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Farbe bekennen – Was Kunst macht
Wie kann Kunst zu gesellschaftspolitischen Themen Stellung beziehen? Mit
den Mitteln der Kunst verwehren sich die elf internationalen ausgestellten
Künstler und Künstlerinnen gegen jede Form von Ideologie. Sie konzentrieren
sich dagegen auf Widersprüche in bestehenden Systemen und verweisen
auf grundsätzliche Fragestellungen. Ausgehend von der Vorstellung der
vielfältigen Werkauswahl, die unter anderem Beiträge von Sam Durant, Claire
Fontaine und Thomas Hirschhorn umfasst, beschäftigen sich die Essays mit
dem Verhältnis von Kunst und Politik, Form und Wirkung. Statements der
Künstler runden den Ausblick auf die Möglichkeiten einer politisch engagierten
Kunst ab.
Marta Herford (Hg.): Farbe bekennen – Was Kunst macht. Kettler, Bönen 2013, Dt.,
240 S., 90 farb. Abb., Klappenbroschur, gebunden, 29, 90 €. ISBN: 978-3-86206-222-5
Grenzgänger – die Sammlung Reydan Weiss
Die Sammlung der Immobilienmanagerin Reydan Weiss vereint Werke von
amerikanischen, asiatischen, europäischen und islamischen Künstlern und
Künstlerinnen. Der Katalog führt die Heterogenität der Sammlung vor Augen
und damit auch Reydan Weiss` persönliches Interesse an einem weiten Blickwinkel
auf die Welt. Mit Fragen zu den Themen Identität, Heimat und Kultur
setzen sich die Werke provokant und aggressiv wie bei Olaf Metzel oder auch
ruhig und sinnlich wie bei Rosilene Luduvico auseinander. Der Fokus liegt auf
Fragestellungen der Interkulturalität. Auch feministische und postkoloniale
Positionen werden aufgenommen und runden den Einblick ab.
Karin Pernegger (Hg.): Überall und Nirgends. Kerber, Bielefeld/Berlin 2013, Dt., ca. 208 S.,
ca. 170 farb. Abb., Softcover, 38 €. ISBN 978-3-86678-805-3
Das Gewebe als Skulptur
Jan Albers ist ein Grenzgänger zwischen dem Zwei- und dem Dreidimensionalen.
Ein Katalog anlässlich einer Einzelschau zum Werk des Künstlers in
der Kunsthalle Gießen gibt nun Einblick in sein Œuvre und zeigt Bilder und
Skulpturen, die man nicht eindeutig einer der beiden Gattungen zuordnen
kann. Aus Holz, Metallgestängen, alter Keramik, Sprühfarben und Wolle ergeben
sich reliefartige Werke, die mit kunsthandwerklichen Traditionen und
klassischen Positionen des 20. Jahrhunderts korrespondieren. Zwei Aufsätze
analysieren Jan Albers’ Werk in Hinblick auf kunsthistorische Referenzen, den
materiellen, gewebeartigen Aufbau der Bricolagen und veranschaulichen das
Spektrum seiner Werke.
Kunsthalle Gießen, Ute Riese: Jan Albers – Up & Down. Distanz Verlag, Berlin 2013, Dt./
Engl., 64 S., ca. 65 farb. Abb., Softcover, 24,90 €. ISBN 978-3-95476-013-8
Von Idealbildern, Wunschbildern und Wahlverwandtschaften
Die Sammlung Würth stellt verschiedene Aspekte des modernen und zeitgenössischen
Menschenbildes in 13 Kapiteln vor: Von menschlichen Idealbildern
in Form von Skulpturen von Jaume Plensa über Selbstbildnisse und abstrakte
Porträts von Dieter Roth hin zu allegorischen Darstellungen von Anselm Kiefer
gibt der Ausstellungskatalog Einblick in den künstlerischen Umgang mit
dem Körper und untersucht die Wechselwirkungen oder Konstanten, die sich
dabei ergeben. Die Ausstellung in der Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall ist
noch bis zum 2. Juni 2013 zu sehen.
Sylvia Weber (Hg.), Beate Elsen-Schwedler: Von Kopf bis Fuß. Menschenbilder im Fokus
der Sammlung Würth. Swiridoff Verlag, Künzelsau 2012, Dt., 256 S., über 200 Farbtafeln,
Leinenband mit Schutzumschlag, 38 €. ISBN 978-3899292565
Provinz im Spiegel
Was ist Provinz? Was ist eine Metropole? Angesichts des zunehmenden Rückzugs
ins Private in den Städten und der Möglichkeit, sich auch in der Provinz
mit der Welt vernetzen zu können, stellen sich solche Fragen heute neu. Diese
Entwicklung aufgreifend, distanzierte sich Lindau mit der Ausstellung im Jahr
2010 von seinem provinziellen Etikett, indem es sich selber in den Werken von
16 europäischen Künstlern und Künstlerinnen spiegelte. Die eigens für die
Ausstellung entwickelten Positionen unter anderem von Julius von Bismarck
und Thilo Frank setzen sich im öffentlichen Raum mit Perspektiven der Provinz
und Provinzialität auseinander. Drei Essays führen tiefer in die Thematik.
Arne Fehmel, Korbinian Kainz, Felix Rundel (Hg.): PROVINZ – Eine Ausstellung im
Sommer 2010. Verlag Robert Gessler, Friedrichshafen 2010, Dt., 95 S., farb. Abb.,
Softcover, 19,80 €. ISBN 978-3-86136-142-8
Malerei als Schaufenster
Leere Schaufenster in den Straßen werden von leuchtenden monochromen
Leinwänden in Regenbogenfarben ausgefüllt. Im Jahr 2009 bot sich Bewohnern
und Besuchern der Stadt Loitz in Vorpommern dieser ungewöhnliche
Anblick: „Window Shopping“ zeigt die fotografischen und zeichnerischen
Ergebnisse des gleichnamigen Projekts der Künstlerin Barbara Camilla Tucholski,
die ihre Heimatstadt Loitz in früher Kindheit verließ und erst 36 Jahre
später zurückkehrte. Die Bilder erinnern an den Wandel, dem Städte unterworfen
sind: War Loitz einst eine belebte Einkaufsstadt, so ist sie heute von
Landflucht und schrumpfender Bevölkerung geprägt. Das Künstlerbuch lenkt
den Blick auf dennoch Sehenswertes.
Barbara Camilla Tucholski: Window Shopping. Ein Künstlerbuch. Wienand Verlag,
Köln 2012, Dt./Engl., 192 S., 135 farb, 2 S/W-Abb., ca. 29,80 €. ISBN 978-3-86832-123-4
www.kremer-pigmente.de
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Otto Modersohn
Landschaften der Stille
Die Natur subjektiv sehen, sie beseelen,
ist meine Art., Otto Modersohn, 1895
Zahlreiche Gemälde und Zeichnungen Otto
Modersohns versammelt der retrospektiv
angelegte Band und würdigt damit die stillen
Landschaften des Malers, die auf eindrückliche
Art und Weise Blicke durch die Augen
des Künstlers auf eine gesehene und doch in
erster Linie gefühlte Wirklichkeit gewähren.
www.kerberverlag.com
26 x 23 cm, 208 Seiten,
164 Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Deutsche Ausgabe
isbn 978-3-86678-754-4
Englische Ausgabe
isbn 978-3-86678-755-1
1 38,–
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