11.00 Uhr Jubiläumskonzert 13.00 Uhr Musikschulfest - Musikschule

A u s g a b e 4 1 · J a n u a r 2 0 1 4 

M u s i k s c h u l z e i t u n g 

11.00 Uhr 

Jubiläumskonzert 

Festrede 

Reinhart von Gutzeit 

Direktor Mozarteum Salzburg 

13.00 Uhr 

Musikschulfest 

Speisen und Getränke 

Ensembles der Musikschule

2 

Seite 2/3 

Grußworte 

Seite 4/5 

Impressionen aus 40 Jahren 

Seite 6 

Gestern Musikschule, heute Profi 

Seite 7-9 

Unsere „Musiker des Jahres“ im Rückblick auf 

Ihre Musikschulzeit 

Seite 10/11 

Unsere „Musiker des Jahres 2013“ 

Seite 12 

Toys2Masters 2013 wurde „gefläsht“ 

WDR-Jazzpreis an Christina Fuchs 

Seite 13 

Jahreskonzert der Tomburg Winds vor ausverkauftem 

Stadttheater in Rheinbach 

Collegium Vocale 

Seite 14 

„Musik ist höhere Offenbarung als alle Weisheit 

und Philosophie“ 

Seite 15-18 

Das Kollegium der Musikschule im Jubiläumsjahr 

Seite 19 

Faszinierendes Gitarrenkonzert mit 

Hedvika Svendova 

Seite 20 

Denkwürdiges Klavier-Recital im Glasmuseum 

mit Alexander Urvalov 

Konzerte im Glasmuseum 2014 

Seite 21 

Musik verbindet – unsere Partnerschaftsbegegnungen 

Seite 22/23 

Die Tomburg Winds – eine Erfolgsgeschichte mit 

vielen Vätern (Müttern) 

Neues aus dem Fachbereich Blockflöte 

Seite 24 

Musik-Preis des Handwerks erstmals vergeben 

Seite 25 

Preisverleihung Musikpreis 

Großartige Ergebnisse unserer Musikschüler beim 

Wettbewerb 

Seite 26 

Die Sunny Side Big Band 

Seite 27 

„Nur von den Eskimos gab es noch nichts zu 

hören.“ 

Seite 28 

Benefizkonzert 

Inklusive Pädagogik 

Seite 29 

Kinderkonzert März 2014 

„Suleilas erste Weihnacht“ 

Seite 30 

John Cage: As Slow As Possible 

oder: die wahre Geschichte vom längsten Konzert 

der Welt 

Seite 31 

Impressum 

Jubiläumsveranstaltungen 

Vorankündigungen 

Seite 32 

Konzerte und Veranstaltungen 

„40 

Jahre Musikschule Meckenheim 

– Rheinbach 

- Swisttal“ – als Verbandsvorsteher 

des VHS – Zweckverbandes Meckenheim 

– Rheinbach - Swisttal gratuliere 

ich sehr herzlich zu diesem Jubiläum. 

In den vergangenen 40 Jahren hat sich 

unsere Musikschule zu einer leistungsfähigen 

musikpädagogischen Institution 

entwickelt, die das kulturelle Leben der 

Mitgliedsgemeinden mit mehr als 50 

öffentlichen Veranstaltungen pro Jahr entscheidend 

mitprägt und gestaltet. 

Das umfangreiche pädagogische Angebot 

richtet sich an alle Alters- und Bevölkerungsgruppen. 

Mit über 1.400 Schülerinnen 

und Schülern ist unsere Musikschule 

eine der größten in der Region. 

Die Beschäftigung mit einem Instrument, 

im Ensemble, im großen Orchester kann 

Verehrte Musikfreunde, liebe Schüler/ 

innen und Eltern, 

vor 40 Jahren, im Herbst 1974, wurde 

der Musikschulzweckverband Meckenheim – 

Rheinbach – Swisttal gegründet. 

Es war eine gute Entscheidung zum Wohle 

der Bürgerinnen und Bürger der drei Trägergemeinden, 

insbesondere ihrer Kinder und 

Jugendlichen. 

Das Prinzip „Das Ganze ist mehr als die Summe 

seiner Teile“ hat sich hier in eindrucksvoller 

Weise bestätigt. 

Unsere vielfältige Ensemble- und Orchesterarbeit, 

welche die Musikschule jedes Jahr in 

eigenen Veranstaltungen, aber auch denen 

ihrer Trägergemeinden und anderer privater 

und karitativer Einrichtungen präsentiert, 

wäre anders nicht vorstellbar. 

Bereits im Februar 1974 wurde in Rheinbach 

auf Initiative einiger Ratsmitglieder eine Musikschule 

ins Leben gerufen; ihr erster, noch 

in unserer heutigen, schnelllebigen Zeit 

als wichtiger Beitrag zur Entwicklung der 

Kreativkräfte unserer Kindern und Jugendlichen 

nicht hoch genug eingeschätzt 

werden. 

Zahlreiche Erfolge bei den Musikwettbewerben 

legen Zeugnis ab von dem guten 

Ausbildungsstand unserer Musikschülerinnen 

und -schüler. 

Diese Erfolge sind natürlich auch den fachlich 

qualifizierten engagierten Lehrkräften 

zu verdanken. 

Hinzu kommt ein kompetentes Verwaltungsteam, 

das für einen reibungslosen 

Ablauf aller Musikschulangelegenheiten 

sorgt. 

Auf das Jubiläumsjahr mit all seinen Aktivitäten 

darf man gespannt sein. 

Ich möchte an alle musikbegeisterten Bürgerinnen 

und Bürger appellieren, zahlreich 

an diesen Veranstaltungen teilzunehmen. 

Mein herzlicher Dank gilt in erster Linie 

allen, die mit den Vorbereitungen und der 

Durchführung dieses Jubiläums betraut 

sind, allen voran dem Leiter der VHS / 

Musikschule, Herrn Karl Hempel, und 

seinem Team. 

Stefan Raetz 

Verbandsvorsteher 

Bürgermeister der Stadt Rheinbach 

kommissarischer Leiter und „Motor“ war 

Wilhelm Baak, dessen Verdienste in dieser 

Gründerzeit und später dann als Vorsitzender 

unseres Fördervereins nicht hoch genug bewertet 

werden können. 

Noch heute, im hohen Alter von 92 Jahren, ist 

Wilhelm Baak als ältester Schüler der Musik-

schule in unserem Chor aktiv. 

Reinhart von Gutzeit, heute Direktor des 

Salzburger Mozarteums, den ich für unseren 

großen Musikschultag am 18.Mai 2014 als 

Festredner gewinnen konnte, wurde dann im 

Herbst erster Leiter der Musikschule Meckenheim 

– Rheinbach – Swisttal. 

Er hat sie zu einer nach dem Strukturplan des 

Verbandes deutscher Musikschulen voll ausgebauten 

Einrichtung entwickelt. Von Anfang 

an war die Musikschule ein Erfolgsmodell mit 

stets hohen Schülerzahlen. 

Ihm folgte am 1.08.1979 Helmut Schröder, 

heutiger Leiter der Musikschule Hagen, nach. 

Die „goldenen Siebziger“ mit einer Vielzahl 

von Musikschulneugründungen gingen zu 

Ende, die Mittel für die sogenannten freiwilligen 

Leistungen der Kommunen, zu denen 

auch die Musikschulen in NRW zählen, 

wurden nicht nur bei uns knapper, was dazu 

führte, dass die Musikschule in der Folgezeit 

große Sparanstrengungen unternehmen 

musste und auch die Elternbeiträge stark 

angehoben wurden. 

Gleichwohl konnte das Musikschulangebot sowohl 

quantitativ wie auch qualitativ ohne große 

Einschränkungen aufrecht erhalten werden. 

Den drei Trägergemeinden danke ich für ihr 

Engagement bei der Erhaltung der Musikschule, 

den Kindern, Jugendlichen und Eltern, die uns 

die Treue gehalten haben, für ihren großen, 

nicht nur finanziellen, Beitrag. 

Viel hat sich geändert im Verlauf der letzten 

40 Jahre, auch im Angebot der Musikschule. 

Hatten wir z.B. in den 80er- und 90er-Jahren ein 

gutes Jugendsinfonieorchester, bei dem wir immer 

auf der Suche waren, die Bläserstimmen zu 

besetzen, ist heute das Tomburg-Winds-Projekt 

mit 130 Blasmusikern (und Percussionisten) in 

drei Orchestern zum „Aushängeschild“ unserer 

Musikschule geworden. 

Ich bin sehr dankbar, dass ich seit nunmehr 35 

Jahren die Arbeit der Musikschule mit gestalten 

darf, seit 1986 als ihr Leiter. 

Viele tausend Kinder, Jugendliche und Erwachsene 

haben an der Musikschule ein Instrument 

gelernt und ihre Stimme ausgebildet und dabei 

die Wunderwelt der Klänge und Rhythmen in 

all ihrer stilistischen Vielfalt von der Klassik 

über den Jazz, die Folklore bis hin zum Rock 

erleben können und sich damit ein großes 

Stück Lebensqualität zu eigen gemacht. 

Beim Lesen dieser Jubiläumsausgabe des 

DREIKLANG wünsche ich Ihnen viel 

Freude. Vielleicht erkennen Sie auch einige 

der vielen Ehemaligen wieder, die Sie in dieser 

Ausgabe finden können. 

Zu unseren zahlreichen Veranstaltungen und 

Konzerten im Jubiläumsjahr lade ich Sie ganz 

herzlich ein. Den Terminplan finden Sie auf 

der letzten Seite. 

Wir freuen uns auf Ihren Besuch. 

Mit herzlichen Grüßen 

Ihr 

Karl Hempel 

Leiter der Musikschule in der VHS 

Förderverein – vereint fördern 

Unglaublich: 40 Jahre Musikschule! 

Undenkbar: Die Musikschule ohne Förderverein! 

Fast genau so lange gibt es ihn, den 

Verein der Freunde und Förderer der 

Musikschule Meckenheim-Rheinbach-Swisttal. 

Laut Satzung hilft er bei 

der Beschaffung von Instrumenten, Noten 

und Materialien, die durch das Budget 

der Musikschule nicht finanziert werden 

können, um den Unterricht an „unserer“ 

Musikschule noch lebendiger und 

interessanter zu gestalten. Manchmal auch, 

um verschiedene Angebote überhaupt erst 

zu ermöglichen wie z. B. den Unterricht 

begabter Schüler/innen, die aufgrund 

finanzieller Engpässe sonst dazu nicht in 

der Lage wären. 

Wie oft, wie intensiv, in welcher Höhe 

unterstützt wurde und welche Aktivitäten 

die Mitglieder und der Vorstand anstrengen, 

um entsprechende finanzielle Mittel 

zu erhalten, die – neben den regelmäßigen 

Beiträgen als Basisfinanzierung – nötig 

sind, ist nachzulesen in der Chronik, die 

seit den 1990er Jahre, alle fünf Jahre aktualisiert, 

erscheint. 

Musikschule und Förderverein – ein Miteinander, 

das Dank der ausgezeichneten 

Kontakte von Leitung, Lehrkräften und 

Vorstand als harmonisch, gar freundschaftlich 

zu bezeichnen und dadurch so 

wirkungsvoll ist. 

Der Aufbau der Tomburg Winds und deren 

Status als Aushängeschild – inzwischen 

seit mehr als 10 Jahren – über die Grenzen 

unserer drei Zweckverbandsgemeinden 

hinaus, ist nur ein Beweis für die Wichtigkeit 

dieser Einrichtung. Hier durfte und 

darf der Förderverein noch immer mitwirken, 

was er bis heute – ebenso für andere 

Ensembles – mit Leidenschaft tut. 

Unter dem Motto 

„Tue Gutes und rede darüber“ 

gratuliert zum 40jährigen Bestehen unserer 

Musikschule, aus der großartige Musiker 

und Musikerinnen hervorgegangen sind 

und unzählige Schüler und Schülerinnen 

musikalische Reife erworben haben,der 

Vorstand, auch im Namen seiner Mitglieder, 

sehr herzlich. 

Vier Jahrzehnte 

in dieser Qualität 

zu erhalten 

bedarf es gut 

ausgebildeter 

Musiker als 

Pädagogen 

sowie bereitwilliger 

Eltern 

und Schüler – in 

guter Zusammenarbeit. 

Diesen Beweis 

hat die Musikschule 

bis heute erbracht. 

Dafür danken wir allen, die dazu beigetragen 

haben. 

Für die Zukunft wünschen wir zusätzlich 

eine solide finanzielle Basis, um das Bestehen 

dieser Kulturstätte für die Bürger unserer 

Kommunen in Kontinuität zu erhalten. 

Vera P. Weiß 

Vorsitzende des Fördervereins 

3

Impressionen aus 40 Jahren 

Früherziehung damals 

1. Musikschulball 1988 

Das „Junge Orchester“ unter Angela F. Wittmann 1984 

Kinderkonzert „Swimmy“ 1979 

Die Bundespreisträger „Jugend musiziert“ 1993 

v.l.n.r.: Matthias Röder, Lydia Neitzel, Kirsten Frantz, 

Silke Frantz, Simone Nowicki 

1984 – Schallplatte der Musikschule in Kooperation mit dem Förderverein 

4 

Cellogruppe 1984

Jazztanzgruppe 1984 

1999 CD mit Schülern und Lehrkräften 

der Musikschule in Kooperation mit dem 

Förderverein 

Musikschulgruppe mit Frau Dr. Veronika Carstens anlässlich eines Konzerts 

zu Gunsten der Deutschen-Multiple-Sklerose-Gesellschaft 

Beate Riemer und Karl Hempel beim Konzert im Rheinbacher 

Glasmuseum 2004 u.a. mit Maurice Ravels „La Valse“ 

Noel Collishaw und Karl Hempel beim Dozentenkonzert 

1984 in Meckenheim 

Collegium Vocale 1984 

1. Klavier-Workshop 1997 

1. Dreikklang 1985 

5

Gestern Musikschule, heute Profi 

Ehemalige, die Musik studieren oder Musik studiert haben 

Kathrin Averdung (Bücking) 

Geigerin – Dortmunder Philharmoniker 

Walter Bertram 

Jazzpianist, 

Dozent am Konservatorium Rotterdam 

Isabel Brüstle 

Lehramtstudium Musik – Sekundarstufe II 

Hiltrud Bücking 

Gymnasiallehrerin Musik 

Julia Clausen 

Grundschullehrerin Musik 

Odilo Clausnitzer 

WDR – Redakteur Jazz 

Karin Dethoff 


Dorothea Finke 

Musikschullehrerin für Elementarerziehung, 

Musiktheater, Klavier 

Kirsten Frantz 

Geigerin – Staatsoper Stuttgart 

Silke Frantz 

Cellistin - Niederrheinische Sinfoniker 

Ursula Gottlob 


Marie Luise Hartmann 

Geigerin - Musikschullehrerin 

Susanne Hinze 

Geigerin - Musikschullehrerin 

Saskia Hoffmann 

Musikschullehrerin - Klavier 

Musiktherapeutin 

Helga Isenberg 

Grundschullehrerin Musik 

Patricia Joppich 


Kim Jovy 

Saxofonist 

Sebastian Keen 

Solocellist – Hofkappelle Meiningen 

6 

Waldemar Kinas 


Heinrich Klassen 

Oboist 

Christiane Klövekorn 

Cellistin - Musikschullehrerin 

Gereon Krahforst 

Organist 

Jens Kratzenberg 

Jazzmusiker, Pianist, Lehramtstudium 

Musik Sekundarstufe II 

Christine Krapp 

Geigerin – Ensemble Resonanz Hamburg 

Nicola Kraus 

Musikschullehrerin - Klavier 

Bettina Lenz 

Geigerin – NDR – Sinfonieorchester 

Hamburg 

Cosima Linke 

Musikstudium – Klavier und Tonsatz 

Natalie zur Mühlen 


Andrea Müller 

Oboistin – Orchester Landestheater 

Detmold 

Anna Müller 

Grundschullehrerin 

Lydia Neitzel 

Pianistin und Klavierpädagogin 

Dorothee Nikolaus 

Oboistin – Orchestermusikerin 

Barbara Nikolaus 

Cellistin - Orchestermusikerin 

Simone Nowicki 

Flötistin - Instrumentalpädagogin 

Eva-Maria Pfisterer 

Referendarin - Sekundarstufe II - Musik 

Monika Platten 

Musiktherapeutin 

Claudia Reinartz 


Mario Riemer 

Cellist – Bayerische Staatsoper 

Michael Riemer 

Gitarrist und Musikschullehrer 

Matthias Röder 

Geschäftsführer der Herbert von Karajan – 

Stiftung, Salzburg 

Jan Felix Rohde 

Studium E-Gitarre 

Marius Ruhland 

Filmkomponist 

Daniela Rumler 

Klavierbauerin 

Barbara Ruscher 

Kabarettistin 

Kerstin Schöneweiss 


Tom Stefanescu 

Klavierstudium 

Pascal Sticklies 

Senior Education Manager- Philharmonie 

Luxemburg 

Norina Tiemann 


Ursula Trappe 

Kontrabassistin - Orchestermusikerin 

Anne West 

Konzertmanagerin des Münchner 

Kammerorchesters 

Florian Wiek 

Professor für Klavier und Kammermusik, 

MHS Stuttgart 

David Witsch 

Studium der Musikwissenschaft und 

Musiktheorie 

Diese Liste kann nicht vollständig sein! - 

Bitte nennt uns weitere Namen, die wir 

gerne in der nächsten Ausgabe veröffentlichen.

Unsere „Musiker des Jahres“ im Rückblick 

auf ihre Musikschulzeit 

Pascal Sticklies 2001 

Musikalisch inspirierend, menschlich bereichernd! Mit diesen Worten lassen sich elf Jahre 

wunderbare Musikschul-Zeit (1989 – 2000) beschreiben! Die qualitätsvolle Ausbildung 

hat den Grundstein für meine Professionalisierung als Gitarrist gelegt. 

Als Leiter des Departments für Education und Musikvermittlung der Philharmonie Luxembourg 

und des Orchestre Philharmonique du Luxembourg engagiere ich mich heute 

dafür, dass junge Menschen Musik im Konzert mit Begeisterung entdecken können. Aus 

dieser Perspektive erlebe ich Musikschulen als Fundament und „Humus“ der Kultur- und 

Musikvermittlung. 

Ihnen, der Leitung, den Dozentinnen und Dozenten, wünsche ich viel Glück und Erfolg 

in der musikpädagogischen Arbeit der nächsten 40 Jahren und bin optimistisch, dass Sie 

auf dieser Reise auch in stürmischen Zeiten auf die kulturpolitische Weitsicht und volle 

Unterstützung Ihrer Träger zählen dürfen! 

Nari Kahle 2002 

Die Musikschulzeit war eine wundervolle Zeit, in der ich tief eintauchte in die Welt von Chopin, 

Debussy und Brahms und mich nur schwer an Bach gewöhnen konnte. Ich liebte Konzerte und Wettbewerbe 

- und mir graute es vor dem Vom-Blatt-Spielen in den Beurteilungsvorspielen. Rückblickend 

war es eine sehr magische Welt, aus der ich überraschenderweise viele Aspekte ins Berufsleben mitgenommen 

habe. Nach einigen Jahren Pause des Musizierens übe ich derzeit mit großer Freude wieder 

Chopins 2. Ballade. 

Aktuell beende ich meine Promotion in Betriebswirtschaftslehre an der WHU in Vallendar und arbeite 

als Unternehmensberaterin bei der Deutschen Telekom in Bonn. 

Mario Riemer 2003 

Da ich meinen Hauptfachunterricht 

außerhalb der Musikschule bekam, 

stand diese für mich immer für den 

gesamten musikalischen Kosmos, den 

ich neben dem oft leistungsorientierten 

Üben des Hauptfachinstrumentes 

kennengelernt habe. Musiktheorie, 

Klavierunterricht und in meinem Fall 

die darin enthaltenen Grundlagen der 

Musikgeschichte haben meine musikalische 

Persönlichkeit zu großen Teilen 

mitgeprägt. 

Während meine Vorkenntnisse in 

Musikgeschichte, Gehörbildung und 

Klavier mir erlaubt haben, diese Fächer 

im Studium mühelos gut abzuschließen, 

hat die Musiktheorie in mir die Lust am 

Komponieren geweckt und erhalten, mit 

dem Ergebnis, dass ich in meiner im Januar 

anstehenden Diplomprüfung eine eigene 

Komposition spielen werde. 

Insgesamt glaube ich also, dass mir die 

Musikschulzeit deswegen so gut gefallen 

hat, weil sie mich die unendlich vielfältigen 

Facetten der Musikwelt erahnen ließ. Im 

Moment entdecke ich im Rahmen meines 

Zeitvertrags an der Bayerischen Staatsoper 

in München eine weitere. 

Eva Maria Pfisterer 2003 

Zur Zeit bin ich im Referendariat an einer Schule in Bergheim bei Köln. Ich habe die Fächer Musik und Pädagogik an der Uni Siegen 

studiert und diesen Sommer abgeschlossen. 

Ich denke noch oft an meine „musikalischen Wurzeln“ zurück. Dort hatte ich die Möglichkeit, erste und regelmäßige Erfahrungen 

in gemeinsamer Musizierpraxis mit anderen sowie, im Rahmen des Programms der Studienvorbereitung, intensive Einblicke in die 

Musiktheorie zu erlangen. Rückblickend kann ich sagen, dass mich die Zeit in der Musikschule sehr intensiv in meiner musikalischen 

Entwicklung unterstützt und mich auf meinen weiteren Werdegang als (Schul-) Musikerin sehr umfassend vorbereitet hat. 

7

Jens Kratzenberg 2003 

Die Musikschule und insbesondere die Studienvorbereitung haben für mich sehr 

gründliche Voraussetzungen für das Studium geschaffen, die es mir ermöglicht haben, 

dort Vieles zum Teil sehr locker und problemlos zu bewältigen oder sehr intensiv zu 

vertiefen. Das betrifft natürlich das Klavier als mein instrumentales Hauptfach, aber 

mindestens ebenso viel die Musiktheorie. Gerade die Kombination beider hat bei mir 

persönlich auf lange Sicht Internalisierungen ermöglicht, die mir gerade im Bereich der 

Populären Musik und der Liedbegleitung (auch wenn das damals nicht unbedingt in 

erster Linie intendiert war) enorm viel geholfen haben. 

Trotz sehr anstrengender Donnerstagnachmittage, an denen ich nach langem Schultag 

oft alle drei Unterrichte (Hauptfach, Nebenfach, Theorie) absolvierte, habe ich die Tage 

positiv in Erinnerung; insbesondere unsere Gruppe bei Herrn Ibler machte nicht nur 

aus musikalischen Gründen sehr viel Spaß. 

Das Klavierpädagogikstudium habe ich bereits abgeschlossen. Darüber hinaus strebe 

ich einen Abschluss als Musik- und Geschichtslehrer für allgemeinbildende Schulen an. 

Musikalisch bin ich zur Zeit als Klavierlehrer, (zumeist begleitender) Pianist bei Veranstaltungen 

sämtlicher Art, Begleiter von Gesangensembles und Sänger in Ensembles 

sowie als Chorleiter tätig. 

Tom Stefanescu 2004 

Rückblickend ist die Musikschulzeit für mich die Zeit gewesen, in der ich meine 

ersten wichtigen Erfahrungen mit der Musik gemacht habe: 

Der erste Klavierunterricht; der erste Kontakt mit Bach, Mozart, Beethoven und 

vielen anderen wichtigen Komponisten; die erste Auseinandersetzung mit neuer 

Musik; der erste Wettbewerb; das erste Konzert; ... 

Die vielen Freundschaften, Kenntnisse und Erlebnisse dieser prägenden Zeit will 

ich heute nicht missen 

Von 2005 bis zum Abitur 2012 war ich Jungstudent an der Hochschule für Musik 

Köln. Danach wechselte ich zur Hochschule für Musik Detmold, wo ich nun 

Klavier bei Anatol Ugorski studiere. 

Michael Schneider 2006 

Ich war von 2000 bis 2009 Schüler der Musikschule und hatte bei Klaus Kortboyer 

und Wolfram Seifert Gitarrenunterricht. 

Darüber hinaus habe ich lange Zeit in verschiedenen Ensembles wie der Jazzband, 

der Rockband, der Bigband und den Tomburgwinds mitgewirkt. 

Mittlerweile studiere ich Jazz- und Popmusik mit Hauptfach Gitarre in Arnheim 

(NL) und bin nun sogar selbst als Gitarrenlehrer an dieser Musikschule tätig. 

Jan Felix Rohde 2007 

An der Musikschule habe ich nicht nur meinen Weg vom klassischen Klavier zur 

E-Gitarre gefunden, sondern auch durch die Ensembles neue gleichgesinnte Freunde 

gefunden. Ich bin sehr dankbar für die gute Ausbildung, die mich hoffentlich zu einer 

erfolgreich bestandenen Aufnahmeprüfung an einer Musikhochschule führen wird. 

Waldemar Kinas 2008 

Ich studiere momentan die Fächer Musik und Philosophie auf Lehramt an den Hochschulen 

in Köln. Die Musikschule (und ihr lebhaftes Umfeld) haben (natürlich!) dazu 

beigetragen, machten doch die vielen Podien, Workshops und Gastkonzerte von vielen 

Profis immer Lust auf noch mehr! Und man konnte immer bestimmen wo es hingehen 

sollte: Heute kann ich meine musikschulischen Erfahrungen ausgezeichnet in bühnenmusikalische 

Projekte einbringen. 

8

Daniel Lauwers 2009 

Die Musikschule hat es geschafft, mich von Grund auf für die Musik zu begeistern und 

meinen Spaß an der Musik zu wecken. Grundlage dafür waren sowohl der sehr gute 

Oboenunterricht bei Frau Jones, als auch die vielen Podien und Projekte wie Tomburg 

Winds, die von einigen besonders engagierten Lehrern und Lehrerinnen organisiert 

werden. Die Studienvorbereitung hat mir zusätzlich eine breite musiktheoretische 

Grundbildung vermittelt, wobei ich mich letztendlich doch gegen ein Musikstudium 

entschieden habe. Aktuell studiere ich Maschinenbau an der RWTH Aachen. Seit 

November habe ich Oboenunterricht bei Keita Yamamoto, der Dozent für Oboe an 

der Musikhochschule in Aachen ist. 

Timo Stomberg 2009 

Mit insgesamt 12 Jahren war die Musikschulzeit ein erheblicher Teil meines Lebens, 

was neben dem Klavierspiel dann später auch Theorie- und Gesangsunterricht mit 

einschloss. Bei einer so langen Zeit scheint es quasi selbstverständlich, dass diese damit 

gleichzeitig auch bedeutenden Einfluss auf den eigenen Lebensweg oder die Persönlichkeitsbildung 

nimmt – doch bei genauerer Betrachtung wird man sich bewusst, dass 

dazu eindeutig mehr gehört, als eine lange Mitgliedschaft. Das impliziert sowohl die 

Möglichkeit der kostenlosen Studienvorbereitung, als auch die etlichen Vorspielgelegenheiten 

und das große Engagement der Lehrpersonen. Neben einem „Happy Birthday“ 

gilt der Musikschule also auch ein riesiges Dankeschön für all diese Unterstützungen. 

Heute studiere ich Physik an der Universität in Bonn – auch wenn das nicht wirklich 

viel mit Musik zu tun hat, so schätze ich doch ungemein meine musikalische Zeit und 

blicke gerne auf diese zurück. 

Familie Keil 2010 

Die Ausbildung an der Musikschule hat uns erheblich weitergebracht, bis heute machen 

wir täglich Musik. Tobias (20) strebt im kommenden Jahr ein Studium in dieser 

Branche an und Simon (18) spielt Klavier und Fagott, um im Studium zu entspannen. 

Lukas (16) hat am 7.12.2013 mit seiner Band „The Fläsh“ den größten Band Contest 

in NRW (Toys 2 Masters) gewonnen und Markus (14) spielt, wie alle seine Brüder 

zuvor auch, bei den Tomburg Winds mit. Besonders gefördert wurden gerade Tobias 

und Simon durch die Studienvorbereitung, die nicht nur auf ein eventuelles Studium 

vorbereitete, sondern vor allem in die Harmonielehre eingeführt und zum Gesamtverständnis 

musikalischer Zusammenhänge wichtige Brücken gebaut hat. 

Besonders geehrt hat uns natürlich die Auszeichnung der ganzen Familie als Musiker des 

Jahres. Vater Roland ist nach wie vor im Hintergrund bei den Tomburg Winds aktiv und 

spielt in der Big Band der Musikschule mit. Und Mutter Birgit hält als Familien-Managerin 

den ganzen, manchmal etwas chaotischen Haufen mit Flötentönen zusammen 

Johanna Brüstle 2012 

Für mich hat die Musikschulzeit in erster Linie sehr viel Spaß bedeutet. Natürlich 

habe ich in den 12 Jahren Musikschulunterricht viel in den verschiedensten musikalischen 

Bereichen gelernt, aber am allermeisten habe ich dadurch die Freude an 

der Musik entdeckt und viele nette Bekanntschaften geschlossen. Und selbst jetzt, 

wo ich schon seit einigen Monaten in Frankreich Musik studiere (wenn auch nur 

für insgesamt ein halbes Jahr) und viele neue, nette und gute Lehrer kennengelernt 

habe, vermisse ich trotzdem noch meine Musikschullehrer, die ich und die mich 

schon so lange kennen und die mich so für die Musik begeistern konnten! 

9

Unsere „Musiker des Jahres 2013“ 

Zum 15. Mal wurden junge Musiker mit 

dem vom „Lydian Orchestra Sevenoaks“ 

gestiftteten Wanderpokal ausgezeichnet. 

Im Rahmen des Preisträgerkonzertes 

am 14.10.2013 in der Aula der St.Martin-Grundschule 

wurden von unserem 

Verbandsvorsteher und Bürgermeister, 

Stefan Raetz, drei noch sehr junge Künstler 

geehrt. 

Dazu gratuliert DREIKLANG 

recht herzlich! 

Das Foto zeigt v. l. n. r. die drei Preisträger Janik Nagel, Paul Tintelnot und Kay Schneider mit ihren Lehrern 

Christian Kreft-Schönewolf, Dorothee Simone und Adelheid Bouda 

Foto: Andreas Buck, www.andreas-buck.de 

Janik Nagel beginnt im Alter von 6 

Jahren mit seinem Wunschinstrument 

Blockflöte in der Blockflötenklasse 

von Dorothee Simone. Schnell wird 

klar, dass sein überdurchschnittliches 

künstlerisches Potenzial besonders gefördert 

werden muss. 

Janiks große Begeisterungsfähigkeit und 

Neugierde, seine Freude am kreativen 

musikalischen Gestalten motivieren ihn 

zu intensiver Arbeit am Instrument. 

Die lebendige Musikpflege seiner Familie 

schafft natürliche Voraussetzungen und 

gibt Janik wichtige Unterstützung in 

10 

seiner künstlerischen Entwicklung. 

Bereits mit 7 Jahren spielt er souverän 

seinen 1. Soloauftritt in der Konzertreihe 

für Alte Musik in der Ipplendorfer 

Barockkirche, wo er seitdem regelmäßig 

das Publikum mit Virtuosität und tiefem 

Klangempfinden verzaubert. 

Seine schnellen Fortschritte werden bald 

durch die Teilnahme am Rhein-Sieg- 

Wettbewerb bestätigt, den Janik wiederholt 

mit Höchstpunktzahl absolviert. 

2012 hat sich der junge Blockflötist für 

den Landeswettbewerb NRW „Jugend 

Musiziert“ qualifiziert und erzielt als 

jüngster Teilnehmer seiner Altersstufe 

einen hervorragenden 1.Preis. 

Im November 2013 führte Janik mit 

dem „Jugendbarockorchester Rheinland“ 

die Oper „Dido und Aeneas“ von 

Henry Purcell auf; die Einstudierung war 

ein gemeinsames Projekt des Orchesters 

„Concerto Köln“ mit der Oper Bonn. 

In kürzester Zeit macht Janik durch seine 

Begabung und seinen Fleiß auch rasante 

Fortschritte auf der Klarinette, auf der er 

von Selcuk Sahinoglu unterrichtet wird. 

Obwohl er dieses Instrument erst seit 2 

Jahren spielt, erreicht er zusammen mit 

Paul Tintelnot 2012 einen 1. Preis beim 

Wettbewerb „Musizierende Jugend“ in 

Siegburg, 2013 im Januar – wiederum im 

Duo mit Paul Tintelnot – einen 1. Preis 

auf der Regionalebene und im März einen 

1. Preis auf der Landesebene von „Jugend 

musiziert“. 

Janik hat also sowohl mit der Blockflöte 

als auch mit der Klarinette einen 1. Preis 

auf der Landesebene dieses Wettbewerbs 

erzielt. Wenn man bedenkt, dass es schon 

schwer genug ist, mit EINEM Instrument 

diese Wertung zu bekommen (die ab der 

nächsthöheren Altersgruppe auch die 

Weiterleitung zum Bundeswettbewerb 

beinhaltet) erscheint seine Leistung umso 

bemerkenswerter. 

Aber auch jenseits von Wettbewerben 

macht Janik bei zahlreichen Musikschulveranstaltungen 

durch seine Bühnenpräsenz 

und sein Engagement auf sich 

aufmerksam, sei es bei verschiedenen 

Benefizkonzerten oder am 1. Pult der 

Tomburg Winds II. 

Dorothee Simone 

Selcuk Sahinoglu 

Aktuell: Anfang Dezember gewann Janik 

den bundesweit ausgeschriebenen „Preis 

des Handwerks“. 

siehe Bericht in dieser Ausgabe

In seiner ersten Klavierstunde am 11. August 

2006 (er war gerade fünf Jahre alt) 

fiel Paul durch seine rasche Auffassungsgabe, 

sein gutes Gehör und seine manuelle 

Geschicklichkeit auf. 

Bereits mit drei Jahren war er Musikschüler 

geworden im Musikkarussel bei Dorothea 

Finke. Parallel zum Klavierunterricht 

engagierte sich Paul in Frau Finkes Spielkreis 

- der Keimzelle zur 2010 gegründeten 

Jugendband „Mixed In“. Mit großem Ernst 

und Feuereifer eroberte Paul sich das Klavier 

und konnte beim Wettbewerb Musizierende 

Jugend 2008 seinen ersten 1.Preis mit 

Höchstpunktzahl 27 erzielen. 

In den folgenden Jahren gewann Paul regelmäßig 

in beiden Wettbewerben - „Musizierende 

Jugend“ und „Jugend Musiziert“ zahlreiche 

erste und zweite Preise- nicht nur als 

Solist, auch als Klavierduo mit Jasper Finke 

(1.Preis) und Moana Waldeck (2.Preis). 

Parallel spielte Paul in Ensembles und wirkte 

als Korrepetitor und Bandmitglied bei drei 

denkwürdigen „Ritter Rost“-Musicals unter 

der Leitung von Dorothea Finke mit. 

Beim diesjährigen „Prinz Protz“ konnte er 

zusätzlich in einer kleinen Sprechrolle sein 

komödiantisches Talent beweisen. 

Auch im Klavierunterricht lernte ich neben 

Pauls tiefem Ernst und seinen vielseitigen 

Paul Tintelnot 

Interessen - Bücher, Filme, Computer(-Spiele)- 

seinen verschmitzten Humor und seine 

Lust am Philosophieren schätzen. 

Aber Pauls Neugierde machte beim Klavier 

nicht halt: 

Seit seinem 10. Geburtstag lernt er Schlagzeug 

bei Mike Haarman, seit dem elften 

Kontrabass, zuerst in der Streicherklasse im 

Städt. Gymnasium, dann bei Georg Gehlen. 

Paul ist Keyboarder der Bands „Mixed In“ 

und neuerdings der „Sunny Side Bigband“ 

und Schlagzeuger bei „Tomburg Winds“ II. 

Das vergangene Schuljahr stand auch besonders 

im Zeichen der Kammermusik: 

2012 konnten sich Paul und Kay Schneider 

für den Landeswettbewerb Jugend Musiziert 

NRW qualifizieren, wo sie einen dritten 

Preis und den Engelbert Humperdinck Preis 

der Stadt Siegburg gewannen. 

Das Duo mit Janik Nagel erzielte 1. Preise 

auf Regionalebene und dieses Jahr im Landeswettbewerb 

einen 1.Preis mit 23 Punkten, 

was sie normalerweise zum Bundeswettbewerb 

qualifiziert hätte - aber dafür sind sie 

noch zu jung. 

Parallel sprang Paul als Duopartner von 

Christopher D‘Arcy (Oboe bei Annette Dornauf 

) ein. Dieses Duo erzielte regional einen 

ersten und auf Landesebene einen 2.Preis. 

Wer mit Paul arbeitet, kennt seine Musikalität, 

seine absolute Zuverlässigkeit, seine 

Teamfähigkeit und seine Geduld. Dafür 

möchten wir ihm danken. 

Christian Kreft-Schönewolf 

Aktuell: …und natürlich war es Paul, der 

Janik Nagel bei dessen Preisverleihung zum 

„Preis des Handwerks“ am Klavier begleitet 

hat. 

Im Alter von 7 Jahren begann Kay 

Schneider mit dem Cellospiel in der 

Klasse von Adelheid Bouda. Seine 

Musikalität zeigte sich von Anfang an. 

Die Teilnahme an der Musik- AG seiner 

Schule war ihm sehr wichtig. Früh lernte 

er das gemeinsame Musizieren. Auftritte 

vor Publikum gehörten zur Normalität, je 

mehr, desto besser. 

Die erste Teilnahme bei „Jugend musiziert“, 

die ihm einen 1. Preis einbrachte, 

spornte ihn zusätzlich an. Zusammen 

mit Paul Tintelnot am Klavier erreichte 

er 2012 wiederum einen 1. Preis auf der 

Regionalebene mit Weiterleitung zum 

Landeswettbewerb. Dort wurde das Duo 

mit einem 3. Preis und zusätzlich mit 

dem Preis der Humperdinck-Gesellschaft 

Siegburg ausgezeichnet. 

Bei zahlreichen weiteren Veranstaltungen 

wie z.B. Benefizkonzerten der Musikschule 

oder Konzerten in Bonn-Bad-Godesberg 

beeindruckte Kay durch seinen 

sensiblen und nuancenreichen Celloton 

ebenso wie durch die Intensität seines 

Spiels und seine musikalische Darstellungskraft. 

Adelheid Bouda 

11

Toys2Masters 2013 wurde „gefläsht“ 

„The Fläsh“, die Band, die sich 2010 aus Tomburg-Winds-Mitgliedern gründete, gewann 

am 7. Dezember im Bonner Brückenforum das Finale des Bandcontest Toys2Masters. 

Die vier Jungs, Lars Hagemann 

(Bass), Justus Maaßen (Keyboards), 

Lukas Keil (Gesang/Gitarre) 

und Uli Spittel (Schlagzeug/Gesang) 

begannen im Alter von 13 Jahren zunächst 

als Coverband 

gemeinsam zu 

musizieren. Auf 

diese Weise verschafften 

sie sich 

mit Auftritten in 

Rheinbach, zum 

Beispiel auf diversen 

Stadtfesten, 

einen recht hohen 

Bekanntheitsgrad 

in der Umgebung 

Rheinbachs. 

Seit Beginn diesen 

Jahres arbeiten sie 

auch intensiv an 

eigenen Stücken, 

weshalb sie auch bei Toys2Masters gegen 

68 weitere Bands an den Start gingen. Von 

nun an konnten sie sich mit ihrer musikalischen 

Vielseitigkeit, Runde für Runde, bis 

ins große Finale spielen. Am 7. Dezember 

begeisterten The Fläsh dann die Jury und 

das riesige Publikum im Finale. Auch, weil 

die Vier mit einem Altersdurchschnitt 

von 16,5 Jahren mit Abstand die Jüngsten 

waren, glaubten sie bis zum Ende nicht an 

einen Sieg. Doch als The Fläsh dann bei der 

Siegerehrung mit den Sonderpreisen „Master 

of Guitar“,“ Master of Vocals“ (Lukas 

Keil) und „Master of Drums“ (Uli Spittel) 

gekürt wurde und auch als Gesamtsieger 

des Wettbewerbs hervorging, war der Jubel 

umso größer. 

Die Band darf jetzt eine CD professionell 

produzieren und mit verschiedenen Dozenten 

zusammenarbeiten. 

Die Musikschule freut sich, die vier 

Musiker bis hierher in ihrer musikalischen 

Laufbahn begleitet zu haben und wünscht 

weiterhin viele Erfolge. 

Uli Spittel 

WDR-Jazzpreis an Christina Fuchs 

Die Preisträger des mit insgesamt 

30.000 Euro dotierten WDR 

Jazzpreises 2014 stehen fest: In 

der Kategorie „Jazz Komposition“ wird die 

Saxofonistin, Klarinettistin und Komponistin 

Christina Fuchs ausgezeichnet. 

Eine Fachjury aus nordrhein-westfälischen 

Jazzkritikern und der WDR 3 Jazzredaktion 

hat die Preisträger ausgewählt. 

In Gütersloh findet vom 30. Januar bis 2. 

Februar 2014 auch das WDR 3 Jazzfest 

mit der offiziellen Verleihung der WDR 

Jazzpreise statt. 

Götz Alsmann, alias Prof. Bop, moderiert 

die Preisverleihung und die WDR 3 Preisträgerkonzerte 

im Theater Gütersloh am 

31. Januar. 

Informationen zu den Preisträgern des 

WDR Jazzpreises und das komplette 

Programm des WDR 3 Jazzfests gibt es im 

Internet auf wdr3.de und jazz.wdr.de. 

Wir gratulieren unserer Kollegin Christina 

Fuchs ganz herzlich zu ihrem großartigen 

Erfolg und sind stolz und dankbar, eine so 

erfolgreiche Musikerin in unserem Kollegium 

zu haben! 

Karl Hempel 

12

Jahreskonzert der Tomburg Winds vor 

ausverkauftem Stadttheater in Rheinbach 

Am 16.11.2013 fand wie jedes 

Jahr Mitte November das lang 

erwartete Jahreskonzert der 

Tomburg Winds statt. Unter dem Dach 

dieses sinfonischen Blasorchesterprojektes 

der Musikschule Meckenheim-Rheinbach- 

Swisttal musizieren seit Jahren über 120 

jugendliche und erwachsene Musiker in 

verschiedenen Besetzungen. 

So konnten sich die Zuhörer über Darbietungen 

von gleich drei Orchestern unterschiedlicher 

Alters- und Ausbildungsstufen 

freuen: 

Bereits der Anfang durch die Tomburg 

Winds I, das Nachwuchsorchester unter 

der Leitung von Andy Cap, begeisterte 

durch großartigen Einsatz, Musikalität und 

Humor. 

Es folgten das ‚Jugendorchester’ Tomburg 

Winds II mit Stücken verschiedener Stilrichtungen, 

mit 

denen sie vor 

Wochen bereits 

beim nationalen 

Musikwettbewerb 

BW Musix 

in Balingen als 

jüngstes Orchester 

teilnahmen 

und auf Anhieb 

den 3. Platz erreichten. 

Unter 

der Leitung von 

Georg Heide 

zeigten die 

Kinder und Jugendlichen, wie mitreißend 

und niveauvoll orchestrale Musik bereits 

für noch sehr junge Musiker sein kann. 

Nach der Pause bestritten als musikalischer 

Höhepunkt die Tomburg Winds III unter 

der Leitung von Adi Becker den 2. Teil des 

Konzertabends. Einmal mehr zeigte das 

‚große’ Orchester sein breites Spektrum 

und seine Fähigkeit, mit unterschiedlichen 

Orchesterstücken von ‚Mission Impossible’ 

bis hin zu ‚Terra Vulcanica’ von Otto M. 

Schwarz das Publikum mitzureißen. 

Birgit Zingsheim 

Collegium Vocale 

Der Chor Collegium Vocale der 

Musikschule Meckenheim- 

Rheinbach-Swisttal besteht seit 

ca. 30 Jahren. Mit durchweg 2 Konzerten 

im Jahr hat er das Angebot der Musikschule 

bereichert. 

In jährlich mindestens zwei Konzerten 

(eines mit eher weltlicher, ein anderes mit 

eher geistlicher Musik) wurden und werden 

stilistisch weit gespannte Chormusik 

a capella aber auch in unterschiedlichsten 

instrumentalen Begleitungen erarbeitet 

und dem Publikum vorgestellt. Das Konzert 

am 2. Adventssonntag hat dabei schon 

eine große Tradition. 

Selbstverständlich kann der Chor noch 

Sängerinnen und Sänger jeder Stimmlage 

(besonders, wie in allen gemischten 

Chören, Männerstimmen) brauchen. 

Anmeldungen zur Teilnahme (Probenzeit: 

mittwochs von 19.30 – 20.45 Uhr in 

der Aula der Martinsschule, Grundschule 

Bachstr. in Rheinbach) nimmt die Musikschule, 

aber auch Herr Walbröhl (Leiter 

des Chores) entgegen (Tel.: 02226-3118 – 

E-Mail: willi.walbroehl@gmx.de). 

Hans-Wilhelm Walbröhl 

13

„Musik ist höhere Offenbarung als alle 

Weisheit und Philosophie“ 

Ein Plädoyer für den klassischen Instrumentalunterricht 

Der oben zitierte Ausspruch 

stammt von Ludwig van Beethoven. 

Zu seiner Zeit war zumindest 

in der herrschenden Schicht der 

Wert der Musik unumstritten, wenn auch 

die Musiker selber durchaus nicht zu den 

wohlhabendsten Bürgern zählten. Aber 

heute, in Zeiten des permanenten Sparzwangs 

oder zumindest der permanenten 

Diskussion über denselben, gelangen viele 

Dinge auf den Prüfstand, deren Wert 

einmal als selbstverständlich galt. Dies 

trifft in besonderer Weise die Künste, die 

von vielen im Computerzeitalter und in 

materialistischer Weltsicht fest verankerten 

Zeitgenossen als nicht wirklich notwendiger 

Zusatzstoff gesehen werden. Was speziell 

die Musik angeht, so trifft man häufig 

auf die Einstellung: Ein bisschen Basiskönnen 

sei ja nicht schlecht, das könne man 

zum Beispiel im Streicherklassenunterricht 

in der Schule in zwei Jahren erwerben, oder 

beim Besuch eines Gitarren-Crash-Kurses 

in den Ferien, in denen die Kids sowieso 

irgendwie versorgt werden müssen. Aber 

die jahrelange intensive Beschäftigung mit 

Werken verstorbener Komponisten aus 

längst vergangenen Zeiten, die sei doch 

wirklich überflüssig. Das erscheint mir 

etwa ebenso unreflektiert, als würde man 

den Sinn des klassischen Mathematikunterrichts 

in Frage stellen, nach dem Motto: 

„Satz des Pythagoras, Binomische Formeln, 

die sind doch mehr als 2000 Jahre alt, was 

sollen die uns heute noch sagen?“ 

Der bleibende Wert naturwissenschaftlicher 

Erkenntnisse wird gemeinhin nicht 

angezweifelt, derjenige von künstlerischen 

Werken dagegen schon. Dabei führt uns 

beides an die Grundlagen unserer Existenz – 

die naturwissenschaftlichen Erkenntnisse erläutern 

und nutzen die Gegebenheiten, nach 

denen die Welt funktioniert, die Kunstwerke 

beleuchten die Seele des Menschen in all 

ihren Gegebenheiten und Möglichkeiten. 

„Kunst ist Bewegung der Seele“ stand als 

Leitwort über einer Ausstellung der Bundeskunsthalle. 

Nur können die Kunstwerke, 

und hier besonders die Musik als immateriellste 

aller Künste, nicht so materiell greifbar 

ihren Wert für unser Leben beweisen. 

14 

Was bringt es also dem modernen Menschen, 

und besonders dem jungen Menschen, 

sich mit den musikalischen Werken 

vergangener Epochen zu beschäftigen? 

Sie sogar selbst in mühsamer Detailarbeit 

einzustudieren und womöglich auch noch 

aufzuführen? Die Kompositionen der 

großen Komponisten spiegeln nicht nur die 

Befindlichkeiten eines bestimmten Menschen 

aus einer bestimmten Zeit, und darin 

unterscheiden sie sich wesentlich von der 

sogenannten „Populären Musik“, sondern 

sie betreffen unser ganzes Sein, und das 

zeichnet sie als wahre Kunstwerke aus. Wir 

können unsere emotionale Lebenswirklichkeit, 

unsere Gefühle und Stimmungen wie 

Liebe, Glück, Aufregung, Trauer, Entsetzen, 

in ihnen wiederfinden, denn das sind Empfindungen, 

die die Menschen zu allen Zeiten 

bewegt haben und die daher in den Werken 

vergangener Zeiten genauso zu finden 

sind wie in unserem Leben heute. Darüber 

hinaus haben die großen Kompositionen 

sowohl philosophische als auch intellektuelle 

Dimensionen, die sie über ihre Zeit 

hinaus erheben. Deshalb sind solche Werke 

von zeitloser Gültigkeit. Sie sind Gleichnisse 

unseres Lebens, wie Daniel Barenboim in 

seinem Buch „Klang ist Leben“ so wunderbar 

erläutert. Das gilt nicht nur für die monumentalen 

Werke, sondern genauso auch 

für kleinere, für Kinder und Jugendliche 

erlernbare, vorausgesetzt, sie haben die oben 

genannten Qualitäten. Indem wir uns solche 

Werke durch eigenes Musizieren erschließen, 

geben sie uns Vieles, zum Beispiel: 

• Jedes Werk schafft eine in sich geschlossene 

und schlüssige Gegenwelt, in die 

wir uns aus unserem oft belastenden 

Alltag zurückziehen können, und diese 

Rückzugsmöglichkeit gibt neue Kraft. 

• Da die Musik eine Kunst ist, deren 

Werke nicht dauerhaft existieren, sondern 

durch jede Aufführung neu zum 

Leben erweckt werden müssen, ist bei 

dem oder den Ausführenden immer die 

eigene Kreativität und Inspiration gefragt, 

was bedeutet, die eigene Seele mit 

einzubeziehen. 

• Wenn wir vertraute Emotionen in 

Musikstücken wiederfinden, so sagt uns 

diese Entdeckung: Du bist mit diesem 

Gefühl nicht allein. Nicht wenige Emotionen 

wie z. B. Angst oder Wut lassen 

wir ungern nach außen hin erkennen. 

Indem man aber die in Musik gefassten 

Gefühle zum Klingen bringt, kann man 

sie auf diese Weise doch äußern und so 

besser verarbeiten. 

• Aber die Musik lehrt uns auch das 

Zuhören, die gegenseitige Rücksichtnahme. 

Ein Orchester oder ein Kammermusikensemble 

könnte niemals 

funktionieren, würden sich die Musiker 

nicht gegenseitig zuhören, würden sie 

nicht einer wichtigen Stimme den Vortritt 

lassen und sich selbst zurücknehmen, 

oder auch beherzt selbst „das Wort 

ergreifen“, wo es angebracht ist. 

Es ist so oft von der Bedeutung emotionaler 

Intelligenz die Rede. Wie aber soll 

diese sich entwickeln, wenn wir uns nie mit 

Emotionen beschäftigen, sondern immer 

nur mit Fakten? Mit Emotionen muss man 

sich aber auf andere Weise beschäftigen als 

mit Fakten. Sie sind eben nicht rational 

und daher nicht durch den Verstand zu erfassen, 

und schon gar nicht durch den Verstand 

zu steuern. Die Musik aber drückt 

Emotionen aus, ohne Worte bemühen zu 

müssen, und kann daher den Menschen direkt 

auf der emotionalen Ebene erreichen. 

Dazu gehört wesentlich, die Komplexität 

eines Werkes zu erfassen. Erst dann erkennt 

man Zusammenhänge, findet die feinen 

Unterschiede in Ähnlichem, und das sind 

Fähigkeiten, die uns im realen Leben sehr 

zu Gute kommen. 

Die Möglichkeit, dies alles durch eigenes 

Musizieren zu erleben, sollte jedem jungen 

Menschen gegeben werden. Und damit 

ist nicht nur die finanzielle Möglichkeit 

gemeint, sondern zunächst überhaupt die 

Anregung, sich mit Musik durch eigenes 

Tun zu beschäftigen, dann die dazu erforderlichen 

Zeiträume, und nicht zuletzt 

die immer wieder nötige Ermutigung zum 

Durchhalten in schwierigen Phasen. Das 

wird sicher auch mit dem besten Willen 

nicht bei allen jungen Menschen gelingen, 

aber diejenigen, die sich darauf einlassen, 

haben einen Schatz fürs Leben gewonnen. 

Beate Riemer

Jörg Hermes 


Ursel Drey 

Margit Walbröhl 

Anke Kreuz 

Hans-Wilhelm Walbröhl 

Barbara Medick 

Marie-Luise Hartmann 

Angelika Patalas 

Heike Tomaschewski 


Wolfgang Pütz-Liebenow 

Michael Schneider 

Uta Schönewolf 

Horst Kohrn 

Christian Kreft-Schönewolf 

Gabi Altmann 

Christina Fuchs 

16

Doris Mäsgen 

Adi Becker 

Eva-Maria Wüllrich-Böhme 

Helga Wimmers 

Volker Fries 

Andy Cap 

Annett Vauteck 

Kirika Rotermund-Nakamura 

Annette Dornauf 

Georg Heide 

Karl Hempel 

Elisabeth Breuer 

Peter Clemens 


Beate Dix 

Günther Groß 

Vera Dietz-Dierolf 

Felicitas Zink 

Hans-Josef Ibler 

Silke Grohs 

Adelheid Bouda 

17

Judith Maria Kirfel 

Monika Kletti 

Katrin Jones 

Maria Kapuscinska 

Christiane Klövekorn 

Martina Kölle 

Klaus Kortboyer 

Claus Kratzenberg 

Svetislav Madzarevic 

Ingmar Meissner 

Raimund Lintzen 

Barbara Madzarevic 

Karoline Rücker 

Christiane Reuter 

Beate Riemer 

Saskia Hoffmann 

Dieter Schardt Dorothee Simone Mareile Spittler Hubertus Tölle 

18

Faszinierendes Gitarrenkonzert mit 

Hedvika Svendova 

Meditative Reflexionen im Nachklang 

Es ist gerade mal 6 Monate her, dass 

ich einen theoretischen Artikel über 

den Film „Wunderkinder“ für den 

Dreiklang geschrieben habe, und plötzlich 

stehe ich einem solchen Wunderkind 

gegenüber bei dem Gitarrenrezital vom 6. 

Oktober 2013 im Glasmuseum in Rheinbach. 

Man muss Hedvika Svendova wohl 

so bezeichnen, obwohl sie längst kein Kind 

mehr ist, sondern eine schöne, attraktive, 

junge Frau von immerhin 17 Jahren. Ihre 

künstlerische Leistung darf man aber getrost 

als ein Wunder bezeichnen, denn alles 

andere wäre untertrieben. Bereits mit dem 

Präludium und der Fuge aus Bachs Suite in 

e-moll, BWV 996 war mir klar, welch eine 

hochkarätige Musikerin hier aufspielte. 

In ihrer Interpretation war alles stimmig 

und vollkommen. Sie spielte das komplette 

Programm, das mit Höchstschwierigkeiten 

nur so gespickt war, mit einer atemberaubenden 

Technik und erfüllt mit größtem 

musikalischem Verständnis. In ihrem Spiel 

scheinen die Kräfte der Erdgravitation 

nicht mehr gültig zu sein und es stellt sich 

tatsächlich das Gefühl ein, als würde sie 

mit ihrem Instrument wie ein Adler durch 

die Lüfte fliegen. Das, was für den Bach zu 

Beginn des Konzertes galt, nämlich künstlerische 

Vollendung und Perfektion, galt 

für das ganze Rezital. Virtuos und einfühlsam, 

von tiefstem Musikverständnis erfüllt, 

klanglich einfach berauschend. Besser kann 

man nicht Gitarre spielen. Und das alles 

quasi ohne mit der Wimper zu zucken. Es 

gelingt ihr alles scheinbar mühelos, immer 

intensiv mit wunderbarem Ton, immer im 

stimmigen Tempo, 

hypersensibel. Es 

ist atemberaubend 

zu sehen, zu welch 

außergewöhnlichen 

Leistungen manche 

Menschen befähigt 

sind. Und hier endet 

damit auch meine 

Konzertbeschreibung, 

weil es mir 

banal erscheint, 

weiter über das 

rein musikalische, 

technische und 

kompositorische Verstehen 

des Abends zu schreiben, auch 

wenn ich gestehen muss, dass das eine oder 

andere zeitgenössische Werk mich nicht 

unbedingt angesprochen hat. Für mich 

stellt sich eher die Frage, welchem Wunder 

ich da begegnet bin und wie es möglich 

ist, dass ein 17jähriger Mensch ein solch 

tiefes musikalisches Wissen und Verstehen 

in sich trägt und so vollkommen klassische 

Gitarre spielen kann. Angeblich hat 

Hedvika bereits mit 4 Jahren angefangen, 

Gitarre zu spielen. Das ist für mich jedoch 

nur ein Hinweis darauf, dass sie sich bereits 

in diesem Alter zur Gitarre hingezogen 

fühlte, dass dieses Instrument sie emotional 

von Anfang an magisch angezogen hat. 

Sie spielt übrigens auch Flöte auf hohem 

Niveau und außerdem auch noch Klavier 

und Geige ziemlich gut. Sie wusste 

vielleicht intuitiv schon damals, wer sie 

war und was sie in ihrem Leben tun sollte. 

Persönlichkeiten wie Hedvika Swendova 

werfen Fragen nach den Möglichkeiten der 

menschlichen Existenz, des angeborenen 

Talents und auch des eigenen Lebens auf. 

Reichen 10 Jahre intensiven Lernens auch 

mit besten Lehrern aus, um so perfekt 

Bach und Barrios spielen zu können? Oder 

begegnet man hier doch einem Menschen, 

an dem deutlich wird, dass ein Leben nicht 

reicht für derart außergewöhnliche Leistungen? 

Vielleicht haben die Buddhisten ja 

doch Recht, wenn sie an eine Entwicklung 

und ein Weiterlernen der Seele in vielen 

Leben glauben? Das eigene Wesen zu 

entdecken und den inneren, verborgenen 

Reichtum in der Seele des Menschen zu 

finden, ist das eigentliche Ziel der Kunst 

und Kultur. Das war schon so bei den 

Höhlenbildern bei Lascaux in Südfrankreich, 

die vor 17000 Jahren entstanden 

sind. Und das gilt auch noch heute, wenn 

wir ein Instrument lernen. Es geht um 

nichts anderes, als einen Raum oder eine 

Resonanz zu finden für die seelischen 

Schwingungen und Emotionen der inneren 

Persönlichkeit, das, was man nie sieht 

und doch immer da ist. Es ist das, was uns 

als Menschen besonders macht, weil nur 

wir als Geschöpfe einer Milliarden Jahre 

langen Entwicklung kulturfähig geworden 

sind. Wir können in der Kunst unser eigenes 

Wesen finden. Wer die Kunst abbaut 

und das Lernen verhindert, der richtet sich 

eigentlich selbst zugrunde. Wenn ich mich 

in der Sprache der religiösen Mythen und 

Träume ausdrücken darf, dann müsste ich 

sagen, es ist wie vor 2000 Jahren, wir töten 

das, was wir eigentlich lieben sollten, unsere 

eigene, unverwechselbare, innere Persönlichkeit, 

unser eigenes Wesen. Wie anders 

ist eine Leistungsgesellschaft zu verstehen, 

die den Druck auf die Seele des Menschen 

ständig erhöht? Die Auswirkungen von G 

8 an den Schulen könnten katastrophaler 

für die Musikschulen gar nicht sein. Wie 

fühlt sich ein erwachsener Mensch, wenn 

er im sozialen Abseits steht und existenzielle 

Probleme sein Leben bestimmen? 

Die inquisitorischen Hürden einer immer 

erbarmungsloseren Leistungsgesellschaft 

führen zu immer mehr Entfremdung und 

weniger Selbstbestimmung. Da ein Gegengewicht 

zu setzen, um den Kontakt zu sich 

selbst nicht gänzlich zu verlieren, ist von 

größter Bedeutung für das Gelingen eines 

jeden Menschen. Die Entfaltung der inneren 

Persönlichkeit, das, was an angelegten 

Möglichkeiten in jedem von uns steckt, 

zu finden und zu entwickeln, ist ein hohes 

Ziel, nicht nur für eine Künstlerin wie 

Hedvika Swendowa, sondern für jeden von 

uns. Und da scheint die Musik die Kraft zu 

besitzen, uns dorthin führen zu können, 

wo die inneren Quellen sprudeln. Es gibt 

einen solchen Reichtum, der unsichtbar 

auch in uns angelegt ist und darauf wartet, 

entdeckt zu werden. 

Klaus Kortboyer 

19

Denkwürdiges Klavier-Recital im Glasmuseum 

mit Alexander Urvalov 

Im praktisch ausverkauften Glasmuseum 

gab der aus Russland gebürtige, 

seit 20 Jahren in Deutschland lebende 

Pianist Alexander Urvalov am vergangenen 

Freitag einen denkwürdigen Klavierabend. 

Vom ersten Akkord an – dem Fortissimo- 

Beginn des ersten Impromptu von Franz 

Schubert – zog er die Zuhörer in den Bann 

der Musik. Wie abgehetzt auch immer man 

nach einer langen Arbeitswoche am Freitagabend 

im Glasmuseum angekommen 

war, man konnte dies sofort alles vergessen 

und ganz in die Musik eintauchen. Das war 

an den Gesichtern der Zuhörer deutlich zu 

erkennen, die alle einen gelösten, ja geradezu 

entrückten Ausdruck hatten. Diese 

magische Wirkung hatte ihren Ursprung 

nicht nur im Ungreifbaren, sondern auch 

in einer äußerst klugen Disposition aller 

Programmpunkte. Zunächst die 4 Impromptus 

op.90 von Franz Schubert, sicher 

die neben seinen Liederzyklen bekanntesten 

und am meisten gespielten Werke des 

Komponisten: Jedes Impromptu erhielt 

in Urvalovs Interpretation seinen ganz 

eigenen Charakter, wobei durch seinen singenden, 

extrem modulationsfähigen Ton 

das lyrische Element aller vier Sätze betont 

und so eine Verbindung zwischen ihnen 

hergestellt wurde. Es folgten zwei Kleinodien 

von Franz Liszt: Das hochexpressiv 

gespielte „Sonetto 104 del Petrarca“ und 

„Valse oubliée“ Nr. 1. In letzterem zeigte 

Urvalov eine schon deutlich brüchige Walzerseligkeit 

, die mit der heilen Welt des 

Wiener Walzers nichts mehr gemein hat. 

Der zweite Teil des Konzertes war ganz 

Frédéric Chopin gewidmet, zu dem 

Urvalov als Preisträger des Warschauer 

Chopin-Wettbewerbs offenkundig eine 

besondere Beziehung hat. Die 2. Sonate 

in b-moll spielte er mit atemberaubender 

Dramatik und einer Souveränität, die die 

Frage, wie wohl diese oder jene horrende 

technische Schwierigkeit zu bewältigen sei, 

gar nicht erst aufkommen ließ. Die jagende 

Nervosität des ersten Satzes wirkte ebenso 

zwingend wie die Zerrissenheit des zweiten, 

in den ein Mittelteil von erhabener 

Ruhe eingebettet ist. Das Herzstück der 

Sonate, der berühmte Trauermarsch, klang 

beklemmend in seinem unerbittlich streng 

gehaltenen Tempo, sodass auch der Mittelteil 

trotz seiner Wendung nach Des-Dur in 

düsteres Licht getaucht blieb. Gespenstisch 

huschte der letzte Satz vorüber. Obwohl 

jeder der vier Sätze ein starkes Eigenleben 

entfalten konnte, gelang es auch, sie zu 

einem schlüssigen Ganzen zusammenzufügen. 

Nach einer meditativen Mazurka 

folgte als letzter offizieller Programmpunkt 

die Ballade Nr.4, die – wie Urvalov beim 

folgenden Interpretationswochenende 

erläuterte – autobiografisch zu verstehen 

ist. Auch dies konnten die Zuhörer mit 

großer Eindringlichkeit erleben und man 

bedauerte nur, dass der Abend danach 

schon zu Ende war. Das Publikum dankte 

dem Künstler mit Standing Ovations und 

freute sich schließlich noch über drei Zugaben: 

Den bekannten Walzer in cis-moll 

op. 64/2, die Etüde As-Dur op.25/1, die 

sogenannte Harfenetüde, in der sich Urvalov 

wiederum als Meister der Klangfarben 

erwies und den „Minutenwalzer“ op. 64/1 

in Des-Dur. 

Beate Riemer 

Konzerte im Glasmuseum 2014 

1. Konzert 2014 

Sonntag, 19. Januar 2014, 19:30 Uhr 

Geigenrezital mit Judith Stapf, Violine und 

Isabel Gabbe, Klavier 

Werke von F.Schubert, J.S.Bach, Chr. Jost, C.Debussy, N.Paganini, I. Albéniz , 

E.Ysaye, J.Brahms 

20 

2. Konzert 2014 

Sonntag, 30. März 2014, 19:30 Uhr 

„Time for Harp“ 

Ulla van Daelen, Konzertharfe 

Urs Fuchs, Bass und Perkussion 

Selcuk Sahinoglu, Klarinette 

Die Harfenistin und Grenzgängerin Ulla van Daelen zeigt allen mal so richtig, „was ‚ne 

Harfe ist“. Mit Witz, Charme und brillanter Virtuosität wandelt sie zwischen Klassik, Jazz 

und Weltmusik und verleiht der Harfe ein verblüffend neues Image.

Musik verbindet – 

unsere Partnerschaftsbegegnungen 

Seit Ende der 1980er-Jahre haben 

zahlreiche Begegnungen mit unseren 

Musikschulfreunden in den französischen 

Partnerstädten Rheinbachs und 

Meckenheims, Villeneuve-lez-Avignon und 

Le Mée-sur-Seine, stattgefunden. 

Es waren jeweils wundervolle Tage, erfüllt 

von gemeinsamem Musizieren und Proben 

der Schülerinnen und Schüler sowie der 

Lehrkräfte, die jeweils mit einem gemeinsamen 

Konzert endeten. 

Darüber hinaus entwickelten sich enge 

Freundschaften mit unseren französischen 

Partnern. 

Ein umfangreiches Kulturprogramm war 

immer Teil der Begegnungen und hinterließ 

tiefe Eindrücke von der Kultur und Natur 

unseres Gastlandes. 

Ein großer Dank geht bei dieser Arbeit 

an unsere Kollegin Helga Wimmers, die 

nicht nur als unentbehrliche Dolmetscherin 

fungiert hat, sondern auch mit ihren 

Kolleginnen in Frankreich, Annie Almuneau 

(Villeneuve) und Doris Steinhart (Le 

Mée) die Begegnungen jeweils vorbildlich 

vorbereitet hat. 

Ich freue mich, dass wir uns derzeit in Gesprächen 

mit der Musikschule in Deinze, 

Rheinbachs belgischer Partnerstadt, befinden 

und sich hoffentlich auch daraus 

demnächst eine fruchtbare musikalische 

Zusammenarbeit ergeben wird. 

Karl Hempel 

v.l.n.r.: Klaus Kortboyer, Beate Dix, Georg Gossen (†), Barbara 

Nikolaus, Karl Hempel, Karin Hempel, Noel Collishaw, Helga Wimmers 

1988 vor der Chartreuse in Villeneuve-lez-Avignon 

2010 Mit unseren Gästen aus Le Mée-sur-Seine 

beim Besuch des Adenauerhauses in Rhöndorf 

Helga Wimmer und Annie Almuneau, die „Motoren“ 

der Freundschaft mit der École de Musique de 

Villeneuve-lez-Avignon 

1996 Vor Schloss Vaux le Vicomte, K. Hempel, 

H. Wimmers, M. Kölle, B. Riemer, C. Kratzenberg 

2010 Tomburg Winds-Gruppe vor Schloss Fontainebleau 

21

Die Tomburg Winds – eine Erfolgsgeschichte 

mit vielen Vätern (Müttern) 

Als die Tomburg Winds 1997 unter 

der Leitung von Claus Kratzenberg 

und Barbara Medick als gemeinsames 

Jugendorchester des Blasorchesters Fidelia 

Wormersdorf und der Musikschule Meckenheim-Rheinbach-Swisttal 

gegründet wurden, 

hatte noch niemand eine Idee davon, wie erfolgreich 

dieses Orchester einmal sein würde. 

Tomburg Winds III in Balingen 

Für die Musikschule bestand das Ziel des Projektes 

darin, ihren Instrumentalschülern eine 

Möglichkeit zu geben, erworbene Fähigkeiten 

auch in einem Orchester zu präsentieren 

und auszubauen. Für das Wormersdorfer 

Orchester Fidelia stellte es die Chance dar, 

eigenen Nachwuchs fachgerecht ausbilden zu 

lassen, sowie bei jungen Menschen Freude an 

Blasmusik zu wecken und dadurch wiederum 

Nachwuchs für ihr Orchester zu gewinnen. 

Der damalige Vorsitzende von Fidelia, Georg 

Heide, übernahm vor diesem Hintergrund 

schon 1998 die Leitung des Klangkörpers. 

Die Musiker fanden rasch im jungen Orchester 

ihre musikalische Heimat und hatten 

den Wunsch, ihrem Orchester einen Namen 

zu geben. Heimatbezogen einigte man sich 

auf den Namen Tomburg Winds, ein Name, 

der schon die Eigenständigkeit des ganzen 

Projektes aufzeigte. 

Der Zulauf und der Erfolg des Orchesters 

waren so groß, dass schon 2003 ein Kinderorchester 

gegründet wurde, um besser und 

individueller auf die größer werdende Gruppe 

eingehen zu können. 

22 

Georg Heide war als Dirigent nunmehr 

zweier Orchester von Anfang an auch an hoher 

Qualität und am Austausch mit anderen 

Klangkörpern interessiert und suchte diesen 

Kontakt auf überregionalen Musikfestivals, 

bei denen das Orchester seit dieser Zeit immer 

wieder äußerst erfolgreich an Wertungsspielen 

und Wettbewerben teilnimmt. 

Schon beim ersten Besuch des 5. Landesmusikfestes 

NRW in Olpe 2004 konnte 

das Jugendorchester in der Unterstufe mit 

dem Prädikat „Mit gutem Erfolg teilgenommen“ 

punkten. 

Die große Anzahl der aktiven Musiker 

und deren Eigenständigkeit führte 2006 

dazu, dass beide Orchester als eigenes 

Tomburg Winds III in Riva del Garda 

Projekt unter der Leitung von Georg Heide 

komplett in die Musikschule integriert 

wurden. Um der immer weiter wachsenden 

Schar an jungen Musikern weiterhin 

gerecht zu werden, kam es 2006 zu einem 

Workshop mit Adi Becker. Der Posaunist 

der Big Band der Bundeswehr arbeitete mit 

dem Jugendorchester, und schon zu Beginn 

des Workshops war klar, dass die Chemie 

zwischen allen Beteiligten stimmte. 

Nachdem Adi Becker im gleichen Jahr die 

musikalische Leitung des Orchesters beim 

Jahreskonzert im November übernommen 

hatte, war bald darauf auch die Idee geboren, 

zu dem schon vorhanden Orchesterangebot 

ein weiteres hinzuzufügen: das 

sinfonische Blasorchester Tomburg Winds 

III. Dieses Orchester sollte sinfonische 

Blasmusik aller Sparten auf hohem Niveau 

für erfahrene Jugendliche und Erwachsene 

bieten. Als Chefdirigent und künstlerischer 

Leiter wurde Adi Becker verpflichtet, 

und als musikalische Struktur ist dieses 

dreigliedrige Prinzip der Tomburg Winds 

(Kinderorchester, Jugendorchester und 

Sinfonisches Blasorchester) bis heute 

höchst erfolgreich erhalten geblieben. 

Um den hohen künstlerischen Ansprüchen 

der jeweiligen Alters- und Ausbildungsstruktur 

gerecht zu werden, hat jedes 

Orchester seinen eigenen Leiter: den 

Komponisten Andrew Noah Cap für das 

Kinderorchester TW I, Georg Heide für 

das Jugendorchester TW II und Adi Becker 

als Leiter der TW III. Um die Koordination 

und Gesamtleitung kümmert sich 

seit den ersten Tagen Claus Kratzenberg.

Angespornt durch diese Entscheidungen 

war der Erfolg nicht mehr zu bremsen: 

2008 konnten die Tomburg Winds III 

beim internationalen Jugendmusikwettbewerb 

in Schwäbisch Hall schon in der Mittelstufe 

ein ‚Sehr Gut’ im Wertungsspiel 

einfahren. 2010 ging es dann zum ersten 

Mal ins Ausland zum bekannten Festival 

MidEurope nach Schladming. Hier wurde 

auf Anhieb ein 2. Preis erzielt, wonach 

2011 die Teilnahme des sinfonischen 

Orchesters am Landesmusikwettbewerb 

in Paderborn folgte, bei dem das Orchester 

einen ersten Preis erzielen konnte. 

Die zweimalige Teilnahme am deutschen 

Musikfestival BW Musix in Balingen 

folgte, bei dem sowohl das Jugendorchester 

(2013) als auch das sinfonische Orchester 

(2012) mit Bewertungen von über 90 

Punkten (‚hervorragende Teilnahme’) in 

ihren Kategorien herausragende Ergebnisse 

erreichen konnten. 

Auch bei dem jährlich ausgetragenen Wettbewerb 

Musizierende Jugend im Rhein- 

Sieg-Kreis erzielen die Tomburg Winds 

II&III regelmäßig erste Preise, meist sogar 

mit Höchstpunktzahl, und beweisen, dass 

sie auch zu den besten Blasorchestern des 

Rhein-Sieg-Kreises gehören. 

Als einer der Höhepunkte in der Geschichte 

der Tomburg Winds ist sicherlich die 

Teilnahme der Tomburg Winds III am 

internationalen Musikfest Flicorno D’oro 

2013 zu nennen. Bei diesem höchst anspruchsvollen 

Wettbewerb erzielte das sinfonische 

Orchester erstmals in der Oberstufe 

einen 4. Platz in seiner Kategorie. 

Aber nicht nur überregional, sondern auch 

innerhalb der Stadtgrenzen bereichern alle 

drei Orchester das kulturelle Leben durch 

Auftritte bei Stadtfesten, lokalen Events, 

Veranstaltungen der Musikschule und 

eigenen Konzerten. 

Das nächste Ziel haben die Tomburg 

Winds schon jetzt vor Augen: das Landesmusikfest 

NRW 2014 in Soest. Die 

Kategorie der Teilnahme ist allen klar: 

OBERSTUFE! 

Das TW-Redaktionsteam 

Tomburg Winds I im Stadttheater Rheinbach 

Tomburg Winds II beim Rheinbacher Stadtfest 

Neues aus dem Fachbereich Blockflöte 

Das Junge Blockflötenensemble und 

das Ensemble „Passamezzo“ freuen sich 

darauf, den Festakt zu unserem 40 jährigen 

Schuljubiläum gemeinsam mit unserem 

Streichorchester „Sinfonietta“ festlich zu 

umrahmen. 

Wir haben Musik von G. Gabrieli, G. Fr. 

Händel und H. Purcell dazu ausgewählt. 

Janik Nagel wird als Solist mit dem Konzert 

„Il Gardellino“ von A. Vivaldi zu hören 

sein. 

Am 31.Oktober 2014 um 20.00 Uhr veranstaltet 

der Verein Zehnthaus in Odendorf 

ein Konzert mit dem professionellen 

Blockflötenquintett „Consort of five“. 

Die Musiker haben fortgeschrittene Schüler 

und Schülerinnen unseres Fachbereichs 

eingeladen, als Gäste in ihrem Renaissanceprogramm 

„Voices“ mitzuwirken. 

Dorothee Simone 

23

Musik-Preis des Handwerks erstmals vergeben 

Elfjähriger Preisträger aus Rheinbach erhält Klarinette in Anwesenheit von 

Bundespräsident Joachim Gauck 

Janik Nagel, Schüler an der Musikschule 

Meckenheim-Rheinbach-Swisttal, beeindruckte 

die Juroren mit seiner für das Alter 

von elf Jahren ungewöhnlichen Beherrschung 

des Instruments und der hohen 

Musikalität des Vortrags. 


Am Samstag, 7. Dezember 2013, 

wurde zum ersten Mal der von 

der Verlagsanstalt Handwerk in 

Düsseldorf und dem Zentralverband des 

Deutschen Handwerks (ZDH) in Berlin 

ausgeschriebene Musik-Preis des Handwerks 

verliehen. 

Der elfjährige Preisträger Janik Nagel aus 

Rheinbach bei Bonn erhielt im Rahmen 

der Schlussfeier des bundesweiten Leistungswettbewerbs 

des Deutschen Handwerks 

in Dortmund in Anwesenheit von 

Bundespräsident Joachim Gauck als Preis 

eine Klarinette, überreicht von ZDH- 

Präsident Otto Kentzler und Hans Jürgen 

Below, Geschäftsführer der Verlagsanstalt 

Handwerk. 

Die Idee, den Musik-Preis des Handwerks 

mit Unterstützung des Verbands deutscher 

Musikschulen ins Leben zu rufen, hatte 

Verlagsleiter Below. Alle drei Jahre zum 

Handwerkstag gibt es von nun an als Preis 

ein Instrument aus deutscher handwerklicher 

Produktion, den Anfang macht die 

Klarinette. 

„Ein Kulturpreis in Sachen Handwerk 

geistert mir schon seit geraumer Zeit durch 

den Kopf “, erinnert er sich. „Da Musikinstrumentenmacher 

Handwerker sind und 

mir die Förderung junger musikalischer 

Talente am Herzen liegt, konnte ich den 

Zentralverband des Deutschen Handwerks 

von der Idee begeistern.“ Bei Otto Kentzler, 

24 

in seiner Jugend selbst im Klarinettenspiel 

ausgebildet, stieß er auf offene Ohren: „Als 

Spitzenvertretung des deutschen Handwerks 

wollen wir den kulturellen Beitrag 

unserer Wirtschafts- und Gesellschaftsgruppe 

noch stärker in das öffentliche Bewusstsein 

rücken. Und gleichzeitig geht es uns 

auch hier darum, junge Talente zu fördern.“ 

15 junge Klarinettistinnen und Klarinettisten 

haben sich mit einem Video, auf 

dem sie ein Stück ihrer Wahl vortragen, 

um den Preis beworben. In der Jury unter 

der Schirmherrschaft von Jörg Widmann, 

Professor für Klarinette und Komposition 

an der Hochschule für Musik in 

Freiburg, wirkten ZDH-Präsident Otto 

Kentzler, Dr. Silke Zimmermann (Artistic 

Director Schloss Elmau), Siegfried 

Thilemann (Bundesinnungsmeister des 

Musikinstrumenten-Handwerks), Rainer 

Mehlig (Ehrenmitglied des Verbands 

deutscher Musikschulen), Dr. Bettina 

Heimsoeth (Redakteurin Deutsches 

Handwerksblatt), und Hans Jürgen Below 

als Initiator und Geschäftsführer des 

Verlags, der den neuen Preis stiftet. 

Holzblasinstrumentenmacher Harald 

Hüyng, aus dessen Düsseldorfer Werkstatt 

das Instrument kommt: „Es ist ein 

Modell in gehobener Ausstattung, mit 

22 Klappen und deutscher Griffweise.“ 

Der Schwerpunkt des Meisters liegt 

in der handwerklichen Fertigung und 

Wartung von Klarinetten. 

Schirmherr Professor Widmann: „Ich 

beglückwünsche den jungen Preisträger 

zu seinem neuen Instrument. Die Leidenschaft 

für die Musik und für die Klarinette 

lässt sich im Kindesalter mit einem 

erstklassigen Instrument sehr fördern. Der 

immense Einsatz, der notwendig ist, um im 

Alter von elf Jahren so spielen zu können 

wie Janik Nagel, wird damit in besonderer 

Weise belohnt und ein Ansporn für weiteres 

Engagement gegeben.“ 

Janik Nagel ist selig mit seiner neuen Klarinette. 

„Ich habe überhaupt nicht damit 

Foto: Hans Jürgen Below 

gerechnet, dass ich gewinnen würde“, 

erzählt er. „Als Herr Below anrief, war ich 

total überrascht und wusste gar nicht, was 

ich sagen sollte.“ 

Der junge Klarinettist bedankte sich bei 

der Jury während des Festakts in Dortmund 

mit Musik von Claude Debussy, Rudolf 

Mauz und Paul Harvey. Er begeisterte 

sein Publikum sehr und wurde dafür mit 

anhaltendem Beifall belohnt. 

Quelle: Homepage des VdM

Preisverleihung Musikpreis 

Anmerkungen von Janiks Lehrer, Selcuk Sahinoglu, zu dem denkwürdigen Ereignis 

uns mitgeteilt, dass in Kürze der Bundespräsident 

eintreffen wird . 

So nahmen wir alle unsere Plätze ein. Eine 

Viertelstunde später, d.h. um 10.30 Uhr 

kam Herr Gauck den langen Korridor in 

der Halle entlang und begrüßte Janik, der 

seine neue Klarinette in der Hand hielt, 

mit einem „Übers-Haar-Streicheln“. 

Nach einer kurzen Begrüßungsrede des 

Vorsitzenden der Handwerkskammer, bekam 

Janik Nagel die hochwertige Harald- 

Hying-Klarinette offiziell überreicht. 


Die offizielle Preisverleihung für 

den Musikpreis des Deutschen 

Handwerks hat am 07.12.2013 

unter der Schirmherrschaft und derpersönlichen 

Anwesenheit des Bundespräsidenten 

Joachim Gauck in Dortmund 

stattgefunden. Es war ein großartiger Tag. 

Wir waren schon um 8.45 Uhr in Dortmund 

und haben sofort angefangen zu 

proben. Am Klavier saß Janiks Begleiter 

Paul Tintelnot, der ihn während der langen 

Wettbewerbsphase immer begleitetet 

hat. So war es auch diesmal. Drei Stücke 

sollten gespielt werden. Die Probe war 

sehr nötig, um die akustischen Verhältnisse 

im Saal zu testen. Es wurde wegen der 

Höhe und Größe des Raumes elektrisch 

verstärkt. Pünktlich um 10.15 Uhr wurde 

Dann war es endlich soweit! Janik Nagel 

und sein Begleiter Paul Tintelnot durften 

loslegen und ihr viel bewährtes Programm 

mit „Le Petit Negre“, „Blues“ von R. 

Maunz und „Stomping Stella“ vorspielen, 

mit dem sie begeisterten Applaus der ca. 

500 Zuhörer und die persönliche Gratulation 

des Bundespräsidenten ernteten. 

Auch der WDR 3 zeigte großes Interesse 

und hat anschließend mit Janik, seiner 

Mutter und mir ein Interview gemacht, 

welches dann am 9.12. in voller Länge 

gesendet wurde. 

Einen schöneren Jahresabschluss kann 

man sich nicht mehr wünschen. 


Großartige Ergebnisse unserer Musikschüler 

beim Wettbewerb 

Zahlreiche Preise heimsten Schüler/innen der Musikschule Meckenheim-Rheinbach-Swisttal auch in 

diesem Jahr wieder beim Wettbewerb „Musizierende Jugend im Rhein/Sieg-Kreis“ ein. 

Erste Preise mit Höchstpunktzahl 

erzielten Florian Plücker, Klavier 

und Almut Nagel, Klavier (beide 

aus Rheinbach) sowie die Tomburg Winds II 

unter der Leitung von Georg Heide. 

Weitere erste Preise errangen Johannes 

Bartels (Rheinbach), Horn, das Violinduo 

Maximilian Beißel / Robert Krämer 

(Rheinbach / Euskirchen), das Flötenduo 

Jana Müller /Amelie Jansen (Swisttal) 

und das Oboentrio Christopher D’Arcy, 

Dorothee Adenacker, Charles Renzmann 

(Rheinbach / Bonn). 

Paul Tintelnot (Rheinbach), Klavier erhielt 

einen 2. Preis, das Oboentrio Louisa 

Mietzke, Sofie Schäfer und Julia Sürtenich 

(Rheinbach) einen 3. Preis. 

Korrektur: 

In unserer letzten DREIKLANG -Ausgabe 

ist uns leider ein Fehler unterlaufen, 

für den wir um Nachsicht bitten. 

Das Violinduo Maximilian Beißel / 

Robert Krämer erhielt beim Wettbewerb 

2012 einen 1. Preis mit 27 Punkten 

(nicht, wie berichtet 25 P.) 

Karl Hempel 

25

Die Sunny Side Big Band 

Ein Generationenbund musikalisch gelebt 

Eine Frontfrau – die 

Sunny Side Big 

Band hat die Quote 

bereits – zwei Fronten, 

drei Generationen, vier 

Register und über fünf Jahre 

Rheinbacher Jazz- und 

Musikgeschichte. Das ist 

das Konzept eines Projektes, 

das, mittlerweile zur 

Institution geworden, seit 

über neun Jahren Menschen 

zusammenführt und begeistert, 

Konsumenten wie 

Produzenten. 

Bereits im Jahr 2004 gründete 

Georg Heide (Leiter 

Tomburg Winds II) eine Big 

Band aus Mitgliedern des 

Tomburg Winds Orchesters. 

Seine Idee war es dann, eine 

Formation aus Erwachsenen 

und fortgeschrittenen 

Schülern zu bilden. Er 

lud Adi Becker, Posaunist 

bei der Big Band der Bundeswehr, (Leiter 

Tomburg Winds III) zu einem Workshop 

für interessierte Schülerinnen und Schüler 

und Erwachsene ein: die Geburtsstunde des 

Musikschul-Big Band. 

Im August 2005 übernahm die Saxophonistin 

und Dozentin an der Musikschule 

Annett Vauteck dieses Projekt und führt es 

bis heute zu einer festen „Big Band- Größe“ 

in Rheinbach und Umgebung. 

Doch was prägt diese Konstellation von 

Musikern unterschiedlichster Couleur? 

Annett Vauteck, Leiterin der Sunny Side Big Band 

26 

Der amerikanische Jazztrompeter Quincy 

Jones sagte einmal: „Ich will Musik, bei der 

ich eine Gänsehaut habe. Musik, die mein 

Herz und meine Seele berührt.“ 

Das ist das, was diese Menschen verbindet 

und prägt und das ist genau das Ziel, 

das diese Band hat und das sie in klassischer 

wie moderner Sicht über Grenzen 

musikalischer Trennung und Generationen 

hinweg zwischen U 20 und Ü 60 so 

einzigartig macht. In klassischer Hinsicht 

der Besetzung der 18-köpfigen Big Band, 

einer Takt gebenden Rhythmusgruppe, 

einem treibenden Trompetensatz, einem 

dahinschwelgenden Saxophonregister 

und einem symbiontischen Posaunensatz, 

aber in moderner Weise der Kombination 

verschiedenster musikalischer Entwicklungen 

des 20. und 21. Jahrhunderts. 

Von den Swinglegenden Count Basie, 

Louis Armstrong und Glenn Miller, mit 

Standards wie „April in Paris“ und „In 

the Mood“, über die Vertonung des ersten 

Farbfilms ,„The Wizard of Oz“, und den 

sagenhaften Agenten ihrer Majestät, 

James Bond, hin zum Jazz Rock mit 

Klassikern wie „Birdland“ von Weather 

Report, Lateinamerikanischem Jazz – 

Latin Jazz, Soul, Funk und Auszügen der 

Popmusik zum Beispiel des legendären 

Stevie Wonder, zieht sich eine weite 

Spanne, die schon seit acht Jahren den 

Startschuss für jede Reihe der „Kultur im 

Hof “ gibt. 

Die Sunny Side setzte den Kölner Sänger 

Nils Hammdorf in Szene und arbeitete 

mit Aniko Kanthak als Special Guest 

zusammen, die mit der 1Live-Comedy 

Show „Tony Mono“ Massen begeisterte. 

Stadtfeste, Jazzbrunches des Lions Club 

Bonn- Rhenobacum und das Bundes Big 

Band Festival, das seit 2009 jährlich Big 

Bands aus der ganzen Welt anlockt, waren 

Bühnen dieses Ensembles, das seit jeher 

rhythmischer Treffpunkt verschiedenster 

Musikschüler jeden Jahrgangs war und ist, 

oder wie Dave Brubeck einmal über die 

Jazzmusik philosophierte: „Jazz ist wahrscheinlich 

die einzige heute existierende 

Kunstform, in der es die Freiheit des 

Individuums ohne den Verlust des Zusammengehörigkeitsgefühls 

gibt.“ Wer 

diese Big Band jedoch kennt und kennen 

lernt, weiß, dass sich das nicht nur auf den 

Jazz bezieht – Chapeau! 

Falko Wurm

„Nur von den Eskimos gab es noch nichts 

zu hören.“ 

Some Folks – das etwas andere Musikschulensemble 

Meissner (Bass), unter reger Beteiligung 

von Martina Kölle und Barbara Medick, 

die außerdem für Organisatorisches, 

Noten, Auftrittstermine und ähnliches 

zuständig sind. Margit und Hans-Wilhelm 

Walbröhl (Geige, Akkordeon und 

vieles mehr) bereichern die Gruppe mit 

ihrer Vielseitigkeit und Erfahrung, Heike 

Tomaschewski (Akkordeon) sorgt für 

harmonische und Ursel Drey (Percussion) 

für rhythmische Struktur. 

Dass an der Musikschule nicht 

nur Klassisches gelehrt und 

gespielt wird, sondern auch für 

Fans von Rock-, Pop- und Jazz-Musik ein 

reichhaltiges Angebot besteht, ist bekannt 

und nicht zu überhören. Seit einer Reihe 

von Jahren gibt es nun auch ein Folklore - 

Ensemble, die „Some Folks“. Und getreu 

dem Grundsatz, dass die Musikschule für 

alle da ist- für jung und alt- handelt es sich 

hierbei um ein Ensemble für erwachsene 

Instrumentalisten. 

Die Idee hierzu stammt von Barbara 

Medick (Querflöte) und Martina Kölle 

(Gitarre). Aus dem Wunsch heraus, sich 

intensiver mit Volksmusik zu beschäftigen, 

gründeten sie eine Gruppe, die zunächst 

weitgehend aus ihren Flöten- und Gitarren-Schüler/Innen 

bestand. Mit der Zeit 

kamen immer mehr Instrumente dazu und 

heute sind ca. 15 bis 20 Personen an dem 

Projekt beteiligt. Inzwischen besteht die 

Besetzung aus Klarinette, Flöte, Mandoline, 

Gitarre, Bass, Geige, Akkordeon und 

Percussion. 

Gespielt werden Lieder und Tänze aus aller 

Herren Länder, und sehr häufig kommen die 

klangvollen, mehrstimmigen Arrangements 

von Henner Diederich zum Einsatz. Im 

Repertoire sind Stücke aus Italien, Spanien, 

Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, 

Irland, Schweden, Norwegen, Polen, 

Griechenland, Israel, Armenien, Nord- und 

Süd-Amerika. Nur von den Eskimos gab es 

bislang noch nichts zu hören, aber das kann 

ja noch werden... 

Zu einer Leidenschaft, von der man bald 

nicht mehr lassen mag, kann die Musik aus 

Osteuropa (Balkan u. Russland) werden, 

die wegen ihrer spannungsreichen, temperamentvollen 

und von „fetzigen“ Synkopen 

geprägten Rhythmen einen besonderen 

Reiz hat und spieltechnisch immer wieder 

überraschende Herausforderungen bietet. 

Es gab schon mehrfach von Henner Diederich 

geleitete Workshops, bei denen er 

uns inspirierende Anregungen aus seiner 

immensen Kenntnis der Folklore vermittelt 

hat. Außerdem geht es einmal im Jahr zu 

einem gemeinsamen Probenwochenende 

in eine Jugendherberge. Dort ist dann Zeit, 

sich mal ganz in Ruhe mit den Stücken 

zu beschäftigen, neue Ideen zu entwickeln 

und an den Feinheiten des Zusammenspiels 

zu feilen. Auch findet sich ausgiebig 

Gelegenheit, Gedanken auszutauschen, zu 

reden, zu lachen, und mitunter wird sogar 

getanzt - Volkstänze natürlich! 

Die Proben finden alle zwei Wochen in 

Meckenheim statt, geleitet von Ingmar 

Wie es sich für eine ordentliche Folkband 

gehört, finden Auftritte nicht in erster 

Linie im Konzertsaal statt, sondern an ganz 

unterschiedlichen Orten: auf der Strasse 

bei einem Stadtfest, in einem Gasthaus, 

open-air im Bauernhof und bei dem Festakt 

der Stadt Meckenheim anlässlich des 

25-jährigen Jubiläums der Städtepartnerschaft 

Le-Mée-sur-Seine/Meckenheim 

sorgten die Some Folks mit französischen 

und deutschen Volksliedern und Tänzen 

für den musikalischen Rahmen. Immer 

wieder wird natürlich auf Veranstaltungen 

der Musikschule musiziert, zuletzt bei 

einem Folkloreabend, der gemeinsam mit 

dem Blockflötenensemble „Passamezzo“ 

(geleitet von Dorothee Simone) gestaltet 

wurde. In diesem Konzert konnte man, 

neben vielem anderen, traditionelle Volksmusik 

im direkten Vergleich mit Volksmusikbearbeitungen 

eines Komponisten der 

Moderne, Bela Bartok, hören. 

Dass das Interesse an Folklore und an regionalen 

Traditionen zugenommen hat, ist 

nicht erst seit dem famosen Film „Sound 

of Heimat“ wahrzunehmen. Es macht viel 

Freude und es ist sehr anregend, sich mit 

der Musik und Kultur anderer Länder 

und Völker zu beschäftigen. Und aus dem 

Spannungsfeld zwischen Vertrautem und 

Ungewohntem heraus kann im besten Falle 

ein neuer Blick auf sich selbst und auf die 

Welt geworfen werden. 

Ursel Drey 

27

Benefizkonzert 

Zu einem Wohltätigkeitskonzert zu Gunsten sozialer Projekte am 1.09.13 in der Meckenheimer 

Kirche „St. Johannes der Täufer“ erreichte uns nachfolgender Brief einer begeisterten Zuhörerin, den 

wir gerne in Ausschnitten veröffentlichen 

Sehr geehrter Herr Kratzenberg, 

das Konzert gestern Abend in „St. Johannes 

der Täufer“ klingt mir heute noch im 

Ohr, und so wird es auch den anderen 

Zuhörern gegangen sein. Ich danke Ihnen, 

dass Sie mit der Musikschule Meckenheim, 

Rheinbach, Swisttal den Mittelteil unseres 

Benefizkonzerts mit Ihren jungen Instrumentalkünstlern 

gestaltet haben. Als große 

Überraschung des Abends haben Sie uns 

mit den zum Teil recht jungen Solisten ein 

reichhaltiges, abwechslungsreiches und sehr 

qualifiziertes Programm geboten. Das hat 

uns berührt und ergriffen. 

Unter diesem Eindruck möchten wir der 

Musikschule unser höchstes Lob aussprechen. 

Für die verschiedenen Instrumente haben Sie 

gezeigt, was für eine ausgezeichnete Arbeit 

die Musiklehrerinnen und Musiklehrer 

leisten. Auch das gute Verhältnis zwischen 

Lehrenden und Schülern wurde ersichtlich. 

- Das hat es wohl auch ermöglicht, dass die 

Jugendlichen sich nach den langen Sommerferien 

sicher genug fühlten, öffentlich aufzutreten. 

Und das Ergebnis war überzeugend; 

Sie prägen die musikalische Erziehung in 

Meckenheim und Rheinbach! 

Darüber hinaus möchten wir Ihnen, den 

Musikpädagogen, den Musikschülern und 

ihren Eltern dafür danken, dass Sie den 

Sonntagnachmittag und Abend für das 

Wohltätigkeitskonzert geopfert haben. Wir 

hoffen, Sie hatten - ebenso wie wir als Hörer 

- auch Freude daran! 

Mit herzlichen Grüßen 

Erika Neubauer 

Forum Senioren Meckenheim e.V. 

Inklusive Pädagogik 

Musikalische Früherziehung im Integrativen Kindergarten 

Woche für Woche erwarten die Kinder 

freudig in der Integrativen Kindertagesstätte 

„Rasselbande“ in Rheinbach Elisabeth 

Breuer von der Musikschule. Schon beim 

Eintreten in den Kindergarten fragen die 

Kinder: „ Was spielen wir heute?“ 

Bereits seit zehn Jahren bietet Frau Breuer 

Musikalische Früherziehung in der Einrichtung 

an. In der Kindertagesstätte werden 

Kinder mit und ohne Behinderung betreut 

und somit war von vorneherein selbstverständlich, 

dass dieses Angebot für alle Kinder 

ab vier Jahren gilt. Frau Breuer, die neben ihrer 

musikalischen Ausbildung eine Qualifikation 

als Heilpädagogin aufweisen kann, ging mit 

besonders großer Motivation an diese neue 

Herausforderung heran. In den zehn Jahren 

ist daraus eine sehr schöne, ineinander greifende 

kooperative Arbeit gewachsen. 

Angefangen hat alles mit zwei Gruppen, die 

28 

schnell im Kindergartenalltag ihren festen 

Platz hatten. Um das Angebot kennen zu lernen, 

hatten die Kinder die Möglichkeit zum 

Schnuppern und Ausprobieren. Dabei war 

immer wieder zu sehen, dass sie in der Gruppe 

und auch zu Hause freudig von spannenden 

Geschichten rund um die Musik erzählten 

und die Anderen neugierig machten. 

Es war keine Frage, dass jedes Jahr aufs Neue 

jüngere Kinder nachwachsen. Inzwischen werden 

wöchentlich vier Gruppen mit sieben bis 

höchstens zehn Kindern angeboten. Um allen 

Kindern gerecht zu werden, ist es einerseits 

wichtig, die Gruppenstärke klein zu halten, 

andererseits erhalten Kinder mit erhöhtem 

Förderbedarf, da wo notwendig, Unterstützung 

durch Mitarbeiterinnen der Einrichtung. 

Ein regelmäßiger Austausch zwischen Frau 

Breuer als Musikpädagogin und den Mitarbeiterinnen 

der Einrichtung ist unerlässlich 

und ermöglicht individuelle Hilfestellungen 

für einzelne Kinder. Um zum Beispiel ein 

blindes Kind mit dem Liniensystem vertraut 

zu machen, hat Frau Breuer für die Bewegungsphasen 

Klettband auf Stoff genäht und 

die zuständige Mitarbeiterin der Gruppe 

Schaschlikspieße auf ein Blatt geklebt. Damit 

ist für dieses Kind das, was sonst nur durch 

Sehen möglich ist, erfahrbar geworden. 

Gute Erfahrungen machen wir seit diesem 

Jahr auch mit der Vernetzung des musikalischen 

Angebotes mit der Sprachtherapie. 

Inhalte der Musikalischen Früherziehung werden 

von den Erzieherinnen der Einrichtung 

mit in die Bildungsdokumentation aufgenommen 

und sind so für Kinder und Eltern immer 

wieder nachvollziehbar. 

Sehr hilfreich für das Gelingen des Angebotes 

ist es, dass von Seiten des Trägers der Einrichtung, 

der Lebenshilfe Bonn, Materialien und 

Musikinstrumente zur Verfügung gestellt und 

finanziert werden, die diese besondere Form 

des Angebotes benötigt, zum Beispiel große 

Klangbausteine. 

Seit die Integrative Kindertagesstätte Rasselbande 

sich zum Familienzentrum weiterentwickelt 

hat, ist auch eine Teilnahme externer 

Kinder an den Kursen möglich. 

Höhepunkt eines Kindergarten- und Musikschuljahres 

ist das jährlich stattfindende 

Kinderkonzert. Durch die besonderen 

Bedürfnisse einer inklusiven Gruppe ist auch 

hier ein Zusammenspiel der beiden Bildungsbereiche 

ganz wichtig. Die Mitarbeiterinnen 

der Einrichtung unterstützen bei der Herstellung 

von Requisiten und begleiten die Kinder 

bei den Proben und der Aufführung. Dadurch 

wird das Konzert für die Kinder zu einem 

frohen überdauernden Erlebnis. 

Roswitha Leyendecker-Trier, 

Leiterin der Kindertagesstätte 

Elisabeth Breuer, Musikschullehrerin

Kinderkonzert März 2014 

Diesmal wird Leo Lionnis Bilderbuch 

„Tico und die goldenen 

Flügel“ mit einigen Varianten 

in Szene gesetzt. Die Geschichte von dem 

kleinen Vogel Tico erzählt von Freundschaft, 

Neid und einem großen Herzen. 

Tico, ein kleiner schwarzer Vogel, der von 

Geburt an keine Flügel hat, wird von seinen 

vielen Freunden versorgt. Sein größter 

Wunsch, Flügel zu bekommen, wird ihm 

eines Tages erfüllt. Doch sind seine Flügel 

aus purem Gold, was den Neid seiner 

Freunde auf sich zieht. Im Glauben, Tico 

wolle etwas Besseres sein, verlassen ihn 

seine Freunde. Tico, nun zwar mit Flügeln 

aber allein, zieht in die Welt und begegnet 

dort vielen hilfsbedürftigen Menschen. Er 

kann ihnen mit seinen goldenen Federn 

helfen, womit er viele glücklich macht. Er 

verschenkt Feder für Feder und an ihrer 

Stelle wachsen ihm schwarze Federn nach. 

Bald ist er gänzlich schwarz und darf wieder 

zu seinen „Freunden“ zurückkehren. 

Diese akzeptieren ihn nun als einen der 

ihren. Doch Tico weiß: „Nun sind meine 

Flügel schwarz, und doch bin ich anders 

als meine Freunde. Wir unterscheiden uns 

alle voneinander. Jeder hat seine eigenen 

Erinnerungen und seine eigenen unsichtbaren 

goldenen Träume.“ 

Diese wunderbare kleine Geschichte wird 

dieses Jahr von Karl Hempel vorgetragen 

und mit Schüler/innen der Abschlussklassen 

der Musikalischen Früherziehung 

getanzt und musiziert. Unterstützt vom 

Kinderchor, den Blockflötenschüler/innen 

und Kinderensembles wird es den kleinen 

und großen Zuhörern bestimmt Freude 

machen, das Treiben auf der Bühne zu 

verfolgen. 

Sichern sie sich rechtzeitig eine Karte: 

Freikarten sind im Büro der Musikschule 

sowie über die Früherziehungslehrerinnen 

ab dem 24.02.2014 zu erhalten. Es finden 

zwei Aufführungen in unterschiedlicher 

Besetzung statt. 

Samstag: 15.03.2014, 16:00 Uhr, 

Stadttheater Rheinbach, Königsbergerstr. 

Sonntag: 16.03.2014, 11:00 Uhr, 

Stadttheater Rheinbach, Königsbergerstr. 


„ Suleilas erste Weihnacht“ 

Mini-Kindermusical auf dem Rheinbacher Weihnachtsmarkt 

Der Kinderchor sowie das Kinderensemble 

„Schlagfertig“ der 

Musikschule in Zusammenarbeit 

mit der Theater AG (Leitung: Silke Kühn) 

und dem Schulchor der Grundschule 

Merzbach führten unter Gesamtleitung 

von Dorothea Finke das kleine Musical 

„Suleilas erste Weihnacht“ auf. 

Das Musical handelt von vier Kindern, die 

einen seltsamen alten Mann namens Otto 

(sehr überzeugend gespielt von Martin 

Bohle, einem Schülervater) kennen lernen. 

Zusammen mit Otto erzählen sie ihrer aus 

dem Iran stammenden Freundin Suleila, warum 

die Christen Weihnachten feiern. Dabei 

ist von den römischen Soldaten die Rede, 

dem unterdrückten Volk Israels, den Engeln, 

den Hirten, dem Wirt und seiner Frau und 

natürlich von Maria, Josef und Jesu Geburt. 

Peppige aber auch besinnliche Lieder, 

flotte Rhythmen sowie zauberhafte Melodien 

(live begleitet von Akkordeon, Flöte, 

Glockenspiel, Geige, Klarinette, Klavier, 

Marimbaphon und Trommel) untermalten 

das Geschehen und beleuchteten wie ein 

Spot einzelne Momente und Begebenheiten 

aus der Weihnachtsgeschichte. 

Ca. 80 Kinder im Alter zwischen 5 und 

10 Jahren agierten souverän und fast 

professionell auf der großen Bühne. Von 

traumhaften Solobeiträgen bis hin zu 

turbulenten Massenszenen wurde dem 

Publikum eine breite Palette des musikalischen 

und schauspielerischen Könnens der 

Kinder geboten. Zwischendurch konnte 

das Publikum herzhaft lachen, aber man 

sah auch die ein oder andere Träne der 

Rührung in den Augen der aufmerksamen 

Zuhörerschaft. 

Ein Zuschauer: „Es war wunderschön, 

auf diese Weise die Weihnachtsgeschichte 

noch einmal so lebendig erzählt zu bekommen, 

danke . “ 


29

John Cage: As Slow As Possible 

oder: die wahre Geschichte vom längsten 

Konzert der Welt 

Seit dem 5.9.2001 dauert es nun schon: 

das längste und langsamste Konzert 

der Welt. Wann es zu Ende ist? Ob ihr 

es glaubt oder nicht: in 627 Jahren, also im 

Jahr 2640. Das kommt so: 

Es war einmal vor langer Zeit…genau genommen 

im Jahr 1361, da wurde im Dom 

von Halberstadt die erste Kirchenorgel der 

Welt eingebaut und viele Jahre gespielt. Das 

war zur letzten Jahrtausendwende genau 

639 Jahre her. Heute hört man in fast allen 

Kirchen weltweit Orgelklänge, die Orgel 

von Halberstadt aber schweigt seit langer 

Zeit. Ob der Holzwurm sie im Laufe der 

Jahrhunderte aufgefressen hat? Niemand 

weiß es…aber der amerikanische Komponist 

John Cage (1912-1992) hatte eines Tages 

einen genialen Geistesblitz, um an diese 

erste Kirchenorgel zu erinnern. Er ‚baute‘ 

ein Klavierstück mit dem Titel ‚As slow as 

possible‘ aus dem Jahr 1985 einfach um. Es 

ist ursprünglich nur acht Seiten lang. Viele 

Musiker wetteiferten seitdem schon, wer 

von ihnen es am allerlangsamsten spielen 

konnte. 1989 brachte es der Organist Gerd 

Zacher auf ganze 29 Min, ein beachtliches 

Schneckentempo! 

Jetzt packte John Cage der Ehrgeiz: er 

verlängerte seine achtseitige Komposition 

mit Hilfe eines Computerprogramms auf 

639 Jahre. So lange war es nämlich im Jahr 

2000 her, seit die erste Orgel im Dom von 

Halberstadt eingeweiht worden war. Er 

spannte also einen musikalischen Bogen 

von 1361 über das Jahr 2000 bis in die ferne 

Zukunft 2639. 

Nun versucht mal euch vorzustellen, wie die 

Welt dann wohl aussehen wird. Welche Musik 

werden die Menschen dann lieben? Wird 

es dann immer noch Orgeln geben oder wird 

die Orgel in Halberstadt die einzige sein, die 

erklingt? Ob die Halberstädter es schaffen, 

Cage’s Musik sooo lange klingen zu lassen? 

Unvorstellbar, dass wir umgekehrt heute 

einen Ton hören könnten, der im Mittelalter 

begonnen hat, den J.S. Bach oder Mozart 

schon hörten…oder was passiert, wenn der 

Strom ausfällt und das Stück unterbrochen 

wird? „Fang einfach nochmal von vorne an“ 

geht gar nicht! Für diesen Fall hat man in 

Halberastadt aber vorgesorgt: es gibt ein Notstromaggregat 

in der Kirche St. Buchardi. 

Ihr könnt euch vielleicht denken, dass ein 

Tonwechsel beim längsten Konzert der Welt 

ein ziemlich seltenes Ereignis ist! Der letzte 

fand am 5.10.2013 statt und wurde in Presse 

und Fernsehen weltweit kommentiert. 1500 

Leute hatten eine Konzertkarte ergattert. 

Wer nächstesmal dabei sein will, sollte sich 

den Termin jetzt schon vormerken. 5.10. 

2020. 

Unsere Nachfahren werden sich zu Silvester 

2638 vielleicht sagen können:…“und da sie 

(die Töne) nicht gestorben sind, leben sie 

heute noch!“ 

Dann aber nicht mehr lange: am 4.9.2639 

ist ‚Fine‘ erreicht. Auf ein ‚da Capo‘ hat J. 

Cage verzichtet… 

P.S. Das Stück begann passenderweise mit 

einer Pause! Sie dauerte 17 Monate vom 

5.9.2001 bis 5.2.2003. 

P.P.S. …und wer’s nicht glaubt, soll unter 

www.aslsp.org nachlesen. Dort könnt Ihr 

den derzeitigen Klang auch hören und nachlesen, 

wie viele Sekunden das Stück noch 

dauert! 

Barbara Medick 

30

Impressum 

Dreiklang – Informationszeitschrift der Musikschule im Volkshochschulzweckverband Meckenheim · Rheinbach · Swisttal 

Mitgliedsschule des Verbandes deutscher Musikschulen VDM 

» Dreiklang « 

erscheint zweimal jährlich 

Redaktion V.i.S.d.P.: Karl Hempel 

Satz und Druck: Messner Medien GmbH 

Autoren dieser Ausgabe: Adelheid Bouda, Elisabeth Breuer, Johanna Brüstle, Ursel Drey, Dorothea Finke, Karl Hempel, Nari Kahle, Familie Keil, Waldemar Kinas, 

Klaus Kortboyer, Jens Kratzenberg, Christian Kreft-Schönewolf, Daniel Lauwers, Roswitha Leyendecker-Trier, Barbara Medick, Erika Neubauer, Eva Maria Pfisterer, 

Beate Riemer, Mario Riemer, Jan Felix Rohde, Selcuk Sahinoglu, Michael Schneider, Dorothee Simone, Uli Spittel, Tom Stefanescu, Pascal Sticklies, Timo Stomberg, 

Stefan Raetz, TW-Redaktionsteam, VdM, Hans-Wilhelm Walbröhl, Vera Weiß, Falko Wurm, Birgit Zingsheim 

Für den Inhalt und die Richtigkeit der Beiträge tragen die jeweiligen Verfasser die Verantwortung. 

Nachdruckrechte einzelner Aufsätze liegen bei den jeweiligen Autoren. 

Herausgeber / Redaktion: Musikschule in der VHS Meckenheim · Rheinbach · Swisttal 

53359 Rheinbach, Schweigelstraße 21, Tel.: 02226 - 9219-0, Fax 17016 

E-Mail: sekretariat@musikschule-rheinbach.de 

www.Musikschule-Rheinbach.de www.Musikschule-Rheinbach.de www.Musikschule-Swisttal.de 

Jubiläumsveranstaltungen 

Ehemaligenkonzert 

Samstag, 5. April 2014, 19.30 Uhr 

Krea Morenhoven 

Ausführende Daniel Lauwers Oboe 

Eva Maria Pfisterer Flöte 

Mario Riemer 

Cello 

Tom Stefanescu 

Klavier 


Klavier 

Das Programm wird noch bekannt gegeben. 

Dozentenkonzert 

Sonntag, 28. September 2014, 19.30 Uhr 

Aula der Realschule Meckenheim 

Antonin Dvorak 

Klavierquintett A-Dur op.81 

Johannes Brahms 

Sonate für Violine und Klavier d-moll op.108 

Johannes Brahms Trio für Violine, Horn und Klavier Es-Dur op. 40 

Duos f. Violine und Gitarre 

Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert A-Dur KV 414, 

Fassung für Klavierquintett 

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert G-Dur op.58, Fassung für 

Klavier und Kammerensemble 

Ausführende: 

Klavier: Gabi Altmann, Volker Fries, Christian Kreft-Schönewolf, 

Beate Riemer 

Violine: Marie-Luise Hartmann, Maria Kapuscinska, Judith Kirfel, 

Barbara Madzarevic, Ingmar Meissner 

Viola Ingmar Meissner 

Cello Adelheid Bouda, Christiane Kloevekorn 

Flöte Anke Kreuz 

Gitarre Svetislav Madzarevic 

Vorankündigungen 

Sonntag 28.09.2014 19:30 Uhr Konzert zum Jubiläum mit Dozenten 

der Musikschule 

Freitag 31.10.2014 20:00 Uhr „Consort of five“ – Renaissancemusik mit 

SchülerInnen der Musikschule 

Aula der Th.-Heuss-Realschule, 

Meckenheim 

Zehnthaus, Swisttal Odendorf 

Samstag 15.11.2014 19:00 Uhr Tomburg Winds I, II und III in Concert Stadttheater Rheinbach 

31

40 Jahre Musikschule 

Januar 

Montag 13.01.2014 19:00 Uhr Generalprobenkonzert zum Regionalwettbewerb 

„Jugend musiziert“, 

Samstag/Sonntag 18./19.01.2014 Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“, Musikschulen 

Siegburg und St. Augustin 

Sonntag 19.01.2014 19:30 Uhr 1. Kammerkonzert - Violinrezital mit Judith 

Stapf, Violine und Isabel Gabbe, Klavier 

Februar 

Samstag/Sonntag 01./ 02.02.2014 jeweils ab Klavierworkshop - „Feuer und Wasser“ 

10:00 Uhr 

Sonntag 02.02.2014 16:30 Uhr Abschlusskonzert der TeilnehmerInnen des Klavierworkshops 

Aula der Grundschule St. Martin, 

Bachstraße, Rheinbach 

Glasmuseum Rheinbach 





Donnerstag 13.02.2014 18:00 Uhr Karneval im Zoo – Eine musikalische Revue Swisttal-Heimerzheim 

Sonntag 23.02.2014 11:00 Uhr 3. Preisträgerkonzert des Regionalwettbewerbs Glasmuseum Rheinbach 

„Jugend musiziert“ 

Sonntag 23.02.2014 16:00 Uhr Kirchenkonzert - Auftritt „Passamezzo“ Jesuitenkirche, Bad Münstereifel 

März 

Freitag-Sonntag 07. -09.03.2014 Probenfreizeit - „Some Folks“ Jugendherberge Bad Honnef, 

Samstag 15.03.2014 16:00 Uhr 1. Kinderkonzert - „Tico und die goldenen Stadttheater Rheinbach 

Flügel“ 

Sonntag 16.03.2014 11:00 Uhr 2. Kinderkonzert - „Tico und die goldenen Stadttheater Rheinbach 

Flügel“ 

Freitag 21.03.2014 19:00 Uhr Erwachsenen – Podium Aula der Theodor-Heuss-Realschule 

Meckenheim 

Sonntag 30.03.2014 19:30 Uhr 2. Konzert im Glasmuseum – „Time for Harp“ Glasmuseum Rheinbach 

Montag bis 31.03. –04.04. 

Beurteilungsvorspiele 

Meckenheim und Rheinbach 

Freitag 

2014 

April 

Samstag 05.04.2014 19:30 Uhr Konzert zum Jubiläum mit ehemaligen SchülerInnen 

KREA - Swisttal-Morenhoven 

der Musikschule 

Sonntag 06.04.2014 17:00 Uhr „Sinfonietta“ und „Tomburg Winds II“ in Concert 

Evangelische Grundschule 

Meckenheim 

Mai 

Sonntag 18.05.2014 11:00 Uhr Festkonzert zum 40jährigen Jubiläum Stadthalle Rheinbach 

Sonntag 18.05.2014 ab 13.00 Musikschulfest zum 40jährigen Jubiläum Stadthalle Rheinbach 

Uhr 

Montag 26.05.2014 19:00 Uhr Podiumskonzert Aula Theodor-Heuss-Realschule 

Meckenheim 

Juni 

Mittwoch 04.06.2014 17:45 Uhr Schnupperkurs Blasinstrumente Aula der Grundschule St. Martin, 


Mittwoch 11.06.2014 17:45 Uhr Schnupperkurs Blasinstrumente Aula der Grundschule St. Martin, 


Samstag 14.06.2014 ab 14:00 


Tag der offenen Tür 

Katholische und evangelische 

Grundschulen Meckenheim 

Samstag 21.06.2014 ab 09.00 


Prüfungen der Abteilung Studienvorbereitung Aula der Grundschule St. Martin, 


Sonntag 22.06.2014 17:00 Uhr Tomburg Winds III in Concert Rheinbach – genauer Ort wird 

noch bekannt gegeben 

Montag 23.06.2014 17:00 Uhr 1. Grundstufenkonzert Blockflöte Aula Grundschule St. Martin, 

Rheinbach, Bachstraße 

Dienstag 24.06.2014 16:30 Uhr 2. Grundstufenkonzert Blockflöte Aula der evangelischen Grundschule 

Meckenheim 

Donnerstag 26.06.2014 18:00 Uhr Swisttaler Musikschulpodium – 

„Classic meets Pop“ 

Aula der Georg-von-Boeselager- 

Schule Swisttal-Heimerzheim 

Samstag 28.06.2014 16:00 Uhr Swisttaler Musikschulpodium – 

„Kleine Hände – große Künstler“ 

Grundschule „Am Zehnthof “ – 

Swisttal - Odendorf 

Sonntag 29.06.2014 19:00 Uhr Collegium Vocale – Festliche Abendmusik aus 

der Renaissancezeit 

Glasmuseum Rheinbach

11.00 Uhr Jubiläumskonzert 13.00 Uhr Musikschulfest - Musikschule

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?