11.00 Uhr Jubiläumskonzert 13.00 Uhr Musikschulfest - Musikschule

Faszinierendes Gitarrenkonzert mit
Hedvika Svendova
Meditative Reflexionen im Nachklang
Es ist gerade mal 6 Monate her, dass
ich einen theoretischen Artikel über
den Film „Wunderkinder“ für den
Dreiklang geschrieben habe, und plötzlich
stehe ich einem solchen Wunderkind
gegenüber bei dem Gitarrenrezital vom 6.
Oktober 2013 im Glasmuseum in Rheinbach.
Man muss Hedvika Svendova wohl
so bezeichnen, obwohl sie längst kein Kind
mehr ist, sondern eine schöne, attraktive,
junge Frau von immerhin 17 Jahren. Ihre
künstlerische Leistung darf man aber getrost
als ein Wunder bezeichnen, denn alles
andere wäre untertrieben. Bereits mit dem
Präludium und der Fuge aus Bachs Suite in
e-moll, BWV 996 war mir klar, welch eine
hochkarätige Musikerin hier aufspielte.
In ihrer Interpretation war alles stimmig
und vollkommen. Sie spielte das komplette
Programm, das mit Höchstschwierigkeiten
nur so gespickt war, mit einer atemberaubenden
Technik und erfüllt mit größtem
musikalischem Verständnis. In ihrem Spiel
scheinen die Kräfte der Erdgravitation
nicht mehr gültig zu sein und es stellt sich
tatsächlich das Gefühl ein, als würde sie
mit ihrem Instrument wie ein Adler durch
die Lüfte fliegen. Das, was für den Bach zu
Beginn des Konzertes galt, nämlich künstlerische
Vollendung und Perfektion, galt
für das ganze Rezital. Virtuos und einfühlsam,
von tiefstem Musikverständnis erfüllt,
klanglich einfach berauschend. Besser kann
man nicht Gitarre spielen. Und das alles
quasi ohne mit der Wimper zu zucken. Es
gelingt ihr alles scheinbar mühelos, immer
intensiv mit wunderbarem Ton, immer im
stimmigen Tempo,
hypersensibel. Es
ist atemberaubend
zu sehen, zu welch
außergewöhnlichen
Leistungen manche
Menschen befähigt
sind. Und hier endet
damit auch meine
Konzertbeschreibung,
weil es mir
banal erscheint,
weiter über das
rein musikalische,
technische und
kompositorische Verstehen
des Abends zu schreiben, auch
wenn ich gestehen muss, dass das eine oder
andere zeitgenössische Werk mich nicht
unbedingt angesprochen hat. Für mich
stellt sich eher die Frage, welchem Wunder
ich da begegnet bin und wie es möglich
ist, dass ein 17jähriger Mensch ein solch
tiefes musikalisches Wissen und Verstehen
in sich trägt und so vollkommen klassische
Gitarre spielen kann. Angeblich hat
Hedvika bereits mit 4 Jahren angefangen,
Gitarre zu spielen. Das ist für mich jedoch
nur ein Hinweis darauf, dass sie sich bereits
in diesem Alter zur Gitarre hingezogen
fühlte, dass dieses Instrument sie emotional
von Anfang an magisch angezogen hat.
Sie spielt übrigens auch Flöte auf hohem
Niveau und außerdem auch noch Klavier
und Geige ziemlich gut. Sie wusste
vielleicht intuitiv schon damals, wer sie
war und was sie in ihrem Leben tun sollte.
Persönlichkeiten wie Hedvika Swendova
werfen Fragen nach den Möglichkeiten der
menschlichen Existenz, des angeborenen
Talents und auch des eigenen Lebens auf.
Reichen 10 Jahre intensiven Lernens auch
mit besten Lehrern aus, um so perfekt
Bach und Barrios spielen zu können? Oder
begegnet man hier doch einem Menschen,
an dem deutlich wird, dass ein Leben nicht
reicht für derart außergewöhnliche Leistungen?
Vielleicht haben die Buddhisten ja
doch Recht, wenn sie an eine Entwicklung
und ein Weiterlernen der Seele in vielen
Leben glauben? Das eigene Wesen zu
entdecken und den inneren, verborgenen
Reichtum in der Seele des Menschen zu
finden, ist das eigentliche Ziel der Kunst
und Kultur. Das war schon so bei den
Höhlenbildern bei Lascaux in Südfrankreich,
die vor 17000 Jahren entstanden
sind. Und das gilt auch noch heute, wenn
wir ein Instrument lernen. Es geht um
nichts anderes, als einen Raum oder eine
Resonanz zu finden für die seelischen
Schwingungen und Emotionen der inneren
Persönlichkeit, das, was man nie sieht
und doch immer da ist. Es ist das, was uns
als Menschen besonders macht, weil nur
wir als Geschöpfe einer Milliarden Jahre
langen Entwicklung kulturfähig geworden
sind. Wir können in der Kunst unser eigenes
Wesen finden. Wer die Kunst abbaut
und das Lernen verhindert, der richtet sich
eigentlich selbst zugrunde. Wenn ich mich
in der Sprache der religiösen Mythen und
Träume ausdrücken darf, dann müsste ich
sagen, es ist wie vor 2000 Jahren, wir töten
das, was wir eigentlich lieben sollten, unsere
eigene, unverwechselbare, innere Persönlichkeit,
unser eigenes Wesen. Wie anders
ist eine Leistungsgesellschaft zu verstehen,
die den Druck auf die Seele des Menschen
ständig erhöht? Die Auswirkungen von G
8 an den Schulen könnten katastrophaler
für die Musikschulen gar nicht sein. Wie
fühlt sich ein erwachsener Mensch, wenn
er im sozialen Abseits steht und existenzielle
Probleme sein Leben bestimmen?
Die inquisitorischen Hürden einer immer
erbarmungsloseren Leistungsgesellschaft
führen zu immer mehr Entfremdung und
weniger Selbstbestimmung. Da ein Gegengewicht
zu setzen, um den Kontakt zu sich
selbst nicht gänzlich zu verlieren, ist von
größter Bedeutung für das Gelingen eines
jeden Menschen. Die Entfaltung der inneren
Persönlichkeit, das, was an angelegten
Möglichkeiten in jedem von uns steckt,
zu finden und zu entwickeln, ist ein hohes
Ziel, nicht nur für eine Künstlerin wie
Hedvika Swendowa, sondern für jeden von
uns. Und da scheint die Musik die Kraft zu
besitzen, uns dorthin führen zu können,
wo die inneren Quellen sprudeln. Es gibt
einen solchen Reichtum, der unsichtbar
auch in uns angelegt ist und darauf wartet,
entdeckt zu werden.
Klaus Kortboyer
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