B - trigonale 2013

Liebes Publikum 

2012 

Die 10te 

trigonale. 

Ein Grund 

zum Feiern. 

Feiern Sie 

mit uns! 

Stefan Schweiger, Leiter der trigonale 

Albrecht Haller, Hans Slamanig, Martin Wiedenbauer, 

Vorstände der trigonale 

- 3 -

Grusswort 

Dr. Claudia Schmied 

Grusswort 

Dr. Alois Schwarz 

Die trigonale leistet einen wichtigen Beitrag zur Vermittlung 

der Alten Musik in Kärnten und hat sich als Festival 

für hochwertige Musik bei einem überregionalen Publikum 

von Musikliebhabern etabliert. Die programmatische Zusammenarbeit 

mit musikalischen Nachwuchskräften sowie 

die Einführung eines Artist in Residence-Programms verleiht 

dem international ausgerichteten Veranstaltungsreigen 

sein individuelles Flair im Konzert ähnlich ausgerichteter 

Festivals. Die historischen Veranstaltungsorte leisten 

dabei einen wichtigen Beitrag zur Identitätsstiftung. Die 

Offenheit gegenüber Kindern und Jugendlichen trägt dazu 

bei, auch künftig feinsinniges Musikpublikum in Kärnten 

heranzuziehen. 

Allen Verantwortlichen und Mitwirkenden der trigonale 

wünsche ich weiterhin viele künstlerische Erfolge und begeisterte 

Besucherinnen und Besucher! 

Dr. Claudia Schmied 

Bundesministerin für Unterricht, Kunst und Kultur 

Der bekannte Geigenbauer Martin Schleske führt uns in seinem 

Buch »Der Klang: Vom unerhörten Sinn des Lebens« 

(München 2011) an das Grundprinzip – nicht nur der musikalischen 

– Schönheit heran. Sie entsteht in der »Harmonie 

der Gegensätze«, in der keines der beiden gegensätzlichen 

Elemente beseitigt, sondern beide wechselseitig »in einem 

ständigen […] Spannungsverhältnis« bestehen – in der Natur, 

in der Musik, im zwischenmenschlichen Leben und Erleben, 

im Glauben an Gott – wie uns die biblischen Texte 

zeigen. Davon hängt die Schönheit allgemein und besonders 

in der Musik ab, dass »zwei Elemente […] ineinander 

greifen« , »nämlich: Vertrautheit und Überraschtheit« (S. 38 

und 41). 

Wie sehr diese musikalische Harmonie der Gegensätze auch 

ein herausforderndes »Gleichnis zum Leben« (Friedensreich 

Hundertwasser) ist, deutet Martin Schleske an mit den Worten: 

»Eine lebendige Beziehung verlangt nach diesem 

Wechselspiel. Es ist wichtig, dass wir einander vertraut 

bleiben und dennoch die Fantasie bewahren, einander auch 

zu überraschen. Es hat mit eben jenem Grundprinzip des 

Schönen zu tun« (S. 46). 

- 4 - Grussworte 

Grussworte - 5 -

Grusswort 

Mag. Harald Dobernig 

In diese vielfältige schöpferische Spannung der Schönheit 

lädt uns das Programm der trigonale 2012 ein: Komponistinnen 

und Komponisten, Künstlerinnen und Künstler, Teilnehmerinnen 

und Teilnehmer, Meisterinnen und Meister, 

Kinder und Jugendliche, Suchende, Fragende und Glaubende. 

Ich wünsche der trigonale 2012 ein inspirierendes Gelingen 

in der Erfahrung der Schönheit der Musik und Literatur, 

des Lebens und des Glaubens. 

Dr. Alois Schwarz 

Diözesanbischof 

Und wieder wartet die trigonale mit etwas Neuem auf: 

Vier Singers in Residence werden uns einige Male zwischen 

7. und 16. September in ganz unterschiedlichen Konzerten 

und Projekten begegnen, und erstmals wird es auch ein 

Meisterkurs-Konzert geben. Die Symbiose von Altem und 

Neuem, der lockere und dennoch respektvolle Zugang, der 

Esprit und die spürbare Freude aller Beteiligten verleihen 

der trigonale ihren unverwechselbaren Charakter. 

Damit hat sie sich auch einen unverwechselbaren Platz in der 

Festivallandschaft über Kärnten hinaus erarbeitet. Dazu beigetragen 

haben sicher auch die stets fulminanten Abschlusskonzerte, 

die heuer mit Monteverdis 'Marienvesper' ihre Fortsetzung 

finden. 

Dass im weiteren Umfeld zwei andere Kulturräume (jener 

der Kirche und jener des Dorfes) entstanden sind, freut mich 

nicht nur als Kulturreferent des Landes ganz besonders. 

Die trigonale und Kultur.Raum.Kirche/Dorf strahlen damit 

schon fast das ganze Jahr. 

Ihr Landesrat Harald Dobernig 


Grussworte - 7 -

Grusswort 

Dr. Josef Martinz 

Grusswort 

Gerhard Mock 

Auch heuer wird Kultur- und Musikbegeisterten wieder ein 

anspruchsvoller Hochgenuss im Rahmen des Festivals der 

Alten Musik geboten. Diese qualitativ hochwertige Kunst 

und Kultur hat in der trigonale eine für Kärnten als Kulturland 

wichtige Plattform gefunden. 

Die Organisatoren haben es geschafft, diesem Veranstaltungsreigen 

ein einzigartiges und vor allem unverwechselbares 

Profil zu verleihen. Dem interessierten Publikum wird 

der Zugang zu einer Musik auf höchstem Niveau eröffnet 

und damit unterbreitet die trigonale nun bereits seit Jahren 

einen Kunstgenuss, der seinesgleichen suchen muss. 

Auch das Konzept, den Festival-Begeisterten quasi »entgegenzukommen«, 

indem unterschiedliche Spielorte geboten 

werden, hat sich bewährt, sodass nicht nur immer mehr Zuhörer 

begeistert werden können, sondern auch immer mehr 

Sponsoren bereit sind, die trigonale zu unterstützen. 

Ich danke von dieser Stelle den Initiatoren und Organisatoren 

für diesen Kunstgenuss, der auch touristisch Lust auf 

Kärnten macht, und wünsche uns allen die beste Unterhaltung 

bei der hochwertigen Musik im Rahmen des Festivals. 

Ihr Landesrat Josef Martinz 

trigonale – Ein Festival macht Alte Musik wieder jung! 

Die Alte Musik ist keineswegs veraltete Musik. Vielmehr wird 

sie als wertvolle Bereicherung des gängigen Repertoires, wie 

es in den großen Konzertsälen der Welt erklingt, verstanden. 

Im übertragenen Sinne sind wohl auch die Spielstätten der 

trigonale solch große Konzertsäle. Denn schon seit Beginn 

der trigonale wird dort Alte Musik unter Berücksichtigung 

der historischen Aufführungspraxis dargebracht. 

Die Alte Musik ist zurecht eine Domäne spezialisierter Musiker 

und Ensembles, zumal besondere Musikinstrumente und 

viel Wissen über Musikgeschichte, Stimmungssysteme etc. 

notwendig sind, um herauszufinden, wie die Musik früherer 

Epochen geklungen hat. Solche Musiker bzw. Ensembles der 

Extraklasse sind seit jeher der Garant für den fulminanten 

Erfolg der trigonale. Das längst etablierte Festival hat die 

Alte Musik gewissermaßen wieder jung gemacht! 

Ich bin mir sicher, dass die heurige trigonale nahtlos an die 

Erfolge der letzten Jahre anschließen wird – sehr zur Freude 

von Veranstaltern und Publikum! 

Gerhard Mock 

Bürgermeister der Stadt St. Veit an der Glan 


Grussworte - 9 -

Grusswort 

Ing. Rudi M. Rattenberger 

Liebe Musikfreunde, 

bei der gedanklichen Einstimmung auf dieses Vorwort wurde 

eine schöne Idee geboren. Einmal ging und geht es beim 

Verfassen dieser Zeilen stets darum, dass ich mich für die 

glücklichen Momente bedanken darf, die uns allen durch 

die »trigonale-Erlebnisse« und die Konzerte von Kultur. 

Raum.Kirche geschenkt werden. Dabei können Worte nur 

eine vage Ahnung vom besonderen Flair und musikalischen 

Glanz vermitteln. Wer mit dabei war, weiß was ich meine – 

allen anderen sei geraten, diese Lücke 2012 zu schließen. 

Als Sponsor will ich aber auch die eigene Gedankenwelt mit 

einfließen lassen, eine Verbindung schaffen, die über das 

rein Geschäftliche hinausreicht. 

Nun zur angekündigten Idee: Für 2012 hat uns Festivalleiter 

Stefan Schweiger die Möglichkeit geboten, die Patronanz für 

die trigonale-Auftragskomposition zu übernehmen. Ein passender 

Titel war schnell gefunden: Klima.Wandel. 

Nein, das ist kein cooler Titel, zumindest nicht im wörtlichen 

Sinn. Für viele ist es ein unverdaulich schwerer Brocken, 

eine gewisse Ausweglosigkeit schwingt mit. Aber 

gerade dagegen soll das Stück »ansingen«. Nicht als Jammerchor, 

der in das Lamento gescheiterter Klimakonferenzen 

und verfehlter Emissionsziele mit einstimmt. 

Klima.Wandel soll vom Aufbruch erzählen. Vom kreativen 

Potential und der Lernfähigkeit der Menschen. Von Energie, 

die nicht verloren geht, sondern lediglich umgewandelt 

wird. Von der Kraft der Sonne, die für alle da ist. Von 

lebendigen Netzwerken und damit vom Geben und Nehmen 

in Balance. Vom wachen und vorsichtigen Umgang 

mit Ressourcen und gegen eine gleichgültige und dumpfe 

Trägheit nach der Devise »Was ich nicht weiß, macht mich 

nicht heiß«, was sich spätestens beim meteorologischen Klimawandel 

als miserables Konzept erweisen würde. 

Klima.Wandel muss in unseren Herzen, Hirnen, Häusern, 

Kommunen, Unternehmen, Parteien und Parlamenten stattfinden. 

Alle sollen und müssen mit einstimmen. Lassen wir 

uns überraschen, wie die Komponistin Lisi Naske, die Brüder 

Paolo und Andrea Pandolfo sowie die Singers in Residence 

einen modernen Sonnengesang erklingen lassen: am 

15.09. beim Mitternachtskonzert in der Seminarkirche Tanzenberg, 

dem stimmungsvollsten Konzertraum des Festivals. 

Allen Verantwortlichen und Künstlern wünsche ich 2012 

ein gutes Gelingen, ausverkaufte Häuser und viel Energie. 

Rudi M. Rattenberger 

GF Holz die Sonne ins Haus 


Grussworte - 11 -

Grusswort 

Vorstände der Hypo Alpe-Adria-Bank AG 

Liebe Freunde des Festivals der Alten Musik, 

neue Wege zu beschreiten, wird in unseren Breiten nicht 

immer honoriert, und oftmals enden glanzvolle Ideen, noch 

bevor sie zu wachsen beginnen können. Doch die Hypo Alpe - 

Adria darf sich als langjährige Wegbereiterin und -begleiterin 

der trigonale und von Kultur.Raum.Kirche freuen, dass 

die Freunde der Alten Musik in Kärnten rund um die Städte 

Klagenfurt und St. Veit jährlich ein Festival erleben dürfen, 

welches im Alpen-Adria-Raum seinesgleichen sucht. 

Bei der Erfolgsgeschichte von trigonale und Kultur.Raum. 

Kirche vertraut die Hypo Alpe-Adria seit Jahren auf das perfekt 

ausgesuchte Programm und das Organisationsteam 

rund um Stefan Schweiger, der Jahr für Jahr ein hochwertiges 

Festival präsentiert. 

Neue Wege erschließen – dies gilt auch in Hinblick auf die 

Nachwuchskünstler, die jährlich die Chance erhalten, hier in 

Kärnten Festivalluft zu schnuppern und so die trigonale-Familie 

jedes Jahr wachsen und internationaler werden lassen. 

Gemeinsam.Freundlich.Fair – unter diesem Motto freuen 

wir uns mit Ihnen auf freundliche Stunden bei der trigonale 

und Kultur.Raum.Kirche 2012. 

VDir. Gerhard Salzer 

VDir. Mag. Peter Lazar 

Vorstände der Hypo Alpe-Adria-Bank AG 

Beeindruckende Spielstätten und großartige Ensembles 

schaffen ein Ambiente, das alle Besucher verzaubert. Ungewöhnliche 

Beginnzeiten der Konzerte und immer wieder 

neue Spielorte, an denen Alte Musik nie alt klingt, sind wohl 

nur zwei Rezepte zum Erfolg. 


Grussworte - 13 -

Grusswort 

Harald Kogler 

Grusswort 

Konrad Seunig 

Die trigonale und Kultur.Raum.Kirche sind mittlerweile etablierte 

Veranstaltungen in der Kärntner Musikszene und 

haben einen hohen Stellenwert erreicht. Bis über die Landesgrenzen 

hinaus sind die Konzerte zum Aushängeschild 

für das Kärntner Kulturschaffen im Bereich der Musik geworden. 

Die Unterstützung von kulturellen Projekten und die Weitergabe 

von wertvollem Kulturgut sind Teil der gesellschaftlichen 

Verantwortung. Als zuverlässiger Kärntner Energieversorger 

nimmt die Kelag diese Verantwortung wahr. Mit 

der Unterstützung der trigonale und Kultur.Raum.Kirche leisten 

wir einen Beitrag zur regionalen Kulturförderung. In 

Kärnten gibt es viele junge Talente. Mit den Kulturhighlights 

trigonale und Kultur.Raum.Kirche wird vorhandenes Potential 

sinnvoll aufgegriffen und ins rechte Licht gerückt. Kärntner 

Künstler haben die Möglichkeit, gemeinsam mit international 

renommierten Künstlern auf der Bühne zu stehen. 

Dem Publikum wird musikalischer Hörgenuss der klassischen 

wie auch Alten Musik auf höchstem Niveau geboten. 

Wir wünschen allen Besuchern und Künstlern musikalische 

Hörerlebnisse der Extraklasse! 

Harald Kogler 

Mitglied des Vorstands der Kelag 

Drei Veranstaltungsorte sind 2012 für das Festival der Alten 

Musik in der Gemeinde St. Georgen/Längsee wieder 

vorgesehen: die Burg Hochosterwitz, die Kirche St. Peter/ 

Taggenbrunn und das Stift St. Georgen/Längsee. 

Was uns natürlich besonders freut, ist, wenn auch heuer 

wieder viele Gäste die besonderen Konzerte der trigonale 

besuchen, und neben diesen kulturellen Highlights auch 

unsere schöne Gegend kennenlernen, denn unsere Gemeinde 

hat das ganze Jahr über viel zu bieten. Zeitgleich mit 

dem Festival findet auch das »Bauernbackhendlfest« bei uns 

statt, das neben dem kulturellen einen weiteren – kulinarischen 

– Höhepunkt darstellt und von den Gastronomiebetrieben 

der Gemeinde bestens organisiert und durchgeführt 

wird, was sich auch an den von Jahr zu Jahr steigenden 

Besucherzahlen ablesen lässt. 

Den Organisatoren der trigonale sei an dieser Stelle für ihre 

unermüdliche Arbeit herzlichst gedankt – möge dem Festival 

auch weiterhin der Erfolg beschieden sein. 

Ich lade alle Freunde der Alten Musik ein, die Veranstaltungen 

zahlreich zu besuchen, besonders jene, die in unserer 

Gemeinde stattfinden. Herzlich willkommen und gute 

Unterhaltung! 

Konrad Seunig 

Bürgermeister der Gemeinde St. Georgen am Längsee 


Grussworte - 15 -

Grusswort 

Anton Schmidt 

Inhalt 

Übersicht 

Seite 

Geschätzte Freunde der Alten Musik! 

Als Bürgermeister der Marktgemeinde Maria Saal, jener 

Gemeinde im Herzen Kärntens, deren Geschichte im Alpen-Adria-Raum 

doch einzigartig ist, freut es mich ganz 

besonders, dass die trigonale, das Festival der Alten Musik, 

im Jahr 2012 wieder Station in unserer Gemeinde macht. 

Es ist diese besondere Symbiose aus »Alter Musik« in historischen 

Räumlichkeiten, dargeboten von Musikern verschiedenster 

Nationalitäten, die allesamt ein Ziel verfolgen: 

mit ihren Darbietungen zu berühren und eine besondere 

Stimmung zu erzeugen. Das macht trigonale für mich persönlich 

so unvergleichbar interessant und hörenswert. 

Trigonale 

07. bis 16. September 2012 

Kultur.Raum.Kirche 

März bis Dezember 2012 

Anhang 

Mehr Musik in Kärnten 

18 

110 

144 

I 

II 

III 

Wie einst schon Napoleon I. gemeint hat: »Musik hat von allen 

Künsten den tiefsten Einfluss auf das Gemüt, ein Gesetzgeber 

sollte sie deshalb am meisten unterstützen«. 

So kann auch ich an dieser Stelle den Organisatoren der 

trigonale 2012 mitteilen, dass wir als Gemeinde Maria Saal 

auch hinkünftig eine entsprechende Unterstützung der trigonale 

gewährleisten werden und wünsche für das heurige 

Festival gutes Gelingen sowie ausverkaufte Spielstätten. 

Herzlichst, Ihr Anton Schmidt 

Bürgermeister der Marktgemeinde Maria Saal 

Grussworte - 16 - 

Inhalt - 17 -

I 

trigonale 2012 

Festival der Alten Musik 

I 

07. bis 16. September 2012 

- 18 - Trigonale 2012 – Vorschau Trigonale 2012 – Vorschau - 19 -

Allgemeines 

I 

Ab sofort erhalten Sie an mehr als zehn Verkaufsstellen 

(siehe S. 146) in Kärnten Eintrittskarten für die trigonale. 

Zusätzlich können Karten über unsere Website gekauft 

werden. Restkarten erhalten Sie jeweils ab 2 Stunden vor 

Veranstaltungsbeginn an der Konzertkasse. Bei allfälligen 

Fragen kontaktieren Sie uns bitte unter +43 (0) 4223 29079. 

Preiskategorien: Konzertkarten kosten generell 18 Euro, 

ermäßigte Karten zu 10 Euro sind erhältlich für Pensionisten, 

Menschen mit Behinderung, Schüler, Studenten, 

Lehrlinge, Wehr- und Zivildiener. Jugendliche bis zum 

vollendeten 16. Lebensjahr haben kostenlosen Zutritt. Beim 

Konzert von eclipse am 15. September auf der Burg Hochosterwitz 

gilt für Kinder ein Kartenpreis von 7 Euro (inkl. 

Eintritt zur Burg Hochosterwitz), Erwachsene können das 

Konzert bei freiem Eintritt besuchen und bezahlen gegen 

Vorlage der trigonale-Karte nur den reduzierten Eintrittspreis 

zur Burg in der Höhe von 6 Euro. Generell herrscht 

freie Platzwahl. Einlass jeweils 60 Minuten vor Beginn. 

Trigonale-Platzhalter: Bei jedem unserer Konzerte 

besteht für 30 Besucher die Möglichkeit, gegen einen Aufpreis 

von 10 Euro/Karte einen Sitzplatz innerhalb der ersten 

5 Reihen telefonisch unter +43 (0) 4223 29079 – bis 5 

Stunden vor Veranstaltungsbeginn – reservieren zu lassen. 

Der Mensch im Mittelpunkt: Bjarte Eike, der aus Norwegen 

stammende und in Kopenhagen lebende Barockgeiger 

und Gründer/Leiter des Ensembles Barokksolistene, prägt in 

diesem Jahr das Erscheinungsbild unseres Programmbüchleins. 

Das Bild entstand in der Bürgerspitalskirche St. Veit 

während einer Probe zum Projekt Welcome to all the Pleasures 

im September 2010. Es freut uns außerordentlich, dass 

wir Bjarte und sein Ensemble in drei sehr unterschiedlichen 

Projekten der trigonale 2012 erleben dürfen. 

Artistic Advisors: Mit Franco Pavan, Dorothee Oberlinger, 

Clare Wilkinson und Bjarte Eike stehen uns auch für die 

trigonale 2012 vier herausragende Künstlerpersönlichkeiten 

als Artistic Advisors beratend zur Seite. Ihre Tätigkeit beschränkt 

sich allerdings keinesfalls auf das Beraten – sie alle 

werden auch auf den Bühnen des Festivals zu hören und zu 

erleben sein. 

Singers in Residence: Die durchwegs positiven Erfahrungen 

der vergangenen Jahre haben uns dazu bewogen, 

der Förderung der jungen Künstlergeneration einen noch 

höheren Stellenwert einzuräumen. So gibt es im heurigen 

Jahr erstmals vier Singers in Residence, die in insgesamt 

sechs verschiedenen Projekten der trigonale 2012 zu hören 

sein werden. Auf den nachfolgenden Seiten wollen wir 

Ihnen die jungen Künstler im Einzelnen vorstellen. 

I 


Singers in Residence 

Ida Aldrian 

I 

Ida Aldrian wurde in Bruck an der Mur 

geboren. Mit fünf Jahren erhielt sie ihren 

ersten Unterricht in Blockflöte, später 

auch in Klavier, Geige und Gesang. 

Von klein auf war sie fasziniert vom Singen 

und tat dies mit Begeisterung in verschiedensten Chören. 

Bei Sigrid Rennert erhielt sie schließlich ihren ersten 

Gesangsunterricht. Nach der Matura folgten das Gesangsstudium 

an der Universität für Musik und darstellende Kunst 

Wien zunächst bei Prof. Leopold Spitzer, nun bei Prof. Karlheinz 

Hanser und Abschlüsse der Diplomstudien Lied und 

Oratorium bei Prof. KS Marjana Lipovšek sowie Musikdramatische 

Darstellung bei Prof. Uwe Theimer und Prof. Didier 

Orlowsky mit Auszeichnung. 

Meisterkurse bei Bernarda Fink, Thomas Hampson, Peter 

Kooji, KS Marjana Lipovšek, KS Wicus Slabbert u.a. gaben 

der jungen Künstlerin stets neue Impulse und Möglichkeiten, 

sich vor allem stilistisch weiterzuentwickeln. 

Ida ist Preisträgerin beim Wettbewerb Prima la musica 

(2004) und erhielt mehrmals den Förderungspreis der Universität 

für Musik und darstellende Kunst Wien. Des Weiteren ist 

sie Preisträgerin bei Musica Juventutis (2010). Im Jahr 2011 

wurde ihr der Preis der Armin Weltner Stiftung zuerkannt. 

Ihre große Liebe gilt dem Musizieren mit Originalklangensembles, 

so kann sie trotz ihrer jungen Karriere bereits 

auf eine regelmäßige Zusammenarbeit mit Ensembles und 

Orchestern wie der Wiener Akademie, dem Haydn Quartett, 

barucco, dem L'Orfeo Barockorchester u.a. zurückblicken. 

Jüngste Engagements führten Ida in J. Haydns 'Stabat Mater' 

unter der Leitung von Martin Haselböck zum Musikfestival 

ion 2009 und nach Lateinamerika. Darüber hinaus trat sie 

als Altsolistin bei den Bach-Tagen Bad Hersfeld auf. 

Im Januar 2011 sang sie Bach-Kantaten im Rahmen des 

Kammermusikzyklus der Musica Angelica in Los Angeles, 

im April 2011 debütierte sie unter Fabio Luisi mit den Wiener 

Symphonikern in Mendelssohns 'Sommernachtstraum' im 

Wiener Musikverein. 

Neben ihrer Konzerttätigkeit fühlt sich Ida auch auf der 

Opernbühne zuhause. 2008 verkörperte sie in G. F. Händels 

'Alcina' die Rolle der Bradamante (Neue Studiobühne und 

Schlosstheater Schönbrunn in Wien). Bei den donauFEST- 

WOCHEN im Strudengau war sie als Aristea in A. Vivaldis 

'L'Olimpiade' zu hören und im Jänner 2010 stand sie als 

Dorabella in W. A. Mozarts 'Cosi fan Tutte' im Schlosstheater 

Schönbrunn (Wien) unter der Leitung von Martin Haselböck 

auf der Bühne. 

I 



Hanna Herfurtner 

I 

Hanna Herfurtner wurde in München 

geboren, wo sie auch ihren ersten Gesangsunterricht 

bei Prof. Thomas Gropper 

erhielt. In ihrer Jugend sang sie in 

verschiedenen Chören und lernte so früh 

ein breites Repertoire kennen, insbesondere 

die Oratorien von Bach und Händel. Nach dem Abitur 

studierte sie Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte an 

der Universität München, bevor sie zum Gesangsstudium 

zunächst an die Musikhochschule Stuttgart zu Prof. Bernhard 

Jäger-Böhm, dann an die Universität der Künste Berlin zu 

Prof. Julie Kaufmann ging. 

Kehrte sie nach ihrem Studium zunächst als Solistin zu den 

Chören ihrer Jugendtage zurück, so ist sie inzwischen als 

Konzertsängerin mit Werken von Monteverdi bis Honegger 

im gesamten deutschsprachigen Raum zu hören. 

Einer ihrer Schwerpunkte war seit jeher die Alte Musik. 

So sang sie 2007 bei den Opernfestspielen Bad Hersfeld in 

Monterverdis Orfeo die Ninfa, die Euridice und La Musica 

und gewann 2010 den dritten Preis beim Cesti-Wettbewerb 

der Festwochen für Alte Musik Innsbruck sowie den Sonderpreis 

Resonanzen des Konzerthauses Wien, wo sie seither 

regelmäßig im Bachkantaten-Projekt unter der Leitung von 

Luca Pianca zu hören ist. Außerdem konzertiert sie immer 

wieder mit der Lautten Compagney Berlin. 

Im selben Jahr bestand Hanna ihr Operndiplom. Bei der 

Ruhrtriennale 2009 sang sie eine nackte Jungfrau in Moses 

und Aron von Arnold Schönberg und im darauffolgenden 

Jahr die Titelpartie in der Uraufführung von Hans Werner 

Henzes Gisela. 

Im Sommer 2011 konnte man Hanna als ungeborenes Kind in 

der Frau ohne Schatten von Richard Strauss unter der Leitung 

von Christian Thielemann bei den Salzburger Festspielen erleben. 

Seit Januar 2012 ist sie Ensemblemitglied am Staatstheater 

Kiel, wo sie unter anderem als Olympia in Hoffmanns 

Erzählungen von Jaques Offenbach und als Fraarte in Händels 

Radamisto zu hören sein wird. 

Auch der Liedgesang liegt ihr sehr am Herzen. Wesentliche 

Impulse dafür erhielt sie von Axel Bauni und Eric Schneider. 

Im Herbst 2009 gewann sie beim Paula-Salomon-Lindberg- 

Wettbewerb in Berlin den ersten Preis. In den vergangenen 

zwei Jahren war Hanna mit verschiedenen Programmen 

unter anderem beim Heidelberger Frühling, dem Coburger 

Musikverein und im Konzerthaus Wien zu Gast. Im August 

2012 wird sie mit dem Italienischen Liederbuch von Hugo 

Wolf beim Rheingau Musikfestival zu hören sein. 

I 



Jan Petryka 

I 

Jan Petryka, geboren in Warschau als 

Sohn einer Musikerfamilie, bekam seinen 

ersten Cellounterricht mit 9 Jahren 

am Brucknerkonservatorium Linz. Nach 

seiner Matura am Linzer Musikgymnasium 

ging er an die Kunstuniversität Graz, 

wo er sein Violoncellostudium abschloss. 

Seinem ersten Gesangsunterricht bei Gertrud Schulz in Linz 

folgten Studien bei Rotraud Hansmann in Sologesang, bei 

KS Marjana Lipovšek in Lied und Oratorium sowie Musikdramatische 

Darstellung bei Didier von Orlowsky an der 

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 

Der lyrische Tenor hat sich auf dem Gebiet sakraler Musik 

von franko-flämischer Vokalpolyphonie über Bachs Kantatenwerk, 

Oratorien und Messen der Wiener Klassiker bis 

hin zu zeitgenössischen Kompositionen ein breit gefächertes 

Repertoire erarbeitet. 

Jan singt mit Klangkörpern wie: Arnold Schoenberg Chor, 

Bruckner Orchester Linz, Mozarteum Orchester Salzburg, RSO 

Wien, Symphonieorchester Vorarlberg, Wiener Akademie, Pandolfis 

Consort Wien und Ensemble Cinquecento. 

Als Tenor in der 2. Symphonie von A. Schnittke war er unter 

der Leitung von Dennis Russell Davies zu hören, unter 

Erwin Ortner sang er im Musikverein den Tenor im Soloquartett 

in Franz Schmidts 'Buch mit sieben Siegeln'. 

Auf der Opernbühne sang Jan am Bregenzer Landestheater 

als Tamino-Cover in der Zauberflöte (Ltg. Gérard Korsten), 

beim Festival Reinsberg den Damon in Acis und Galatea unter 

Martin Haselböck, bei den Wiener Festwochen den Bartholomew 

in H. Birtwistle's 'Last Supper' sowie den Jungen 

– die Hauptrolle in E. L. Leitners Oper 'Die Sennenpuppe' – 

am Innsbrucker Landestheater. Am Theater an der Wien verkörperte 

er den Tom Rakewell bei einer Produktion von 

Strawinskys 'Rake's Progress' für Kinder. Er wirkte auch als 

Solist in der Kinderoper 'Das Traumfresserchen' an der Wiener 

Staatsoper 2009/2010 mit. 

2012 und 2013 bestreitet Jan u.a. eine Matthäus Passion- 

Tournee mit der Wiener Akademie unter Martin Haselböck, 

eine Konzertreise mit dem Bach Consort Wien zu den Händelfestspielen 

in Halle/Saale, Auftritte mit dem Ensemble 

Cinquecento in Österreich und Belgien, mehrere Liederabende 

mit F. Schuberts 'Die schöne Müllerin' sowie ein Konzert 

mit polnischer Renaissancemusik mit dem Clemencic 

Consort im Wiener Musikverein. 

I 



Thomas Tatzl 

I 

Thomas Tatzl, Bassbariton, geboren in 

der Steiermark, erhielt seinen ersten Gesangsunterricht 

bei Mag. Sigrid Rennert 

und studierte später an der Universität 

für Musik und darstellende Kunst in 

Wien bei Karlheinz Hanser und Robert 

Holl. Zusätzlich absolvierte er Meisterkurse bei Thomas 

Quasthoff, Helena Lazarska und Tom Krause. In der Saison 

2009/2010 konnte Thomas sowohl sein Lied- wie auch sein 

Opernstudium mit ausgezeichnetem Erfolg beenden. 

Seit Beginn der Spielzeit 2010/2011 ist Thomas fixes Ensemblemitglied 

am Zürcher Opernhaus und war dort als Papageno 

in Mozarts 'Zauberflöte für Kinder', als Silvano in Verdis 'Un 

Ballo in Maschera', als Don Juan in Janáčeks 'Aus einem Totenhaus' 

sowie als Happy in Puccinis 'La Fanciulla del West' 

und in der Neuproduktion von Pfitzners 'Palestrina' zu hören. 

Ebenfalls wirkte er bei den Uraufführungen von Marc- 

André Dalbavies 'Gesulado' und Anno Schreiers 'Die Stadt der 

Blinden' mit. 

Thomas gastierte als Figaro (Le nozze di Figaro) und Masetto 

(Don Giovanni) beim Festival operklosterneuburg, beim Festival 

Aix-en-Provence (Nanni/L´infedeltà delusa) und war in 

der Neuen Oper Wien zu hören. 

Daneben konnte er sich bereits ein großes Konzertrepertoire 

aneignen und sang in zahlreichen Oratorien und Messen 

wie in Mendelssohns 'Elias' und 'Die erste Walpurgisnacht', 

im Mozart Requiem und in Werken von Haydn, 

Schubert, Bach und Händel. Zusätzlich kann er auch auf ein 

breites Liedrepertoire verweisen. 

Thomas war Finalist und Preisträger folgender Gesangswettbewerbe: 

»Das Lied – International Song Competition« 

– initiiert von Thomas Quasthoff (2011), »Concours Ernst 

Haefliger« in Gstaad/Schweiz (2010), »Richard Tauber- 

Wettbewerb« in London (2010), »Concorso di cantanti lirici« 

in Spoleto/Italien (2009), »Zadek-Gesangswettbewerb« 

(2009) in Wien, »Heinrich Strecker-Wettbewerb« (2007) in 

Baden bei Wien, »Klassik-Mania« (2004). Außerdem war er 

Stipendiat der Hildegard-Zadek-Stiftung (2008) und Würdigungspreisträger 

der Universität für Musik und darstellende 

Kunst Wien (2010). 

Im Sommer 2012 debütiert Thomas Tatzl bei den Salzburger 

Festspielen und wird in Peter von Winters 'Das Labyrinth' unter 

Ivor Bolton als Papageno zu erleben sein. 

I 


Konzerte 

07.09. – 14.09.2012 

Seite 

Konzerte 

14.09. – 16.09.2012 

Seite 

I 

Fr, 07.09. | 19 Uhr | Rathaus St. Veit 

Eröffnungskonzert 

Barokksolistene & Singers in Residence 

Sa, 08.09. | 19 Uhr | Rathaus St. Veit 

Ensemble Sirocco & Singers in Residence 

32 

40 

Fr, 14.09. | 21 Uhr | Rathaus St. Veit 

Alehouse-Session No. 2 

Sa, 15.09. | 6 Uhr 

Burgkirche der Burg Hochosterwitz 

Catalina Vicens & Katharina Schmölzer 

76 

78 

I 

Sa, 08.09. | 22 Uhr | Klosterkirche St. Veit 

Ensemble Pentagonale 

So, 09.09. | 11 Uhr | Schloss Ebenthal 

und 15 Uhr | Pfarrkirche St. Peter bei Taggenbrunn 

Dorothee Oberlinger & Franco Pavan 

So, 09.09. | 18 Uhr | Seminarkirche Tanzenberg 

Dresdner Kammerchor 

& Hans-Christoph Rademann 

Mi, 12.09. | 19 Uhr | Stiftskirche St. Georgen/Längsee 

Barokksolistene & Singers in Residence 

Do, 13.09. | 19 Uhr | Seminarkirche Tanzenberg 

Echo du Danube & Ann Allen 

Fr, 14.09. | 18.30 Uhr | Rathaus St. Veit 

Ghislieri-Consort & Clare Wilkinson 

46 

54 

58 

62 

66 

70 

Sa, 15.09. | 14 Uhr | Burg Hochosterwitz 

Kinder- und Familienkonzert 

mit dem Ensemble Eclipse 

Sa, 15.09. | 19 Uhr | Rathaus St. Veit 

Ensemble Prisma, Markus Hering 

& Singers in Residence 

Sa, 15.09. | 24 Uhr | Seminarkirche Tanzenberg 

Mitternachtskonzert 

Ensemble Eclipse & Friends 

So, 16.09. | 14 Uhr | Klosterkirche St. Veit 

Andrea & Paolo Pandolfo & Singers in Residence 

So, 16.09. | 18 Uhr | Dom zu Maria Saal 

Abschlusskonzert 

Claudio Monteverdi: 

Vespro della Beata Vergine 

82 

86 

92 

98 

104 


Freitag, 07.09. | 19 Uhr 

Rathaus St. Veit 

I 

Der Krieg und die Sterne 

Krieg und Frieden, Himmel und Erde, Leben und 

Tod, Freude und Leid, Nacht und Tag. Universelle 

Konzepte, die alle Menschen seit Urbeginn der 

Zeiten beschäftigt haben. 

Die Musik wird zum Trinkgelage, zum traurigen 

Lebewohl an den Liebsten, zum Marsch und zur 

blutigen Schlacht, bis schließlich alles mit einer 

Klage für den verwundeten Soldaten endet – dramatisch, 

ja, aber das ganze Stück ist dem Gott des 

Weines und des Bieres – Bacchus – gewidmet! 

I 

Konzert mit den 

Singers 

in Residence 

Die Flucht in einen – oftmals grotesken – Humor war für 

den Europäer des 17. Jahrhunderts eine wirksame Möglichkeit, 

der grausamen Wirklichkeit (Pest, Hunger und Religionskriege) 

für kurze Zeit zu entkommen. 

Im 17. Jahrhundert wurde Europa von endlosen 

Kriegen heimgesucht. In »Battalia« fing der österreichische 

Komponist H.I.F. Biber unterschiedliche 

Aspekte des Krieges ein und machte sich dabei 

gekonnt instrumentelle Klänge und Effekte 

zu Nutze, die man eher in der avantgardistischen 

Musik des 20. Jahrhunderts vermutet hätte. 

Der Blick in die Sterne bot eine weitere Möglichkeit zur 

Flucht ... 

Es lag in der Natur der Barockmusik, den Hörer durch die 

Musik auf eine höhere emotionale oder geistige Ebene befördern 

zu wollen. Er kann von der dissonanten Traurigkeit 

und Hoffnungslosigkeit in seinem Inneren erlöst werden, 

wenn die Harmonien der Musik ihn mit der großen Harmonie 

des Kosmos verbinden. Man ging damals davon aus, 

dass die Klänge des Universums sich in perfekter Übereinstimmung 

zueinander befanden – anders als die misstönende 

Wirklichkeit auf Erden. Wissenschaftler wie J. Kepler 


I 

begründeten ihre Forschungen auf den pythagoreischen 

Prinzipien der »Sphärenharmonie«. Kepler vertrat die Ansicht, 

dass die Musiktheorie und die Beziehungen zwischen 

den Planeten und der Sonne auf denselben Grundsätzen beruhten. 

Ebenso wie die Musik eine wichtige Rolle für die 

Wissenschaftler des 17. Jahrhunderts spielte, erfreuten sich 

Themen der Astrologie und der Astronomie in der Musik 

großer Beliebtheit. 

Und auch wenn Stockhausens 'Tierkreis' in diesem Programm 

eine Sonderstellung einnehmen mag, so ist dieses 

Werk dennoch der rote Faden, der alles zusammenhält und 

die Jahrhunderte des Barocks und der Moderne im Einklang 

miteinander schwingen lässt. 

Wir hören Werke von H.I.F. Biber, J. F. Rebel, C. Gesualdo, 

J. Dowland, K. Stockhausen u.a. 

I 

Diesem astralen Aspekt möchten wir uns widmen, wobei 

wir nicht nur auf die Musik des Barocks und der Renaissance 

eingehen, sondern auch auf die Werke des 20. Jahrhunderts, 

in dem die Komponisten der Avantgarde lebhaftes 

Interesse an Sternen und Planeten bekundeten. 

Mein besonderer Dank gilt Veronika Skuplik, die mich mit 

Tierkreis bekannt gemacht hat und mir so die Möglichkeit 

zur Entwicklung dieses Programms eröffnete. 

Bjarte Eike 2012 

In seinem wunderbar meditativen Werk Tierkreis assoziierte 

Stockhausen die zwölf Sternzeichen mit der Zwölftonreihe: 

Er versah jedes Sternzeichen mit einer Note und 

komponierte einen Strang kurzer, traumgleicher Melodien 

um diese Note. Stockhausen fordert die Musiker auf, seine 

Melodien frei zu verwenden; sie können auf beliebigen Instrumenten 

gespielt werden, wobei er zu einem hohen Maß 

an Improvisation ermutigt. 

Improvisation und »broken consorts« (gemischte Ensembles 

mit unterschiedlichen Instrumentengruppen und/oder 

Sängern) waren im 16. und 17. Jahrhundert weit verbreitet. 

Dieser Umstand bietet auch uns die Möglichkeit, all unser 

Material frei zu verwenden und dadurch aus jedem Auftritt 

ein neues und einzigartiges Konzert zu machen. 


supported by 

www.barokksolistene.no 

I 

Barokksolistene, unter der künstlerischen Leitung des 

führenden norwegischen Barockviolinisten Bjarte Eike, ist 

ein Ensemble der Alten Musik, das 2005 gegründet wurde 

und in flexibler Formation auftritt. Es bietet seinen Instrumentalisten 

mit hohem solistischen Niveau – sie alle zählen 

auf ihrem Instrument zu den herausragenden Interpreten in 

Europa – die Gelegenheit, sich als Künstler und Kammermusiker 

weiterzuentwickeln. Sie treten außerdem in Formationen 

wie Kammerorchestern, Pub Bands, frei improvisierenden 

Gruppen, Cross-over-Ensembles oder kleinen und 

intimen Kammerensembles auf. Durch Bjartes engagierte, 

bewusst persönliche und innovative Programmgestaltung 

und die mitreißende virtuose Spielweise der Musiker vermittelt 

das Ensemble einem breiten Publikum Barockmusik 

auf verblüffend natürliche Art. Seine Konzerte werden oftmals 

als spielerisch und wegweisend beschrieben. 

Seit seinen Anfängen war BarSol Ensemble in residence bei 

verschiedenen Festivals in ganz Europa. Zu den Spielorten 

und Stationen seiner Auftritte zählen: Bergen International 

Festival, Rikskonsertene, Maijazz Stavanger, Copenhagen 

Jazzfestival, trigonale, Kings Place London, Stockholm Early 

Music Festival und BBC Proms, um nur einige zu nennen. 

BarSol arbeitet regelmäßig mit der Den Ny Opera in 

Esbjerg, Dänemark, mit dem Danish Radio Vokalensemblet 

und den Vestfoldfestspillene in Norwegen zusammen. 

BarSol gibt etwa 50 Konzerte pro Jahr. Für die nächste Zukunft 

steht eine Reihe spannender Einladungen und Projekte 

in ganz Europa auf seinem Programm. 

BarSol und die Mezzo-Sopranistin Tuva Semmingsen spielten 

den Soundtrack für Lars von Triers Film Antichrist ein. 

Die Aufnahme London Calling mit Semmingsen und BarSol 

ist der Auftakt zu einer Reihe von mindestens sechs Aufnahmen 

im Rahmen der neuen Zusammenarbeit zwischen 

BarSol und dem Label BIS. 

BarSol wird vom Norwegischen Kulturrat gefördert. 

Bjarte Eike, Barockviolinist, sprengt 

die Grenzen der klassischen Musik. Ständig 

auf der Suche nach neuen Projekten 

zwischen den musikalischen Genres, gewinnt 

er mit seinem mitreißenden Spiel 

neue Publikumsschichten und überrascht 

als künstlerischer Leiter von BarSol immer wieder mit neuen 

und innovativen Konzepten. 

Als frei schaffender Geiger und Konzertmeister erkundet 

er ständig alternative Wege zur klassischen Musik. Obwohl 

seine musikalischen Grundlagen auf der so genannten 

Historisch Informierten Aufführungspraxis (HIP) fußen, 

I 


I 

integriert er gern andere künstlerische Aspekte – bildende 

Künste, Tanz, Erzählkunst, Improvisation usw. – in seine 

Aufführungen. Neben BarSol arbeitet er regelmäßig mit 

Ensembles wie Concerto Copenhagen, Concerto Palatino, I 

Fagiolini, Dunedin Consort, Caecilia-Concert, Weser Renaissance, 

Sirius Viols, Chelycus, Altapunta und Bergen Barock 

zusammen. Er erfährt zurzeit ein zunehmendes Interesse 

europäischer Ensembles und Orchester, die ihn als Gast- 

Konzertmeister und Dirigent einladen. 

Bjarte Eike tritt auch in verschiedenen Cross-over-Formationen 

auf, etwa dem Magnetic North Orchestra oder dem frei 

improvisierenden Streichtrio Stryk!; ferner entwickelte er 

das Projekt SIWAN gemeinsam mit dem Komponisten Jon 

Balke und der marokkanischen Jazzsängerin Amina Alaoui 

(die Einspielung von Siwan bei ECM erhielt den »Jahrespreis 

der Deutschen Schallplattenkritik 2009«). 

I n s e r a t 

Raumklang & Talanton 

Den vollständigen Bestellkatalog finden Sie unter: 

www.raumklang.de 

Bon Voyage – 

Musik von Giovanni Paolo Foscarini 

The Foscarini Experience 

Frank Pschichholz – Chitarra Spagnuola 

Nora Thiele – Percussion 

Daniel Zorzano – Violone 

Best.-Nr.: RK 2904 

Einmal mehr Musik des 17. Jahrhunderts mit viel Drive und Beat. Dem Label 

entsprechend wunderbar aufgenommen. Radio Stephansdom 

Tromba Hispanica 

Battallas y Canciones 

Barocktrompeten Ensemble Berlin 

Johann Plietzsch 


I 

Er studierte an der Grieg-Akademie in Norwegen sowie bei 

Richard Gwilt in London. Bjarte Eike war Artist in residence 

beim Bergen International Festival 2008 und beim Nordwind 

Festival for performing arts in Berlin 2009. Er hat bei zahlreichen 

Einspielungen mitgewirkt. Gegenwärtig lehrt er 

Barockvioline an der Norwegischen Musikakademie und ist 

Gastdozent am Königlich Dänischen Musikkonservatorium. 

Bestechend ist, wie die sieben Mitglieder des Berliner Trompetenensembles jetzt 

auf ihrer CD zu einem gemeinsamen Zusammenklang finden. Jede einzelne 

Stimme ist darin eingeschmolzen – und dennoch bleibt der glasklare Charakter 

der alten Instrumente erhalten. RBB Kulturradio 

Rosenmond und Lindentraum 

Lieder von Liebe und Leben 

Christine Maria Rembeck – Gesang, Klavier 

Emilia Gliozzi – Violoncello 


Schlicht und zugleich kunstvoll sind diese Arrangements ... FAZ, 21. 5. 2011 


Samstag, 08.09. | 19 Uhr 


I 

Itinerari italiani 

Vom italienischen Einfluß auf deutsche 

Komponisten des 17. Jahrhunderts 


Singers 

in Residence 

Das vielfach preisgekrönte Ensemble Sirocco sowie Hanna 

Herfurtner (Sopran) und Ida Aldrian (Alt), beide Singers in 

Residence der trigonale 2012, lassen uns tief eintauchen in 

die Musik von Schütz, Kerll, Rosenmüller und Muffat, denen 

es lange vor F. Couperin und seinen »Goûts réunis« gelang, 

in einem durch die Konfrontation zwischen französischem 

und italienischem Stil gekennzeichneten musikalischen Europa 

eine bewundernswerte Synthese dieser Identitäten zu 

verwirklichen. 

I 

Heinrich Schütz, Johann Caspar von Kerll, Johann 

Rosenmüller und Georg Muffat zählen 

zweifellos zu den bedeutendsten Schöpfern deutscher 

Instrumental- und Vokalmusik des 17. Jahrhunderts. 

Doch ein weiterer Umstand eint diese 

Komponisten: Sie alle erhielten ihre Ausbildung 

bei den berühmtesten italienischen Meistern ihrer 

Zeit – ein klarer Beweis dafür, wie groß der 

kulturelle Einfluss des barocken Italiens auf das 

übrige Europa war. 

Ensemble Sirocco 

Nathalie Houtman – Blockflöte 

Roswitha Dokalik – Violine 

Raphaël Collignon – Cembalo 

Thomas Yvrard – Orgel 

Hanna Herfurtner – Sopran 

Ida Aldrian – Alt 


I 

Raphaël Collignon studierte an den 

Musikhochschulen von Paris, Straßburg, 

Den Haag, Amsterdam und Brüssel, wo 

er höchste Auszeichnungen in den Bereichen 

Klavier, Kammermusik, Cembalo, 

Basso Continuo und Jazz (Improvisation) 

erhielt. 2005 unternahm er gemeinsam mit der 

Flötistin Nathalie Houtman eine einjährige Welt-Tournee. 

Dieses Projekt führte zu Auftritten und Begegnungen auf 

Musikbühnen in Russland, Asien, Afrika und Südamerika. 

Als Basso Continuo-Spieler wird er regelmäßig zur Zusammenarbeit 

mit diversen Ensembles und den bedeutendsten 

Musikern der heutigen Barock-Szene eingeladen (Ton Koopman, 

Jordi Savall, Chiara Banchini, Lars Ulrik Mortensen, 

Christophe Coin, Emmanuelle Haim, Alfredo Bernardini, 

Andrew Manze, François-Xavier Roth u.a.). Darüber hinaus 

widmet er sich zunehmend der Komposition von Werken 

für die darstellenden Künste (Tanz, Theater, Zirkus & Film). 

Roswitha Dokalik wurde 1980 in 

Wien geboren. Sie studierte Violine an 

der Hochschule für Musik und darstellende 

Kunst und am Konservatorium der Stadt 

Wien bei Eugenia Polatschek, weiters 

an der Anton Bruckner Privatuniversität 

in Linz bei Alfred Staar und Josef Sabaini. Sie schloss ihre 

Instrumental- und Pädagogikstudien mit ausgezeichneten 

Erfolgen ab und setzte das Studium der historischen Aufführungspraxis 

bei Michi Gaigg in Linz und Enrico Gatti am 

Koninklijk Conservatorium in Den Haag fort. 

Noch während ihres Studiums substituierte sie im Brucknerorchester 

Linz und spielte seitdem Konzerte, Tourneen und 

CD-Aufnahmen mit dem L'Orfeo Barockorchester, EUBO, 

Orchestra of the Age of Enlightenment, Ricercar Consort, Ensemble 

Aurora, Sirocco, Austrian Baroque Company, Hofkapelle 

München und vielen mehr. Sie ist Gründungsmitglied 

des Harmony of Nations Baroque Orchestra und außerdem als 

Violinpädagogin tätig. 

Nathalie Houtman erhielt nicht nur 

einen ersten Preis im Fach Klavier am 

Konservatorium von Mons, darüber hinaus 

schloss sie auch ihr Studium am 

Brüsseler Konservatorium im Fach Blockflöte 

mit Auszeichnung ab. Später studierte 

sie in Amsterdam und anschließend in Den Haag, 

wo sie 2007 mit dem Master of Music abschloss. Sie trat mit 

Frédéric de Roos (La Pastorella) auf, mit dem sie als Solistin 

Corellis Concerto Grosso (Diapason d'or) einspielte. Ferner 

arbeitete sie mit Les Muffatis, dem Ensemble More Maiorescu, 

dem Ensemble Laterna Magica sowie mit dem Ensemble 

Apsara im Repertoire der zeitgenössischen Musik. Ihr 

Interesse an der indischen Musik führte zur wiederholten 

Zusammenarbeit mit Harsh Wardhan, dem indischen Meister 

auf der Bansuri, in Indien. Nathalie Houtman wurde auf 

verschiedenen Wettbewerben ausgezeichnet. Unter anderem 

erhielt sie 2007 den Preis der »Fondation Belge de la 

Vocation«, der ihr weiterführende Recherchen im Bereich 

der traditionellen asiatischen Flötenmusik ermöglichte. 

I 


I 

Thomas Yvrard studierte Cembalo 

und Orgel am Straßburger Konservatorium 

bei Aline Zylberajch und Martin 

Gester, sowie später am Conservatoire National 

Superieur de Musique in Lyon bei 

Francoise Lengellé und Dirk Börner. Sein 

Studium in Lyon schloss er mit der Bestnote ab. 

I n s e r a t 




Johann Sebastian Bach: Motetten 

Meines Herzens Weide 

Trinity Baroque, Julian Podger 


I 

2005 war Thomas Yvrard Mitglied des Barockorchesters der 

Europäischen Union unter der Leitung von Lars Ulrik Mortensen 

und Jaap ter Linden. Im Herbst 2007 wirkte er im 

Rahmen der XIV. Barockakademie in Ambronay an der 

Aufführung der französischen Oper Le Carnaval et la Folie 

von André-Cardinal Destouches unter der Leitung von Hervé 

Niquet mit. Als Austauschstudent in Amsterdem belegte er 

außerdem Cembalokurse bei Menno van Delft. 

Thomas Yvrard lehrt Basso Continuo am Konservatorium 

in Douai in Nordfrankreich sowie historische Improvisation 

am Konservatorium von Boulogne-Billancourt. Er ist 

Mitglied der Ensembles L'oxymore und Sirocco und war 

2008/2009 Preisträger des Mécenat Musical Société Générale. 

Die Biografien der Singers in Residence finden Sie auf den 

Seiten 22 bis 29. 

Derart lebendig in Tempo und Phrasierung, homogen im Ensembleklang, aber 

auch derart innig und berührend, hat man Bachs Motetten lange Zeit nicht 

gehört. BR-Klassik 

Una musa plebea 

Das »gemeine« Repertoire 

der italienischen Renaissance 

Ensemble Lucidarium & Traditionelle Poeten 

aus der Toskana und Korsika 


Eine Muse ... nimmt sich unbekümmert Zeit. Und damit Freiraum – für ihre 

ganz eigene Version eines leuchtenden Utopia aus der Vergangenheit. 

CD-Tipp, HR 2 

Frolich, zärtlich, lieplich ... 

Oswald von Wolkenstein – 

Liebeslieder 

Ensemble Unicorn, Michel Posch 


Ihr Oswald ist mehr als ein bloßer Liedermacher, sondern ein – wenn auch sehr 

geerdeter – Intellektueller, dessen Lust am Spiel mit Worten unmittelbar in das 

kunstfertige Jonglieren mit Tönen übergeht. Auch wer Wolkenstein zu kennen 

glaubt, wird diese Begegnung nicht bereuen. Rondo, 3.12. 2011 



Klosterkirche St. Veit 

I 

Der letzte Akt des Mittelalters 

Kristalline Polyphonie des Trecento 

Die Suche nach neuen Ufern zu Beginn des 15. Jahrhunderts 

findet ihren Widerhall auch in der Musik. Über die 

Gattungsgrenzen des Chansons und der Motette hinweg 

experimentieren die Komponisten mit immer komplexeren 

Rhythmen und Melodieführungen. 

I 

In dieser Zeit taucht wie ein »Magister ludi« die Figur des 

flämischen Komponisten Johannes Ciconia auf, der es verstand, 

die Früchte dieser Zeit zusammenzutragen, indem 

er die verschiedenen ästhetischen und stilistischen Aspekte 

aufnimmt. 

Der letzte Akt – das Ende des Trecento. Der Protagonist 

dieser Geschichte ist der Mensch des Mittelalters, 

der sich zögernd vom geordneten Weltbild 

der Kirche löst und sich auf eine Reise begibt, 

die ihn letztlich zu sich selbst führt und ihn seine 

Individualität erkennen lässt. 

Das Ende der Musikgeschichte des Mittelalters ist wie eine 

wunderschöne Gemäldegalerie, die von Feinheit und Glanz 

charakterisiert ist: bezaubernd, verführerisch und eindrucksvoll. 

Durch kristalline Kontrapunkte, die an ein klangvolles 

Glasperlenspiel erinnern, siegt in den Kompositionen das 

Licht über die Finsternis. 


I 

Ensemble Pentagonale 

Das Ensemble Pentagonale verdankt seine Entstehung dem 

glücklichen Zusammentreffen von fünf Musikern aus verschiedenen 

europäischen Ländern, die 2009 an einem Meisterkurs 

mit Claudia Caffagni vom Ensemble La Reverdie im 

Rahmen des Festivals trigonale teilnahmen. 

In den folgenden Jahren haben sich weitere Mitglieder angeschlossen. 

Das Ensemble ist dadurch ein Schmelztiegel 

von vielfältigen musikalischen und kulturellen Ideen geworden, 

die die einzelnen Mitglieder durch ihre individuellen 

Erfahrungen gesammelt haben. 

Die Musiker verbindet ihre Passion für das musikalische 

Repertoire des Mittelalters, dem sie mit einem gründlichen 

Studium der Quellen begegnen. 

Das Ensemble gab sein Debüt 2010 in Venedig. 

Kerstin Ansorge studierte Blockflöte an der Universität 

der Künste Berlin bei Prof. Gerd Lünenbürger und schloss ihr 

Studium mit dem Diplom ab. Sie vertiefte ihre Kenntnisse 

vor allem im Bereich der Mittelaltermusik bei Prof. Pierre 

Hamon und David Chappuis am Conservatoire National Supérieur 

de Musique et de Danse Lyon im Rahmen eines Erasmus-Austauschprogrammes. 

Bei dieser Gelegenheit entdeckte sie ihre Passion für die 

gotische Harfe, die sie bei Angélique Mauillon studierte. 

Seitdem widmet sie sich vor allem der Mittelalter- und 

Renaissancemusik und spielt Konzerte mit verschiedenen 

Ensembles in Frankreich, Deutschland, Österreich, Italien 

und Spanien. Sie unterrichtet Blockflöte und Harfe in Lyon. 

Marilin Lips studierte Mittelaltergesang bei Maria Staak 

in ihrer Geburtsstadt Tallinn. Seit 1996 ist sie Mitglied des 

Ensembles Rondellus, eines der bekanntesten Alte Musik 

Ensembles Estlands. Mit Rondellus sang sie Konzerte in verschiedenen 

europäischen Ländern und nahm an der CD- 

Aufnahme Carmina Sanctorum (1989) und Adoratur Rosa 

(2009) teil. Sie vertiefte ihre Kenntnisse und Erfahrungen 

in Meisterkursen unter der Leitung von Claudia Caffagni 

und erlernte frühchristlichen Gesang bei Iegor Reznikoff. 

Heute ist sie aktiv als Sängerin und studiert gleichzeitig den 

Masterstudiengang Kulturtheorie an der Universität Tallinn. 

Ihr Ziel ist es, Mittelaltergesang mit der gegenwärtigen 

Methodik der Kulturtheorie zu erforschen, wobei sie ihre 

Erfahrungen als Sängerin mit der Ausbildung im Bereich 

der Semiotik und Literaturtheorie verbinden möchte. 

Sara Mancuso, Gotische Harfe, Clavicytherium, Organetto, 

studierte Klavier am Konservatorium B. Marcello in 

Venedig und widmet sich seither der alten Musik. Sie studierte 

Cembalo, Klavichord und Hammerflügel bei M. Giorgio 

Cerasoli und Bernard Brauchli und nahm an zahlreichen 

Meisterkursen für mittelalterliche Musik teil, unter 

anderem mit dem Ensemble La Reverdie, organisiert von 

F.I.M.A (Urbino) und bei Claudia Caffagni im Rahmen der 

trigonale. 

I 


I 

Heute gilt ihre Passion hauptsächlich der gotischen Harfe, 

die sie bei Hannelore Devaere und Marina Bonetti studiert. 

Sie ist Mitglied des spanischen Ensembles für mittelalterliche 

Musik Puy de sons d'autre fois und dem venezianischen 

Ensemble La Frottola. Seit zwei Jahren arbeitet sie mit dem 

Ensemble La Reverdie zusammen, mit dem sie bei einer CD- 

Aufnahme beim Label 'Arcana' mitgewirkt hat. 

Matthias Otto, Mittelalterlaute und Fidel, entstammt 

einer Musikerfamilie. Erste musikalische Ausbildung (Gesang, 

Violine) in einem Knabenchor (Dresdner Kreuzchor). Danach 

Studium der Chemie und Violine sowie aktive Mitwirkung 

in verschiedensten Ensembles in Leipzig, Wien und 

Dresden. Spezialisierung auf Barockvioline bei Simon Standage, 

auf Theorbe bei Frank Pschichholz und auf Mittelalterlaute 

bei Claudia Caffagni. Mitwirkungen bei zahlreichen 

Barockaufführungen und in verschiedenen Mittelalterformationen. 

Magdalena Podkoscielna, Gesang, erhielt ihre Gesangsausbildung 

bei Peter Kooij, Emma Kirkby, María Cristina 

Kiehr und an der Schola Cantorum Basiliensis. Zahlreiche 

Gesangsmeisterkurse bei Susanne Rydén, Jill Feldman, 

Mieke van der Sluis, M. Mauch, Nigel North, Hermann Max, 

Claudia Caffagni. Die Sopranistin konzertiert international 

mit diversen Musikern wie: Jordi Savall, Manfred Cordes/ 

Weser Renaissance, Frieder Bernius, Ludger Rémy, Ensemble 

Amarcord, Lautten Compagney, Bach Consort Moskau. 

Christoph Prendl, Fidel und Organetto, studierte 

Cembalo bei Brett Leighton und Viola da gamba bei Claire 

Pottinger an der Bruckner-Universität Linz, sowie Viola da 

gamba und frühe Streichinstrumente bei Paolo Pandolfo und 

Randall Cook an der Schola Cantorum Basiliensis. 

Wichtige Impulse erhielt er überdies von Jesper B. Christensen, 

Jörg-Andreas Bötticher und Anthony Rooley im Rahmen 

seines Studiums in Basel. Als Cembalist und Gambist hat 

er in vielen Ländern Europas Konzerte gegeben, unter anderem 

bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, auf 

den historischen Instrumenten der Sammlung Beurmann im 

Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe und in der Konzertreihe 

Les Goûts Réunis in Lausanne. Er musiziert mit 

bekannten Alte Musik-Ensembles wie The Earle His Viols, 

Rayuela, dem Sestina Consort und Les Cornets Noirs. 2011 erhielt 

er einen Sonderpreis für die beste Ausführung stilgerechter 

eigener Verzierungen beim Internationalen Telemann-Wettbewerb 

in Magdeburg. Zurzeit absolviert er ein 

Masterstudium in Theorie der Alten Musik bei Johannes 

Menke und Felix Diergarten an der Schola Cantorum Basiliensis. 

Stefanie Pritzlaff, geboren 1983 in Augsburg, studierte 

Maschinenwesen an der TU München sowie Historische 

Aufführungspraxis mit Hauptfach Traversflöte bei Marion 

Treupel-Franck, Hans-Joachim Fuss und Michael Eberth in 

München (Konzertdiplom 2011) und Blockflöte mit Schwerpunkt 

Neuer Musik bei Iris Lichtinger in Augsburg. Zahlreiche 

Meisterkurse u.a. bei Han Tol, Barthold Kuijken, Kees 

Boeke, Gabriel Persico, Kate Clark, Liane Ehlich und Claudia 

I 


I 

Caffagni lieferten wichtige Impulse. Im Moment promoviert 

sie in Musikwissenschaften an der LMU München. 

Ein noch laufendes Masterstudium bei Prof. Maurice van 

Lieshout (HMT München) mit Focus auf mittelalterlicher 

Musik rundet ihre Ausbildung ab. 2003 gewann sie einen 1. 

Bundespreis im Wettbewerb Jugend Musiziert (Blockflöte 

solo) sowie einen Sonderpreis für zeitgenössische Musik. 

2010 war sie Finalistin in der 24th International Competition 

for Early Music in Kofu, Yamanashi, Japan (Traverso solo). 

Sie ist Mitglied in diversen Ensembles, spezialisiert auf Mittelalter, 

Barock und Frühklassik sowie moderne Musik mit 

Konzerttätigkeiten besonders im süddeutschen Raum. 

I n s e r a t 




Winterreise 

Nataša Mirković-De Ro – Gesang 

Matthias Loibner – Drehleier 


Nicht nur wegen des letzten Lieds (Der Leiermann) eine Idealbesetzung! Das 

gilt auch für Nataša Mirković-De Ro, die ungekünstelt und tief ergreifend interpretiert. 

CD-Tipp, Ö1 

I 

Marie Verstraete, Blockflöte, Fidel. Die gebürtige 

Belgierin spezialisiert sich sowohl als Musikwissenschaftlerin 

als auch in der musikalischen Praxis (Fidel, Blockflöte 

und Renaissancegambe) in die Musik des Mittelalters 

und der Renaissance. Ihre Faszination für diese Musik untermauerte 

sie in zahlreichen Studien in Belgien, Deutschland, 

Italien und in der Schweiz bei u.a. J. Van Goethem, 

B. Spanhove, K. Boeke, C. Caffagni, N. Schwindt, L. Duftschmid, 

R. Cook, C. Pasetto, P. Memelsdorff und B. Bagby. 

… großartig! BR-Klassik 

Mütterkinderlieder 

(Bertl Mütter nach Gustav Mahler) 

Bertl Mütter – Posaune 


Heinrich Schütz – 

Ich hebe meine Augen auf 

Musik aus der Dresdner Schlosskapelle I 

Cappella Sagittariana Dresden, Norbert Schuster 


Schütz-Interpretation auf sehr hohem Niveau … Die Einspielung zeigt Heinrich 

Schütz als Meister des Klangeffekts und als Souverän der expressiven Möglichkeiten 

im Frühbarock. Klassik.com 


Sonntag, 09.09. | 11 Uhr | Schloss Ebenthal 

15 Uhr | Pfarrkirche St. Peter bei Taggenbrunn 

I 

Un Viaggio Musicale 

Georg Friedrich Händel und Marin Marais stehen aktuelle 

musikalische Trouvaillen auf dem Programm, auf die 

Franco Pavan im Rahmen seiner musikwissenschaftlichen 

Forschungsarbeit stieß und die hier erstmalig wieder aufgeführt 

werden. 

I 

Zwei noble und zugleich intime Instrumente der 

barocken Kammermusik gehen miteinander auf Reisen: 

die aus dem arabischen Raum stammende Laute, 

»al-ud«, im Land ihrer Herkunft auch »Sultan der 

Instrumente« genannt, und die Blockflöte, die im 

Italienischen den poetischen Namen »flauto dolce«, 

also »süße Flöte«, trägt. 

Der italienische Lautenist Franco Pavan und die deutsche 

Blockflötistin Dorothee Oberlinger begeben sich gemeinsam 

in die Zentren europäischer Barockmusik und präsentieren 

Werke für Blockflöte und Basso Continuo sowie 

Sololiteratur aus Frankreich, England und Italien. Neben 

Kompositionen von Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, 

Unser herzlicher Dank gilt Familie Goëss, die es uns ermöglicht, 

auch in diesem Jahr einen der beeindruckendsten Musiksäle 

des Landes bespielen zu dürfen. 

Bitte beachten sie, dass das 15 Uhr-Konzert nicht im Schloss 

Ebenthal, sondern in der Pfarrkirche St. Peter/Taggenbrunn 

stattfindet. 

Dorothee Oberlinger, 1969 in Aachen geboren, studierte 

Blockflöte in Köln, Amsterdam und Mailand. Als 

»Instrumentalistin des Jahres« wurde sie 2008 mit dem renommierten 

Musikpreis Echo Klassik für ihre CD Italian 

Sonatas ausgezeichnet. Ihr Debüt gelang ihr 1997 mit dem 1. 

Preis im internationalen Wettbewerb SRP/Moeck U.K. in 

London und einem anschließenden Konzert in der Wigmore 

Hall. Seitdem ist Dorothee Oberlinger regelmäßig zu Gast 

bei den großen Festivals und Konzertreihen in ganz Europa, 

Amerika und Asien und spielt als Solistin mit dem von ihr 

2002 gegründeten Ensemble 1700 sowie mit renommierten 


I 

Barockensembles und Orchestern wie den Sonatori de la 

Gioiosa Marca, Musica Antiqua Köln, der Akademie für Alte 

Musik Berlin, London Baroque, der Academy of Ancient Music 

oder Zefiro. Neben ihrer intensiven Beschäftigung mit der 

Musik des 17. und 18. Jahrhunderts widmet sich Dorothee 

Oberlinger immer wieder auch der zeitgenössischen Musik, 

so wirkte sie an der jüngsten CD »Touch« des Schweizer 

Pop-Duos Yello mit. Seit 2009 ist sie Intendantin der traditionsreichen 

Arolser Barockfestspiele und seit 2004 ist sie 

Professorin an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie 

das dortige Institut für Alte Musik leitet. 

Franco Pavan, der italienische Lautenist und Theorbist, 

ist für das trigonale-Publikum kein Unbekannter. Nicht nur 

als coverface der trigonale 2009, sondern auch als Gast in 

mehreren Konzerten – solistisch und mit verschiedenen Ensembles 

– ist er uns vertraut geworden und ans Herz gewachsen. 

Award, Diapason d'Or oder Premio Vivaldi della Fondazione 

Cini (Venedig) gewonnen. Seine Soloaufnahme Le 

Mouton Fabuleux gewann den Premio del Disco Amadeus 

2009. Er unterrichtet die Fächer Laute und Kammermusik 

für historische Musikinstrumente am Konservatorium E. F. 

Dall'Abaco in Verona und schrieb musikwissenschaftliche 

Artikel über die Geschichte der Laute und die Musik des 

frühen 17. Jahrhunderts sowie eine Abhandlung über neue 

Dokumente zu Monteverdi und Gesualdo. Auch hat er an der 

neuen Ausgabe des New Grove Dictionary of Music and Musicians 

und an der Enzyklopädie Die Musik in Geschichte und 

Gegenwart mitgearbeitet und ist Mitglied des Redaktionskomitees 

des Journal of the Lute Society of America. 

I 

Er schloss sein Studium der Laute und Musikwissenschaft 

in Mailand mit summa cum laude ab und ist seither mit den 

wichtigsten italienischen Ensembles im Bereich der Alten 

Musik, wie Concerto Italiano, Accordone, La Cappella della 

Pietà dei Turchini, La Risonanza, La Venexiana sowie mit 

dem Londoner Ensemble Trinity Baroque aufgetreten. Er 

arbeitet mit namhaften Dirigenten zusammen und hat in 

den bedeutendsten Konzerthäusern weltweit gastiert. Weiters 

konzertierte er in Uruguay, Chile, Mexiko, Kolumbien, 

Brasilien, China, Ägypten und Marokko. Franco Pavan hat 

über 40 CDs aufgenommen und Preise wie den Gramophon 


Sonntag, 09.09. | 18 Uhr 

Seminarkirche Tanzenberg 

I 

Israelsbrünnlein 

Als zu Beginn des Jahres 1586 im beschaulichen 

Grünhain im Erzgebirge Johann Hermann Schein 

zur Welt kam, ahnte wohl niemand, dass mehr als 

44 Jahre später an seinem Grab das Who is Who 

seiner Zeit versammelt sein würde. Allen voran 

Heinrich Schütz, der sich mit einer Motette von 

seinem »Scheini dilecte« verabschiedete. 

Schein war zur musikalischen Quelle für die Musikgeschichte 

Mitteleuropas geworden, aus der 

1623 das »Israelsbrünnlein« hervorsprudelte. Diese 

Motetten voll höchster Emotionen und tiefem 

Ausdruck erfrischen Herz und Intellekt gleichermaßen. 

Scheins Anliegen war die Vermittlung der damals 

weit fortgeschrittenen Musik Italiens. Er belebte 

damit nicht nur die evangelische Kirchenmusik, 

sondern auch die gesellige Musik für das im Frühkapitalismus 

aufstrebende gebildete Bürgertum 

der Städte, insbesondere der freien Reichsstädte. 

Diese Musik habe »christlicher Andacht bei Verrichtung 

des Gottesdienstes und auch ziemlicher 

(geziemender) Ergötzlichkeit bei ehrlichen Zusammenkünften 

alternis vicibus (abwechselnd) 

zu dienen«, heißt es im Vorwort zu einem seiner 

Werke. 

Der Dresdner Kammerchor gehört zu den Spitzenchören 

Deutschlands und ist bekannt für seinen unverwechselbaren 

Klang von großer Intensität und Klarheit. 

Lebendige Ausstrahlung sowie die oft gerühmte klangliche 

Homogenität und Transparenz sind die Stärken des international 

gefragten Ensembles. Unter seinem Gründer und 

Chefdirigenten Hans-Christoph Rademann wirkt er als Botschafter 

und Bewahrer der sächsischen Musikschätze von 

Weltgeltung, er ist Schöpfer romantischer Klangtableaus 

und Erkunder moderner Tonsprachen des 20. und 21. Jahrhunderts. 

I 


I 

Zahlreiche (Erst-)Einspielungen mit Meisterwerken der 

sächsischen Musikgeschichte finden international höchste 

Anerkennung und werden mit Auszeichnungen gewürdigt. 

Die eigene Konzertreihe »Dresdner Kammerchor. a cappella« 

lotet die Möglichkeiten der Chormusik vom 16. bis 

zum 21. Jahrhundert aus. In der eigens initiierten Dresdner 

Chorwerkstatt für Neue Musik findet eine intensive Auseinandersetzung 

mit der Gegenwart und Zukunft vokalen Musizierens 

statt. 

Hans-Christoph Rademann zählt 

heute zu den gefragtesten Chordirigenten 

und anerkanntesten Chorklangspezialisten 

weltweit. Wegweisend sind seine 

Konzerte und Einspielungen mit Musik 

des 17. und 18. Jahrhunderts, besonders 

der sächsischen Musikschätze. Seit 2009 arbeitet er mit dem 

Dresdner Kammerchor an der ersten Gesamteinspielung der 

Werke von Heinrich Schütz. Ebenso finden seine Interpretationen 

romantischer Werke und zeitgenössischer Kompositionen 

höchste Anerkennung. 1985 gründete er den Dresdner 

Kammerchor, dessen künstlerischer Leiter er bis heute ist. 

Hans-Christoph Rademann erhielt eine Nominierung für den 

Grammy in der Kategorie »Best Choral Performance« und 

wurde mehrfach mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik 

ausgezeichnet. Zudem wurde ihm der Grand Prix 

du Disque, der Diapason d'Or und der Choc de Classica verliehen. 

Im Jahr 2000 wurde er als Professor für Chorleitung an 

die Hochschule für Musik in Dresden berufen. Seit 2007 ist 

Hans-Christoph Rademann Chefdirigent des RIAS Kammerchores. 

Darüber hinaus ist er Intendant des Musikfestes Erzgebirge, 

das im September 2010 seine Premiere feierte. 

I 

Von 1999 – 2004 leitete Rademann den Chor des Norddeutschen 

Rundfunks. Gastspiele brachten darüber hinaus eine 

Zusammenarbeit mit weltbekannten Orchestern und Chören, 

u.a. der Sächsischen Staatskapelle, dem Freiburger Barockorchester, 

Concerto Köln und der Akademie für Alte Musik 

Berlin sowie dem National Chamber Choir of Ireland, dem 

Collegium Vocale Gent und der Gächinger Kantorei. 


Mittwoch, 12.09. | 19 Uhr 

Stiftskirche St. Georgen 

supported by 

I 

The Image of Melancholy 

Der Einfluss der Viersäftelehre auf die Musik 

der Renaissance und des Barocks 

Barokksolistene 




Jan Petryka – Tenor 

Thomas Tatzl – Bass 

Bjarte Eike – Gesamtleitung 


Singers 

in Residence 

Der griechische Arzt Hippokrates (460 – 370 v. 

Chr.) entwickelte eine Theorie zu den vier Temperamenten. 

Er glaubte, dass die menschlichen Gemütsverfassungen, 

Verhaltensweisen und Emotionen 

durch Körpersäfte verursacht würden – Blut, 

Schleim, gelbe und schwarze Galle. Überwog einer 

dieser Säfte, so ergab sich daraus ihm zufolge ein 

bestimmter Charakter oder Persönlichkeitstyp. 

Dabei entsprach Blut dem Sanguiniker (impulsiv, 

reizbar, kreativ), Schleim dem Phlegmatiker (entspannt, 

ruhig, faul, abwartend), gelbe Galle dem 

Choleriker (ehrgeizig, aggressiv, leidenschaftlich) 

und schwarze Galle dem Melancholiker (introvertiert, 

nachdenklich, künstlerisch-kreativ, traurig, 

leidenschaftlich). 

Die alten Griechen dachten, dass sich bestimmte musikalische 

Modi oder Tonfolgen auf das Gleichgewicht der vier 

Körpersäfte auswirkten, und setzten deshalb Musik ein, um 

die verschiedenen Gemütsarten zu beeinflussen bzw. zu heilen. 

Diese Auffassung fand ebenfalls Eingang in die Musik 

der Renaissance und des Barocks – durch Rhetorik und Affekte 

ließen sich nicht nur die Stimmungen des Menschen 

beeinflussen, sondern auch seine Gesundheit. 

I 


I 

Der Begriff Melancholie geht zurück auf das griechische 

»Melankholia« (melas = schwarz + khole = Galle) und 

wurde schon früh mit Künstlern assoziiert. Ein trauriger 

und nachdenklicher Gemütszustand mit dem Vermögen, 

Trauer, Niedergeschlagenheit usw. auszudrücken oder zu 

verursachen, war seit jeher ein beliebtes Ausdrucksmittel 

für Dichter, Maler, Komponisten und Musiker. 

Im post-elisabethanischen England um 1600 stand die Melancholie 

bei Komponisten hoch im Kurs. Sie veröffentlichten 

umfangreiche Musikbände mit melancholischen Titeln. 

John Dowland war geradezu ein Synonym für Melancholie. 

Sein Motto war: Semper Dowland, semper dolens (Einmal 

Dowland, stets voller Schmerzen). Ähnliche Kult- oder 

Modebewegungen in Künstlerkreisen kamen in späteren 

Jahrhunderten auf. 

Wir wollen in diesem Programm die Emotionen im Spannungsfeld 

der Melancholie ausloten. Meiner Meinung nach 

ist Melancholie nicht nur mit Traurigkeit und Verzweiflung 

verbunden – sie steht auch für Reflexion, Meditation und 

Trost. In verschiedenen Traditionen der Volksmusik sind 

Brautlieder häufig in Moll – oder in einer Kombination aus 

Dur und Moll – geschrieben. Auch Freude und Glück können 

mit Melancholie verbunden sein – Clowns sind hierfür 

das beste Beispiel. Gleichzeitig handelt es sich in vielerlei 

Hinsicht um die persönlichste aller Stimmungen: Auf der 

Bühne kann ein Schauspieler an der Oberfläche bleiben 

oder nur »seine Rolle spielen« und dennoch komisch, impulsiv 

und glücklich wirken. Wenn er jedoch Melancholie 

darstellen will, muss er sich zwangsläufig öffnen und seinen 

innersten Gefühlen Ausdruck verleihen. 

Dieses Projekt ist als Exkursion in unterschiedliche Musikstile, 

Nationalitäten und Genres gedacht – mit der Melancholie 

als gemeinsames Thema. Von jeher waren es die 

»traurigen Lieder«, die mich persönlich am nachhaltigsten 

beeindruckten – sei es in der Klassik, in der Barockmusik, 

im Jazz, Rock oder in der zeitgenössischen Musik. Ich wollte 

schon seit langem ein Projekt wie dieses präsentieren und 

freue mich nun sehr, es hier bei der trigonale aus der Taufe 

heben zu können. 

Die Arbeiten zu diesem Programm sind zurzeit noch im 

Gang und deshalb steht noch nicht fest, welche Stücke wir 

spielen werden. Klar ist hingegen unser Ziel: ein meditativer, 

schöner, inniger und bewegender Abend – unser Verständnis 

von Melancholie. 


Die Biografien finden Sie auf folgenden Seiten: 

Singers in Residence Seite 22 bis 29 

Bjarte Eike Seite 37 


I 


Donnerstag, 13.09. | 19 Uhr 


I 

Maria Maddalena 

Sepolcro von Antonio Bertali, Wien 1663 – 

Die Passion als Ereignis 

Ensemble Echo du Danube 

Christian Zincke – Leitung 

Hanna Morrison – Sopran 

Franz Vitzthum – Alt 

Andreas Post – Tenor 

Markus Flaig – Bass 

I 

Ann Allen – Inszenierung 

»Wisse dies, o Sterblicher! Am Ende bleiben nur 

Reue, Angst und Schrecken, Grab und Würmer.« 

Das Sepolcro, barocke Versenkung in metaphysischen 

Schmerz und tiefste Trauer, entstanden im 

Spannungsfeld von mittelalterlichem Passionsspiel 

und italienischem Oratorium, atmet den 

Geist Wiens im 17. Jahrhundert. Hofkapellmeister 

Antonio Bertali lieferte mit seiner »Maria Maddalena« 

eines der eindrucksvollsten sakralen 

Werke des Barocks. 

Echo du Danube und Regisseurin Ann Allen hauchen 

dieser einmaligen Gattung neues, aktuelles 

Leben ein. 

Echo du Danube, der Name gefällt mir immer noch, auch 

wenn sich manche mit der Aussprache schwer tun. Der Begriff 

Echo hat Poesie, er ist musikalisch, klingend. Ohne 

Zweifel gibt es Echos, doch haben sie etwas Immaterielles, 

als pendelten sie zwischen zwei Welten. Und die Donau, an 

der ich aufgewachsen bin, liebe ich ja sowieso. 

Es gefällt mir, Freunde einzuladen, mit ihnen Projekte zu 

verfolgen, Pläne zu schmieden, über Musik zu diskutieren, 

Aufführungskonzepte zu entwickeln. Und am allermeisten 

gefällt es mir, gemeinsam mit ihnen Musik zu machen. 

Inzwischen waren wir auf Festivals, in recht fernen Ländern, 

haben musikalische Schätze ans Tageslicht gebracht, 


I 

haben einfach viel Schönes gemeinsam erlebt. Ich hoffe, es 

geht so weiter. Christian Zincke 

Seit seiner Gründung im Jahr 1999 begeistert Echo du Danube 

das Publikum bei Festivals und Konzerten im In- und 

Ausland. So gastierte es bei renommierten Festivals, wie 

dem Resonanzen-Festival Wien, den Feste Musicali Köln, 

dem Carinthischen Sommer Österreich, dem Krakau-Festival 

Polen, dem Shakespeare-Festival Neuss und dem MDR 

Musiksommer und gab umjubelte Konzerte in ganz Europa, 

Marokko, im Libanon und Südkorea. Zahlreiche CD- und 

Rundfunkaufnahmen (Accent, Naxos, Hessischer Rundfunk, 

Bayerischer Rundfunk, Deutschlandfunk) dokumentieren 

den außergewöhnlichen Klang und die umfassende 

Vitalität des Ensembles. 

Competition (England) und der Antwerp Young Artists Presentation 

(Belgien). Sie arbeitet als Barockoboistin und als 

Spielerin früher Holzblasinstrumente mit unterschiedlichen 

Ensembles und Orchestern in ganz Europa. 2003 rief Ann 

Allen das Nox Illuminata Festival ins Leben, in der Musik 

mit Licht, Dekorationen, Visuals und Theater lebendig gemacht 

wird. Das Festival findet jährlich in Basel statt und 

wurde vom Festspielhaus St. Pölten (Österreich) in sein 

Programm aufgenommen. Darüber hinaus inszeniert Ann 

Allen die Konzertreihe ILLUMINATIONEN im Burghof 

Lörrach (Deutschland). 

I 

Programme von Echo du Danube sind oft Wiederentdeckungen, 

die intensive Recherchen und Bibliotheksarbeit 

voraussetzen. Diese oft spannende und langwierige Arbeit 

sieht die Gruppe als wichtigen Aspekt des Musikerdaseins 

und als Quelle neuer Inspiration. 

Ann Allen wurde in England geboren. Sie studierte Musikwissenschaft 

an der Universität von Manchester und Barockoboe 

und Blockflöte in London an der Royal Academy 

of Music, bevor sie nach Basel an die Schola Cantorum 

Basiliensis kam. Hier spezialisierte sie sich auf Musik des 

Mittelalters und das Spiel der Schalmei. Mit ihrem Ensemble 

Mediva, das sich der Musik des Mittelalters widmet, 

behauptete sie sich als Finalistin beim EMN Young Artists 


Freitag, 14.09. | 18.30 Uhr 


I 

Sweeter than Roses 

Sweeter than roses, or cool evening breeze 

on a warm flowery shore ... 

Die Instrumentalisten des Ghislieri Consort aus Italien und 

die englische Mezzosopranistin Clare Wilkinson – sie erfreute 

das trigonale-Publikum schon 2009 mit ihrer wunderbaren 

Stimme – entführen uns mit raffinierten Songs, berührenden 

Arien, zauberhaften Melodien und himmlischen 

Harmonien in die Zeit des englischen Barocks. 

I 

Diese Textzeile aus einer im letzten Lebensjahr 

Purcells von ihm für die Schauspielmusik zur Tragödie 

Pausanias, »The Betrayer of his Country« 

komponierten Arie, beschreibt nicht nur einen 

wonnigen Kuss, sondern auch die Stimmung, in welche 

uns die Musik des Orpheus Britannicus – so 

wurde Purcell schon zu Lebzeiten ehrenhalber in 

seinem Heimatland genannt – zu versetzen im Stande 

ist. 

Ghislieri Consort 

Marco Bianchi, Alberto Stevanin – Violine 

Chiara Zanisi – Viola 

Jorge Alberto Guerrero – Cello 

Franco Pavan – Theorbe 

Maria Cecilia Farina – Cembalo 

Clare Wilkinson – Mezzosopran 


I 

Ghislieri Consort & Choir wurde 2003 von dem italienischen 

Dirigenten Giulio Prandi, der Organistin Maria 

Cecilia Farina, dem Violinisten Marco Bianchi und dem 

Cellisten Alberto Guerrero ins Leben gerufen. Das auf historischen 

Instrumenten musizierende Ensemble vereint 20 

Choristen mit einigen der erfahrensten und angesehensten 

italienischen Barock-Instrumentalisten, die zugleich langjährige 

Mitglieder renommierter italienischer Gruppen sind. 

Das Ensemble widmet sich insbesondere der Neuentdeckung 

des sakralen Chor- und Instrumentalrepertoires Italiens aus 

dem 18. Jahrhundert und bringt in seinen Konzerten gern 

seltene und unveröffentlichte Werke von Komponisten dieser 

Epoche zur Aufführung. Schon bald nach seiner Gründung 

wurde das Ghislieri-Consort zu einem der gefragtesten 

jungen Ensembles Italiens und trat mit Solisten wie Roberta 

Invernizzi, Gloria Banditelli, Romina Basso, Christian Senn, 

Emanuela Galli, Maria Grazia Schiavo und José Maria Lo 

Monaco auf. 

Im Jahr 2010 erschien eine für das italienische Magazin 

Amadeus eingespielte CD-Monographie über Giacomo Antonio 

Perti (Bologna, 1661 – 1756), im selben Jahr begann 

das Ensemble die Zusammenarbeit mit Sony Deutsche Harmonia 

Mundi, wobei die erste CD aus dieser Kooperation 

im kommenden November erscheinen wird. 

Das Ghislieri-Consort ist Ensemble in Residence am Collegio 

Ghislieri in Pavia, einer der renommiertesten Hochschuleinrichtungen 

Italiens, sowie Mitglied des Circuito Lombardo 

di Musica Antica und gastiert regelmäßig in Mailand, 

Villa Reale di Monza, Brescia und Mantua. 

Clare Wilkinson, Mezzosopran, wurde 

in Manchester in eine Musikerfamilie 

geboren und gab bereits im Alter von 17 

Jahren ihr erstes professionelles Konzert. 

Sie studierte Altphilologie am Trinity 

College in Cambridge und sang dort 

im international renommierten Chor. Im Anschluss daran 

folgte ein Aufbaustudium im Fach Gesang am Trinity College 

of Music in London. 

Im Jahr 2004 traf sie erstmals auf Sir John Eliot Gardiner. 

Seither sang sie alle großen Werke von Bach und zahlreiche 

Werke anderer Komponisten unter seiner Leitung. Weiters 

hat Clare in Bach-Projekten Andrew Parrotts – dem Weihnachtsoratorium, 

sowie der von Andrew Parrott rekonstruierten 

Trauer-Music– gesungen und darüber hinaus mit renommierten 

Künstlern wie Daniel Reuss, Michael Willens, 

Laurence Cummings, Christophe Rousset, Nicolas Kramer, Bart 

Van Reyn, Richard Egarr und Charles Olivieri-Munroe zusammengearbeitet. 

Als leidenschaftliche Kammermusikerin 

tritt sie regelmässig mit den Gamben-Ensembles Fretwork 

und The Rose Consort of Viols auf. Clare fühlt sich auch auf 

der Schauspielbühne zuhause. Als Mitglied von I Fagiolini 

wirkte sie an dem mehrfach ausgezeichneten szenischen 

Projekt The Full Monteverdi mit. Andere Rollen waren die 

der Messagiera in Monteverdis 'L'Orfeo', Venere in Monteverdis 

'Ballo dell' Ingrante', Galatea in Händels 'Acis and Galatea', 

die Zweite Witwe in Purcells 'Dido and Aeneas', Zinnia 

in Chabriers 'L'Etoile', sowie Penelope in Guido Morinis 

'Odissea'. 

I 


I 

Zahlreiche CD-Aufnahmen zeugen von Clares reichem, 

künstlerischen Schaffen. Die Aufnahme von Händels 'Messiah' 

mit dem Dunedin Consort wurde mit dem Gramophone 

Award ausgezeichnet. Von der Kritik gelobt wurde außerdem 

die Aufnahme der Matthäuspassion (Dunedin Consort), 

die Aufnahme der Markuspassion mit Amarcord und der 

Kölner Akademie, sowie ihr Album Four Gentlemen of the 

Chapel Royal mit dem Rose Consort of Viols. 

Zu den gegenwärtigen und künftigen Engagements zählen 

das Weihnachtsoratorium mit dem Scottish Chamber Orchestra/Richard 

Egarr, der Messias mit The Netherlands Bach 

Society/Jos van Veldhoven, die Bach Kantaten mit der Capella 

Augustina/Andreas Spering in Brühl, die Matthäuspassion 

für den Bachkoor Holland/Gijs Leenaers, und Haydns 

'Nelson-Messe' für das SCO/Adam Fischer. 

Einige der jüngst veröffentlichten CDs von Clare sind Welt, 

Gute Nacht von J. C. Bach mit den English Baroque Soloists/ 

Gardiner sowie die Trauermusik J. S. Bachs für Fürst Leopold 

mit den Taverner Players/Parrott. Eine gemischte Recital- 

CD mit Fretwork, The Silken Tent steht auf der Website von 

Fretwork (www.fretwork.co.uk) zum Download zur Verfügung. 

www.clarewilkinsonmezzo.co.uk 

Dank 

Judith & Horst Danner. Bjarte Eike. 

Lukas Geyer. Ute Goëss. Alex Hardt- 

Stremayr. Gerda Heger. Edith Heilig. 

Christian Herzog. Anne Hooss. Nicole 

Kelner. Bernhard Knaus. Bernhard 

Kreuter. Gerit & Joachim Kronawetter. 

Almut Lenz-Konrad. Regina Menzinger. 

Christina Mlatschnig. Ernst Nickles. 

Bega Priess. Heide Rabal. Linde Rainer. 

Charlotte & Elisabeth Schleicher. Teresa 

& Verena Schneider. Elfriede & Josef 

Schweiger. Elisabeth, Hermann & Ilse 

Seuschek. Andreas Staudinger. Clare 

Wilkinson. 

Dem lieben Gott. 

Stefan Schweiger 

I 


Freitag, 14.09. | 21 Uhr 



supported by 

I 

Alehouse Session No. 2 

Diese Treffen wurden so beliebt, dass manche dieser 

Orte zu so genannten »musick-houses« und damit 

zu den ersten öffentlichen Konzertsälen in 

der Geschichte der westlichen Musik wurden. 

I 

»Ein Haus der Sünde könnte 

man sagen, nicht aber ein 

Haus der Dunkelheit, da die 

Kerzen nie verlöschen ... Es ist wie in einem jener Länder weit im 

Norden, wo es um Mitternacht ebenso hell ist wie am Mittag.« 

John Earle, Microcosmographie: Or a Peece of the World Discovered (1628) 

In den letzten Jahren habe ich mich ausgiebig mit 

der Epoche der Londoner Geschichte beschäftigt, 

in der professionelle Musiker durch die Straßen 

zogen, ohne einen Spielort für ihre Musik zu finden, 

weil sämtliche Theater geschlossen waren und das 

Geldverdienen mit Musik verboten war. Ich sehe 

diese Gestalten mit ihren grauen Umhängen vor 

mir, wie sie ihre Instrumente versteckten, um sie vor 

Regen und Wind zu schützen, aber auch, um Auseinandersetzungen 

mit der Polizei zu vermeiden, 

und wie sie dann in die städtischen Tavernen und 

Alehäuser weiterzogen, um Freunde zu treffen, zu 

trinken und vor allem zu musizieren und zu singen. 

An diesen Orten muss eine unglaubliche Atmosphäre 

geherrscht haben – eine Mischung aus Musik, 

Alkohol, Eros, Klatsch, Streit, Rauch, Geschrei, 

Singen, Lachen und Tanzen … Wie aber kann es gelingen, 

dies in unserer sauber gewaschenen, durchgeplanten, 

digitalisierten, gesundheitsbesessenen 

und gewerkschaftlich organisierten Gesellschaft 

auch nur ansatzweise wiederzugeben? 


Nun – man nehme Barokksolistene, lasse sie ein Programm 

aus hochgradig unterhaltsamen, berührenden, schönen, 

rauen und virtuosen Stücken im Stil der Folk Music spielen 

und serviere dem Publikum reichlich Bier und Wein – und 

schon finden wir uns inmitten einer Szenerie, die einem Alehouse 

des 17. Jahrhunderts ähnlicher ist als den heutigen 

Konzertsälen mit ihrer sterilen und formalen Atmosphäre. 

Die Biografie von Barokksolistene finden Sie auf Seite 36. 



Burgkirche der Burg Hochosterwitz 

I 

A la Luz del Alba 

Wenn der Tag anbricht ... 

In der Regel des Hl. Benedikt sind die Laudes – das Morgengebet 

der Kirche – um 3 Uhr angesetzt. Wir sind allerdings 

der Meinung, dass 6 Uhr die christlichere Beginnzeit für dieses 

Morgenkonzert mit kontemplativer Musik aus dem 13. 

und 14. Jahrhundert und mit Texten zum Lobpreis der Morgendämmerung 

ist. 

I 

Unser spezieller Dank gilt Familie Khevenhüller, die uns 

auch in diesem Jahr die Tore zu ihrer einzigartigen Burg 

weit öffnen. 

Catalina Vicens – Organetto und Rezitation 

Katharina Schmölzer – Rezitation 

Der ewige Kreislauf von Tag/Nacht, Licht/Dunkelheit, 

Leben/Tod beschäftigt uns Menschen seit 

jeher. Im anbrechenden Tag besiegt das Licht die 

Dunkelheit, und für uns Christen wird mit dem neuen 

Morgen die Auferstehung gepriesen, denn wie die 

aufgehende Sonne die Nacht vertreibt, so ist Christus 

aus der Nacht des Todes auferstanden und hat 

den Tod besiegt. 

Catalina Vicens, Historische Tasteninstrumente 

und Perkussion, wurde in 

Santiago de Chile geboren. Bereits im 

Alter von 18 Jahren erhielt sie ein Stipendium, 

um bei Lionel Party am renommierten 

Curtis Institute of Music in 

Philadelphia, USA, Cembalo zu studieren. Ein weiteres 

Stipendium des DAAD ermöglichte es ihr, ihre Studien bei 

Prof. Robert Hill in Freiburg fortzusetzen. Anschließend 

studierte Catalina Cembalo bei Andrea Marcon an der Schola 

Cantorum Basiliensis in Basel, wo sie schließlich, verzaubert 

durch die Musik des Mittelalters, ein weiteres Studium mittelalterlicher 

Tasteninstrumente bei Corina Marti anschloss. 


I 

Seit 2006 nahm sie zusätzlich Perkussionsunterricht bei 

Lehrer wie Glen Velez, Murat Coskun u.a., Unterricht in 

Historischer Perkussion bei Pedro Estevan (Hesperion XXI) 

und Michael Metzler, in Barock-Pauke bei Philip Tarr und in 

Iranischer Perkussion bei Madjid Khaladj. 

Im Jahr 2008 wurde ihr der 1. Preis beim Fritz-Neumayer- 

Wettbewerb für historische Tasteninstrumente verliehen. 

Als Solistin sowie mit verschiedenen Ensembles trat sie 

in den USA, Südamerika und ganz Europa in den renommiertesten 

Theatern wie dem Teatro Colon (Buenos Aires), 

dem The Kimmel Center (USA), dem Teatro Sao Paulo (Brazil), 

dem Palace of Arts (Ungarn) und dem Theater Basel 

(Schweiz) auf. Neben ihrer Mitwirkung bei vielen Aufnahmen 

und ihren Auftritten bei den wichtigsten Festivals und 

Konzertreihen der Alten Musik nahm sie an Meisterkursen 

von Gustav Leonhardt, Jesper Christenden, Pedro Memelsdorff, 

Christophe Deslignes, Christophe Rousset und anderen 

teil. Catalina unterrichtet auch selbst bei Meisterkursen in 

verschiedenen Ländern Europas und Südamerikas. 

In eigener Sache 

Wir freuen 

uns über 

Ihre Spende! 

Das trigonale-Unterstützungskonto: 

Raiffeisenlandesbank Kärnten 

Konto-Nr.: 9.01.123.322 

BLZ: 39000 

I 

Katharina Schmölzer, geboren in 

Villach, aufgewachsen in Wien. 

Schauspielausbildung am Mozarteum in 

Salzburg. 

Theaterengagements u.a. am Stadttheater Bern, Schauspielhaus 

Zürich, Salzburger Festspiele, Theater in der Josefstadt, 

Bremer Theater und zahlreiche freie Theaterproduktionen. 



Burg Hochosterwitz 

I 

Long, Long Time Ago ... 

Geschichten und Geheimnisse 

längst vergangener Tage 

Kinder- und 

Familienkonzer t 

Es gibt wohl kaum einen Ort, an dem sich mittelalterliche 

Sagen und Geschichten besser erzählen 

ließen, als auf der schon seit Jahrhunderten als 

Wahrzeichen unseres wunderschönen Landes geltenden 

Burg Hochosterwitz. Und wenn diese Geschichten 

noch dazu mit alter Musik zu tun haben, 

ist es Grund genug für uns, das diesjährige Kinder- 

& Familienkonzert im einzigartigen Ambiente der 

Khevenhüllerschen Burg stattfinden zu lassen. 

Da ist zum Beispiel die Geschichte von König Richard Löwenherz 

und seiner Gefangennahme: Wurde er von seinem 

Heer befreit? Seinen Edelleuten? Seiner Familie? Nein, es 

war sein getreuer Troubadour Blondel, der auf der Suche 

nach ihm Harfe spielend durch das Land zog und ihm zur 

Freiheit verhalf. 

Doch Geheimnisse aus längst vergangenen Tagen zu lüften, 

ist nur ein kleiner Teil dessen, was uns das Ensemble Eclipse 

in diesem magischen Programm aus Sagen und Geschichten 

– begleitet von mittelalterlicher Musik – bereiten wird. 

So können wir auch alten Instrumenten lauschen, wie zum 

Beispiel einer mittelalterlichen Harfe, einer Doppelflöte, einer 

Riesenflöte und einer Harfe, deren Klang uns an einen 

Esel erinnern wird. 

Kommt und lasst euch königlich unterhalten von diesen faszinierenden 

Musikern! 

Vergesst nicht, eure Eltern und Großeltern zu diesem Konzert 

mitzubringen, und seid nicht verwundert, wenn ihr euch 

ganz plötzlich selbst in der Rolle des Musikers wiederfinden 

solltet ... 

I 


I 

Layil Barr, Blockflöten und Viola da gamba, gilt als eine 

der virtuosesten Blockflötistinnen aller Zeiten. Ihr Spiel 

wurde als »unvergesslich« und »umwerfend« beschrieben, 

wobei sie in besonderer Weise für ihre dynamische Interpretation 

von Musik aller Epochen bekannt wurde. 

Sie studierte an der Rubin Academy of Music in Jerusalem 

und am Trinity College of Music in London bei Philip Thorby. 

Während dieser Zeit gestaltete sie Sendungen für das 

Jerusalem Music Centre und wurde mit verschiedenen Preisen 

ausgezeichnet, unter anderem mit dem Preis der Amerika-Israel-Kulturstiftung, 

dem Dorothy Stone Award und der 

TCM Silver Medal for Early Music. Als Solistin trat Layil 

Barr mit verschiedenen Orchestern auf, darunter das Royal 

Artillery Orchestra und das Israelische Kammerorchester, und 

gab Gastspiele in den USA, in China, Korea, Israel, Ägypten, 

Italien, Spanien, Frankreich, Irland und im Vereinigten 

Königreich. Während ihres Studiums am Trinity College of 

Music wurde sie von Alison Crum in das Spiel der Viola da 

gamba eingeführt. 

Layil Barr spielt mit zahlreichen Gruppen aus den Genres 

Alte Musik und Weltmusik, darunter Le Concert Des Nations 

unter der Leitung von Jordi Savall, The Telling, Charivari 

Agreable, Minerva u.a. 

Joy Smith, Harfen, stammt aus Cornwall und lernte seit 

ihrem achten Geburtstag Harfe, Flöte, Klavier und Cembalo 

an der Chetham's School of Music in Manchester. Später studierte 

sie Englisch an der Universität Oxford, bevor sie ein 

Stipendium für ein Postgraduiertenstudium in Harfe am Trinity 

College of Music in London gewann. Dort wurde sie mit 

dem United Kingdom Harp Association Prize ausgezeichnet. 

Joy zeichnet sich durch ihre Leidenschaft für die Harfe und 

für Musik herausragender Qualität aus. Als Solistin, ebenso 

wie als Mitglied verschiedener Ensembles, ist sie in allen 

Genres – von mittelalterlicher Musik bis zur Popmusik – in 

der ganzen Welt zu hören. Bekannt wurde sie für ihre innovative 

und fesselnde Herangehensweise: Sie spielt Musik in 

dem Stil und auf den Instrumenten, für die sie ursprünglich 

gedacht war. Dabei scheut sie sich nie, die Grenzen des Gegebenen 

zu durchbrechen. Joy besitzt sieben verschiedene 

Harfen, von ihrer Schoßharfe aus dem zwölften bis zur 

Electric Blue aus dem einundzwanzigsten Jahrhundert. 

Als Kodirektorin von Eclipse trat sie mit verschiedenen 

Gruppen aus dem Bereich Alte Musik auf, darunter The Gabrieli 

Consort, The Sixteen, The Monteverdi Continuo Ensemble 

und das New London Consort. Außerdem ist sie Barockharfenistin 

für das Ensemble I Fagiolini und für Ivor Bolton 

am Covent Garden Opera House, an der Staatsoper München, 

der Niederländischen Oper und der Wiener Staatsoper. 

Joy war Dozentin für elektrische Harfe an der Hatfield University, 

leitete Meisterklassen in barocker Harfe und lehrte 

an der Guildhall School of Music and Drama. In jüngster Zeit 

wirkte sie in Projekten mit David Gray, Rufus Wainwright, 

Camille O'Sullivan, Paul Hartnoll und DJ Spiller/Sofie Ellis- 

Bexter mit. 

I 




I 

Der Kopf des 

Georg Friedrich Händel 

Aus einer Erzählung von Gert Jonke 


Singers 

in Residence 

Wenn einer mit Worten Musik machen kann, dann 

ist es Gert Jonke. Der Dichter, Sprachvirtuose 

und Wortmusiker hat sich der Musik verschrieben, 

so ist es auch nicht verwunderlich, dass einige seiner 

schönsten Texte von Komponisten handeln. 

»… klangsinnlich umkreist Jonke den Portraitierten, belauscht 

ihn, dringt vor in sein Inneres. Die bedeutendsten Momente seiner 

Biographie, die Krisen des Schöpferischen und ihre Überwindung 

werden auf bezwingende Weise zur Sprache gebracht. 

… Kunst reflektiert durch Kunst, Musik gespiegelt durch Literatur, 

die eine so groß wie die andere, fest zentriert im je 

Eigenen«. (Die Presse) 

Der Schauspieler Markus Hering, meisterhafter Darsteller 

von Jonkes Bühnenfiguren (»Nestroy« 2008), lässt sich auf 

dessen furiose Sprache ein, auf ein Klangereignis – Dialektik 

von Musik und Wort. Mit Thomas Fheodoroff und seinem 

Ensemble Prisma Wien sowie den Singers in Residence der 

trigonale 2012 stehen ihm für diesen außergewöhnlichen 

Abend »beredte« Interpreten zur Seite, die sich offenen 

Herzens auf einen kreativen Prozess in der Begegnung mit 

Jonkes Werk einlassen. 

Gelesen von Markus Hering 

I 

Der Kopf des G. F. Händel ist aus seinem TV-Film Händels 

'Auferstehung' entstanden – eine Musikerbiographie des 

vom Schlagfluss getroffenen, bettlägrigen Händel. 

Ensemble Prisma Wien 

Thomas Fheodoroff – Leitung 

Ingrid Ahrer – Gestaltung/Dramaturgie 



I 

Ensemble Prisma Wien 

Prisma steht für Spielfreude, Wahrhaftigkeit und Vision in 

der Musik! In einem physikalischen Prisma wird einfallendes 

Licht in seine Strahlen aufgespalten, um dem Betrachter 

in seiner schönsten und reinsten Form – als Regenbogen – 

neu zu erscheinen. 

Übertragen auf das akustische Erleben nehmen wir Klang 

in unser Prisma auf, um ihn dem Zuhörer in seiner Reinheit 

und Wahrheit zu präsentieren. 

Prisma wurde 2004 gegründet und war u.a. bei der Styriarte, 

beim Klangfrühling und im Wiener Konzerthaus zu Gast. 

Thomas Fheodoroff wurde in Klagenfurt geboren und 

erhielt am dortigen Konservatorium seinen ersten Geigenunterricht. 

Nach der Matura studierte er Violine an der 

Wiener Musikuniversität bei Günter Pichler und Ernst Kovacic. 

1996 schloss er sein Studium mit Auszeichnung ab. 

Weitere Anregungen holte er sich von Künstlern wie Igor 

Ozim, Erich Höbarth, Thomas Zehetmair und György Kurtág. 

I 

Prisma spielt herausragende Musik aller Stilepochen in 

variablen Besetzungen und natürlich auch am jeweils historischen 

Instrumentarium. Die Zusammenarbeit mit erstklassigen 

Sängern und Instrumentalisten wird gesucht, 

Auftragswerke an zeitgenössische Komponisten werden 

vergeben. 

Der Reiz des erhöhten künstlerischen Anspruchs an jedes 

einzelne Ensemblemitglied ist durch die Idee einer vergrößerten 

Kammermusik gegeben. Die Grenzen des Möglichen 

sind dabei stets Herausforderung zur Erweiterung der Besetzungsgröße 

– eine »gewachsene« Gruppierung also, die 

den hundertprozentigen Einsatz aller Beteiligten erfordert. 

Die mitwirkenden Musiker sind dem Gründer und Leiter 

des Ensembles Thomas Fheodoroff als Kammermusik- oder 

Orchesterpartner, bzw. als Lehrer oder Schüler langjährig 

bekannt. Durch diese Wurzeln ist eine gemeinsame musikalische 

und stilistische Annäherung an die jeweilige Musik – 

gleich einem gemeinsamen »Dialekt« – gewährleistet. 

Einladungen im In- und Ausland als Solist und Ensembleleiter 

sowie Auftritte als Kammermusiker führen ihn in nahezu 

alle Länder Europas, in den Nahen Osten, nach Japan, 

in die USA, außerdem zu Festivals wie z.B. zur Styriarte, 

zum Carinthischen Sommer, zum Rheingau-Musikfestival und 

zu den Händelfestspielen in Halle. Fheodoroff gab Solokonzerte 

und Kammermusikabende u.a. im Wiener Musikverein 

und Konzerthaus. Dabei arbeitete er mit Musikern wie E. 

Kovacic, R. Leopold, Ch. Hinterhuber, dem Quatuor Mosaique, 

F. Boesch, M. Bilson, B. Fink, den Brüdern Kutrowatz 

uvm. zusammen. 

Seit 1990 ist Thomas Fheodoroff Mitglied des Concentus 

Musicus Wien unter Nikolaus Harnoncourt, außerdem ist er 

Professor für Violine an der Wiener Musikuniversität. 

Ingrid Ahrer arbeitete als Schauspielerin in Italien, 

Deutschland, Österreich und in den USA. Sie war zuletzt als 

Dramaturgin und Regisseurin und als Künstlerische Leiterin 


I 

tätig. Mit Gert Jonke verwirklichte sie Kunstprojekte und 

Inszenierungen. Bei dem Film Reise zum unerforschten Grund 

des Horizonts (2008), einem Portrait des Dichters Gert Jonke, 

führte Ingrid Ahrer gemeinsam mit Martin Polasek Regie. 

Markus Hering 

Geboren am 26.04.1960 in Siegen/Westfalen. 

Nach dem Abitur 1979 Ausbildung 

zum Tischler. 

1983 – 87 Ausbildung an der Hochschule 

für Darstellende Kunst Hannover. 

1987 – 89 erstes Engagement am Staatstheater Kassel. 

1989 – 91 Städtische Bühnen Frankfurt am Main, dort erste 

Arbeit mit Hans Gratzer in Nathan der Weise. 

2008 »Nestroy« als bester Darsteller für Verbrennungen,Pool, 

Freier Fall. Letzteres wieder ein Stück von Gert Jonke. 

Seit 1993 auch Arbeiten für Kino und TV. Regisseure waren 

u.a. Dieter Wedel, Michael Kreihsl, Diethard Klante, 

Rolf Schübel, Thomas Roth, Costa-Gavras. 

2008 Whisky mit Wodka, Kinofilm, Regie Andreas Dresen. 

2010 Das Leben ist zu lang, Kinofilm, Regie Dani Levy. 

Im Lauf der Jahre hat sich Markus Hering immer wieder der 

Literatur gewidmet und mit einer Vielzahl von Lesungen 

den deutschsprachigen Raum bereist. Mit seiner erfolgreichen 

Lesung aus dem finnischen Epos Kalevala war er auch 

in Helsinki zu Gast. 

I 

1991 – 93 Schauspielhaus Wien, 

Roberto Zucco. Prelude to a Kiss, Heimatstöhnen, Nietzsche, 

Arbeiten mit Hans Gratzer und Andreas Vitasek. 

Markus Hering hat einige Hörbücher aufgenommen. Neben 

dem erwähnten Kalevala war es zuletzt Arno Geigers Alles 

über Sally. 

1993 – 2011 Engagement am Burgtheater. Arbeiten u.a. mit 

Claus Peymann, Leander Haussmann, Karlheinz Hackl, Gabor 

Zambeki, Tamas Ascher, Theu Boermans, Stefan Kimmig, 

Roland Schimmelpfennig, Stefan Bachmann und mehrere 

Male mit Christiane Pohle, die die Stücke von Gert Jonke inszenierte. 

Markus Hering lebt mit seiner Familie in Wien. 

Die Biografien der Singers in Residence finden Sie auf den 

Seiten 22 bis 29. 

2003 »Nestroy« als bester Darsteller in Gert Jonkes Chorphantasie. 




I 

Forgotten Secrets 

Eine phantastische Reise durch Kulturen & Zeit 


Singers 

in Residence 

Eclipse, eines der spannendsten Ensembles in der gegenwärtigen 

Alte-Musik-Szene, die englische Mezzosopranistin 

Clare Wilkinson und der norwegische Barockgeiger Bjarte 

Eike begeben sich mit uns auf eine Reise durch Musik, Legenden 

und Poesie mehrerer Jahrhunderte und schlagen 

so Brücken zwischen Epochen und Kulturen. Wir erleben 

die Märkte Sevillas, die Klöster Galiziens, die Kargheit der 

Wüste und die üppige Pracht der Paläste – eingebettet in 

sephardische und mittelalterliche Musik sowie zeitgenössischen 

Tanz. 

I 

Konzert mit trigonalevon 

Elisabeth Naske 

Es bedarf zweifellos einer gehörigen Portion Mut, 

von seinem Publikum zu erwarten, sich zu so später 

Stunde auf den Weg nach Tanzenberg zu machen. 

Die Uraufführung der trigonale-Auftragskomposition Klima.Wandel 

– geschrieben von der österreichischen Komponistin 

Elisabeth Naske – durch die italienischen Musiker- 

Brüder Paolo Pandolfo (Viola da gamba) und Andrea Pandolfo 

(Trompete) sowie unsere Singers in Residence möge 

Ihnen eine weitere Hilfe dabei sein, sich für dieses einzigartige 

Konzert zu entscheiden. 

Doch mutig sind wir allemal – im Vertrauen darauf, 

dass die wunderbaren Künstler dieses Midnight- 

Specials all jenen, die unserem Aufruf folgen, ein 

unvergessliches Erlebnis bereiten werden. 


I 

Ensemble Eclipse 

Joy Smith – Harfen 

Layil Barr – Blockflöten, Viola da gamba 

Clare Wilkinson – Mezzosopran 

Bjarte Eike – Violine 

Dieses außergewöhnliche internationale Ensemble spielt auf 

selten gehörten und gesehenen Instrumenten und fügt so 

Alte Musik, zeitgenössische Musik und Tanz zu einem neuen 

Ganzen. Mit ihren phantasievollen Kostümen und der 

szenischen Gestaltung bereiten uns die Musiker von Eclipse 

ein Fest für die Sinne. 

I 

Paolo Pandolfo – Viola da gamba 

Andrea Pandolfo – Trompete 




Jan Petryka – Tenor 

Thomas Tatzl – Bass 

Zu den weltweiten Engagements zählen das Brighton Early 

Music Festival, das Stour Early Music Festival, die Internationalen 

Festspiele von Mersin, die Internationale Konzertreihe 

von Istanbul, die Konzertreihe des Royal Northern College 

of Music, Barbican, Hackney Empire, Glastonbury Festival, 

Womad und andere mehr. Außerdem traten sie live im Fernsehen 

und im Rundfunk auf, darunter bei den Sendern BBC 

Radio 3 & 4, und wurden zu »selected artists« des Making 

Music Concert Promoters' Programms 2008 gewählt. 

Eclipse 

Von der Harfenistin Joy Smith und der Blockflötenvirtuosin 

Layil Barr ins Leben gerufen, bereichert dieses innovative 

und mitreißende Ensemble die Szene der alten Musik mit 

seinem hervorragenden Spiel und seiner farbenfrohen Präsentation 

um frischen Wind und neue Raffinesse. Die Musiker 

stellen dabei gleichermaßen die meisterhafte Beherrschung 

ihrer Instrumente und ihren exquisiten Geschmack 

in Inhalt und Form unter Beweis. 

Eclipse ist eines der spannendsten Ensembles in der gegenwärtigen 

Alten Musikszene. Mit ausgeprägtem Gespür für 

aufführungstechnische Details und mit einigen der besten 

Musiker der jungen Generation unter seinen Mitgliedern, 

präsentiert das Ensemble in seinen Konzerten eine farbenfrohe 

Mischung aus virtuoser Musik, Erzählkunst, Theater 

und Tanz. 


I 

Elisabeth Naske, die Komponistin unseres Auftragswerkes, 

studierte Violoncello bei Heidi Litschauer am Mozarteum 

Salzburg und am Konservatorium Basel in der Konzertklasse 

von Thomas Demenga, wo sie 1987 das Konzertreifediplom 

erhielt. Meisterkurse u.a. bei Frans Helmerson, 

Heinrich Schiff, Christoph Coin und Sándor Végh folgten. 

Sie war Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters unter 

der Leitung von Claudio Abbado, Vaclav Neumann u.a. und 

wirkte in mehreren Kammerorchestern, wie der Camerata 

Bern, der Serenata Basel, und der Camerata Academica Salzburg 

unter der Leitung von Sándor Végh mit. Die Kammermusik 

bildet einen wichtigen Bestandteil ihres musikalischen 

Wirkens mit Partnern wie Thomas Demenga, Heinrich Schiff 

und Thomas Zehetmair, sowie dem Pascal Trio, dessen Mitbegründerin 

sie 1993 war und mit dem sie u.a. im Rahmen 

der Salzburger Mozartwoche und der Schubertiade Feldkirch 

konzertierte. Weiters wirkte sie in verschiedenen Barockensembles 

mit und trat als Partnerin von Elisabeth von Magnus 

und Anthony Spiri am Barockcello auf. Von 1998 bis 2003 

nahm sie Kompositionsunterricht bei Tristan Schulze in Wien, 

mit dem sie auch gemeinsame stilübergreifende Programme 

als Celloduo gestaltete. Mit der Vertonung des Kleinen 

Ich-bin-Ich von Mira Lobe im Jahr 2001 erregte sie die Aufmerksamkeit 

sowohl des Musikverlages Schott, unter dessen 

Vertrag sie seitdem steht, als auch der Volksoper Wien, 

die sie mit einer Kinderoper beauftragte. Die Feuerrote Friederike 

nach einem Buch von Christine Nöstlinger wurde 

2004 als Auftragswerk der Wiener Volksoper am Dach der 

Wiener Staatsoper uraufgeführt. Weitere Opernaufträge 

folgten, 2007 Die Omama im Apfelbaum nach einem Buch von 

Mira Lobe, ein Auftragswerk der Staatsoper Wien, 2008 Die 

rote Zora nach einem Buch von Kurt Held, im Auftrag des 

Theaters Luzern in Koproduktion mit dem Grand Théatre du 

Luxembourg. Für die Produktion Die Glücksfee nach einem 

Buch von Cornelia Funke wurde sie Preisträgerin beim Find 

it Wettbewerb der Jeunesses Musicales Österreich. 

Auch mit den Vertonungen von Sindbad der Seefahrer 2004, 

Der selbstsüchtige Riese nach einem Märchen von Oscar Wilde 

2006, Ouroboros eine musikalische Schöpfungsgeschichte 

2009, Des Kaisers neue Kleider nach H.C. Anderson 2009, 

Mäusemärchen – Riesengeschichte nach einem Buch von 

Annegert Fuchshuber 2010, Don Qichotte en famille 2011 hat 

sich Elisabeth Naske einen herausragenden Namen im Bereich 

des Musiktheaters für Kinder und Jugendliche in ganz 

Europa erworben. 

Für das Jahr 2013 hat die Wiener Staatsoper neuerlich einen 

Opernauftrag vergeben, die Vertonung von Das Städtchen 

Drumherum von Mira Lobe. 

Weitere Biografien finden Sie auf folgenden Seiten: 

Joy Smith – Ensemble Eclipse Seite 84 

Layil Barr – Ensemble Eclipse Seite 84 


Clare Wilkinson Seite 73 

Bjarte Eike Seite 37 

Andrea Pandolfo Seite 101 

Paolo Pandolfo Seite 100 

I 



Klosterkirche St. Veit 

I 

Time Machine 

Modern Trumpet vs. ancient Viola da gamba – 

Modern Viola da Gamba vs. ancient Trumpet 

die zwischen ihnen liegen – hier finden sie auf geheimnisvolle 

Weise zu einem gemeinsamen Ton, der 

uns völlig überrascht und dennoch überzeugend 

echt klingt. 

I 

Paolo Pandolfo – Viola da gamba 

Andrea Pandolfo – Trompete 


Singers 

in Residence 

Die vielfältigen Erfahrungen der beiden Musiker 

und ein gegenseitiges Verstehen, das ganz ohne 

Worte auskommt und so nur unter Geschwistern 

zu finden ist, erfüllen diese einzigartige musikalische 

Performance mit Leben. 

Musik des Barocks, Jazz, Folks und zeitgenössische 

Improvisation begegnen einander, und auch wenn die 

beiden Instrumente uns normalerweise so weit voneinander 

entfernt scheinen wie die Jahrhunderte, 

Paolo und Andrea Pandolfo wuchsen zusammen in Italien 

auf. Dann ging jeder von ihnen seinen eigenen Weg: Paolo 

spezialisierte sich auf Renaissance- und Barockmusik und 

wurde ein weltweit gefeierter und anerkannter Virtuose 

auf der Viola da gamba. Andrea hingegen spielte Jazz, Folk 

und Klezmer und begann vor einigen Jahren, für Theater, 

Fernsehen und Film zu komponieren. Ihr erstes gemeinsames 

Album war Travel Notes im Jahr 2004. Seitdem ist jedes 

ihrer Treffen ein weiterer Baustein zu ihrem gemeinsamen 

Musikprojekt Time Machine. 

Eine weitere Begegnung steht uns bei diesem Konzert ins 

Haus: Die Pandolfo-Brüder treffen auf unsere Singers in Residence, 

um gemeinsam die trigonale-Auftragskomposition 

von Elisabeth Naske erklingen zu lassen. 


I 

Paolo Pandolfo, heute einer der 

Stars der Europäischen Alte-Musik-Szene, 

studierte zunächst am Konservatorium 

in Rom. Bereits während dieser Zeit 

begann er, sich intensiv mit Renaissanceund 

Barockmusik zu befassen und gründete 

zusammen mit dem Violinisten Enrico Gatti und dem 

Cembalisten Rinaldo Alessandrini das Ensemble La Stravaganza. 

1981 setzte er sein Studium an der Schola Cantorum 

Basiliensis bei Jordi Savall fort, mit dessen Ensemble Hesperion 

XX er bis 1990 auf der ganzen Welt auftrat und zahlreiche 

CDs einspielte. 

Seit 1990, nach seinem ersten großen solistischen Plattenerfolg 

mit C.P.E. Bachs Gambensonaten, ist er Professor für 

Viola da gamba an der Schola Cantorum Basiliensis. Neben 

seiner Tätigkeit als Lehrer tritt er weltweit mit Stars der Alten 

Musik wie Rolf Lislevand, Michael Chance, Mitzi Meyerson, 

Guido Morini, Emma Kirkby und Miguel Moren auf. 

Seit 1992 leitet er Labyrinto, eine Instrumentalgruppe, die 

sich dem Repertoire für Gambenconsorts widmet. Seine 

Konzerttätigkeit als Solist und mit Labyrinto führte ihn u.a. 

nach Italien, Frankreich, Deutschland, Japan, Korea, England 

und in die Vereinigten Staaten. Bei seinen Auftritten 

wird Paolo von Publikum und Presse gleichermaßen gefeiert. 

So wurde er im American Record Guide schon 1997 

als einer der bedeutendsten Gambisten seiner Generation 

genannt, für Gramophone ist er einer der brillantesten und 

poetischsten Gambisten unserer Zeit, und der Boston Globe 

sieht in ihm den »Yo-Yo Ma der Gambe«. 

Seine zahlreichen Aufnahmen (u.a. bei Astrée, Emi, Philips, 

Erato, Harmonia Mundi) wurden mehrfach ausgezeichnet. 

Mittlerweile hat er einen Exklusivvertrag mit dem Label 

Glossa. Zu seinen bedeutendsten Projekten – erschienen bei 

Glossa – zählen seine CD A Solo, die 2 Marais-CDs, Le Labyrinth...et 

autres Histoires und Le Grand Ballet, sowie die 

2000 erschienene CD mit seiner Transkription der sechs 

Cello-Solo-Suiten J.S. Bachs für Viola da gamba. Im Juli 

2004 erschien Travel Notes mit selbstkomponierter Musik. 

Darüber die FAZ: » ...ein Hörfenster der Ausdrucksmöglichkeiten 

dieses Instruments, dabei weit entfernt von allen 

akademischen Überlegungen über historische Authentizität 

und historisierenden Anwandlungen«. 

Paolo ist davon überzeugt, dass die Alte Musik eine wichtige 

und reiche Quelle der Inspiration für die Zukunft der 

westlichen Musiktradition sein kann. Darin liegt wohl auch 

begründet, dass es ihm immer wieder gelingt, in seinen 

Projekten Brücken zwischen der Vergangenheit und der 

Gegenwart zu schlagen, da er nicht nur Raum für Improvisation 

schafft, sondern auch Transkriptionen und zeitgenössische 

Musik integriert. 

Andrea Pandolfo, Trompeter und 

Komponist, wurde in Rom geboren. Seit 

1997 ist er Mitglied des Klezmer-Ensembles 

Klezroym. Die Musiker von Klezroym 

schreiben und spielen Originalmelodien, 

für die sie sich von der Musik der jüdischen 

Diaspora Europas und Nordafrikas inspirieren lassen. 

I 


Andrea Pandolfo war künstlerischer Leiter für Paolo Pandolfos 

Album Travel Notes und spielte in der darauffolgenden 

Produktion Travel Notes Project. 

I n s e r a t 




I 

2007 war er Mitautor und Arrangeur in Abel Ferraras Film 

Go Go Tales. 2005 komponierte und spielte er die Musik zu 

dem Dokumentarfilm In un altro paese (Excellent cadavers) 

von Marco Turco. 

G. Ph. Telemann 

Duette für Blockflöte 

Dorothee Oberlinger, Lorenzo Cavasanti 

Best.-Nr.: RKma 20040 

I 

Weitere Biografien finden Sie auf folgenden Seiten: 

Elisabeth Naske Seite 96 


Welch packende Intensität Telemann dem Holzinstrument entlockt, zeigt sie 

mit ihrem Blockflötenkollegen Lorenzo Cavasanti an acht Sonaten und Duos, 

in denen Kontrapunkt und tänzerische Leichtigkeit sich zu perfekter Spielmusik 

verbinden. Kulturspiegel 9/2009 

Franz Schubert 

Die schöne Müllerin 

Hans Jörg Mammel, Tenor 

Arthur Schoonderwoerd, Hammerklavier 


Mammel zeigt sich vor allem lyrisch wunderbar leicht, eigenständig expressiv 

... Das Wiener Instrument ist für diesen Ansatz ideal ... Klassik.com 

Geistliche Musik 

am Sächsisch-Polnischen Hof 

Hasse: Miserere c-Moll/ Zelenka: 

Missa dei Filii C-Dur 

Dresdner Kammerchor, Dresdner Barockorchester 

Leitung: Hans-Christoph Rademann 


Was hier an höchster Stimmkultur, die sich mit einem herausfordernden, ja 

begeisterten Gestaltungswillen paart, geboten wird, kann man gar nicht hoch 

genug rühmen. MDR Kultur 



Dom zu Maria Saal 

I 

Vespro della Beata Vergine (1610) 

Claudio Monteverdi 

Die Hauptintention der cappella nova graz, gegründet 1983, 

ist die Auseinandersetzung mit der musikalischen Sprache 

verschiedener Komponisten, um höchste Klangintensität 

und Aussagekraft in der Interpretation zu erreichen. Bewusst 

stellt der Leiter Otto Kargl immer wieder geistliche 

Musik bis 1800 zeitgenössischen Werken gegenüber. 

I 

Das mehrfach ausgezeichnete Ensemble ist regelmäßiger 

Gast bei Musikfestivals wie dem Festival Musica Sacra in 

St. Pölten, den Internationalen Barocktagen Stift Melk, dem 

Attergauer Kultursommer sowie dem Carinthischen Sommer. 

Claudio Monteverdis Marienvesper gilt als »das 

früheste der wirklich bedeutsamen großen Werke 

abendländischer Kirchenmusik« (Helmuth Rilling). 

Sie entstand an der für die Musik so bedeutsamen 

Wende zum 17. Jh., vereint traditionelle und moderne 

Kompositionspraktiken und ist sowohl festlich 

wie auch meditativ. Über den Komponisten, der 

als Begründer der nuove musiche, einer neuen Tonsprache, 

bezeichnet wird, sagte sein späterer Kollege 

Domenico Guaccero: »Monteverdi stellte die 

Zukunft vor, sein Werk … ist sozusagen der Topf, 

in dem die ganze moderne Musik gekocht ward – mit 

ihrer Humanität und mit ihren Widersprüchen.« 

Cappella Nova Graz 

Domkantorei St. Pölten 

Les Cornets Noirs 

Trinity Baroque 

Otto Kargl – Gesamtleitung 

Otto Kargl absolvierte neben seinem Studium an der 

Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz Interpretations- 

und Dirigierseminare bei John Eliot Gardiner, 

Peter Gülke und Helmuth Rilling. Seit 1992 ist er Domkapellmeister 

in St. Pölten, wo er auch am Konservatorium für 

Kirchenmusik Gregorianik und Chordirigieren unterrichtet. 


I 

Kargl war mit einem deutschen Barockprogramm Gastdirigent 

beim Rundfunkchor Helsinki. Nach finnischen Presseberichten 

war mit diesem Chor »ein Wunder geschehen. 

Niemals ist der Klang so warm und hell gewesen, niemals 

hat das Ensemble so miteinander gelebt«. 

In zahlreichen Rundfunk- und CD-Aufnahmen ist seine 

hervorragende künstlerische Arbeit dokumentiert. 

Die Domkantorei St. Pölten wurde 1992 von Otto Kargl gegründet. 

Sie wird unter besonderer Bedachtnahme auf Stilsicherheit, 

Stimmhomogenität, Präzision und Intonation 

geführt und hat sich längst einen Spitzenplatz in der heimischen 

Chorszene ersungen. Sie beschäftigt sich vorwiegend 

mit Musik bis 1800 sowie mit zeitgenössischer Chorliteratur 

und brachte u.a. bereits Werke von Christoph Czech und 

Michael Radulescu zur Uraufführung. 

Neben dem liturgischen Dienst an der Kathedralkirche zu St. 

Pölten kommt das Ensemble einer regen Konzerttätigkeit 

nach. 

Gemeinsam erarbeiten beide Ensembles seit Jahren große 

kirchenmusikalische Werke, darunter Bachs Johannes- und 

Matthäuspassion und die Messe in h-moll, Händels Messiah 

und Solomon sowie Requiem und Messe in c-moll von Mozart. 

Les Cornets Noirs 

Nach über einem Jahrzehnt reger Konzerttätigkeit zählt das 

Ensemble Les Cornets Noirs heute zu den führenden Formationen 

für die deutsche und italienische Musik des 17. Jahrhunderts. 

Neben der kritischen Auseinandersetzung mit 

wegweisenden Werken dieser Epoche – darunter die Sacrae 

Symphoniae von Giovanni Gabrieli, die Marienvesper von 

Claudio Monteverdi oder die Psalmen Davids und Symphoniae 

Sacrae von Heinrich Schütz – beschäftigt sich die Gruppe 

intensiv mit dem Schaffen weniger bekannter Komponisten. 

So widmen sich einige Programme des Ensembles der 

Instrumentalmusik Giovanni Legrenzis oder dem geistlichen 

Vokalschaffen des Nürnberger Organisten Johann Staden, 

andere präsentieren in überzeugenden thematischen 

Konzepten Trouvaillen aus der schwedischen Düben- 

Sammlung oder dem Repertoire der kaiserlichen Kapelle 

am Wiener Habsburger Hof. Les Cornets Noirs realisieren 

zahlreiche eigene Projekte, arbeiten aber auch regelmäßig 

mit renommierten Solisten und Vokalensembles zusammen. 

Trinity Baroque unter der Leitung von Julian Podger 

ist ein Ensemble, das sich auf die Vokalmusik des 16. bis 

18. Jahrhunderts spezialisiert und dabei ein besonders enges 

Verhältnis zu den Werken von Schütz, Bach, Monteverdi, 

Sweelinck und Byrd entwickelt hat. Gegründet am Trinity 

College Cambridge ist das Ensemble heute ein regelmäßiger 

Gast auf Festivals in ganz Europa. Sein Anliegen ist es, die 

historische Aufführungspraxis durch anregende Gedanken 

der Gegenwart zu ergänzen. Meist zeichnen sich die 

Programme des Ensembles durch eine ungewöhnliche Mischung 

von geistlicher und weltlicher Musik aus. Das Erforschen 

der Verbindungen zwischen diesen beiden Bereichen 

ist für das Ensemble ein aufregender Prozess, der ihm 

seinen unverwechselbaren Charakter verleiht. 

I 


Die CD mit Bach-Motetten, »Meines Herzens Weide« (erschienen 

bei Raumklang), wurde mit dem Diapason ausgezeichnet. 

I n s e r a t 




I 

Julian Podger begann seine Laufbahn als Leiter und Dirigent 

während seiner Schulzeit in Kassel. Er erhielt 1987 

ein Stipendium für das Trinity College in Cambridge, wo er 

sein Ensemble Trinity Baroque gründete, das ihm auch bei 

seinem Studium der historischen Aufführungspraxis half. Inzwischen 

leitet er in ganz Europa Projekte und ist als Gastdirigent 

und Dozent tätig. 

Als Sänger ist Julian Mitglied mehrerer renommierter Ensembles, 

u.a. Gothic Voices und The Harp Consort. Als Solist 

ist er besonders gefragt als Evangelist in den Passionen von 

Bach, Telemann und Schütz. Weiters ist er regelmäßig in 

den Hauptrollen von frühen Opern zu sehen. Höhepunkte 

seiner bisherigen Laufbahn waren Projekte mit Andrew Parrott, 

John Eliot Gardiner (Bach Cantata Pilgrimage), und als 

Ulisse (Monteverdi) mit dem Ricercar Consort und der Handspring 

Puppet Company. 

Sacer nidus 

St. Adalbert, Boleslaw I. 

(der Tapfere) und Otto III. 

in der mittelalterlichen Musik 

ensemble Peregrina, Agnieszka Budzińska-Bennett 


Johann Gottlieb Graun 

Trios 

Les Récréations 


Les Caractères de la Danse 

Purcell, Corelli, Rebel, 

Albinoni, Telemann 

Harmony of Nations Baroque Orchestra 

Alfredo Bernardini – Oboe 


I 

Virgo Sancta Caecilia 

Gesänge aus dem Antiphonar 

der Anna Hachenberch 

Candens Lilium, Norbert Rodenkirchen 

Best.-Nr.: RKma 20044 


Kultur.Raum.Kirche 

II 

II 

- 110 - Kultur.Raum.Kirche 2012 – Vorschau Kultur.Raum.Kirche 2012 – Vorschau - 111 -

Allgemeines 

II 

Ab sofort erhalten Sie an mehr als zehn Verkaufsstellen in 

Kärnten Eintrittskarten für Kultur.Raum.Kirche. Zusätzlich 

können Karten über unsere Website gekauft werden. Online 

ist die Bezahlung ausnahmslos nur mit Kreditkarte möglich. 

Bei Online-Buchung erhalten Sie eine Bestätigungs-E-Mail, 

die Karten liegen dann an der Konzertkasse für Sie bereit. 

Restkarten erhalten Sie jeweils zwei Stunden vor Veranstaltungsbeginn 

an der Konzertkasse. Für Kelag-Pluskunden 

sowie für Ö1-Club-Mitglieder gelten die üblichen Ermäßigungen. 

Bei allfälligen Fragen kontaktieren Sie uns bitte 

unter +43 (0) 4223 29079. 

Preiskategorien: Konzertkarten kosten generell 18 Euro, 

ermäßigte Karten zu 10 Euro sind erhältlich für Pensionisten, 

Menschen mit Behinderung, Schüler, Studenten, Lehrlinge, 

Wehr- und Zivildiener. Jugendliche bis zum vollendeten 

16. Lebensjahr haben kostenlosen Zutritt. Generell 

herrscht freie Platzwahl. Einlass jeweils 60 Minuten vor 

Beginn. 

Platzhalter: Bei jedem unserer Konzerte besteht für 25 

Besucher die Möglichkeit, gegen einen Aufpreis von 10 Euro 

je Karte einen Sitzplatz innerhalb der ersten fünf Reihen 

telefonisch unter +43 (0) 4223 29079 – bis fünf Stunden 

vor Veranstaltungsbeginn – reservieren zu lassen. 

II 


Veranstaltungen 

März bis Juli 2012 

Seite 

Veranstaltungen 

Juli bis Dezember 2012 

Seite 

II 

Sa, 24.03. | 19 Uhr | Seminarkirche Tanzenberg 

Passio 

Mit Guido Morini, Marco Beasley, 

Madrigalchor Klagenfurt, Juventus Musica, 

Katrin Lazar, Riccardo Coelati Rama, 

Rossella Croce & Franco Pavan 

Sa, 12.05. | 18 Uhr | Pfarrkirche Timenitz 

Hadsch 

Mit Cantemus Mixed Choir aus Nyíregyháza 

(Ungarn), Katharina Schmölzer, Maximilian Achatz 

& Andreas Staudinger 


Festgottesdienst 

Mitgestaltet von Ensembles des Mariensingens 


Mariensingen 

116 

126 

132 



Gestaltet von den Workshopteilnehmern 

Mi, 31.10. | 19 Uhr | Seminarkirche Tanzenberg 

Alessandro Scarlatti – »Missa Defunctorum« 

für 4 Singstimmen und Basso continuo 

Mit Le Musiche Nove, Claudio Osele (Leitung), 

Hanna Herfurtner (Sopran), Ida Aldrian (Alt), 

Jan Petryka (Tenor) & Thomas Tatzl (Bass) 



Mitgestaltet vom Cantemus Mixed Choir 

So, 02.12. | 16 Uhr | Seminarkirche Tanzenberg 

»Csodavárás – Warten auf das Wunder« 

Mit dem Cantemus Mixed Choir 

136 

140 

II 

Do, 26.07. | 10 Uhr bis So, 29.07. | 12 Uhr 

Pfarrhof Maria Saal 

Workshop mit Christine Maria Rembeck 

134 




Passio (2011) – Guido Morini 

Madrigalchor Klagenfurt 

Klaus Kuchling – Leitung 

II 

Juventus Musica Viktring 

Karin Krassnitzer – Leitung 

Marco Beasley – Tenor 

II 

Es waren Guido Morini und Marco Beasley selbst, 

die im Sommer des Jahres 2006 bei einem Besuch des 

Maria Saaler Domes den Wunsch äußerten, eines 

Tages in diesem wunderbaren Kirchenraum auftreten 

zu können. Nur drei Jahre später – im Mai 

2009 – sollte er sich erfüllen: Gemeinsam mit dem 

Madrigalchor Klagenfurt und dem Juventus Musica 

Viktring gelang es uns, unter der Leitung von 

Klaus Kuchling den ersten Teil von Guidos Werkzyklus 

Servabo zur Aufführung zu bringen. 

Dass wir nun – nach drei weiteren Jahren – mit der 

Uraufführung der Passio von Guido Morini in der 

Seminarkirche Tanzenberg die Fortsetzung dieser 

großartigen Zusammenarbeit erleben dürfen, erfüllt 

uns mit großer Freude und Dankbarkeit. 

Rossella Croce – Violine 

Katrin Lazar – Fagott 

Riccardo Coelati Rama – Kontrabass 

Franco Pavan – Theorbe 

Klaus Kuchling – Gesamtleitung 

Der Komponist über sein Werk: 

»Nach dem ersten Kapitel der Dreieinigkeitstrilogie Servabo, 

'Vivifice spiritus vitae vis' – dem heiligen Geist gewidmet, 

gelangt nun der zweite Teil zur Aufführung, der Christus, den 

Sohn Gottes, in den Mittelpunkt stellt. Der Text dieser 'Passio' 

ist dem Johannes-Evangelium entnommen. 

Die Besetzung sieht einen Solisten, einen Chor und eine kleine 

Continuogruppe vor. 


II 

Wie in der antiken Tradition wird die direkte Rede stets polyphon 

umgesetzt, während das Erzählen mit wenigen Ausnahmen 

dem Solisten vorbehalten bleibt. 

Meine Passion gliedert sich in vier Teile, welche von auf der 

Violine gespielten Intermezzi – Augenblicken der Meditation, 

die die Entwicklung des Geschehens kommentieren – umrahmt 

werden. 

Die Handlung beginnt nicht wie gewohnt mit dem Verrat des 

Judas in Gethsemane (Kapitel 18), ihr wird der letzte Vers des 

vorigen Kapitels (17,26) als Prolog vorangestellt. 

Der zweite Teil schließt mit dem Urteil des Pilatus, mit dem 

Kapitel 19 (dritter Teil) treten wir in die grausamste Phase der 

Passion ein: Jesus wird von den Soldaten gegeißelt und verspottet. 

Der vierte und letzte Teil spielt auf Golgotha, die Mutter zu 

Füßen des Kreuzes. In diesem Abschnitt (dessen Text das 'Stabat 

mater' inspirieren wird) blüht thematisches Material aus 

»Vivifice spiritus vitae vis« wieder auf. So bestätigt sich die 

Einheit der Trilogie sowohl in musikalischer als auch theologischer 

Hinsicht.« 

Guido Morini 

Übersetzung: Anne Marie Dragosits 

Accordone – 

Marco Beasley 

& Guido Morini 

Marco und Guido zählen 

unbestritten zu den 

Künstlern, die in den 

letzten Jahren eine besondere Beziehung zu Kultur.Raum. 

Kirche und zur trigonale aufgebaut haben. Seit 2003 standen 

sie mehrfach hier auf der Bühne, und stets gelang es ihnen, 

das Publikum in ihren Bann zu ziehen. 

Ihr leidenschaftliches Interesse für Fragen der Darbietung 

und ihre Begeisterung für die italienische Vokalmusik von 

der Renaissance bis ins frühe 18. Jahrhundert veranlasste 

die beiden im Jahr 1984 zur Gründung von Accordone. Der 

Wunsch, sich auf der Bühne noch stärker an den im 17. 

Jahrhundert gültigen Regeln zu orientieren, führte schließlich 

dazu, sich einer Form von Konzert zuzuwenden, in dem 

der dramatische Aspekt noch stärker in den Vordergrund 

tritt und sich der Sänger in einen Bühnencharakter verwandelt. 

Darüber hinaus nahmen sie die Herausforderung an, 

den Instrumenten eine für die Stücke des jeweiligen Programms 

»maßgeschneiderte« Rolle zuzuordnen. Aus dieser 

Herangehensweise entstand im Jahr 2001 Una Odissea, 

eine von Guido zu Texten von Marco komponierte Oper. Im 

Jahr 2003 erschien Accordones erste Studioaufnahme La Bella 

Noeva beim Label Alpha. Im Jahr darauf folgte Vivifice 

Spiritus Vitae Vis, ein geistliches Werk von Guido zu lateinischen 

Texten des Alten Testaments. Die Alben Frottole 

und Recitar Cantando sind die ersten beiden Aufnahmen für 

II 


II 

das belgische Label Cypres; sie wurden 2005 bzw. 2006 veröffentlicht. 

Weitere Aufnahmen, die inzwischen erschienen 

sind: Vivifice Spiritus Vitae Vis und Settecento napoletano 

(beide bei Cypres), Una Iliade (bei NBE live) sowie Frà 

Diavolo (Arcana). 

Rossella Croce – Die italienische 

Geigerin Rossella Croce arbeitet seit zehn 

Jahren mit Accordone und dem Ensemble 

Aurora von Enrico Gatti zusammen. Ihre 

Vielseitigkeit, ihre Improvisationskunst 

und die Schönheit ihres Spiels haben 

maßgeblich dazu beigetragen, dass sich Rossella einen Spitzenplatz 

unter den Geigern der jungen Generation gesichert 

hat und inzwischen zu den gefragtesten Interpretinnen alter 

italienischer Musik zählt. Doch nicht nur der Musik des 17. 

und 18. Jahrhunderts gilt ihre Leidenschaft – auch der zeitgenössischen 

Musik widmet sie sich mit großem Enthusiasmus. 

Katrin Lazar studierte an der Hochschule 

für Musik und Darstellende Kunst 

Frankfurt am Main Blockflöte bei Prof. 

Michael Schneider und Barockfagott bei 

Christian Beuse. 

Danach studierte sie als Stipendiatin des Deutschen Akademischen 

Austauschdienstes (DAAD) am Koninklijk Conservatorium 

in Den Haag bei Peter van Heyghen und Dorothea 

Winter (Blockflöte) und bei Donna Agrell (Barockfagott). 

Als Barockfagottistin und Blockflötistin konzertiert Katrin 

Lazar mit verschiedenen Ensembles im In- und Ausland 

und wirkt bei zahlreichen CD- und Radioaufnahmen mit, 

u.a. mit der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Balthasar- 

Neumann-Ensemble, Cantus Cölln, Hofkapelle München, La 

Stagione Frankfurt, Hofkapelle Stuttgart, La Cetra Basel und 

mit dem Ensemble Harmony of Nations, wo sie selbst Gründungsmitglied 

ist. Ihre kammermusikalischen Partner sind 

u.a. das Ensemble Epoca barocca und das neu gegründete 

Ensemble Barocksolisten München. 

Sie spielte unter der Leitung von Ton Koopman, René Jacobs, 

Konrad Junghänel, Thomas Hengelbrock, Lars Ulrik Mortensen, 

Trevor Pinnock, Michael Schneider, Alfredo Bernardini, 

Andrea Marcon, Marcus Creed, Ivor Bolton u.v.a. 

Als Dozentin für Barockfagott wurde sie nach Polen (International 

Summer Academy of Early Music in Wilanow) und 

Österreich (trigonale) eingeladen. 

Riccardo Coelati Rama schloss seine 

Kontrabass- und Viola da gambastudien 

am Conservatorio di Musica E.F. 

Dall'Abaco in Verona ab. 2003 war er Mitglied 

im European Union Baroque Orchestra. 

Seine Bühnenerfahrung inkludiert Projekte mit Europa Galante, 

Complesso Barocco, Gambe di Legno Consort, Accademia 

Strumentale Italiana, Harmony of Nations, Ensemble Zefiro 

und Cordia. Er wird regelmäßig für Radio- und Aufnahmeprojekte 

(Virgin, Sony, Brilliant) angefragt. 

II 


II 

Franco Pavan, der italienische Lautenist 

und Theorbist, vielen unserer Besucher 

durch seine Auftritte bei der 

trigonale und bei Kultur.Raum.Kirche bestens 

bekannt, ist seit vielen Jahren mit 

den wichtigsten italienischen Ensembles 

im Bereich der Alten Musik aufgetreten. Er arbeitet mit namhaften 

Dirigenten zusammen, hat in den bedeutendsten Konzerthäusern 

weltweit gastiert und unterrichtet die Fächer 

Laute und Kammermusik für historische Musikinstrumente 

am Conservatorio di Musica E. F. Dall' Abaco in Verona. 

Der Kärntner Madrigalchor Klagenfurt wurde 

1948 von Günther Mittergradnegger gegründet und ist seither 

ein fixer Bestandteil des Kärntner Musiklebens. Schon 

unter seinem Gründungschorleiter Günther Mittergradnegger, 

in weiterer Folge aber auch unter der Leitung von Prof. 

Dr. Nikolaus Fheodoroff (1974 bis 1998) hat der Madrigalchor 

stets die »Begegnung« in vielfältiger Hinsicht gesucht – so 

die Begegnung mit den verschiedensten Stilrichtungen, die 

Begegnung mit anderen Kulturen und die Begegnung mit 

anderen Chören und Dirigenten. 

Die Offenheit gegenüber allen Stilrichtungen und die Suche 

nach immer neuen Herausforderungen kennzeichnet auch 

die Zusammenarbeit mit dem nunmehrigen künstlerischen 

Leiter des Madrigalchores Klaus Kuchling (seit 1998). 

Ein besonderes Anliegen des Chores ist seit 2006 die Jugendarbeit 

geworden. So werden alljährlich Projekte mit 

dem Chor Juventus Musica des BRG Viktring veranstaltet 

und Konzepte für Schülerkonzerte erarbeitet und umgesetzt. 

Klaus Kuchling – Studium an der 

Hochschule für Musik und darstellende 

Kunst in Wien bei Prof. Peter Planyavsky 

und Prof. Alfred Mitterhofer – Konzertfach 

Orgel, Kirchenmusik und Instrumentalpädagogik. 

Seit 1989 Lehrauftrag am Kärntner Landeskonservatorium 

für Orgel, Improvisation, Liturgisches Orgelspiel und 

Kammermusik. 

Domorganist in Klagenfurt seit 1992. 

II 

Das Repertoire des Chores spannt sich vom Gregorianischen 

Choral bis hin zur zeitgenössischen Literatur. Viele 

Auslandsreisen, mehrfache nationale und internationale 

Auszeichnungen, aber vor allem die Aufführung zahlreicher 

großer Chor-Orchesterwerke aller Stilepochen haben 

den Kärntner Madrigalchor Klagenfurt zu einem Fixpunkt 

der Musikszene gemacht. 

Lehrauftrag an der Universität für Musik und darstellende 

Kunst in Wien seit 1998 als Assistent von Prof. Peter Planyavsky, 

ab 2007 als Privatdozent. 

Konzerte im In- und Ausland, als Solist und Duopartner. 

Rundfunkaufnahmen, Uraufführungen, Fernsehproduktionen, 

Kunstprojekte. 


II 

1998 Gründung des Vereines Orgelland Carinthia 

(www.orgelland.at). 

Leiter des Kärntner Madrigalchores Klagenfurt seit 1998. 

Dirigent zahlreicher A Cappella- und Chor-/Orchesterkonzerte. 

Juventus Musica – ... begabte, aufgeschlossene, junge 

Leute, die gerne Musik machen ... am liebsten gemeinsam! 

Das Singen im Chor als Möglichkeit zum gemeinsamen 

Musizieren ist ein ganz wesentlicher Bestandteil der musikalischen 

Ausbildung am BRG Viktring. Was mit den Klassenchören 

der Unterstufe beginnt, findet seinen Abschluss 

im Schulchor Juventus Musica, dem Ensemble der 7. und 8. 

Musikklassen. 

Der Herausforderung der natürlichen Fluktuation begegnet 

der »immerjunge« Chor mit Spontaneität, Lebendigkeit 

und fortwährendem Interesse an Neuem – entsprechend 

auch das Repertoire, eine bunte Vielfalt an sowohl geistlicher 

als auch weltlicher Chormusik. 

Juventus Musica, von HR Direktor Rudolf Scherzer ins Leben 

gerufen, steht seit 1997 unter der Leitung von Karin 

Kraßnitzer. 

Der Chor musizierte in den letzten Jahren oft und gerne 

mit anderen Klangkörpern (Militärmusik Kärnten, Orchester 

Academia Ars Musicae, Kammerchor Norbert Artner u.a.). 

Herausragende Projekte aus einer Fülle von Konzerten waren 

unter anderem Felix Mendelssohn Bartholdys 'Sommernachtstraum' 

in Kooperation mit dem Stadttheater Klagenfurt 

und vor allem die in Zusammenarbeit mit dem Kärntner 

Madrigalchor Klagenfurt entstandenen Konzertreihen Die 

Schöpfung (2006), Mendelssohn trifft Bernstein (2007), Händel 

trifft Bach (2008), Vivifice (2009) und Johannespassion 

(2010). 

Aus dem sehr harmonischen Zusammenwirken der beiden 

Klangkörper ist auch dieses Projekt hervorgegangen, das 

das musikalische Erleben beider Seiten bereichert und den 

jungen Sängern die Möglichkeit gibt, an der Seite erfahrener 

Chorsänger zu wachsen. 

Karin Kraßnitzer – Die gebürtige 

Burgenländerin erhielt von 1972 bis zur 

Matura 1982 ihre musikalische Ausbildung 

(Klavier, Evang. Kirchenmusik) 

an der Hochschule für Musik und darstellende 

Kunst Graz, Expositur Oberschützen. 

Danach Studium der Anglistik (Lehramt) an der Universität 

Wien und Musikerziehung an der Hochschule für Musik und 

darstellende Kunst in Wien. 

Seit 1987 ist Karin Kraßnitzer begeisterte Musikerzieherin 

am BRG Viktring, seit 2000 Lehrende an der Pädagogischen 

Hochschule Klagenfurt. Referentin für Chorleitung 

und Chorische Stimmbildung auf zahlreichen Kursen. 

II 



Pfarrkirche Timenitz 

II 

Hadsch II 

Eine musikalische Pilgerreise 

Als musikalischen Begleiter konnten wir den Cantemus Mixed 

Choir aus Ungarn gewinnen, und sowohl die Schauspielerin 

Katharina Schmölzer als auch der Schauspieler Maximilian 

Achatz werden wieder mit uns gehen. Überraschungsgäste 

sind – wie unser Publikum es von den Projekten von Kultur. 

Raum.Kirche bereits gewohnt ist – auch diesmal nicht auszuschließen. 

II 

Beginnend bei der Pfarrkirche Timenitz, nahe den 

Ortschaften Lassendorf und Deinsdorf an der 

Görtschitztal-Bundesstraße, führt uns der Weg, 

der auch in diesem Jahr von Andreas Staudinger – 

Spezialist für ortsspezifisches Theater – behutsam 

inszeniert wird, durch das Stutterer Moor in die 

kleine Ortschaft Thurn und schließlich weiter 

nach Maria Saal. 

Zwar gilt für den Hadsch in besonderer Weise das Motto 

des Gehens um des Gehens willen, dennoch wollen wir am 

Ende unserer Pilgerreise im Dom zu Maria Saal den Tag mit 

einem Konzert, mitgestaltet von allen beteiligten Künstlern, 

beschließen. 

Wir bitten die Pilger, nach Maria Saal anzureisen. Ab 17 Uhr 

wird ein kostenloser Shuttlebus zwischen Maria Saal und 

Timenitz verkehren, der auch nach dem Konzert zur Verfügung 

steht. Abfahrtsort: Hauptplatz Maria Saal. 

Festes Schuhwerk ist erforderlich, bei Schlechtwetter bitte 

Regenschirm bzw. entsprechende Kleidung mitbringen. Für 

das leibliche Wohl der Pilger während der »Hadscherei« 

sorgen auch diesmal die Seminarbäuerinnen Kärnten. 


Eine musik alische Pilgerreise 

die wildnis schrumpft und unsere sehnsucht nach scheinbar 

unberührtem wächst. 

nichts ist banal, außer unser blick auf das, was vor uns liegt. 

»die spur ist erscheinung einer nähe, so fern das sein mag, was 

sie hinterließ. die aura ist erscheinung einer ferne, so nah das 

sein mag, was sie hervorruft. in der spur werden wir der sache 

habhaft; in der aura bemächtigt sie sich unser.« 

walter benjamin 

II 

jede wanderung ist jedoch – im wahrsten sinn des wortes – 

eine such-bewegung. bei diesem temporären rückzug aus 

der durchgestalteten welt, die freiräume kaum mehr zulässt, 

kommen – wenn man sie lässt – immer archetypische 

denkfiguren aus märchen und religionsgeschichte ins spiel: 

auszug und geläuterte heimkehr, das glück des suchens und 

entdeckens, die möglichen neuen eintragungen auf unseren 

mentalen und emotionalen landkarten … 

um dieses mögliche glück wird es auch bei dieser nun schon 

dritten musikalischen pilgerreise wieder »gehen« – um die 

subtile, zeitgemäße adaptierung der jahrtausende alten meditativen 

form der körperlichen und geistigen fortbewegung: 

das pilgern oder – wie wir es nennen – »hadschen« 

und das landschaftslesen. 

geführt von einem »vor-gänger« mit traditionellem wanderstab 

wird sich eine gruppe von modernen »peregrines« 

erneut »auf den weg« machen, um in der erfahrung des sich 

bewegens und der reflexion darüber innere bewegungen 

nachzuvollziehen. die am weg liegenden und von musik 

erfüllten orte und landschaften werden dabei durch feine 

inszenatorische eingriffe zu einer auratischen »seelenlandschaft« 

umgedeutet. 

Haddsch 

der HADDSCH (arabisch) ist die islamische pilgerreise 

nach mekka. er zählt zu den fünf säulen des islams. die große 

pilgerfahrt kann nur während bestimmter tage im jahr 

durchgeführt werden, die kleine pilgerfahrt kann zu jeder 

beliebigen zeit erfolgen. männliche pilger hüllen sich vor 

der pilgerfahrt in zwei weiße, ungesäumte tücher und dürfen 

sich während der wallfahrt weder rasieren, noch kämmen, 

noch haare oder nägel schneiden. dieser weihezustand 

wird im arabischen als ihrām bezeichnet. gemäß der sunna 

dürfen frauen sich nicht verschleiern und keine handschuhe 

tragen. der haddsch ist explizit friedlich und gewaltfrei konzipiert, 

pilgernde nennt man haddschi (wie jeder karl maylesende 

weiß). 

Hadschen 

vulgär-etymologisch mit der islamischen pilgerfahrt verwandt; 

umgangssprachlich für langes, ausdauerndes und 

unspektakuläres wandern (auch die schreibung mit hartem t 

»hatschen« ist durchaus gebräuchlich). 

Wallfahrt / Pilgerreise 

eine wallfahrt (lat. peregrinatio religiosa, v. wallen in eine 

bestimmte richtung ziehen, fahren unterwegs sein) ist eine 

II 


II 

traditionelle reise zum zweck des besuches einer bestimmten 

pilgerstätte. sie wird auch als pilgerreise, pilgerfahrt, 

betfahrt und im islam – wie schon erwähnt – als haddsch 

bezeichnet. im symbolischen sinn ist die pilgerfahrt sowohl 

eine initiation als auch ein akt der konzentration. sie war 

und ist immer auch ein soziales ereignis und führt zu begegnungen 

und austausch zwischen menschen, die sich sonst 

vielleicht nie getroffen hätten. 

Andreas Staudinger 

I n s e r a t 




Der Erlauchte Fürst 

Höfische Kultur zur Zeit 

des Naumburger Meisters 

Ioculatores & Jörg Peukert 

Best.-Nr.: TAL 90003 

II 

Amours me fait desirer 

Liebeslieder aus dem 

14. Jahrhundert 

Ensemble Alta musica, Rainer Böhm 


Ad modum tubae 

Live at montalbâne 

Les Haulz et les Bas 




Dom zu Maria Saal 

II 

Sei gegrüßt zu tausend Malen! 

Mariensingen 

Unserem hochwürdigsten Diözesanbischof Dr. 

Alois Schwarz gebührt unser besonderer Dank dafür, 

dass er abermals die Rolle des Sprechers übernehmen 

wird. 

II 

In Koproduktion mit 

Neben Ensembles aus Kärnten dürfen wir in diesem Jahr 

Gäste aus Südtirol und Ungarn hier bei uns, im wunderbaren 

Ambiente des Mariendomes von Maria Saal, begrüßen. 

Am Muttertag wollen wir – wie auch schon im vergangenen 

Jahr – nicht nur unsere leiblichen Mütter 

und Großmütter in den Mittelpunkt stellen, 

sondern auch unserer lieben Gottesmutter gleichsam 

musikalisch die Ehre erweisen. 

Peter Altersberger, den Kärntnerinnen und 

Kärntnern seit vielen Jahren als Stimme und Programmgestalter 

von Radio Kärnten bekannt, wird 

auch heuer gemeinsam mit den mitwirkenden Ensembles 

aus dem reichhaltigen Schatz an Marienliteratur 

Vertrautes, aber auch kaum Gehörtes 

auswählen. 

Die mitwirkenden Ensembles: 

Singkreis Porcia (Leitung: Bernhard Wolfsgruber), 3 Schnablinge 

(Katharina, Martina & Agnes Schnabl), Cantemus 

Mixed Choir aus Ungarn (Leitung: Soma Szabó), Blechsaitenmusi 

(Leitung: Christian Brugger), Blechbläserquartett Blech- 

Blos (Leitung: Paul Moser) sowie ein Ensemble aus Südtirol. 

An der Johann Martin Jäger-Orgel: 

Stiftsorganistin Gerda Heger 


Donnerstag, 26.07. | 10 Uhr bis 

Sonntag 29.07. | 12 Uhr | Maria Saal 

In diesem 3-tägigen Gesangskurs werden wir uns vor allem 

der emotionalen Kraft des Singens widmen. 

II 

Workshop 

»Wach auf mein Herz und singe« 

»Unser Körper ist das Haus des Herzens 

und das Herz ist das Haus unseres 

Gesanges ...« 

(CMR) 

Wie auch im letzten Jahr schafft der Kurs wieder Raum für 

individuelles Gesangserleben, persönlichen stimmlichen 

Ausdruck und Zugang zur Musik bzw. Gesangsliteratur. 

Die Freude am Singen (im Ensemble oder solistisch), Gruppen-Improvisation 

sowie einfache Körper- und Atemarbeit 

werden Hauptinhalte des Kurses sein. 

Maximale Teilnehmerzahl: 35. 

Der Workshop findet im Sonntagsgottesdienst, der von den 

Kursteilnehmern musikalisch gestaltet wird, seinen feierlichen 

Abschluss. 

II 

Zum nunmehr siebten mal können wir im Rahmen 

von Kultur.Raum.Kirche einen Gesangsworkshop 

anbieten, der sich an all jene richtet, die Freude 

daran haben, sich in Gemeinschaft dem Singen zu 

widmen – unabhängig von Alter und Können. Die 

unglaublich positiven Erfahrungen der Jahre 2010 

und 2011 haben uns dazu bewogen, die Leitung dieses 

Workshops auch in diesem Jahr in die bewährten 

Hände der aus Bayern stammenden Sopranistin und 

Gesangs- & Bewegungspädagogin Christine Maria 

Rembeck zu legen. 

All jene, die Einzelunterricht wünschen, bereiten bitte ein 

Lied – möglichst auswendig – vor (Noten nicht vergessen!). 

Außerdem sind Neugierde, gute Laune, bequeme Kleidung 

und eine Decke bzw. Matte als Unterlage mitzubringen. 

Kosten: 80 Euro/Erw., 40 Euro/Schüler und Studenten 

Kursort: Pfarrhof bzw. Haus der Begegnung. 

Die Verpflegung während der Kurstage erfolgt gegen geringes 

Entgelt vor Ort. Günstige Unterbringungsmöglichkeiten 

sind vorhanden. 

Weitere Informationen zur Kursleiterin: 

www.christine-maria-rembeck.de 

Anmeldung und detaillierte Informationen unter: 

+43 (0) 664 16 56 321 (Gerda Heger) 


Mittwoch, 31.10. | 19 Uhr 


II 

Missa Defunctorum (1717) 

Alessandro Scarlatti 

Im Vergleich zum Stil eines Pierluigi da Palestrina 

ist das Requiem Scarlattis das Gebet einer Gemeinschaft, 

nicht das eines einzelnen Gläubigen, und 

mit diesem Gedanken der Teilhabe an einem größeren 

Ganzen (cum sanctis tuis) endet die Messe in 

einem unerwartet hoffnungsvollen Allegro. 

Claudio Osele 

II 

Der wichtigsten handschriftlichen Quelle zufolge 

komponierte Alessandro Scarlatti die Missa 

Defunctorum, sein einziges Requiem, im Jahr 1717. 

Die Messe wurde für vier Singstimmen und Basso 

Continuo geschrieben und ist ein repräsentatives 

Beispiel für den stile antico in seiner ursprünglichen 

Ausprägung zu Beginn des 18. Jahrhunderts. 

Die Stimmen bilden während des gesamten Stückes 

ein zusammenhängendes kontrapunktisches und 

harmonisches Gefüge von außerordentlicher 

Vielschichtigkeit und Tiefe. Hier bleibt kein Platz 

für Theatralik – umso intensiver und bewegender 

kommen die Empfindungen des Menschen angesichts 

der Unausweichlichkeit des Todes zum Ausdruck. 

Dass dieses nahezu unbekannte Werk von Alessandro Scarlatti 

im Rahmen von Kultur.Raum.Kirche zur Aufführung 

gelangt, ist in besonderer Weise Claudio Osele, Musikwissenschaftler 

und Leiter des Ensembles Le Musiche Nove, zu 

verdanken. Bei einem ersten Treffen in Wien – im Frühjahr 

2011 – wurde die Idee dazu geboren, bei einem späteren Besuch 

Claudios hier in Kärnten der Konzertort bestimmt und 

die weitere Vorgehensweise besprochen. 

Es freut uns ganz besonders, dass es uns gelungen ist, vier 

herausragende junge Sängerinnen und Sänger für dieses 

Projekt zu gewinnen. Hanna Herfurtner (Sopran), Ida Aldrian 

(Alt), Jan Petryka (Tenor) und Thomas Tatzl (Bass) 

– allesamt schon im September als Singers in Residence der 

trigonale 2012 zu erleben – werden bereits einige Tage vor 

dem Konzert nach Kärnten kommen, um unter Anleitung 

von Claudio Osele und dem römischen Musikwissenschaftler 


II 

Luca Della Libera gemeinsam mit den Musikern von Le Musiche 

Nove das Werk einzustudieren. Luca Della Libera war 

es auch, der das historische Notenmaterial in einem Archiv 

in Bergamo entdeckt und für die noch in diesem Jahr erfolgende 

Veröffentlichung bei A-R Editions (www.areditions. 

com) bearbeitet hat. An dieser Stelle ist es uns ein Anliegen, 

ihm für seine Unterstützung des Projektes herzlich zu danken. 

Le Musiche Nove 

Claudio Osele, künstlerischer Leiter 

Als Konsequenz seiner Forschungen und Entdeckungen 

von Manuskripten und Autographen des 17. und 18. Jahrhunderts 

gründete Claudio Osele 2001 das Originalinstrumenten-Ensemble 

Le Musiche Nove, um die Ergebnisse seiner 

Forschungen auch hörbar zu machen. 

Unter Verwendung seiner Ausgaben und seinem Dirigat, 

hat das aus führenden Solisten und Lehrern der historischen 

Aufführungspraxis bestehende Ensemble viele zu Unrecht 

vergessene Barockwerke – oft zum ersten Mal in neuerer 

Zeit – wiederbelebt und dem Konzertleben zurückgegeben. 

Le Musiche Nove ist in vielen renommierten Konzertsälen 

und bei Festivals in Europa und den Vereinigten Staaten 

aufgetreten, unter anderem im Concertgebouw Amsterdam, 

in der Berliner Philharmonie, der Accademia di Santa Cecilia 

in Rom, im Théâtre des Champs Elysées in Paris, bei den 

Salzburger und den Schwetzinger Festspielen, beim Lucerne 

Festival und im Herkulessaal in München. 

Claudio Oseles innovative Tätigkeit zeigt sich in der Reihe 

von Aufnahmen mit Cecilia Bartoli, bei denen er als musikalischer 

Berater tätig war (Opera Proibita, The Salieri Album 

und den mit dem Grammy ® ausgezeichneten Gluck und Vivaldi 

gewidmeten Alben) ebenso wie in seiner kritischen Edition 

von Arien der Komponisten Salieri und Righini, die Diana 

Damrau für ihr Album Arie di bravura aufgenommen hat. 

In jüngster Zeit hat ein großangelegtes, der Wiederentdeckung 

von Instrumental- und Vokalmusik der neapolitanischen 

Schule des 18. Jahrhunderts gewidmetes Projekt 

zu einer Reihe von Konzerten und zur Entstehung der CD 

Lava mit der Sopranistin Simone Kermes geführt, die von der 

Deutschen Harmonia Mundi-Sony veröffentlicht und vielfach 

ausgezeichnet wurde. Eine Folge dieser hochgepriesenen 

Aufnahme (»a triumph for Kermes and Osele« schrieb 

die The Sunday Times) ist Colori d'Amore, eine bei Sony 

Classical erschienene CD mit Musik von Antonio Caldara, 

Nicola Matteis dem Jüngeren, Alessandro Scarlatti, Riccardo 

Broschi, Giovanni und Antonio Maria Bononcini, die viele 

Weltpremieren enthält. 

Eine CD-Aufnahme der Serenata »Marc'Antonio e Cleopatra« 

von J. A. Hasse gesungen von Vivica Genaux und 

Francesca Lombardi Mazzulli wird im Herbst 2012 erscheinen. 

Die Biografien der trigonale 2012-Singers in Residence finden 

Sie auf den Seiten 22 bis 29. 

II 




II 

Csodavárás 

Warten auf das Wunder 

Einen musikalischen Versuch der Annäherung an das Wunder 

von Betlehem unternimmt der Cantemus Mixed Choir 

aus Nyíregyháza (Ungarn), indem er sich gemeinsam mit 

uns auf eine Reise durch fünf Jahrhunderte der europäischen 

Chorliteratur begibt und Komponisten wie Palestrina, 

Gabrieli, Rachmaninov, Kodály, Kocsár, Lauridsen u.a. 

die Geschichte des Magnum Mysterium erzählen lässt. 

II 

Im Advent bereiten wir Christen uns auf das Hochfest 

der Geburt unseres Herrn vor, auf das Wunder 

der Weihnacht, welches sich damals im Stall 

zu Betlehem ereignet hat. 

Doch auch wenn wir nur staunend vor diesem Magnum 

Mysterium stehen und knien können und es 

sich uns nie ganz erschließen wird, kann seine 

Botschaft uns dabei helfen, Menschlichkeit, Zusammenhalt 

und Heilige Liebe besser zu verstehen 

und in unser Leben zu integrieren. 

Cantemus Mixed Choir 

Wenn wir die Chöre der Cantemus-Familie hören, kommt 

in jedem von uns unweigerlich dieselbe Frage auf. Die unglaubliche 

Klarheit und Reinheit des perfekt ausbalancierten 

Klangs, der aus allen Bereichen des Konzertsaals erschallt, 

erinnert an den Gesang von Engeln. Woher kommt 

dieses Talent, das – in den Stimmen begeisterter junger 

Leute mit strahlenden Gesichtern – Kraft, Stärke, Freude 

und Liebe mit so echt empfundener und volltönender Harmonie 

vereint? 

Die Suche nach der Antwort auf diese Frage führt uns nach 

Nyíregyháza ... 


II 

Der Cantemus-Mixed Choir entstand durch die ungebrochene 

Freude am Singen der ehemaligen Schüler der Zoltán 

Kodály Grundschule, die inzwischen dem Cantemus Kinderoder 

Knabenchor bzw. dem Pro Musica Mädchenchor entwachsen 

und daher auf der Suche nach einem neuen Chor 

waren. 

Der von Dénes Szabó gegründete Chor kam am Anfang 

nur zu Projekten und für Auftritte zu besonderen Anlässen 

zusammen, begann aber schließlich 1998 unter der Leitung 

von Soma Szabó eigenständig zu arbeiten. Seit seiner 

Gründung gewann der Chor verschiedene internationale 

Chor-Wettbewerbe, trat auf renommierten Festivals auf 

und unternahm Konzerttourneen durch Europa. Die größten 

Erfolge waren Erste Preise, die der Chor in Budapest, 

Gorizia und Tolosa gewann. 

zahlreichen Internationalen Wettbewerben und Festivals und 

gastierte auf der ganzen Welt. Er lehrt Musikgeschichte an 

der Kunsthochschule in Nyíregyháza und leitet den Cantemus-Knabenchor 

der Kodály Zoltán Grundschule. Er leitet 

regelmäßig Workshops in Chorleitung und Renaissance 

Consort-Singen in England, Frankreich, Finnland, Japan 

und den USA und wird häufig als Jurymitglied internationaler 

Chor-Wettbewerbe eingeladen. 

II 

Der Chor singt repräsentative Stücke aus dem A capella- 

Repertoire und dem Oratorien-Repertoire vom Zeitalter der 

Renaissance bis zur Musik zeitgenössischer Komponisten. 

Szabó Soma wurde 1974 in Nyíregyháza, 

Ungarn, geboren. Er war Schüler 

der Zoltán Kodály Grundschule in Nyíregyháza 

und graduierte 1998 an der Liszt 

Ferenc Musikakademie in Budapest als 

Chorleiter. Er ist Gründungsmitglied 

und musikalischer Direktor der (1988 gegründeten) Banchieri 

Singers und Leiter des Cantemus-Mixed Choir. Mit 

diesen beiden Gruppen feierte er viele große Erfolge auf 


Anhang 

III 

III 

- 144 - Anhang 

Anhang - 145 -

Unsere Verkaufsstellen 

Buchhandlung Heyn 

Kramergasse 2 – 4, 9020 Klagenfurt 

Kärntner Buchhandlung 

Am Weiher 7, 9400 Wolfsberg 

Buchhandlung Hermagoras 

Viktringerring 26, 9020 Klagenfurt 

Trafik Kohlweg 

Hauptstraße 3, 9063 Maria Saal 

III 


Neuer Platz 14, 9020 Klagenfurt 


8. Mai Platz 3, 9500 Villach 

Alpen-Adria Universität 

Abteilung Musikwissenschaft, Carmen Strutz, Raum I.1.36 

(Nordtrakt), Universitätsstr. 65 – 67, 9020 Klagenfurt 

III 

Landhaus Buchhandlung 

Wiesbadener Straße 5, 9020 Klagenfurt 

Buchhandlung Besold 

Hauptplatz 14, 9300 St. Veit/Glan 

Buchhandlung Nest 

Hauptplatz 2, 9800 Spittal/Drau 

Kleintierpraxis Dr. Ladstätter 

Gailtalstraße 33, 9620 Hermagor 

Buchhandlung – Galerie Magnet 

Hauptplatz 6, 9100 Völkermarkt 

Für Kelag-Pluskunden gelten die üblichen Ermäßigungen 

(siehe Kelag-PlusClub-News). Online ist die Bezahlung ausnahmslos 

nur mit Kreditkarte möglich. Bei Online-Buchung 

erhalten Sie eine Bestätigung per Email, die Karten liegen 

dann an der Konzertkasse für Sie bereit. 


Anhang - 147 -

Anfahrt 

III 

III 

Himmel & Erde 

Konzertreihe für Alte Musik in Innsbruck 

Saison 2011 / 2012 

sieben Konzerte von Jänner bis Juni 2012 

mit Ars Antiqua Austria & Gunar Letzbor, Ars Choralis Coeln, 

Peter Waldner, Martin Bauer, Ulrike Hofbauer, Markus Flaig, 

Gerlinde Sämann, Veronika Skuplik u.a. 

Infos & Kartenreservierung: www.lebensmusik.at 


Anhang - 149 -

5. Internationales Gitarrenfestival Millstatt 

01. – 05. August 2012 

Musikwochen Millstat t 

La Guitarra esencial… 

the art of guitar 

Das Programm: 

01.08., 20.00 Uhr | Kongresshaus Millstatt 

Eröffnungskonzert – Brazil 

BADI ASSAD 

III 

Seit vier Jahren lässt La Guitarra esencial…the art of guitar, das 

Internationale Gitarrenfestival Millstatt, die Kunst der Gitarre mit 

ihren vielfältigen klanglichen Ausdrucksmöglichkeiten in einem 

neuen Licht erstrahlen. Dass die Gitarre nicht nur strikt der Klassik 

zugeordnet sein muss, sondern ein breites musikalisches Spektrum 

von Klassik bis World abzudecken vermag, beweist der bisherige 

Erfolg des innovativen jungen Klangfestivals in Kärnten. 

Mit herausragenden Musikern aus aller Welt und vielfältigen musikalischen 

Richtungen wird die Kunst der Gitarre im Jubiläumsjahr 

von La Guitarra esencial 2012 in Millstatt neuerlich für Furore 

sorgen. 

Die brasilianische Musikerin Badi Assad, 

Schwester des weltberühmten Assad Gitarrenduos, 

ist ein Phänomen. Sie ist Brasilien, sie ist 

Musik, sie ist ein Rätsel. 

Aus dem Reichtum an Klängen und Farben 

schafft sie sich ihr eigenes fabelhaftes Universum, 

eine poetische Phantasiewelt aus tänzerisch-sonnigen Liedern, 

Jazzharmonien, raffinierten Rhythmen aus Klassik sowie der zeitgenössischen 

Pop- und Rockmusik – Gesang, Gitarre, Perkussion: 

Badi Assad ist ein Multitalent. Ethnische Einflüsse, süd-amerikanische 

Rhythmen, Gesang und Percussion als Ausdruck ihrer inneren 

Empfindungen, und eine starke Persönlichkeit mit viel Mut zur Kreativität 

hinterlassen beim Publikum weltweit unvergessliche Eindrücke. 

Das Eröffnungskonzert mit Badi Assad verspricht einen Augen- und 

Ohrenschmaus! 

III 


Anhang - 151 -


Doppelkonzert 

Andalucía! 

Julia Malischnig – git, voc 

Heilwig Pfanzelter – Stimme 

Ingrid Oberkanins – perc, voc 

Diknu Schneeberger Trio – The Spirit of Django 

Diknu Schneeberger – guitar 

Martin Spitzer – guitar 

Joschi Schneeberger – bass 

III 

III 

Sonne, Meer, Strände, Pinien, weiße Dörfer und über allem ein endlos 

weiter Himmel: Andalucía. 

Entdecken Sie die Faszination Andalusiens mit einem der großen 

Dichter des Landes, Juan Ramón Jiménez. Als Höhepunkt seines 

Schaffens gilt die mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnete Prosadichtung 

»Platero y yo« (»Platero und ich«), die Geschichte einer 

Freundschaft mit dem kleinen Esel Platero. Mit Musik von Mario 

Castelnuovo-Tedesco und Kompositionen von Julia Malischnig entführen 

drei Frauen in eine geheimnisvolle Welt voller Sinnlichkeit, 

Leidenschaft und Poesie. 

Andalucía! – Ein literarisch-musikalisches Vergnügen mit Gitarristin 

Julia Malischnig, Schauspielerin Heilwig Pfanzelter und Percussionistin 

Ingrid Oberkanins. 

Diknu Schneeberger ist ein absolutes Ausnahmetalent, ein aufgehender 

Stern am Gitarristenhimmel. Der blutjunge Musiker vereint in 

seinem Spiel Virtuosität und rhythmische Präzision des Gypsy Jazz 

mit einem ganz besonderen Gefühl für Melodik und Ton. Das Trio 

mit dem renommierten Wiener Jazzgitarristen Martin Spitzer, Hans 

Koller Preisträger 2008, und mit Vater Joschi Schneeberger am Bass 

spielt rasanten Gypsy Swing, interessante Originals und Djangos 

schönste Kompositionen. 

Besser kann Gypsy Jazz nicht sein! 


Anhang - 153 -


Flamenco Puro 

Paco Peña Trio 

Paco Peña – Gitarre 

Rafael Montilla – Gitarre 

Angel Muñoz – Tanz 


European Guitar Quartett 

Pavel Steidl (CZ) 

Thomas Fellow (D) 

Zoran Dukic (CRO) 

Reentko Dirks (D) 

III 

Paco Peña zählt zu den herausragendsten 

Flamenco Gitarristen der Welt. 

Geboren in Cordoba, Andalusien, erlernte 

er als sechsjähriger das Gitarrenspiel 

von seinem Bruder und sammelte 

schon früh erste Bühnenerfahrung. Als 

22-jähriger verließ er Spanien und startete von London aus eine 

Weltkarriere mit Auftritten in den berühmtesten Konzertsälen. Mit 

seiner Heimat blieb er jedoch immer verbunden, gründete 1981 das 

Centro Flamenco Paco Peña in Córdoba und wurde später zum Artistic 

Director des Córdoba International Guitar Festivals berufen. Als 

erster Flamenco Gitarrist, dem ein Lehrstuhl an einem Konservatorium 

angeboten wurde, ist Paco Peña seit 2006 Dozent für Flamenco 

am World Music and Dance Centre in Rotterdam. 

Der Großmeister des Flamenco wird mit zwei sensationellen jungen 

spanischen Künstlern im Trio auftreten: mit dem Gitarristen Rafel 

Montilla und mit dem weltweit gefeierten brillianten Flamenco 

Tanzstar Angel Muñoz. 

Paco Peña's 'Flamenco Puro' – Flamenco gestern.heute.morgen – 

ein einzigartiges Feuerwerk spanischer Leidenschaft! 

Mit dem European Guitar Quartett wird im vierten Konzert des 5. La 

Guitarra esencial Festivals ein wahres »Dream Team« die musikalische 

Bühne betreten. 

Diese vier Musiker, jeder für sich ein vielbeachteter Name in der 

Musikwelt, haben es sich zur Aufgabe gemacht, die konzertante Tradition 

des Instruments mit den expressiven, dynamischen Klängen 

der Moderne zu verbinden. 

Dabei spüren sie keinerlei musikalische Grenzen, nur den Anspruch 

höchster Qualität und absoluter Authentizität. 

Eine Fülle neuer Literatur wird durch das European Guitar Quartett 

zur Aufführung gelangen, komponiert von den namhaftesten Protagonisten 

der Szene. 

Ein Gitarrenhighlight der Superlative! 

III 


Anhang - 155 -

Ausserdem: JAM SESSION 

04.08., ab 22.30 Uhr | Kongresshaus Millstatt 

III 

Join the Jam! Studenten, Schüler und Musiker aus der Region sind 

eingeladen in offener Atmosphäre gemeinsam zu musizieren. 

Ein umfangreiches, erlesenes Workshop Programm der Extra 

Klasse und Ausstellungen runden das 5. La Guitarra esencial 

Festival 2012 ab. 

Freuen Sie sich auf die Kunst der Gitarre – 

La Guitarra esencial 2012! 

Karten, Informationen und Anmeldung 

www.laguitarraesencial.com 

Telefon (0 47 66) 20 23-35 

info@musikwochen.com 

D I E V I E L E N S E I T E N D E S Ö 1 C L U B . D I E S M A L : 

E I N E U N S E R E R C L U B G A R N I T U R E N . 

Ö 1 C L U B - M I T G L I E D E R H A B E N E S G U T : 

S I E S E T Z E N A U F D I E N U M M E R 1 I N S A C H E N K U L T U R . 

W I E Z U M B E I S P I E L B E I D E R T R I G O N A L E I N K Ä R N T E N . Ö 1 C L U B - 

M I T G L I E D E R E R H A L T E N B I S Z U 1 0 % E R M Ä S S I G U N G A U F E I N Z E L K A R T E N . 

( A L L E Ö 1 C L U B - V O R T E I L E F I N D E N S I E I N O E 1 . O R F . A T . ) 

Ö 1 G E H Ö R T G E H Ö R T . Ö 1 C L U B G E H Ö R T Z U M G U T E N T O N . 

III 


Anhang - 157 -

Musikverein Kärnten 

Februar 2012 

III 

Carmina Burana von Carl Orff 

Mittwoch, 29. Feber 2012 

Die Carmina burana ist wohl das populärste Chor-Orchesterwerk 

des 20. Jahrhunderts, welches Menschen aller Altersgruppen und 

Kulturen in gleicher Weise fasziniert und begeistert! 

Einführungsvortrag von Prof. Ernest Hoetzl 

zur Carmina Burana 

Mittwoch, 29. Feber 2012, 19 Uhr 

Mozartsaal, Konzerthaus Klagenfurt 

Anmeldungen im Büro des Musikvereins (siehe rechte Seite oben) 

Sonderkonzert Carmina Burana 

Mittwoch, 29. Feber 2012, 20 Uhr | Großer Saal 

Manuela Kriscak – Sopran 

Gabriel Lipus – Bariton 

Christian Paumgarten – Countertenor 

Coro del Friuli Venezia Giulia 

Kinderchor des Musikgymnasiums Viktring 

Barbara Asperger – Choreinstudierung 

Sinfonisches Orchester Udine 

Gudni A. Emillson – Dirigent 

Eine grenzüberschreitende Koproduktion von 

Musikverein Kärnten und Fondazione Luigi Bon Udine 

Karten: zu Euro 50,– | Euro 40,– | Euro 30,– 

(nur Jugendermäßigungen möglich!) 

Büro des Musikvereins: 

Telefon 0463 55410 | office@musikverein-kaernten.at 

www.musikverein-kaernten.at 

sowie in allen Ö-Ticket Vorverkaufsstellen 01/96096 

oder online: www.oeticket.com 

Budapester Symphoniker MAV 

Mittwoch, 14. März 2012, 19.30 Uhr 

Großer Saal, Konzerthaus Klagenfurt 

Edouard Topchyan – Dirigent 

Sojin Kim – Violine 

Kiril Rodin – Cello 

(Tschaikowsky Preisträger Moskau) 

Programm: 

Johannes Brahms – Konzert für Violine, 

Violoncello und Orchester a-Moll op. 102 

Peter Iljitsch Tschaikowsky – Nußknacker-Suite op. 71a 

Sergei Prokofjew – Romeo und Julia op. 64 

Großes symphonisches Ballett – es lebe der Tanz! 

III 


Anhang - 159 -

Duo Masis 

Freitag, 20. April 2012, 19.30 Uhr 

Jazzclub Kammerlichtspiele 

KSO Kärntner Sinfonieorchester 

Mittwoch, 21. Mai 2012, 19.30 Uhr 

Großer Saal, Konzerthaus Klagenfurt 

Karen Asatrian – Piano 

Anna Hakobyan – Geige 

Peter Marschik – Dirigent 

Massimo Mercelli – Flöte 

(Tschaikowsky Preisträger Moskau) 

III 

Wenn das Duo Masis Jazz, Tango, Zigeunerlieder, armenische und 

russische Volksmusik oder Filmmusik spielt, vibriert das Blut. Duo 

Masis in der Kombination Klavier und Geige steht für Leidenschaft, 

Hingabe, kraftvolle Inszenierungen, Perfektion, Geist, 

Witz, außergewöhnliche Interpretationen, schöne Melodien und 

ein unvergessliches Musikerlebnis. Musik ist ihr beider Leben! 

Programm: 

Johann Sebastian Bach – 3. Orchestersuite 

Michael Nyman – Flötenkonzert (österr. Erstaufführung) 

Igor Strawinsky – Sacre du Printemps 

Der fulminante Abschluss unseres Jahresprogramms: 

Strawinskys Rhythmik und darüber, scheinbar schwebend, 

die Flöte von Nyman! Die Querflöte – ein Geschenk der Götter! 

III 

Karten für alle Konzerte: 

Büro des Musikvereins 

Telefon 0463 55410 

office@musikverein-kaernten.at 

www.musikverein-kaernten.at 

an der Abendkasse und in allen Ö-Ticket Vorverkaufsstellen 

unter Telefon 01/96096 oder online www.oeticket.com 


Anhang - 161 -

Musikalische Jugend Österreich 

Jeunesse-Kärnten 

Donnerstag, 1. März 2012, 19.30 Uhr 

Waseda Symphony Orchestra 

Kazufumi Yamashita: Dirigent 

Nao Iijim: Flöte 

III 

Um die Zeit bis zum Beginn der trigonale musikalisch zu 

überbrücken, laden wir Sie auch dieses Jahr wieder herzlich 

ein, eines unserer Konzerte zu besuchen. Zum Beispiel ... 

Donnerstag, 23. Feber 2012, 19.30 Uhr 


Volker Schmidt-Gertenbach: Dirigent 

Jason Keramidis: Violine 

Carl Maria von Weber: Ouvertüre zu Oberon J 306 

Max Bruch: Violinkonzert g-moll op. 26 

Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 Eroica 

Mit Volker Schmidt-Gertenbach kommt einer der Lieblingsdirigenten 

des KSO nach längerer Pause wieder nach Klagenfurt. Ein 

Klassikspezialist der »alten« Schule, unter dessen Leitung das Orchester 

sicher wieder in Hochform spielen wird. 

Carl Maria von Weber: Aufforderungen zum Tanze op. 65 

(Bearbeitung: Hector Berlioz) 

Richard Wagner: Ouvertüre zu »Meistersinger von Nürnberg« 

Richard Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 

Wolfgang Amadeus Mozart: Flötenkonzert D-Dur KV 314 

Kazuki Yutani: Konzert für japanische Trommeln und Orchester 

Die japanischen Riesentrommeln waren 

vor zehn Jahren schon einmal DIE 

Attraktion eines Konzertes des Orchesters 

aus Tokyo. Wir freuen uns natürlich, 

dass wir es auf seiner Europa- 

Tournee auch in Klagenfurt bewundern 

dürfen ... und nicht nur wegen 

der übergroßen Trommeln ... 

III 


Anhang - 163 -

Donnerstag, 8. März 2012, 19.30 Uhr 


Bojan Sudjic: Dirigent 

Christopher Hinterhuber: Klavier 

Mittwoch, 6. Juni 2012, 19.30 Uhr 

Junge Solisten des Kärntner Landeskonservatoriums 

spielen mit dem KSO Kärntner Sinfonieorchester 

Wolfgang Czeipek: Dirigent 

III 

Ludwig van Beethoven: Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 C-Dur op. 72b 

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 

Peter I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique« 

Ein Wiedersehen und Wiederhören mit 

Christopher Hinterhuber ist immer wieder 

ein Vergnügen, ist er doch einer der 

treuesten Künstler der Jeunesse. Dass er 

als Beethoven-Interpret Maßstäbe setzen 

kann, davon können wir uns in diesem 

Konzert überzeugen. 

Wer wird es diesmal werden? Violine, Violoncello, Klavier ... oder 

Flöte, Oboe? Wir wissen es auch nicht und freuen uns schon auf 

die musikalischen Überraschungen, die uns in diesem Konzert erwarten. 

III 

Montag, 7. Mai 2012, 19.30 Uhr 

Kammerensemble Gustav Mahler Klagenfurt 

Wolfgang Czeipek: Dirigent 

Christopher Hinterhuber: Klavier 

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 1 D-Dur »Titan« 

(Bearbeitung für Kammerorchester von Klaus Simon) 

Nach dem »Lied von der Erde« setzt das Kammerensemble Gustav 

Mahler Klagenfurt die Reihe seiner Interpretationen des großen 

Namenspatrons mit dessen erster Symphonie fort und verspricht 

wieder einen musikalischen Höhepunkt. 

Karten: 

Musikalische Jugend Österreich 

Jeunesse-Kärnten 

Mießtalerstr. 8, 9020 Klagenfurt 

Tel.+Fax: 0463/504072 

klagenfurt@jeunesse.at 

www.jeunesse.at 

Außerdem an der Abendkasse 

und in allen Vorverkaufsstellen von Ö-Ticket, 

Telefon 0196096 sowie unter www.oeticket.com 


Anhang - 165 -

Carinthische Musikakademie 

im Stift Ossiach 

III 

CMA – Und der Applaus ist Ihnen sicher 

Unter Musik- und Kulturliebhabern im Alpe-Adria-Raum 

gilt die Carinthische Musikakademie Stift Ossiach (CMA) 

längst als eine der schönsten Veranstaltungslocations des 

Landes. Und das nicht nur, weil sie direkt am Ufer des 

malerischen Ossiacher Sees liegt. Nein, auch die optimale 

Infrastruktur, die einem in den herrlich restaurierten Stiftsräumlichkeiten 

geboten wird, lässt Konzerte, Seminare oder 

Kongresse in der CMA zu einem ganz besonderen Erlebnis 

werden. 

Vom hohen C bis zur CD 

So gibt es hier neben einem vollständigen Instrumentarium, 

modernst ausgestatteten Proberäumen und einem professionellen 

CD-Aufnahmestudio auch ein eigenes Seminarhotel, 

das seinen Gästen ein einzigartiges historisches Ambiente 

bietet. Hier lässt es sich nach einem intensiven Probentag 

ebenso herrlich entspannen wie auf der Terrasse des Restaurant. 

Cafe allegro, wo einem das hohe C auf Wunsch sogar 

schon zum Frühstück serviert wird. 

Vorhang auf für den Praxislehrgang [MusikKultur] 

2012 schlägt die CMA aber auch ganz neue Töne an und 

bringt mit dem Praxislehrgang [MusikKultur] ein besonders 

für (Musik)pädagogInnen, StudentInnen und kulturelle 

Führungskräfte interessantes Qualifizierungsprogramm auf 

die Bühne. 

Es besteht aus drei Modulen (Basic, Advanced und Cultural 

Specifics) und soll alle, die in Kulturbetrieben tätig sind 

oder tätig sein möchten, optimal auf künftige berufliche und 

ehrenamtliche Herausforderungen vorbereiten. 

Gestartet wird im März 2012 mit dem Kursmodul »Basic«, 

das den Teilnehmern einen ersten Überblick über die [Musik]Kulturarbeit 

geben soll. 

Auf höchstem Niveau: Die CMA-Master Classes 

Ebenfalls neu auf dem Programm: Die CMA-Master Classes, 

die mit Igor Ozim (Violine), Christoph Richter (Violoncello), 

Marjana Lipovšek (Gesang) und Walter Auer (Flöte) 

bereits im Pilotjahr sehr prominent besetzt sind. 

Mit ihnen wird es MusikerInnen und SängerInnen ermöglicht, 

ihr Können in kleinen Gruppen zu perfektionieren 

und so zu ihrem ganz persönlichen Stil zu finden. 

Heißer Herbst in der CMA 

Im Herbst beweist die Carinthische Musikakademie dann 

gleich zweimal ihr einzigartiges Taktgefühl – und zwar 

III 


Anhang - 167 -

III 

beim gleichnamigen CMA-Musikerlebnisforum, das heuer 

bereits zum 4. Mal über die Bühne gehen wird und beim 

traditionellen »Brass Herbst«, der längst zu einem der Fixpunkte 

im Kärntner Kulturkalender zählt. 

Nicht fehlen dürfen natürlich auch heuer wieder die Meisterklassen 

der trigonale, dem renommierten Kärntner Festival 

für Alte Musik, die auch 2012 wieder in den Räumlichkeiten 

der Carinthischen Musikakademie Stift Ossiach 

stattfinden werden. 

Aus dem CMA Jahresprogramm 2012 

Praxislehrgang [MusikKultur] 

Samstag, 31. März / 5. Mai, jeweils 10:00-18:00 Uhr 

Die [Musik]Kulturarbeit im Überblick (Crashkurs Basic) 

Im Spannungsfeld zwischen Beruf und Ehrenamt 

Freitag, 7. September bis Sonntag, 9. September 

Chancen der [Musik]Kultur- und Bildungseinrichtungen 

(Modul Advanced) 

Freitag, 28. September bis Sonntag, 30. September 

Veranstaltungs- und Projektmanagement (Modul Advanced) 

Freitag, 19. Oktober bis Sonntag, 21. Oktober 

Marketing, PR und Vertrieb im [Musik]Kulturbetrieb 

(Modul Advanced) 

Freitag, 23. November bis Sonntag, 25. November 

Betriebswirtschaftliche Grundlagen für nachhaltige [Musik] 

Kulturprojekte (Modul Advanced) 

Dienstag, 10. April bis Samstag, 14. April / 

Montag, 3. September bis Freitag, 7. September 

Führungsforum – Führen als Beruf[ung] (Modul Specifics) 

Montag, 13. August bis Freitag, 17. August 

Neue pädagogische Ansätze in der Musikvermittlung 

(Modul Specifics) 

CMA-Master Classes 

Donnerstag, 12. Juli bis Donnerstag, 19. Juli 

Meisterkurs Christoph Richter, Violoncello 

Sonntag, 15. Juli bis Sonntag, 22. Juli 

Meisterkurs Walter Auer, Flöte 

Sonntag, 15. Juli bis Samstag, 28. Juli 

Meisterkurs Igor Ozim, Violine 

Montag, 16. Juli bis Samstag, 28. Juli 

Meisterkurs Marjana Lipovšek, Gesang 

4. Musikerlebnis-Forum 

Donnerstag, 11. Oktober bis Freitag, 12. Oktober 

TaktGefühl – Wie die Musik uns bewegt 

Workshop Scottish & American Drumline 

Freitag, 26. Oktober bis Sonntag, 28. Oktober 

Intensiv Workshop Starter und Advanced 

III 


Anhang - 169 -

III 

Konzertüberblick 

»Carinthischer Kulturfrühling 2012« 

Samstag, 21. April, 19:30 Uhr 

Carinthian Flutes & Klarinettenorchester Kärntner Landesmusikschulwerk 

Sonntag, 22. April, 19:30 Uhr 

Konzert mit dem Faltenradio 

Freitag, 4. Mai, 19:30 Uhr 

»… märchenhaft schön…« 

Michael Wasserfaller, Klavier & Corinna Wasserfaller, 

Klarinette 

Konzertüberblick »Brass Herbst 2012« 

Freitag, 28. September, 19:30 Uhr 

Spanish Brass Luur Metalls | ES 

Freitag, 5. Oktober, 19:30 Uhr 

Brighthouse & Rastrick Band | GB 


Ten Thing Brass Ensemble | NOR 


Kärntner Brass Band 

Landesmusikschulwerk | A 

III 

Sonntag, 6. Mai, 11:00 Uhr 

Chormatinee »Feuer« Kärntner Landesjugendchor 

Samstag, 3. November, 19:30 Uhr 

BlechReiz & Österreichisches Jugendblasorchester 

Sonntag, 13. Mai, 11:00 Uhr 

Muttertagsmatinee Orchesterakademie Ossiach 

Nähere Informationen zum Konzert- und Fortbildungsangebot 

der CMA erhalten Sie auf www.die-cma.at 

Samstag, 19. Mai, ab 11:00 Uhr 

CMA Tag der offenen Tür 

Proberäume, Aufnahmestudio & Co und die musikalische 

Vielfalt bei zahlreichen Darbietungen erleben 

Sonntag, 3. Juni, 11:00 Uhr 

Konzert »Die Jahreszeiten« 

Chor, Orchester und Solisten der Camerata Carinthia 

oder direkt in der CMA: 

CMA Carinthische Musikakademie Stift Ossiach 

Stift Ossiach 1, 9570 Ossiach 

Tel.: +43 (0) 4243 45594 

office-ossiach@die-cma.at 


Anhang - 171 -

Verein Panorama für Musik und Kunst 

Schloss Damtschach 

III 

Schloss Damtschach folgt seiner bewährten Linie, ein weiteres 

unbekanntes Werk aus dem reichhaltigen Archiv der Österreichischen 

Nationalbibliothek in ein Fest für Augen und 

Ohren zu verwandeln und so dem österreichischen barocken 

Kulturerbe eine passende traditionsreiche Spielstätte zu 

sein. Seit dem 2008 die Spezialistin für barocke Gestik Sigrid 

T'Hooft für die Aufführungen von Georg Friedrich Händels 

Clori, Tirsi e Fileno (HWV 96) und des L'Oracolo del Fato 

(2010) von Francesco Gasparini gewonnen werden konnte, 

bewegen sich die Inszenierungen jenseits vom Mainstream 

der barocken Theaterinszenierungen, indem es innovative 

Neuinszenierungen im Sinne der historischen Aufführungspraxis 

wagt. Dies wurde in beiden Fällen besonders vom 

Publikum aber auch von der Presse enthusiastisch aufgenommen. 

Im Sommer 2012 wird nun der österreichische Barockkomponist 

Johann Joseph Fux mit einem weiteren »Componimento 

da camera« Orfeo ed Euridice (K 309) im Mittelpunkt 

stehen. Der Regisseur und Choreograph Milo Pablo Momm 

wird diesen Ausflug in die Unterwelt um die faszinierende 

Welt des barocken Tanzes erweitern. Zwei Tänzerinnen 

(Nicolle Klinkeberg, Anna Gai) werden die Protagonisten 

Orpheus und Eurydike (Armin Gramer, Soetkin Elbers) in 

ihrem Bemühen begleiten, aus dem Schattenreich wieder 

ans Licht zu kommen. Gemeinsam mit dem Ensemble Concertino 

Amarilli unter der Leitung von Ulli Nagy wird eine 

Geschichte erzählt, die bis heute ihre Faszination erhalten 

hat und von Johann Joseph Fux mit einer Musik bedacht 

wurde, die stimmungsvoller und reichhaltiger an Klangnuancierungen 

nicht sein könnte. Dem kammermusikalischen 

Aspekt wird bei dieser Aufführung besonders Rechnung 

getragen, wurde das Stück doch 1715 im intimen Rahmen 

des Schlosses Favorita aufgeführt. 

Aufführungen: 

10., 11., 12. August 2012 | jeweils 20.00 Uhr 

Schloss Damtschach 

Programm 2012 unter www.damtschach.at 

III 


Anhang - 173 -

Willkommen in der Gemeinde 

St. Georgen am Längsee 

III 

KUNST – KULTUR – INFORMATION 

Die trigonale bietet Musikgenuss auf höchstem Niveau, 

doch wissen das auch potentielle Interessenten? Leider zählt 

der Prophet im eigenen Land oft wenig, so sind die Besucher 

der trigonale-Konzerte aus St. Georgen am Längsee 

sehr oft in der Minderheit. 

Wenn eine Veranstaltung einmal die Begeisterung des Publikums 

ausgelöst hat, ist die Mundpropaganda eine wirksame 

Methode für Folgeveranstaltungen. 

Was aber tun, wenn eine Veranstaltung erstmalig stattfindet, 

in regionalen Kreisen noch wenig bekannte Künstler auftreten, 

unbekannte, ungewohnte Töne geboten werden? 

Hier ist ein professionelles Marketing gefragt, das neue 

Medien erschließt. Das traditionelle Plakat muss heutzutage 

schon außergewöhnlich sein, um nicht zu sagen provozieren, 

wenn es Aufmerksamkeit erregen soll. Postwurfsendungen 

landen rasch ungelesen im Altpapier, Zeitungswerbung 

wird meistens überlesen, außer siehe Plakat. Radio- 

und Fernsehwerbung überfordert viele Veranstalter 

kostenmäßig. 

In St. Georgen am Längsee finden regelmäßig vor Beginn 

der trigonale Gesprächskonzerte statt, eine gute Gelegenheit 

für Gemeindebürger sich über das kommende Programm 

zu informieren! 

Auch neuen Medien wie SMS, Email, Homepage, Facebook, 

etc. sind gefragt! Die trigonale bietet hier eine ausgezeichnete 

Information über Programm und Künstler, Newsletter 

und Kartenverkauf. Die neuen Medien haben den Vorteil, 

dass sie jederzeit aktualisiert werden können, eine Chance 

an noch nicht Wissende Kultur- und Kunstinteressierte heranzukommen. 

Es lohnt sich daher immer einen Blick auf die 

neue Homepage der Gemeinde St. Georgen am Längsee zu 

werfen: www.st-georgen-laengsee.gv.at 

Ing. Alois Kreisel 

Vizebürgermeister und Kulturreferent 

www.akreisel.at 

III 


Anhang - 175 -

III 

III 


Anhang - 177 -

Kelag fördert die Kultur 

III 

Auf die 

richtige 

Technik 

kommt 

es an. 

III 

www.kelag.at 


Anhang - 179 -

III 

Buffets, Brötchen, 

Nudel, Geschenke ... 

Wir erfüllen gerne Ihre persönlichen Wünsche 

und stellen Ihnen ein passendes Geschenk 

oder Ihr Buffet zusammen. 

Vermarktungsgemeinschaft der Seminarbäuerinnen Kärnten 

Koordination Iris Staudacher–Allmann 

Tel: 0676/77 22 441 

Fax: 0720/523 413 

Drasendorfer Straße 42 

9020 Klagenfurt 

bestellungen@esshandwerk.at 

www.esshandwerk.at 

III 


Anhang - 181 -

III 

Vier-Sterne Hotellerie für Urlaub & Tagung 

Zirbenholzzimmer, tw. mit Seeblick 

Gartenrestaurant & Stiftscafé mit Seeblickterrasse 

Bildungsschwerpunkte: Christl. Lebenspraxis, Lebenskultur, 

Kommunikation & Gesundheit, ökosoziales Wirtschaften, 

Gesellschaftspolitik, Kunst, Kultur & Kreativität 

Informationen - Buchungen - Seminarprogramm 

Stift St. Georgen am Längsee, Schlossallee 6, 04213-2046, office@stift-stgeorgen.at, www.stift-stgeorgen.at 

Trigonale129x74.indd 1 10.01.2012 09:50:27 

III 


Anhang - 183 -

Kirche nlie der 

Ein ökumenisches Liederbuch 

Mit Aquarellen von Barbara Trapp 

Großdruck, A4-Format, Noten, Texte, Harmonien 

III 

Aus meines Herzens Grunde sag ich Dir Lob und Dank – dieses 

alte Kirchenlied und über 90 weitere sind in diesem Band 

zusammengestellt, darunter auch viele, die in den aktuellen 

Gesangbüchern nicht mehr enthalten sind. Die thematisch 

aufgebaute Sammlung (Lob, Dank, Vertrauen, Glaube, 

Schöpfung, Kirchenjahr, Maria und Heilige, Morgen und 

Abend) wendet sich schwerpunktmäßig an ältere Menschen, 

die die ihnen aus Kindheit und Jugend vertrauten 

Kirchenlieder wieder singen möchten. Die Lieder sind im 

Großdruck wiedergegeben, der Band ist mit stimmungsvollen 

Bildern von Barbara Trapp illustriert. Eine Mitsing-CD 

liegt bei. 

Herausgegeben von Richard Mailänder (Erzdiözesanmusikdirektor 

des Erzbistums Köln) im Auftrag des Diözesan-Caritasverbandes 

Köln, nach einem Konzept von Bruno Schrage 

(Caritas Köln) unter Mitarbeit von Hans Hermann Wickel 

(Professor für Musikgeragogik, Münster) und Martin Rößler 

(ev. Theologe und Hochschullehrer) sowie unterstützt 

vom Diakonischen Werk Württemberg. 

Aus meines Herzens Grunde 

Die schönsten alten Kirchenlieder 

Hrsg. von Richard Mailänder 

in Kooperation mit Caritas und Diakonie 

Mit 30 farbigen Illustrationen von Barbara Trapp 

Mit CD zum Mitsingen 

ISBN 978-3-15-010864-2 

Erscheint Anfang April 

III 


Anhang - 185 -

III 

Stimmband 

Mancher tut es ja nur in der Badewanne, für die meisten 

aber ist das Singen ein geselliges Vergnügen: im Kreis von 

Freunden und Verwandten, in Vereinen und Jugendgruppen. 

Für alle geselligen Anlässe enthält der stimmband von 

Carus und Reclam etwa 250 Lieder verschiedener Stilrichtungen. 

Ausgewählt auf der Basis einer umfangreichen Umfrage 

in vielen Schulen wurde der Band in enger Kooperation 

mit der Landesakademie für die musizierende Jugend 

Ochsenhausen konzipiert und ist auf schulische Belange ausgerichtet. 

Enthalten sind: Traditionelle deutsche Lieder, Internationale 

Titel, Songs aus der Welt von Pop, Rock und 

Schlager, Spirituals, Gospels und geistliche Lieder. 

Der Band ist durchgehend zweifarbig illustriert. Akkordsymbole 

über den Melodien ermöglichen eine einfache Gitarrenbegleitung. 

stimmband Lieder und Songs 

Hrsg. von Klaus Brecht und Klaus K. Weigele 

Mit Illustrationen von Stefanie Clemen 

250 Lieder 

300 Seiten, zweifarbig illustriert, UB 18983, Flexicover 

ISBN 978-3-15-018983-2 

Erscheint Anfang Juni 

III 


Anhang - 187 -

III 

Musiker-Ane kdote n 

Anekdoten aus der Welt der Komponisten, Dirigenten, Sänger 

und Instrumentalisten, in Proben, bei Aufführungen, 

auf Reisen und im Alltag: unterhaltsam, witzig und skurril. 

Samt kuriosen Begegnungen, seltsamen Fakten und anderem 

Verrückten. 

Ich sollte wirklich üben! 

Musiker-Anekdoten 

Von Friederike C. Raderer und Rolf Wehmeier 

192 Seiten, 13 Illustrationen von Egbert Herfurth 

Hardcover mit Glanzfolienprägung 

ISBN 978-3-15-010859-8 

Erscheint Anfang Februar 

III 


Anhang - 189 -

anne art + ideas 

graphic – design 

III 

III 

books 

magazines 

artist profiles 

cd's 

flyer 

corporate identity 

etc. 

contact: anne.hooss@gmx.com 


Anhang - 191 -

Impressum 

Geschäftsführer 

E-Mail 

Internet 

Herausgeber 

Redaktion 

Trigonale FestivalbetriebsgmbH 

Ing. Stefan Schweiger 

Winklern 17 

A - 9063 Maria Saal 

Telefon: +43 - (0)4223 - 29079 

contact@trigonale.com 

www.trigonale.com 

Trigonale 

Stefan Schweiger 

Redaktionsassistenz Gerda Heger, Nicole Kelner 

Artdirector 

Fotografie 

Übersetzungen 

Herstellung 

Stand 

Anne Hooss 

Ingrid Ahrer, Silvia Csibi, Stefan Schweiger 

Anne Marie Dragosits, Almut Lenz-Konrad, 

Elfriede Schweiger 

Philipp Reclam jun. 

Graphischer Betrieb GmbH, 

Ditzingen 

Januar 2012, Änderungen vorbehalten 

- 192 - Impressum

B - trigonale 2013

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?