Schnappschuss 05/2014

Schnappschuss
05/2014
Titelthema
Mystisches Venedig
Wieviel Bildbearbeitung muss sein?
Bilderwelten: Still life und Objekte
Bildkritik
HOFFMANN
Photography

Inhalt 05/2014
Vorwort........................................................................................ 3
Titelthema
Mystisches Venedig....................................................................... 4
Bilderwelten
Still life & Objekte....................................................................... 20
Technik und Bildbearbeitung
Wieviel Bildbearbeitung muss (darf) sein?.................................... 11
Kolumnen
Nachbelichtet – Leser fragen....................................................... 10
Was stimmt hier nicht? Bildkritik................................................... 19
Abgewatschelt – Louises Welt....................................................... 21
Kurz belichtet.............................................................................. 23
News
CS6 Dauerlizenzen für VHS-Kursteilnehmer.................................. 22
Termine...................................................................................... 24
Impressum................................................................................. 25
Schnappschuss-Archiv....................................... vierte Umschlagseite
2 HOFFMANN
Photography

Vorwort
Können Sie sich noch an die analoge Zeit
erinnern, als wir unsere belichteten 36er
Filme zur Entwicklung zum Fotohändler
gebracht haben? Wenn ja, dann sind Sie vielleicht
der Meinung, dass die Fotos, die wir damals gemacht
haben, viel authentischer waren als die heutigen digitalen Bilder. Aber war das wirklich
so? Ist digitale Bildbearbeitung wirklich immer Bildmanipulation oder ist sie vielleicht
sogar notwendig? Dieser Frage gehen wir in unserem Technikartikel nach (Seite 11).
Das Titelthema dieser Ausgabe beschäftigt sich mit Venedig und ist ausnahmsweise
nicht textlastig, dafür aber mit einigen großen Fotos ausgestattet.
Bereits in der letzten Ausgabe hatten wir angekündigt, dass zwei neue Online-Kurse
buchbar wären. Das hat leider nicht ganz gestimmt. Wir bitten um Entschuldigung.
Nun aber sind diese beiden Kurs wirklich und tatsächlich bei fototrainer4you.de buchbar!
Viel Spaß beim Lesen wünschen
Simone & Rainer Hoffmann
P.S.: Sie dürfen den Link zu diesem Newsletter natürlich gerne an alle Fotointeressierten
weitergeben.
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Titelthema
Mystisches
Venedig
Venedig gehört zu den klassischen Reisezielen. Die Kanäle, die schmalen Gassen,
die Brücken und natürlich die Gondeln: Alles ist schon so oft fotografiert worden,
dass es scheint, man könne der Stadt nichts Neues mehr abgewinnen. Und dennoch...
Kanäle und Palazzi
In Venedig bewegt man sich entweder per
Pedes... oder mit dem Boot. Eine Fahrt auf
dem Canal Grande mit dem Vaporetto, die,
wie bei uns die Busse und Straßenbahnen,
ständig hin und her pendeln, bietet
immer wieder neue Ausblicke auf
die Palazzi, die am Kanal aufgereiht
sind wie Perlen auf einer Schnur. Unbedingt
empfehlenswert und sehr preisgünstig.
Cafés, Osterias, Ristoranti
In Italien, und Venedig ist da keine Ausnahme,
isst man gerne gut. Die Auswahl an
Cafés und Restaurants ist entsprechend groß
und man sollte sich, neben dem Fotografieren,
unbedingt Zeit nehmen, das eine oder
andere „Gasthaus“ auszuprobieren. Etwas
gewöhnungsbedürftig sind allerdings die
winzigen Tischchen, die zudem auch noch
eng an eng stehen...
Gondeln und Gondolieri
Natürlich darf eine Gondelfahrt nicht fehlen
wenn man in Venedig ist. Da man von den
Gondolieri auch sofort als Tourist erkannt
wird (schließlich
hat man ja eine
Kamera
vor dem
Bauch),
bekommt man ständig Angebote
für einen kleinen Ausflug auf dem Wasser.
Wenn Sie abseits der großen Touristenziele
irgendwo an einem kleinen Kanal eine Fahrt
buchen, dann können Sie ein klein wenig
handeln. Am Markusplatz dagegen werden
4
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die japanischen Touristengruppen busladungsweise
„eingeschifft“, und die Gondolieri
sind kaum willens über den Preis zu reden.
Und der ist heftig.
Carnevale
Venedig ist zu jeder Jahreseit ein lohnenswertes
Reiseziel. Aber im Karneval wird die
ganze Stadt zu einer Bühne für die maskierten
und kosümierten Menschen, die das
16. Jahrhundert wieder aufleben lassen. Die
fantasievollen Kostüme in allen Farben des
Regenbogens sind ein Fest für die Kamera.
Und das Beste: Die Kostümierten wollen
fotografiert werden. Scheuen Sie sich also
nicht sie zu bitten, besondere Posen einzunehmen
oder sich an eine bestimmte Stelle
zu begeben. Führen Sie einfach Regie und
Sie werden tolle Fotos machen. Die besten
Chancen auf interessante Bilder hat man
morgens um kurz nach 6 Uhr am Markusplatz.
Wundern Sie sich aber nicht über die
Menge an anderen Fotografen. Das gehört
einfach dazu. Und sprechen Sie die Kostümierten
gar nicht erst auf Italienisch an...
Italiener oder gar Venezianer findet man
kaum. Die meisten kommen aus Frankreich,
der Schweiz und Deutschland. Selbst aus den
USA reisen einige an.
Nun viel Spaß mit den Bildern. Vielleicht
fahren Sie ja auch mal in die Lagunenstadt.
Und vielleicht sieht man sich ja sogar. Irgendwo
läuft man sich in Venedig immer
über den Weg.
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Titelthema
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Titelthema
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Kolumne
Nachbelichtet Leser fragen
Ich habe häufig das Problem, dass die Fotos in meinen Fotobüchern nicht so ausehen wie
ich es mir vorstelle. Manchmal sind die Bilder zu dunkel und auch die Farben stimmen
oftmals nicht. Woran kann das liegen?
Liane M.
Farb- und Kontrastabweichungen zwischen
Monitordarstellung und dem fertigen Foto
sind ein häufiges Problem bei digitalen
Bildern. Das Kernproblem dabei ist, dass der
Monitor mit Lichtfarben (rot, grün, blau) arbeitet
und im Druck mit Pigmenten gearbeitet
wird (cyan, magenta, gelb und schwarz).
Außerdem ist der Monitor selbstleuchtend,
während Papier das auffallende Licht nur
reflektiert. Daher wirken die Farben auf dem
Monitor brillanter und kräftiger als sie auf
Papier jemals sein können.
Die Lösung dieses Problems heißt Farbmanagement.
An dieser Stelle können wir
das Thema unmöglich erschöpfend behandeln,
denn es ist eine recht komplexe
Angelegenheit. Die Minimalvoraussetzung
für farbsicheres Arbeiten ist aber eine Monitorkalibrierung
und Profilierung. Das
kann man von einem Dienstleister erledigen
lassen oder man schafft sich ein Kalibriergerät
an. Die Einstiegspreise für diese Geräte
liegen bei etwa 100 Euro und sind gut angelegtes
Geld. Da die Kalibirierung wegen
alterungserscheinungen des Monitors in
regelmäßigen Abständen wiederholt werden
sollte, rechnet sich die Anschaffung des Gerätes
bereits nach kurzer Zeit.
Zu dem Gerät gehört eine Software, die
man auf dem Rechner installiert. Das Kalibriergerät
wird in der Regel über eine USB
Schnittstelle mit dem Computer verbunden.
Der Kalibrierprozess läuft dann halbautomatisch
ab.
Nach erfolgter Kalibrierung und bei aktiviertem
Softproof (in Photoshop mit Strg +
Y) mit dem richtigen (!) Druckerprofil sollte
dann das Bild auf dem Monitor weitgehend
so aussehen, wie das fertige gedruckte Bild.
Wenn Sie Ihre Fotos zum Fotohändler
bringen, um sie entwickeln zu lassen, sollten
Sie unbedingt darauf bestehen, dass „keine
Autokorrekturen“ gemacht werden. Sonst
sehen die Bilder dann doch wieder anders
aus als auf dem Bildschirm. Auch eine gute
Fotobuchsoftware sollte eine Option zur Deaktivierung
der Autokorrektur haben.
Foto: Datacolor
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Technik und Bildbearbeitung
Wieviel Bildbearbeitung
muss (darf) sein?
Früher haben wir den belichteten Film zum Fotohändler unseres Vertrauens gebracht
und bekamen am nächsten Tag 36 Bilder 10x15 cm, hochglanz oder seidenmatt
zurück. Viele unserer Kursteilnehmer machen das auch heute noch so (statt
Film geben sie natürlich die Speicherkarte ab), denn, so das Argument, sie wollen
gleich bei der Aufnahme alles richtig machen und die Bilder nicht am Rechner
nachbearbeiten. Das ist löblich. Aber ist es wirklich so einfach?
Die Kamera, ein Computer!
Viele Fotografen sind der Meinung, ein Foto
müsste völlig unbearbeitet, so wie es aus der
Kamera kommt, perfekt sein. Dann, und
nur dann, würde sich zeigen, wer ein guter
Fotograf ist, denn ein bearbeitetes (böse ausgedrückt:
ein „manipuliertes“) Bild könne
nicht der Wirklichkeit entsprechen.
Wir wollen an dieser Stelle gar nicht die
philosophische Frage diskutieren, ob ein
Foto überhaupt jemals die Wirklichkeit widergeben
kann oder nicht. Viel wichtiger ist
im Rahmen dieses Artikels die Frage, ob ein
digitales Foto überhaupt jemals „unbearbeitet“
sein kann und wieviel Bildbearbeitung
notwendig und sinnvoll ist.
Wer früher seine belichteten Filme zum
Entwickeln gegeben hat, hatte vielleicht den
Eindruck, dass die fertigen Bilder völlig „unmanipuliert“
waren. Aber das war schon vor
dreißig Jahren nicht richtig. Bereits durch
die Wahl des Films wurde die Farbwiedergabe
und das Kontrastverhalten der Fotos
beeinflusst. Hinzu kamen (und kommen immer
noch) die technisch bedingten Schwankungen
beim Entwicklungsprozess, etwa die
Temperatur und der Ausnutzungsgrad der
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Fotochemikalien (frisch angesetzt oder am
Ende der Lebensdauer). Und nicht zuletzt
benutzten die Labore Fotopapiere unterschiedlicher
Hersteller. Alle diese Parameter
hatten (haben) Einfluß auf das Aussehen der
Bilder.
Im digitalen Zeitalter kommt hinzu, dass
die Kamerasoftware praktisch immer eine
Bildbearbeitung durchführt. Dabei werden
z.B. die Farbsättigung, der Kontrast, der
Farbton, die Schärfe und viele andere Parameter
in bestimmter Art und Weise verändert
bzw. festgelegt. Es ist also eine Illusion,
dass die Fotos nicht bearbeitet worden sind!
Allerdings nicht vom Fotografen, sondern
vom Programmierer der Kamerasoftware
(das ist etwas überspitzt ausgedrückt, aber
tendenziell richtig). Damit stellt sich also die
ketzerische Frage, warum man als Fotograf
einem unbekannten Programmierer die
Bearbeitung seiner Bilder überlässt...
Wieviel Bearbeitung muss denn sein?
So wie engagierte S/W Fotografen die Entwicklung
ihrer Filme und die Anfertigung
der Abzüge niemals einem Großlabor überlassen
hätten, so sollten auch qualtitätsbe-
11

Technik und Bildbearbeitung
wusste Digitalfotografen die Bearbeitung
der Bilder in die eigene Hand nehmen. Nur
so kann man die Fotos an die eigene Wahrnehmung
anpassen. Wohlgemerkt, an die
„Wahrnehmung“ und nicht an die „Wirklichkeit“.
Unsere Wahrnehmung einer Szene
wird nämlich sehr stark vom Gehirn gefiltert
und bewertet. Wenn wir uns an dieser Stelle
auf die rein „technischen“ Aspekte beschränken,
dann sind dies vor allem die Kontrastund
die Farbwahrnehmung. Beide haben
einen erheblichen Einfluss darauf, wie wir
ein Motiv in Erinnerung haben (dazu später
mehr) und wann uns ein Foto als „korrekte“
Wiedergabe der Wirklichkeit erscheint.
Im Idealfall (aber nur, wenn es um die
dokumentarische Fotografie geht) passen wir
also durch die Bearbeitung der Daten die
Bilder „nur“ an unsere Wahrnehmung an.
Die Frage „wieviel Bearbeitung muss sein?“
lässt sich also nicht so einfach beantworten,
denn Wahrnehmung ist eine sehr subjektive
Angelegenheit. Folglich ist auch die notwendige
Bildbearbeitung subjektiv.
Um ein Gefühl dafür zu entwickeln was
notwendig ist, wollen wir uns im Folgenden
die beiden Parameter Kontrastwiedergabe
und Farbwiedergabe etwas genauer ansehen.
Kontrastwiedergabe (hoher Kontrast)
Während die Kamera eine Szene immer als
Ganzes aufzeichnet, läuft unsere Wahrnehmung
des Motivs völlig anders ab. Unsere
Augen sind in ständiger Bewegung und tasten
das Bild immer stückchenweise ab. Dabei
verrechnet unser Gehirn dauernd die Motivhelligkeiten.
In der Folge davon sind wir in
der Lage, auch sehr große Kontrastumfänge
zu bewältigen.
Das Motiv in Abb. 1a ist sehr kontrastreich.
Dennoch sind wir in der Lage, sowohl
1a
1b
1c
12 HOFFMANN
Photography

die Lichter als auch die Schatten differenziert
und sauber durchgezeichnet
wahrzunehmen.
Eine Digitalkamera würde die Szene
bei einer Belichtung auf die Lichter
wie in Abb. 1b abbilden. Während die
hellen Bildbereiche unserer Wahrnehmung
entsprechen, „saufen“ die Schattenpartien
ab und zeigen nur noch
wenig Zeichnung.
Bei einer Belichtung auf die Schatten
(Abb. 1c) fressen dagegen die
Lichter aus.
Beide Abbildungen zeigen also nicht
unsere Wahrnehmung bzw. unsere
Erinnerung an die Situation. Die
Fotos sind daher eine Interpretation
der Wirklichkeit, die nicht mit unserer
eigenen Interpretation übereinstimmt.
Daraus ergibt sich fast zwingend die
Notwendigkeit, das Bild nachzubearbeiten.
Um nicht missverstanden zu
werden sei gesagt, dass man sich natürlich
willentlich gegen eine wahrnehmungsgerechte
Wiedergabe der Szene
entscheiden kann. So viel künstlerische
Freiheit sei jedem zugestanden. Wer
jedoch ein (halbwegs) wirklichkeitsgetreues
Abbild erzeugen möchte, muss
in solch einer Situation die Interpretation
der Kamera korrigieren.
Abb. 1a ist übrigens durch Aufhellung
der Schattenpartien aus Abb. 1b
(der Interpretation der Kamera) entstanden.
Das funktioniert natürlich
nur, wenn in den dunklen Bildbereichen
noch ein wenig Zeichnung vorhanden
ist. Aber Vorsicht, die Aufhellung
führt immer auch zu Rauschen!
RAW Daten bieten für diese starken
Eingriffe deutlich mehr Reserven als
HOFFMANN
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JPG-Dateien. Vermutlich wäre Abb. 1b als
JPG-Datei kaum noch zu retten gewesen.
Grundsätzlich erfordern kontrastreiche
Szenen eine sorgfältige Belichtung. Ein
Blick auf das Histogramm schafft die nötige
Sicherheit.
Kontrastwiedergabe (niedriger Kontrast)
Niedriger Motivkontrast ist für moderne
Kameras kein Problem. Solange der Unterschied
zwischen hellen und dunklen Bildteilen
nicht größer ist als etwa 10 Belichtungsstufen,
kann man bei korrekter Belichtung
von sauber durchgezeichneten Lichtern und
Schatten ausgehen.
Sind die Kontraste deutlich geringer, wird
allerdings das Bild ein wenig flau ausfallen.
Interessanterweise stimmt auch diese Interpretation
der Kamera nicht mit unserer
Wahrnehmung überein. Außer bei sehr wenig
Licht und extrem kontrastarmen Szenen
versucht unser Gehirn, den Helligkeitsumfang
immer so anzupassen, dass irgendein
helles Objekt (das kann auch ein Reflex sein)
als weiß und irgendein dunkles Objekt (z.B.
ein tiefer Schatten) als schwarz wahrgenommen
wird.
Ein Foto wie Abb. 2a empfinden wir daher
nicht als sonderlich natürlich:
2a
13

Technik und Bildbearbeitung
2b
Auch in solch einem Fall ist eine Anpassung
des Bildes an unsere Wahrnehmung
sinnvoll. Glücklicherweise ist die Bearbeitung
eines kontrastarmen Bildes problemlos
und weitgehend verlustfrei möglich.
In Abb. 2b wurde lediglich die Gradationskurve
S-förmig „verbogen“. Bereits diese
kleine Anpassung führt zu einer viel ausgewogeneren
Bildwiedergabe. Das Diagramm
unten zeigt die zugehörige Gradationskurve
aus Light room:
Kontrastwiedergabe verschiedener
Kameramodelle
Eine der Verbesserungen digitaler Kameras
in den letzten Jahren ist leider von der
Werbung wenig beachtet worden und daher
auch nicht im Bewußtsein der Verbraucher
angekommen: Moderne Kameras bewältigen
deutlich höhere Motivkontraste als die
frühen Modelle. Das ist eine Entwicklung,
die sehr begrüßenswert ist. Allerdings bedeutet
es unter Umständen, dass Fotos, die
mit einer modernen Kamera aufgenommen
wurden, ein wenig Nacharbeit erfordern, die
früher nicht notwendig bzw. sogar schädlich
gewesen wäre. Machen wir dazu ein kleines
Gedankenexperiment:
• Kamera A bewältigt einen Motivkontrast
von 6 Lichtwerten (Belichtungstufen).
• Kamera B bewältigt einen Motivkontrast
von 10 Lichtwerten (Belichtungstufen).
• Kamera C bewältigt einen Motivkontrast
von 14 Lichtwerten (Belichtungstufen).
• Die Szene hat einen Motivkontrast von
10 Lichtwerten.
Aus rein technischer Sicht ergibt sich
dann bei identischer Belichtung der Bilder
die folgende Situation:
„Bearbeitung“ in der Kamera
Dieses Gedankenexperiment werden Sie
nicht wirklich mit real existierenden Kameras
durchführen können. Zum Einen halten sich
die Hersteller sehr zurück mit Informationen
zum Kontrastumfang den der Sensor bewältigt.
Zum Anderen wird die interne Bearbeitung
bei JPGs zumindest die flaue Wiedergabe
des Bildes von Kamera C korrigieren.
Womit bewiesen wäre, dass eine Bearbeitung
fast immer nötig ist...
14 HOFFMANN
Photography

Das Foto aus Kamera A hat ausgefressene
Lichter und abgesoffene Schatten, da der
Motivumfang größer ist als der Kontrast,
den der Sensor bewältigen kann. Im Histogramm
zeigt sich dies deutlich an den Spitzen
rechts und links im Diagramm.
Kamera A
Da Kamera B den Motivkontrast exakt
abbilden kann, sind sowohl Lichter als auch
Schatten sauber durchgezeichnet und das
Foto könnte durchaus unbearbeitet bleiben.
Das Histogramm ist ausgewogen.
Kamera B
Das unbearbeitete Bild aus Kamera C
wäre dagegen ziemlich flau, da die Kamera
einen deutlich höheren Motivkontrast verarbeiten
kann. Im Histogramm macht sich
das durch die fehlenden Tonwerte links und
rechts bemerkbar.
Kamera C
HOFFMANN
Photography
15

Technik und Bildbearbeitung
Nun könnte man meinen, dass Kamera B
das bestmögliche Bild liefert. Das ist jedoch
nicht so. Aus technischer Sicht ist Kamera C
vorzuziehen, da sie auch bei Motivkontrasten,
die größer sind als der angenommene
Kontrast von 10 Belichtungsstufen, noch
sauber durchgezeichnete Lichter und Schatten
liefert.
Die Fotos der Kamera A wären selbst bei
durchschnittlichen Motivkontrasten aus
technischer Sicht unbrauchbar. Details in
den Lichtern und Schatten, die der Sensor
nicht aufzeichnen kann, sind auch durch
Nachbearbeitung des Bildes nicht mehr
„hervorzuzaubern“.
Farbwiedergabe
Während sich für die Kontrastwiedergabe
noch halbwegs objektive Kriterien definieren
lassen, bewegen wir uns beim Thema Farbwahrnehmung
weitgehend im subjektiven
Bereich (offensichtliche Farbstiche durch
fehlerhaften Weißabgleich einmal außen vor
gelasssen).
Im direkten Vergleich können wir feinste
Farbnuancen wahrnehmen. Aber der Vergleich
zwischen der wahrgenommenen Szene
und dem fertigen Foto von diesem Motiv
basiert notwendigerweise auf unserer Farberinnerung.
Und die ist leider nicht besonders
gut. Das gilt nicht nur für die Farbtöne,
sondern auch für deren Sättigung. Letztlich
läuft die Bewertung von Farben darauf hinaus,
ob sie uns gefallen oder eben nicht.
Farbton
Von den reinen Grundfarben, die in einem
real existierenden Foto praktisch nicht
vorkommen, einmal abgesehen, sind alle
Farben in einem Foto Mischungen aus Rot,
Grün und Blau, den additiven Grundfarben.
3a
Je nach Mischungsverhältnis können daher
alle Farben in einem weiten Bereich variieren.
Lediglich die unbunten (Misch-) Farben
Weiß, Grau und Schwarz sind eindeutig
definiert.
In dem Foto der maskierten Person kommen
die unbunten Farben nicht vor (der
Handschuh ist nicht weiß, sondern silbern
und reflektiert daher die Farben der Umgebung).
Daher fehlt hier eine Graureferenz
und man müsste die „korrekte“ Farbwiedergabe
aus der Erinnerung einstellen. Oder
der Kamera blind vertrauen, was wegen der
Variation des automatischen Weißabgleichs
auch nicht der Weisheit letzter Schluß ist
(ein manueller Weißabgleich verbietet sich
aus Zeitgründen in solchen Situationen).
In Bild 3a tendieren die Farben mehr in
Richtung Magenta und die Grüntöne sind
16 HOFFMANN
Photography

Sie einmal überprüfen wie dieser Parameter
an Ihrer Kamera eingestellt ist). Ein Ausschnitt
des Fotos links soll das verdeutlichen:
Im rechten Bild wurde die Farbsättigung
extrem erhöht. Man sieht deutlich, dass die
Farben im Vergleich zum linken Bild reiner
3b
eher blass. Das rechte Foto (3b) wurde mehr
in Richtung grün verändert. Daher kommt
das Grün intensiver und Magenta tendiert
mehr zu Rot und wirkt weniger kräftig.
Welche Variante die „richtigere“ ist, lässt
sich aus der Erinnerung beim besten Willen
nicht mehr sagen. Halbwegs sicher ist nur,
dass keines der beiden Bilder die Farben
korrekt wiedergibt!
Farbsättigung
Farbsättigung bezeichnet die Reinheit einer
Farbe. Je höher die Farbsättigung desto mehr
nähert sich die Farbe einer Grundfarbe an.
Wie schon beim Farbton ist auch die Sättigung
zu einem guten Teil Geschmackssache.
Allerding sollte man beachten, dass eine sehr
hohe Farbsättigung zu einer schlechteren
Farbdifferenzierung führt (deshalb sollten
HOFFMANN
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und klarer geworden sind. Allerdings geht
auch die Farbdifferenzierung verloren. Das
ist besonders gut sichtbar an der Rose links
unterhalb der Maske, die fast nur noch ein
roter Fleck ist. Eine solch extreme Farbsättigung
ist auch aus rein technischer Sicht nicht
optimal (von Geschmacksfragen einmal
ganz abgesehen).
Die Farbsättigung sollte in der Regel eher
vorsichtig eingesetzt werden. Vielen Fotos
steht allerdings eine leichte Anhebung der
Sättigung gut. Sobald aber die Farbdifferenierung
deutlich verschlechtert wird, hat
man zu viel des Guten getan. Das richtige
Maß zu erkennen erfordert etwas Übung.
Mit der Zeit werden Sie aber auch hier sicherer
werden.
Bisweilen kann auch eine Reduzierung der
Farbsättigung zu einem interessanten Bild
führen (nächste Seite). Im Fall der Wanderstiefel,
die zu Blumentöpfen umfunktioniert
17

Technik und Bildbearbeitung
wurden, führt die Entsättigung zu einer Verstärkung
des Eindrucks von Alter und Verfall.
Die reduzierte Farbigkeit ist durchaus eine
Alternative zu den häufig sehr stark gesättigten
Fotos, die einem heute so oft begegnen.
Wieviel Bearbeitung darf‘s denn sein?
Wie wir gesehen haben ist die Frage, wieviel
Bearbeitung notwendig ist, nicht eindeutig
zu beantworten. Zu stark spielen dabei der
persönliche Geschmack und Vorlieben eine
Rolle. Im Zweifelsfall sollte man sich eher
ein wenig zurückhalten. Mit zunehmender
Übung werden Sie ein Gefühl dafür entwickeln,
was genug ist.
Aber wieviel Bearbeitung darf es denn
nun sein? Klare Antwort: So viel Sie mögen.
Denn wer sollte einem verbieten, auch mal
richtig kräftig in die Trickkiste der digitalen
Bildbearbeitung zu langen? Erlaubt ist, was
Ihnen gefällt! Lassen Sie Ihrer Kreativität
ruhig freien Lauf. Aber rechnen Sie nicht
damit, dass es jeder mag.
Bildbearbeitung in der Praxis
Wenn Ihnen noch die praktische Erfahrung
in der Bildbearbeitung fehlt, empfehlen wir
Ihnen unsere Modulreihe „Digitale Bildbearbeitung“.
Insbesondere das „Modul 2 – Die
digitale Farbe“ ist ein guter Einstieg, um den
Umgang mit Farben und Kontrasten bei digitalen
Bildern zu üben.
Wer die Grundlagen bereits beherrscht und
nun die faszinierende Welt der Bildmontage kennenlernen
möchte, für den ist das „Modul 3 –
Collagen und Montagen“ richtig. Hier lernen
Sie den Umgang mit Auswahlen und Ebenen.
Die Buchung der Kurse ist nur über die VHS
Bremen möglich.
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Photography

Kolumne
Was stimmt hier nicht? Bildkritik
Ein Bild lässt sich immer dann schnell erfassen, wenn es eine klare Figur-Grund Beziehung aufweist. In dem
Foto der beiden Schneeleoparden links ist diese Beziehung zwischen dem eigentlichen Objekt, den Leoparden,
und dem Hintergrund gestört. Zum Einen befinden sich die Tiere zum Teil im Schatten, zum Anderen ist der
Hintergrund sehr unruhig. Erschwerend kommt hinzu, dass die Baumstämme im Sonnenlicht liegen und dadurch
sehr hell sind. Helle Objekte haben aber die Eigenschaft, sich optisch in den Vordergrund zu drängen.
Das Foto des einzelnen Schneeleoparden rechts ist in dieser Hinsicht wesentlich besser. Der Hintergrund
ist dunkel und relativ homogen. Das Tier selbst wird angenehm beleuchtet und hebt sich dadurch gut von der
Umgebung ab.
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Photography
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Bilderwelten
Still life &
Objekte
Der Sommer war ja sehr kurz und wie lang der Herbst wird ist ja auch nicht klar.
Nicht mehr lange, und das Wetter ist nicht mehr so richtig einladend. Zeit, sich
Gedanken zu machen, wie man die fotografische Saure-Gurken-Zeit übersteht. Warum
also nicht mal im Behelfsstudio ein paar Objekte in Szene setzen?
Stöbern Sie mal auf dem Dachboden
Sie werden sich wundern, was Sie so alles
finden! Auch Garage oder Schuppen sind
wahre Schatztruhen. Und dann überlegen
Sie sich, wie Sie diese Fundsachen interessant
in Szene setzen können. Der Fantasie
sind dabei keine Grenzen gesetzt.
Das Behelfsstudio
Für die Objektfotografie muss man gar nicht
20 HOFFMANN
Photography

Kolumne
unbedingt ein richtiges Studio haben. Ein
Tisch, ein paar Lampen und Styroporplatten
oder Kartons als Aufheller reichen schon.
Dann noch geeignete Hintergründe und Sie
können loslegen.
Experimentieren Sie mit der Anordnung
der Objekte und mit dem Licht. Probieren
Sie direkte und indirekte Beleuchtung aus,
nutzen Sie Reflexflächen und Kartons zum
Abschatten bestimmter Bildbereiche.
Wenn Ihre Kamera „tethered shooting“
beherrscht, dann können Sie sie vom Rechner
aus fernsteuern und die Fotos erscheinen
sofort groß auf dem Monitor. Das ist viel
bequemer, als durch den Sucher oder auf das
kleine Mäusekino zu schauen.
Los geht‘s. Mit still life und Objektfotografie
lässt sich auch die dunkle Jahreszeit
fotografisch überstehen!
HOFFMANN
Photography
Abgewatschelt
Fotografie als Religion
Na, jetzt begibt sich die von Tharau
aber auf dünnes Eis, werden Sie sich
vielleicht denken. Stimmt, aber es
muss ja mal gesagt werden: Bisweilen
nehmen fotografische Themen
religiöse Züge an.
Schauen wir uns doch nur mal
das Thema „Original- oder Fremdobjektive“
an. Nicht wenige, meist
selbst ernannte Experten, sind der
Meinung, brauchbare Fotos könne
man nur mit Originalobjektiven machen. Weil sie einfach teu...
äh, besser sind. Mal abgesehen davon, dass das nicht notwendigerweise
stimmt: Glauben diese Experten wirklich, dass man
den Qualitätsunterschied am real existierenden Foto tatsächlich
sieht? 90% aller Fotos, die das Licht der Welt erblicken sind
nicht größer als 10x15 cm... Da könnte man auch mit einem
Flaschenboden vor der Kamera fotografieren! Wer allerdings,
wie die bereits mehrfach erwähnten Experten, immer nur Siemenssterne
oder andere Testcharts fotografiert, ja, der könnte
eventuell einen Qualitätsunterschied sehen. Insbesondere in
der 100% Ansicht auf dem Monitor.
Oder die Frage APS-C Sensor oder Vollformat-Sensor.
Manch einer glaubt, dass ein fotografisches Leben ohne den heiligen
Gral Vollformat gar nicht denkbar, zumindest aber nicht
lebenswert ist. Dabei hat der kleinere Sensor ja viele Vorteile.
Kamera und Objektive werden kleiner, leichter und billiger. Und
der Cropfakter kommt besonders den Tierfotgrafen zu Gute, die
jetzt nicht mehr mit riesigen, schweren und sündhaft teuren 500
mm oder 600 mm Teles durch die Gegend rennen müssen und
damit die Karnickel erschrecken. Und die Bildqualität? Nun ja,
jenseits von ISO 3200 oder 6400 spielen die großen Sensoren natürlich
ihre Vorteile aus. Vor allem auf dem Monitor in der 100%
Ansicht. Und im Übrigen sind 90% aller Fotos, die das Licht der
Welt... oh, ich glaube, das hatte ich schon erwähnt.
Mein fotoreligiöses Lieblingsthema darf natürlich auch nicht
fehlen. Noch so ein heiliger Gral: der manuelle Belichtungsmodus
M. Ja, ja, manchmal geht es nicht anders, etwa beim Blitzen
mit der Studioblitzanlage. Haben Sie eine Blitzanlage? Also
ich bin ja der Meinung dass das „M“ für „Masochistenmodus“
steht. Wer sich das Leben gerne schwer macht und unbedingt
an vielen Knöpkes herumdrehen möchte, der nutzt M. Alle anderen
nutzen A, Av und T, Tv, S. Damit kann man (fast) alles
erschlagen.
Ja, und dann ist da natürlich noch die Frage Canon oder Nikon...
Aber ich glaube, Sie ahnen schon wie ich dazu stehe.
Ihre Louise von Tharau
Louises Welt
21

News
Adobe CS6 Dauerlizenzen
für VHS-Kursteilnehmer noch erhältlich
Nach Auskunft des Cobra Shops sind CS6 Dauerlizenzen für VHS-Kursteilnehmer
noch bis auf weiteres erhältlich. Allerdings ist nicht klar, wie lange dieses spezielle
Angebot noch Bestand hat.
Adobes Abo-Modell
Leider hat Adobe ja im letzten Jahr sein
Lizenzmodell von Dauerlizenzen auf ein
Abo-Modell umgestellt. Mit anderen Worten,
man bezahlt eine monatliche Gebühr um die
Software nutzen zu können. Beendet man
das Abo oder unterbleibt die Bezahlung, hat
man keine Möglichkeit mehr, das Programm
zu nutzen.
Von den Kosten einmal abgesehen hat
dieses Modell einen erheblichen Nachteil.
Ohne das Programm hat man vielfach
auch keinen Zugriff mehr auf die mit dieser
Software erstellten Daten. Während dies bei
reinen Bilddateien (TIFF oder JPG) kein
wirkliches Problem ist (schließlich gibt es
genug Programme, die diese Dateien öffnen
können), ist es bei Anwendungen, die native
Dateiformate verwenden, z.B. InDesign oder
Premiere Pro, praktisch unmöglich, seine
Projekte weiter zu bearbeiten. Bei Lightroom,
das bisher noch als Dauerlizenz erhältlich ist,
ist die Katalogdatei (.lrcat) spezifisch für die
Anwendung. Da im Katalog die Bearbeitung
und die Verschlagwortung der Fotos steckt,
ist man ohne Zugriff auf den Katalog aufgeschmissen.
Zwar kann Capture One in den neuesten
Versionen den Lightroom Katalog konvertieren.
Aber dabei bleiben alle Bearbeitungen
außer Weißabgleich, Belichtung, Farbsättigung
und Kontrast auf der Strecke.
22 HOFFMANN
Photography

Kolumne
Dauerlizenz für VHS-Kursteilnehmer
Während die CS6 Dauerlizenzen als Vollversion
oder als Studenten-/Schülerversion,
schon seit einiger Zeit nicht mehr erhältlich
sind, ist im Moment noch eine spezielle Lizenz
ausschließlich für VHS-Kursteilnehmer
verfügbar.
Um eine solche Lizenz erwerben zu
können, müssen Sie innerhalb der letzten 6
Monate einen VHS-Kurs im Bereich Fotografie
oder Bildbearbeitung mitgemacht haben
(Datum der Teilnahmebescheinigung).
Erhältlich ist die Lizenz ausschließlich beim
Cobra Shop (http://www.cobra-shop.de).
Photoshop CS6 Extended als einzelnes Programm
kostet derzeit 219,-- Euro.
Die Lizenz ist ohne Funktionseinschränkungen,
darf allerdings nicht kommerziell
verwendet werden und kann auch nicht
veräußert werden.
Wer also noch für wenig Geld den Boliden
unter den Bildbearbeitungsprogrammen
haben möchte, der sollte nicht mehr allzu
lange warten.
Kurz belichtet
Ruine, Lismore, Irland
Diese Ruine in der Nähe von Lismore im County Waterford,
Irland, bot eine Reihen von interessanten Motiven. Mittlerweile
sind viele der Räume von Pflanzen überwuchert und das ganze
Gebäude ist von Zerfall geprägt.
Für die Bearbeitund des Fotos wurde ausschließlich Lightroom
verwendet. Neben der Gradationskurve wurden besonders
die Parameter „Klarheit“ und „Split Toning“, also die unterschiedliche
Einfärbung von Lichtern und Schatten, eingesetzt.
Gnu Herde, Serengeti, Tansania
Jetzt wirklich buchbar!
Entdecke die fotografische Vielfalt
Beginn: 15.10.2014
Dauer: 6 Wochen
Preis: 190,-- EUR
Wenn es Nacht wird
Beginn: 15.10.2014
Dauer: 4 Wochen
Preis: 130,-- EUR
Buchung jetzt bei
Fototrainer4you
Dieses Bild ist eine Montage aus drei Fotos: Die Gnu-Herde, die
Schirmakazie und der Sonnenuntergang wurden an drei verschiedenen
Orten, zu drei verschiedenen Zeiten und mit drei
verschiedenen Brennweiten fotografiert.
Die Idee für diese Montage kam erst zu Hause am Computer
beim Betrachten der Fotos. Verschiedene Freistellungstechniken
waren notwendig, um die Einzelbilder zusammenzufügen.
HOFFMANN
Photography
23

Termine
Fotokurse
fototrainer
4
you
Tel.: 0421 / 323889
Kurse bei Foto-Bischoff, HB
01. November 2014
Grundkurs Fotografie I
Grundlagen der Fotografie leicht gemacht!
4 Info & Anmeldung
22. November 2014
Wenn es Nacht wird...
Fotografieren in der Dämmerung und bei Nacht
4 Info & Anmeldung
Online-Kurse
15. Oktober 2014 (jeweils Beginn)
Landschaftsfotografie intensiv (6 Wochen)
Alle Facetten der Landschaftsfotografie
4 Info & Anmeldung
Reisefotografie intensiv (6 Wochen)
Aus Urlaubsbildern werden Reisefotos
4 Info & Anmeldung
Grundlagen der Bildgestaltung (6 Wochen)
„Goldener Schnitt“ und mehr
4 Info & Anmeldung
Die Welt der Farben (4 Wochen)
Farben als Gestaltungsmittel
4 Info & Anmeldung
Wenn es Nacht wird (4 Wochen)
Fotografieren in der Dämmerung und nachts
4 Info & Anmeldung Neu!
Entdecke die Fotovielfalt (6 Wochen)
Finden Sie Ihre fotografische Leidenschaft
4 Info & Anmeldung Neu!
Kurse bei der
VHS Bremen
Die Anmeldung für diese Kurse erfolgt bei der
VHS Bremen, entweder Online vhs-bremen.de
oder telefonisch unter 0421 / 361-12345
Bitte Kursnummer angeben!
Fotokurse
11. Oktober 2014
Basiswissen Fotografie Kurs-Nr. 71-210
Grundlagen der Fotografie
8 Warteliste
24 HOFFMANN
Photography

Impressum
26. Oktober 2014
Basiswissen Fotografie Kurs-Nr. 71-212
Grundlagen der Fotografie
8 Warteliste
12. Oktober 2014 (Beginn)
Elemente der Bildgestaltung Kurs-Nr. 71-306
Jenseits des „Goldenen Schnitts“
8 Warteliste
12. Oktober 2014 (Beginn)
Von Affe bis Zebra Kurs-Nr. 71-142
Fotografieren im Zoo (Hagenbeck)
! Wieder 1 Platz frei !
13. Dezember 2014
Digitale Bildbearbeitung – Modul 5
„S/W Digital“ Kurs-Nr. 71-812
8 Warteliste – Nur im Herbstsemster
11. Januar 2015
Digitale Bildbearbeitung – Modul 6
„Automatisierte Bildbearbeitung
und Fotoverwaltung“ Kurs-Nr. 71-814
4 Info – Nur im Herbstsemster
17. Januar 2015
Digitale Bildbearbeitung – Modul 7
„HDR und Panoramen“ Kurs-Nr. 71-816
4 Info – Nur im Herbstsemster
Bildungsurlaub
10. –14. November 2014
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“
Kurs-Nr. 71-803
8 Warteliste
16. –20. Februar 2015
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“
Kurs-Nr. 71-802
4 Info
Digitale Bildbearbeitung
02. November 2014
Digitale Bildbearbeitung – Modul 1
„Basiswissen“ Kurs-Nr. 71-804
8 Warteliste
08. November 2014
Digitale Bildbearbeitung – Modul 2
„Digitale Farbe“ Kurs-Nr. 71-806
8 Warteliste
29. November 2014
Digitale Bildbearbeitung – Modul 3
„Collagen und Montagen“ Kurs-Nr. 71-808
4 Info
30. November 2014
Digitale Bildbearbeitung – Modul 4
„RAW Workflow“ Kurs-Nr. 71-810
4 Info
HOFFMANN
Photography
Herausgeber:
Impressum
Rainer und Simone Hoffmann
Mühlenkamp 25
28857 Syke
Tel.: 04240 / 698
Verantwortlich für den Inhalt: Rainer Hoffmann
Redaktion:
Rainer Hoffmann
Tel.: 04240 / 698
E-Mail: rainer@hoffmann-photography.com
Alle Fotos © Rainer & Simone Hoffmann. Jegliche Verwendung
der Fotos bedarf der ausdrücklichen schriftlichen
Genehmigung durch die Bildautoren.
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