individuell bearbeitet
und arrangiert wurden. Kompositionen von Musikern wie Miles Davis, Wayne
Shorter, Duke Ellington, Herbie Hancock, Steve Swallow und Thelonious
Monk. Unter dem Titel »Initium« ist im Kölner Label JazzHausMusik nun
die erste CD der jungen Musiker erschienen.
Alle Band-Mitglieder sind Studierende der Jazz-Studiengänge der hfm
Saar: Scarlett Seither, Petra Marcolin, Lukas Reidenbach, Luis Sales Cardoso
und Dominik Rivinius.
2
1
3
4
36 Panorama
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Neue HfM-CD: 360°
Percussion Plus Solo in Concert
(red). »Ein Heidenspaß und echter Kunstgenuss«,
so schrieb die Saarbrücker Zeitung über das Percussion-Konzert
unserer Hochschule vom 8. Februar
2012, mit dem das Percussion Project Saar sein
Publikum zu begeistern wusste. Virtuos war die
Percussiontruppe um Prof. Thomas Keemss unter
dem Titel »Percussion Plus Solo in Concert« ans
Werk gegangen und hatte mit fünf Kompositionen
für Solopercussion und Ensemble ein bemerkenswertes
Konzert geboten. In bester Spiellaune
war es dabei den neun Ensemblemitgliedern der
schlagenden Zunft gelungen, die Solowerke für
Pauken, Marimbafon, Vibrafon, Drum Set und
Snare Drum groovig und impulsiv zu interpretieren
und damit das Phänomen Rhythmus auf den
Punkt zu bringen. Wenige Tage nach dem Konzert
packte die Truppe ihre Schlägeltaschen und
den kompletten Instrumentenpark und begab
sich drei Tage ins »Studio«. Der neurenovierte
Konzertsaal der Alten Kirche St. Johann bot mit
seiner modernen technischen Ausstattung dem
Ensemble hierfür die richtige Voraussetzung und
Atmosphäre. Unter dem Titel »360° – Percussion
Plus Solo in Concert«, liegt das Ergebnis nun als
CD vor.
1
»Neues hören und sehen …
und vermitteln«
Pädagogische Modelle und
Reflexionen zur Neuen Musik
Herausgegeben von Michael
Dartsch, Sigrid Konrad und
Christian Rolle
ConBrio/Pfau-Verlag,
Saarbrücken: 2012
2
»Initium«
JazzHausMusik,
rubyrec 08,
www.jazzhausmusik.de
3
»360° Percussion
Plus Solo in Concert«
kann kostenfrei über
die HfM bezogen werden
Info:
t.wolter@hfm.saarland.de
4
»Kontrabass!«,
Thomas Schlink,
Breitkopf Pädagogik.
Heft 1 (201 0)
Edition Breitkopf 8813,
Heft 2 (2012)
Edition Breitkopf 881 4
»Kontrabass!«
Eine Schule für Kinder und Jugendliche, Heft 2
Im Verlag Breitkopf Pädagogik ist der zweite Band der Kontrabass-Schule
»Kontrabass! Eine Schule für Kinder und Jugendliche« von Thomas Schlink
erschienen. Beide Bände richten sich an Kontrabass-Schüler ab einem Alter
von zirka acht Jahren ohne jegliche Vorkenntnisse, wobei natürlich Band
zwei das Gelernte aus Band eins voraussetzt. Nachdem in Heft 1 das Zupfen
und Streichen der leeren Saiten sowie das Spiel in der ersten Lage ausführlich
behandelt ist, knüpft nun Band zwei mit einem ebenso sehr geordneten,
gut ausgearbeiteten Konzept an das bereits Gelernte an.
In dieser Ausgabe werden die zweite Lage, die halbe Lage, die dritte Lage
sowie die zweite Hochlage und die dazu gehörenden Lagenwechsel behandelt.
Darüber hinaus werden neue Bogenstriche, wie zum Beispiel Portato
und Spiccato, vorgestellt.
Da sich ganz unterschiedliche Spieltechniken des Kontrabasses entwickelt
und etabliert haben (Spiel im Stehen, im Sitzen usw.) sowie auch unterschiedliche
Bögen und Bogenhaltungen (deutscher Bogen, französischer
Bogen) zum Einsatz kommen, verzichtet Schlink wie auch schon in Heft 1 auf
fotografische Darstellungen oder Details zu Spieltechniken. Er gibt le diglich
die notwendigen allgemeinen technischen Hinweise, die unabhängig
von den bevorzugten Spieltechniken verwendet werden können. Dadurch
ermöglicht Schlink sehr vielen Kontrabass-Lehrern ein Unterrichten mit
Hilfe dieses Materials, ohne dass sie sich in eine bestimmte Spieltechnik
gezwungen fühlen, oder als »falsch« angesehene Techniken »verbessern«
müssten.
Thomas Schlink führt die verschiedenen Lagen und vor allen Dingen
den Lagenwechsel sehr behutsam ein und bietet durch die vielen Beispiele
aus Orchester, Kammermusik und Jazz eine ideale Voraussetzung, um die
Schüler auf das Orchester-, Ensemble- oder auch Bandspiel vorzubereiten.
Viele Spielstücke sind mit einer zweiten Bassstimme ausgestattet, die
auch mit Fagott, Cello oder Posaune gespielt werden kann oder es gibt dazu
passende Klaviersätze (Thomas Blomenkamp), die so ausgearbeitet sind, dass
es auch einem weniger »geübten« Pianisten möglich ist seine Schüler zu
begleiten. Tipps zum sinnvollen Üben, verschiedene Etüden aus Schulen
von Bottesini, Montag, Laska und Simandl sowie interessante illustrierte
Informationen rund um das Instrument runden das Lehrmaterial gelungen
ab. Die ansprechenden Illustrationen in beiden Bänden stammen von Dorothea
Lindenberg und lockern das Erscheinungsbild auf, ohne die Ausgaben
zu überfrachten.
Fazit: Ein sehr gutes Lehrwerk, methodisch und didaktisch gut erarbeitet.
Obwohl der Titel eine Schule für Kinder und Jugendliche ausweist, ist
das Buch auch für den Unterricht mit erwachsenen Kontrabass-Schülern
geeignet.
Frank Göttel
Panorama
alla breve Wintersemester 2012 / 13
37

Studium

Neue Perspektiven
durch
Vernetzung
Dr. Christine Baus
Weitere Informationen
zum Kompetenznetzwerk
Qualitätsmanagement und
Lehrentwicklung unter
www.hfm.saarland.de
Zwölf Musikhochschulen in
Deutschland haben sich zu einem
Netzwerk für Qualitätsmanagement
und Lehrentwicklung zusammengeschlossen,
um gemeinsam
Fragen zur optimalen Gestaltung
von Lehre und Studium zu beantworten
und bedarfsgerechte
Konzepte zur Unterstützung der
professionellen Musikausbildung
zu entwickeln. Mit dabei ist auch
die Hochschule für Musik Saar.
An einzelnen Musikhochschulen wurden
in der Vergangenheit durchaus
bereits Evaluationsmaßnahmen und
Projekte zur Lehrentwicklung durchgeführt.
»Dennoch bietet der Zusammenschluss
eine einzigartige Möglichkeit die
Akti vitäten in diesen Bereichen zu erweitern und
einen Maßstab in der Professionalisierung zu setzen«,
sagt der Kanzler der Hochschule für Musik
Detmold, Hans Bertels, als einer der Initiatoren
des Projektes. Und er fügt hinzu: »Der Vorteil einer
großen Gemeinschaft liegt einfach darin, dass jeder
seinen Teil zum Gelingen des Ganzen beitragen
kann.«
An den beteiligten Musikhochschulen in Bremen,
Detmold, Düsseldorf, Frankfurt, Freiburg,
Hamburg, Hannover, Köln, Lübeck, Saarbrücken,
Weimar und Würzburg sind fortan wissenschaftliche
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter mit der Netzwerktätigkeit
betraut. In Detmold ist das Zentrum
des Netzwerkes angesiedelt, dazu gehören die Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter der Geschäftsstelle
und der IT-Betreuung sowie die Koordinatorinnen
und Koordinatoren der Handlungsfelder »Netzwerk«,
»Qualitätsmanagement«, »Lehrentwick lung«
und »Beratung und Projekte«.
Dass Detmold als Standort gewählt wurde, ist
kein Zufall. Die Hochschule für Musik Detmold
hat seit einigen Jahren im Rahmen von Systembefragungen
aktiv am Thema Qualitätsmanagement
und Lehrentwicklung gearbeitet. Als logische Konsequenz
wurde hier die Idee für das Netzwerk geboren.
Nicht zuletzt ist sein Bestehen der Tatsache
geschuldet, dass für die speziellen Anforderungen
von Musikhochschulen, welche ein Fächerspektrum
vom künstlerischen Einzel- und Gruppenunterricht
über verschiedene Seminarformen bis zur
wissenschaftlichen Vorlesung abdecken, noch
keine übergreifend nutzbaren hochschuldidaktischen
Konzepte existieren. Die Leitung des Projek
tes liegt in den Händen eines dreiköpfigen
Vorstands sowie eines Netzwerkrates, der sich aus
Vertretern der Führungsebene der beteiligten
Hoch schulen zusammensetzt.
An der Hochschule für Musik Saar ist als wissenschaftliche
Mitarbeiterin für das Kompetenz-
Netzwerk seit April dieses Jahres Dr. Christine
Baus tätig. Die 36-jährige Kunsthistorikerin studierte
in Heidelberg, Bonn und Berlin und war
zuvor als kuratorische Assistentin in Galerien der
Stadt Esslingen tätig. Gemeinsam mit Kolleginnen
und Kollegen der Hochschulen von Frankfurt,
Hannover und Köln bildet sie innerhalb des
Netzwerks eine Arbeitsgruppe, die sich vornehmlich
mit Fragen der Lehrentwicklung beschäftigt.
Andere Arbeitsgruppen des Netzwerks, die in
ihrem Tätigkeitsbereich vergleichbar strukturiert
sind, widmen sich den Themen »Qualitätsmanagement«,
»Beratung und Projekte« sowie dem
Handlungsfeld »Netzwerk«.
Zunächst wird Dr. Baus an unserer Hochschule
eine Bedarfs- und Machbarkeitsanalyse
durchführen. Basis hierfür sind Interviews, die
mit Angehörigen der hfm Saar aus allen Bereichen
geführt werden. Die Teilnahme an der
Be fragung ist freiwillig; die Interviews werden
anonymisiert wissenschaftlich ausgewertet und
sollen später als Muster für ähnliche Befragungen
an anderen Hochschulen dienen. Aus den
Ergebnissen der Analyse wird für die einzelnen
Hochschulen ein konkreter Bedarf für die Praxis
ermittelt. Dr. Christine Baus sagt über das innovative
Pilotprojekt, das durchaus experimentelle
Züge trägt: »Es ist eine einmalige Chance für jede
teilnehmende Hochschule, denn die gängigen
Instrumente zur Verbesserung der akademischen
Lehrsituation sind hier nicht anwendbar. Wir
können durch die Mitarbeit im Netzwerk nur
gewinnen!«
Für das vernetzte Forschungsprojekt im
Bereich »Qualitätsmanagement« und »Lehrentwicklung«
ist zunächst eine Laufzeit von vier Jahren
vorgesehen, gefördert mit Mitteln aus dem
Qualitätspakt Lehre des Bundes. Falls es sich
bewährt, kann es um weitere vier Jahre verlängert
werden. Erste Ergebnisse und Maßnahmenkataloge
der einzelnen Arbeitsgruppen sollen bereits
im kommenden Jahr vorliegen. (red).
Studium
alla breve Wintersemester 2012 / 13
39

Die Guten
fördern
Examina
Sommersemester
2012
HfM-Stipendiaten 2012
StudienStiftungSaar
und Deutschlandstipendium
Mit der StudienStiftungSaar
und dem Deutschlandstipendium
sind leistungsstarke Instrumente
für die Förderung begabter Studierender
geschaffen worden.
Das Besondere an diesen Stipendiaten-Programmen:
Ihre Mittel
speisen sich zu großen Teilen aus
Spenden von Privatpersonen
und Unternehmen.
(red). Der zentrale Auftrag der StudienStiftung­
Saar ist – in Kooperation mit den saarländischen
Hochschulen – die Förderung junger Menschen,
die sich durch bemerkenswerte Leistungen und
eine herausragende Leistungsbereitschaft auszeichnen.
Das Stipendium gibt ihnen die Möglichkeit,
sich noch stärker auf ihr Studium zu
konzentrieren und schon frühzeitig berufsrelevante
Kontakte zu knüpfen. Im Jahr 2011 erhielten
bereits zwölf hfm-Studierende eine Unterstützung
durch die StudienStiftungSaar.
Deutschlandstipendium heißt das Förderprogramm,
mit dem die Bundesrepublik Deutschland
das Ziel verfolgt, das Verhältnis der Hochschulen
zu ihren Studierenden zu verbessern und dauerhaft
starke Bande zu knüpfen. Das Deutschlandstipendium
ist das größte öffentlich-private Gemeinschaftsprojekt
im Bildungsbereich, das es je gab.
Mehr als 2.000 Förderer machen bereits mit. Und
jeden Monat werden es mehr. Sie alle gemeinsam
leben eine Stipendienkultur, die Deutschlands
Spitzen position langfristig sichert. Die deutsche
Hochschullandschaft bietet weltweit einzigartige
Voraussetzungen für engagierte und begabte
Stu die rende.
Das Besondere am Deutschlandstipendium ist,
dass sich die Bundesregierung mit den Förderern
solidarisch zeigt und die Fördersumme verdoppelt.
Spendet also jemand 1.800 Euro, werden daraus
3.600 Euro und der/die Stipendiat /in erhält
300 Euro im Monat. Gefördert werden begabte
Studierende an den saarländischen Hochschulen,
die sich durch gute Noten auszeichnen, bereit sind
Verantwortung zu übernehmen oder Hindernisse
im eigenen Lebens- und Bildungsweg erfolgreich
meistern. Für das Studienjahr 2012/2013 konnte
die hfm Saar insgesamt schon sechs Deutschland-Stipendien
ver geben.
Info
www.studienstiftungsaar.de
www.deutschlandstipendium.de
Grundstudiengänge
LEHRAMT
Dominik Jensen (Klavier)
Lisa Knörzer (Klavier)
Diana Schmid (Violoncello)
Mark Vogt (Gitarre)
Julia Zurek (Klavier)
DIPLOMPRÜFUNG
Eva Karolina Behr
(Querflöte)
Stefan Bone (Klavier)
Jan Demjan (Gesang)
Laura Demjan (Gesang)
Kathrin Denner (Trompete)
Björn Heimann (Trompete)
Jon Hess-Andersen (Violine)
Matthias Heyne
(Jazz-Posaune)
Justus Loges (Violoncello)
Matthias von Piechowski
(Querflöte)
Cornelia Schmid (Gesang)
Julia Schmidt (Violine)
Julia Schüly (EMP)
Johanna Tometten
(Querflöte)
Vera Völker (Gesang)
BACHELOR-
ABSCHLUSS
Juan Sebastian Arauz
Herrera (Jazz-Klavier)
Thomas Auner (Violoncello)
I–Jan Huang (Kontrabass)
Manuel Krass (Jazz-Klavier)
Gilles Krein (Schlagzeug)
Aufbaustudiengänge
Konzertreife
Charlotte de Gezelle
(Violine)
Marie Gabriel (Violine)
Jordi Herrera Roca (Violine)
Chloé Kiffer (Violine)
Joon Hyun Kim (Klavier)
Miku Konuma
(Kammermusik, Klavier)
Sung-Bin Kum (Violine)
Chun Li (Oboe)
Eun-Hee Shin (Violine)
Ae-Ri Song (Oboe)
Yo-Han Yu (Neue Musik)
Solistenreife
Gonzalo Andres
Paredes Campos (Klavier)
Ekaterina Romantchouk
(Violine)
Eri Takeguchi (Orgel)
Claudia
Meyer-Stipendium
Sarah Beatrice Kirner
Bruno und
Elisabeth Meindl-
Stiftung
Thomas Auner
Theresa Clauberg
Luis Fernando Guimaraes
Borten
Xu-Xiang Guo
Daniel Quynh Hoang
Go-Yun Jung
Jiyoung Kim
Svitlana Kosenko
Christoph Maisch
Inna Maslova
Patrizia Verena Messana
Dante Daniel Montoya
Zepeda
Mirijam Oster
Carolina Rocio Perez
Bokyung Seong
Ying Yin
Indre Zelenyte
Förderpreis
der HfM Saar
für herausragende
Leistungen
ausländischer
Studierender
Youngwha Jeon
40 Studium
alla breve Wintersemester 2012 / 13

Campus
Campus
alla breve Wintersemester 2012 / 13
41

Aus den Klassen
Klavierklasse
Prof. Duis, Prof. Antonicelli
Kontrabassklasse
Prof. Wolfgang Harrer
Blockflötenklasse
Thomas Kügler
Kammermusikklasse
Prof. Peter Leiner
Flötenklasse
Prof. Gaby Pas-Van Riet
Jung Song-Wook hat gleich
bei zwei Wettbewerben
in Italien einen 1. Preis
gewonnen. Sowohl beim
Internationalen Wettbewerb
»Magnificat Lupiae«
von Lecce als auch beim
»3. Concorso Internazionale
Giovani Musicisti« in
Legnago belegte er unter
Mitbewerbern aus aller
Welt den vordersten Rang.
Kompositionsklasse
Prof. Theo Brandmüller
Die HfM-Kompositionsstudentin
Kathrin Denner
ist mit einem Künstler-
Förderstipendium der Stadt
Saarbrücken ausgezeichnet
worden. Der Preis, der
jährlich vergeben wird,
ist mit 4 .000 Euro dotiert.
»Die Komponistin findet
mit ihrer Musik zu einer
gleichzeitig neuen, dem
Experiment zugewandten,
wie auch einer sehr
sinnlichen Sprache«, heißt
es unter anderem in
der Begründung der Jury.
Klarinettenklasse
Prof. Johannes
M. Gmeinder
Die Studentin Nathalie
Ludwig ist seit 2012
Mitglied in der
Jungen Deutschen
Philharmonie und dort
Gruppensprecherin.
Xu-Xiang Guo erhielt
eine Praktikantenstelle im
Philharmonischen Orchester
der Stadt Heidelberg
und ist als Stipendiat der
hochschuleigenen Bruno
und Elisabeth-Meindl-
Stiftung ausgezeichnet
worden. Der Absolvent
der Kontrabassklasse
Patricio Banda hat eine
Praktikantenstelle bei den
Essener Philharmonikern
erhalten.
Gitarrenklasse
Stefan Jenzer
Beim diesjährigen
Bundeswettbewerb »Jugend
musiziert« haben Schüler
der HfM-Gitarrenklasse
große Erfolge erzielt.
In der Wertung »Gitarre
solo« erhielt der Jungstudent
Pierre Hubertus in
der Altersgruppe 5 den
2. Preis. In der Altersgruppe
4 gewannen Andreas
Walle und Pierre Hubertus
jeweils den 2. Preis.
Schließlich gewann die
von Stefan Jenzer betreute
Jolina Beuren mit der
Höchst punktzahl von
25 Punkten den 1. Preis.
Insgesamt waren in
Stuttgart 150 Gitarristen
am Start.
Die HfM-Blockfötenklasse
konnte national
und international große
Erfolge erzielen. Lea Sobbe,
Jung studentin der
Klasse Kügler, hat beim
Bundeswettbewerb »Jugend
musiziert« in Stuttgart
maximale 25 Punkte und
somit einen ersten Preis
gewonnen. Beim
inter nationalen Blockflötenwettbewerb
»Mieke van
Weddingen« in Mechelen/
Belgien haben des Weiteren
Maxi Kaun und Anne
Clement (Jungstudentin)
in ihrer Kategorie jeweils
einen 2. Preis gewonnen.
Violaklasse
Prof. Jone Kaliunaite
Ji-Soo Park hat einen
Aushilfsvertrag am Theater
Freiburg erhalten.
Trompetenklasse
Prof. Robert Hofmann
und Prof. Peter Leiner
Der 15-jährige Jungstudent
Sandro Hirsch hat beim
Bundeswettbewerb »Jugend
musiziert« den einzigen
1. Preis seiner Altersgruppe
mit der Höchstpunktzahl
25 errungen. Aufgrund
seiner außergewöhnlichen
künstlerischen Leistungen
wurde er als Solisten-Stipendiat
in die renommierte
Jürgen-Ponto-Stiftung
aufgenommen. Des
Weiteren bekam er einen
der begehrten Plätze im
Bundesjugendorchester.
Felix Schauren hat
eine Einladung zur Sommer ­
arbeitsphase mit anschließenderEuropa-Tournee
der Jungen Deutschen
Philharmonie erhalten.
Das mehrfach preisgekrönte
Blechbläserquintett
LJO-Brass, das seit seiner
Gründung 2007 in der
HfM-Kammermusik-Klasse
von Prof. Peter Leiner
eine intensive Betreuung
genießt, darf auf eine neue
Stufe in der »Karriere leiter«
stolz sein: Das Ensemble
wurde im April 2012
Stipendiatenensemble der
renommierten rheinlandpfälzischen
Landesstiftung
»Villa musica«.
Außerdem produzierte
das Quintett im April 2012
eine CD-Aufnahme beim
Bayerischen Rundfunk in
München. Johannes Leiner
und Bruno Wipfler, beide
Mitglieder des Ensembles,
errangen im Mai 2012
jeweils einen 1. Bundespreis
bei »Jugend musiziert« in
der Solowertung.
Kammermusikklasse
Prof. Tatevik Mokatsian
Das Et Arsis-Quartett
ist für die Konzertreihe
»Clavier-Salon« (Göttingen)
in der Konzertsaison
2012/2013 als Ensemble
in residence verpflichtet
worden. Außerdem geht
das Quartett im Dezember
2012 auf Spanien-Tournee
mit vier Konzerten
unter anderem in Madrid,
Valladolid und Bilbao.
Die Mitglieder des
Ensembles sind: Hristina
Taneva (Klavier), Velislava
Taneva (Violine), Ainis
Kasperavi ius (Viola) und
Diego Hernández Suárez
(Violoncello).
Elisabeth Hartschuh
hat beim diesjährigen
Wettbewerb der deutschen
Musikhochschulen in
Düsseldorf die Finalrunde
erreicht.
Myriam Ghani hat
beim IV. Internationalen
Oberstdorfer Flötenwettbewerb
den Förderpreis
der Jury gewonnen. Verbunden
mit der Auszeichnung
war die Teilnahme am
Preisträgerkonzert.
Violoncelloklasse
Prof. Gustav Rivinius
Peter Somodari, ehemaliger
Student in der Cello-Klasse
von Prof. Gustav Rivinius,
wurde zum 1. Solocellisten
der Wiener Philharmoniker
ernannt. Nach seinem
Studium in Saarbrücken
war Peter Somodari einige
Jahre Cellist des Keller-
Quartetts, anschließend
1. Solocellist des Opernhauses
Luzern.
Flötenklasse
Tatjana Ruhland
Myriam Ghani, frühere
Studentin der Flötenklasse
von Tatjan Ruhland, hat
ein Bayreuth-Stipendium
des saarländischen
Richard-Wagner-Verbandes
erhalten.
42 Campus
alla breve Wintersemester 2012 / 13

1
2
1
Großes Jazzfest: Sehr
erfolgreich verlief die
1. Völklinger JazzNacht,
die von verschiedenen
Jazz-Formationen der HfM
Saar und Gastmusikern
gestaltet wurde. Zahlreiche
Zuhörer genossen das breit
gefächerte musikalische
Angebot auf mehreren
Bühnen der ehemaligen
Völklinger Hütte. Die Völklinger
JazzNacht wurde
von unserer Hochschule in
Zusammenarbeit mit dem
Weltkulturerbe Völklinger
Hütte veranstaltet.
3
Im Rahmen ihres Studienaufenthalts
an der New
Yorker Juillard School
trat die HfM-Studentin
Isabel Gehweiler
(Violoncello) gemeinsam
mit anderen deutschen
Stipendiaten in der weltberühmten
Carnegie-Hall
auf. Das Konzert hatte der
Deutsche Akademische
Austauschdienst (DAAD)
zu Ehren seiner Amerika-
Stipendiaten veranstaltet.
Foto © Beowulf Sheehan
3
2
HfM-Kammermusik
vom Feinsten: »Brahms,
der Fortschrittliche« war
das Motto der 5. HfM-
Woche der Kammermusik.
Unter der künstlerischen
Leitung von Prof. Tatevik
Mokatsian musizierten
Lehrende und Studierende
der Hochschule bei fünf
hochklassigen Konzerten,
die vom Publikum
begeistert aufgenommen
wurden.
4
»Hörprobe« mit
Bravour bestanden:
Innerhalb der Reihe
Hörprobe war im Mai
Deutschlandradio Kultur
zu Gast an unserer
Hoch schule. Studierende
der HfM Saar demonstrierten
mit unterschiedlichen
Instrumental- und
Vokalbesetzungen in der
bundesweit ausgestrahlten
Live-Sendung ihr
ganzes Können. Das
Foto zeigt Hörprobe-
Moderatorin Petra Rieß
im Gespräch mit den
HfM-Studierenden
Lorenz Blaumer und
Velislava Taneva.
4
Campus
alla breve Wintersemester 2012 / 13
43

Namen &
Nachrichten
1
Sibylle Mahni
2
Frank Wörner
3
Georg Grün
© Astrid Karger
4
David Grimal
Neu berufen
»Klang und Seele«
Die neue HfM-Hornprofessorin Sibylle Mahni
»Es macht mir großen Spaß zu beobachten, wie sich junge Menschen
entwickeln und zu vollwertigen Musikern heranreifen«,
sagt Sibylle Mahni, die neue hfm-Professorin für Horn, über
die Motivation für ihre Lehrtätigkeit an unserem Haus. Sie
möchte den Studierenden helfen, auf eigenen Füßen zu stehen,
wenn sie ihnen ihr ganzes instrumentaltechnisches und musikalisches
Knowhow näherbringt. Und außerdem »lerne ich auch
wahnsinnig viel für meine eigene persönliche Entwicklung!«
Sibylle Mahni wurde 1974 in Lund (Schweden) als Tochter
Schweizer Eltern geboren. Zum Horn fand sie erst spät. Bereits
im Alter von vier Jahren erhielt sie Klavierunterricht. Mit neun
Jahren fing sie an, Trompete zu spielen und wechselte mit 15
Jahren zum kreisrunden Blasinstrument. Es war der große
Bruder, der ihre Begeisterung für das Blech weckte und sie in
sein Bläser-Quintett aufnahm, wo sie der »weiche, dunkle und
kraftvolle Klang« des Horns zusehends faszinierte. Mit allen
drei Instrumenten war Sibylle Mahni mehrfache Bundespreisträgerin
beim Wettbewerb »Jugend musiziert«. 1992 begann
sie das Hornstudium bei Prof. Marie-Luise Neunecker an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am
Main, das sie 2002 mit dem Konzertexamen abschloss. Das Bun­
desjugendorchester und das Schleswig-Holstein-Musikfestival
Orchester waren ebenso Stationen ihres frühen musikalischen
Werdeganges wie das Projekt »Villa Musica« und ein Stipendium
der Studienstiftung des Deutschen Volkes. Derzeit arbeitet
sie als Solo-Hornistin im Frankfurter Museumsorchester;
2007 übernahm sie außerdem eine Professur an der Hochschule
für Musik der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. Sibylle
Mahni war bei vielen internationalen Wettbewerben erfolgreich
und hat als Solistin und Kammermusik-Partnerin bei bedeutenden
Orchestern und Ensembles mitgewirkt.
Die neue hfm-Hornprofessorin hat keine besonderen
musikalischen Vorlieben, aber sie muss in einem Stück »Klang
und Seele« hören. Das findet sie in Werken aus allen Epochen
sowie in den Schöpfungen zeitgenössischer Komponisten wie
György Ligeti oder Jörg Widmann. Bach und Mozart sind für
sie allerdings unbestritten die »größten Meister«.
Von ihrer neuen Wirkungsstätte an der Saar zeigt sie sich
begeistert: »Die hfm Saar ist klein aber fein. Das ausgezeichnete
Lehrpersonal zeigt, dass hier Wert auf Qualität gelegt wird.« Im
Herbst hat die Künstlerin neben ihrer Lehrtätigkeit wieder viel
zu tun: Konzerte und Festivals erwarten sie in unterschiedlichen
Formationen. Für die Mutter von zwei Kindern im Alter
von neun und zwölf Jahren bleibt dann nicht mehr viel Zeit für
Freizeitaktivitäten.
Thomas Wolter
Der Allrounder
Der neue HfM-Gesangsprofessor Frank Wörner
Mit Frank Wörner hat an unserer Hochschule ein ungemein
vielseitiger Künstler und Pädagoge eine Gesangsprofessur
übernommen. Der erst spät berufene Sänger studierte zunächst
Schulmusik mit Hauptfach Gitarre an der Musikhochschule
in Stuttgart, später Alte Musik und Renaissance-Laute an der
Schola Cantorum in Basel. Seinen ersten Gesangsunterricht
erhielt Wörner ebenfalls in Basel bei Kurt Widmer – da zählte
der musikalische Allrounder schon stattliche 21 Lenze. An der
Opernschule in Stuttgart setzte er seine Gesangsausbildung
dann bei Luisa Bosabalian und Carl Davis fort. Und so ganz
nebenbei machte Wörner auch noch seinen Magister in Geisteswissenschaften
– mit den Fächern Literaturwissenschaft, Psychologie
und Philosophie.
Von diesem ungewöhnlich breit gefächerten Bildungshintergrund
lebt denn auch der umfassende Unterricht des neuen
hfm-Professors, der sich selbst als einen »leidenschaftlichen
Pädagogen« bezeichnet. Schon während seines Studiums unterrichtete
er Gitarre, später war er Lehrbeauftragter für Gesang an
der Musikhochschule Stuttgart, dann an gleicher Stelle Dozent
im »Studio für Stimmkunst und neues Musiktheater« sowie im
Masterstudiengang »Neue Vokalmusik«. Daneben hat er eine
44 Campus
alla breve Wintersemester 2012 / 13

1—4 (v. l. n. r.)
Vielzahl von szenischen Projekten mit Schülern und Studenten
geleitet und Gastdozenturen im Bereich »Neue Vokalmusik« in
der ganzen Welt wahrgenommen.
An unserer Hochschule möchte Wörner eine Gesangsklasse
aufbauen, die sich auch mit Alter und Neuer Musik beschäftigt.
Nach dem Auftakt mit Werken des Barock-Komponisten
Heinrich Schütz ist im Wintersemester folgerichtig ein Projekt
mit Vokalmusik des 20. Jahrhunderts vorgesehen. Was ihm für
seinen Unterricht besonders wichtig ist: seinen Studenten nicht
nur eine fundierte musikalische Basis zu vermitteln, sondern
ihnen auch die Freude an der Musik nahezubringen. »Der
größte Feind des Musikers ist die Angst«, sagt der Anhänger von
Tai Chi und anderen entspannenden Körpertechniken.
Der neue hfm-Gesangspädagoge kann selbst eine beeindruckende
Künstlerkarriere vorweisen. Neben verschiedenen
Engagements an Theatern rund um den Globus hat er sich
auch als Konzert- und Liedsänger einen Namen gemacht. Sein
ausgesprochenes Faible galt schon immer der Neuen Musik. Er
hat mit vielen namhaften Ensembles der zeitgenössischen Tonkunst
(Ensemble Modern, Ensemble Recherche, MusikFabrik
Köln, Ensemble Contrechamps Genf, VocaalLab Amsterdam)
und bedeutenden Komponisten wie Karl Heinz Stockhausen,
Helmut Lachenmann und Pierluigi Billone zusammengearbeitet.
Uraufführungen und Aufführungen neuer Vokalmusik
führten ihn nach Paris, Brüssel, Amsterdam, Berlin, Dresden,
Rom und Jerusalem.
Verheiratet mit einer Bühnenbildnerin ist der Vater zweier
Kinder in seiner Freizeit ein begeisterter Theaterbesucher und
Literaturliebhaber. Darüber hinaus organisiert er in seiner
Heimatstadt Esslingen mit Freunden das tonArt-Festival und
ist dort auch Leiter von »Resonanz Musik« – eine Reihe, die
sich mit Sprache und Musik auseinandersetzt. Alles kann der
Tausend sassa jedoch auch wieder nicht in seinem prall gefüllten
Terminkalender unterbringen: »Wenn ich Zeit hätte, würde ich
gerne mal wieder mehr wandern gehen.«
Thomas Wolter
an der Musikhochschule Mannheim, mit deren Kammerchor
er auf hohem musikalischen Niveau ebenfalls international
erfolgreich ist. Mit dem Großen Chor, dem Sinfonieorchester
der Hochschule sowie dem Kurpfälzischen Kammerorchester
führt er regelmäßig chorsinfonische und oratorische Werke auf.
Im Rahmen des erasmus-Austauschprogramms der Europäischen
Union unterrichtet er seit 2006 regelmäßig am Conservatorio
di Musica Giuseppe Tartini in Triest und lehrte 2010
mehrfach am Royal College of Music Stockholm.
Vertretungsprofessur für David Grimal
(red). Der international renommierte Geiger David Grimal ist
an der hfm Saar auf eine Vertretungsprofessur für Violine berufen
worden. Die Professur ist zunächst auf ein Jahr befristet.
David Grimal wurde 1973 geboren und begann das Violinspiel
im Alter von fünf Jahren. Im Anschluss an sein Studium am
Conservatoire National Supérieur de Paris vertiefte er dieses
durch mehrere Meisterklassen, vor allem bei Isaac Stern und
Shlomo Mintz. Die zufällige Begegnung mit Philipp Hirschhorn,
der sein Mentor wurde, war sowohl musikalisch als auch
in Hinblick auf seine internationale Karriere entscheidend.
Personalia
Der hfm-Lehrbeauftragte Stefan Jenzer ist vom Deutschen
Musikrat als Juror zum »Deutschen Orchesterwettbewerb« eingeladen
worden. Der Wettbewerb fand im Mai in Hildesheim
statt. Ebenso wurde er in die Bundesjury »Gitarre« des Wettbewerbs
»Jugend musiziert« nach Stuttgart eingeladen. Wegen
der Teilnahme eigener Schüler hat er aber auf eine Mitwirkung
verzichtet.
Georg Grün:
Neuer Professor für Chorleitung
(red). Der renommierte Chordirigent Georg Grün wird an der
Hochschule für Musik Saar zum Wintersemester 2012/2013 die
Professur für Chorleitung übernehmen. Georg Grün studierte
Kirchen- und Schulmusik, Dirigieren, Katholische Theologie
und Musikwissenschaft an der hfm Saar und der Universität des
Saarlandes sowie Orgelimprovisation bei Jean-Pierre Leguay
in Paris. Nach seinem Studium gründete er den KammerChor
Saarbrücken, mit dem er schnell auch internationale Beachtung
fand. 2000 folgte er einem Ruf auf eine Dirigierprofessur
Campus
alla breve Wintersemester 2012 / 13
45

Namen &
Nachrichten
Wir gratulieren
In den Ruhestand verabschiedet
65. Geburtstag von Wilhelm Ohmen
(red). Der hfm-Lehrbeauftragte für Klavier Wilhelm Ohmen
feiert in diesem Jahr seinen 65. Geburtstag. Ohmen unterrichtet
seit 1990 an der Hochschule für Musik Saar. Über sein langjähriges
Wirken an unserem Haus sagt er im Rückblick: »Es hat
mir stets Freude gemacht, meine Studierenden im Rahmen ihrer
Fähigkeiten dazu motivieren zu können, gut Klavier zu spielen.
So gelangen aus den verschiedensten Studienbereichen immer
sehr erfreuliche Abschlussprüfungen.«
Mit seiner differenzierten Anschlagskultur und seinem ausgeprägten
stilistischen Empfinden hat sich Ohmen als Konzert-
Pianist einen Namen gemacht. Die Ernsthaftigkeit seiner Programmzusammenstellungen
und sein konzentriertes, beseeltes
Spiel werden von der Fachwelt hoch geschätzt. »Ohmens Klavierspiel
mutet zur gleichen Zeit beseelt und streng an, scheint
gleichermaßen zu virtuosem Ausbruch bereit und vollkommen
beherrscht zu sein« (Sigfried Schibli).
Tourneen führen Wilhelm Ohmen in die meisten Länder
Europas, nach Japan und nach Südamerika, er konzertiert u. a.
in Madrid, Brüssel, Edinburgh, Stockholm, Helsinki und in
St. Petersburg. Zu den Höhepunkten zählen Klavierabende
und Konzerte mit Orchester in der Philharmonie Berlin, dem
Deutschen Schauspielhaus Berlin, der Hamburger Musikhalle,
der Beethovenhalle Bonn, dem Leipziger Gewandhaus, beim
Festival Chopin in Paris sowie eine Fernseh-Live-Übertragung
aus dem Opernhaus in Kiew. Zahlreiche cd-Produktionen mit
Zentralwerken der Klavierliteratur von Bach, Mozart, Beethoven,
Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt und Prokofjew
liegen von ihm vor. Beliebt sind auch die Produktionen mit
populären Klavierstücken »Piano pur«, berühmte Zugaben« und
»Wunderwelt Klavier«. Wilhelm Ohmen wirkt ferner als Liedbegleiter
und Herausgeber von Klaviereditionen.
Ein Koffer bleibt in Saarbrücken
Prof. Andreas Göpfert ist in den Ruhestand eingetreten
Zum Abschied überreichte der Rektor einen Blumenstrauß
und einen Stich von der Saarbrücker Ludwigskirche. Als ihm
dann noch »seine« Sänger überraschend ein Ständchen brachten,
konnte Andreas Göpfert seine Rührung kaum mehr verbergen.
Nach 16-jähriger erfolgreicher Tätigkeit als Professor
für Chorleitung an unserer Hochschule ist der gebürtige
Dresdener zum Ende des Sommersemesters in den Ruhestand
eingetreten.
Auch wenn es den Pensionär wieder zurück in die alte sächsische
Heimat zieht, nach Leipzig in die Nähe von Kindern
und Enkeln, wird er in Saarbrücken mindestens noch einen
Koffer zurücklassen. Zu tief sind die menschlichen Bindungen,
die er mit Kollegen im Lehrkörper und der Verwaltung der
Hochschule geknüpft hat, zu zahlreich die Freundschaften mit
ehemaligen Studenten und natürlich auch zu Mitgliedern der
Evangelischen Chorgemeinschaft an der Saar, jenes vorzügliche
Amateur-Ensemble, das lange Jahre das zweite musikalische
Standbein des Chordirigenten in Saarbrücken war und
das unter seiner Leitung so prächtig gediehen ist. »Mindestens
zwei Mal pro Jahr«, so der ehemalige hfm-Professor, wird er in
Zukunft Saarbrücken einen Besuch abstatten. Da mag auch die
eine oder andere kulinarische Köstlichkeit der Region für den
Feinschmecker ein Beweggrund sein.
1947 in Dresden geboren, übernahm Andreas Göpfert 1996
in der Nachfolge von Volker Hempfling den Lehrstuhl für
Chorleitung an unserem Haus. 1997 wurde er zudem künstlerischer
Leiter der Evangelischen Chorgemeinschaft an der
Saar. Der 1946 von Karl Rahner begründete Laienchor erwarb
sich unter Göpferts Händen in wenigen Jahren als »semiprofessionelles
Ensemble mit hoher Aussagekraft« einen vorzüglichen
Ruf.
Schon von Jugend an hat die Chormusik den Dirigenten
und Hochschullehrer geprägt. Zunächst sang er im Dresdener
Kreuzchor, wo ihn insbesondere Kreuzkantor Rudolf Mauersberger
musikalisch nachhaltig beeinflusste. Nach seinem Studium
der Musikwissenschaften, Schulmusik und Germanistik
wurde er Mitglied des renommierten Kammerchors »Hallenser
Madrigalisten«, dessen Leitung er später übernahm.
In seiner 16-jährigen Tätigkeit an unserer Hochschule hat
Andreas Göpfert viele erfolgreiche junge Chorleiter ausgebildet,
die als Schul- und Kirchenmusiker ihren Weg gemacht
haben. Dabei fiel ihm zu Beginn seiner Lehrtätigkeit die
Umstellung von festen Chorgefügen auf Hochschul-Chöre mit
46 Campus
alla breve Wintersemester 2012 / 13

1—3 (v. l. n. r.)
1
Wilhelm Ohmen
2
Blumen zum Abschied:
HfM-Rektor Wolfgang
Mayer verabschiedet
Prof. Andreas
Göpfert (rechts) in den
Ruhestand.
Foto © Uwe Bellhäuser
3
Bernd Paulus
einer naturgemäß hohen Fluktuation nicht leicht. Mit seiner
ruhigen und besonnenen Art, gepaart mit großer künstlerischer
Kompetenz, konnte der einfühlsame Zuhörer das Vertrauen
seiner Studenten gewinnen und sie zu ausgezeichneten Leistungen
motivieren. In guter Erinnerung bleiben dem Emeritus
besonders die Aufführungen großer Werke der Chorliteratur,
die Teilnahme an Festspielen und einige erlebnisreiche Konzertreisen
mit Kammerchor und Hochschulchor der hfm Saar.
In seiner neuen, alten Heimat wird der »Ruheständler«
wohl keine Langeweile zu befürchten haben. Diverse Chöre in
Leipzig haben ihn schon als Dirigenten angefragt. Neben seinen
ehrenamtlichen Tätigkeiten in verschiedenen Vereinen und
Verbänden des deutschen Chorlebens wird er auch einer ganz
besonderen Neigung nachgehen: der Erforschung der Regionalgeschichte,
insbesondere in ihrer sächsischen Ausprägung.
Zudem wird sich der begeisterte Hobby-Historiker im Bereich
der Denkmalpflege als Mitglied der Stiftung Deutscher Denkmalschutz
engagieren. Bleibt zu hoffen, dass ihm und Ehefrau
Edith noch etwas Zeit für die vier Enkelkinder verbleibt.
Thomas Wolter
Köln eine Trainerausbildung beim dfb absolviert – im selben
Kurs übrigens wie Jupp Heynckes. Paulus hat anschließend viele
saarländische Clubs erfolgreich betreut und besitzt gegenwärtig
die uefa-a-Lizenz, die ihm eine europaweite Trainertätigkeit
für fast alle Spielklassen ermöglicht.
Bernd Paulus ist verheiratet und hat drei erwachsene Kinder.
Für den Ruhestand hat sich der scheidende Kollege viel
vorgenommen: Er möchte sich gerne noch weiter für die Hochschule
engagieren, seine sportliche Tätigkeit fortführen und
even tuell wieder in die Kommunalpolitik einsteigen. Aber vor
allem möchte er die Zeit nutzen, um sein Enkelkind Hannah
aufwachsen zu sehen und mit seiner Frau Elisabeth all das zu
unternehmen, was ihm seine knapp bemessene Freizeit bislang
verwehrt hat. Für den Ruhestand wünschen wir dem scheidenden
Kollegen viel Glück und viel Gesundheit.
Der »Trainer« geht vom Platz
Der langjährige Kollege Bernd Paulus tritt in den Ruhestand ein
(red). »Mit zwei weinenden und einem lachenden Auge« geht
nach eigenem Bekunden der langjährige Kollege in der hfm-
Verwaltung, Bernd Paulus, zum Ende dieses Jahres in den Ruhestand.
Am 1. November beginnt seine passive Freistellungsphase
für die Altersteilzeit. Der rührige Verwaltungsangestellte
hat sich im Laufe seiner Amtstätigkeit mit seinem freundlichen
und hilfsbereiten Wesen große Beliebtheit bei Studierenden
und Lehrenden erworben. »Ich werde Vieles vermissen. Vor
allem die angenehme Zusammenarbeit mit den jungen Menschen«,
sagt der angehende Ruheständler. Auch im Kreise der
Kollegen/innen und Lehrenden haben sich im Laufe der langen
Jahre viele Kontakte und Freundschaften ergeben.
Bernd Paulus wurde 1950 in Merzig geboren und trat 1971
in den öffentlichen Dienst ein. Bis zu seinem Wechsel an die
hfm Saar war er 26 Jahre lang in der Verwaltung des Landeskrankenhauses
Merzig tätig. Im Jahr 1997 nahm er seine
Tätigkeit an unserer Hochschule auf; seit 1998 betreute er in
verantwortlicher Position die Studierendenverwaltung. Neben
seiner beruflichen Laufbahn war Paulus zeitweise auch in der
Kommunalpolitik aktiv.
Seine ganz große Leidenschaft galt und gilt noch immer dem
Fußball. Der Beinaheprofi hat nach seiner aktiven Zeit als Spieler
bei sv Merzig und sv Mettlach 1973 an der Sporthochschule
Campus
alla breve Wintersemester 2012 / 13
47

Essay
48 Auftakt alla breve Wintersemester 2012 / 13

Prof. Dr. Klaus Velten
Kritisches Stichwort:
Urteil über Musik
Das Kunsterlebnis versetzt
den Menschen in einen
»ästhetischen Zustand«:
Immanuel Kant
Die öffentliche Meinung zu diesem
Thema drückt sich nach wie vor
aus in dem lateinischen Sprichwort
»De gustibus non disputandum«
(Über Geschmack lässt sich
nicht streiten). Das Diktum scheint eine weitergehende
Erörterung des Themas auszuschließen.
Es definiert das Kunsturteil als eine rein subjektive
Äußerung, die darüber befindet, ob etwas
gefällt oder nicht. So gesehen bleibt es völlig
unverbindlich.
Dieser verbreiteten Einstellung setzte bereits
Immanuel Kant in seiner »Kritik der Urteilskraft«
(1791) entgegen, dass das ästhetische Urteil zwar
subjektiv sei, aber trotzdem einen Anspruch
auf Allgemeingültigkeit erhebe. Er begründet
diesen Anspruch, indem er die Bedingungen
aufdeckt, unter denen das ästhetische Urteil möglich
wird. Das ein solches Urteil veranlassende
Kunst erlebnis versetzt den Menschen in einen
»ästhetischen Zustand«, der ein wechselseitiges
Zusammenspiel seiner Erkenntniskräfte – Einbildungskraft
und Verstand – bewirkt. Dieses »freie
Spiel« der Kräfte ist in der alltäglichen Wirklichkeitsbegegnung
ausgeschlos sen, da hier das Prinzip
der Zweckmäßigkeit gilt. Allein in der Begegnung
mit Kunst wird dieses Prinzip aufgehoben
und ermöglicht so einen Gleichgewichtszustand
der Erkenntniskräfte. Die Wirksam keit dieses
Zustands begründet die Verbindlichkeit der ästhetischen
Urteilskraft.
Im Zentrum der Kunstphilosophie Kants
steht das urteilende Subjekt, weniger das zu
beurteilende ästhetische Objekt. Soll der Verbindlichkeitsgrad
eines ästhetischen Urteils gesteigert
werden, so kommt man nicht umhin, Wertungskriterien
zu entwickeln, die dazu befähigen, die
Ranghöhe ästhetischer Gegenstände voneinander
zu unterscheiden. Spätestens hier mündet der
ästhetische Diskurs in eine Konflikt situation.
Die Entwicklung von Wertungskriterien für
Urteile über Musik sei normgebunden, so ein
verbreiteter Einwand. Die Bezugsebene der Kriterien
sei fast ausschließlich »klassische« Musik,
deren Struktu rierung durch Analyse aufzudecken
sei. Aus Analysearbeit hergeleitete Beurteilungskriterien
wie Logik des Zusammenhangs einer
Komposition, das gelungene oder misslungene
Verhältnis von Mannigfaltigkeit und Einheit, die
Proportionalität der Teile und andere Kriterien
seien Feststellungen, die ein Sachurteil begründen
können, aus dem aber nicht zwingend ein
Werturteil abzuleiten sei. Der durch Analyse aufgezeigte
Kunstcharakter von Musik sei letztlich
nur von Experten nachvollziehbar.
Was ist diesen Einwänden entgegenzuhalten?
– Gibt es vom Sachverstand unabhängige Kriterien
für die Wertung von Musik? Es sind zwei
Momente, die das ästhetische Urteil im Sinne
eines Werturteils auslösen können: Betroffenheit
und Bewunderung.
Betroffenheit ist eine unmittelbare Gefühlsregung.
Sie wird hervorgerufen durch die Wirksamkeit
des musikalischen Ausdrucks. So kann die
resignative Ausdrucksgeste eines Charakterstücks
von Franz Schubert Betroffenheit auslösen. Die
Intensität des Aus drucks wirkt unmittelbar und
bedarf keiner Verständnishilfe. Man ist betroffen,
wenn man Schuberts »Moment musical« op. 94,2
im Kontext zu Louis Malles Film »Au revoir les
enfants« (1986) hört. Das Gefühl der Ohnmacht
gegenüber der Unausweichlichkeit der Macht
wird durch die Ausdrucksgeste der Schubertschen
Komposition vermittelt. Der Regisseur wählt die
Musik nicht, um das filmische Geschehen zu illustrieren;
er empfindet diese Musik als adä quaten
Ausdruck einer in Worten nicht aussprechbaren
Trauer. Die Musikauswahl wird geleitet von einem
auf Betroffenheit grün denden ästhetischen Urteil.
Anders verhält es sich mit einem ästhetischen
Urteil, das durch das Wirkungsmoment der
Bewunderung ausgelöst wird. Gegenstand unserer
Bewunderung ist das Artifizielle der Musik. Wir
bewundern die Eigenart der Anlage und der Struktur
einer Komposition. Dies können wir, indem
wir das Erklingende in Vergleich setzen zu anderem,
das wir gehört haben. Das Urteil wird geleitet
durch einen ästhetischen Erfahrungshorizont, der
den Rezipienten in die Lage versetzt, Auffälliges,
vom Gängigen Abweichendes, zu erfassen und auf
diese Weise den Grad der Originalität einer Musik
einzuschätzen. Die Fähigkeit zu solch »aufmerkendem«
Hören ist im Wesentlichen Ergebnis
eines musikkulturellen Sozialisationsprozesses,
in dessen Ver lauf ein Differenzierungsvermögen
entwickelt wird, das Orientierung in der Fülle der
angebotenen musikalischen Idiomatik gewährleistet.
In diesem Sensibilisierungsprozess kann
musikanalytischer Sach verstand hilfreich sein, ist
aber nicht notwendige Voraussetzung der ästhetischen
Urteilsbildung. Unverzichtbar hingegen ist
ein hoher Grad an Aufnahmebereitschaft gegenüber
unerwarteten, von der Gewohnheit abweichenden
musikalischen Ausdrucksformen.
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