Juni 2013 - Akademie för uns kölsche Sproch

FOTOS: © RBA KÖLN, MARION MENNICKEN
Eröffnet wurde das Kunstgewerbemuseum 1888 in der ehemaligen Taubstummenschule
»An der Rechtschule«. 1900 erfolgte der Umzug zum Hansaring.
Dieses in der Nähe des heutigen Mediaparks gelegene Gebäude wurde im
Zweiten Weltkrieg zerstört. Glücklicherweise konnten die Bestände ausgelagert
werden, so dass es kaum Verluste gab. Nach dem Krieg wurde zunächst
die Eigelsteintorburg, von 1961 bis 1986 das Overstolzenhaus in der Rheingasse
als Interimsquartier für kleinere Wechselausstellungen genutzt. 1989 erhielt
das Kunstgewerbemuseum endlich wieder ein eigenes Haus, wiederum »An
der Rechtschule«, nachdem das Wallraf-Richartz-Museum zusammen mit
dem Museum Ludwig das neue Gebäude am Rhein bezogen hatte. Als Zeichen
für den Aufbruch in eine neue Ära erfolgte die Umbenennung in »Museum für
Angewandte Kunst«. Seit 2011 gilt das Logo »MAKK – Kunst und Design«.
Durch den Umzug in den Bau von Rudolf Schwarz und Josef Bernard
erhielt das Museum wieder Raum für eine ständige Ausstellung der Bestände
sowie für wechselnde Sonderausstellungen.
Dieser Bestand hat seinen Ursprung in den Sammlungen von Ferdinand
Franz Wallraf und Joseph Matthias de Noël. Er wurde durch zahlreiche
Bürgerstiftungen vergrößert. Bis heute unterstützt ein Förderverein, die
1964 gegründete Overstolzengesellschaft, Nachfolgerin des früheren
Kölnischen Kunstgewerbevereins, das Museum bei Ankäufen.
Treppenhaus, 2011
»EINZIGARTIG – ÜBERRASCHEND – AUFGESCHLOSSEN«:
DAS MUSEUM
FUR ANGEWANDTE
KUNST KOLN
125 Jahre – dieses stolze Jubiläum können in diesem Jahr gleich zwei
Kölner Museen feiern: das Kölnische Stadtmuseum, das wir in Heft 3
würdigen, und das Museum für Angewandte Kunst Köln.
»Einzigartig, überraschend, aufgeschlossen« – so bezeichnet sich das 1888
als »Kunstgewerbe-Museum« gegründete Museum selbst in seinem Leitbild.
Eine zutreffende Beschreibung, denn das nach dem Wallraf-Richartz-
Museum zweitälteste städtische Museum Kölns ist das einzige in NRW,
das das europäische Kunsthandwerk in seiner gesamten Bandbreite vom
Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert ausstellt. Die Design-Sammlung mit
dem Schwerpunkt auf nordamerikanischen und westeuropäischen Werken
ist sogar europaweit einzigartig.
EUROPAWEIT EINZIGARTIG
Die Ausstellungen erstrecken sich über drei Etagen. Im ersten Stockwerk
unternimmt der Besucher einen Rundgang, der im Mittelalter beginnt und
mit dem Jugendstil endet. Unter dem Motto »Kunst und Design im Dialog«
sind die Erzeugnisse ab dem 20. Jahrhundert in separaten Räumlichkeiten
ausgestellt, die der Besucher über das Foyer im Erdgeschoss betritt.
Außerdem wird auch das großzügig angelegte Treppenhaus als Ausstellungsmöglichkeit
genutzt. In der zweiten Etage und im Erdgeschoss finden
in der Regel Sonderausstellungen statt. In der übrigen Zeit steht in diesem
Foyer, das Einblick in den Innenhof mit der Brunnenanlage von Ewald
Mataré gewährt, der Traum aller Autobegeisterten, nämlich ein Mercedes
300 SL Flügeltürer von 1956.
Das Museum bietet eine Vielfalt an Kunstwerken aus den unterschiedlichsten
Materialien und in verschiedenen Verarbeitungen. Textilien,
Möbel, Keramik, Glas, Metallkunst, Grafik, Gemälde, Skulptur – um nur
die wichtigsten Gruppen zu nennen. Wer genau hinsieht, stellt fest, dass
nicht nur Holz, Stoffe oder Edelmetalle verarbeitet wurden, sondern auch
so außergewöhnliche Materialien wie Schildpatt, Kokosnüsse, Haare oder
Käfer! Denn die Damen des 19. Jahrhunderts schmückten sich gerne mit
Ketten und anderem Geschmeide aus südamerikanischen Juwelenkäfern
oder Menschenhaaren. Schildpatt, das aus dem Rückenschild des Schildkrötenpanzers
gewonnen wird, wurde bereits im Altertum verwendet und
vor allem zu Schmuck verarbeitet sowie als Verzierung genutzt. Heute sind
Gewinnung und Handel aus Gründen des Artenschutzes wie auch im Fall
von Elfenbein strikt untersagt.
Selbstverständlich gibt es auch Schmuck aus den bekannten edlen
Materialien und aus allen Zeiten zu bestaunen. Beispielhaft sei Elisabeth
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Kölsches Leben
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