"16x Deutschland" [PDF, 4.483 Kb] - Radio Bremen

am 5. und 6. Oktober 2013, jeweils um 16.00 Uhr
16×Deutschland

16xDeutschland
16×Deutschland
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sendetermine im ersten
samstag, 5. oktober 2013, 16.00 bis 18.00 uhr
Bayern | Baden-Württemberg | Hessen | Brandenburg | Mecklenburg-Vorpommern |
Sachsen-Anhalt | Niedersachsen | Saarland |
sonntag, 6. oktober 2013, 16.00 bis 18.00 uhr
Berlin | Nordrhein-Westfalen | Schleswig-Holstein | Sachsen | Thüringen |
Rheinland-Pfalz | Bremen | Hamburg |
Vorwort
Vorwort
Eine Tagebauarbeiterin aus der Lausitz,
die mit Herz und Energie riesige Kohle-
Bagger dirigiert; eine bunte Musikertruppe,
die das kühle Hamburg zum
Kochen bringt; ein Fahrschullehrer aus
Baden-Württemberg, der auch mit 80
noch sein Familienunternehmen führt;
und ein fernöstlicher Kung-Fu-Meister,
der in Sachsen-Anhalt Meditationskurse
anbietet. Sie alle verkörpern ein Stück
Heimat. Sie alle sind Deutschland – so
wie es die Filmemacher unseres Projektes
16xDeutschland sehen.
Es stimmt: Das Dokumentarische, die
Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit,
das – wenn man so will – „Wahrhaftige“
hat es im Fernsehen nicht leicht.
Der differenzierte Blick und die leisen
Töne werden immer mehr von Trash
und „Scripted Reality“ grell überstrahlt
und dumpf übertönt. Und sicher stimmt
auch dies: Konkurrenz, Formatierung
und das Streben nach möglichst breiter
Akzeptanz beeinflussen auch die Arbeit
der Redaktionen in den öffentlich-
rechtlichen Sendern. Umso wichtiger
ist es, dass die ARD und das Gemeinschaftsprogramm
Das Erste dem do kumentarischen
Fernsehen immer wieder
Freiräume und Möglichkeiten er öffnen.
Das Projekt „16xDeutschland – Menschen,
Orte, Geschichten“ ist ein eindrucksvolles
Beispiel dafür.
Die Dokumentarfilmredaktionen der
ARD haben sich zusammengetan, um
gemeinsam ein außergewöhnliches dokumentarisches
TV-Event zu realisieren:
16 Filmemacher und Autorinnen
werfen – passend zum „Tag der deutschen
Einheit“ – einen ganz persönlichen
Blick auf die Region, aus der sie
stammen oder das Bundesland, in dem
sie leben. Was mag ich an meiner Heimatregion?
Und was nicht? Wie sehe
ich die Menschen, und was ist typisch?
Warum ist ein Biertresen der Mittelpunkt
des Rheinlandes? Versteckt sich
hinter der „Marke Bayern“ mehr als Laptops
und Lederhosen? Oder: Was macht
mich zu einer Hessin? Diesen ganz
einfachen und doch sehr persön lichen
und komplexen Fragen sind die Filmemacher
nachgegangen. Jede/r auf seine
Art – so originell und emotional wie
möglich. Herausgekommen ist ein ganz
ungewöhnliches, buntes und vielfältiges
Porträt des Landes, in dem wir leben –
„Heimatfilme“ der besonderen Art.
Den beteiligten Redaktionen hat das
Projekt viel Spaß gemacht. Wer, wenn
nicht die ARD, kann aus der föderalen
Vielfalt ein gemeinsames „Kunstwerk“
herstellen? Unser Dank gilt ganz besonders
den Autorinnen und Regisseuren,
die mitgemacht haben – bei diesem
spannenden, dokumentarischen Reigen.
Johannes Unger (rbb) und
Rolf Bergmann (rbb)
Was macht Deutschland aus? Was bedeutet
Heimat? Jeder von uns kann diese
Begriffe mit eigenen Erinnerungen und
Erfahrungen beleben. Nun haben sich
namhafte Regisseure, Schauspieler und
Autoren aufgemacht, ihre Sicht auf ‚ihr‘
Deutschland zu suchen. In 15-minütigen
Filmen werden sie uns nach dem
„Tag der deutschen Einheit“ am 5. und 6.
Oktober zeigen, was sie dabei entdeckt
haben.
Alle Dokumentationen tragen eine sehr
persönliche Handschrift. So nimmt uns
der Schauspieler Udo Wachtveitl mit in
‚sein‘ Bayern. Die Musikstadt Hamburg
stellt der Regisseur und Autor Özgür
Yıldırım am Beispiel der Newcomer-
Band ‚kollektiv22‘ vor, und Schauspieler
Charly Hübner nimmt sich seiner Heimat
Mecklenburg-Vorpommern an. Ein
Grenzdorf im Saarland steht genauso
im Fokus des Interesses wie Lars Jessens
und Rocko Schamonis melancholische
Be trachtung vom Verschwinden der
Land gasthöfe in Schleswig-Holstein.
Der Schauspieler Dominique Horwitz
führt durch das thüringische Weimar
und die Deutsch-Koreanerin Sung-Hyung
Cho erzählt, wie sie Hessin wurde.
Moderator Jan Böhmermann fragt:
‚Warum ist Bremen eigentlich unabhängig?‘
Und der vielfach preisgekrönte
Regisseur und Autor Andreas Dresen
porträtiert eine junge Frau, die in Brandenburg
im Tagebau arbeitet.
Entstanden sind 16 sehr eigenwillige,
ein fühlsame Porträts von Menschen
und Regionen aus Deutschland. Zusammengenommen
ergeben sie ein vierstündiges
dokumentarisches Gemälde,
einen subjektiven Blick auf unser Land.
Die Dokumentationsredaktionen der
ARD- Landesrundfunkanstalten haben
sich an diese große Aufgabe gemacht
und dabei ihre Kreativität eindrücklich
unter Beweis gestellt. Die Gesamtkoordination
liegt bei Johannes Unger und
Rolf Bergmann (rbb).
Allen an diesem außergewöhnlichen
Pro jekt Beteiligten gilt mein Dank für
diese spannende und perspektivenreiche
Reise durch unser Land.
Volker Herres
Programmdirektor
Erstes Deutsches Fernsehen

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bayern
gesehen von udo wachtveitl
buch, regie und sprecher udo wachtveitl
kamera ralph zipperlen
ton daniel lehner
schnitt marianne aschenbrenner
produktionsleitung kurt hippel
redaktion christel hinrichsen (br)
der autor und regisseur udo wachtveitl
Kein deutsches Land ist so ein zuverlässiger und wirkmächtiger
Lieferant für Stimmungen, Klischees und Bilder wie
Bayern. Zu Bayern fällt jedem etwas ein, vor allem, wenn er es
nicht kennt: Idylle, Jobmaschine, Hightech-Dorado, Heimat,
Hort finsterer Tümelei, Musterschüler, Disneyland, konservativer
Monolith, Sehnsuchtsort …
Neben Autos und Spitzenfußball produziert Bayern sehr erfolgreich
auch sein eigenes Image. Und dieses ist dominiert
von München und vom Voralpenland, einem schmalen Streifen
am Nordrand der Berge, eigentlich nur ein kleiner Teil
Bayerns.
Ein Thema in Bayern ist, dass Bayern selbst immer ein Thema
ist. Gastronomie, Tracht, Dialekt, manchmal sogar der Glaube,
alles wird verwurstelt zu einem Instant-Wohlfühl-Oktoberfest-Bayern.
Bayern! Ein Name wie ein Pfund, wie von einem
Marketingstrategen erfunden. Bayern ist selbst zur Marke
geworden, und diese Marke ist so stark und präsent, dass sie
als Vehikel für alles Mögliche herhalten muss. Hinter dieser
Marke verbirgt sich ungeprüft Stimmiges und Unpassendes,
Großartiges und Schauerliches, oft verstellt sie den Blick auf
das, was Bayern auch ist: Nämlich auch ganz anders. Es kommt
nur nicht immer dazu.
Geboren am 21. Oktober 1958 in München,
nahm Udo Wachtveitl nach dem
Abitur privat Schauspielunterricht, studierte
an der Ludwig-Maximilians-Universität
München Jura und schloss sein
Philosophiestudium mit dem Magister
Artium ab. Seit 1982 wirkte er in bis heute
bekannten BR-Serien mit, darunter
in „Rumplhanni“ und 1984 in der Bierbrauer-Saga
„Die Wiesingers“. 1987 wurde
Wachtveitl zum „Paragraphen Fritzi“
in Franz Xaver Bogners 44-teiliger BR-
Serie „Zur Freiheit“. Seit 1991 ermittelt
Udo Wachtveitl als Kriminalhauptkommissar
Franz Leitmayr am und im
„Tatort“ des Bayerischen Rundfunks.
Festnageln lässt er sich auf diese Rolle
aber auch nach dem 65. Fall mit Miroslav
Nemec nicht. Udo Wachtveitl hat
unterschiedlichste Charaktere in vielen
Fernseh filmen verkörpert. Zusätzlich
zu seiner Tätigkeit als Schauspieler
gab Wachtveitl 2000 im Ersten sein
Debüt als Fernsehautor und -regisseur
mit „Silberdisteln“. Regie führte Wachtveitl
2000 in der ARD-Gaunerkomödie
„Krieger und Liebhaber“. Neben seinen
Aktivitäten fürs Fernsehen ist Udo
Wachtveitl genauso auf der Bühne präsent,
so 2004 in den Landestheatern von
Landshut und Passau, in der Titelrolle
von Robert Hültners „Schikaneder“. Im
Januar 2007 interpretierte Wachtveitl
im Münchner Volkstheater Hültners
Schikaneder-Roman „Der Sommer der
Gaukler“. 2006 spielte Wachtveitl am
Landestheater Innsbruck in Bert Brechts
„Dreigroschenoper“ den Mackie Messer.
Außerdem nahm er im Januar 2008 für
den MDR in Leipzig „Der Gott des Gemetzels“
von Yasmina Reza als Hörspiel
auf. Im Jahre 2011 spielte er die Rolle des
Trotzki in der Uraufführung des Albert
Ostermaier Stückes „Der Aufstand“ bei
den Ruhrfestspielen in Recklinghausen.
Was einst nur als Gag gedacht war, feiert
demnächst Fünfzehnjähriges: Seit
Herbst 1998 tourt Wachtveitl mit Hans
Kriss als Ko-Sprecher, Andreas Koll (Akkordeon),
Erwin Rehling (Percussion)
und Sebastiano Tramontana (Posaune)
mit der musikalisch untermalten
Lesung „Mörderisches Bayern“ – Ausschnitte
aus Robert Hültners preisgekrönter
Krimitrilogie.

16xDeutschland
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baden-württemberg
gesehen von andres veiel
buch und regie andres veiel
kamera hans rombach
ton paul oberle
schnitt barbara giess
sounddesign daniel weis
musik lorenz dangel
herstellungsleitung melanie berke
produktionsleitung thomas lorenz (swr)
produzent thomas kufus (zero one film-produktion)
redaktion gudrun hanke-el ghomri (swr)
der autor und regisseur andres veiel
Er ist der dienstälteste Fahrlehrer Deutsch lands.
Mit seinen 85 Jahren setzt sich Friedrich Gauch
noch täglich ins Fahrschulauto. Sein Sohn Marcus,
ebenfalls Fahrschullehrer und jetzt Inhaber
des väterlichen Betriebs, überlässt ihm die
schwierigsten Fälle: Spätaussiedler, Migranten,
die oftmals kaum Deutsch können. Friedrich
Gauch kommt mit jedem klar und vor allem: Er
bringt alle durch die Prüfung. Zuhause hat seine
Frau Lotte, Mitte 80, das Regiment. Sie versorgt
Mann und Sohn, nimmt die Anrufe der
Schüler entgegen, koordiniert den theoretischen
Unterricht, der im einheimischen Hobbykeller
stattfindet. Im Juli beging die Fahrschule ihr
50-jähriges Jubiläum, der Sohn seinen fünfzigsten
Geburtstag. Beides wurde groß gefeiert, mit
zahlreichen Fahrschülern, die Dank der Gauchs
ihren Führerschein gemacht haben. Ein riesiges
Fest, denn Weinheim ist Gauch und Gauch ist
Weinheim.
Andres Veiel porträtiert ein ganz besonderes
Familienunternehmen im Schwabenland. Er erzählt
von einem Fahrlehrer, der von seiner beruflichen
Leidenschaft nicht lassen kann. Und
vom Arbeitsalltag und dem Existenzkampf eines
Familienunternehmens in Baden-Württemberg.
Geboren 1959 in Stuttgart gehört Andreas Veiel zu den wichtigsten
deutschen Regisseuren. Parallel zu seinem Psychologie-Studium
absolvierte er Ende der 80er eine Regie- und Dramaturgie-
Ausbildung am Künstlerhaus Bethanien unter der Leitung des
polnischen Regisseurs Krzysztof Kiewlowski. Nach seinem Kinodebüt
„Winternachtstraum“ folgt 1994 der preisgekrönte Dokumentarfilm
BALAGAN, in der er die jüdisch-palästinensische
Theatergruppe Akko porträtiert. In seinem persönlichsten Film
„Die Überlebenden“ (1996) macht er sich auf die Spuren von drei
Klassenkameraden, die sich umgebracht haben. In dem vielfach
ausgezeichneten „Black Box BRD“ stellt er die Lebensläufe des
erschossenen RAF-Terroristen Wolfgang Grams und des Bankiers
Alfred Herrhausen gegenüber, der von der RAF ermordet
wurde. 2004 beendet Veiel mit „Die Spielwütigen“ seine dokumentarische
Langzeitbeobachtung über vier Schauspielschüler
von der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.
Sein Theaterstück „Der Kick“ über einen brutalen Foltermord im
brandenburgischen Dorf Potzlow wird am Berliner Maxim Gorki
Theater und am Theater Basel aufgeführt, 2006 kommt die
Verfilmung ins Kino. „Wer wenn nicht wir“, der erste Spielfilm
von Andres Veiel, hat die Vorgeschichte der RAF zum Thema und
kreist um die Personen Bernward Vesper, Gudrun Ensslin und
Andreas Baader. 2011 feiert der Film im Wettbewerb der Berlinale
seine Premiere. Der Film wird vielfach ausgezeichnet, u.a. 2011
mit dem Deutschen Filmpreis in Bronze, dem Hessischen Filmpreis
für den besten Spielfilm und für die beste Hauptdarstellerin.
2012 führt Veiel Gespräche mit (ehemaligen) Vorstandsmitgliedern
verschiedener Banken. Daraus entwickelt er das
Stück „Das Himbeerreich“, das am Staatstheater Stuttgart und
am Deutschen Theater Berlin im Januar 2013 uraufgeführt wird.

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hessen
gesehen von sung-hyung cho
buch, regie und schnitt sung-hyung cho
kamera peter hoffmann
luftaufnahmen klaus wohlfahrt, gabriel manz
ton clemens förster
animation sherryl burgard, pascal klein, felix wilcken
produzenten andreas banz und dirk engelhardt (kundschafter
filmproduktion gmbh)
produktionsleitung annie mosebach, katrin klöntrup (hr)
redaktion esther schapira (hr)
die autorin und regisseurin sung-hyung cho
Die in der Millionenstadt Busan/
Südkorea geborene und aufgewachsene
Sung-Hyung Cho lebt
seit 1990 in Hessen und seit
einigen Jahren in einem kleinen
Dorf im Hintertaunus. Cho und
die Einheimischen mussten sich
erst einmal aneinander gewöhnen,
doch inzwischen ist es ihr
Zuhause geworden. Ob in der örtlichen
Metzgerei oder dem Gasthaus
„Zum deutschen Hause“, es
gibt keine Verständigungsprobleme
mehr und die erstaunten
Gesichter sieht man nur noch
selten.
Doch nicht nur die hessische
Provinz, sondern ganz Deutschland
ist ihr so sehr ans Herz gewachsen,
dass sie sich vor einem
Jahr entschieden hat, die deutsche
Staatsangehörigkeit anzunehmen.
Wie es sich anfühlt, in
der Fremde Wurzeln zu schlagen
und eine neue Heimat zu finden,
erzählt die Regisseurin mit viel
Humor nicht nur anhand ihrer
eigenen Erfahrungen zwischen
„Frankfurter Grüner Soße“ und
selbstgemachtem „Kimchi“. Sie
be gleitet auch gleichgesinnte
Immigranten, die sich dafür
entschieden haben, Deutsche zu
werden und nun das Einbürgerungsverfahren
durchlaufen.
Geboren in Busan/Südkorea stu dierte
Sung-Hyung Cho an der Universität Marburg
und der HFG Offenbach, bevor sie im
Jahr 2000 zum Film kam. Mit ihrem ersten
Dokumentarfilm „Full Metal Village“
gewann sie nicht nur verschiedene Preise
(u.a. den „Hessischen Filmpreis“), sondern
auch die Herzen eines breiten Publikums.
Darauf folgten dann „Endstation der
Sehn süchte“ (2009) und „11 Freundinnen“
(2012). Seit 2011 ist sie zudem Professorin
an der HBK Saar in Saarbrücken.

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brandenburg
gesehen von andreas dresen
buch, regie und produktion andreas dresen
kamera michael hammon
ton peter schmidt
schnitt jörg hauschild
filmgeschäftsführung janina bukowski
(iskremas-filmproduktion)
produktionsleitung peter hartwig, rainer baumert (rbb)
redaktion rolf bergmann (rbb)
Energiegewinnung in Brandenburg – lange schon ein einträglicher
Wirtschafts zweig. Seit Generationen leben Menschen
vom Kohleabbau in den Tagebauen der Lausitz. Einer der größten
ist Welzow-Süd.
Daniela hat hier ihren Platz gefunden. Seit über 100 Jahren,
mittlerweile in der sechsten Generation, arbeitet ihre Familie
in den Lausitzer Revieren. Die zierliche 28-Jährige ist Chefin
auf einem 4000-Tonnen schweren Gerät, schüttet damit den
Abraum in die zu rekultivierende Landschaft. Das war nicht
immer ihr Traum – ganz früher mal wollte sie das Singen zu
ihrem Beruf machen. Doch nun arbeitet sie schon seit acht
Jahren in dieser kargen Mondlandschaft zwischen den gewaltigen
Stahl-Kolossen. Die Fröhlichkeit und Leidenschaft
jedoch sind geblieben.
Der Spielfilmregisseur und Dokumentarfilmer Andreas Dresen
liebt die Kontraste, die Herzlichkeit und das manchmal
Ruppige der Menschen in Brandenburg. Lieblich und ungeschliffen
zugleich ist das Land, in dem er wohnt. Er hat sich
aufgemacht von Potsdam nach Spremberg, in die Welt der
Lausitzer Kumpel.
der autor und regisseur andreas dresen
Andreas Dresen zählt zu den erfolgreichsten Regisseuren
Deutschlands, seine Filme wurden vielfach ausgezeichnet.
U. a. erhielt er den Deutschen Filmpreis (für „Nachtgestalten“,
1999, „Wolke 9“, 2009 und „Halt auf freier Strecke“ 2012), den
Bayerischen Filmpreis (für „Halbe Treppe“, 2003 und „Sommer
vorm Balkon“, 2006) und den Grimme-Preis (für „Die
Polizistin“, 2001 und „20xBrandenburg“, 2011).
Andreas Dresen absolvierte ein Volontariat im DEFA-Studio
für Spielfilme und studierte von 1986 bis 1991 Regie an der
Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg.
Neben der filmischen Arbeit inszenierte
Dresen auch an verschiedenen Theatern. Er lebt in Potsdam.

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mecklenburg-vorpommern
gesehen von charly hübner
buch und regie charly hübner
kamera martin farkas
schnitt sebastian schultz
produzent eichholz stuben
filmproduktion Lars Jessen, Eckart Lippens
redaktion barbara denz (ndr)
der autor und regisseur charly hübner
In seinem ersten Dokumentarfilm macht der
Schauspieler Charly Hübner das Land zum
Thema, in dem er als Mensch und oft auch
als Schauspieler (z.B. als Kriminalhauptkommissar
Alexander Bukow im Rostocker
„Polizeiruf 110“) zuhause ist: Mecklenburg-
Vorpommern. Auf Feldberg, den kleinen Ort
inmitten der Feldberger Seenlandschaft, in
dem er geboren wurde und in dem seine Familie
lebt, wirft er einen ganz persönlichen
Blick und geht von dort aus mit der Kamera
den Empfindungen nach, die er bei jedem
Besuch in der Heimat spürt: die Liebe zur
unberührten Natur und das Erstaunen über
den Erfolg von rechten Politikern in Mecklenburg-Vorpommern.
Auf seinem Weg trifft
er auf so unterschiedliche Gesprächspartner
wie den Landesvater Erwin Sellering,
den Innenminister Lorenz Caffier oder den
NPD-Vorsitzenden Stefan Köster, aber auch
auf einen Fischer, einen Förster und einen
Bauern, deren Familien seit Ewigkeiten in
Mecklenburg-Vorpommern leben; oder auf
Monschi, den Sänger der Rostocker Punkband
„Feine Sahne Fischfilet“, der sich mit seinen
Bandkollegen bewusst dazu entschieden hat,
in Mecklenburg-Vorpommern zu bleiben, um
sich vor Ort gegen die Rechten zu engagieren.
Geboren 1972. Nach seinem Abitur 1991
arbeitete er am Landestheater Neustrelitz
als Schauspieleleve und Regieassistent.
1993 begann er sein Studium an der
Hochschule für Schauspielkunst „Ernst
Busch“ in Berlin. Schon während des
Studiums erste Regiearbeiten für das
Maxim-Gorki-Theater und die Schaubühne
in Berlin, ab 1997 auch für das
Schauspielhaus und das TAT in Frankfurt
am Main. In den Jahren 1996 bis
2002 arbeitete Hübner unter anderem
mit den Regisseuren Amélie Niermeyer,
Peter Eschberg, Hans Hollmann und
Christian Tschirner zusammen. 2008
setzte er seine Theaterarbeit am Schauspielhaus
Zürich fort, 2011 am Schauspiel
Köln. 2003 wechselte Hübner von der
Bühne vor die Kamera. In vielen Film-
Nebenrollen trat er zunächst als Darsteller
der ‚kleinen Leute‘ oder als ‚guter
Freund‘ auf. Allein im Jahr 2005 nahm
er so an 17 Filmprojekten teil. 2006 war
er als Stasi-Oberfeldwebel in dem Oscarprämierten
Spielfilm „Das Leben der
Anderen“ zu sehen. 2007 erhielt Hübner
eine Hauptrolle als Gerichtsmediziner
Dr. Thomas Renner in der Krimiserie
„Post Mortem“. Hauptrollen spielte er
auch im Kinofilm „Autopiloten“ und im
Sozialdrama „Über den Tod hinaus“. In
der Comedyserie „Ladykracher“ tritt er
seit 2008 als Sketch partner von Anke
Engelke auf. Seit 2010 bilden Charly
Hübner als Kriminalhauptkommissar
Alexander Bukow und Anneke Kim
Sarnau das Ermittlerduo in den Rostocker
„Polizei ruf 110“-Folgen des NDR.
Die Folge „Fischerkrieg“ brachte Hübner
2013 den „Bayerischen Fernsehpreis“ ein.
Für seine Hauptrolle als Soziopath im
Psychodrama „Unter Nachbarn“ erhielt
er die „Goldene Kamera 2013“ als „Bester
deutscher Schauspieler“. Charly Hübner
lebt in Hamburg und auf dem Land in
Mecklenburg-Strelitz.

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sachsen-anhalt
gesehen von marcus fitsch
buch und regie marcus fitsch
kamera stefan rauchhaus
ton gregor vogel, steve rothmann
schnitt marcus dippner
aufnahmeleitung dominic godehardt
produktionsleitung evelyn wenzel
redaktion katja wildermuth, heribert schneiders (mdr)
der autor und regisseur marcus fitsch
geboren am 7. September 1987 in Stralsund.
2007 – 2010 absolvierte er ein
Bachelor-Studium der angewandten
Medienwirtschaft an der Hochschuleinrichtung
„die medienakademie“ in
Hamburg und der Hochschule Mittweida.
Es folgte ein einjähriges Redaktionsvolontariat
beim Mitteldeutschen
Rundfunk und verschiedene
redaktionelle Praktika. Seit Mai 2010
ist er freier Autor für die ARD/MDR
Kulturmagazine „artour“, „titel, thesen,
temperamente“ und „Kino Royal“, seit
April 2013 für das NDR „Nordmagazin“
und seit Sommer 2013 für die MDR-Redaktion
„journalistische Unterhaltung“.
Außerdem ist er seit September 2012
freier Autor für das SWR Musik- und Jugendmagazin
„BEATZZ“. Marcus Fitsch
lebt in Leipzig.
Ein Hinterhof im beschaulichen Quedlinburg.
Zehn Kung-Fu Schüler stehen
an diesem heißen Sommertag erwartungsvoll
auf dem kleinen Rasenstück
vor ihrem Dojo. Sie tragen ihr offizielles
Kampfgewand. Ihre Schwerter und
Stöcke ruhen neben ihnen. Sie alle sind
noch Kinder, doch ihre Mienen sind
konzentriert und entschlossen. Ihr Blick
ruht auf ihrem Meister: Cheng Lijun.
Der lächelt zufrieden. Dann wird er
ernst, hebt die Hände vor die Brust, legt
Faust an Handfläche und ruft laut ein
paar Worte auf Chinesisch. Die Schüler
antworten. Im Chor. Und ebenfalls auf
Chinesisch. Mit der Abschiedszeremonie
ist das Training beendet. Doch nur
für die Kinder: Meister Cheng bereitet
seine nächste Stunde vor. In wenigen Minuten
beginnt der Unterricht im Tai Ji.
Seit drei Jahren wohnt Kung Fu-Meister
Cheng Lijun nun schon in Quedlinburg.
Und fast wirkt es so, als habe er sich in
Quedlinburg bereits sein ganz eigenes
kleines „Chinatown“ geschaffen. „Wen
Wu“ nennt er das kulturelle Zentrum,
das er hier gegründet hat. Die beiden
Silben „Wen“ und „Wu“ vereinen, was der
43-Jährige den Menschen in Sachsen-
Anhalt vermitteln will – die chinesische
Kultur, die Schrift und die Lehre auf der
einen, die Kunst des Kampfes und der
Körpererziehung auf der anderen Seite.
Sachsen-Anhalt ist begeistert: Allein in
Quedlinburg gibt „Meister Cheng“, wie
ihn hier jeder nennt, mehrere Kurse für
Kinder und Erwachsene aus der Stadt.
Doch auch seine Schüler in Magdeburg,
Wernigerode und Blankenburg halten
dem Meister seit Jahren die Treue. Sie
wissen, was sie an Cheng haben. Schließlich
trainieren sie mit einer echten Berühmtheit
der internationalen Kung
Fu-Szene. Cheng Lijun hat als Kung
Fu-Meister und Botschafter bereits die
ganze Welt bereist. Seine Erfüllung aber
fand er schließlich in Quedlinburg und
Sachsen-Anhalt.

16xDeutschland
16 | | 17
niedersachsen
gesehen von rosa hannah ziegler
buch, regie und schnitt rosa hannah ziegler
kamera matteo cocco
sprecherin caroline korneli
ton class benjamin berger
produktion wendländische filmkooperative
produzentin/produktionsleitung roswitha ziegler
redaktion barbara denz (ndr)
Die Filmemacherin Rosa Hannah
Ziegler lebt in Berlin, ist aber nirgends
lieber als in ihrer niedersächsischen
Heimat, im Wendland. Für
ihren Film hat sie jedoch nicht die
wendländische Idylle aufgesucht,
sondern die Stadt Walsrode. Dort
lebt Yasmin, 19 Jahre alt, in ihrer
ersten eigenen Wohnung, nachdem
sie fast ihr ganzes Leben in Heimen
und Pflegefamilien verbracht hat.
Der Film zeichnet das Porträt einer
einsamen, sehr starken jungen Frau,
die auf der Suche nach Heimat ist.
die autorin und regisseurin rosa hannah ziegler
Geboren 1982, studierte sie Regie
an der Kunsthochschule für audiovisuelle
Medien Köln. Unter anderem
absolvierte sie ein Regiepraktikum
beim Regisseur Andreas
Dresen. Mit ihrem viel beachteten
Dokumentarfilm „Cigaretta mon
Amour – Portrait meines Vaters“
gewann sie den Deutschen Kurzfilmpreis
in Gold. Ihren mehrfach
prämierten Kurzspielfilm „Escape“
über zwei junge Mädchen, die aus
einem Wohnheim abgehauen sind,
realisierte sie 2011 im Rahmen des
Kurz filmstipendiums „Cast&Cut“.
Thema tisch interessiert sie sich unter
anderem für Menschen am Rande
der Gesellschaft, die gegen die
widrigen Umstände ihres Lebens
ankämpfen müssen. Aktuell arbeitet
Rosa Hannah Ziegler an einer
Langzeitdokumentation über ihren
Vater für ARTE.

16xDeutschland
18 | | 19
saarland
gesehen von sarah moll
buch und regie sarah moll
kamera andré pfennig
ton stephan markus schneider
schnitt torsten truscheit
produzent sarah moll
redaktion peter kruchten, gabriele riedschy,
kerstin woldt (sr)
die autorin und regisseurin sarah moll
Geboren 1977 in Freiburg, absolvierte
Sarah Moll nach dem
ihren Film „Die Unerwünschten“
(2005), ein Dokumentarfilm
Abitur eine Ausbildung als Mediengestalterin
über sechs Gefangene
in Bild und Ton
und arbeitete als Kameraassistentin
und Realisateurin für
das Fernsehen. Sie studierte von
2000 bis 2005 Dokumentarfilmregie
an der Filmakademie
Baden-Württemberg. Seit 2005
arbeitet sie als freie Dokumentarfilmerin
und Auto rin. Für
der Abschiebehaft, erhielt sie
den „Öngören Preis für Demokratie
und Menschenrechte“.
2010 zeigte Das Erste in der
Reportagereihe „ARD exclusiv“
ihren Film „Die modernen Tagelöhner
– Was Leiharbeit für
Familien bedeutet“. Ihre dokumentarische
Serie „Schwarzes
Gold“ über die Kohle im Saarland
und was sie für Menschen
bedeutet wurde 2012 im Saarländischen
Rundfunk gezeigt.
Derzeit in Arbeit befindet sich
ihre Dokumentation „Wahlverwandtschaften“
(SR/SWR), eine
Langzeitbegleitung über das
Bedürfnis nach Vertrautheit in
einer Gesellschaft, in der die
herkömmlichen „Familienbande“
selten geworden sind.
In Leidingen liegt die Grenze unsichtbar auf der
Straße. 1,6 Kilometer lang ist die „Neutrale Straße“, die
Frankreich und Deutschland miteinander verbindet –
oder trennt. Jeder hat da seine eigene Wahrheit in Leidingen,
das auf französischer Seite Leiding heißt. 192
Einwohner leben auf deutscher, 28 auf französischer
Seite. Ein Teil des Dorfes gehört zum Saarland, der andere
zu Lothringen. Hier sieht man die „Tagesschau“,
dort „Le Journal de 20h“.
Es kommen zwei mobile Bäcker am Tag, der französische
zwischen elf und drei, der deutsche pünktlich
um neun. Es gibt zwei Bürgermeister, zwei Postboten
und zwei Kirchen – beide katholisch. Dort strahlen die
Straßenlaternen mit 100 Prozent Atomstrom, auf der
anderen hilft ein Energiemix beim Leuchten. Und wer
seinen Nachbarn gegenüber anrufen möchte, muss
die jeweilige Landesvorwahl wählen und führt ein
teures Auslandsgespräch; dabei können die Menschen
ihrem Gegenüber in die Küche gucken.
Die 14-jährige Lara läuft durch die menschenleere
„Neutrale Straße“ und verteilt Werbung für deutsche
Supermärkte. Eigentlich ist ihr dies nur auf der rechten
Seite gestattet, die zu Deutschland gehört. Französischen
Nachbarn, die darum bitten, wirft sie trotzdem
etwas ein. Lara ist in dem 220-Seelen-Dorf aufgewachsen,
und doch hat sie noch nie mit der 17-jährigen
Marine auf französischer Seite geredet. Lara spricht
kein Französisch und Marine kein Deutsch. Sie kennen
sich noch nicht einmal vom Sehen.
Der französische Bürgermeister und der deutsche
Orts vorsteher verstehen sich auf Platt, einer Sprache,
die die älteren Generationen über die Grenze hinaus
verbindet. Barthélémy Lemal wird von seinem deutschen
Kollegen Wolfgang Schmitt freundschaftlich
„Lamy“ genannt. „Lamy“ ließ Wolfgang Schmitt die
Farbe der Straßenlaternen auswählen, dafür verband
dieser die französischen Häuser mit dem deutschen
Trink- und Abwassersystem. „Hier wächst etwas zusammen“
meint Wolfgang Schmitt. Die „Neutrale
Straße“ ist für ihn eine „Narbe, die langsam verheilt“.

16xDeutschland
20 | | 21
berlin
gesehen von sandra maischberger
buch und regie sandra maischberger, jan kerhart
kamera jan kerhart, mark doeling
schnitt jürgen hermann
produktionsleitung melanie heilig
produzent matthias martens
redaktionelle mitarbeit martina steinführer
redaktion johannes unger (rbb)
die autoren und regisseure sandra maischberger
1966 in München geboren. Vor, während
und nach ihrer Ausbildung an der
Deutschen Journalistenschule München
1987 arbeitete Sandra Maischberger
im Radioprogramm des Bayerischen
Rundfunks. Ihre Arbeit beim Fernsehen
begann sie 1988 beim Privatsender
Tele5. Es schlossen sich u.a. die Sendungen
„Live aus dem Schlachthof“ (BR),
„Talk im Turm“, „0137“ und „Spiegel TV
Interview“ an. In den Jahren 2000-2006
moderierte Sandra Maischberger die
Sendung „maischberger“ auf n-tv, wofür
sie mit diversen Fernsehpreisen ausgezeichnet
wurde. Seit 2003 moderiert sie
die Sendung „Menschen bei Maischberger“
im Ersten. Seit Mitte der 90er Jahre
drehte Sandra Maischberger zudem
Reportagen und Dokumentarfilme. In
Zusammenarbeit mit ihrem Mann, Jan
Kerhart, entstand u.a. der Film „Helmut
Schmidt außer Dienst“, für den sie 2008
mit der „Goldenen Kamera“ ausgezeichnet
wurden. In ihrer Verantwortung als
Geschäftsführerin und Produzentin der
Vincent TV GmbH wurden seit 2000
rund 30 Reportagen, Dokumentationen
und Dokudramas realisiert.
Berlin an einem Tag im Sommer, vom
Morgengrauen bis tief in die Nacht, an
einem Ort im Herzen der Stadt. Die Kamera
begleitet den Arbeitsalltag ganz
unterschiedlicher Menschen, die nur
eines gemeinsam haben: Ihr Arbeitsplatz
ist der Reichstag, das deutsche
Parlament.
Putzfrau, Politiker, Präsident: Sie leben
in unterschiedlichen Stadtteilen, sind
alteingesessene Berliner oder Durchreisende
mit ungewisser Aufenthaltsdauer,
Einwanderer aus fernen oder nahen
Ländern, Bürger der ehemaligen DDR
oder der alten BRD. So entsteht eine Momentaufnahme
mit den vielen Zutaten,
die Berlin so einzigartig machen: die
immer präsente Vergangenheit in der
Gegenwart; die Verbindung wilhelminischer
und moderner Architektur; das
Nebeneinander von Politik und Alltag;
vor allem aber die Vielfalt der Menschen,
die in dieser Stadt leben.
Ihre Lebenswege kreuzen sich in diesen
24 Stunden unter der gläsernen Kuppel,
ohne, dass sie sich wirklich begegnen.
Der Film macht die Statisten der Demokratie
zu Hauptpersonen, während das
Ballett der Limousinen, dem Bundespräsident,
Kanzlerin und Minister entsteigen,
nur den Rahmen der Handlung
bildet.
Für das Projekt „16xDeutschland“ beobachten
ARD-Moderatorin und Filmemacherin
Sandra Maischberger und ihr
Ehe- und Kameramann Jan Kerhart aus
ganz unterschiedlichen Perspektiven
dieses Aufeinandertreffen und skizzieren
die Biografien der Personen und deren
Bezug zu Berlin.
jan kerhart
Der 1960 in Prag geborene Kameramann
lebt heute in Berlin. Kehrhart studierte
bis 1983 an der Karls-Universität
in Prag und begann seine Karriere als
Kameramann bei der DFA in Bonn. Er
wirkte in den 80er Jahren am Aufbau
des ersten RTL-plus-Studios in Deutschland
mit und arbeitete als freier Kameramann,
mit beruflichen Aufenthalten
in Jerusalem, London, Brüssel, Prag
und USA. 1989 gründete er mit einem
Partner die Firma Spectrafilm GmbH
als geschäftsführender Gesellschafter.
1995 gründete er nach dem Verkauf der
Spectrafilm GmbH die Firma Vincent
Filmproduktion GmbH, deren alleiniger
geschäftsführender Gesellschafter
er heute noch ist. Seine Arbeiten als
Kamera mann und Regisseur wurden
mehrmals ausgezeichnet.

16xDeutschland
22 | | 23
nordrhein-westfalen
gesehen von claus wischmann
buch und regie claus wischmann
kamera marcel schmitz, dieter stürmer
ton filipp forberg
schnitt peter klum
herstellungsleiter ulrich adomat
producer stefan pannen, holger preusse
redaktion jutta krug (wdr)
der autor und regisseur claus wischmann
Der am 24. November 1966 in Witten an
der Ruhr geborene Claus Wischmann
studierte Jura an der Johann Wolfgang
Goethe Universität Frankfurt und Musik
an der Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst Frankfurt. Claus
Wischmann hat als Autor und Regisseur
über 40 Dokumentarfilme, Reportagen,
Konzertaufzeichnungen und Porträts
für viele europäische Fernsehanstalten
realisiert, darunter „Barockfest der Stimmen
– aus dem Théâtre des Champs-
Elysées“ (2011/12), „Nicht von dieser Welt
– Der Pianist Murray Perahia“ (2010, rbb/
ARTE), „Aufbruch ins Nord meer – Der
Schatz der Barent s see“ (Drei Teile, 2008,
WDR/rbb/ARTE), „Wagners Meistersänger,
Hitlers Siegfried – Auf der Spur
von Max Lorenz“ (2008, SWR/ORF/SF),
„Grenzenloses Spiel – Der Pianist Boris
Berezovsky“ (2006, ARTE), „Glanz der
Erde – Eisen in China“ (2004, ARD/rbb/
ARTE) u.v.a. Seine Filme, die oft die Musik
zum Thema haben, liefen auf über
100 Festivals weltweit und gewannen
zahlreiche Preise. Sein Dokumentarfilm
„Kinshasa Symphony“ wurde unter
anderem für den Deutschen Filmpreis
und den Grimmepreis nominiert.
Der „Weiße Holunder“ ist eine kleine Welt für
sich. Heimat und Nische für Stammgäste,
Anwohner und Durchreisende. Eine Kölner
Kneipe wie aus dem Bilderbuch, einem aus
den 50er Jahren allerdings. Mit Music-Box,
nikotinvergilbten Wänden, stilechtem Mobiliar
– und mit den alten Schlagern der Zeit, die
Wirtin Margot so liebt.
Sie und ihr Mann Karl sind Herz und Seele des
Lokals. Seit über 20 Jahren sorgen sie dafür,
dass sich im „Weißen Holunder“ eine bunte
Gesellschaft zu Hause fühlt. Eine Mischung
aus Szenegängern, Karnevalisten, Arbeitern
und Anwohnern. Margot und Karl – so verschieden
sie sind – bringen Menschen im
„Holunder“ zusammen, schaffen ein Gefühl
von Geborgenheit, von Heimat in der Großstadt.
Ihre Kneipe ist Kult und hat es sogar
in trendige Reiseführer über Köln geschafft.
Nun beginnt ihr letztes Jahr.
Der Film begleitet das Wirts-Ehepaar, ihre
Kneipe und ihre Gäste von Aschermittwoch
bis zum Karneval des darauffolgenden Jah res.
Frühling, Sommer, Herbst, Winter – schließlich
die fünfte Jahreszeit. Dazwischen liegen
die beliebten wöchentlichen Mitsing-Abende
kölscher Lieder und der „Kommunistenstadel“,
eine Wanderung in der Eifel, der Karneval
und die Nubbelverbrennung, mit der
der Karneval und alle begangenen Sünden zu
Grabe getragen werden. Der brennende Nubbel,
eine selbst gebastelte Strohpuppe, markiert
für Margot und Karl auch das Ende des
Lebens hinterm Tresen.

16xDeutschland
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schleswig-holstein
gesehen von lars jessen
buch und regie lars jessen
ko-regie rocko schamoni
kamera timo moritz
ton ulrich fengler
schnitt und postproduktion sebastian schultz
produzent eichholz stuben
filmproduktion lars jessen, eckart lippens
produktionsleitung eckart lippens
redaktion barbara denz (ndr)
der autor und regisseur lars jessen
Fünf Jahre nach seinem Spielfilm „Die
Schimmelreiter“ macht sich Regisseur
Lars Jessen erneut auf den Weg in seine
Heimat Dithmarschen. Seine Dokumentation
versucht, ein Phänomen zu
ergründen, das überall zu beobachten
ist, in Schleswig-Holstein jedoch besonders
ausgeprägt zu sein scheint: das
Aussterben der traditionellen Landgasthöfe.
Die Zeiten, in denen der abendliche
Gaststättenbesuch für einen Großteil
der Dorfgemeinschaft fester Bestandteil
des Alltags war, gehören heute nicht
nur in Henn stedt der Vergangenheit an.
Der schöne alte „Kaisersaal“ steht leer,
sein betagter Wirt sucht verzweifelt
einen Nachfolger. Und der umtriebige
Ex-Bürgermeister möchte viel lieber ein
schönes, modernes Gemeinschaftshaus
bauen, für 1,8 Millionen Euro. Der Film
erzählt vom Abschiednehmen, von Vergangenem,
vom Wert der Traditionen
und der unaufhaltsamen Wucht der Veränderung.
geboren 1969 in Kiel. Nach dem Magisterstudium
(Geschichte, Politik, Philosophie)
an der Universität Köln absolvierte
er den Zusatzstudiengang ‚Film/
Fernsehen‘ an der Kölner Kunsthochschule
für Medien. Es folgten ein Regievolontariat
bei der Serie „Lindenstraße“
und eine langjährige Mitarbeit beim
Kölner TV-Projekt „Kanal 4“. Seit Jahren
führt er immer wieder erfolgreich
Regie fürs Kino und zahlreiche Fernsehformate
und Serien wie etwa „Großstadtrevier“.
Mit „Am Tag als Bobby
Ewing starb“ gewann er 2005 den „Max
Ophüls Preis“ für den besten Spielfilm.

16xDeutschland
26 | | 27
sachsen
gesehen von ina borrmann
buch, regie und produktion ina borrmann
kamera sebastian hattop, johannes kaltenhauser,
susan gluth
sprecherin caroline korneli
montage florian köhler
ton günther strebl
musik simon stockhausen
herstellungsleitung marc wächter
redaktion katja wildermuth (mdr)
die autorin und regisseurin ina borrmann
geboren in Freiberg/Sachsen, aufgewachsen
und sozialisiert in der DDR,
Schulzeit – POS und EOS in Freiberg,
Besuch der Betriebsschule des Gesundheits-
und Sozialwesens in Karl-Marx-
Stadt. Danach Facharbeiterin für Krankenpflege.
1990 Umzug nach Ulm, wo
Ina Borrmann als Krankenpflegerin im
Evangelischen Altenzentrum Dornstadt
arbeitete. 1991 zog sie nach München
und studierte dort Theaterwissenschaften
und Germanistik an der LMU, danach
an der Hochschule für Fernsehen
und Film München, Abteilung Film und
Fernsehspiel. 2008 ging Ina Borrmann
nach Berlin, wo sie Moderationen und
Kinotouren für diverse Verleihfirmen
sowie die Moderation und das Guest
Management für zahlreiche Filmfestivals
übernahm. Heute arbeitet sie als
freie Autorin, Regisseurin und Kamerafrau.
Ein Sommer im Jahr 1987. Meine Heimatstadt
Freiberg in Sachsen wurde
800 Jahre alt. Die Stadt erwachte und
mit ihr die Menschen. Ich war 16. Die
großen Ferien begannen. Und mir
stieß etwas Unvergleichliches zu:
meine erste Liebe. Sie war groß und
einzig, weil ich noch nichts erlebt
hatte, woran sich diese Liebe messen
ließ. Sie war nur um ihrer selbst willen
da. Er ging mit den Worten „Lass
die Zeit vergehen und lass Dich eine
Frau werden, dann werden wir uns
eines Tages wieder sehen.“
Ich bin zurückgekehrt zu den Orten
meiner Erinnerung. Ich hatte ihn angerufen.
Seine Stimme klang jung am
Telefon. Ich wollte herausfinden, was
geblieben war, und plötzlich stand
er als Westernhagen-Double vor mir.
Das alte Stadtbad, in dem er mir den
ersten Kuss gab, ist durch einen Wasserpark
mit Rutschen und Whirlpool
ersetzt worden. Aus Jugendklubs
wurden Drogeriemärkte. Auf grünen
Wiesen stehen Lidl-Hallen, Sonderpostenläden
und Tankstellen. Wie
schwer ist es, an solchen Orten seine
Erinnerungen zu finden? Ist die Vergangenheit
noch auffindbar?

16xDeutschland
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thüringen
gesehen von dominique horwitz
buch und regie dominique horwitz, anna schmidt
kamera axel funk
ton frank scheufler
schnitt mario biehl
produktionsleitung evelyn wenzel
redaktion katja wildermuth (mdr)
der autor und regisseur dominique horwitz
Am 23. April 1957 als Sohn französischer
Eltern in Paris geboren, zog Dominique
Horwitz 1971 mit der Familie nach Berlin.
Nach dem Abitur am französischen
Gymnasium arbeitete er zunächst als
Verkäufer. 1976 spielte er im Alter von
19 Jahren seine erste Fernsehrolle, gefolgt
von einem „Tatort“ und dem ersten
Kinofilm „David“ unter Regie von Peter
Lilienthal. Ende der 1970er Jahre begann
Horwitz seine Theaterkarriere, erhielt
Engagements in Tübingen, München,
Hamburg und Berlin. Zahlreiche Film-,
Fernseh- und Bühnenrollen folgen, so
war Horwitz u.a. in Dieter Wedels TV-
Erfolg „Der große Bellheim“ (1992) zu
sehen. Den Kinozuschauern prägte sich
Horwitz durch Filme wie „Stalingrad“
(1992) von Joseph Vilsmaier, „Nachtgestalten“
von Andreas Dresen (1999) und
auch als böser Sportlehrer Daume in
„Sams in Gefahr“ (2003, Regie: Ben Verbong)
ein. In diesem Jahr wirkte er u.a.
in „Löwenzahn – Das Kinoabenteuer“
von Peter Timm mit. Außerdem tritt
Dominique Horwitz als Sänger der „Die
Dreigroschenoper“ nach Brecht und
Weill und als Interpret Jacques Brels auf.
Weimar ist auf den ersten Blick nichts
anderes als eine große Museumsstadt,
ein Abziehbild deutscher Kulturgeschichte.
Um den Bildungsbürger anzulocken,
möchte man in dieser Stadt
hauptsächlich das Bild der Klassik konservieren
und ganz auf die Attraktivität
der Kulturgeschichte bauen. Das Bewahren
aber kostet viel Geld; Geld, das
fehlt, um Modernes zu entdecken oder
entstehen zu lassen. Weimars Blütezeit
als führende Stadt für das Geistes- und
Kulturleben im Land liegt Jahrhunderte
zurück. Dafür bezahlt es jetzt seinen
Preis – den Preis, auf Erneuerung zu
verzichten. Warum? Weil die Touristen
genau das von Weimar erwarten. Aber
was genau wollen die Touristen? Wofür
geben die ihr Geld aus? Was lassen sie
sich Kultur kosten und vor allem welche
Kultur?
Der vor 56 Jahren in Paris geborene
Schauspieler, Sänger und Regisseur Dominique
Horwitz lebt seit 2003 unweit
der wohl deutschesten aller deutschen
Städte – Weimar; Stadt der Klassik,
Gründungsort der Weimarer Republik,
des Bauhauses und der Hitlerjugend,
kreisfreie Stadt, Universitätsstadt und
Kulturhauptstadt Europas 1999. Heute
hat Weimar knapp 63 Tausend Einwohner.
Einer von ihnen ist Gunter Grobe,
seines Zeichen Kutscher. Mit ihm erlebt
Horwitz die Stadt, die sein Zuhause geworden
ist.

16xDeutschland
30 | | 31
rheinland-pfalz
gesehen von nico hofmann und julian vogel
buch und regie nico hofmann und julian vogel
kamera timm kröger
steadycam andreas kielb
sounddesign david rädler
sprecherin jeanette hain
tonmischung bertin molz
schnitt hannes bruun
herstellungsleitung michael jungfleisch
produktionsleitung thomas lorenz (swr)
producer philipp walz, ruben steingrüber
produzent jochen laube (teamworx)
redaktion gudrun hanke-el ghomri (swr)
Zwei große Wirtschaftszweige prägen
Rheinland-Pfalz: der Weinbau und
die chemische Industrie, die sich am
Rheinufer angesiedelt hat. Die Skyline
der Industriebauten und die idyllisch
wirkenden Weinberge - auf den ersten
Blick zwei Arbeitswelten, die unterschiedlicher
nicht sein könnten. Was
verbindet sie dennoch? Nico Hofmann,
einer der bekanntesten Filmproduzenten
Deutschlands und gebürtiger Pfälzer,
geht dieser Frage nach.
Vor mehreren Millionen Jahren war die
Region Rheinland-Pfalz der Boden eines
riesigen Urmeeres. Aus Plankton wurde
Öl, aus Muscheln Kalkstein. Das Öl verarbeitet
die BASF zu verschiedensten
Produkten, ohne die unser modernes
Leben kaum vorstellbar wäre. Und auf
dem Kalkboden wächst der Riesling,
der die Pfalz berühmt gemacht hat.
Gemeinsam sind der Chemieindustrie
und dem Weinbau auch die Herstellung
von Stoffen und die Perfektion, die ihre
Arbeitsvorgänge bestimmt.
Der Film von Nico Hofmann und Julian
Vogel ist eine essayistische Betrachtung
zweier sehr unterschiedlicher Arbeitswelten
und eine persönliche Erkundung
des Landes Rheinland-Pfalz.
die autoren und regisseure nico hofmann
Nico Hofmann, geboren am 4. Dezember
1959 in Heidelberg als Sohn zweier
Journalisten, steht als Produzent und
von der Regie, um die Produktionsfirma
teamWorx Television & Film GmbH zu
gründen. Das Unternehmen der UFA/
Regisseur für Filme, die außergewöhnliche
FremantleMedia Gruppe entwickelte
Geschichten auf hohem handwerk-
sich rasch zu einem der wichtigsten
lichem Niveau erzählen. Nach einem Player der deutschen Filmbranche.
zweijährigen Zeitungs-Volontariat studierte
er an der Hochschule für Fernsehen
und Film in München. Sein Kinodebüt
„Land der Väter, Land der Söhne“
erhielt u.a. den Bayerischen Filmpreis
1989. Mit Fernsehfilmen avancierte er
zu einem der erfolgreichsten deutschen
Regisseure der 90er Jahre. Die ersten
Folgen des Serienklassikers „Balko“, der
Justizkrimi „Der große Abgang“ und der
medien-kritische Thriller „Der Sandmann“
mit Götz George erregten Aufsehen.
1998 verabschiedete er sich mit
dem Kino-Thriller „Solo für Klarinette“
Event-Produktionen wie „Der Tunnel“,
„Die Flucht“, „Dresden“, „Das Wunder
von Berlin“ und „Mogadischu“ machten
teamWorx zum europaweiten Marktführer
im Bereich Event-Fernsehen,
außerdem setzte Hofmann wichtige
Trends in der deutschen Fernsehlandschaft
durch Produktionen mit brisanten
Themen wie „Willkommen zuhause“,
der die Traumatisierung deutscher
Kriegsheimkehrer durch den umstrittenen
Bundeswehreinsatz in Afghanistan
thematisiert, und „Bis nichts mehr
bleibt“, dem ersten fiktionalen Film
julian vogel
Geboren am 16. November 1985 in lichen organisierte und mit ihnen zusammen
Frankfurt am Main, begann Julian Vogel
eine monatliche Sendung
2004, Kurzfilme zu drehen. Im selben
Jahr arbeitete er sechs Wochen in Ghana
als Feiwilliger für die „Baobab Children
Foundation“ an einer Dorfschule, wo er
Englisch unterrichtete und mit einem
ghanaischen Lehrer eine Schultheatergruppe
aufbaute. Nach dem Abitur
2005 absolvierte er ein Freiwilliges soziales
Jahr in der KMA/Antenne, einem
Kreuzberger Jugendkulturzentrum, an
dem er Kurzfilmworkshops mit Jugend-
auf dem Offenen Kanal Berlin produzierte.
Danach bereiste er 2006 für
ein Jahr Südostasien. Dort arbeitete er
für das Tsunami Voluteer Center und
drehte später seinen ersten längeren
Dokumentarfilm, für den er drei Monate
lang einen Fahrradzirkus auf der
Reise von Bangkok nach Kuala Lumpur
mit der Kamera begleitete. Von 2007
bis 2009 studierte er an der FU Berlin
Filmwissenschaften und Philosophie.
über einen Scientology-Aussteiger. Es
folgten zahlreiche erfolgreiche Filme.
Der Event-Dreiteiler „Unsere Mütter,
unsere Väter“ löste deutschlandweit
eine generationenübergreifende Debatte
aus. „Unsere Mütter, unsere Väter“
wurde zuletzt sogar in die USA verkauft.
Für seine Leistungen als Produzent und
Regisseur wurde Nico Hofmann vielfach
ausgezeichnet. Er engagiert sich seit
vielen Jahren für den Filmnachwuchs.
Seit 1995 lehrt er als Professor für den
Fachbereich „Szenischer Film“ an der
Filmakademie Baden-Württemberg in
Ludwigsburg. Seit dem Frühjahr 2008
verantwortet Nico Hofmann zusätzlich
als Geschäftsführer und Filmproduzent
die Aktivitäten der UFA Cinema.
Im Wintersemester 2008/09 machte er
ein „Erasmus“-Semester an der Istanbul
Bilgi Üniversitesi (Fachrichtung Film
und Fernsehen). Seit Oktober 2009 studiert
Julian Regie an der Film akademie
Baden-Württemberg. Von September
bis Dezember 2011 erhielt er ein Stipendium
für das Austauschprojekt „Fiction
35“ an der La Fémis, Paris. Unter anderem
führte er bei dem Dokumentarfilm
„Palast“ (2013), einer Beobachtung
des Lebens im Sozialpalast in Berlin-
Schöne berg, Regie.

16xDeutschland
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bremen
gesehen von jan böhmermann
buch und regie jan böhmermann
kamera jay-patrick arbeiter
ton alexander werth
schnitt julian schleef
compositing matthias gerding
ausstattung lea fumy, simon rupieper
producerin jule ott
aufnahmeleitung martin borchers
produzent philipp käßbohrer (bildundtonfabrik)
produktion matthias schulz
redaktion britta-susann lübke (radio bremen)
Warum ist das kleine Bremen
eigentlich ein unabhängiges, eigenes
Bundesland? Dieser Frage
widmet sich der 1981 in Bremen-
Gröpelingen geborene und in
Bremen-Vegesack aufgewachsene
Satiriker und Hobbyhistoriker
Jan Böhmermann. Der mit dem
Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnete
und Grimme-Preis-nominierte
Moderator entdeckt in
einer spannenden, persön lichen
und gewissenhaft recherchierten
Spurensuche gemeinsam mit
dem Regisseur und Produzenten
Philipp Käßbohrer, Träger des
Deutschen Fernsehpreises 2012,
das bislang völlig unbekannte
Geheimnis hinter der Bremer
Unabhängigkeit.
Bremen, einst reiche und bedeutende
Hansestadt, ist heutzutage
hoch verschuldet, im Bildungswettstreit
auf den letzten Plätzen,
wirtschaftlich kämpfend und
politisch kaum relevant. Warum
drängen die Bremer trotzdem
immer noch nach Freiheit? Wie
kann sich Bremen seine Unabhängigkeit
überhaupt leisten?
Welch mysteriöse Rolle der verwitterte,
übergroße Ziegelstein-
Elefant am Bremer Hauptbahnhof
dabei spielt und was die
Ko lonialgeschichte Deutschlands
für die Freiheit des Zweistädtestaates
an der Weser bedeutet,
versucht Jan Böhmermann in
seiner bildstarken und investigativen
Kurzdokumentation erstmals
zu ergründen.
der autor und regisseur jan böhmermann
Geboren 1981 in Bremen, begann Jan
Böhmermann schon früh mit ersten
Comedyexperimenten im Schülerkabarett
„Anti-Toxin“. 1999 startete er seine
Rundfunkkarriere als Moderator und
Reporter bei Radio Bremen. Nach seinem
ARD-Volontariat folgten ab 2003
zahlreiche Engagements als Moderator
und Autor für Hörfunk und Fernsehen
bei Radio Bremen, hr und WDR.
Für WDR 1LIVE moderierte er zwischen
2004 und 2011 zahllose Shows und
Sendungen. Im Jahr 2007 schrieb er gemeinsam
mit einer Handvoll „Titanic“-
ter, Autor und Sidekick im Ensemble der
„Die Harald Schmidt Show“. Böhmermanns
satirisches Gemeinschaftskundebuch
„Alles, alles über Deutschland“
erschien 2009. 2013 folgte „Förderschulklassenfahrt“,
ein pädagogisch wertvolles
Eventhörspiel, das er zusammen mit
Klaas Heufer-Umlauf schrieb, sprach
und produzierte. Seit 2010 führt er jede
Donnerstagnacht durch die zweistündige
Satire-Live-Talkshow „LateLine“, die
bei sechs jungen ARD-Hörfunksendern
und im Internet ausgestrahlt wird –
seit April 2013 vierzehntägig auch als
Redakteuren die Satireshow „echt Böhmermann“
Fernsehsendung auf EinsPlus. 2012
fürs Freitagabendprogramm
des WDR Fernsehens. Für die Sendung
„TV Helden“ erhielt Böhmermann den
„Deutschen Fernsehpreis 2009“. Von
2009 bis 2012 arbeitete er als Chefrepor-
moderierte, schrieb und produzierte er
gemeinsam mit Bestsellerautorin Charlotte
Roche die sonntägliche Unterhaltungssendung
„Roche & Böhmermann“,
die in der Kategorie Unterhaltung für
den „Grimme-Preis 2013“ nominiert
wurde. Gemeinsam mit dem Musiker
Olli Schulz führt Böhmermann seit 2012
durch die sonntägliche Radiosatireshow
„sanft & sorgfältig“ bei radioeins. 2013
zeichnete das Medium-Magazin den
32-Jährigen als „Unterhaltungsjournalist
des Jahres“ aus. Im Herbst 2013 startet
das wöchentliche „Neo Magazin“ mit
Jan Böhmermann auf ZDFneo.

16xDeutschland
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hamburg
gesehen von özgür yildirim
regie und konzept özgür yildirim
produzent, konzept, herstellungsleitung raoul reinert
kamera matthias bolliger
schnitt sebastian thümler
ton- und sounddesign maarten van de voort
produktionsleitung eva-maria wittke (ndr)
redaktion barbara denz (ndr)
der autor und regisseur özgür yildirim
Der Hamburger Regisseur Özgür Yildirim
(33) – bekannt durch „Chiko“, „Blutzbrüdaz“
und „Tatort“ – zeigt für „16xDeutschland“
sein Hamburg, eine Stadt, die für
den gebürtigen Hamburger mit türkischen
Wurzeln die Stadt der Kreativen,
der Musiker, der Tänzer und der Rapper
ist. Die Newcomer-Band „kollektiv22“
steht im Mittelpunkt seiner Dokumentation.
Das siebenköpfige Künstlerkollektiv
aus dem Schanzenviertel steht nicht
nur für Musik, sondern auch für Texte,
Gedichte, Kurzfilme, Ausstellungen, Theater
und Fern sehen. Momentan konzentrieren
sie sich als Band auf ihren „Folk ’n’
Soul“ und versuchen, immer mehr Einflüsse
und Musik-Genres einzubauen. Sie
ernten Beifall für ihre Straßengigs auf
dem Schulterblatt und dürfen auf einem
der angesagtesten Musikfestivals Hamburgs
auftreten: dem Dockville. Ob sie
den Durchbruch mit ihrem neuen Hamburg-Song
schaffen und einen großen
Plattendeal bekommen? Gedreht wurde
auf der Straße, in Wohnungen einiger
Bandmitglieder, im Proberaum und auf
den Dächern von Hamburg. Überall dort,
wo ihre Musik entsteht und atmet. Yildirim
hat die Musiker bis zu ihrem großen
Auftritt beim Hamburger Dockville Festival
am 18. August begleitet.
Özgür Yildirim wurde bekannt mit
dem Kinospielfilm „Chiko“, der auf der
Berlinale 2008 Weltpremiere hatte und
mit dem er den Deutschen Filmpreis
für das beste Drehbuch gewann. Geboren
1979 in Hamburg, veröffentlichte
Yildirim seinen ersten Roman bereits
im Alter von 14 Jahren, studierte 2002-
04 an der Universität für Theater, Musiktheater
und Film, der heutigen Hamburg
Media School, und machte dort
2004 sein Diplom. Seine vielbeachteten
Studentenfilme waren für zahlreiche
Nachwuchspreise nominiert, darunter
Short Tiger, First Steps und Studio
Hamburg Preis. 2011 kam Yildirims
Spielfilm „Blutzbrüdaz“ (Produktion:
Corazón International und Constantin
Film) in die Kinos, die Hauptrolle spielte
Sido. Fertiggestellt und am 28. April
2013 in der ARD aus gestrahlt wurde
der „Tatort: Feuerteufel“, der erste Film
der neugeschaffenen Reihe von Norddeutschland-Tatorten
mit Wotan Wilke
Möhring. Aktuell schreibt er an mehreren
Kinodrehbüchern. Gemeinsam
studierten Regisseur Özgür Yildirim,
Kameramann Matthias Bolliger und
Produzent Raoul Reinert von 2002 bis
2004 am Filmstudium Hamburg. Editor
Sebastian Thümler schnitt einige
ihrer Filme.

Impressum
Pressekontakt
Herausgegeben von der Programmdirektion
Erstes Deutsches Fernsehen/Presse und Information
Redaktion:
Bildredaktion:
Texte:
Bildnachweis:
Grafik:
Druck:
Dr. Lars Jacob
Rita Jacobi
ARD Landesrundfunkanstalten
Titel/Rücktitel:WDR/Holger Möllenberger;
rbb/Jenny Sieboldt (S.2, l.), rbb/Oliver Ziebe (S.2, r.), ARD/Herby Sachs
(S.3), Susie Knoll (S.4/5), Michael Callies (S.6/7), Arno Declair (S.6 kl.
Foto re.), Sherryl Burgard, Pascal Klein, Felix Wilcken (Comic), Thomas
Carlé (S.8/9); Andreas Dresen (S.10/11), rbb/Klaus-Dieter Fahlbusch
(S.11 kl. Foto re.); Sebastian Schultz (S.12/13); Dominic Godehardt
(S.14/15), Jan Brockmann (S.15 kl. Foto li.), MDR/Stefan Rauchhaus
(S.15 kl. Foto r.); Rosa Hannah Ziegler (S.16/17), Gerhard Ziegler (S.16 kl.
Foto l.), Silva Rikala (S.16 kl.Fotos M. u. r.); Stephan Schneider (S.18/19),
Sarah Moll (S.19 kl. Foto l.), André Pfennig (S.19 kl. Foto M. u. r.); Jan
Kerhardt (S.20/21); rbb/Oliver Ziebe (S.20 kl. Foto r.); WDR/Holger
Möllenberg (S.22/23); Lynn Baur (S.24/25); MDR/Repro (S.26/27) ,
Carmen Jasmyn Hoffmann (S.27 kl. Foto r.); Christina Werner (S.28/29);
Timm Kröger (S.30/31), Carina Neubohn (S.31 kl. Foto l.), Özden Uzun
(S. 31 kl. Foto M.), Ruben Steingrüber (S.31 kl. Foto r.); bildundtonfabrik/
Philipp Käßbohrer (S.32/33); NDR/Sandra Hoever (S.34/35).
din jank_münchen
Steininger Druck e.K., Ismaning
Agnes Toellner
Presse und Information Das Erste
Tel.: 089/5900-3876, Fax: 089/5501259
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