BNA Germany März 2012 - TEASER

BNA Germany März 2012 

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2 März 2012 BNA Germany

EDITORIAL 

ENTDECKEN SIE MIT BNA GERMANY® DIE VIELFALT 

DES INDISCHEN KINOS UND DER INDISCHEN KULTUR 

Liebe Leserinnen und Leser, 

der Frühling steht vor der Tür und Indien feiert den Frühlingsanfang mit dem Fest 

der Farben - „Holi“ genannt. Und auch wir feiern - aber nicht nur den Frühlingsanfang, 

sondern auch den internationalen Frauentag. 

Aus diesem Grund widmen wir diese Ausgabe vor allem unseren weiblichen 

Lesern. Erstmals in der Geschichte des Magazins ist auf unserem Cover und 

unser Model im Fotoshoot des Monats ein Mann. Zudem haben wir mit einigen 

der begehrten männlichen Stars des indischen Kinos Interviews geführt: Salman 

Khan, Rishi Kapoor, Anupam Kher und Abhishek Bachchan. Dabei ist uns 

bewusst geworden, dass BNA GERMANY® in Bollywood nicht nur bekannt ist, 

sondern auch so ernst genommen wird, dass nicht wir die Stars um Interviews 

bitten, sondern vielmehr uns die Stars und Macher der indischen Filmindustrie anrufen und fragen, ob wir 

ein Interview mit ihnen führen wollen - so auch Abhishek Bachchan. Das freut uns natürlich sehr. 

Zudem widmen wir uns in dieser Ausgabe natürlich auch den starken Frauen Bollywoods. In unserer Serie 

über die Golden Girls Bollywoods stellen wir Ihnen diesmal die Schauspielerin Sharmila Tagore näher vor. 

Sie zählte einst zu den erfolgreichen Schauspielerinnen Bollywoods. Dieser Erfolg bleibt in der Familie: 

Auch ihr Sohn Saif Ali Khan und ihre künftige Schwiegertochter Kareena Kapoor bestimmen die Top Ten 

Bollywoods. 

Außerdem berichten wir in dieser Ausgabe in unserem großen Berlinale Special über die Internationalen 

Filmfestspiele Berlin, die vom 9. Februar bis zum 19. Februar stattgefunden haben. Neben der von vielen 

erwarteten „Don 2“ - Premiere wurden auch viele andere Filme im Rahmen der Berlinale vorgestellt und 

gezeigt. Darunter auch die beiden Filme „Gattu“ und „Prasaad“. Wir haben uns mit den Darstellern und 

den Regisseuren dieser Filme unterhalten. Zudem zeigen wir Ihnen in Bildern einige Impressionen von 

dem Bollywood-Hype während der Berlinale, der durch die Anwesenheit des „Don 2“ Teams ausgelöst 

wurde. 

Die aktuellen Filmneuerscheinungen aus unserer Sektion Film Specials, „Agent Vinod“ und „Kahaani“ 

versetzen schon jetzt jeden Saif Ali Khan-Fan oder Vidya Balan-Fan in Entzücken - und dennoch zeigen 

wir Ihnen in unserem Special Feature, dass das Jahr 2012 filmtechnisch gesehen wohl eher ein Jahr der 

Sequels - der Fortsetzungen - wird. In der Mitte des Heftes haben wir für alle Saif Ali Khan-Fans im 

Übrigen ein tolles Poster. 

Wie gewohnt runden wir auch diese Ausgabe mit den aktuellen News, neusten indischen Film Previews 

und Reviews, Hindi-Songs, neuen indischen Koch-Rezepten und Ihrem Monatshoroskop ab. 

Ihr Feedback, Kritik und Anregungen sind uns jederzeit willkommen. Schreiben Sie uns einfach eine 

E-Mail an info@bna-germany.com. Sollten Sie eine Ausgabe unseres Magazins verpasst haben, so 

können Sie ab sofort Einzelhefte in unserem Webshop unter www.bna-magazine.com/shop jederzeit 

bequem nachbestellen. 

Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lesen! 

Ihre 


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INHALT 

MÄRZ 2012 

30 Saif Ali Khan und 

Kareena Kapoor standen 

zum wohl letzten Mal in 

„Agent Vinod“ als ledige 

Leute vor der Kamera. 

Nach dem Release sollen 

die Hochzeitsglocken für 

das Traumpaar läuten. 

22 Sie war selbst eine 

gefragte Schauspielerin des 

indischen Kinos - nun zählt 

auch ihr Sohn Saif Ali Khan 

dazu. Unser Golden Girl des 

Monat: Sharmila Tagore. 

12 Vidya Balan zeigt 

sich in „Kahaani“ wieder 

einmal in einer sehr starken 

Rolle und beweist einmal 

mehr, dass sie zu den 

besten Schauspielerinnen 

Indiens gehört. 

40 Der neue Feature- 

Film vom indischen Regisseur 

Rajat Khosa heißt 

„Gattu“ und erwies sich 

auf der Berlinale als Publikumsmagnet. 

Wir trafen uns 

mit Rajat Khosa 

zum Interview. 

36 Shahrukh Khan kam 

nach Berlin, wenn auch nur 

kurz. Wir zeigen Ihnen die 

schönsten Bilder rund um 

seinen Aufenthalt bei der 

Berlinale und der Deutschland-Premiere 

von „Don 2“. 

NEWS 

6 Aktuelles aus der indischen Filmindustrie 

PREVIEWS 

9 Banda Yeh Bindaas Hai - Short Cut Romeo - 

Paan Singh Tomar 

REVIEWS 

10 Agneepath 

11 Gali Gali Mein Chor Hai 

FILM SPECIAL 

12 Kahaani 

30 Agent Vinod 

DVD-TIPP DES MONATS 

14 Gandu - Wichser 

REGIONAL CINEMA 

15 Tamil 

16 Telugu 

17 Malayalam 

CINEMA HISTORY 

18 Die Verschmelzung zweier Stile 

GOLDEN GIRLS 

22 Sharmila Tagore 

HINDI SONGS 

32 Aayi Chikni Chameli (Agneepath) 

33 Zara Dil Ko Thaam Lo (Don 2) 

BERLINALE SPECIAL 

36 Shahrukh Khan auf der Berlinale 

40 Interview zum Film „Gattu“ 

EXTRA 

41 Agent Vinod - Poster mit Saif Ali Khan 


INHALT 

MÄRZ 2012 

48 Alle Bilder und 

Infos rund um die 

Deutschland-Premiere 

von „Don 2 - The King Is 

Back“ finden Sie in 

unserem großen 

Berlinale Special. 

26 Abhishek Bachchan 

schwelgt im Glück - und 

das so sehr, dass er dieses 

Glück mit seinen deutschen 

Fans teilen möchte - in unserem 

exklusiven Interview. 

FOTOSHOOT DES MONATS 

44 Kovid Mittal 


48 Berlinale Nachbericht 

50 Pressekonferenz zu „Don 2“ 

52 Interview mit Barjinder Sodhi 

54 Interview zum Film „Prasaad“ 

STAR INTERVIEWS 

26 Abhishek Bachchan 

58 Rishi Kapoor 

62 Anupam Kher 

66 Salman Khan 

62 Er ist einer der 

bekanntesten Charakter-Darsteller 

des indischen 

Kinos: 

Anupam Kher. Mit uns 

spricht er exklusiv über 

seine aktuellen Projekte. 

68 Einer der wohl 

vielseitigsten und 

schönsten Bundesstaaten 

Indiens ist 

Kaschmir. Wir stellen 

Ihnen diesen Staat in 

zwei Teilen näher vor. 

SPECIAL FEATURES 

34 Das Jahr der Fortsetzungen 

64 Das sind die Stars des Jahres 2012 

FILM BUSINESS 

60 Interview mit Regisseur Saurabh Shukla 

INDISCHE BUNDESSTAATEN 

68 Kaschmir 

MUSIK 

76 Anirudh Ravichandran 

OFFEN GESAGT 

78 Die Kolumne von Manoj Srivastava 

76 Seit seinem 

Erfolgshit „Kolaveri Di“ 

wird der Musiker und 

Komponist Anirudh 

Ravichandran als neuer 

AR Rahman gehandelt. 

IMMER IN BNA GERMANY 

72 Gossip 

74 Indisch Kochen 

79 Ihr vedisches Monatshoroskop von Dr. Rupa Batra 

82 Abonnement 

83 Impressum 


5

NEWS 

Shaurya ergattert Rolle 

in „Krishh 3“ 

Shaurya Chauhan („Sadda Adda“) 

steht seit neustem hoch im Kurs und 

hat sich mit ihrer Rolle in Hrithik Roshans 

Fortsetzung von „KRRISH“ nahezu 

den absoluten Durchbruch gesichert. 

Shaurya hat das schwere Casting erfolgreich 

hinter sich gebracht und arbeitet 

jetzt hart an ihrer Rolle, die einen 

negativen Charakter darstellt. „Ja, das 

stimmt. Ich habe drei Monate lang für 

„Krrish 3“ Sport gemacht, da meine 

Rolle das voraussetzt. Ich bin zum Training 

gegangen und das hat sehr geholfen“, 

sagt Shaurya. Die Roshans 

richten ihre ganze Aufmerksamkeit auf 

Shaurya Chauhan 

die Fortsetzung von „Krrrish“, so kann 

man auf den nächsten großen Film 

nach „Koi..Mil Gaya“ und „Krrish“ 

gespannt sein. 

Dhanush auf dem Weg 

nach Bollywood 

Dhanush 

Der indische (Tamil) Schauspieler und 

Sänger Dhanush, der durch den Erfolg 

des Songs „Kolaveri Di“ ins Rampenlicht 

geholt wurde, ist bereit für sein 

Debüt in Bollywood. Die neusten Informationen 

besagen, dass Regisseur Aanand 

L Rai („Tanu Weds Manu“) ihn für 

seinen neuen Film „Raanjhnaa“ verpflichtet 

hat. Offensichtlich sind Dhanushs 

Hindi-Kenntnisse nicht 

besonders ausgeprägt, aber das stellt 

für ihn kein Hindernis bei der Arbeit 

in Bollywood dar. Der Schauspieler 

und Sänger ist darauf erpicht, diesen 

Teil der Industrie kennenzulernen und 

sich sowohl die Sprache vor Ort, als 

auch die Kultur zu erschließen. Es 

scheint, dass er einen Sprachlehrer 

anstellen möchte, der ihn beim Hindi- 

Lernen unterstützt. Dhanush ist überzeugt 

davon, dass er sich bis zum 

Ende der Dreharbeiten fließend auf 

Hindi unterhalten kann. Über den Inhalt 

des Films sagt Dhanush: „Der 

Film ist eine intensive Liebesgeschichte. 

Genau wie mein Film „Tanu Weds 

Manu“ werden die Zuschauer in verschiedene 

Städte und Regionen wie 

Delhi, Punjab oder Chennai geführt. 

Es ist eine große Sache, mit solch 

einem Werk in Bollywood zu debütieren. 

Aanands Drehbuch ist anders als 

die üblichen. Hier handelt es sich um 

einen von den Filmen, die einen Unterschied 

machen.“ 

Deutsches Orchester spielt 

die Musik von Rahman 

Das Babelsberger Orchester aus 

Deutschland war vor kurzem in Indien, 

um mit dem Komponisten A R Rahman 

aufzutreten. Die Kombo gab fünf 

Konzerte zusammen; die Tour trug 

den Titel „Classic Incantations -The 

German Film Orchestra Babelsberg 

Performs Rahman“ (Klassische Beschwörungsformel 

– Das deutsche Filmorchester 

Babelsberg spielt 

Rahman). Prominente wie Ashutosh 

Gowariker, Javed Akhtar, Rakeysh 

Omprakash Mehra, Prateik Babbar , 

Simi Garewal und Shanker Mahadevan 

zählten bei dem Konzert in Mumbai 

zu den Gästen des Abends. Bei 

dem Konzert war die Creme de la 

AR Rahman 

Creme der Talente der Filmwelt vereint. 

Shanker Mahadevan von dem 

Trio Shanker-Ehsan-Loy sagte, dass 

die Auswahl der Rahman-Songs einen 

Tribut an das indische Kino darstellt. 

Shahrukh Khan und Imran 

Khan vereint 

Shahrukh Khan und sein Erzrivale 

Aamir Khan sind sich zwar nicht immer 

einig, aber das wird hoffentlich 

nicht Aamirs Neffen, Imran Khan, 

davon abhalten, den Filmbruder von 

Shahrukh Khan zu spielen. UTV hat 

berichtet, dass der Tamil Blockbuster 

„Vettai“ in Hindi neu verfilmt werden 

soll. Im Original wurden die Brüder 

von Madhavan und Arya porträtiert, 

die sich so ähnlich waren wie Feuer 

und Wasser. Das Produktionshaus hat 

sich in der Neuverfilmung für die 

beiden Khans als Brüder entschieden. 


NEWS 

Siddharth Roy Kapur von UTV nimmt 

nur unverbindlich zu dem Film Stellung: 

„Bisher ist noch nichts entschieden. 

Es ist zu früh, um über die Details 

Bipasha Basu ist jetzt Teil einer ganz 

besonderen Gruppe. In dem Film „Jodi 

Breakers“, in dem sie an der Seite von 

R. Madhavan spielt, hat sie einen eigenen 

Song, der nach ihr benannt wurde. 

„Ja, ich habe jetzt ein Lied. Aber ich 

denke, als Kind freut man sich noch 

mehr, wenn Lieder nach einem benannt 

sind“, sagt Bipasha Basu mit einem 

Lachen. Die Schauspielerin besteht darauf, 

immer sehr auf der Hut gewesen zu 

sein mit Liedern oder Charakteren, die 

ihren Namen tragen. „Wenn wir einen 

bestimmten Namen in Filmen oder Liedern 

benutzen, wird dieser sehr beliebt. 

Ich war eine ganz lange Zeit als Billo 

bekannt. Im Laufe der Zeit haben mich 

einige Regisseure gefragt, ob sie einen 

Song mit dem Titel Bipasha machen 

dürfen, oder einem Charakter den Namen 

geben können. Da war ich immer 

sehr kritisch. Ursprünglich bedeutet Bipasha 

„tiefe, düstere Leidenschaften“. 

„Es ist eine schwere Entscheidung. Als 

Schauspieler investieren wir so viel in 

das Business“, sagt sie, aber fügt hinzu, 

dass sie den Song sehr liebt. „Salim- 

Sulaiman haben den Song komponiert 

und ihn mir präsentiert. Ich liebe ihre 

Arbeiten sehr. Ich habe meinen Manager, 

meine Familie und meine Freunde 

das Lied anhören lassen. Sie haben es 

alle auf Anhieb sehr gemocht“, sagt sie. 

Choreographiert wird das Ganze von 

Bosco-Ceaser. Bipasha Basu hat ebenfalls 

an ihrem Styling gearbeitet. Sie 

sagt: „Meine Stylistin Shyamalee und 

ich haben daran gemeinsam gearbeitet, 

da ich meinen Stil selbst erarbeite und 

ungern von außen reinreden lasse.“ 

haben und es nun nichts mehr zu 

bereden gibt. Er meinte, dass das 

Projekt immer noch unangerührt ist 

und demnächst umgesetzt werden 

sollte. Die letzten Berichte zeigen 

eine neue Entwicklung, in der man 

Salman Khan in der Rolle des Bösewichts 

des Films vermutet. Es 

scheint, dass er sich mit seiner überzeugenden 

Darstellung des negativen 

Charakters in „Dabangg“ gute 

Chancen auf die Rolle des Bösewichts 

erspielt hat. Die Zuschauer 

Imran Khan 

zu sprechen. Wir denken jedoch tatsächlich 

darüber nach, unsere Tamil- 

Produktion „Vettai“ neu zu verfilmen, 

schließlich war der Film im Süden ein 

großer Erfolg“. 

Bipasha Basu hat einen 

eigenen Song 

Bipasha Basu 

Salman Khan erneut in 

einer negativen Rolle 

Schon vor langer Zeit kamen Gerüchte 

auf um eine Fortsetzung des 1987 erschienen 

Films „Mr. India“. Bisher 

war an diesem Gerede nicht viel dran. 

Dies hat nicht nur die Fans irritiert, 

sondern auch den Star des Films, Anil 

Kapoor, der für seine Rolle in dem 

Film immer noch bekannt ist. Erst kürzlich 

sagte der 51-Jährige, dass das Projekt 

möglichst schnell begonnen 

werden sollte, statt so viel darüber zu 

reden. Anil Kapoor ergänzt, dass die 

Leute viel über die Fortsetzung geredet 

Salman Khan 

mochten Chulbul Pandey, der sehr 

schelmisch rüberkam. Auf der anderen 

Seite könnte Anil Kapoor mit 

seiner Schwägerin Sridevi wieder die 

Leinwand bezaubern, wie sie es 

schon in den 80ern machten. Anil 

Kapoors großer Bruder und Sridevis 

Ehemann, Boney Kapoor, ist bereit, 

den Job des Produzenten zu übernehmen. 

Boney Kapoor plant die Fortsetzung 

in 3D. Wenn die Starbesetzung 

die gleiche bleibt und der Film wirklich 

in 3D erscheint, dann wird der 

Film definitiv ein Hit! 

Abbas-Mustan versöhnt 

sich mit Viacom 18 

Ein weiterer Streit zwischen Regisseur 

und Produzent konnte für alle 

Seiten befriedigend gelöst werden. 

Abbas-Mustan und Viacom 18 gerieten 

sich über Verzögerungen und 

finanzielle Kürzungen bei der Entste- 


7

NEWS 

Regisseur-Duo Abbas-Mustan 

hung von „Players“ in die Haare. 

Kürzlich haben sich beide Parteien 

wieder an einen Tisch gesetzt. Vikram 

Malhotra, COO von Viacom 18, traf 

das Duo Abbas-Mustan zum Mittagessen, 

um die Differenzen zu beseitigen. 

Jetzt sind die beiden Regisseure bereit, 

ein weiteres Mammutprojekt für Viacom 

18 zu übernehmen. Der kommende 

Film verfügt über ein geschätztes 

Budget von etwa 14 Millionen Euro 

und wird als „schnittiger, urbaner 

Thriller über die Herangehensweise 

an Beziehungen in einer Metropole“ 

beschrieben. Hier handelt es sich um 

ein Original-Drehbuch und nicht um 

ein Remake (offiziell oder inoffiziell), 

was die eigentliche Spezialität von 

Abbas-Mustan ist. Der Film wird eine 

hochklassige Besetzung aufweisen. 

Offensichtlich sind Akshay Kumar, 

Abhishek Bachchan und Imran Khan 

im Rennen für die Hauptrolle. 

Shahid Kapoor 

Schauspieler hat erst kürzlich Kunal 

Kohlis „Teri Meri Kahaani” abgedreht. 

Ist er da noch an der Seite von Priyanka 

Chopra zu sehen, ist seitdem kein 

neuer Auftrag reingekommen. „Ich 

möchte mich nicht zu meinen Filmen 

äußern, bevor die Produzenten nicht 

ein offizielles Statement abgegeben 

haben. Alles was ich derzeit sagen 

kann ist, dass ich zurzeit an keinem 

Film arbeite. Genau genommen bin 

ich arbeitslos.“ 

Shahrukh Khans Film läuft 

seit fast 17 Jahren im Kino 

In „Dilwale Dulhania Le Jayenge“ sah 

man Aditya Chopra und Shahrukh 

Khan zum ersten Mal zusammen auf 

der Leinwand. Der Film feierte seine 

Premiere 1995, ein paar Wochen später 

war er im Maratha Mandir Kino in 

der Film in der 679. Woche auf dem 

Kino-Spielplan. Durch die Abnutzung 

der Filmrollen war damals bereits die 

neunte Rolle im Einsatz. Auch im Oktober 

2011, in seiner 832. Woche und 

in seinem 16. Jahr, konnte der Film 

immer noch Besucher in das Kino 

locken. Bleibt abzuwarten, wie lange 

der Film wohl noch im Programm 

bleiben wird. Mittlerweile läuft er nun 

schon im 17. Jahr. 

Katrina Kaifs gewagte 

Stunts für „Ek Tha Tiger“ 

Katrina Kaif konnte ihr Publikum bisher 

immer mit ihren Filmrollen und 

ihren Item-Nummern überzeugen. 

Doch nun traut sich der Star für ihren 

neuen Film „Ek Tha Tiger“ von Regisseur 

Kabir Khan auch an gewagte 

Stunts heran. Angeleitet wurde sie dabei 

von Hollywood Action-Regisseur 

Conrad Palisano, der sie dazu brachte, 

einige sehr schwierige Action-Stunts 

zu drehen. „Hierbei handelt es sich um 

Stunts, die sich nicht einmal jeder 

männliche Darsteller zu machen trauen 

würde. In einer Szene wird sie beispielsweise 

im freien Fall zu sehen 

sein“, erklärt der Regisseur. Katrina 

selbst sagt dazu: „Ja, die Stunts können 

einem schon Angst einjagen, aber 

es ist auch großartig, sie zu machen. 

Diese Stunt- und Action-Szenen waren 

eine besondere Herausforderung 

für mich.“ 

Shahid Kapoor 

ist arbeitslos 

Während die meisten Schauspieler 

auch 2012 wieder einen vollgepackten 

Zeitplan haben, macht es Shahid 

Kapoor nichts aus, zuzugeben, dass er 

derzeit ohne Projekte dasteht. Der 

8 März 2012 BNA Germany 

Bombay zu sehen. Besonderes Augenmerk 

gab es 2008, als der Film in 

seinem 13. Jahr auf der Leinwand zu 

sehen war. Am 17. Oktober 2008 war 

Katrina Kaif

FILM PREVIEW 

BANDA YEH BINDAAS HAI 

Bei diesem Film handelt es sich um das Remake des Oscar-Gewinner Films 

„My Cousin Vinny“. Im Original spielt Joe Pesci die Rolle eines Anwalts, der 

gerade seinen ersten richtigen Fall, einen Mord, hat. Hilfe bei der Aufklärung 

des Mordes findet er bei seiner Freundin (gespielt von Marisa Tomein). In der 

Bollywood-Verfilmung von Ravi Chopra übernehmen Govinda und Lara 

Dutta die jeweiligen Hauptrollen. 

Cast: Salman Khan, Govinda, Tabu, Lara Dutta, Boman Irani, Rajpal Yadav 

Regisseur / Produzent: Ravi Chopra 

Musik: Shanker-Ehsaan-Loy 

Release Datum: 2. März 2012 

SHORT CUT ROMEO 

„Short Cut Romeo“ ist das Hindi-Remake von Regisseur Ganeshans eigenem Tamil 

Film „Thiruttu Payale“ aus dem Jahr 2006. Amisha Patel ist hier in der Rolle einer 

reichen verwöhnten Göre zu sehen, während Neil Nitin Mukesh in einer ähnlichen 

Rolle wie in „Johnny Gaddar“ zu sehen sein wird. Dieser Thriller handelt von Liebe, 

Betrug und Verehrung, wobei Amisha Patel erstmals in einer Doppelrolle zu sehen 

sein wird. 

Cast: Neil Nitin Mukesh, Amisha Patel, Richa Gangopadhyay 

Regisseur / Produzent: Susi Ganeshan 

Musik: Himesh Reshammiya 


PAAN SINGH TOMAR 

In „Paan Singh Tomar“ geht es um die 

Geschichte des indischen Athleten, 

der einst Olympia-Teilnehmer war. 

Doch wie das Leben so spielt, wird aus 

diesem Sport-Talent ein Gauner, der 

sich in den Wäldern Madhya Pradeshs 

herumtreibt. Der Film ist teilweise an 

echte Begebenheiten angelehnt und 

erzählt die Geschichte des gefürchteten 

und gehassten Singh. 

Cast: Irrfan Khan, Mahi Gill, Vipin 

Sharma, Nawazuddin Siddiqui 

Regisseur: Tigmanshu Dhulia 

Produzentr: Ronnie Screwvala 

Musik: Abhishek Ray 



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FILM REVIEW 

AGNEEPATH 

Ein actionreicher Weg 

Ein spannungsgeladenes Rachedrama – so stellt sich 

„Agneepath“ (Der Pfad des Feuers) dar. Es wäre unfair, 

diese Version mit der Originalversion aus dem Jahr 1990 

zu vergleichen, da die Handlung selbst keine Änderungen 

erfahren hat, aber einige Charaktere und eine Menge der 

Charakterisierungen in dieser Version jedoch geändert worden 

sind. Das Original wurde 

von Harivanshrai Bachchans 

berühmtem Gedicht inspiriert 

und speziell auf die Textzeile, 

die von Amitabh Bachchan 

auch vorgetragen wird, hin 

ausgebaut. Die beißenden Dialoge 

und ätzenden Bemerkungen 

von Bachchan fehlen 

im Vergleich mit der Originalversion. 

Die Handlung ist schnell erzählt: 

ein aufrechter Schullehrer 

auf einer Insel namens 

Mandwa, die in der Nähe von 

Maharashtra liegt, vermittelt 

seinem aufsässigen Sohn Vijay 

Chauhan (Hrithik Roshan) 

die grundlegenden menschlichen 

Werte. Die glückliche 

Familie wird überraschend 

durch die Ankunft von Kancha 

(Sanjay Dutt) gestört, der 

vor Ort seine Kokain- Produktion 

aufnehmen will, wogegen 

sich der Lehrer jedoch sträubt. 

Kancha schmiedet Pläne und 

eliminiert den Lehrer, den er 

vor den Augen dessen jungen 

Sohnes in einem Bunyan- 

Baum erhängt. Die Dorfbewohner setzen das Haus der 

Familie in Brand und Sohn und Mutter ziehen nach Mumbai. 

Dort sieht der Sohn in einer Straße einen stadtbekannten 

starken Mann namens Rauf Lala (Rishi Kapoor), 

der junge Mädchen versteigert. Um Rauf zu retten, tötet 

Vijay einen Polizeiinspektor und gewinnt damit Raufs Vertrauen. 

Jahre später entwickelt sich Vijay zum Helden einer 

kleinen Siedlung und baut seine eigene kleine Armee auf, 

nach und nach wird er immer wichtiger und zieht mit Rauf 

Lala gleich. Sein Ziel ist es, Kancha zu treffen und den Tod 

des eigenen Vaters zu rächen. Kali (Priyanka Chopra) ist 

das Objekt von Vijays Begierde und hilft ihm. Im großen 

Kampf schließlich kämpfen Kancha und Vijay; und Vijay 

erhängt Kancha in demselben Baum in Mandwa, an welchem 

einst sein Vater gehängt wurde und nimmt so seine 

Rache. 

Der Film punktet schwer mit seinem Cast und den Darstellungen. 

Sanjay Dutt wirkt als grausamer Charakter sehr 

glaubwürdig, während Hrithik 

einen nachvollziehbaren Herausforderer 

spielt. Rishi Kapoor 

spielt fast alle in seiner 

negativen Rolle an die Wand. 

Er sieht als Metzger robust 

und rücksichtslos aus. Sein 

Augenausdruck und die Gestik 

passen genau. Piyush Mishras 

Dialoge verleihen allen Charakteren 

Glaubwürdigkeit. 

Priyanka trägt die Erzählung 

gut mit. Die Kameraführung 

von Ravi K Chandran und Kiran 

Deohans ist bemerkenswert. 

Von der Belichtung an, 

über die Bewegungen und 

Bildtiefen, ist alles so gut kontrolliert, 

so dass die Erzählung 

den Zuschauer nicht loslässt. 

Akiv Alis Schnitt ist gelungen 

und angemessen. Die einzelnen 

Szenen sind gut aufeinander 

angestimmt. Ajay Atuls 

Hintergrundmusik ist sehr effektiv, 

besonders die Trommeln 

spielen eindringlich und 

erzählen von Lord Ganesha. 

Die Action von Abbas Ali 

Mughul zielt auf höchste Eindrücke 

ab. Manchmal überrascht einen das. 

Was allerdings dem Auge des Regisseurs entgeht, ist die 

Augenfarbe von Vijay, als dieser 10 Jahre alt ist. Die Farbe 

der Augen des jungen Vijay ist schwarz, aber als er 20 Jahre 

alt wird, wechselt diese in braun. Nun, auch in großen 

Filmen kommen kleine Fehler vor, das können wir mit 

gutem Gewissen sagen. Der Film ist gut gemacht und egal 

ob er eine besondere Aussage hat ohne nicht, bleibt er 

unterhaltsam. Wenn man allerdings eine, wie auch immer 

geartete, Allergie gegen Blut auf der Leinwand entwickelt 

haben sollte, dann sollte man dem Film lieber fernbleiben, 

denn es gibt eine Menge blutiger Szenen. 


FILM REVIEW 

GALI GALI CHOR HAI 

Weder ernsthafte Komödie noch komische Aussage 

Seltsamer Humor, Hass auf Politiker, Verachtung für Regierungsinstitutionen 

und Veena Maliks beleuchteter BH – 

vielleicht sind das schon die Highlights dieses Filmes. Bis 

zum Ende des Filmes hin versteht man nicht wirklich, 

welche Aussage der Regisseur mit diesem Film machen 

möchte. Jaffrey ist seit langem als Schreiber für David 

Dhawan tätig und für seine komischen Dialoge und Situationen 

bekannt geworden, aber genau an dieser Stelle endet 

leider sein Beitrag zu diesem Film. 

Zu Beginn des Films lebt Bharat Narayan (Akshaye Khanna), 

ein Bankkassierer, mit seiner 

Frau Nisha (Shriya Saran), seinem 

Vater (Satish Kaushik) und einer angeblich 

attraktiven Untermieterin namens 

Ameeeta (Mugdha Godse) in 

einer verschlafenen kleinen Stadt mit 

See in Zentralindien. Es stehen Wahlen 

an und der jüngere Bruder eines 

politischen Parteiführers bittet um 

Platz in seinem Haus, um dort dessen 

Wahlkampfbüro einzurichten. Bharats 

Weigerung verärgert ihn dermaßen, 

dass er Bharat in unnötige 

Streitereien verstrickt. Eines Nachts 

klopft Polizeiwachmann Kushwaja 

(Anu Kapoor) an die Tür, um mitzuteilen, 

dass Dieb Chinnu Farishta 

(Vijay Raaz) gestanden hat, einen 

alten Ventilator aus Bharats Haus 

gestohlen zu haben. Bharat soll mit 

zur Polizeistation kommen und ihn 

abholen. Die Verschwörung des Politikers bringt Bharat 

nun vor Gericht, wo er einen Anwalt bezahlen, falsche 

Zeugen anheuern, Polizeischutz zahlen muss usw. Die 

Geschichte entfaltet sich und der korrupte Amtsschimmel 

setzt sich in Bewegung. Schließlich erhält Bharat seinen 

Ventilator zurück, nachdem er insgesamt 400 EUR für 

einen Ventilator gezahlt hat, der am Ende noch nicht einmal 

sein eigener war. Bharat hält den Ventilator für einen 

Unglücksbringer und versucht, ihn zu entsorgen, wird dabei 

aber jedes Mal auf sehr komische Art und Weise erwischt. 

Während eines dieser Versuche wird die Tasche 

mit dem Ventilator versehentlich mit einer identischen 

Tasche mit einer Bombe vertauscht. Diese Tasche gehört 

einem Terroristen, der die Verwechselung jedoch nicht 

bemerkt. 

In einer Unterhandlung spielt Bharat die Rolle des Lord 

Hanuman in einer örtlichen Theateraufführung, während 

seine Ehefrau unter Komplexen leidet und glaubt, er habe 

eine Affäre mit der heißen Untermieterin. Die Bombe explodiert 

schließlich, nachdem Bharat sie in einen Brunnen 

werfen konnte, immer noch in der Annahme, es handle sich 

um den Ventilator. Kurz darauf wird er von der Polizei 

direkt auf der Bühne verhaftet, seine Freilassung erfordert 

die Bestechung der Polizeioffiziere, Zeugen , Anwälte und 

sogar des Richters. Sobald er frei ist, ohrfeigt er den Politiker 

und den Polizisten, die es wagen, sein Haus zu betreten, 

begleitet von der Aussage: „Nehmen Sie es nicht persönlich, 

das ist nur die Ohrfeige des kleinen 

Mannes ins Gesicht des Systems“. 

„Gali Gali Chor Hai“ (Jede Straße 

hat einen Dieb) wirft einige komische 

Momente und Gags auf, aber 

darüber hinaus bleibt nicht viel übrig. 

Es ist eine bemühte Darstellung der 

Wahrnehmung des Regisseurs, was 

das indische staatliche Regierungssystem 

angeht. Es mag inhaltlich korrekt 

sein, aber die 

Leinwanddarstellung ist schlecht. 

Der Schnitt von A Muthu ist schlecht. 

Die Szenen im Zeitraffer hinterlassen 

einen schlechten Geschmack und 

man bekommt den Eindruck, der Editor 

versuche irgendetwas zu vertuschen. 

Einige Szenen sind recht 

normal von Guruaj Jois gefilmt worden, 

die Musik von Anu Malik ist 

durchschnittlich, die Item-Nummer 

von Veena Malik auch. Es war absolut unnötig, die pakistanische 

Schauspielerin Veena Malik mit einem laserbeleuchteten 

BH auftreten zu lassen. Sie sieht hier nicht nur 

schlecht aus, sondern tanzt auch noch viel schlechter. 

Was die Besetzung angeht, stechen Akshaye Khanna, Satish 

Kaushik und Anu Kapoor mit ihrer Darstellung hervor, 

ebenso wie einige Nebendarsteller. Shriya Saran bekommt 

ihre Rolle ordentlich hin, während Mugdha Godse nicht mal 

ansatzweise scharf aussieht. Manchmal mag man sie nicht 

einmal anschauen. Insgesamt hinterlässt der Film keinen 

Eindruck mehr, sobald er sich seinem Ende nähert. Er 

wurde als wichtiger Film im Kampf gegen die Korruption 

beworben, ist aber weder Komödie noch ernsthafter Kommentar 

oder feste Aussage. Er endet vielmehr als Farce. 

Falls Sie bereits Pläne gemacht haben sollten, den Film 

anzuschauen, so lassen Sie diese bitte ganz schnell sausen. 


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FILM SPECIAL 

KAHAANI 

„Kahaani“ ist der neuste Bollywood-Thriller 

und zeigt Vidya Balan und Parambrata 

Chatterjee in den Hauptrollen. Regisseur 

und Co-Produzent des Films ist Sujoy 

Ghosh. Vidya Balan spielt eine schwangere 

Frau, die auf der Suche nach ihrem Ehemann 

und Vater ihres ungeborenen Kindes 

ist. Nach „Paa“, „Ishqiya“, „No One Killed 

Jessica“ und dem kürzlich erschienenen 

Film „The Dirty Picture“ sehen wir hier 

Vidya Balan erneut in einem sehr Frauenzentrierten 

Film. Wir können schon jetzt 

davon ausgehen, dass „Kahaani“ ein weiterer 

wichtiger Meilenstein in der immer 

steiler aufwärts gehenden Karriere Vidya 

Balans sein wird. 

Regisseur: 

Sujoy Ghosh 

Produzenten: 

Sujoy Ghosh 

Kushal Gada 

Story: 

Sujoy Ghosh 

Advaita Kala 

Cast: 

Vidya Balan 

Parambrata Chatterjee 

Emraan Hashmi 

Nawazuddin Siddiqui 

Musik: 

Vishal-Shekhar 

Synopsis 

Vidya Bagchi (Vidya Balan) reist von London nach Kolkata, um sich dort auf 

die Suche nach ihrem plötzlich verschwundenen Ehemann Arnab Bagchi 

(Emraan Hashmi) zu machen. Sie ist bereits im sechsten Monat schwanger und 

allein in dieser großen Stadt. Hier beginnt sie eine unerbittliche Suche nach 

ihrem Mann. Sie hat bloß noch vage Erinnerungen an ihren Mann und alle 

Hinweise und Spuren, denen sie folgt, führen in eine Sackgasse. Es scheint 

beinahe so, als hätte es ihren Ehemann niemals gegeben. Jeder neue Hinweis, 

dem sie folgt, bringt sie der Erkenntnis näher, dass nichts so ist, wie es scheint, 

es entpuppen sich Lügen und noch mehr Lügen. Doch Vidya gibt nicht auf und 

möchte die Wahrheit herausfinden, für sich und ihr Kind – koste es was es 

Vertrieb: 

Pen India Pvt. Ltd 

Viacom 18 Motion Pictures 

Boundscript Motion Pictures Pvt. Ltd 

Release Datum: 

9. März 2012 

BNA Germany März 2012 13

DVD TIPP DES MONATS 

GANDU 

WICHSER 

Gandu geht sein Leben gehörig auf den Sack: er lebt 

noch bei seiner Mutter, die ihn echt annervt, die Wohnung 

gehört ihrem Macker, der jeden Tag nur zum Vögeln 

vorbeischaut und das bisschen Kohle, das er hat, muss 

er ihrem Typen dann genauso regelmäßig aus der Hose 

klauen. Ansonsten vertreibt er sich die Zeit mit Pornos 

oder hängt auf der Straße rum. Nur für die wilden Raps, 

die er textet, kann er sich begeistern. All das ändert sich, 

als er Riksha trifft, der ein ausgesprochenes Faible für 

Bruce Lee hat – und einen ordentlichen Vorrat an Drogen. 

Während sie sich gemeinsam zudröhnen, geben sich 

Exzess und Absturz die Klinke in die Hand und alles 

verschwimmt: hatte er letzte Nacht wirklich zum ersten 

Mal Sex? Ist die Asian Dub Foundation tatsächlich in der 

Stadt, nur um mit ihm aufzutreten? 

GANDU 

Ein Film von Q 

Indien 2010 – 85 Minuten 

Vertrieb: Bildstörung Köln 

Im Handel seit: 24.02.2012 

Kaum eine andere Filmnation neben Indien kann auf eine so 

langlebige, dominante und bis ins Detail verfeinerte Tradition 

von Bildercodes zurückblicken – provokante Themen und 

Anspielungen wurden hinter kleinsten Andeutungen versteckt 

– jede noch so geringe Abweichung von den rigiden 

Bilderregeln kam einem Skandal gleich und sorgte für hitzige 

Diskussionen. Man kann nur erahnen, wie lange, wie heftig 

es in Regisseur Q gebrodelt haben muss, bis sich dieser 

Druck explosionsartig auf der Leinwand bahn brach: GAN- 

DU ist eine einzige radikale Kampfansage an Bollywood und 

seine Codes. Basis und einziger gemeinsamer Nenner ist 

der rein formale Rahmen einer Erzählung, die hin und wieder 

von Songs unterbrochen wird. Der Rest von GANDU ist 

filmgewordener Tabubruch: ob sprachlich (Beschimpfungen 

und Fluchen), formal (wilde Onscreen-Titel; Split-Screens; 

radikale, wütende Schnitte), inhaltlich (das Bild der heil[ig]en 

Familie wird demontiert) oder auf der Bildebene (expliziter 

Sex; Masturbation; Drogenkonsum): nichts wird ausgelassen. 

So wundert es auch nicht, dass der Film in seinem 

Heimatland postwendend verboten wurde und Q gezwungen 

war, seine Festivalkopien förmlich aus dem Land zu 

schmuggeln. Ein wütender, radikaler, hochenergetischer 

Film, der mit sämtlichen Bollywoodklischees aufräumt… 

Wirklich mutiges Kino aus Indien! 



TAMIL 

KARUPPAMPATTI 

Der Film „Karuppampatti“ spielt an zwei verschiedenen 

Orten: in der Stadt und in einem Dorf. Der Film zeigt die 

Geschichte eines legendären Vaters und seines liebenswerten 

Sohnes. Beide werden von demselben Schauspieler 

verkörpert. Als junger Vater wird er in den frühen 70ern zu 

sehen sein und als moderner Sohn von 2010. 

Cast: Ajmal Ameer, Aparna Bajaj, Archana 

Regisseur: Prabhu Raja Cholan 

Produzent: Sundar 

Musik: Kannan 

Release Datum: März 2012 

LEELAI 

Der Film „Leelai“ handelt von der aufkeimenden Liebe 

zwischen zwei Software Ingenieuren, die in einem multinationalen 

Unternehmen arbeiten. Aufgrund des Gruppenzwangs 

sehen sie sich genötigt, getrennte Wege zu gehen. 

Ob die beiden jemals wieder zueinander finden werden 

und wie diese Begegnung sein wird, soll die Spannung für 

den Zuschauer sein. 

Cast: Shiv Pandit, Manshi Parekh, Santhanam 

Regisseur: Andrew Louis 

Produzent: Oscar Ravichandran 

Musik: Satish Hansraj 


KRISHNAVENI PANJALAI 

„Krishnaveni Panjalai“ handelt von einem Paar, das in einer 

Fabrik arbeitet. Die Geschichte des Paares wird sehr ruhig und 

dennoch spannend und unterhaltsam erzählt. Der Film ist 

sowohl lustig als auch romantisch. Es gibt viele unterhaltsame 

Momente in dem Film. Der Film schließt an den Trend an, die 

Realität des einfachen Mannes und der einfachen Frau Indiens 

aufzuzeigen. 

Cast: Hemachandran, Nandan, Rajiv Krishna 

Regisseur: Dhanpal Padmanabham 

Produzent: Dhanpal Padmanabham 

Musik: NR Raghunathan 

Release Datum: Februar 2012 


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TELUGU 

AA ANTHASTHULO 

„Aa Anthasthulo“ ist ein Thriller von Regisseur Kiran Kumar und zeigt Indra 

Nag in der Hauptrolle. Der Film handelt von einer jungen Frau, die von ihrem 

Heimatdorf in die Stadt gezogen ist. Sie hat eine Wohnung im obersten 

Stockwerk eines Mietshauses gemietet und hat in diesem Haus mit etlichen 

Problemen zu kämpfen. 

Cast: Indra Nag, Nikitha, Kallu Chidambaram 

Regisseur: Kiran Kumar 

Produzent: Giri GY 


REY 

In der Liebeskomödie „Rey“ sehen wir erstmals Chiranjeevis 

Neffe Sai Dharam Tej auf der Leinwand. Er spielt in dem 

Film Seite an Seite mit der Schönheitswettbewerbs-Gewinnerin 

2006, Amruta Patki, und dem Model Shubra Ayyappa. 

YVS Chaudhary ist Produzent und Regisseur dieser Liebesgeschichte. 

Cast: Sai Dharam Tej, Amruta Patki, Shubra Aiyappa 

Regisseur: Y.V.S.Choudary 

Produzent: Y.V.S.Choudary 

Musik: Chakri 


KONASEEMALO CHITTAMMA KITTAYYA 

„Konaseemalo Chittamma Kittayya“ ist die Liebesgeschichte 

eines schönes Mädchens und eines behinderten 

Jungens. Wie die Gesellschaft und die Familie das Paar 

beeinflusst, ist das Leitmotiv des Films. 

Cast: Alla Rambabu, Gurlin Chopra, Chandra Mohan 

Regisseur: Bharath Parepalli 

Produzent: Alla Rambabu 

Musik: Lalith Suresh 




MALAYALAM 

PATHIRAMANAL 

„Pathiramanal“ ist ein Action-Drama, unter der Regie von 

M.Pathmakumar. Zentrales Thema der Geschichte ist Rache. 

Die Hauptfigur ist ein privater Finanzier, der mit seiner Mutter 

in einem Bergdorf lebt. In seiner Kindheit war seine Mutter der 

Belästigung und Tortur seitens eines Polizisten ausgesetzt, woraufhin 

sie psychisch erkrankte. Als Erwachsener möchte er sich 

dafür rächen und macht sich auf nach Pathiramanal, wo er den 

Polizisten vermutet. Er trifft auf Sara und verliebt sich in sie. 

Erst dann realisiert er, dass Sara die Tochter des Polizisten ist. 

Cast: Jayasurya, Rima Kallingal, Kalabhavan Mani 

Regisseur: M Padmakumar 

Produzent: Dhanush Creations 


ARIVAL CHUTTIKA NAKSHATHRAM 

„Arival Chuttika Nakshathram“ ist 

ein Action-Thriller. Der Film basiert 

auf den Abenteuern eines Reisenden 

in den 40er und 50er Jahren. 

In dem typischen Thriller wird 

Mammootty den Helden verkörpern 

und Prithviraj den Bösewicht. 

Cast: Mamoothy, Prithviraj 

Regisseur: Amal Neerath 

Produzent: August Cinema 

Musik: Gopi Sundar 


NADODI MANNAN 

„Nadodi Mannan“ ist eine Komödie und handelt von einem jungen 

Mann, der aus der Not heraus die Position des Bürgermeisters in einer 

Stadt einnimmt. Damit verbunden sind vertrackte Situationen. Wie er 

damit umgeht ist das zentrale Thema des Films. 

Cast: Dileep, Ananya, Anjali 

Regisseur: Vijy Thamby 

Produzent: VS Subhash 

Musik: VidyaSagar 



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ie Achtziger Jahre 

waren eine geradezu 

apathische Zeit für 

das Kino in Indien. 

Nicht, dass etwa kei- 

Dne guten Filme produziert 

worden 

wären, aber die großen Werke wurden 

selten. Das Kunstfilmkino hatte den 

Reiz der Neuheit und Frische verloren 

und dem kommerziellen Kino fehlten 

die Blockbuster. Ob es nun „Laawaris“ 

(Der Verzweifelte), „Namak Halal“ 

(Der Loyale), „Kaalia“ (Der Schwarze), 

„Khuddar“ (Der Arrogante) oder 

„Sharabi“ (Der Trunkenbold) von Amitabbh 

Bachchan oder „The Burning 

Train“ und „Qurbani“ (Das Opfer) von 

Vinod Khanna waren - das kommerzielle 

Kino wurde vorhersehbar und der 

Kunstfilm prätentiös. Der erste echte 

Hit erschien 1989 mit Yash Chopras 

„Chandni“, in welchem Sridevi die 

Leinwand zum Glühen brachte und 

welcher die Abhandlung und Behandlung 

der Frauen im kommerziellen Kino 

in Indien änderte. Die 

Mannerismen, das Make Up, der Stil, 

der Tanz, Augenausdruck, Mimik – 

alles unterlief eine erhebliche Veränderung. 

Fast die gesamten Mannerismen 

des zeitgenössischen Kinos rühren aus 

dem Fundus, den Sridevi mit diesem 

besonderen Film legte. 

Die beiden Kinosparten existierten nebeneinander, 

manchmal beschuldigten 

sie sich gegenseitig und ein andermal 

borgten sie voneinander, aber in der 

Mitte der 80er Jahre verlor der Kunstfilm 

seinen Biss für das indische Publikum. 

Auch wenn „Mirchi Masala 

(Chillies und Gewürz), von Ketan 

Mehta, „Tamas“ (Die Unwissenheit) 

von Govind Nihalani, „Mouna Ragam 

(Die stille Melodie) von Mani Ratnam 

und „Tabarna Kathe (Tabaras Geschichte) 

von Girish Kasaravalli noch 

immer die Zuschauer im Bann hielten, 

übernahm nun anscheinend das kommerzielle 

Kino die Führung mit der 

Ankunft von neuen Filmen wie 

„Chandni“ (Der Mond) von Yash 

Chopra, „Qayamat Se Qayamat Tak“ 

(Von Tag zu Tag), dem Sprungbrett 

für Aamir Khan von seinem Cousin 

Mansoor Khan, „Tezaab“ (Die Säure) 

von N Chandra, „Ram Lakhan“ (Ram 

und Lakhan) von Subhash Ghai, 

„Maine Pyar Kiya“ (Ich habe mich 

verliebt), dem Sprungbrett für Salman 

Khan von Sooraj Barjatya, „Parinda“ 

(Der Vogel) von Vidhu Vinod Chopra, 

„Shiva“ von Ram Gopal Verma und 

„Tridev“ (Die drei Götter) von Rajiv 

Rai. Obwohl die letzten beiden Filme 

Aamir Khan und Juhi Chawla 

einige Elemente des Kunstfilms übernahmen 

und diese besonders betonten, 

waren diese neuen Filme im Großen 

und Ganzen kommerzielle Mainstream 

Filme. 

Mit „Tridev“ brach auch Naseeruddin 

Shah in Richtung kommerzielles Kino 

auf. Es ist auch nicht so, dass nach 

1989/90 der Kunstfilm keine guten 

Filme mehr produziert hätte. Das tat er 

mit Filmemachern wie Shyam Benegal, 

Adoor Gopalalkrishnan, Govind Nihalani, 

Gautam Ghose, Girish Kasaravalli, 

Buddhadeb Bhattacharya und Shaji 

N Karun, die ihrem Metier treu blieben 

und einige Meisterstücke erschufen; 

aber zu diesem Zeitpunkt begann bereits 

der Rückhalt und das Interesse 

der Zuschauerbasis zu bröckeln und 

nachzulassen. Die staatlich finanzierte 

National Film Development Corporati- 



on geriet in organisatorische Schwierigkeiten 

und hatte wahrscheinlich viel 

zu viel Verantwortung um die imaginären 

Ohren, um in der Lage zu sein, 

sich auf die Distribution und Vorführung 

des Kunstfilm-Kinos zu konzentrieren. 

Die plötzliche Wiederbelebung der 

Musik im Mainstream-Kino kann als 

einer der Gründe für seine Beliebtheit 

angeführt werden. Die Musik in den 

Filmen, und hier besonders in 

„Chandni“, „Qayamat Se Qayamat 

Tak“, „Maine Pyar Kiya“, „Tezaab“, 

„Tridev“ und „Ram Lakhan“ war extrem 

populär. In den späten 80ern waren 

diese nur einige der gutgemachten 

kommerziellen Filme, die ernsthaft 

den Geschmack der Zuschauer für den 

Kunstfilm beeinflussten und eine Kerbe 

hinterließen. Ganz besonders galt 

dies für die einfachen Leute, die damit 

in Richtung kommerzielles Kino umgelenkt 

wurden. 

Das war auch die Zeit, in der die staatliche 

Fernsehanstalt Doordarshan eine 

historische Entwicklung durchlief. 

Zwei Serien über die großen mythologischen 

Epen lockten die Zuschauer an 

und zogen sie von allen anderen Unterhaltungsformaten 

ab. Die Beliebtheit 

dieser beiden Serien namens 

„Ramayana“ und „Mahabarata“ war so 

riesig, dass während der Zeit der Aus- 

strahlung die Straßen menschenleer 

waren. Die 

Sportereignisse wurden an 

die Sendezeiten angepasst, 

so dass niemand eine Folge 

verpassen musste. Die 

sonntäglichen staatlich organisierten 

Feiern und 

Empfänge wurden ebenso 

sorgfältig geplant, so dass 

keiner der potentiellen 

Teilnehmer Unannehmlichkeiten 

durch Überlappungen 

haben sollte. 

Als Ergebnis dieser Entwicklungen 

begann der 

Kunstfilm zu leiden. Obwohl 

Doordarshan weiterhin 

die Ausstrahlung von 

Kunstfilmen unterstützte 

und ihnen einen bevorzugten 

Sendplatz gab, fehlte 

der missionarische Eifer 

der frühen 80er Jahre. 

Doordarshan war inzwischen 

eine fast vollständig kommerzielle 

Einheit geworden, die durch die 

Serien hohe Einnahmen verbuchen 

konnte. Der Kanal, der einst die Bewegung 

des Kunstfilms dadurch unterstützt 

hatte, dass er selbst zum 

Produzenten geworden war, war nunmehr 

nur noch ein Schatten seiner 

selbst. Es gab auch eine Zeit, in der 

Filmemacher wie Satyajit Raj gebeten 

Anil Kapoor und Madhuri Dixit 

Vinod Khanna und Sridevi 

und eingeladen wurden, Fernsehfilme 

wie „Sadgati“ für den Sender zu drehen. 

Es war eine Zeit voller Ziele und 

Absichten und der Fokus hatte sich 

vom Kunstfilm fortbewegt. 

Das Gesamtergebnis des Revivals der 

Musik im kommerziellen Kino, der 

Probleme der NFDC und der Konzentrationsverlust 

des staatlichen Fernsehsenders 

waren einige der Faktoren, die 

dem indischen Kunstfilm schwer zusetzten. 

Es gab damals einige Überschneidungen 

zwischen den beiden 

Filmbrachen, als die Filmemacher, die 

Allianzen mit dem Kunstfilm geschmiedet 

hatten, nun begannen, zum 

Mainstream zu wechseln, aber sie 

brachten eine neue Frische in die Kameraarbeit, 

die Szenenauswahl, Beleuchtung, 

Dialoggestaltung und die 

Optik der Filme mit. Ergebnisse davon 

waren „Ankush“, „Parinda“, 

„Pratighat“ und „Shiva“. 

Allen diesen Filmen lagen unterschiedliche 

Geschichten und Ideen zugrunde, 

aber das, was sie verband, war die 

effektive Entwicklung der Filmhandlung, 

der Erzählung und das ausdrucksstarke 

Schauspiel, was bis dato eher 


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ein Erkennungsmerkmal des Kunstfilms 

gewesen war. Mit dem Auftreten 

von Talenten wie Nana Patekar eröffnete 

sich dem Schauspiel eine ganz 

neue Dimension. Die Filme, egal mit 

welcher Geschichte, wurden ein Abbild 

der Wirklichkeit, was vorher im 

Mainstream-Kino undenkbar gewesen 

wäre. Mit der Ankunft von Schauspielern 

wie Jacki 

Shroff, Anil Kapoor 

und Madhur 

Dixit, die früher 

mit kommerziellen 

Filmen in 

Verbindung gebracht 

worden 

waren, erwarb 

der Film mit einer 

Kunstfilmstruktur 

eine neue 

Dimension und 

wurde damit für 

das Publikum besser 

verdaulich. 

„Parinada“ öffnete 

die Tore ungeahnter 

Möglichkeiten 

für kommerzielle 

Filmemacher des 

Mainstream-Kinos, 

da die Filme 

sich recht passabel 

am Box Office 

schlugen. 


Szene aus “Tames” 

Das neue Experiment war für alle von 

Vorteil, die Mainstream-Schauspieler, 

die keine Anerkennung gefunden hatten, 

obwohl sie gute Schauspieler gewesen 

waren, die 

Kunstfilm-Regisseure, die die Filme 

nunmehr so gestalten konnten, dass sie 

verkaufsfähig waren, ohne zu viele 

Kompromisse an Inhalt und Technik 

Amitabh Bachchan in Sanjeev Kumar in “Trishul” 

eingehen zu müssen und die Kunstfilm-Schauspieler, 

die nie ausreichend 

bezahlt worden waren. Insgesamt gesehen 

entwickelte sich daraus eine neue 

Art des Kinos, in der beide bisherigen 

Strömungen eingingen. Vidhu Vinod 

Chopra kann in gewisser Weise hierfür 

als Pionier bezeichnet werden, der eine 

Brücke zwischen den beiden Strömungen 

baute und das Beste beider 

Welten zusammenbrachte und damit 

einen neuen Stil erschuf. 

Die Ankunft von „Parinda“ war ein 

wichtiger Meilenstein, in welchem die 

beiden Kinoarten ihre besten Elemente 

miteinander zu verschmelzen schienen, 

um ein kraftvolles neues Genre zu erschaffen. 

Die Bemühungen waren auch 

erfolgreich, als mehr und mehr solcher 

Filme auf dem Markt erschienen, darunter 

Filme wie „Ghayal“ (Verletzt) 

von Raj Kumar Santoshi, „Shiva“ von 

Ram Gopal Verma, „Sir“ von Mahesh 

Bhatt, „Roja“ und „Bombay“ von Mani 

Ratnam. „Lekin“ (Aber) von Gulzar 

und „Rudali“ (Das Klageweib) von 

Kalpana Lajmi veränderten das Gesicht 

des indischen Mainstream-Kinos 

wieder einmal vollständig.


21

GOLDEN GIRLS 

SHARMILA 

TAGORE 

Vor vielen Jahren, im Jahr 1959, als der große Satyajit Ray ein kaum bekanntes Mädchen 

namens Sharmila Thakur für „Apur Sansar“ (Apus Welt) castete, war niemandem bewusst, 

dass gerade eine Legende geboren wurde. Sie war gerade einmal vierzehn Jahre alt und 

ohne vorhergehende Schauspielerfahrung. Als die Dreharbeiten begannen, musste Ray 

Sharmila während der Aufnahmen Regieanweisungen zurufen, die natürlich niemand 

jemals auf der Leinwand zu Gesicht bekommen würde. Sie war die Großnichte des Dichters 

Rabindranath Tagore. 

Sharmila spielte die Rolle der 

Aparna, der jungen Ehefrau Apus‘, 

im Film so effizient, dass sie vom 

selben Meisterregisseur für seinen 

nächsten Film „Devi“ im darauffolgenden 

Jahr erneut gecastet 

wurde. Der Film sah sie in der 

Rolle einer jungen Braut, deren 

Schwiegervater einen Traum mit 

der Göttin Kali durchlebt, in welchem 

diese äußert, dass die junge 

Braut Kali selbst ist und angebetet 

werden muss. Diese Neuigkeit verbreitet 

sich wie ein Lauffeuer und 

die Menschen strömen von Nah 

und Fern herbei. Die Probleme 

beginnen, als die junge Braut nun 

selbst glaubt, sie sei die Göttin und 

sich eine Tragödie ereignet. Sogar 

als Teenager meisterte Sharmila 

die Rolle bravourös mit einer extrem 

kontrollierten Darstellung, 

der Film wurde mit dem President 

Sharmila Tagore in den 60er Jahren 

of India Award ausgezeichnet. Das 

war der Anfang und Sharmila 

wagte sich langsam an ihr nächstes 

Projekt, ein weiterer Film, diesmal 

von dem großen Tapan Sinha in 

bengalischer Sprache gedreht: 

„Niorjan Saikate“ (Der verlassene 

Strand). Ihr nächster Film war ebenso 

ein bengalischer Film, „Chhaya 

Surho“ (Der Schatten der Sonne). 

Danach wechselte sie nach Bollywood 

und der Rest ist (Film-) Geschichte. 

Das heißt nicht, dass sie in Mumbai 

nicht kämpfen musste. Ein weiterer 

bengalischer Regisseur, Shakti Samanta, 

der ihre Darstellung in Rays 

Filmen gesehen hatte, besetzte sie 

für „Kashmir Ki Kali“ (Das Mädchen 

aus Kaschmir) an der Seite 

von Shammi Kapoor, dem „Yahoo 

Mann“. Beide performten in dem 

berühmten Yahoo Song vor den 


GOLDEN GIRLS 


23

GOLDEN GIRLS 

schneebedeckten Hängen Kaschmirs. 

Sie spielte die Rolle der Champa, die 

Blumen verkaufte. Die Rolle bot 

nicht viel und der Film war eine 

recht männerbezogene Angelegenheit, 

aber ihre Präsenz wurde wahrgenommen 

und so fand sie sich in der 

Besetzung des Films „Waqt“ (Zeit) 

von Yash Chopra wieder. Ihre Rollen 

wurden von nun an vorhersehbar. 

Sie erhielt nicht zu viele Dialoge, 

ihre Rollen waren unterwürfig und 

die Gelegenheiten für starke Darstellungen 

recht limitiert. Filme wie 

„Anupama“, „Devar“ (Der Schwager) 

und „Maya“ (Der Führer) fallen 

in diese Kategorie. 

Nach „Kashmir Ki Kali“ bot ihr Regisseur 

Shakti Samant erneut eine 

Rolle an, aber diese war für die damaligen 

Zeit recht andersartig und herausfordernd. 

Das Indien dieser Tage 

war extrem konservativ und es war 

damals undenkbar, einen Bikini auf 

der Leinwand zu tragen. Sharmila tat 

genau dies mit viel Anmut und Ausgeglichenheit 

in „An Evening In Paris“. 

Dieser Schritt öffnete die Tore 

für alle weiblichen Darstellerinnen 

im indischen Kino. Sie definierte die 

Weiblichkeit im indischen Kino neu, 

aber ihr Feldzug 

stoppte 

hier nicht, sie 

ging soweit, 

für die Zeitschrift 

Filmfare 

in einem 

Bikini zu posieren 

und löste 

damit eine Welle 

aus. Die Rolle 

in besagtem 

Film sorgte für 

eine totale 

Transformation 

von dem Image 

einer Schauspielerin 

des regionalen 

Kunstfilmkinos, 

hin zu 

dem Image einer 

glamourösen 

Diva. 

Amitabh Bachchan und Sharmila Tagore 

Rajesh Khanna und Sharmila Tagore 

Mit dem Abspann des Filmes hatte 

sie sich ihre Meriten als Stilikone 

mehr als verdient und etabliert, seitdem 

folgte ihr diese Bezeichnung 

auf Schritt und Tritt. Dadurch wurde 

sie jedoch nicht zu einer weniger 

guten Schauspielerin. Sharmila versinnbildlicht 

Anmut im persönlichen 

Leben und auf der Leinwand, 

Hand in Hand mit großem Schauspielvermögen. 

Später wurde Sharmila Tagore von 

Samant mit Rajesh Khanna für 

Filme wie „Aradhana“ (1969) und 

„Amar Prem“ (1972) gepaart. Andere 

Regisseure stellten die beiden 

in Filmen wie „Daag“ (1973), 

„Maalik“ (1972), und „Safar“ 

(1970) nebeneinander. Sie war in 

Gulzars Film „Mausam“ (1975) zu 

sehen und gewann damit den National 

Film Award als beste Schauspielerin. 

Sie spielte auch 

Nebenrollen, wie die der Mutter 

von Sarita Choudrury in Mira Nairs 

Film „Mississippi Masala“ aus dem 

Jahr 1991. 

Ebenso wie ihr Leben auf der Leinwand 

war auch ihr Privatleben aufregend 

und bunt. Sie hatte eine 

nahezu märchenhafte Romanze mit 

dem Cricketspieler 

Mansoor 

Ali Khan 

Pataudi. Es 

war nicht besonders 

hilfreich, 

dass 

Mansoor Muslim 

und sie eine 

Hindu war. 

Während Sharmilas 

Eltern, 

die einfache 

Bengalis der 

Mittelschicht 

waren, Bedenken 

hatten, 

dass ihre Tochter 

einen Nabob, 

einen 

Angehörigen 

des muslimischen 

Adels 

und Herrscher- 


GOLDEN GIRLS 

hauses, heiratete, waren die Eltern 

des „Tigers“ Mansoors 

unsicher, ob die Heirat ihres 

Sohnes mit einer Leinwandgöttin 

das Richtige war. Schließlich 

aber gaben beide Seiten nach 

und die beiden heirateten am 27. 

Dezember 1969 nach einer vierjährigen 

Werbungsphase. Nur 

wenige erwarteten, dass die Ehe 

von Dauer sein würde, und es 

wurden sogar Wetten darauf abgeschlossen, 

wie lange die beiden 

zusammenbleiben würden. 

Anscheinend trafen beide 1965 

durch gemeinsame Freunde aufeinander, 

als Sharmila sich für 

Dreharbeiten in Delhi aufhielt. 

Sie war der große Star und Mansoor 

der geschmeidige junge Kapitän 

der indischen 

Kricket-Mannschaft, beide waren 

Personen im Rampenlicht. 

Trotz ihrer offensichtlichen Attraktion 

dauerte es seine Zeit, bis 

er ihr Herz gewinnen konnte. 

Manchen Berichten zufolge 

schenkte er Sharmila sogar einen 

Kühlschrank mit dem Versuch, 

sie von sich zu überzeugen, aber 

die Vernunft siegte bald auch 

über den naiven Nabob und so 

waren es schließlich Rosen, die 

den Erfolg brachten. Nach vier 

langen Jahren akzeptierte sie seinen 

Antrag. 

Danach verschlechterten sich die 

Umstände so sehr, dass Sharmila 

von einem Hindu -Guru exkommuniziert 

wurde, und so trat sie 

zum Islam über und nahm den 

Namen Ayesha Sultana an. Das 

war aber nicht ihr einziger Wandel. 

Die Schauspielerin füllte 

würdevoll die Rolle der Ehefrau des Nabobs aus und verließ 

sogar für eine Zeitlang die Filmwelt, um die perfekte 

Begum und Königin für ihren Helden im echten Leben zu 

spielen. Auch nach ihrer Eheschließung arbeitete sie an 

verschiedenen Filmprojekten, aber die wirklich wichtigen 

Rollen waren nunmehr außerhalb ihrer Reichweite, sie 

wurde nunmehr Vorsitzende der indischen Filmbehörde. 

Später wirkte sie in dem Marathi Film „Samaantar“ von 

Amol Palekar mit, ihre jüngste Veröffentlichung war 

„Eklavyaa - The Royal Guard“ von Bidhu Vinod Chopra, 

in dem sie neben ihrem Sohn im echten Leben, Saif Ali 

Sharmila Tagore in “Ama Prem” 

Khan, zu bewundern war. Sie waren darin erstmalig seit 

„Aashiq Awara“ (1993) nebeneinander auf der Leinwand zu 

sehen. Seit dem Tod ihres Ehemanns im letzten Jahr verbringt 

Sharmila ihre Zeit mit ihren drei Kindern: Schauspieler 

Saif Ali Khan, Schauspielerin Soha Ali Khan und ihrer 

jüngsten Tochter Saba Ali Khan. 

In einer Karriere, die sich über fast sechs Jahrzehnte erstreckt, 

hat Sharmila das Medium Kino mit ihrem Schauspiel, 

ihrer Anmut und ihrem Stil bereichert. Sie wurde 

mehrfach national sowie international ausgezeichnet und ihr 

Platz im Herzen der Menschen ist ihr größter Schatz. 


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BOLLYWOOD - SPECIAL FEATURE 

Shahrukh Khan 


STAR INTERVIEW 

BACHCHAN 

Abhishek Bachchan ist zweifellos einer der glücklichsten Männer Bollywoods: Er ist verheiratet mit der 

wunderschönen Aishwarya und ist seit November vergangenen Jahres Vater einer entzückenden kleinen 

Tochter. Selbst an Filmrollen mangelt es nicht. War er gerade erst in „Players“ zu sehen, steht er jetzt 

schon wieder vor der Kamera für seine neuen Projekte „Bol Bachchan“ und „Chahravyuha“, die noch 

dieses Jahr ins Kino kommen sollen. Und auch für 2013 stehen die nächsten Projekte schon fest: 

„Dhoom 3“ und „Dostana 2“. Abhishek Bachchan hatte das Bedürfnis, sein Glück zu teilen und bat 

BNA GERMANY® zu einem Interview, damit auch seine deutschen Fans an seinem 

Glück teilhaben können. 

Ihr Nachwuchs ist jetzt drei Monate 

alt, hat sich Ihr Leben verändert? 

Abhishek Bachchan: Nun, ja und 

nein. Ja, weil unser ganzer Haushalt 

aufgeregt ist und nein, weil so viele 

Leute sich mit unserer Tochter beschäftigen. 

Ich versuche, ihr so viel 

Zeit wie möglich zu widmen und 

einen zeitlichen Ausgleich hinzubekommen. 

Aber ich muss auch für 

Promoarbeit und Postproduktionsangelegenheiten 

rausgehen. Naja, das 

war bisher eine ganz schön hektische 

Zeit. 

Sind denn alle über den weiblichen 

Neuzugang und Glücksbringer 

im Haushalt erfreut? 

Abhishek Bachchan: Das weiß ich 

nicht, aber alle sehen glücklich aus. 

Was meine Arbeit angeht, ist 

„Players“ jetzt herauskommen und 

läuft gut. Es gab eine Phase, in der 

die Filme nicht so gut liefen, aber 

nicht so bei „Players“, also scheint 

es mit dem Glück zu funktionieren. Aber nun einmal ernsthaft, 

ich mache mir nichts aus den Ansichten, ob etwas 

Glück oder Unglück mit sich bringt. 

Wie haben Ihre Eltern reagiert? 

Abhishek Bachchan: Nun, wie alle 

Großeltern sind sie aufgeregt und 

genießen ihre Zeit mit ihrer Enkelin. 

Was halten Sie eigentlich von dem 

Regisseur-Duo Abbas und Mustan? 

Wie war es, mit beiden zu 

arbeiten? 

Abhishek Bachchan: Ich finde, sie 

liefern ein komplettes Unterhaltungspaket 

ab. In ihren Filmen findet 

man alles: Action, Comedy und 

Unterhaltung. Die Filme sind temporeich, 

es gibt keine Zeit für das Publikum 

zum Nachdenken oder Grübeln. 

Sie reißen einen mit ihren Sachen 

auf der Kinoleinwand einfach mit. 

Ihre Filme sind überlebensgroß und 

sind ihr Geld und die Eintrittskarten 

wirklich wert. Sie sprechen alle demografischen 

Publikumsgruppen an, 

es ist Kino für sowohl die Masse als 

auch die Klasse. Es gibt nur ganz 

wenige Regisseure, die das so gut 

hinbekommen. Sie wurden auch mit 

„Players“ ihren Erwartungen gerecht, man muss einfach 

gesehen haben, wie sich diese Geschichte entwickelt. Es 

gibt Spannung, noch mehr Spannung, Rätsel über Rätsel 


27


STAR INTERVIEW

STAR INTERVIEW 

und eine Menge Überraschungen. All das macht Abbas und 

Mustan aus. 

Es gibt Stimmen, wonach „Players“ eine Kopie von 

„The Italian Job“ sein soll…. 

Abhishek Bachchan: Das kann durchaus sein, aber sie 

besitzen die Rechte für ein Filmremake, was soll also daran 

falsch sein. Ich bin mir sicher, dass 99 % der Inder „The 

Italian Job“ nicht gesehen haben, also was soll es, wenn ein 

Hindi Remake davon gedreht wird. Die Grundidee beider 

Filme ist dieselbe. Also, es ergibt keinen Sinn, die Remake- 

Rechte eines Filmes zu 

erwerben und dann einen 

ganz anderen Film zu drehen. 

Die Situationen und 

das Umfeld von „Players“ 

wurden den indischen 

Verhältnissen angepasst, 

das musste einfach sein. 

Neue Rollen wurden hinzugefügt, 

die Songsequenzen, 

die typische 

indische Dramatik und 

entsprechende Situationen 

wurden hinzugefügt, 

und wenn man sich das 

Endprodukt anschaut, 

sieht alles ganz anders aus. 

Glauben Sie nicht, dass 

„Players“ als Remake 

eines Remakes enden 

wird? Gibt es wirklich 

so viele Unterschiede 

zwischen den zwei Versionen 

von „The Italian 

Job“? Und wie haben 

die Regisseure diese Änderungen 

in „Players“ 

hinbekommen und angepasst? 

Abhishek Bachchan: Also, 

im Original spielten 

Autos der Marke Metro 

Mini eine große Rolle, in 

der zweiten Version wurde das neueste Fahrzeugmodell 

eingesetzt, aber in „Players“ sind die Autos nicht so wichtig. 

Die Geschichte und ihre Wendungen sind es. 

Sie arbeiten ja auch noch an einem weiteren neuen Film, 

einer weiteren Fortsetzung von „Dhoom“ an der Seite 

von Aamir Khan. Wird diese Neuauflage ebenso erfolgreich 

werden wie die beiden ersten Filme, was meinen 

Sie? 

Abhishek Bachchan: Na selbstverständlich. Da bin ich 

recht zuversichtlich. Die Geschichte von „Dhoom“ war 

bisher ja, dass Jay Dixit und sein Assistent Ali mit jeder 

Version sich einer neuen Herausforderung gegenüber sahen. 

Dieses Mal ist Aamir die Herausforderung. Man, was freue 

mich da drauf. Aamir ist ein toller Schauspieler. Schauen 

Sie sich mal die Unterschiedlichkeit an, die er in seine 

Leinwandrollen gebracht hat. Ich glaube, dass die Arbeit 

mit Aamir lustig werden wird. Ich bewundere diesen Mann 

total. Schauen Sie sich nur die Hingabe und die harte Arbeit 

an, die er in seine Darstellung steckt. Das heißt, ich fühle 

mich total geehrt, mit ihm zu arbeiten und Leinwandplatz 

mit ihm zu teilen. Uday und ich freuen uns drauf. Das wird 

seine sehr bereichernde Erfahrung. 

Bisher habe ich 

noch keine Gelegenheit gehabt, 

mit ihm das Drehbuch 

durchzugehen, aber 

vielleicht klappt das ja 

bald. Er war bisher mit 

„Talash“ beschäftigt und 

ich mit „Players“, vielleicht 

klappt es ja direkt 

im Anschluss an den Dreh 

für „Bol Bachchan“. 

Wer ist eigentlich ihr 

Lieblingsschauspieler? 

Abhishek Bachchan: 

(Lächelt) Brauchen Sie da 

wirklich noch eine Antwort? 

Mein Dad natürlich. 

Stimmt, Rohit Shetty 

dreht ja demnächst mit 

Ihnen in Goa für „Bol 

Bachchan“. Wie gehen 

Sie da ran? 

Abhishek Bachchan: Ich 

freue mich drauf. Ich erwarte 

viel von dem Film, 

und ich vertraue Rohit. 

Egal was er anfasst, es verwandelt 

sich zu Gold. Er 

ist einer unserer besten Regisseure, 

ich bin sicher, 

„Bol Bachchan“ wird ein 

guter Film werden. 

Und wer ist Ihr Lieblingsregisseur? 

Abhishek Bachchan: Da habe ich keine besonderen Präferenzen, 

aber ich bewundere viele. Mani Ratnam, Abbas- 

Mustan, Rohit Shetty, Sanjay Gadhvi, Ram Gopal Verma. 

Es gibt viele, die ich für ihre Hingabe und ihr Talent bewundere. 


29


FILM SPECIAL 

Story: 

Für alle Fans von Saif Ali Khan und Kareena Kapoor, 

dem Traumpaar Bollywoods, ist „Agent Vinod“ der 

meisterwartete Film dieses Jahr. Saif Ali Khan und 

Dinesh Vijan (Illuminati Films) haben diesen Film 

gemeinsam produziert, Regie führte Sriram Raghavan. 

Für die zahlreichen Stunts in diesem Action-Film 

wurden verschiedene internationale Stunt- und Actionprofis 

mit ins Boot genommen. Sie sollen dem Film 

den gewissen Kick geben. 

Saif Ali Khan spielt hierbei die Titelrolle. Kareena 

Kapoor ist als Geheimagentin Iram zu sehen, die mit 

Agent Vinod eine Beziehung hat. Beide arbeiten in der 

gleichen Firma und werden für einen Spezial-Auftrag 

eingesetzt. 

Gedreht wurde der Film in Marokko und Mumbai. 

Wie Regisseur Sriram Raghavan sagt, handelt es sich 

bei der Rolle von Saif Ali Khan um einen Agenten, 

dessen Handlungs- und Denkweisen man nicht immer 

nachvollziehen und zustimmen kann, bei welchem 

man aber froh ist, wenn er bei einem ist und einem ein 

sicheres Gefühl gibt. „Agent Vinod ist nicht einfach 

nur ein Film, sondern wird den Zuschauer bis zum 

Schluss fesseln“, verkündet Produzent Dinesh Vijan. 

Cast & Crew: 

Cast: 

Saif Ali Khan 

Kareena Kapoor 

Gulshan Grover 

Ravi Kishan 

Regisseur: Sriram Raghavan 

Produzenten: 

Saif Ali Khan 

Dinesh Vijan 

Musik: Pritam 

Internationaler Vertrieb: Eros International 



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HINDI SONGS 

Song: Aayi Chikni Chameli 

Film: Agneepath (2012) 

Sänger: Shreya Ghoshal 

Bichhoo mere naina badi zehereeli ankh maare, 

Kamsin kamariya saali ik thumke se lakh maare, 

Note hazaaron ke, khulle chhutta karaane aayi, 

Husn ki teeli se beedi chillam jalaane aayi. 

Refrain: 

Aayi chikni chameli chhup ke akeli 

pawwa chadha ke aayi, 

Aayi chikni chameli chhup ke akeli 

pawwa chadha ke aayi. 

Jungle mein aaj mangal karungi, 

Bhookhe sheron se khelungi main, 

Makkhan jaisi hatheli pe angaare le lungi main, 

Haaye! gehre paani ki machhli hoon Raja, 

Ghaat Ghaat dariya mein ghoomi hoon main, 

Teri nazron ki lehron se haar ke doobi hoon main. 

Hoye.. jaanleva jalwa hai, 

Dekhne mein halwa hai, 

Pyaar se paros doongi toot le zaraa, 

Yeh toh trailer hai poori filam dikhane aayi, 

Husn ki teeli se beedi-chilam jalaane aayi. 

Refrain 

Banjar basti mein aayi hai masti, 

Aisa namkeen chehra tera, 

Meri neeyat pe chadhke chhoote na hai rang gehra tera, 

Joban ye mera crajy hai raja, 

Saare pardo ko kaatungi main, 

Shaamein meri akeli hain aaja sang tere baatungi main, 

Haaye! baaton mein ishaara hai, 

Jisme khel saara hai, 

Tod ke tijoriyon ko loot le zara, 

Choom ke zakhmo pe thoda malham lagaane aayi, 

Husn ki teeli se beedi chillam jalaane aayi. 

Refrain 

Meine Augen sind wie Skorpione, sie blinzeln sehr giftig. 

Diese dünne Taille bringt Millionen um mit einem Schwung, 

Er ist gekommen, um Wechselgeld für Tausender Scheine zu holen, 

Sie ist gekommen, um den Tabak 

mit dem Streichholz der Schönheit anzuzünden. 

Refrain: 

Die schöne Chameli ist hergekommen 

ins Versteck 

Und berauscht durch 

ein einziges Glas. 

Ich werde heute den Dschungel erhellen, 

Ich werde mit hungrigen Löwen spielen, 

Ich werde Feuerbälle in meine butterweiche Hand nehmen, 

Oh! Ich bin ein Fisch aus dem tiefen Wasser, meine Liebe, 

Ich habe sämtliche Flüsse bereist, 

Ich bin erst ertrunken, nachdem ich gegen die Wellen 

Deines Anblicks Verloren habe. 

Oh, diese Ausstrahlung ist mörderisch, 

Schaut wie meine Süßspeise aus, 

Ich werde mit Liebe dienen, und alles essen, 

Das ist der Trailer, ich bin gekommen,den ganzen Film zu zeigen. 

Sie ist gekommen, um Tabak 

mit dem Streichholz der Schönheit anzuzünden. 

Refrain 

In die verlassene Straße ist Freude eingekehrt, 

Dein Gesicht ist so salzig. 

Die Farbe ist tief und verblasst nicht sobald mein Ziel offenbar wird, 

Oh meine Liebe, meine Jugend ist verrückt, 

Ich lass den Vorhang fallen, 

komm, meine Abende sind einsam, 

ich werde sie mit Dir teilen, 

Oh, da ist ein Zeichen in meinen Gesprächen, 

In dem das ganze Spiel verborgen ist. 

Brich die Geldkassette auf und raub sie aus, 

Es ist zum Kuss gekommen und wurde Balsam auf den Wunden. 

Refrain 


HINDI SONGS 

Song: Zara Dil Ko Thaam Lo 

Film: Don 2 (2011) 

Sänger: Anusha Mani, Vishal Dadlani 

Dilkashi aur dilbari, 

Uski hai jadoogari, 

Jiski aankhein hai taare, 

hairaan jis par hai saare, 

Aye dil yeh sach hai kya, 

Aaj woh hai kya, aa hi gaya. 

Refrain: 

Zaraa dil ko thaam lo, naam lo, 

Keh bhi do hai kaun, 

Aa gaya, aa gaya, 

Laut ke, dekho Don. 

Jo na samjha koi main wohi raaz hoon, 

Jo kisi ka nahin hai woh andaaz hoon, 

Main samandar se gehra, 

Main kahin kab hoon thehra, 

Main hoon, jaise dhuan, 

Yeh dhuaan kahin hai rukta kahan. 

Refrain 

Tu nahin hai dhuan, 

Ik shola hai tu meri jaan, 

Paas tere magar aaungi, 

Tujh mein hi jalke marr jaungi. 

Mujhko chaha toh paaogi kya? 

Main kahan jaaunga mera kya hai pata. 

Zaraa dil ko thaam lo, naam lo, 

Keh bhi do hai kaun, 

Aa gaya, aa gaya, 

Laut ke, dekho Don, 

Dekho Don. 

Charme und Liebreiz, 

Das ist seine Magie, 

Seine Augen sind Sterne, 

Über ihn verwundern sich alle, 

Oh Herz, ist es wahr, 

Ist er heute endlich gekommen? 

Refrain: 

Halte nur sein Herz fest, sage seinen Namen, 

Sag, wer ist gekommen, 

Er ist gekommen, 

Der Don ist zurückgekommen. 

Dass keiner verstanden hat, dass ich das Geheimnis bin, 

Dass das keiner getan hat, ich bin die Eleganz, 

Ich bin tiefer als der Ozean, 

Wann habe ich jemals irgendwo gestoppt, 

Ich bin wie der Rauch, 

Wo hält dieser Rauch jemals an . 

Refrain 

Du bist kein Rauch, 

Du bist ein Feuerball, meine Liebe, 

Aber ich werde zu Dir kommen, 

Ich werde in nur Dir allein brennen und sterben 

Wenn du mich liebst, was erhältst du dafür? 

Wo würde ich hingehen, ich gehe wohin auch immer. 

Halte nur sein Herz fest, sage seinen Namen, 

Sag, wer ist gekommen, 

Er ist gekommen, 

Der Don ist zurückgekommen 

Schau Dir den Don an. 


33

SPECIAL FEATURE 

DAS JAHR DER F 

Es scheint, als würde das Jahr 2012 ein Jahr der Fortsetzungen 

werden. Als wären die Fortsetzungen von „Dhoom“, 

„Dhamaal“ und „Don“ noch nicht genug. Die Produzenten, 

die mit ihren ersten Erkundungen Blut geleckt haben, setzen 

nun Tod und Teufel daran, noch mehr aus ihren 

früheren Hits herauszupressen. 

Milan Luthria steht in diesem Jahr mit einer Fortsetzung 

von „Once Upon A Time In Mumbai“ vor der Tür. Der 

Film basiert lose auf dem Leben der Mafia Dons in Mumbai 

in den 70er und 80er 

Jahren und bohrt 

nun noch etwas tiefer. 

Der Filmcast 

wird gerade zusammengestellt 

und die 

Produktionsvorbereitungen 

sind in 

vollem Gange. Der 

Drehbeginn steht 

bald an und der 

Film sollte zum Jahresende 

fertig sein. 

Der Titel lautet vorläufig 

„Once Upon 

A Time In Mumbai 

2“, um ganz offensichtlich 

den Erfolg 

der ersten Version 

zu Geld machen und 

sich eine Einführung in Version 2 des Filmes sparen zu 

können. 

„Race“, der das Boxoffice 2008 traf, wird ebenfalls bald 

mit einer zweiten Version zurückkehren. Nach dem Release 

von „Players“ arbeitet das Regisseur-Duo Abbas und 

Mastan Tag und Nacht daran, die Fortsetzung des Filmes 

hinzubekommen. 

Der Dreh ist 

schon teilweise 

abgeschlossen. 

Sehr wahrscheinlich 

wird der 

Film am 30. November 

2012 veröffentlicht 

werden. Es gab 

nicht viele Änderungen 

beim Cast; Saif Ali Khan wird erneut die Hauptrolle 

neben John Abraham, Anil Kapoor, Bipasha Basu, Jaqueline 

Fernandes und Amisha Patel spielen. Die Handlung des 

Films ist zurzeit noch ein gut gehütetes Geheimnis. 

Überraschenderweise 

findet auch das 

Geheimnis, auf Hindi 

„Raaz“, von Mahesh 

Bhatt kein 

Ende. Nach einem 

erfolgreichen „Raaz 

2“ warten die Gebrüder 

Bhatt nunmehr 

mit „Raaz 3“ auf. Im 

Film wird ihr hauseigener 

Star Emraan 

Hashmi neben Bipasha 

Basu und Jacqueline 

Fernandes zu 

sehen sein. Rahul Bhatt gibt in diesem Film sein Schauspieldebüt. 

Der nächste Film in 

der Reihe der Fortsetzungen 

ist der oft genannte 

und vielbesprochene 

Film 

„Dabangg 2“. Die erste 

Version des Films 

war ein Riesenerfolg. 

Normalerweise hätte 

es für die Produzenten 

keinen Grund 

dafür gegeben, über 

eine Version 2 nachzudenken, 

aber der 

Erfolg der ersten Ausgabe 

war vielleicht 

eine Inspiration. In 

„Dabangg2“ wird 

Prakash Raj anstelle 

von Sonu Sood zu 

sehen sein, der sein Publikum, der in der Rolle des Schurken 

Jayawant Shikre in „Singham“ schockte, zu sehen sein. Die 

Geschichte bewegt sich dieses Mal vom ländlichen Indien 

ins städtische Indien fort. 


SPECIAL FEATURE 

ORTSETZUNGEN 

sagen, sind Mithun Chakraborty, John Abraham, Jacqueline 

Fernandez, Rishi Kapoor, Zarine Khan, Shazahn 

Padamsee, Amitabh Bachchan und Shreyas Talpade. Die 

Filmmusik wird von Shanker - Ehsaan - Loy anstelle von 

Sajid - Wajid beigesteuert, letztere taten dies für das Original. 

Der Film ist für einen Release am 12. April 2012 

vorgesehen. Er wurde teilweise auf einem angemieteten 

Hollywoodset gedreht, auf dem Akshay Kumar als Comicversion 

von James Bond auftaucht. Es scheint, als gäbe es 

hier eine Menge vielversprechender Sachen zu erwarten. 

Behalten Sie das also im Auge. 

„Dostana“, der Film mit Abhishek Bachchan und John Abraham, 

kehrt in diesem Jahr als „Dostana 2“ zurück. Natürlich 

gibt es Änderungen. Während Priyanka Chopra durch Katrina 

Kaif ersetzt wurde, sind zwei weitere Schauspieler, Dino 

Morea und Abhay Deol, ebenso auf den Plan und in die 

Besetzungsliste der Version 2 getreten. Der Dreh beginnt im 

März, aber der Release ist bisher für Ende 2012 oder Anfang 

2013 geplant. Die Musik wird diesmal von Shankar - 

Ehsaan - Loy anstelle von Bishal Shekhar komponiert. 

Sajid Khan 

kommt ebenfalls 

zurück, und zwar 

mit seiner Fortsetzung 

seines 

früheren Hits 

„Housefull“. Die 

zweite Version 

kann Akshay Kumar 

und Asin 

Thottumkal neben 

Ritesh Deshmukh, 

Randhir 

Kapoor, Boman 

Irani und Chunkey 

Pandey vorweisen. 

Die 

Neuzugänge für 

diesen Film, oder 

sollten wir lieber 

Neuerwerbungen 

Und, wow, die Bhatt-Brüder 

kommen noch mit 

einem weiteren Film heraus: 

„Jannat 2“. Der Film 

zeigt, logischerweise, wen 

auch sonst… Emraan Hashmi, 

Imran Zahid und Esha 

Gupta in den Hauptrollen. 

Die Handlung basiert auf 

der Thematik von illegalen 

Waffen in Delhi. Drehbeginn 

war bereits am 2. Oktober 

2011 und der Release 

ist für den 27. April 2012 

geplant. Der Rest ist das, 

was man aus dem Bhatt 

Lager erwarten kann. Es scheint ein Cocktail zu werden, 

der ins Blut geht. 

Das Warum und Wozu dieser Fortsetzungen ist einfach 

erklärt. Es ist der Erfolg der früheren Versionen, der die 

Filmemacher dazu zwingt, mit der Jackpot-Formel weiterzumachen. 

Der Vorteil von Fortsetzungen ist, dass sie keine 

Einleitung und ein geringeres Werbebudget benötigen. Die 

andere Seite ist, dass sie mit einer großen Erwartungshaltung 

an den Start gehen, und wenn sie erst einmal dieser 

nicht gerecht werden, dann wird es gefährlich. Zu diesem 

Zeitpunkt ist der Job der Produzenten aber bereits getan 

und der Film verkauft. Und wen interessieren schon die 

Distributoren. Sobald die armen Kerle sich von dem 

Schock erholt haben, sind Cast, Crew und Produzenten 

bereits lachend zu ihrer Bank gegangen. 

Und dennoch, für das Publikum gibt es eine Menge Vielversprechendes 

an fortgesetzter und vielleicht auch bewährter 

Unterhaltung. Halten Sie in diesem Jahr die Augen offen... 


35



KING KHAN EROBERT ERNEUT BERLIN 


37


Er ließ lange auf sich warten - eine Erkältung machte es dem King Of Bollywood unmöglich, pünktlich zum Start 

der Berlinale nach Berlin zu kommen. Die Fans bangten und hofften. Kein Shahrukh Khan bei Thomas Gottschalk 

am 9. Februar, kein Shahrukh Khan bei der „Don 2“ Pressekonferenz am 10. Februar und kein Shahrukh Khan auf 

dem Roten Teppich vor der Premiere von „Don 2 - The King Is Back“ am 11. Februar vor dem Berliner Friedrichstadt-Palast... 

Doch Shahrukh Khan wäre nicht der King Of Bollywood, wenn er seine Fans im Stich lassen würde. Nachdem er 

einigermaßen fit für den Flug von Mumbai nach Berlin war, wollte sich Shahrukh Khan auf den Weg machen. Doch 

sein regulärer Flug wurde gecancelt. Kurzerhand bot die indische Filmproduktions- und Vertriebsfirma Reliance 

King Khan einen Privatjet an. 

Mit etlicher Verspätung und dennoch rechtzeitig zur Film-Premiere erreichte Shahrukh Khan schließlich Berlin. 

Kurz nach Mitternacht - die Filmvorstellung im Friedrichstadtpalast war schon beinahe zu Ende - erschien 

Shahrukh Khan dann endlich auf dem Roten Teppich, wo viele seiner Fans bereits seit Stunden in eisiger Kälte auf 

ihn warteten und ihm einen herzlichen Empfang bereiteten. Die Fans, die währenddessen im Kino saßen und sich 

den Film anschauten, hatten sicher schon die Hoffnung aufgegeben, dass Shahrukh Khan doch noch kommen würde. 

Umso größer war dann auch die Freude, als er am Ende des Films zusammen mit Dieter Kosslick, Kirstin Niehuss, 

Priyanka Chopra, Farhan Akhtar und Ritesh Sidhwani die Bühne des Kinos betrat. Hier einige Bildeindrücke davon: 


BERLINALE SPECIAL - INTERVIEW 


39


„GATTU“ 

Wie der indische Kinderfilm das Publikum 

auf der Berlinale begeisterte 

In der Sektion „Generation Kplus“ lief dieses Jahr während der Internationalen Filmfestspiele 

Berlin der indische Kinderfilm „Gattu“ von Regisseur Rajan Khosa, der auch das 

Drehbuch schrieb. Alle Vorstellungen waren ausverkauft und die Kinosäle gefüllt mit 

Schülern aus fast allen Schulen Berlins. Insgesamt sahen sich über 2.500 Schüler, Filmkritiker, 

Filmemacher und Kinoliebhaber den Film im Rahmen der Berlinale an. Vor allem 

bei den Kindern kam der Film so gut an, dass am Ende applaudiert wurde und der Regisseur 

seinen begeisterten neuen jungen Fans Autogramme geben musste. Nach jeder Vorstellung 

hatten die Schüler Gelegenheit, Rajan Khosa Fragen zum Film zu stellen. Das 

Interesse an Indien war deutlich, zugleich aber auch der Schock über die Verhältnisse, in 

denen 80 Prozent aller indischen Kinder aufwachsen. Wir trafen uns mit Rajan Khosa, 

der durch seine Arthouse Filme schon verschiedene Awards gewann, darunter auch den 

indischen National Award und den Oberhausen Award für seinen Kurzfilm „Wisdom 

Tree“ und unterhielten uns mit ihm über seine brutal schonungslose Offenheit in der Darstellung 

der Realität in seinen Filmen und seiner Intention dahinter. 

Bereits im letzten 

Jahr wurde hier auf 

der Berlinale ein 

Film über das Drachen-Fliegen 

gezeigt, 

„Pratang“ 

hieß der Film. In 

„Gattu“ geht es 

auch um das Drachen-Fliegen. 

Wieso? 

Rajan Khosa: Ehrlich 

gesagt kenne ich 

den anderen Film gar 

nicht. Mein Skript 

war schon fertig, als 

„Pratang“ releast 

wurde. Aber den 

Film habe ich bisher 

noch nicht gesehen. 

Aber generell ist in Indien das Drachen-Fliegen sehr beliebt. 

In Neu Delhi feiert man beispielsweise den Unabhängigkeitstag 

mit Drachen-Flieger- Wettbewerben. 

Die Message von 

„Gattu“ ist, für seine 

Träume zu kämpfen 

und niemals aufzugeben. 

Erzählen Sie 

uns etwas über den 

Film. 

Rajan Khosa: Gattu 

ist ein Straßenjunge. 

Er besucht keine Schule, 

hat keine Eltern, er 

hat nichts im Leben 

und verdient sich sein 

tägliches Brot durch 

Kinderarbeit. Seine 

einzige Leidenschaft 

ist das Drachen-Fliegen. 

Und seine einzige 

Chance, Anerkennung 

zu bekommen, ist es, 

der Champion unter den Drachenfliegern zu werden. Bisher 

ist „Kali“ der König der Lüfte und gilt als unbesiegbarer 

Drachen. Gattus innigster Wunsch ist es, Kali zu besiegen. 



Dazu muss er ein hohes 

Gebäude finden. Das 

höchste Gebäude seiner 

Stadt ist das der Schule. 

Um auf das Schuldach 

zu kommen, muss er zunächst 

in die Schule kommen. 

Dafür stielt er die 

Schuluniform eines anderen 

Kindes und schleicht 

sich als Austausch-Schüler 

in die Schule herein. 

Um dort nicht aufzufallen, 

muss er am Unterricht 

teilnehmen. Dafür 

wiederum muss er Klassenbücher 

und Hefte 

stehlen. Gleichzeitig findet 

er gefallen am Schulunterricht 

und findet 

auch schnell neue 

Freunde. Diese helfen 

ihm schließlich auch, auf 

das Schuldach zu gelangen 

und so seinen Traum, 

Kali zu besiegen, Wirklichkeit 

werden zu lassen. 

Ich will damit eigentlich 

nur sagen, dass alle Straßenkinder 

nicht auf die 

Straße, sondern in die 

Schule gehören, da es 

Spaß macht, zur Schule 

zu gehen. Drachen-Fliegen 

ist mehr ein Sport unter Straßenkindern und weniger 

ein Hobby von gebildeten Kindern. Diese spielen viel 

lieber irgendwelche Videospiele. 

Wo genau spielt Ihre Geschichte? In welcher Stadt in 

Indien? 

Rajan Khosa: Die Geschichte spielt in Roorkee, das ist 

eine kleine Stadt in Nordindien am Fuße des Himalayas. 

Alle Locations und Darsteller im Film sind Orte und Einwohner 

dieser Stadt. Es sind fast ausschließlich Laiendarsteller. 

Der Film soll nicht durch irgendwelche Stars 

getragen werden, sondern durch die Story als solche. 

Wer ist die Zielgruppe Ihrer Filme? Sie sind Inder, Ihre 

Filme spielen in Indien und zeigen die Realität von 

ihrer manchmal übelsten Seite. Für wen sind diese 

Filme? 

Rajan Khosa: Wenn man das indische Publikum erreichen 

will, muss man Bollywood-Filme machen. Ich glaube nicht, 

dass meine Filme dieses Publikum ansprechen. „Gattu“ 

wird auch in Indien veröffentlicht, aber nicht über die 

Regisseur und Drehbuchautor Rajan Khosa 

großen Multiplex Kinos, 

sondern über Schulen, Institute, 

kleine Kinosäle in 

Städten und Dörfern in 

ganz Indien. Ich erreiche 

schon ein breites Publikum, 

aber halt ein anderes, 

als das des Mainstream-Kinos. 

Es ist auch nicht so, 

dass ich Filme für das Publikum 

mache, sondern 

weil ich mit meinen Filmen 

etwas sagen und zum 

Ausdruck bringen will. Ich 

arbeite mit meinem Herzen. 

Es ist für mich dabei 

auch nebensächlich, ob 

meine Filme erfolgreich 

sind oder nicht. Sie sind 

ehrlich und sie zeigen das, 

was ich zeigen will. Wenn 

es Leute gibt, denen meine 

Filme gefallen, freut es 

mich natürlich. Aber meine 

Filme behandeln Themen, 

die mich persönlich 

beschäftigen. 

„Gattu“ hatte seine Premiere 

kürzlich auf dem 

Children’s Film Festival 

in Hyderabad. Wie war 

dort die Resonanz? 

Rajan Khosa: Überraschenderweise 

sehr gut. Sowohl von den Kindern als auch 

von den Erwachsenen. Heute gab es in der Kinovorstellung 

1.025 Schüler, die sich „Gattu“ angesehen haben und am 

Ende riefen sie „Zugabe, Zugabe, Zugabe“. Und etwa 300 

bis 400 Kinder wollten dann nach der Vorstellung ein Autogramm 

von mir. Denen hat der Film wirklich gut gefallen. 

Sie haben sich mit Gattu identifizieren können und mochten 

ihn. Mir wurde sogar gesagt, dass die Resonanz auf meinen 

Film die bisher beste gewesen sei, die es jemals in der 

Sektion „Generation Kplus“ auf der Berlinale gab. Das 

macht mich schon stolz. 

Können Sie uns etwas über die Children’s Film Society 

Of India sagen, mit deren Kooperation „Gattu“ entstanden 

ist? 

Rajan Khosa: Ja, sie haben mich bei der Realisierung 

unterstützt. Durch deren Netzwerk wird es möglich, dass der 

Film auch in ganz Indien gezeigt wird, in Schulen und 

anderen Bildungsstätten. Ich weiß daher ganz sicher, dass 

mein Film in Indien die Leute erreichen wird. Und das stellt 

mich zufrieden. 


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BNA Germany März 2012 - TEASER

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