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Kutluğ Ataman: KÜBA. Installationsansicht, TANAS Berlin, 5.4–1.6.2008, Foto: Uwe Walter
Kutluğ Ataman: KÜBA. Installationsansicht, TANAS Berlin, 5.4–1.6.2008, Foto: Uwe Walter
oder Konzertaufführungen angeboten. Ein Ableger bzw.
Vorposten dieser lebendigen Kunstszene findet sich
auch in Berlin: 2008 eröffnete dort die Kunsthalle Tanas,
die von dem Kurator René Block betreut wird, mit einer
Ausstellung Kutluğ Atamans. In Wechselausstellungen
setzt man sich hier mit „fortlaufenden Entwicklungen
der zeitgenössischen türkischen Kunst“ auseinander.
Gegenwärtig ist dort die Ausstellung „Agoraphobia“ zu
sehen, die mit Werken von Jimmie Durham, LaToya Ruby
Frazier, Freee (Dave Beech, Andy Hewitt, Mel Jordan),
Mierle Laderman Ukeles, Lux Lindner, Jose Antonio Vega
Macotela, Cinthia Marcelle, Proyecto Secundario Liliana
Maresca, Christoph Schaefer und Şener Özmen eine
Vorschau auf die diesjährige Istanbul Biennale darstellt,
die im September stattfinden wird – einige Werke werden
von Berlin direkt nach Istanbul weiterreisen.
Unumstritten ist das vornehmlich private Engagement
in Istanbul nicht. Wenig überraschend ist der Vorwurf,
dass ein Marktinteresse eine zu wichtige Rolle spielen
könnte, wenn das Ausstellungsprogramm so stark von
privater Hand dominiert wird. Auch wird beklagt, dass
mit der Institutionalisierung eine Aufsplittung und Individualisierung
der Kunstszene stattgefunden habe,
die noch in den 1990ern durch auffallend viele und
wortstark auftretende Künstlergruppen und -netzwerke
rums, and dance or concert performances. An offshoot,
and perhaps an outpost, of this lively art scene can be
found in Berlin; the art gallery Tanas, under the direction
of its curator René Block, opened its exhibition of
Kutluğ Ataman here in 2008. In alternating exhibitions,
this gallery deals with the “ongoing developments of
contemporary Turkish art”. Currently it is offering an
exhibition entitled “Agoraphobia” featuring works by
Jimmie Durham, LaToya Ruby Frazier, Freee (Dave Beech,
Andy Hewitt, Mel Jordan), Mierle Laderman Ukeles, Lux
Lindner, Jose Antonio Vega Macotela, Cinthia Marcelle,
Proyecto Secundario Liliana Maresca, Christoph Schaefer,
and Şener Özmen. The exhibition is almost a preview
of the upcoming Istanbul Biennale taking place in
September: some of the works shown here will soon be
travelling on directly to Istanbul.
The predominantly private engagement in the scene in
Istanbul is far from being uncontroversial. The accusation
that market interests may play far too large a role
is rather unsurprising, considering that the exhibition
programme is largely dominated by private participants.
There are also complaints that the institutionalisation
has brought with it a fragmentation and individualisation
of the art scene, which had hitherto been, in the
1990s, characterised by a conspicuously large number of
geprägt war. Damals traten türkische Künstler auch
international durch politisch und sozial engagierte, inhaltlich
wie ästhetisch oftmals äußerst radikale Arbeiten
in Erscheinung.
Heute, so die Kritiker, würden weitaus mehr Einzelpositionen
präsentiert, denen die Komplexität des Diskurses
und die Schlagkraft ihrer künstlerisch verbildlichten Provokation
fehlten.
Auch wenn diese Kritik ihre Berechtigung hat, so muss
zugleich auch anerkannt werden, dass die umfassende
Förderung zeitgenössischer Kunst und die Präferenz türkischer
Sammler für Kunst aus dem eigenen Land auch
finanzielle Vorteile für die lokale Kunstszene mit sich
bringt.
Dieses vornehmliche Interesse der lokalen Sammler für
landeseigene Kunst kam für einige Akteure auf dem internationalen
Kunstmarkt unerwartet. Als vor zwei Jahren
erstmalig die Golfstaaten und iranische Galerien zu
Gast auf der Contemporary Istanbul Art Fair waren, berichtete
die türkische Tageszeitung Hürriyet noch, dass
keine der gastierenden Galerien gute Verkaufsergebnisse
erreicht hatte. „Turkish collectors appreciate Arabic
art, but they don’t buy it“, beklagte sich ein Galerist. Den
Vorzug gaben türkische Sammler vielmehr landeseigener
oder westlicher Kunst.
well-represented artistic groups and networks. During
those years, Turkish artists had appeared who were internationally
involved politically and socially, and whose
works reflected their extremely radical content and
aesthetics.
Today, according to the critics, far more individual positions
are being presented—positions which lack the discursive
complexity and explosiveness of an artistically
represented provocation.
Even if this criticism appears to be justified, one must
also recognise that the comprehensive support for contemporary
art and the preference of Turkish collectors
for artworks from their own country also has financial
advantages for the local art scene.
The prominent interest of local collectors in the art of
their own country had not been anticipated by international
art market agents. Two years ago, when for the
first time Iranian and Golf State galleries were among
the guests at the Contemporary Istanbul Art Fair, the
Turkish newspaper Hürriyet could still report that none
of the guest galleries had managed to achieve good sales.
“Turkish collectors appreciate Arabic art, but they
don’t buy it,” one gallerist complained. Turkish collectors
preferred their own national artists or Western art.
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