11.00 Uhr Jubiläumskonzert 13.00 Uhr Musikschulfest - Musikschule

„Musik ist höhere Offenbarung als alle
Weisheit und Philosophie“
Ein Plädoyer für den klassischen Instrumentalunterricht
Der oben zitierte Ausspruch
stammt von Ludwig van Beethoven.
Zu seiner Zeit war zumindest
in der herrschenden Schicht der
Wert der Musik unumstritten, wenn auch
die Musiker selber durchaus nicht zu den
wohlhabendsten Bürgern zählten. Aber
heute, in Zeiten des permanenten Sparzwangs
oder zumindest der permanenten
Diskussion über denselben, gelangen viele
Dinge auf den Prüfstand, deren Wert
einmal als selbstverständlich galt. Dies
trifft in besonderer Weise die Künste, die
von vielen im Computerzeitalter und in
materialistischer Weltsicht fest verankerten
Zeitgenossen als nicht wirklich notwendiger
Zusatzstoff gesehen werden. Was speziell
die Musik angeht, so trifft man häufig
auf die Einstellung: Ein bisschen Basiskönnen
sei ja nicht schlecht, das könne man
zum Beispiel im Streicherklassenunterricht
in der Schule in zwei Jahren erwerben, oder
beim Besuch eines Gitarren-Crash-Kurses
in den Ferien, in denen die Kids sowieso
irgendwie versorgt werden müssen. Aber
die jahrelange intensive Beschäftigung mit
Werken verstorbener Komponisten aus
längst vergangenen Zeiten, die sei doch
wirklich überflüssig. Das erscheint mir
etwa ebenso unreflektiert, als würde man
den Sinn des klassischen Mathematikunterrichts
in Frage stellen, nach dem Motto:
„Satz des Pythagoras, Binomische Formeln,
die sind doch mehr als 2000 Jahre alt, was
sollen die uns heute noch sagen?“
Der bleibende Wert naturwissenschaftlicher
Erkenntnisse wird gemeinhin nicht
angezweifelt, derjenige von künstlerischen
Werken dagegen schon. Dabei führt uns
beides an die Grundlagen unserer Existenz –
die naturwissenschaftlichen Erkenntnisse erläutern
und nutzen die Gegebenheiten, nach
denen die Welt funktioniert, die Kunstwerke
beleuchten die Seele des Menschen in all
ihren Gegebenheiten und Möglichkeiten.
„Kunst ist Bewegung der Seele“ stand als
Leitwort über einer Ausstellung der Bundeskunsthalle.
Nur können die Kunstwerke,
und hier besonders die Musik als immateriellste
aller Künste, nicht so materiell greifbar
ihren Wert für unser Leben beweisen.
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Was bringt es also dem modernen Menschen,
und besonders dem jungen Menschen,
sich mit den musikalischen Werken
vergangener Epochen zu beschäftigen?
Sie sogar selbst in mühsamer Detailarbeit
einzustudieren und womöglich auch noch
aufzuführen? Die Kompositionen der
großen Komponisten spiegeln nicht nur die
Befindlichkeiten eines bestimmten Menschen
aus einer bestimmten Zeit, und darin
unterscheiden sie sich wesentlich von der
sogenannten „Populären Musik“, sondern
sie betreffen unser ganzes Sein, und das
zeichnet sie als wahre Kunstwerke aus. Wir
können unsere emotionale Lebenswirklichkeit,
unsere Gefühle und Stimmungen wie
Liebe, Glück, Aufregung, Trauer, Entsetzen,
in ihnen wiederfinden, denn das sind Empfindungen,
die die Menschen zu allen Zeiten
bewegt haben und die daher in den Werken
vergangener Zeiten genauso zu finden
sind wie in unserem Leben heute. Darüber
hinaus haben die großen Kompositionen
sowohl philosophische als auch intellektuelle
Dimensionen, die sie über ihre Zeit
hinaus erheben. Deshalb sind solche Werke
von zeitloser Gültigkeit. Sie sind Gleichnisse
unseres Lebens, wie Daniel Barenboim in
seinem Buch „Klang ist Leben“ so wunderbar
erläutert. Das gilt nicht nur für die monumentalen
Werke, sondern genauso auch
für kleinere, für Kinder und Jugendliche
erlernbare, vorausgesetzt, sie haben die oben
genannten Qualitäten. Indem wir uns solche
Werke durch eigenes Musizieren erschließen,
geben sie uns Vieles, zum Beispiel:
• Jedes Werk schafft eine in sich geschlossene
und schlüssige Gegenwelt, in die
wir uns aus unserem oft belastenden
Alltag zurückziehen können, und diese
Rückzugsmöglichkeit gibt neue Kraft.
• Da die Musik eine Kunst ist, deren
Werke nicht dauerhaft existieren, sondern
durch jede Aufführung neu zum
Leben erweckt werden müssen, ist bei
dem oder den Ausführenden immer die
eigene Kreativität und Inspiration gefragt,
was bedeutet, die eigene Seele mit
einzubeziehen.
• Wenn wir vertraute Emotionen in
Musikstücken wiederfinden, so sagt uns
diese Entdeckung: Du bist mit diesem
Gefühl nicht allein. Nicht wenige Emotionen
wie z. B. Angst oder Wut lassen
wir ungern nach außen hin erkennen.
Indem man aber die in Musik gefassten
Gefühle zum Klingen bringt, kann man
sie auf diese Weise doch äußern und so
besser verarbeiten.
• Aber die Musik lehrt uns auch das
Zuhören, die gegenseitige Rücksichtnahme.
Ein Orchester oder ein Kammermusikensemble
könnte niemals
funktionieren, würden sich die Musiker
nicht gegenseitig zuhören, würden sie
nicht einer wichtigen Stimme den Vortritt
lassen und sich selbst zurücknehmen,
oder auch beherzt selbst „das Wort
ergreifen“, wo es angebracht ist.
Es ist so oft von der Bedeutung emotionaler
Intelligenz die Rede. Wie aber soll
diese sich entwickeln, wenn wir uns nie mit
Emotionen beschäftigen, sondern immer
nur mit Fakten? Mit Emotionen muss man
sich aber auf andere Weise beschäftigen als
mit Fakten. Sie sind eben nicht rational
und daher nicht durch den Verstand zu erfassen,
und schon gar nicht durch den Verstand
zu steuern. Die Musik aber drückt
Emotionen aus, ohne Worte bemühen zu
müssen, und kann daher den Menschen direkt
auf der emotionalen Ebene erreichen.
Dazu gehört wesentlich, die Komplexität
eines Werkes zu erfassen. Erst dann erkennt
man Zusammenhänge, findet die feinen
Unterschiede in Ähnlichem, und das sind
Fähigkeiten, die uns im realen Leben sehr
zu Gute kommen.
Die Möglichkeit, dies alles durch eigenes
Musizieren zu erleben, sollte jedem jungen
Menschen gegeben werden. Und damit
ist nicht nur die finanzielle Möglichkeit
gemeint, sondern zunächst überhaupt die
Anregung, sich mit Musik durch eigenes
Tun zu beschäftigen, dann die dazu erforderlichen
Zeiträume, und nicht zuletzt
die immer wieder nötige Ermutigung zum
Durchhalten in schwierigen Phasen. Das
wird sicher auch mit dem besten Willen
nicht bei allen jungen Menschen gelingen,
aber diejenigen, die sich darauf einlassen,
haben einen Schatz fürs Leben gewonnen.
Beate Riemer