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Haarige Kunst
Begleitend zur Ausstellung „Hair! Das Haar in der Kunst. Meisterwerke aus
der Sammlung Ludwig von der Antike bis heute" in der Ludwigsgalerie in
Oberhausen erscheint dieser reich bebilderte Katalog mit zahlreichen Texten.
Interessante Themen wie Haar und Religion, Haar und Kult sowie Haar und
Macht kommen hier zur Sprache. Die Beispiele reichen von Berninis Skulptur
der Metamorphosen und Ovid, in dessen Werken die Haarpracht der Nymphe
Daphne eine enorme Anziehungskraft auf den Gott Apoll ausübt, bis hin zur
Venusdarstellung von Andy Warhol, in der die rotblonden wehenden Haare
ebenfalls eine zentrale Rolle spielen.
Christine Voigt (Hg.): Hair! Das Haar in der Kunst! Meisterwerke aus der Sammlung
Ludwig von der Antike bis heute. Kerber Verlag, Bielefeld 2013. 264 S., 207 farb.,17 s/w-Abb.,
Hardcover, 39,95 €, ISBN: 978-3-86678-862-6
Zeitloses Reich aus Licht und Schatten
Friederike von Rauch ist von Räumen fasziniert. Mit großem ästhetischem
Gespür zeigt die Berliner Fotokünstlerin in ihrem aktuellen Band menschenleere
Schwarz-Weiß-Kompositionen aus Licht und Schatten, die in vielerlei
Hinsicht an abstrakte Malerei erinnern. Der Band, mit einem Beitrag von
Matthias Harder, präsentiert Werke, die zwischen 2009 und 2013 entstanden
sind. Von Rauch beschäftigt sich dabei weniger mit der Dokumentation von
Orten oder dem Wiedererkennungseffekt, sondern beweist eine verblüffende
Sensibilität auf der Suche nach unscheinbaren Details und experimentellen
Blickwinkeln, die Raum für Interpretation lassen und mit der konventionellen
Wahrnehmung des Betrachters spielen.
Friederike von Rauch: In Secret. Sieveking Verlag, 2013. Dt./engl., 108 S., 49 Abb., Hardcover,
59,90 €, ISBN: 978-3-944874-02-9
Von der Kunst umarmt
„Mode ist die einzige Möglichkeit, Kunst in lebenden Formen und im sozialen
Miteinander umzusetzen“, so Francis Bacon. Modedesigner wie Yves Saint
Laurent, Vivienne Westwood, Alexander McQueen oder Jean Paul Gaultier erschaffen
mit ihrer Kleidung kleine Kunstwerke und inszenieren ihre Kollektionen
als Kunstperformances. Aus der Zusammenarbeit von Künstlern wie Jeff
Koons und Designern wie Stella McCartney entstehen Sammlerstücke und
Ausstellungen zu Chanel, oder Viktor & Rolf zeigen einmal mehr, dass Mode
eine Kunstform sein kann. Ergänzt wird das Buch mit einem Vorwort der Stilikone
Daphne Guinness.
Mitchell Oakley Smith, Alison Kubler: Mode ist Kunst. Eine kreative Liaison.
Prestel Verlag, München 2013. Dt./engl., 320 Seiten, 250 Abb., Hardcover, 49,95 €
ISBN: 978-3-7913-4875-9
Das respektlose Medium
„Spontan, respektlos und persönlich – die Collage passt besser in unsere gegenwärtige
Zeit als beinah jede andere künstlerische Technik“, so der Verlag
Gestalten über diese großartige Überblickspublikation. Die Collage ist ein besonders
interessantes Medium, da sie sowohl Werke und Techniken der Kunst
zitiert als auch Abbildungen aus Wissenschaft und Erotika. Indem die Künstler
Papierfetzen kombinieren und abstrahieren, stellen sie ihre persönliche
Absicht klar heraus. Geprägt von Illustration, Malerei und Fotografie kann die
Collage sowohl abstrakt, konstruktivistisch, surrealistisch oder dadaistisch
geprägt sein.
Dennis Busch, Robert Klanten, Hendrik Hellige (Hg.): The Age of Collage.
Contemporary Collage in Modern Art. Gestalten Verlag, Berlin 2013. engl., 288 S., Hardcover,
39,90 €, ISBN: 978-3-89955-483-0
Mehrdimensionalität
Mirko Baselgias Neugier an den Prozessen in Natur und Gesellschaft treibt
ihn zu kühnen Transformationen. Der 1982 geborene Schweizer Künstler
zeigt erstaunliches Geschick bei der Wahl der Zusammensetzung und Verwendung
verschiedener Materialien. Die akkurate Verarbeitung verbindet er
mit Bezügen zu Architektur, Kunstgeschichte und Klassischer Musik. Seine
skulpturalen Arbeiten werfen gesellschaftspolitische Fragestellungen auf
und hinterfragen das Verhältnis des Werks zu seiner Umwelt. 2012 gewann
Baselgia den Kiefer-Hablitzel-Preis. Die monografische Publikation beinhaltet
eine umfassende Werkschau und ein Gespräch zwischen Stephan Kunz und
Mirko Baselgia.
Mirko Baselgia – Primum
Scheidegger & Spiess, 2013. Dt./engl., 96 S., 56 Abb., Hardcover, 34 €
ISBN: 978-3-85881-380-0
Rothkos tödlicher Konflikt
„Ein Bild lebt von seiner Gesellschaft, erst durch die Augen des Betrachters
wächst es und wird lebendig“ (Rothko). Als Mark Rothko sich am 25. Dezember
1970 das Leben nahm, war er längst ein international gefeierter Vertreter
der zeitgenössischen Kunst. Bereits 1960 hatte er im MoMA eine große
Retrospektive, die Nachfrage seiner Arbeiten war grenzenlos, die Preise stiegen
und stiegen. Doch der Kunstmarkt engte den zunehmend verzweifelten
Künstler ein: Insidergeschäfte, Vertragsfälschungen und Scheinverkäufe – der
kommerzielle Erfolg stürzte ihn in einen unaufhaltbaren Konflikt. Seldes ermöglicht
den Einblick in einen der größten Kunstmarktskandale: eine spannende
und erschreckende Darstellung der Machenschaften des Kunstmarktes
und seines Klientels des 20. Jahrhunderts.
Lee Seldes: Das Vermächtnis Mark Rothkos.
parthas Verlag, 2013. Dt., 528 S., Hardcover, 29,80 €, ISBN: 978-3-86601-710-8
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