akT.40 - Mwk-koeln.de

RUBRIK
DIE KÖLNER THEATERZEITUNG / FEBRUAR ’13
40
KOSTENLOS
FÜR UNSERE GÄSTE
EINGEBLICKT
DIE BÜHNE DER KULTUREN AM ABGRUND
DISKUTIERT
DIE NEUEN LEITER VON FWT UND
ORANGERIE HABEN GROSSE PLÄNE
INTERVIEWT
THEATERLEGENDE UND REGIMEKRITIKER
BOLAT ATABAJEW EROBERT KÖLN
Alaaf! Frauke Kemmerling inszeniert im Hänneschen Theater die Puppensitzung 2013,
siehe Seite 15, Foto: © Hänneschen Theater
QUERGEBLICKT
IN HAMBURG UND BERLIN FORMIERT SICH
DIE FREIE SZENE. BEISPIEL FÜR KÖLN?

40 FEBURAR ’13
02 EDITORIAL
Dorothea Marcus, Foto: © MEYER ORIGINALS
WENN FREIE THEATERMACHER
SICH SOLIDARISIEREN
Es scheint zu einer Art Bewegung zu werden. In vielen
deutschen Großstädten, allen voran Hamburg und Berlin,
formiert sich die Freie Theater- und Kunstszene und fordert
ihren Anteil an den Einnahmen der „Bettensteuer“,
jener heftig umstrittenen Abgabe auf Hotelübernachtungen
zugunsten der Kultur. Erhoben wird sie mittlerweile
bereits in elf deutschen Städten, von Bingen bis Weimar,
geplant ist sie in drei weiteren – wenn zugleich auch heftig
gegen sie geklagt wird. Die Hotel- und Gaststättenverbände
(DEHOGA) laufen Sturm, meist flankiert von der FDP. So
auch, leider, in Köln. Hier wurde im Dezember die Fortführung
der Kulturförderabgabe entschieden – und die erste
Satzung soeben wieder für ungültig erklärt. Warum nur
diese vehemente Protest gegenüber einer so klugen Idee,
Gelder für die Kultur zu generieren? Die Hotelübernachtungen
in Köln boomen, und vor vier Jahren erhielten die
Hoteliers von der Bundesregierung bereits ein überaus
großzügiges Steuergeschenk. Wo auch immer diese Auseinandersetzung
hinführt: ein sich bundesweit ausweitender
Kampf der freien Künstler um Teilhabe an der Verteilung
von Kulturgeldern ist ein extrem wichtiges und gutes Signal,
und daher hat aKT ihm auch einen ganzen Artikel
gewidmet (Seite 3). In Köln gibt es zwar schon seit Jahren
das Kulturnetz, eine Art Dachverband für Künstler aller
Art, aber er tritt selten in die Öffentlichkeit und hat auch
nicht immer den Rückhalt der gesamten Szene – eine etwas
lautstärkere Initiative für bessere Arbeitsbedingungen
von Künstlern würde hier ebenfalls gut tun.
Denn die Baustellen werden nicht weniger. Die Bühne der
Kulturen in der Platenstraße etwa steht am Abgrund, ihr
fehlen Konzept und Geld (Seite 9).
Und ein weiteres Thema schwelt im Raum: das Kulturamt
wünscht sich die Zusammenlegung von Freiem Werkstatt
Theater und Orangerie in der Südstadt zu einer Art Produktionshaus
der freien Szene und hat verschnupft auf die
neue Leitung reagiert, die aus den bewährten Dramaturgen
Inken Kautter und Gerhard Seidel besteht. Diese haben indes
große Pläne und wollen mit viel Energie politischer und
experimenteller werden – durchaus in Kooperation mit der
neuen Leitung der Orangerie (siehe Seite 4). Die neue Produktion
des FWT „Deutlich weniger Tote“ über Krieg und
deutschen Afghanistan-Einsatz ist tatsächlich auch so brisant,
intelligent und spannend inszeniert, dass sie um ein
Haar aKT-Inszenierung des Monats geworden wäre. Doch
da auch das Private politisch ist, ist es nun ganz knapp „Von
Genen und anderen Zufällen“ geworden, jenes „Jugendstück
für Erwachsene“ von Futur3, in dem inspirierend
gezeigt wird, wie man das eigene Leben in ein allgemeingültiges
Theaterstück verwandeln kann – bisher ein in der
Kölner Szene so noch nicht dagewesener Versuch. Es bleibt
nach dem ersten Theatermonat 2013 festzustellen: die Kölner
Szene entwickelt sich. Selten waren so viele politische,
experimentelle, couragierte Inszenierungen in der freien
Szene zu sehen wie in dieser Spielzeit. aKT freut sich, sie
weiterhin begleiten zu können.
DOROTHEA MARCUS
03 QUERGEBLICKT
DIE FREIE SZENE VON HAMBURG UND
BERLIN FORMIERT SICH
04 DISKUTIERT
DIE NEUEN LEITER VON FWT UND
ORANGERIE HABEN GROSSE PLÄNE
06 PORTRÄTIERT
NEUE THEATERMACHER IN DER STADT
(3): SUBBOTNIK (KÖLN / DÜSSELDORF)
07 VORGESCHAUT
„WIE LEBEN GEHT“ FRAGT SICH SILKE
Z. IN EINER NEUEN PERFORMANCE-
REIHE IM TANZATELIER STUDIO 11
08 INTERVIEWT
THEATERLEGENDE UND REGIMEKRITI-
KER BOLAT ATABAJEW EROBERT KÖLN
09 EINGEBLICKT
DIE BÜHNE DER KULTUREN STEHT
VOR DEM AUS
10 PRÄMIERT
„VON GENEN UND ANDEREN ZUFÄL-
LEN“ VON FUTUR3 IN DER COMEDIA
12
13
14
15
KURZ KRITISIERT
DEUTLICH WENIGER TOTE
FREIES WERKSTATT THEATER
DIE TROERINNEN SCHAUSPIEL KÖLN / EXPO
OH IT´S LIKE HOME SCHAUSPIEL KÖLN / EXPO
IM SCHWEISSE DEINES ANGESICHTS
BRACHLAND-ENSEMBLE / BÜHNE DER KULTUREN
ANNES SCHWEIGEN THEATER IM BAUTURM
VON EINEM, DER AUSZOG, DIE REVOLU-
TION ZU LERNEN THEATER IM BAUTURM
MY WORLD ARTHEATER / INSZ: MALTE WIRTZ
HALF PAST SELBER SCHULD
TRANSFUSIONEN / STUDIOBÜHNEKÖLN
DER MANN IM FLUR
THEATER TKO / KUNSTHAUS RHENANIA
HÖRE DEUTLICH HERZ PUMPT BLUT
EINEURO ENSEMBLE / BÜHNE DER KULTUREN
PUPPENSITZUNG 2013 HÄNNESCHEN THEATER
DIE DEUTSCHEN KLEINSTÄDTER
THEATER24, STRAHLER11 / KUNSTHAUS RHENANIA
DAS KLEINE ICH-BIN-ICH KINDEROPER KÖLN
16
TUK – DER SANDZWERG FIGURENTHEATER
SACK UN' PACK / KÖLNER KÜNSTLER THEATER
DIE ZEHN GEBOTE
ST. GERTRUD / RHEINISCHE REBELLEN
17 NOTIERT
MELDUNGEN AUS DER THEATERSZENE
18 AUTOREN/IMPRESSUM
19 DATIERT
FEBRUAR 2013
Westdeutsche
Konzertdirektion
Köln
MEISTERKONZERTE KÖLN
gegründet 1913
Do, 24.01.13
Di, 05.02.13
Di, 12.02.13
Do, 14.02.13
ACADEMY OF ST MARTIN IN THE FIELDS
DAVID AFKHAM Dirigent
MARTIN STADTFELD Klavier
TSCHECHISCHE PHILHARMONIE
KRZYSZTOF URBAŃSKI Dirigent
ALICE SARA OTT Klavier
kammerorchesterbasel
MARIO VENZAGO Dirigent
SOL GABETTA Violoncello
ANNE-SOPHIE MUTTER Violine
SINFONIA VARSOVIA
MICHAEL FRANCIS Dirigent
Kartenbestellung Tel. 02 21 / 2 58 10 17
Alle Infos und Einzelpreise unter www.wdk-koeln.de
RESTKARTEN
RESTKARTEN
RESTKARTEN
WIENER SYMPHONIKER
DMITRIJ KITAJENKO Dirigent
ALISON BALSOM Trompete
Fr, 01.03.13 Do, 25.04.13
TONHALLE ORCHESTER ZÜRICH
DAVID ZINMAN Dirigent
JULIA FISCHER Violine
Mi, 13.03.13 Mo, 22.04.13
NEDERLANDS PHILHARMONISCH ORKEST
MARC ALBRECHT Dirigent
RENAUD CAPUÇON Violine
Fr, 15.03.13 Do, 09.05.13
Di, 09.04.13
SOLISTES EUROPÉENS LUXEMBOURG
CHRISTOPH KÖNIG Dirigent
CYPRIEN KATSARIS Klavier
Alle Konzerte in der Kölner Philharmonie, 20 Uhr.
RESTKARTEN
Di, 04.06.13
MISCHA MAISKY SASCHA MAISKY
Violoncello
Violine
SLOVENIAN PHILHARMONIC ORECHSTRA
BENJAMIN YUSUPOV Dirigent
CAMERATA SALZBURG
DANIEL HOPE Violine und Leitung
ANNE-SOPHIE MUTTER Violine
RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS Dirigent
DRESDNER PHILHARMONIE
RESTKARTEN
RESTKARTEN
CITY OF BIRMINGHAM SYMPHONY ORCHESTRA
ANDRIS NELSONS Dirigent
MARTIN HELMCHEN Klavier
Änderungen vorbehalten!
Westdeutsche Konzertdirektion . Obenmarspforten 7 -11 . 50667 Köln
Tel. 02 21 / 2 58 10 17 . Fax 2 57 89 49
info@wdk-koeln.de . www.wdk-koeln.de

40 FEBRUAR ’13
03 QUERGEBLICKT
ALLEINE SCHAFFT
MAN ES NICHT
IN BERLIN UND HAMBURG HABEN SICH „KOALITIONEN DER FREIEN SZENE“
GEGRÜNDET, UM ÜBER DIE VERTEILUNG DER GEPLANTEN KULTURTAXEN
MITZUBESTIMMEN. EIN BEISPIEL FÜR KÖLN?
„Bei uns ist alles in Bewegung geraten, als die Verteilung der
Hamburger City-Tax veröffentlicht wurde“, erzählt Sören Fenner.
Der Hamburger ist einer der Inhaber von theaterjobs.de
und gehört zum Vorstand des Dachverbands Freier Theaterschaffender
in Hamburg, der die Interessen der rund 1500 freien
Theaterkünstler der Hansestadt vertritt. Sie ist neben Köln
wohl die Großstadt, in der die „Kultur- und Tourismustaxe“
am energischsten eingeführt und umgesetzt wurde: im Herbst
2012 beschlossen, wird sie seit dem 1.1.2013 erhoben. Die jährlich
geschätzten Einnahmen von 11 Mio. Euro werden bereits
heute an Projekte ausgezahlt, die man öffentlich nachlesen
kann (www.ndr.de/regional/hamburg/kulturtaxe111.html). So
weit hört sich in Hamburg also alles prima an.
SPORT UND MARKETING FÖRDERN?
Wenn man sich die Projektliste der Kulturtaxe allerdings
näher ansieht, gerät man ins Staunen: Da wird etwa das Galopp-Derby,
Stadtmarketing für Verkehrsanbindungen, ein
Treffen der Art Direktoren, der deutsche Radio-Preis oder
die Junioren-Weltmeisterschaft der Ruderer gefördert. Von
Kultur ist kaum etwas zu lesen, geschweige denn von freier
Szene. Lediglich der Elbkulturfonds, der freie Projekte fördert,
wird mit einer Summe von 500.000 Euro bedacht. Zwar
stehen der freien Theaterszene in HH für freie Theaterprojekte
ohnehin nur 500.000 Euro zur Verfügung, es wäre also
eine Verdopplung (die Förderung der internationalen Kulturfabrik
Kampnagel ausgenommen). Dennoch wirkt die
Summe angesichts der 11 Mio. wie ein Feigenblatt.
„Das ist noch nicht einmal ein Zwanzigstel!“, empört sich
Sören Fenner, „Dabei heißt es Kulturtaxe. Das ist in unseren
Augen Etikettenschwindel.“.
Jeder, der in einem Hamburger Hotel übernachte, denke
nun, er stärke die Kultur in Hamburg – aber das meiste
Geld werde in Sport, Marketing und große Institutionen gepumpt.
„Wir werden in Hamburg als freie Szene überhaupt
nicht wahr- und ernstgenommen“, sagt Fenner.
ENDLICH SICHTBAR WERDEN
Und deshalb hat sein Dachverband beschlossen, alle freien
Künstler von Hamburg zu versammeln und zu einem ersten
großen Treffen auf Kampnagel aufgerufen, um sich zu einem
Bündnis zusammenzuschließen. „Wir wollen uns endlich
sichtbar machen!“, sagt er. Amelie Deuflhardt, die Intendantin
von Kampnagel, hat das Gebäude zur Verfügung
gestellt, da auch sie die Initiative unterstützt.
Wie konnte es in Hamburg überhaupt so weit kommen, dass
Christophe Knoch, Foto: © Harry Schnitger
Die internationale Kulturfabrik Kampnagel, Foto: © Frederik Röh
Sören Fenner, Foto: Georgij Pestov
sich die Projekte der „Kulturtaxe“ soweit von einem Kulturbegriff
entfernen? Die kulturpolitische Sprecherin der
Regierungspartei SPD hat uns gesagt, dass sie bei den Projekten
auf die DEHOGA, den Hotel- und Gaststättenverband,
entgegengekommen ist, um Klagen zu vermeiden“, sagt
Fenner. Geklagt wird in Hamburg trotz der kulturfernen
Liste von den Hoteliers allerdings trotzdem. So ist das eben
mit dem vorauseilenden Gehorsam.
BERATUNG AUS BERLIN
In Berlin ist man mit der Kulturförderabgabe zwar noch lange
nicht so weit wie in Hamburg – soeben wurde ihre Einführung
erneut verschoben (auf 2014). Mit der Mobilisierung hat
man allerdings schon fast Geschichte geschrieben. Im März
2012 wurde die „Koalition der Freien Szene“ gegründet und
versammelt erstmals Bildende Künstler, Musiker, Theaterschaffende,
Choreografen und Tänzer mit einer Stimme. Der
Sprecher ihres zehnköpfigen Gremiums, Christophe Knoch,
begleitet nun auch die Hamburger Gründung. „Es ist uns in
Berlin gelungen, die alten Neid-Debatten zwischen Künstlern
zu beenden“, sagt er, „plötzlich hat die Politik hier einen Ansprechpartner,
es gibt eine Struktur, die sehr ernst genommen
wird“. Sogar zum Ausschuss für Kunst und Medien im
Bundestag war die Koalition schon eingeladen. Der deutsche
Bühnenverein und selbst die Industrie- und Handelskammer
Berlin haben in großen Presseerklärungen die Politik aufgefordert,
die Freie Szene zu unterstützen, „Kreative und Touristen
ziehen sich gegenseitig an und sind mitverantwortlich
für die gute Entwicklung der Übernachtungszahlen in Berlin“,
steht etwa in der Pressemitteilung der IHK.
DER KAMPF BLEIBT HART
Die Forderungen hören sich in Berlin nicht bescheiden an.
„Wir fordern 17,5 Mio. zusätzlich zu den Projektförderungen“,
erzählt Christophe Knoch. Berlin gebe 365 Mio. Euro für Kultur
aus, 95 Prozent davon flössen aber in Institutionen wie
Orchester, Museen, Theater. „Doch da arbeiten weniger als
2000 fest angestellte Künstler“, so Knoch, „um nicht in die alten
Verteilungskämpfe der Szene zu kommen, brauchen wir
frisches Geld“. Es geht ihm um grundlegende strukturelle
Förderungen in der Berliner Stadtentwicklungs- und Kulturpolitik.
Immerhin steht Berlin mittlerweile auf Platz drei des
europaweiten Städterankings: „Wir hören immer wieder, wie
wild, reichhaltig und vielfältig die Kulturszene ist und dass
die Touristen deswegen nach Berlin kommen“, sagt er.
Trotz der starken „Koalition der Freien Szene“ gibt es in
Berlin indes noch keinerlei konkrete Zusicherungen für sie.
Der Kampf wird also hart bleiben. Zumal im Jahr 2014 im
Berliner Kulturhaushalt rund 30 Mio. Euro mehr für die Tariferhöhungen
ausgegeben werden müssen – und die Stadt
doch eher als arm gilt. Ob die neuen Bündnisse in Hamburg
und Berlin für Köln ein Vorbild sein könnten, um das leidige
Hin- und Her um die Bettensteuer zu beenden, muss man
sehen. Zwar gibt es auch hier mit dem Kulturnetz einen Zusammenschluss
freier Künstler – in der Öffentlichkeit könnte
er aber ruhig etwas kämpferischer auftreten.
DOROTHEA MARCUS
IST IN KÖLN EINE KOALITION DER FREIEN SZENE WÜNSCHENSWERT? WIE
GELINGT SIE? DISKUTIEREN SIE MIT: WWW.THEATERZEITUNG-KOELN.DE
WIR BRAUCHEN SIE!
Auch wir schaffen es nicht allein. Die aKT ist auf Förderer
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kritischen Theaterzeitung der Theaterszene Kölns
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und kulturpolitischen Ereignisse der Stadt informiert
zu sein. Wir danken Ihnen von Herzen! Diese Förderer
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Atelier Theater, Dr. Hans Jürgen und Ingrid Baedeker,
Behrendt & Schweitzer oHG, Astrid Bierik, Sabine Bovenkerk-Müller,
Dr. Bruni, Anke Brunn, Dr. Norbert Burger
(Alt-Oberbürgermeister der Stadt Köln), Dr. Manuel E.
Cornely, Olga Cvejanov, Barbara Damm, Ulf Diefenbach,
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Fraktion Bündnis 90/Die Grünen im Kölner Rat, Diter
Frowein-Lyasso, Gesche Gehrmann, Dr. Winfried Gellner,
Walter Gores, Gerhardt Haag, Hans-Jürgen Hähnel, Ulrike
Hedwig, Christa Henning, Dr. Hermann Hollmann, Klara
Jennes, Alexandra Kabelitz, Alexandra Kassen, Dr. Rita
Kramp, Britta Lieberknecht, Dietmar Kobboldt, Kölner
Kulturbildarchiv, Kölntourismus GmbH, Detlef Kribus,
KultCrossing gemeinnützige GmbH, Prof. Dr. Tassilo Küpper,
Helmut Lamm, Dr. Wolfgang und Erdmuthe Marcus,
Heide-Ute und Volker Marcus, Dr. Wolfgang Marre, Manuel
Moser, Hans-Joachim Müller, Bärbel Naporowski, Dr.
Ralf Peters, H.-Peter Pruchniewicz, Sigita Rakauskaite,
Norbert Reiche, Renate Richter, Friedhelm Roth-Lange,
Rotonda Business-Club e.V., Dirk Sagemühl, Schauspiel
Köln, Michael Schäfer, Prof. Erich Schneider-Wessling,
Bürgermeisterin Elfi Scho-Antwerpes, Peter Schwab, Hans-
Martin Schmidt, Dr. Konrad Schmidt-Werthern, Dr. Wolfgang
und Helga Sodeur, Sparkasse KölnBonn, Bürgermeisterin
Angela Spitzig und Heinz Spitzig, Jutta Staerk
(Comedia Theater), Dr. Ingrid Stössel, Wolfgang Strobel,
Reinhild Schwarte, Bernhard Schwarz, B. W. L. Schwarz,
Tanz in Schulen, Mechtild Tellmann (Kulturmanagement),
Theaterakademie, Theatermuseum Düsseldorf/Bibliothek,
Frank Voss, Astrid Völker, René Walsch, Verena Ellen Werhahn,
Christine Werner, Witsch, Vera Zillikens-Hollmann,
Ralf Zimmermann und andere.

40 FEBURAR ’13
04 DISKUTIERT
NETZWERKEN
IST DIE CHANCE
DIE KÖLNER THEATERHÄUSER AUS DER SÜDSTADT HABEN DREI NEUE
THEATERLEITER UND WOLLEN GANZ NEUE WEGE GEHEN. EIN INTERVIEW.
V.l.n.r.: Marko Berger, Inken Kautter, Gerhard Seidel und Dorothea Marcus im aKT-Büro, Fotos: © MEYER ORIGINALS
FWT-Intendantin Inken Kautter
AKT: MARKO BERGER, SEIT JULI 2012 SIND SIE DER NEUE
LEITER DER ORANGERIE. WAS WIRD DA PASSIEREN?
Marko Berger: Ich wurde oft gefragt, ob ich verrückt bin,
das zu machen. Aber das reizt mich umso mehr. Die Orangerie
ist ein spezieller, toller Ort, da interessiert mich halt:
wie kann man ihn entwickeln? Wir haben schon sehr viel
bewegt im ersten halben Jahr. Es gab etwa keinen richtigen
Spielplan, der große Teile der Spielzeit im Voraus abdeckt.
Die Entscheidungen gemeinsam mit dem 16köpfigen Künstlergremium
waren eine Herausforderung, die schon aus Zeitgründen
nicht mehr effizient umzusetzen war. Der Spielplan
war gut belegt, ich will gar nicht über die Qualität meckern.
Aber er hatte eine Art Inseldasein, was auch der Grund war,
warum dieses Haus als Theater nicht genügend Ausstrahlung
hatte. „Ach so, Sie haben da auch ein Theater!“ Das
habe ich immer wieder gehört. Das war am Anfang eine sehr
temperamentvolle, aber notwendige Auseinandersetzung.
AKT: WIE IST DIE ORANGERIE IN ZUKUNFT ORGANISIERT?
Berger: Wir gründen gerade einen Beirat mit einem Theater-
und einem Tanzfachmann zur Unterstützung der Theaterleitung
bei Profil und Strategie. Wichtig war uns, zu analysieren,
warum das bisherige Modell nicht ausreichend
funktioniert hat. Die freien Künstler müssen produzieren,
sie haben wenig Zeit zur Verfügung, und wenn wir dann
manchmal mit einer ganz geringen Besetzung zusammen
saßen, habe ich mich gefragt: was machen wir hier eigentlich?
Zwei unabhängige Kulturleute, die möglichst frei, offen
und kunsterfahren sind, können uns da gut unterstützen.
Auch Residenzkünstler der Orangerie können sich
dafür bewerben. Das Ziel des Beirats ist es, die Theaterleitung
zu beraten und viel schneller Entscheidungen treffen
zu können. Wenn ich produziere, muss ich mein Projekt wie
alle anderen vorstellen und messen lassen.
AKT: DIE ORANGERIE IST EIN WUNDERSCHÖNER SPIEL-
ORT, DESSEN SANIERUNG LEIDER GEPLATZT IST. ABER
EINER DER WENIGEN ORTE, DIE IN DER KÖLNER INNEN-
STADT EINE OFFENE BÜHNENSITUATION BIETEN. WIRD
DAS BERÜCKSICHTIGT?
Berger: Es ist das Ziel des Orangerie-Theaters, zeitgenössisch
zu sein. Das aufzugreifen, was die Gesellschaft aktuell
bewegt. Unser Residenzkünstler Janosch Roloff mit „V wie
Verfassungsschutz“ war natürlich ein Volltreffer. Er wurde
Residenzkünstler aufgrund seiner vorherigen Inszenierung
„Oury Jalloh“ im Theater Tiefrot, wir hatten ihn angesprochen,
und somit wurde er von der Orangerie schon länger
begleitet. Was ich als Modell für ideal halte: dass wir alle
die Augen aufhalten in der Kölner Szene und gucken, wer
zu uns passt. Mit einer klassischen Hamlet-Inszenierung
hätte ich ein Problem, dafür gibt es andere Häuser. Es sei
denn, sie agiert auf besondere Weise mit unserem Raum.
Die Orangerie ist kein Guckkasten, es wäre schade, sie so
zu reduzieren. Ich sehe mich bereits seit längerem sehr viel
in der freien Szene um, damit ich ein Gefühl dafür bekomme,
welche Projekte zur Orangerie passen könnten. Wir
können uns künstlerisch intensiv auseinandersetzen, aber
es sollte zur Identifikation des Hauses beitragen.
AKT: SIE ARBEITEN JETZT VERSTÄRKT MIT DER THEATER-
AKADEMIE ZUSAMMEN. WIE GEHT DAS KONKRET WEITER?
Berger: Die Theaterakademie-Schüler spielen ihre Abschlussarbeiten
bei uns, und wir haben uns darüber verständigt,
dass wir sie noch enger und früher gemeinsam
beobachten, um Talenten auch Produktionen nach der Theaterakademie
zu ermöglichen. Das gilt sowohl für Autoren
und Regisseure als auch für Schauspieler. Wir wollen eine
Art Nachwuchsförder-Plattform sein. Kooperationen in der
freien Szene sind wahnsinnig schwer, das erlebe ich seit 20
Jahren, aber wir arbeiten daran.
POLITISCHER
WIND IM FWT
AKT: WORAN IST IHRER MEINUNG NACH DIE SANIERUNG
DER ORANGERIE GESCHEITERT?
Berger: Meiner Ansicht nach tragen beide Seiten eine gewisse
Mitschuld. Es wurde ein umfassendes Konzept mit
einem vereinsinternen Architekten entwickelt, als auch ein
künstlerisches Konzept, doch man hat auf Orangerie-Seite
das Kulturamt damit scheinbar überfahren. Auf Seiten des
Kulturamts hätte man deutlich früher Signale setzen müssen,
dass so ein großes Konzept gar nicht durchsetzungsfähig
ist und was man sich dazu wünscht. Man hat die Akteure
auflaufen lassen. Man hätte es gar nicht so weit kommen
lassen dürfen. Das Kulturamt saß doch drei Jahre mit am
Tisch und hat die Entwicklung verfolgt.
Ich verstehe irgendwie jede Seite: die eine hat das Gefühl, sie
ist ins Leere gelaufen, die Anderen fühlten sich überrannt.
Man hätte sich gegenseitig viel stärker vergewissern müssen,
wie man den Weg in welchen Punkten gemeinsam gehen
kann und was dazu erforderlich ist. Nun ist die Sanierung erst
mal in weiter Ferne. Unser Ziel ist es nun, die Orangerie so attraktiv
zu machen, dass die Politik und die Öffentlichkeit die
Notwendigkeit zur Sanierung wirklich erkennt und mit trägt.
Wenn man etwas will, gibt es auch einen Weg. Die Auszeichnungen
in 2012 (Theaterpreis, Kurt-Hackenberg-Preis, Tanzpreis
und Nominierung für den Kinder- und Jugend Theaterpreis)
zeigen: Ganz so schlecht stehen wir ja gar nicht da.
AKT: INKEN KAUTTER UND GERHARD SEIDEL, SIE BEIDE
SIND SEIT MEHREREN JAHREN AM FREIEN WERKSTATT
THEATER. WARUM SIND SIE DIE NEUEN LEITER DES THE-
ATERS GEWORDEN, WARUM HAT MAN NICHT JEMANDEN
VON AUSSEN GEHOLT?
Gerhard Seidel: Ingrid Berzau und Dieter Scholz haben
nach Nachfolgern gesucht, um das Haus in gute Hände geben
zu können. Das war ein langer Prozess und aus ihrer
Sicht eine Frage des Vertrauens. Ich kenne das Haus seit
1995, habe dort einige Jahre als fest angestellter Dramaturg
gearbeitet. Inken Kautter ist seit dreieinhalb Jahren dort angestellt.
Für diese Nachfolgeregelung gab es viel Beifall, allerdings
nicht ausschließlich.
AKT: DAS KULTURAMT WÄRE OFFENBAR GERNE IN DIE
ENTSCHEIDUNG MIT EINBEZOGEN WORDEN.
Inken Kautter: Ja, so ist es. Es gibt dazu unterschiedliche
Vorstellungen. Ich bin davon überzeugt, dass wir eine gute
Lösung für das Haus sind. Was heißt „von außen“ und „von
innen“? Ich bin vor dreieinhalb Jahren aus Berlin, also von
sehr weit „außen“, ans FWT gekommen.
AKT: DAS FWT STAND BISHER FÜR LITERATURINSZENIE-
RUNGEN, ES FIEL NICHT DURCH EXPERIMENTE AUF. NUN
SCHEINT EINE ANDERE, POLITISCHERE, HANDSCHRIFT
HEREINZUKOMMEN. WIE SOLL ES WEITERGEHEN?
Seidel: Wir haben uns am FWT ein starkes kreatives Potential
erarbeitet. Wir wollen das Haus öffnen nach außen, über
Köln hinaus. Darum werden wir uns sehr intensiv kümmern.
Wir werden uns auf Festivals tummeln. Wir werden
Produktionen sichten, die zu uns passen und dann sehen,
ob wir sie auch mit anderen austauschen können. Wir wollen
eine neue Qualität von Grund auf entwickeln, aus dem
Wurzelwerk der freien Kölner Szene.
Kautter: Wir sind der Ansicht, dass die Vielfalt und das Lebendige
an der freien Szene in Köln einzigartig und großartig
sind. Und wir freuen uns, als Bestandteil und aus der Lebendigkeit
der Szene heraus Neues schaffen zu können. Und
das geht nur in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Das
ist die Basis, von der wir starten. Das ist ja alles auch schon
im Namen des Theaters vorhanden: das Freie, die Werkstatt-
Bühne, und Köln als Zeichen dafür, dass wir Bestandteil der
Kölner Szene sind. Geradezu programmatisch.
AKT: WAS BEDEUTET DAS KONKRET?
Seidel: Wir wollen neue Formate entwickeln. „Wegschließen“
und „Deutlich weniger Tote“ (siehe S. 12) gehen einen
Schritt dahin. Das Politische passt gut ins Haus, und wir
wollen das weiter vertiefen. Im Februar zeigen wir die szenische
Lesung von „Hate Radio“, dem Stück von Milo Rau,
das auch zum Theatertreffen eingeladen war.
Kautter: Wir wollen auch spannende Beiprogramme machen:
Beispielsweise hat der Leiter der JVA in Werl bei uns über
die praktischen und politischen Hintergründe der Sicherungsverwahrung
gesprochen, und der ARD-Auslandskorrespondent
Jörg Armbruster ist im Herbst im FWT zu Gast.
AKT: WAS KÖNNTE SO EINE NEUORIENTIERUNG EINES
GROSSEN TEILS DER SÜDSTADT-THEATER FÜR AUSWIR-
KUNGEN AUF DIE KÖLNER SZENE HABEN?

40 FEBRUAR ’13
05 DISKUTIERT
Kautter: In Köln gibt es kein großes Gastspiel- und Produktionshaus
wie das FFT in Düsseldorf oder das HAU in Berlin, und es
ist auch nicht in Sicht. Ich bin auch davon überzeugt, dass der
Gedanke der Zentralisierung der Eigenart und der Qualität der
Kölner Szene gar nicht entspricht. Was wir tun können und wollen
ist, für das FWT in anderen Städten Partner zu suchen, die
vergleichbare Bühnenverhältnisse haben. Mit denen wir für einen
Austausch von Produktionen sorgen können, die am FWT, aber
auch anderswo entstehen. Und dass wir dann umgekehrt auch
Anderes aus anderen Städten hier in Köln zeigen. Das ist das, was
auch gerade an der studiobühneköln geschieht, mit dem Festival
„Transfusionen“. Uns geht es darum, dass wir Partner finden für
die nächsten Jahre, mit denen wir perspektivisch produzieren
können. Die Theaterhaus-Idee als Netzwerk-Idee realisieren.
AKT: BEI „WEGSCHLIESSEN“, DIESER HOCHPOLITISCHEN
ARBEIT ÜBER SICHERUNGSVERWAHRUNG, WIRD AUS-
TAUSCH KAUM MÖGLICH SEIN, DA SIE SEHR STARK AUF
DAS HAUS DES FWT ZUGESCHNITTEN IST?
AKT: EINE GUTE IDEE, DA JA DIE FESTENGAGEMENTS AN
DEUTSCHEN BÜHNEN DRAMATISCH SINKEN.
Kautter: Im Grunde macht man bei den angewandten Kulturwissenschaften
in Gießen nichts anderes. Doch das
kann eine Theaterakademie allein nicht leisten, und deshalb
haben wir gemeinsam mit Robert Christott eine Idee
entwickelt: Wir werden unser Haus einmal im Monat für
die Schauspielschüler aller Kölner Schulen öffnen und
ihnen die Möglichkeit bieten, sich an eigenen Texten und
mit eigenen Formaten vor Publikum auszuprobieren. Dabei
wollen wir sie mit unserem Wissen unterstützen, dass
wir in vielen Projektentwicklungen, Stückentwicklungen
und Literaturbearbeitungen gesammelt haben. Wir öffnen
ein Experimentierfeld für die Schüler und legen die
Grundlagen für weitere Kooperationen.
AKT: ABER WAS IST MIT DER KONKURRENZ?
Berger: Köln ist eine Millionenstadt, da muss sich niemand
fürchten, so lange das Angebot attraktiv ist. Kein Zuschauer
wird immer ins gleiche Haus gehen wollen. Je breiter eine
Szene aufgestellt ist, desto sichtbarer kann sie werden. Regisseur
Janosch Roloff ist schon wieder ein gutes Beispiel.
Der hat im FWT sein Winterquartier bezogen und war mit
„V wie Verfassungsschutz“ auch dort ständig ausverkauft.
Kautter: Es geht darum, wo sind die Qualitäten der einzelnen
Bühnen. Und wir haben ja alle sehr starke Profile. Die
Literaturschiene wollen wir nicht fallen lassen, die Dokumentartheaterschiene
kommt dazu. Wir wollen auch gucken,
wie man mit anderen Theatern kooperieren kann.
EIN KÖLNER
THEATERHAUS
ALS NETZWERK
sich aus dem Bestehenden heraus entwickeln.
Berger: Man darf den Mehrwert einer Fusion der beiden
Häuser nicht überschätzen. Die Stadt müsste den Mut aufbringen,
größer zu denken, zum Beispiel über die Nutzung
von leer stehenden Industriebauten, wo optimal am Bedarf
geplant werden könnte. Ich möchte auch vermeiden, dass es
nachher eine große Enttäuschung gibt. Viele Planungen in
Sachen Kultur sind so wackelig, dass wir nachher hier zwei
Ruinen stehen haben könnten.
Marko Berger, Leiter der Orangerie im Volksgarten
Kautter: Wir werden es vermutlich als Gastspiel in der JVA
Werl zeigen. Was ich natürlich unglaublich fände, das vor
Sicherungsverwahrten aufzuführen.
Seidel: Die Produktion hat sehr viel Bewegung ins Haus gebracht.
Wir haben natürlich das große Pfund von zwei Bühnen.
Wir haben den Plan, die untere Bühne als Raumbühne
zu nutzen. Es wird ein paar Monate dauern, bis sich das planerisch
umsetzen lässt.
AKT: ABER ES IST NUN EINMAL DAS KENNZEICHEN DER
KÖLNER SZENE, DASS ES HIER SEHR VIELE SCHLAUCH-
ARTIGE HUNDERT-PLATZ-THEATER GIBT. AUCH WENN
DAS FWT EIN SCHÖNES HAUS IST, STEHT ES IN DIREK-
TER KONKURRENZ ZU KELLER, SACHSENRING, METRO-
POL-THEATER, BAUTURM, HORIZONT USW.
Kautter: Aber das ist es ja gerade. Wir gehen von dem Gedanken
aus: Die Kölner Vielfalt der Theaterszene, und dass
man an jeder Ecke wieder über so ein Hundert-Platz-Theater
stolpert, das ist eine Qualität, die man nicht verschenken
darf. Wenn man in andere große Städte guckt, da findet
man keine so lebendige Szene. Wir sind stolz darauf, Teil
davon zu sein. Die Frage, die man sich stellen muss, ist:
Wie kann man darauf aufbauen, neue Strukturen schaffen
und auch Nachwuchs fördern. Und eine Beschleunigung
dieser Gedanken, das kann so ein Leitungswechsel an verschiedenen
Bühnen auch auslösen. Und wenn man eine
gute Kommunikation unter den verschiedenen Orten findet,
einen guten Austausch, wenn man Netzwerke schafft, dann
könnte man die eigene Qualität der Kölner Theaterszene weiter
entwickeln. Ein Beispiel: Robert Christott übernimmt die
Theaterakademie. Und er plant, seine Schüler so auszubilden,
dass sie danach speziell auf dem freien Markt bestehen können.
Freie Schauspieler müssen wesentlich mehr können, als
zu spielen. Sie müssen Anträge schreiben, selber Texte und
Projekte entwickeln, sie müssen Formate entwickeln können,
das Publikum ansprechen, sich vermarkten etc.
KONKURRENZ
IN KÖLN?
Das sind alles Dinge, die sind im Embryonalstadium. Aber
es ist der Versuch, Schulen und Theater der Freien Szene
so zu vernetzen, dass in Köln etwas Neues entsteht. Etwas,
das uns einen Schritt voran bringt. Und ein Netzwerk nach
außen bilden, so dass man guckt, dass das Kölner Freie
Theater auch von außen wahrgenommen wird.
AKT: UND WAS IST MIT DEM STRAUCHELNDEN THEATER
DER KELLER IN DER NACHBARSCHAFT?
Berger: Ja schwierig, weil man gar nichts planen kann. Es
gibt noch keine Nachfolge für PiaMaria Gehle, mit der wir
natürlich im Gespräch waren.
Seidel: Die künftige inhaltliche Ausrichtung des Kellers ist
noch nicht klar. Und natürlich gibt es ja auch die Schule des
Kellers, mit der wir im Gespräch sind. Es bleibt dabei: Warum
nicht neue Produktionszusammenhänge für Köln, warum
nicht die Förderung des Theaternachwuchses in Schauspiel,
Regie und Produktion über unsere Netzwerk-Idee
realisieren?
AKT: WIE KÖNNTE DAS KONKRET FUNKTIONIEREN? WÄRE
AUCH SO ETWAS WIE EIN MARKETING-VERBUND DENKBAR?
Kautter: Das braucht seine Zeit. Was ginge, ist, dass man
sich etwa bei den Kindertheatern zusammentut und einen
gemeinsamen Theaterpädagogen einsetzt, der oder die bei
den Schulen mehr Werbung macht, Lehrer interessiert und
das Bedürfnis nach Theater bei ihnen weckt. Das ist eine
Stelle, die man nicht an jedem Haus schaffen muss. Solche
gemeinsamen Stellen können einem ja auch einfallen für
Sichtungen, Werbung, Einwerbung von Drittmitteln o. ä.
Berger: Die Orangerie will Kooperationen sowohl mit anderen
Häusern, Institutionen, als auch mit Produktionen. Wir
arbeiten bereits intensiv daran. Das verhilft allen zu einer
breiteren Wirkung und könnte einen positiven Einfluss auf
die Mittelgenerierung haben, zumal man diese viel gezielter
einsetzen kann. Wir haben in Köln die Gefahr einer gewissen
Kleinstaaterei, das erfordert Geduld in kleinen Schritten.
AKT: WAS HALTEN SIE VON DER IDEE DES KULTURAMTS,
FWT UND ORANGERIE ZUSAMMENZULEGEN?
Kautter: Wir werden bereits darauf angesprochen, wann wir
fusionieren. Aber wir stellen uns die Frage, was damit erreicht
werden soll.
Seidel: Das Thema ist doch: Wo will die Kölner Freie Theaterszene
hin, welche Wege will sie beschreiten und wie
viel Geld steht dafür zur Verfügung. Wir müssen die Sichtbarkeit
der Kölner Szene nach Außen und den Austausch
von Produktionen mit anderen Städten deutlich verbessern,
darin sind wir uns einig. Aber wir halten den Zusammenschluss
der beiden Bühnen nicht für den geeigneten Weg
dorthin.
Kautter: Ganz davon abgesehen, eine Zusammenlegung der
beiden Spielstätten kann kein Haus wie Kampnagel oder
das FFT ergeben. Dafür sind die Räumlichkeiten nicht geeignet.
Wir stehen für Kooperationen zur Verfügung, die
Gerhard Seidel, Intendant am FWT
AKT: VERHALTEN SICH DIE GRÖSSEREN HÄUSER IN
DER KÖLNER SZENE NICHT MANCHMAL NOCH VERKRUS-
TETER ALS STADTTHEATER? DIE LETZTE LEITUNG AM
FWT WAR SEIT 30 JAHREN IM AMT, AUCH AM BAUTURM
GAB ES SCHON SEHR LANGE KEINEN WECHSEL MEHR.
FEHLT DA NICHT EIN FRISCHER WIND?
Seidel: Ich glaube, gegen „Stadttheaterisierung“ ist das
FWT gefeit. Wir haben immer Produktionen auf die Bühne
gebracht, die nicht als Skript eingekauft waren, Textentwicklungen,
Eigenprojekte, und das werden wir auch weiterhin
tun. Ich wünsche mir ein Haus, das nur so brummt
vor Ideen. Andererseits sind wir eben auch ein festes Haus,
das heißt, wir sind verantwortlich dafür, dass die Zuschauerplätze
besetzt werden.
Kautter: Was das FWT auszeichnet ist, dass wir für die
Künstler Produktionsmöglichkeiten schaffen, in denen sie
Zeit und Ruhe finden und alle Gegebenheiten, um sich zu
entwickeln und auch mit uns gemeinsam etwas zu denken.
Die Projekte die wir machen, sind ja solche zwischen Regie,
Dramaturgie und Schauspielern. Da hindern keine Bauproben
und andere Vorstellungen daran, auf die Bühne zu gehen.
In der freien Szene zu produzieren ist eben auch eine
Qualität. Wir arbeiten daran, dass das an unseren Produktionen
noch deutlicher sichtbar wird.
Berger: Auch in der Orangerie lässt es sich sehr gut an. Das
Jahr 2012 war sehr erfolgreich, die vielen Auszeichnungen
nimmt uns niemand. Es war ein Super-Anfang. Jetzt müssen
wir aber dranbleiben!
DOROTHEA MARCUS
TERMINE: AM 1. 3. FINDET IN DER ORANGERIE DIE DISKUSSION STATT:
WAS IST POLITISCHES THEATER? TEILNEHMER: U.A. BOLAT ATABAYEW,
INKEN KAUTTER (FWT), SVEN SCHLÖTCKE (THEATER AN DER RUHR),
20:00 UHR, MODERATION: DOROTHEA MARCUS
MARKO BERGER
hat seit 20 Jahren als Kabarettist in unterschiedlichen
Gruppen gearbeitet, hat freie Bühnen beraten und ist
Coach für Schauspielnachwuchs. 2001-05 hat er mit Marina
Barth das Klüngelpütz Kabarett Theater geleitet.
INKEN KAUTTER
war nach dem Studium der Philosophie und Theaterwissenschaften
in München und Berlin als freie Regisseurin,
Autorin und Produzentin tätig und leitete die freien
Bühnen „Theaterdock“ in Berlin und die „theatrale“ in
Halle an der Saale. Seit drei Jahren arbeitet sie am Freien
Werkstatt Theater in Köln.
GERHARD SEIDEL
arbeitete in den vergangenen zwölf Jahren als freier Autor
und Theaterdramaturg. Von 2009 bis 2012 war er Stellvertretender
Intendant der Kreuzgangfestspiele im fränkischen
Feuchtwangen.

40 FEBURAR ’13
06 PORTRÄTIERT
Ach, könnte man doch mit den Haien leben oder sich ein Fell wachsen lassen. Fotos: © Martin Kloepfer
ENDLICH EINS SEIN
NEUE THEATERMACHER IN DER STADT (3):
DAS NEUE KÖLN-DÜSSELDORFER LABEL SUBBOTNIK BESCHÄFTIGT SICH
MIT DER „SEHNSUCHT DES MENSCHEN, EIN TIER ZU WERDEN“
sind. Dass die Produktion höchstens ein Drittel soviel kostet
wie die an einem Stadttheater. Und ohnehin: „Es ist toll,
für sich selbst einen eigenen Anspruch zu formulieren“, sagt
Zhukow. Allerdings: ohne die Kontakte zum Produktionshaus
FFT in Düsseldorf wäre der Anfang nicht gelungen. Nach der
Premiere soll der nächste Schritt sein, sich auch in Köln zu
etablieren – auf jeden Fall sollen möglichst viele Vertreter der
Kölner Theater zu den Vorstellungen eingeladen werden.
Der Name ist ein Begriff aus der Sowjetunion. „Subbotnik“
kommt von „Sobot“ und „Rabotnik“ und bezeichnet jene
zwangs-freiwillige, unentgeltliche Samstag-Arbeit im Dienste
der Gesellschaft, die auch in der DDR gang und gäbe war,
wenn man etwa eine größere Wohnung brauchte. Vielleicht
ein Seitenhieb auf den Stellenwert von Theater in der gegenwärtigen
Gesellschaft.
In „Die Sehnsucht des Menschen, ein Tier zu werden“ reflektieren
die Subbotniks darüber, warum der rationale, durchgetaktete
Mensch von heute manchmal einfach nur Sehnsucht
hat, ein Tier zu sein. Endlich keine Zweifel mehr, alles
eindeutig, unverstellt, wahrhaftig, leicht, zielorientiert auf
Basisbedürfnisse ausgerichtet. Und beneidenswert eins mit
sich. Kein Wunder, dass immer wieder Menschen auf die –
zuweilen tödliche – Idee kommen, mit Grizzlies, Wölfen oder
Schimpansen zu leben. Die Hybris dahinter, aber auch das
Verlangen nach dem Animalischen sollen Thema sein.
Ausgangspunkt der „russisch-deutschen Kooperationsplattform“
Subbotnik waren Inuit-Märchen, die Kornelius Heidebrecht,
der kasachisch-weißrussische Wurzeln hat, aus Sibirien
mitbrachte. „Faszinierend daran ist, dass Tiere dort,
ganz anders als in christlichen Mythen, als vollkommen
gleichwertig behandelt werden“, sagt Kloepfer, der selbst
als Performer auf der Bühne steht. Da geht ein Mann Hirsche
jagen, wird von ihnen aber überredet, mit ihnen zu leben.
Er lernt, so schnell zu laufen wie sie und sich von Gras
zu ernähren und kehrt irgendwann glücklich nach Hause
zurück, seine Ehefrau wundert sich auch nicht weiter. Neu
erfinden wollen „Subbotnik“ das Theater dafür nicht, Tiere
Künstler im Schnee: Martin Kloepfer … … Kornelius Heidebrecht … … Gaststar Olaf Helbing aus Berlin … … Oleg Zhukov.
Neu in der Stadt sind sie eigentlich nicht. Und doch haben
sich „Subbotnik“ ganz frisch als freie Düsseldorf-Kölner
Gruppe gegründet: Der Regisseur Martin Kloepfer (*1971)
lebt schon seit vielen Jahren in Köln, hat aber bisher eher an
Stadttheatern gearbeitet, in Freiburg, Mannheim oder Berlin.
Der Schauspieler Oleg Zhukov, vor drei Jahren nach Köln gezogen,
fiel hier am Freien Werkstatt Theater gerade ironischsubtil
verwirrend als Nachtwächter in „Wegschließen – und
zwar für immer“ auf. Zusammen mit dem Musiker Kornelius
Heidebrecht proben sie gerade ihre erste Arbeit, die im Februar
am FFT Düsseldorf Premiere haben wird. Kennen gelernt
haben sie sich einst in Duisburg, beim Festival „Zehn
Tage besser leben“ in einer alten Sparkassenfiliale, ein Guerilla-Theater,
das damals die Stadt durchmischte. Ohnehin
kämpft Kloepfer seit Jahren mit seiner „komplizierten Liebe
zum Stadttheater“, schon lange wollten sie zusammen ein
eigenes Label gründen. Aber was reizt ausgerechnet an der
prekären Existenz einer freien Gruppe?
„Die Möglichkeit, sich den Kunst-Auftrag mal selbst zu erteilen“
nennt Kloepfer einen der Gründe, jetzt auch frei zu arbeiten.
Denn was funktioniert nicht alles besser in der freien
Szene, trotz stets mieser Finanzen: Etwa „diese ernst gemeinte
Freiwilligkeit eines jeden“. Dass jeder auch mal auf der
Bühne stehen, aber auch, wenn es ihm nicht passt, aussteigen
kann – und man nicht mit einem vorherbestimmten Ensemble
arbeiten muss, nur weil die Schauspieler fest angestellt
auf Bühnen sind seit Jahrhunderten ein beliebtes Theatermittel
– und seit rund 15 Jahre einer der wohl zehn beliebtesten
Regie“einfälle“ in Stadttheatern.
Was Subbotnik anders machen: Die Musik von Heidebrecht
erzählt die Geschichten mit, „Der Abend ist fast wie eine Art
Konzert, wie in einer Art Live-Hörspiel, in denen die Musik
einen erzählerischen Raum öffnet“, sagt Kloepfer. „Wir
wollen auf der Bühne weder Tier einsetzen noch Tiere nachmachen,
sondern über die Sehnsucht nach Verwandlung
dahinter nachdenken“, sagt Oleg Zhukov. Und das Ganze
völlig ohne Ethnokitsch. Sondern, kann man vermuten, subtil
ironisch und selbst-reflexiv unterwandert.
DOROTHEA MARCUS
TERMINE IM FEBRUAR: FFT DÜSSELDORF, KAMMERSPIELE, 14., 16., 2., 20
UHR, RINGLOKSCHUPPEN MÜLHEIM, 23.2. DAS FFT DÜSSELDORF WIDMET
SEINE NEUESTE BROSCHÜRE „WILLKOMMEN IM ZOO“ DEM THEMA „TIERE
IN DER KUNST“ UND EINER NEUEN TIERPHILOSOPHIE.

40 FEBRUAR ’13
07 VORGESCHAUT
Silke Z./resistdance. Team vlnr: Caroline Simon, Mechtild Tellmann, Alexandra Dederichs, Dominik Siebel, Linda Richard, André Zimmermann, Silke Z., Inga Haschke, Fotos: © MEYER ORIGINALS
DER KÖRPER LÜGT NIE
Der Mensch schlingert zwischen Bewegungsunfähigkeit
und Jonglierzwang. „Wie Leben geht“, fragt sich Silke Z. in
einer neuen Performance-Reihe im Ehrenfelder Tanzatelier
Studio 11. Sie lädt lokale, überregionale und internationale
Tanzkünstler ein, ihre speziellen Antworten zu zeigen. Das
Publikum soll auf besondere Weise fidelisiert werden.
Der Mensch von heute, so sieht er aus: H&M-Jeans oben,
Ökolatschen unten, Aktentasche links, Reiserucksack
rechts, Gin Tonic in der einen, Bionade in der anderen
Hand, Festivaltickets neben Bausparvertrag im Schrank. Im
ewigen Zwist zwischen exzessiven Wünschen und einengender
Vernunft jongliert er mit den Maximen seines Lebens
und will alles, sofort. Aber ist er vor lauter Konzentration,
die Bälle oben zu halten, nicht schon längst bewegungsunfähig?
Die neue Performance-Reihe „Wie Leben geht“ von
Choreografin Silke Z. sucht nach dem, was Menschen antreibt.
„Zwischen Lebensträumen und gesellschaftlichem
Reglement tut sich eine immer größere Kluft auf. Wir wollen
hinter die Fassade gucken. Was verrät der eigene Körper
über die innersten Bedürfnisse und wie sieht es aus
mit der eigenen Lebendigkeit?“, formuliert sie es. Zwischen
Selbstlüge und Selbsterkenntnis ist es oft nicht weit, „einzig
das Körpergedächtnis kann die Sprache der Seele ans
Licht holen“, sagt sie. „Wir wollen uns nicht auf eine Art der
Darstellung festlegen. Der Körper ist zwar immer zentrales
Ausdrucksmittel, aber auch Videoinstallationen, Hörspiele
oder Aktionskunst sind denkbar“. Damit, wie sich Biografie
in Körper einschreibt, wie der Körper zum Sprachrohr des
Inneren wird, beschäftigt sich die Choreografin in ihrer Arbeit
schon lange. Aber nicht nur sie, auch die Tänzerin Lia
Haraki aus Zypern, die mit „Tune In“ am 2.3. die Reihe eröffnet
und laut Silke Z. ihre Essenz auf den Punkt bringt:
„Lia sucht in jeder einzelnen Zelle ihres Körpers nach dem
Wunsch zu transzendieren. Sie bringt sich in einen hypnotischen
Zustand der Lebendigkeit.“ Und das tut sie, in dem
sie ihre Bewegungen meditativ immer wiederholt, bis der
Zuschauer auf kleinste Veränderungen reagiert und selbst
in eine völlig neue Verfassung gerät.
ÜBER DEN TELLERRAND SCHAUEN
Die anderen vier Performances folgen monatlich. Der Leipziger
Hermann Heisig, der bereits für Meg Stuart auf der
Bühne stand, erzählt in seinem Solo „Slap/Stick“ (19.4.) von
den komischen Seiten des Lebens. Fern ab von Lacherheischender
Comedy sucht er nach alltäglicher, unfreiwilliger,
tragischer Komik. Der schlaksige Hermann begibt sich in
die Stolperfallen seines Lebens. Mit jedem Versuch, diese
auszubalancieren, gerät er – nach echter Slapstick-Manier –
körperlich immer tiefer in die Spirale des Absurden.
Caroline Simon zeigt „Wie Leben geht“
Silke Z.
„Eine Stunde“ (31.5.), die neue Arbeit von Silke Z. und Ensemble
resistdance wird eine performative Echtzeitanalyse
über die Vergänglichkeit des Lebens. „Zeit ist ein kostbares
Gut“, so Silke Z., „wie jeder Einzelne mit der Endlichkeit des
Lebens umgeht, ob bewusst oder unbewusst, ist ein spannendes
Thema. Was stellen wir also in 3.600 Sekunden an?“
Ganz oben auf der Agenda der Kölner Kulturpolitik steht der
Wunsch nach mehr Kooperation von regionalen und internationalen
Gruppen. „Mit der Unterstützung vom Land NRW
haben wir Künstler eingeladen, die sich sehr unterschiedlich
mit dem Thema Lebendigkeit beschäftigen“, erklärt
Silke Z.. Der Australier Andrew Morrish und der Brite Angus
Balbernie gehören mit rund 60 Jahren zur Gruppe der
sogenannten „Golden Ager“ und wissen viel über das Leben
zu berichten. Mit der Improvisationsperformance „I’ll have
what he’s having“ (28.6.) bebildern sie den Prozess des Älterwerdens,
gesellschaftlich und ganz persönlich, mit ihren
Wehwehchen als in die Jahre gekommene Bühnenkünstler.
TREUE ZUSCHAUER MIT „MEMBERCARDS“
Silke Z. will in ihrer Reihe über das Leben auch dem Zuschauer
eine neue Rolle zuweisen. „Wir wollen nicht erklären,
sondern zum Erleben einladen“, sagt Z., immerhin
geht es um Fragen, die sich jeder Mensch stellt. Jede
Performance wird zwei Mal hintereinander gezeigt, so
dass ein intimer Raum geschaffen wird, in dem man sich
zwischendurch austauschen kann. Bei moderierten Publikumsgesprächen,
einer Bloody Mary vor oder nach
der Veranstaltung sollen Künstler und Publikum zusammenkommen
– in der intimen Nähe des Studio11. „Theater
funktioniert nur, wenn Darsteller und Zuschauer in Kommunikation
treten“, so Silke Z.. Mit „Membercards“ – einer
Karte für alle fünf Veranstaltungen – treffen sich die einzelnen
Zuschauer immer wieder. Das schafft Vertrautheit und
Diskurs. „Als Künstler ist man froh, nicht nur das fertige
Produkt zu zeigen, sondern auch die Unmittelbarkeit im
Gespräch aufzulösen“, erklärt sie. Neben Workshops etwa
von der fantastischen Kölner Choreographin Reut Shemesh
wird es auch ein „Labor“ geben. Dazu laden Dominik Siebel
(Institut für Weltgestaltung) und Silke Z. im Studio11
ein. Dort soll über die „Ästhetik der Bewegung“ – sozialer
wie auch körperlicher – disktiert werden. Es soll die Treuezuschauer
auch für den letzten Abend der Reihe wappnen:
„Carte Blanche“ (12.7.) ist noch ein unbeschriebenes Blatt
und ein Abend der Überraschungen.
ROMY WEIMANN
TERMINE IM MÄRZ: DIE REIHE „WIE LEBEN GEHT“ ERÖFFNET AM 2. UND
3.3. IM STUDIO11 MIT LIA HARAKI „TUNE IN“ UND AM 2.3. MIT IHREM
WORKSHOP „INTUITION“. WWW.RESISTDANCE.DE

40 FEBURAR ’13
08 INTERVIEWT
Wir sind vergiftet, also muss man den Kopf reformieren,
nicht die Hände. Jedes Jahr werden die Hände reformiert,
aber der Kopf bleibt gleich.
AKT: SIE SAGTEN IN EINEM INTERVIEW, SIE GLAUBEN AN
DIE VERÄNDERNDE KRAFT DES THEATERS. GLAUBEN SIE,
THEATER KANN KASACHSTAN IN EINE DEMOKRATISCHE,
FREIE ZUKUNFT HELFEN?
Atabajew: Wenn ich daran nicht glaubte, was mache ich dann
hier? Sinn meines Leben ist es, Kultur zu schaffen. Ich will
mich nicht mit Trinken, Essen und Pinkeln begnügen. Das
können auch die Ameisen. Viele Zyniker sagen: „Ach, Theater,
vergiss das. Das ist Unterhaltung.“ Auch in Deutschland
wird Theater als Unterhaltung wahrgenommen. Aber die
Sturm und Drang-Periode der deutschen Literatur ist ein
krasses Beispiel für Kulturschaffende, denn Kunst kann so
vieles ändern. Als „Die Räuber“ in Mannheim 1782 uraufgeführt
wurde, wäre fast eine Revolution ausgebrochen.
SCHAUSPIELER SIND HUREN
DIE KASACHISCHE THEATERLEGENDE BOLAT ATABAJEW
HAT IN KÖLN EINE NEUE HEIMAT GEFUNDEN
Im letzten Jahr wurde der kasachische Theaterregisseur
und Regimekritiker Bolat Atabajew verhaftet, weil er sich
mit streikenden Ölarbeitern in seiner Heimat solidarisiert
hatte. Nachdem er auf internationalen Druck frei gelassen
wurde, hat er sein Land verlassen – und gibt nun an der
Theaterakademie Köln Meisterklassen. Ein Interview.
AKT: HERR ATABAJEW, SIE SIND SEIT EINEM HALBEN
JAHR IN DEUTSCHLAND, SEIT OKTOBER IN KÖLN. WIE
SIND IHRE EINDRÜCKE VON DER STADT?
Atabajew: Für mich ist Köln ist eine Kulturstadt und etwas
Besonderes in Deutschland. Kultur entwickelt sich in zwei
Tendenzen. Die Erste ist die traditionelle, bewahrende Richtung.
Jahrhunderte lang hat der Mensch eine Kultur entwickelt
und will diese weiter vermitteln an die nächste Generation.
Die Zweite ist experimentell und suchend, und das
sehe ich in Köln. Damit meine ich Stücke wie „V wie Verfassungsschutz“
vom Nö-Theater Köln. Postdramatisches
Theater mit viel Recherche. Themenbezogene Arbeit, gesellschaftskritisch
und politisch, das gibt es bei uns nicht. In
Kasachstan sehe ich eher die erste Tendenz. Dort ist es sehr
traditionell und konservativ. Dort gelte ich als ein Verderber
der Tradition. Zu Hause bin ich zu experimentell – hier
in Deutschland dagegen fühle ich mich zu traditionell.
AKT: WARUM HAT ES SIE ALS LEHRER UND SCHIRMHERR
AN DIE THEATERAKADEMIE IN KÖLN GEZOGEN?
Atabajew: Wenn der Mensch jung ist, ist er offen. Mit der
Zeit verwandeln wir uns in ein Denkmal. Die Flexibilität
fehlt. Aber die Theaterakademie ist gezwungen, immer jung
zu bleiben, denn jedes Jahr kommen neue junge Schüler.
Auch die Dozenten sind jung. Sie denken ganz anders. Ich
habe die Dozenten bei der Arbeit beobachtet, als die Schüler
ihre Arbeiten vorgestellt haben. Die Dozenten kümmern
sich um ihre Schüler, als seien sie ihre Kinder. Das schafft
eine Atmosphäre, die mir gefällt.
AKT: GIBT ES FÜR SIE EINE PERSPEKTIVE, NACH
KASACH STAN ZURÜCKZUKEHREN?
Atabajew: Die Perspektive habe ich immer, aber das kann
bedeuten, dass ich isoliert werde. Hier in Deutschland fühle
ich mich integriert. Aber ich will irgendwann zurück. Vorläufig
aber raten mir meine Freunde und Verwandten, in
Deutschland zu bleiben. Ich kann im Ausland mehr erreichen
als zu Hause. Dort sitze ich als stiller Held im Knast.
Ich schlafe, lese und trinke Tee, aber ich bringe meiner Gesellschaft
keinen Nutzen. Von hier aus kann ich bellen und
das hört man in Kasachstan.
AKT: SIE HABEN SICH IN IHRER HEIMAT MIT STREIKEN-
DEN ÖLARBEITERN, DIE FÜR BESSERE ARBEITSBEDIN-
GUNGEN KÄMPFEN, SOLIDARISIERT. ABER DEUTSCHLAND
HAT EINEN ÖLVERTRAG MIT KASACHSTAN. WIE IST ES
FÜR SIE, IN EINEM LAND POLITISCHES ASYL ZU FINDEN,
DAS LETZTLICH MASSGEBLICH AN DER AUSBEUTUNG
DER ÖLARBEITER VERDIENT?
Atabajew: Ich bin kein politischer Asylant, ich bin nicht im
Exil und ich fühle mich auch nicht so. Ich habe meine eigenen
Interessen hier in Deutschland. Zum einen meine professionelle
Arbeit, zum anderen habe ich auch politische Interessen.
Was die Ölarbeiter in Kasachstan geleistet haben, war für mich
sehr wichtig und ich habe damals gesagt: „Ich muss jetzt helfen!“
Das erste Mal in der Geschichte meines Landes kam es zu
einem zivilen Protest. 7000 Menschen sagten gemeinsam: „Wir
wollen so nicht leben“. Das war für mich ein Signal. Also bin
ich zweimal dort hin geflogen und habe habe sie unterstützt.
Was Frau Merkel angeht, so spielt sie ihr eigenes Spiel.
Man braucht eine gute wirtschaftliche Grundlage, um in
einer Gesellschaft Wohlstand zu schaffen. Dazu gehören
auch Öl und andere Rohstoffe. Nur so kann man eine Lokomotive
sein, die ganz Europa schleppt. Sie ist in einer kitzligen
Situation. Entweder kann man die Menschenrechte in
der Welt schützen oder die Wirtschaft fördern. Wirtschaft
ist wichtig, aber Menschenrechte und die Demokratie sind
noch wichtiger. Eigentlich sollte sie sagen: „Kasachstan ist
OSZE Mitglied und sollte sich an die dort festgelegten menschenrechtlichen
Standards halten. Wenn das geschieht,
können wir unsere Verträge schließen.“ Leider unterschreiben
Politiker die Verträge und nicht die Künstler.
AKT: HÄTTEN SIE IN IHRER SOLIDARITÄT UND IHREM
ENGAGEMENT ETWAS ANDERS GEMACHT, WENN SIE DIE
KONSEQUENZEN – HAFT UND EXIL – GEKANNT HÄTTEN?
Atabajew: Nein. Mein Ziel ist es, die Aufmerksamkeit der
ganzen Welt auf dieses Problem bei uns zu lenken. Ich habe
mich verwirklicht. Ich bin erfolgreicher Theatermann und
habe vieles erreicht. Bei uns gibt es den Ehrentitel „Verdienter
Künstler der Republik Kasachstan“, auch den habe ich.
Aber das ist alles Lüge. Sie wollen uns verführen. Wir sollen
mitspielen, doch ich wollte nicht. Ich bin nicht gerne gesehen
zu Hause. Man wollte man mich hinter Gitter bringen.
Tür zu und gut, das Problem ist nicht mehr da. Aber das Problem
ist da und es wächst. Es soll keine Opposition geben,
jeder soll für sich alleine bellen. Doch plötzlich kommen alle
zusammen. Das ist eine große Kraft. Und das ist gefährlich.
AKT: IN IHREM GASTSPIEL „LAWINE“, DAS IM FEBRUAR IM
ARTHEATER GEZEIGT WIRD, GEHT ES UM EIN BERGDORF,
IN DEM DIE MENSCHEN ZUM SCHWEIGEN GEBRACHT
WERDEN, WEIL IHNEN VON EINER LAWINE ERZÄHLT WIRD,
ALSO UM (POLITISCHE) MANIPULATION UND ANGSTMACHE.
KÖNNTE ES MIT DIESEM GASTSPIEL FÜR IHRE SCHAU-
SPIELER PROBLEME GEBEN?
Atabajew: Ich habe ein Theater in Almaty, und meine Schauspieler
mit unserem Stück einzuladen ist unverfänglich. Wir
hatten geplant, mit ihnen dann ein weiteres Stück, „Schanaozen“,
hier einzustudieren. Aber das haben wir abgesagt, denn
es wäre zu gefährlich. Ich frage in diesem neuen Stück: Wer
hat den Befehl gegeben, die Ölarbeiter, von denen ich eben
erzählt habe, zu erschießen, und die Antwort ist ganz klar:
Unser Präsident Nasarbajew ist es gewesen. Ich will meine
Schauspieler nicht in Gefahr bringen. Sie haben Familie,
Kinder. Ich möchte nicht 16 neue Asylanten verursachen. Ich
werde „Schanaozen“ inszenieren, aber mit hiesigen Schauspielern.
Wo und wann ist noch nicht ganz klar.
AKT: WAS MUSS SICH IN KASACHSTAN VERÄNDERN,
DAMIT DIE MENSCHEN DORT EINE SICHERE UND FREIE
ZUNKUNFT HABEN?
Atabajew: Das ganze politische System muss sich ändern.
Wenn Nasarbajew weg ist, kommt irgendein anderer „Bajew“.
Deswegen muss man ganz vorne anfangen. Vom Kindergarten
bis zum Kanzleiamt müssen neue demokratische
Strukturen eingeführt werden, sonst lohnt es sich nicht.
AKT: WIE HABEN SIE IHRE MEISTERKLASSEN AN DER
THEATERAKADEMIE IN KÖLN ERLEBT?
Es ist so: Schauspieler sind wie Huren. Die Hurenpsychologie
ist typisch für sie. Wenn sie die nicht haben, sind sie keine
guten Schauspieler. Die Regisseure sind die männliche
Seite. Die Schauspieler sind die Eizellen, die mit einer Idee
befruchtet werden. Das ist Theater. Der Liebhaber ist immer
süßer als der eigene Mann, der neue Dozent immer besser als
der alte. So ist das gerade hier, aber das ist nicht echt. Und es
verfliegt schnell. Vor allem bei den klugen Schauspielern.
AKT: WIE IST IHR EINDRUCK VOM DEUTSCHEN THEATER?
Atabajew: In Deutschland kann man zwischen verschiedenen
Theatern wählen. Manche sind stinklangweilig, manche wie
Kreuzworträtsel: je unverständlicher, desto genialer. Und es
gibt politische Inszenierungen. Das finde ich sehr gut. Bei uns
würde man sagen, das ist Publizistik, keine Kunst. Aber ich
denke, auch Publizistik kann Kunst sein. Bei uns kann man
nicht wählen, alles ist starr, wie Toten-Theater. Lebendige Inszenierungen
sind eher selten. In meiner Heimatstadt Almaty gibt
es vier freie Theater, meines ist das größte. Wir bekommen keine
Unterstützung wie die deutsche freie Szene. Wir müssen den
Geschmack der Zuschauer befriedigen, um Geld zu verdienen.
Leider ist der meistens nicht so gut. Doch etwas Neues zu machen,
ist einfach gefährlich. Die Menschen folgen einer Ideologie.
Das ist eine Einbahnstraße. Doch ich fahre gegen die Fahrtrichtung.
Sie wollen mich töten, aber ich sage nein. Zweimal
hat mir der Staat geholfen. Ich sollte ein Konzept schreiben und
einreichen. Mit dem Geld, das ich erhalten habe, habe ich „Lawine“
inszeniert, gegen genau dieses System.
AKT: KÖNNEN SIE VOM THEATER LEBEN?
Atabajew: Es gibt anonyme Spender, die unserem Theater
Geld geben. Geschäftsmänner, die gut finden, was wir tun. Ich
werde von diesen Menschen auch hier und jetzt unterstützt.
Leute, die es zu Hause satt haben. Wir bringen das über die
Lippen, was sie im Kopf haben. Das ist wie ein Partisanenkrieg.
Ich kann reisen, sie unterstützen mich. Ich möchte
mich aber auch bedanken bei allen, die mich in Deutschland
unterstützen. Ich fühle Interesse von vielen Seiten. Alle wollen
ein Scheibchen Bolat haben. Ich muss aufpassen, mich
nicht zu sehr für die Zwecke anderer einspannen zu lassen.
Denn es bleibt ein Kampf für unsere Sache. Trotzdem bin ich
Deutschland dankbar. Das Leben ist ein Fluss und ich muss
jeden Tag schwimmen, um zu leben. Deutschland ist für mich
ein festes Ufer. Wenn man müde und angestrengt ist, kann
man sich ausruhen und Kraft schöpfen, um weiter zu schwimmen.
Und zu kämpfen.
GINA NICOLINI
TERMINE: LAWINE (GASTSPIEL), ARTHEATER, 14., 21., 27., 28.02. | 1.3.,
20:00 UHR DISKUSSION ZUM POLITISCHEN THEATER IN DER ORANGE-
RIE. TEILNEHMER: BOLAT ATABAYEW, INKEN KAUTTER (FWT), JANOSCH
ROLOFF (NÖ-THEATER), SVEN SCHLÖTCKE (THEATER AN DER RUHR)
Bolat Atabajew, Fotos: © MEYER ORIGINALS

40 FEBRUAR ’13
09 EINGEBLICKT
Traurige Resonanz für eine sehenswerte Produktion: Das Brachland-Ensemble mit „Im
Schweiße deines Angesichts“ in der Bühne der Kulturen. Fotos: Brachland-Ensemble
Die Bühne der Kulturen in der Platenstraße in Ehrenfeld, Foto: © Bühne der Kulturen
VERMINTES GELÄNDE
DIE BÜHNE DER KULTUREN STEHT VOR DEM AUS. DER JÄHRLICHE ZUSCHUSS DES
THEATERS IN EHRENFELD STEHT AUF DER STREICHLISTE DES KULTURAMTES.
Mehr als 20 Zuschauer sind es nicht, die sich zur Premiere
von „Im Schweiße deines Angesichts“ eingefunden haben.
Eine traurige Resonanz, die das Brachland Ensemble auf
seine sehenswerte Produktion in der Bühne der Kulturen
(BdK) bekommt. In den Büroräumen des Theaters dagegen
haben die Mitarbeiter eine bei ebay ersteigerte Küche
neu eingebaut. Kampf ums Publikum und trotzige Selbstbehauptung,
das beschreibt vielleicht am besten, wie es
derzeit um das Haus steht: Die Bühne der Kulturen kämpft
ums nackte Überleben.
Die Kulturverwaltung hat vorgeschlagen, den von der
Stadt gezahlten jährlichen Betriebskostenzuschuss von
125.000 Euro einzusparen und zahlt seit Januar keinen
Euro mehr aus. „Die Bühne der Kulturen ist von der programmatischen
Struktur her nicht im Sinne unserer Kriterien
förderwürdig“, sagt Birgit Gerner, die das Kulturamt
nach dem Weggang von Konrad Schmidt-Werthern kommissarisch
leitet. Man wolle sich auf die Kernaufgaben
konzentrieren, sagt Gerner.
SEMIPROFESSIONELL UND OHNE KONZEPT?
Gemeint ist damit zum einen, dass Gerner die Bühne der
Kulturen für semiprofessionell hält, zum anderen, dass das
Kulturamts-Referat für interkulturelle Kunstprojekte, aus
dessen Etat die BdK bisher finanziert wurde, einer Restrukturierung
zum Opfer fällt und damit Sozio- oder Interkultur
bitte jemand anderer bezahlen soll. Herauszuhören ist allerdings
auch, dass Leitungswechsel, Finanzplanung und unklares
Profil der Bühne der Kulturen das Kulturamt nerven.
„Wir reden nicht über die Schließung der Bühne, wir reden
darüber, dass der Verein nicht mehr gefördert wird“, betont
Birgit Gerner und verweist als Beleg auf Brandschutz-Investitionen
im Gebäude über 58.100 Euro im vergangenen Jahr.
Die Klagen sind so alt wie die BdK selbst. Hervorgegangen
ist sie aus dem 1983 von Necati Sahin gegründeten Arkadaş
Theater, einem der ersten türkischsprachigen Ensembles in
Deutschland. 2006 ging die Trägerschaft auf den Bühne der
Kulturen e.V. über. Lale Konuk wandelte das Haus in eine
Gastspielbühne für interkulturelles Theater, Musik, Literatur
und Tanz um. Danach wechselte die Leitung im Zweijahrestakt.
Auf Mithra Zahedi folgte Shirin Boljahn, seit Dezember
letzten Jahres hat Mahmut Canbay das Sagen. Der
52jährige Kurde hat nach einem Pädagogik-Studium in Diyarbakir
am Theaterpädagogischen Zentrum in Köln Theaterregie
und –pädagogik studiert. In Hamburg leitete er das
interkulturelle MUT Theater, in Köln inszenierte er am früheren
Arkadaş Theater. Der Vorstand habe ihn gebeten, die
künstlerische Leitung und die Geschäftsführung zu übernehmen,
sagt Mahmut Canbay. Obwohl die BdK seit Januar
kein Geld mehr erhält, gibt er sich kämpferisch: „Wir halten
die Bühne“. Man will Spendenaktionen veranstalten und
Unternehmer aus dem interkulturellen Milieu ansprechen.
Mahmut Canbay, Foto: © Bühne der Kulturen
GEHALTSVERZICHT
UND STELLENABBAU
Canbay, der derzeit auf sein
Gehalt verzichtet, hält auch
einen Stellenabbau für denkbar.
Genau da aber liegt das
Problem: Der Publikumsmisserfolg
des Brachland
Ensembles hat auch mit der
nicht besetzten Pressestelle
zu tun. Programmatisch
möchte Canbay das Profil
der Gastspielstätte schärfen,
indem der interkulturelle
Ansatz der Produktionen stärker betont wird. Das soll auch
für den Tanz gelten. Musikalische und literarische Programme
wird es weiterhin geben, genauso wie fremdsprachige
Aufführungen. Nach einem Neuanfang oder einem
innovativen Konzept klingt das alles jedoch nicht.
Das Grundproblem der BdK bleibt: Der Übergang vom alten
Arkadaş-Ensemble zur Bühne der Kulturen wurde nie
konsequent vollzogen. Canbay deutet an, die alten Arkadaş-
Mitglieder „ins Boot holen“ zu wollen – zu denen er allerdings
selbst gehört. Seine Vorgängerin Shirin Boljahn
spricht von „internen alten Strukturen“, die eine Erneuerung
blockieren. Sie hatte versucht, einen Förderverein zu
gründen, ein Finanzpolster aufbauen oder das verpachtete
Café ans Theater zu binden – alles vom Verein abgelehnt.
Tatsache ist, dass neben Behrokh Babai mit Necati Sahin
und Cem Ünal zwei frühere Arkadaş-Schauspieler im Vorstand
das Sagen haben. Der Vorsitzender Cem Ünal gibt zu,
dass die letzten Jahre nicht gut gelaufen seien. Schuld daran
sei aber nicht die alte Arkadaş-Truppe, die sich gerne
zurückziehen wolle: „Der Nachwuchs will die Mission nicht
übernehmen“, beteuert Ünal. Man habe die richtige Person
einfach noch nicht gefunden.
KEIN GELD MEHR ODER DOCH EIN WENIG?
Zu den Sparmaßnahmen der Stadt sagt er schlicht: „Die
Info habe ich nicht“. Er gehe nach einem Gespräch mit dem
Kulturamt im Dezember von einer Kürzung um zehn bis
fünfzehn Prozent aus. Warum der Vereinsvorsitzende von
der Kürzung nichts weiß, Mahmut Canbay dagegen schon,
bleibt unerfindlich.
Die kulturpolitischen Akteure der Parteien halten sich
derzeit bedeckt. Die Grünen haben noch Beratungsbedarf,
Brigitta von Bülow plädiert aber für den Erhalt der Bühne.
Auch Anke Brunn (SPD) will sich nicht zur Bühne der Kulturen
äußern, versteht sie aber als wichtigen Tanzstandort.
Ralph Elster (CDU) sieht die Lösung eher in der Professionalisierung
des interkulturellen Ansatzes der BdK, damit
sie aus dem Etat der Freien Szene gefördert werden könne.
Als Ort semiprofessioneller Interkultur möchte wiederum
Thor Zimmermann die Bühne gesichert wissen. Die Bühne
der Kulturen mit ihrem interkulturellen Schwerpunkt ist
ganz offensichtlich schwer vermintes Gelände, vor allem so
kurz vor der Bundestagswahl. Schlimmer noch: Niemand
verfügt derzeit über ein tragfähiges Konzept, die Verwaltung
möchte die derzeitigen Betreiber und die Finanzbelastung
loswerden und die Politik schweigt diplomatisch. Mehr
Abgrund geht nicht. HANS-CHRISTOPH ZIMMMERMANN

40 FEBURAR ’13
10 PRÄMIERT
BIN ICH
BESONDERS?
AKT-INSZENIERUNG DES MONATS: IN DER COMEDIA HAT DIE GRUPPE FUTUR3
MIT „VON GENEN UND ANDEREN ZUFÄLLEN“ EIN ENGAGIERTES STÜCK ÜBER
DIE VERLÄUFE DER EIGENEN BIOGRAFIEN GESCHAFFEN.
Wer wollte damals, als Kind, nicht die große Liebe finden.
Einen interessanten Beruf haben und viel Geld. In spannender
Stadt leben, mit verlässlich aufregendem Freundeskreis,
reisen, große Kunst schaffen und natürlich Familie
haben. Hat es denn geklappt, zwanzig bis dreißig Jahre
später? André Erlen, Stefan H. Kraft, Klaus Zehelein und
Patrick Joseph befragen sich in der neuesten Arbeit von Futur3
„Von Genen und anderen Zufällen“ ganz privat, welche
Kindheitsträume sie hatten und welche Verläufe ihre Leben
genommen haben – und ob sie in der Verwirklichung ihrer
Träume gescheitert sind oder nicht. Nur jeweils drei Performer
sind auf der Bühne, Zehelein und Joseph wechseln sich
an verschiedenen Abenden ab. Jeder der drei hat auf der
Bühne je ein Drittel des Raumes für sich, Kontakt gibt es
fast keinen, Pappschilder lehnen an den Wänden, ein paar
Kleidungsstücke, Stühle, Requisiten.
Erst skizzieren die drei in kindlichen Freundschaftsbuch-
Kurzantworten lässig, was früher geträumt wurde, wie Lieblingsfarbe
und Lieblingswitze waren. Dann markieren die
Patrick Joseph
Schilder die wichtigsten Schlagworte ihres Lebens. André
Erlen etwa vollzieht seinen Stammbaum nach. Was wäre
gewesen, wenn der erste Verlobte seiner Großmutter nicht
an der Front gefallen wäre? Was, wenn seine Mutter nicht
so gerne geschwommen und am See im Bikini nicht auf
seinen Vater getroffen wäre? In sehr lustigem distanziertkomischen
Tonfall skizziert er, wie zufällig seine Herkunft
aus wohlsituiertem Alt68er-Architektenhaus eigentlich war,
und dass er sich stets an seinem Vater abgearbeitet hat, der
so gerne mit ihm Joints rauchen wollte.
Stefan H. Kraft übernimmt den Aspekt des künstlerisch/
beruflichen Werdegangs, entwirft mit fotografischem Anschauungsmaterial
von sich das Bild des strengen Existentialisten
in den komischen Knickerbocker-Hosen, der sich
stets als genialisch-besonders definierte, mehrere Schauspielausbildungen
abbrechen musste, auf den Höhen des
Schwarzwaldes theatralisch abarbeitete und heute von Förderantrag
zu Förderantrag hangelt. Wie konnte es soweit
kommen?
Stephan H. Kraft, André Erlen, Klaus Zehelein, Fotos: © MEYER ORIGINALS

40 FEBRUAR ’13
11 PRÄMIERT
Stephan H. Kraft, André Erlen, Klaus Zehelein
André Erlen
BESONDERS GLÜCKLICHE EXEMPLARE?
Klaus Zehelein weiß dagegen von einer katholischen Ferienfreizeit
in entsetzlicher Einsamkeit zu berichten, während
Patrick Joseph nur ein einziges Mal in seinem Leben
ein Spielzeug geschenkt bekam und seine Mutter zum Kaiserschnitt
seiner Schwester begleiten musste. Das alles
ist in einem freundlichen Plauderton gehalten, der zum
Lachen anregt und viel Raum für Identifikation bietet:
die ersten Drogenerfahrungen, zuckende Disco-Tänze, die
erste Liebe, haben wir das nicht alles ähnlich erlebt? Zwischendurch
werden suggestive Videosequenzen von Hollywood-Filmen
eingeblendet, sehnsüchtige Blicke Pubertierender,
rauschhafte Erfahrungen und Reflexionen über
Testosteron. Das hätte es nicht unbedingt gebraucht und
fügt dem Abend dennoch einen guten Rhythmus hinzu.
Neidisch könnte man werden über diese Lebens-Geschichten,
die so leichtfüßig und kohärent erzählt das Bild des
vollkommenen Glücks vermitteln, auch wenn es mal zu einer
kleinen Krise kam. Sie arbeiten in Psychokliniken, liegen
komatös im Drogenrausch, müssen Windeln wechseln,
sitzen Liebeskrisen aus, was man halt so macht. So banal
es klingt, so untehaltsam ist es doch.
Und doch kommen leise Zweifel auf. Das Versprechen des
Abends, den Sollbruchstellen nachzuspüren, in denen sich
die Lebenswege fügten, wird zwar eingelöst. Dennoch wirkt
die Poetisierung der Biografien etwas zu perfekt. Große
Liebesgeschichten, tolle Familien haben sie vorzuweisen,
jene Söhne aus gutem Hause da vor uns – nicht gerade repräsentativ
für den Rest der Menschheit, der sich mit existentielleren
Krisen herumschlägt. Möglicherweise hat man
es hier mit beneidenswert glücklichen Exemplaren zu tun.
Möglicherweise haben sich die Performer aber auch nicht
getraut, von den wahren Krisen ihres Lebens zu erzählen,
den heimlichen Ängsten, Irrwegen und Zweifeln. Da bleibt
der Abend zu glatt und oberflächlich. Zum Glück weiß Klaus
Zehelein auch von einer Scheidung zu berichten und Stefan
H. Kraft von jahrelanger Zerrissenheit zwischen zwei Frauen.
Der Haitianer Patrick Joseph dagegen erzählt strahlend
leider fast gar nichts von sich, vollführt geheimnisvolle
Voodoo-Zeremonien mit Mehl und reiht allenfalls die Namen
bedeutsamer Frauen in seinem Leben aneinander. Wie
gerne hätte man mehr darüber erfahren, warum er nach
Deutschland kam – war es wirklich nur das „Abenteuer“
und die „Neugier“ auf Neues?
Und dennoch ist „Von Genen und anderen Zufällen“, dieses
„Jugendtheater für Erwachsene“ ein besonderer Abend, und
ein anregender dazu. Mutig, wenn auch nicht mutig genug.
Zwar ist er stark zugeschnitten auf männliche Biografien,
die auch in den Videosequenzen etwas zu oft betont werden.
Denn die Botschaft, die man herausziehen kann, wendet sich
an alle: glücklich ist vor allem derjenige, der aus der Vogelperspektive
auf sein Leben blickt und es im Idealfall in Kunst
verwandelt. Nur mit poetischer Distanz fügt sich letztlich
alles rund zusammen, selbst wenn es noch so krumm und
schief war. Jedes Leben kann ein Roman sein, wenn man ihn
richtig erzählt. Diese tröstliche Erkenntnis vermitteln die
Performer auf leichtfüßige und inspirierende Weise.
DOROTHEA MARCUS
KEINE TERMINE IM FEBRUAR
14. Februar bis 5. Mai 2013
der
dressierte mann
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40 FEBURAR ’13
12 KRITISIERT
KRITISIERT
DIE KÖLNER PREMIEREN DES VERGANGENEN MONATS
René Wedeward und Valentin Stroh spielen den Verteidigungsausschuss nach,
Fotos: © MEYER ORIGINALS
Yorck Dippe und Angelika Richter, Foto: © Klaus Lefebvre
Bendix Dethleffsen, Silvia Fenz, Foto: © Hermann und Clärchen Baus
SEHR WENIG TRETMINEN
Da stockt der Atem: Mit „Deutlich weniger Tote“, der Fortschreibung
eines Falk Richter-Textes über den Krieg, positioniert
sich das FWT weiter als politisches Theater. Eine
scharfsichtige und satirische Auseinandersetzung mit Afghanistan-Einsatz
und Gewalt.
Alles ist prima an der Front. Und wird immer besser! René
Wedeward und Valentin Stroh übertreffen sich in Monteursanzügen
mit Lobpreisungen eines apokalyptischen Szenarios.
Syrer und Afghanen putzen ihre Autos, legen Rosenbeete
an, grüßen, zweimal wöchentlich holt die Müllabfuhr die Leichen
ab. Viel weniger Explosionen – und kaum noch Tretminen.
Und die Familie? Nein, nein, es macht gar nichts, dass
seine Frau und seine Tochter tot sind, versichert Schauspieler
Wedeward lässig. Das Publikum erstarrt, die Kriegssatire von
Falk Richter entwirft mit abgründiger Komik und Zynismus,
wie Kriege traumatisieren und verlogen schöngeredet werden.
Die Text-Grundlage ist nur zehn Minuten lang und verstört
am FWT in Köln nachhaltig.
Der Rest dieses knackigen, informativen und perfiderweise
unterhaltsamen Abends über den Krieg haben Regisseurin
Judith Kriebel und Intendantin/Dramaturgin Inken Kautter
mit Hilfe der brillanten, trocken unterspielten Schauspieler
Wedeward und Stroh entwickelt. Und mit Texten von Shakespeare,
Schiller, Bundestags-Abgeordneten, Merkel (immer
erkennbar an zum Dreieck gelegten Fingern) verlängert. Oder
auch Ernst Jünger, dem „berühmtesten Kriegsteilnehmer“
des Ersten Weltkriegs, der „In Stahlgewittern“ die „gelbliche
Vorfarbe des Todes“ auf dem Gesicht eines jungen Soldaten
poetisch besingt. Die Perversion dahinter läuft kalt den Rücken
herunter. Im Bühnenbild aus Schul-Landkarten, Overhead-Projektor
und später einem Bundeswehrzelt wechseln
Wedeward und Stroh rasend schnell die Spielebenen, die sie
sofort wieder unterlaufen und kommentieren. Vom Puppentheater
zur brutalen Sarah Kane-Nacherzählung einer Vergewaltigung
(„Das ist doch 80er-Jahre-Friedensbewegungs-Soldaten-sind-Mörder-Scheiß“),
von soldatischen Macho-Gesten
über Quiz-Spiele zur Meta-Thematisierung der eigenen Kriegs-
Reflexion (Hat Falk Richter überhaupt gedient? Was kann der
uns eigentlich sagen über Krieg?) ist alles dabei. Und immer
wieder wird Afghanistan thematisiert, jener „Stabilisierungseinsatz“,
der nicht Krieg genannt werden darf und seine
ganze Absurdität in der Geste offenbart, mit der sich Stroh
zu einem Zuschauer beugt und ihm feierlich ein Kaugummi
überreicht, als sei es Manna aus dem Westen, während Wedeward
debil freundlich den „Einheimischen“ zuwinkt und im
Survival-Büchlein guckt, was „Friede“ auf Farsi heißt. Schade
nur, dass die da 200 Dialekte sprechen. Da wird Geige auf
dem Maschinengewehr gespielt, Statistiken und Zahlen fliegen
nur so um die Ohren, Deutschland und seine Regeln für
Kriegseinsätze werden als „Neue Weltordnung“ nachgestellt –
und offenbaren erschreckende Willkür. Das Ganze ist eine
komplexe, hochintelligente Überforderung des Zuschauers
und einfach sehenswert.
DOROTHEA MARCUS
TERMINE IM FEBRUAR: FREIES WERKSTATT THEATER, 15., 23., 27.
DIE KRAFT DES WEIBLICHEN
„Die Troerinnen“ von Euripides in der modernen Fassung
von Jean Paul Sartre ist Karin Beiers letzte Inszenierung am
Schauspiel Köln. 415 v. Chr. uraufgeführt, ist das Stück auch
2013 mehr als aktuell. Beklemmend und eindringlich beschreibt
„Die Troerinnen“ 24 Stunden im Leben von Frauen
im Krieg. Ein beeindruckender, emotionsgeladener Abschied
Beiers nach fünf Jahren in Köln.
Was ist übrig von einem Volk nach zehn Jahren Krieg? Wie
viel Stolz hat überlebt, wenn man durch eine List geschlagen
wurde? Die Frauen von Troja, einst schön und mächtig,
sind nun nicht weiter als Sklavinnen für die Sieger. Sie werden
unter den Kriegsherren aufgeteilt, man erwartet, dass sie
sich ihrem Schicksal fügen. Doch Andromache (Lina Beckmann),
Kassandra (Rosalba Torres Guerrero), die Troerinnen
(Anja Lais, Rosemary Hardy, Sachiko Hara) und ihre Königin
Hekuba (Julia Wieninger) begehren gegen ihre Peiniger auf.
Männer, auch wenn sie vordergründig die Mächtigen sind,
spielen in Karin Beiers Inszenierung eher eine Nebenrolle.
Der Fokus liegt ganz klar auf den Frauen im Krieg, die zwar
Opfer sind, sich dieser Rolle aber nicht hingeben: 110 Minuten
geballte weibliche Kraft.
Talthybios (Nikolaus Benda), der als Sklaventreiber die Troerinnen
zu sinnentleerter, körperlicher Arbeit antreibt, wirkt
nur hinter seinem Mikrofon am Bühnenrand, in das er hinein
bellt, erhaben. Sobald er sich auf die Bühne begibt, scheint
er überfordert und hilflos. Der gehörnte Menelaos (Yorck
Dippe) wirkt mit seiner Papierkrone eher wie eine Karikatur
als wie der König von Griechenland. In Gegenwart seiner untreuen
Frau Helena (Angelika Richter) verliert er schließlich
jegliche Selbstkontrolle und verfällt ihr erneut, obwohl er sie
vorher verflucht hat. Wegen ihrer Liebschaft mit Paris war
der Krieg überhaupt ausgebrochen.
Die Qualen und das Leid des Krieges sind in jedem Moment
greifbar und bedrückend, der Zuschauer muss mit ansehen,
wie Andromache (überwältigend in ihrer Verzweiflung: Lina
Beckmann) ihr Baby Astyanax opfern muss, der vielleicht
irgendwann zur Gefahr werden könnte. Die Bühne (Thomas
Dreissigacker), ein karges Quadrat aus schwarzem Sand, unterstreicht
die Trostlosigkeit.
Als die Troerinnen ihre weiblichen Vorfahren in einem amazonenhaften
Schlachtgesang um Unterstützung anrufen, wird
der starre Rahmen von Trauer und Demütigung gesprengt.
Über die Köpfe der Zuschauer hinweg aus dem hinteren Zuschauerraum
antwortet ein weiblicher Chor (After Work, Koreanischer
Frauenchor Köln, Stimmfusion). Die Kraft, die dabei
entsteht, ist atemberaubend.
Deswegen ist es unverständlich, warum Karin Beier plötzlich
eine Gameshow inszeniert, bei der die Frauen sich sexy räkelnd
als Helena ausgeben und der Zuschauer aufgefordert wird, abzustimmen,
wann und wo Menelaos Helena zur Strafe steinigen
soll. Dennoch kann sie die zuvor aufgebaute düstere Stimmung
zurückholen. Mit einer in Schutt und Asche zerlegten EXPO verlässt
Karin Beier Köln. Ein würdiger Abschied. GINA NICOLINI
WEITERE TERMINE IM FEBRUAR: EXPO 01., 02., 03.
TODESSEHNSUCHT
Christoph Marthaler inszeniert die Uraufführung des Stücks
„Oh it´s like home“ von Sasha Rau. Man muss diesen Abend
nicht mögen. Aber man kann ihn von Herzen lieben.
Ilse steht unter der Lampe. Sie bewegt sich kaum, genießt
das Licht, als wäre es wärmender Sonnenschein. Immer wieder
zieht es sie dorthin. Wenn sie nicht gerade mit dem Kopf
im Kamin sitzt und liest. Seltsame Gestalten bevölkern das
Stück „Oh it´s like home“ von Sasha Rau. Eine Handlung
gibt es nicht, dafür rätselhafte innere Monologe und ganz
wenige Momente, in denen die Menschen miteinander sprechen.
Oder es versuchen. Auf die Frage nach dem Wohlbefinden
antwortet Egon, der einzige Mann auf der Bühne: „Ach,
wenn ich nicht so vernünftig wär, tät ich mir was zuleide.“
Der Text wirkt wie eine Partitur für einen dieser leisen,
skurrilen, entspannten und doch musikalisch genau komponierten
Abende, die Christoph Marthaler inszeniert. Tieftraurig
sind die Sätze, Todessehnsucht durchweht sie. Die
Menschen sind in ihren Träumen und Neurosen vergraben.
Die vier bilden eine Schicksalsgemeinschaft, geben sich
Halt, ohne sich zu berühren. Wahrscheinlich ist es das Zusammenleben
in einer Art Sanatorium, die sie vor dem Suizid
bewahrt. Ein Moment der Solidarität, wenn sie gemeinsam
die Köpfe zur Wand drehen und die Kuchenabfütterung
mit Sprühsahne verweigern.
Mit zärtlicher Raffinesse gestalten die wunderbaren Schauspieler
die kleinsten Macken ihrer Figuren. Josef Ostendorf spielt
ein ungeliebtes Kind, abgeschoben von den Eltern ins Kinderheim,
aus dem er geistig nie heraus gekommen ist. Auch die
anderen sind in ihrer Vergangenheit gefangen, in chemischen
Reinigungen, Schlachthöfen, Säuglingsstationen. Sie erklären
nichts, die Gedanken wehen vorüber, hinterlassen keine Spuren.
Sasha Rau ist Marthalers Frau und Mutter seiner Kinder.
Sie gehört als Schauspielerin auch zu seiner Theaterfamilie.
Die aggressivste Rolle mit dem passenden Namen Gunda
Krass verkörpert sie selbst, eine Christbaumumtreterin, die
nicht weiß, wohin mit ihren Gefühlen. Eine bei aller Vielschichtigkeit
direktere, auch derbere Note bringt Bettina Stucky als
Tochter eines Schlachthofbetreibers in den Abend.
Der Pfleger ist ein Pianist (Bendix Dethleffsen), der sich
quer durch die Musikgeschichte spielt, von einem Lied Martin
Luthers bis zu John Cage. Zu Beginn klimpert er eine jedem
Klavierschüler wohlbekannte Sonate Muzio Clementis,
verspielt sich, stockt, setzt neu an. Die Musik ist beschädigt
wie die Gemüter der Menschen. Genau in dieser Zerbrechlichkeit
liegt ihr besonderer Reiz. Die Töne strahlen nicht,
sie tasten, suchen, finden Harmonie nur für Augenblicke.
Darin stecken eine Weltsicht und eine Lebensphilosophie.
Wir müssen nicht nur mit unseren Macken leben, wir müssen
sie lieben lernen, um uns selbst zu lieben. Wenn man
den Abend auf so eine Küchenweisheit reduziert, tut man
ihm Gewalt an. Doch diese Aussage ist sein Kern. Und deshalb
ist dieses Theater nicht nutzlos oder hermetisch, sondern
zutiefst menschlich.
STEFAN KEIM
TERMINE IM FEBRUAR: HALLE KALK, 2., 3., 4.

40 FEBRUAR ’13
13 KRITISIERT
AM ENDE DER KRÄFTE
Das Brachland-Ensemble umkreist in „Im Schweiße deines
Angesichts“ in der Bühne der Kulturen die Arbeitswelt.
Mit einfachen Theatermitteln schaffen die engagierten
Darsteller eindringlich-komische Momente.
Wir lernen die Arbeitsregeln auf dem Fischmarkt in Daressalam
kennen. Oder einen Angestellten, der auf dem Bahnhof von
Palermo schläft, weil er sich die Bahnfahrt nach Hause nicht
leisten kann. Das noch junge Brachland-Team um Regisseur
Dominik Breuer hat für „Im Schweiße deines Angesichts“ Gespräche
geführt mit Menschen an vielen Orten der Welt. Ihre
Statements werden aus dem Off eingespielt, aber im Wesentlichen
besteht der 90-minütige Abend aus kurzen Spielszenen.
Morgane de Toeuf hat mit weißem Kabel ein Karré abgegrenzt,
weiße Kissen in verschiedenen Größen sind schon das ganze
Bühnenbild, für jede Szene werden Scheinwerfer verschoben
oder gedimmt: Die einfachen Mittel werden wirkungsvoll eingesetzt.
Am Anfang liegen die Kissen, die mit etwas Schwerem gefüllt
sind, zu einem Haufen gestapelt. Langsam schält sich ein
Mensch heraus, Frau B (Anika Pinter). Sie ist, wie Herr A (Eric
Rentmeister) erklärt, gerade „nicht gut drauf“. Frau C (Morgane
de Toeuf) putzt derweil – oder tanzt: Mit durchgestreckten Beinen
und Armen schiebt sie sich und eine weiße Decke wie ein
Dreieck über die Bühne. Herr A beneidet sie, weil sie „liebt, was
sie tut“. Er hingegen habe es „irgendwann nur noch gehasst“.
Damit ist das Thema Arbeit zwischen Zwang und Selbstverwirklichung
gut umkreist. Es geht um Kinder, die schon in der
Schule auf Effizienz gedrillt werden. Um zwei Kandidaten, die
beim Vorstellungsgespräch gegeneinander antreten. Ein Kündigungsseminar
für Vorgesetzte kommt ebenso vor die Reflexion,
dass der Mensch nicht die Arbeit liebt, sondern die Anerkennung,
die ihm dadurch zuteil wird.
Oft wird das Thema bloß angetippt – aber weil das Publikum eigene
Erfahrungen mit der Arbeitswelt hat, wirkt das Gesehene
in diesem Hallraum nach. Dabei ist „Im Schweiße deines Angesichts“
keine Sozialstudie, sondern eher eine gallig-witzige Performance
über die Bedeutung von Arbeit.
Einmal nur wird es richtig heikel, als Eric Rentmeister einen
Schuhputzer gibt, einem Zuschauer in der ersten Reihe tatsächlich
die Schuhe putzt und dafür seinen Lohn verlangt. Der Zuschauer
windet sich sichtlich unter der Frage, was diese Arbeit
wert ist – in Deutschland, im Theater? Wieviel er dann zahlt, erfahren
wir nicht.
Hier wird kurz die Arbeitswelt der Darsteller selbst berührt. Der
Abend setzt sich sonst eher mit klassischen Angestellten-Verhältnissen
auseinander. Merkwürdig, wo doch so viele heute in
„Jobs“ oder „Projekten“ arbeiten. Auch vermisst man Gedanken
darüber, wie es mit einer (Welt-)Gesellschaft weitergehen soll,
die permanent am Ende ihrer Kräfte ist. Aber das ist vielleicht
für das Theater zu sperrig und eher eine Frage für Soziologen.
Den drei engagierten, ausdrucksstarken und aufeinander eingespielten
Darstellern von „Im Schweiße deines Angesichts“ sieht
man jedenfalls äußerst gern zu.
DINA NETZ
TERMINE IM FEBRUAR / MÄRZ: JUNGES THEATER LEVERKUSEN, 2., 3.2.,
ARTHEATER, 26., 27. 3.
ZERRISSEN SEIN
„Annes Schweigen“ des türkischdeutschen Autoren Doghan
Akhanli aus Köln im Theater im Bauturm ist ein Monolog
mit vielen Perspektiven, der facettenreich, pathetisch
und bodenständig zugleich gespielt wird – aber auch
überfrachtet ist.
Halt gibt es vielleicht nicht, wenn man zwischen Nationalitäten
und Religionen zerrissen ist. Halt gibt es auch nicht
im Bühnenbild: von der Decke hängt ein wackelnder Tisch
herab, nur an einer Nylonschnur. Die kann man auch als
Instru ment verwenden. Die armenisch-deutsche Schauspielerin
Bea Ehlers-Kerbekian schlägt die Saite an und singt
ein armenisches Lied, das klingt schön und fremdartig zugleich.
Sie erzählt von Kranichen, ein Symbol von Sehnsucht
und Freiheit. Bei einem so erhabenem Beginn ist man froh,
als sie sich in ein deutsches Mädchen verwandelt, in bodenständigen
badischen Dialekt fällt und vom Frühstück mit
ihrer türkischen Freundin Sabiha erzählt, mit der sie den
Kindergarten teilte – und vielleicht sogar die Gebärmutter.
Vielleicht ist sie ja eine einzige, zwischen deutscher und
türkischer Identität zerrissene Person? „Annes Schweigen“
des Kölner Autoren Doghan Akhanli ist ein Monolog, der
viele Geschichten und Perspektiven verwebt. Immer mehr
verwandelt sich Ehlers-Kerbekian in die Türkin Sabiha, die
sich vor lauter Identitätsproblemen in Deutschland einer nationalistischen
türkischen Bewegung anschließt, vehement
gegen Armenier hetzt. Und eines Tages beim Tod ihrer Mutter
(„Anne“ auf türkisch) schmerzhaft entdeckt, dass diese
jahrelang verschwiegen hat, dass sie christliche Armenierin
war. Konfrontiert mit dieser Lebenslüge ist Sabiha noch identitätsloser
geworden, Ehlers-Kerbekian schreit vor Leid. Parallel
dazu erzählt sie die (recht unwahrscheinlich klingende)
Geschichte des deutschen Nazis Hans Wagner, der sich nach
dem Krieg erfolgreich als Jude ausgab – wie um zu illustrieren,
zu welchen Abgründen Identitätsverleugnung führen
kann. Auch die Nazi-Kampffliegerschwester von Hitler-Attentäter
Stauffenberg thematisiert sie, oder die Ermordung
des armenischen Journalisten Hrant Dink durch türkische
Nationalisten und den von der Türkei geleugnete Genozid an
den Armeniern 1915. Viel Stoff für einen kurzen Abend. Bea
Ehlers-Kerbekian spielt expressiv und facettenreich, manchmal
zu laut und bildhaft. Sie variiert zwischen Pathos und
Privatheit, illustriert mit großer Geste, spricht das Publikum
mit Verve direkt an. Wenn sie vom Verlieben spricht, wirft sie
Kuss-Mündchen, als sie von Hans Wagner erzählt, bindet sie
sich rote Schnüre um den Kopf, wie um seine Folter-Methoden
zu verdeutlichen. Minutenlang hält sie den Stein über
sein jüdisches Grab, um ihn doch nicht abzulegen. Doch letztlich
verwirrt die Fülle an Geschichten, überfrachtet der historische
und politische Anspruch den Abend. Schade, dass
man dabei doch nicht mehr über den Völkermord oder auch
nur den alltäglichen Rassismus in der Türkei erfährt. Spannend
und wichtig dennoch, dass das Stück stets in einer Podiumsdiskussion
kontextualisiert wird. DOROTHEA MARCUS
TERMINE: THEATER IM BAUTURM, 11., 12. MAI (SOMMERBLUT-FESTIVAL)
REVOLUTION LERNEN!
Es gibt Revolutionäre wie Che Guevara, die auf Postern in
fast allen Studentenzimmern fortleben. Und es gibt solche
wie Thomas Sankara, über dessen Grab in Burkina Faso
leise der Wüstenstaub des Vergessens fegt. Im Theater im
Bauturm belebt Luzius Heydrich in „Von einem, der auszog,
die Revolution zu lernen“ Sankaras Geschichte wieder
– doch man hätte gern noch mehr erfahren.
Sankara war von 1983 bis zu seiner Ermordung 1987 Präsident
des kleinen westafrikanischen Staates Burkina Faso,
in dem auch Christoph Schlingensiefs Operndorf-Projekt
steht und mit dem das Theater im Bauturm rege Theaterbeziehungen
unterhält. In seiner kurzen Regentschaft bemühte
sich Sozialist Sankara um die Stärkung des afrikanischen
Binnenmarktes, um Bildung, um faire Bedingungen
für die Baumwoll-Arbeiter und trat offen in Opposition zu
den Industriestaaten. Seine Ermordung bietet Stoff für ein
Politdrama vom Schlage des Schiller‘schen „Wallenstein“.
Denn sie geschah im Zuge eines Putsches durch seinen früheren
Weggefährten Blaise Compaoré, seit über 25 Jahren
Präsident Burkina Fasos.
Der junge Schweizer Theatermacher Luzius Heydrich (Jahrgang
1982) ist mit seinem Recherche-Abend „Von einem, der
auszog, die Revolution zu lernen – Hommage an Thomas Sankara“
angetreten, diesen Stoff zu bergen. In einer Koproduktion
u.a. mit dem Berliner Theaterdiscounter kommt es nun
ins Theater am Bauturm. Mit seinem französischsprachigen,
afrikanischen Ko-Performer Hypolitte Kanga tanzt Heydrich
sich auf seine Doku-Bühne: eine Pinnwand mit Sankara-Fotos
rechts, zentral eine Videowand, auf der gelegentlich Einspielungen
aus Burkina Faso zu sehen sind. In kleinen frontalen
Berichten skizzieren die Performer den sozialistischen Humanismus
von Sankara, erläutern per Flipchart sein Wirtschaftsmodell
und tragen Reden Sankaras vor der UNO vor.
Selbstironisch reflektiert Heydrich dazu seine Position als
saturierter Europäer, der „auszog, die Revolution zu lernen“.
Nachdem er einmal von Kanga in Tarnjacke und roter
Feldmütze auf Militär getrimmt wird, muss er sogleich
durchschnaufen: „Mein europäisches Gemüt braucht Ruhe.
Hätte mal jemand einen Cappuccino für mich?“ In seinen
Tanzeinlagen, die mit postkolonialen Klischees spielen, erinnert
der Abend für Momente an die Choreografien von Gintersdorfer/Klaßen.
Sein eher didaktischer Dokumentarismus rückt
ihn in die Nähe von Hans-Werner Kroesinger, ohne jedoch die
ästhetische Tiefe oder die Informiertheit der Genannten zu erreichen.
Vom Werdegang des Revolutionärs Sankara erfährt
man zu wenig. Sankaras politisches Modell bleibt vage; die
sozialistische Ambition wird eher als Geste als in ihrem konkreten
Gehalt fassbar. Da Heydrich/Kanga aber angenehm
unprätentiös und unterspielt auftreten, nimmt man ihnen das
Skizzenhafte ihres Projekts nicht übel. Im Ganzen wirkt ihr lockerer,
75-minütiger Abend wie eine Vorstudie für fällige Tiefenbohrungen.
Auf jeden Fall will man danach mehr über den
vergessenen Revolutionär wissen. CHRISTIAN RAKOW
TERMINE IM FEBRUAR: THEATER IM BAUTURM, 1., 2.
Arbeiten zwischen Zwang und Selbstverwirklichung: Eric Rentmeister und Morgane de Toeuf,
Foto: © Brachland Ensemble
Bea Ehlers-Kerbekian, Foto: © VKKBA/Foto: Weimer
Europäer Luzius Heydrich ist auf Militär gestimmt, braucht aber Ruhe.
Foto: © Frank Scheffka

40 FEBURAR ’13
14 KRITISIERT
KRITISIERT
HÄNSEL AM HAKEN
In der Reihe „transfusionen“ hat sich die studiobühneköln
eine ganz besondere Produktion eingeladen: Die Düsseldorfer
„half past selber schuld“ machen trashige Bühnencomics,
die in NRW sogar die Spitzenförderung erhalten.
Liebe im World Wide Web, Foto: © VKKBA/Foto: Weimer
KLEINE FLUCHTEN
„My World“ von Malte Wirtz im ARTheater: Eine Cyber-
Satire mit spannenden Theatermitteln, die aber inhaltlich
ins Leere laufen.
Gehen Sie ungern ins Theater, weil Sie dort Ihr Smart-Phone
ausschalten müssen? Dann besuchen Sie doch mal „my
world“, das Theaterprojekt von Malte Wirtz. Denn da ist erwünscht,
via Phone Kommentare abzugeben, die dann zeitgleich
auf der Website www.my-world.ws zu lesen sind, projiziert
auf eine Leinwand. Malte Wirtz ist Mitbegründer und
Teil des Kölner Paul Hinze Kollektivs, dessen Kurzfilme auf
eigenem Youtube-Kanal zu sehen sind. Der jüngste, „Stühle“,
die Persiflage auf einen Facebook-Trailer, wird dem Stück
vorangestellt, dann taucht die Fassade eines Wohnhauses
auf. Drinnen wohnen Paul, François und Charlotte in einer
WG. Jeder der drei lebt sein Leben und das ist meist von
tristen Alltagsproblemen geprägt. Paul (Sebastian Kolb),
verschnupft und in nerdiger Hauskluft, hat sein Studium
abgebrochen, Papa zahlt nicht mehr. Eine Mieterhöhung
verschärft die Situation. Kleine Fluchten sind da willkommen:
Paul browst durchs Netz und landet bei my world. Hier
ist er eine Figur namens The H. (Robert Heinle), ein viriler,
bajuwarischer Kraftprotz, der allerdings in der Hierarchie
der Avatare vom Administrator immer weiter nach unten
gedrückt wird. Besser ergeht es da Violetta, einer rassigen
Rothaarigen, die mit ihrer Körpersprache den Cyperspace
erotisch auflädt. Dass sich hinter der roten Versuchung ein
Mann verbirgt, nämlich der hinterfotzige Hauptmieter François
(Gerald Liebenow), ahnen weder Paul noch die tranige
Charlotte (Julia-Lena Lippoldt). Die hat sich auch ins Netz geflüchtet
und darf, hier als cooles Techno-Girl, Violetta (Jana
Reisz) und The H den Kopf verdrehen. Die zunehmende Konfusion
von Geschlechterrollen wird dazu genutzt, um eine
Vielfalt theatralischer Möglichkeiten auszutesten. Die Masken,
die alle Avatare wie aufgeschnallte Kästen auf ihrem Gesicht
tragen, sind Fotos der Darsteller, aus denen ihre Nasen
und Münder ragen. Sie zeigen eine irritierende Vermischung
von Zwei- und Dreidimensionalität: ein gelungenes Bild für
die Verschiebung von Realität, Traum und Projektion, die
im Netz stattfindet. Aber Wirtz schickt seine Akteure auch
in körperliche und komödiantische Fahrwasser: Slapstick,
Charaden, Tanz- und Gesangseinlagen, selbst eine klassische
Fechtszene darf nicht fehlen. Bei allem Theaterspektakel,
das die Darsteller souverän auf die Bühne bringen, bleibt
allerdings der inhaltliche Mehrwert bescheiden. Die Konflikte
sind rasch etabliert und werden dann fast nur noch in
die Länge gezogen. Ähnliches gilt für die Charaktere, deren
Entwicklung kaum Interesse weckt. Dass die originelle Form
kaum Inhalt generiert, zeigt sich auch in den Interaktionen
mit dem Publikum. Das kann zwar fleißig voten und kommentieren,
den Handlungsverlauf aber, wie es die Macher
suggerieren, verändert es nicht. Am Ende siegt irgendwie die
Liebe und die Erkenntnis, dass ohne Content auch im Netz
der Cyberspace-Spaß begrenzt ist. NORBERT RAFFELSIEFEN
TERMINE IM FEBRUAR: ARTHEATER, 1., 2.
Messer, Wurst und Geldscheine fliegen in Zeitlupe durch die
Gegend. Zwei Ziegelsteine unterhalten sich. Geht nicht? In den
Bühnencomics, wie das Duo „half past selber schuld“ seine Arbeiten
nennt, ist alles denkbar. Möglich macht es das schwarze
Theater, bei dem die Schauspieler in Schwarz fast unsichtbar
bleiben und die knalligen, detailverliebten Requisiten im Vordergrund
agieren. Puppen oder Gegenstände bewegen sich
wie von selbst durch den Raum, begleitet von Live-Musik und
quietschenden Cartoon-Geräuschen. Neben vielen Kinderproduktionen
machen Sir ladybug beetle (bürgerlich Frank Römmerle)
und die Israelin Ilanit Magarshak-Riegg auch Theater
für Erwachsene. Seit 1998 arbeiten sie gemeinsam in Düsseldorf,
seit 2002 entstehen die Bühnencomics am FFT.
Metaphern werden bei der neusten Produktion „Die Weltmenschen
erobern die Welt“ nicht nur sprichwörtlich, sondern
ganz bewusst mit dem Holzhammer verabreicht, der
am rechten Bühnenrand ständig kloppend den Ton vorgibt.
Ein irres Totenkopfmännchen mit Zylinder auf dem kahlen
Kopf führt durch die revueartige Aufführung und stellt die
Hauptfiguren vor. Da ist der kleine Mann, Spitzname Hänsel,
der wie ein fettleibiger Hanswurst in seinem Käfig hockt
und sich alles gefallen lässt. Am quietschenden Haken baumelt
er, lächelt und denkt insgeheim über eine Revolution
nach. Doch eigentlich... könnte man ja auch die Wäsche
in den Trockner tun. Das Ende der Faulheit beschwört er
mehrfach, aber zum Schluss hängt der gemästete Hänsel
nach wie vor am Haken. Soviel zum anti-revolutionären
Denken unserer Generation.
Die böse Hexe – bei „half past selber schuld“ tritt sie als
Meister Metzger mit blutverschmierter Schürze auf – ist der
Kapitalismus. Vor der Fleischtheke schwingt er sein Hackebeil
und wünscht sich die guten alten Zeiten der Sklaverei
zurück. In der Auslage liegen Wurstwaren, Innereien und ein
sprechender Schweinekopf. „Die dritte Welt“, wird zynisch
verkündet. Rollen werden hier brachial zugewiesen. Auch
Gretel ist so eine typische Jugendliche und Konsumentin, die
sich aus allem raus hält. Die Puppe mit überlangen Beinen
und winzigem Kopf schiebt lustig einen Einkaufswagen vor
sich her und kauft statt eines Buchs lieber ein neues iPhone.
Wie von Sinnen tanzt sie dann zu hämmerndem Beat. Nix in
der Birne, aber „mehr Macht als eine Königin“.
Abgedreht und absurd kann man das nennen, wenn eine
sprechende Ampel um die Ecke kommt oder Lothar, der Außerirdische,
in der kleinen Untertasse. Oder auch ziemlich
genial. Visuell können nur wenige mit diesem quietschbunten
Theater mithalten. Wer die Klischeeklopferei nicht
scheut, der ist in der selbsternannten – und somit auch
schön selbstironischen – „politischen Schmierenkomödie“
des Duos sehr gut aufgehoben. HENRIETTE WESTPHAL
TERMINE IM FEBRUAR: BÜRGERHAUS KALK, 1.2. HALF PAST SELBER
SCHULD MIT DER MUSIKSHOW „KINDERLIEDER FÜR ERWACHSENE“.
Hänsel und der Metzger, Foto: © Krischan Ahlborn
Nedjo Osman und Grit Bardowicks, Foto: © Theater TKO
LEID UND LEIDENSCHAFT
„Der Mann im Flur“, Marguerite Duras Text über Liebe und
Gewalt, wird vom Theater TKO im Kunsthaus Rhenania
schnörkellos in der Form und intensiv in Szene gesetzt.
Marguerite Duras kurzer Text „Der Mann im Flur“ ist keine
Geschichte, sondern eher der Ausriss einer Erzählung. Es beginnt
unvermittelt mit der Schilderung einer vielleicht verletzten,
vielleicht nur nach Exzessen ramponierten Frau, die mit
zerfetztem Kleid im grellen Sonnenlicht liegt. Die Schauspielerin
Christine Sohn trägt die Schilderung mit leidenschaftsloser,
klarer Stimme vor. Sie verbirgt ihr Gesicht hinter einer
Sonnenbrille und lehnt lässig und unbeteiligt an der Rückwand
der Spielfläche. Einmal schaut sie aus dem Fenster auf
den fließenden Verkehr, während sich die drei Darsteller tastend
annähern, leidenschaftlich aneinander hängen, sich brutal
abweisen oder in einsamen Qualen winden. Duras schildert
Abgründe zwischen Mann und Frau – eine Begierde, die zwischen
Zärtlichkeit und Gewalt nicht trennt; eine Liebe, deren
Wesen Zerstörung und Selbstzerstörung zu sein scheint.
Die Regisseurin und Choreografin Nada Kokotovic überträgt
den Text, dessen schonungslose Sprache allein schon physische
Reaktionen auslöst, klug auf die Ebene der Körperlichkeit.
Das Paar wird von drei Personen getanzt. Die Tänzerin
Grit Bardowicks im weinroten Kleid mit groß geschminktem
Mund, dunkel geränderten Augen und nassem aufgelöstem
Haar entspricht der Schilderung der Frau von Duras. Der
stämmige, dunkelhaarige Nedjo Osman im braunen Anzug
folgt dem, was der „Mann im Flur“ bei Duras tut: Er nähert
sich der Frau, um sie zu demütigen und mit Füßen zu treten.
Eine andere Ebene, die das traurige Innenleben der Frau
und des Mannes, die vielleicht unterdrückten zarten Gefühle
nach außen kehrt, verkörpert Phuong Tuong. Erst tritt er als
suchender, trauernder Mann auf, dann als verletzliche und
verletzte Frau im hellroten Seidenkleid.
Wie er sich auf der Bühne von einer Figur in die andere
verwandelt, das allein macht den Abend sehenswert. Es geschieht
mit einem langsamen Bewegungsfluss, der an den
japanischen Butoh-Tanz erinnert und bis in die Mimik und
kleinste Geste vom Mann zur Frau mutiert. Der Kontrast
zwischen Phuong Tuong und Nedjo Osman könnte nicht
größer sein: hier der feingliedrige, jeden Muskel einzeln beherrschende,
nuanciert mit kleinen und großen Gesten und
Mimik spielende Tänzer. Dort der kraftstrotzende, wuchtige
Mann, der seinen Körper nur am Stück bewegt führt: das
führt die Ambivalenz vor Augen, die in jeder Szene von Duras
steckt. Damit dominieren allerdings die Männer auch
deutlich gegenüber der Tänzerin.
Ein Urteil, das in der Zusammenschau aller Teile des „Mann
im Flur“ auch anders ausfallen könnte. Denn zur knapp
50minütigen Aufführung gehört noch ein Teil, der im Sommer
mit dem Skopje Dance Theater erarbeitet wurde. Für
eine Gesamtaufführung mit den mazedonischen Tänzerinnen
fehlte jetzt das Geld. Für den Juni werden deshalb noch
Finanzquellen gesucht. CHRISTINA-MARIA PURKERT
KEINE TERMINE IM FEBRUAR, SONDERN ERST IM JUNI

40 FEBRUAR ’13
15 KRITISIERT
Siri Mälzer, Foto: © EinEuro Esemble
Die Stars hinter den Kulissen, Foto: © Hänneschen Theater
Kleinstadt-Idylle, Foto: © VKKBA/Foto: Weimer
LIEBE BIS ZUM BAUMARKT
Das EinEuro Ensemble experimentiert in „Höre deutlich
Herz pumpt Blut“ auf der Bühne der Kulturen mit der körpereigenen
Droge Liebe – und entwickelt einen gelungenen
Mix aus Wahnsinn und Sehnsucht.
Ein junges Paar liegt eng umschlungen auf einem Bett (minimalistisch:
ein riesiger Berg aus Kissen mitten auf der
Bühne) und reflektiert detailliert die gemeinsam gesammelten
Erfahrungen des Paarlebens: Wie findet man die richtige
Position beim Schlafen, wenn einen der Arm des anderen
stört, weil der auf einem liegt, man denselben aber genau an
der Stelle belässt, um den anderen ja nicht zu wecken? Oder
wenn der Partner einen im Schlaf unwissentlich vollsabbert,
man aber aus lauter Liebe nichts dazu sagen kann? Alltägliche
Gedankenströme im Leben frisch verliebter Menschen,
deren Vernunft kurzzeitig ausgeschaltet ist – und die in einer
Kissenschlacht wieder aufgehoben werden.
Vier verliebte Paare sind es, die Regisseur und Autor Michael
Neupert vom EinEuro Ensemble, das zwischen Köln und
Krefeld pendelt, in der zweiten Kooperation mit der Bühne der
Kulturen unter die Lupe nimmt. Im Kissenberg lässt er die acht
Schauspieler des EinEuro Ensembles aufeinandertreffen. Jedes
Paar erzählt dabei seine eigene Geschichte vom Verliebtsein
mit einem Dialog. Mitunter agieren die Schauspieler als kollektives
Bewegungstheater, dann wieder erzählt eine einzelne Person
die eigene Geschichte der verführerischen Droge.
Wie verwirrend die Liebe sein kann, rekapituliert Schauspielerin
Siri Mälzer (überzeugend echt) mit der Geschichte
einer jungen Frau: Vom plötzlichen Verliebtsein, als ein Medizinstudent
sie spontan auf seiner Vespa mitnimmt, als sie
mitten im Regen steht. Natürlich verliebt sie sich in ihren
Retter, es folgen romantische Stunden. Nach drei Wochen
ist er plötzlich weg, verlässt sie ohne ein Wort. Sie rennt
ihm bis zum Baumarkt hinterher. Am Ende ist sie auch
noch schwanger. Kollektiv klemmt sich das Ensemble Kissen
als Bäuche unter die Kostüme, ein gelungenes Bild. Die
Liebe – ist sie nun Rauschzustand oder doch nur eine eventuelle
Erektion? Vermutlich beides.
Leider bleibt das Stück dort auf der Ebene der Feststellung
haften. Es folgt die Flucht in die Projektion, Fotos von Stars
und Sternchen machen die Runde. Frustriert wirft sich die
junge Frau einem imaginären Helden an die Brust – in dem
Fall ein Foto von Leonardo DiCaprio, mit dem sie durchs Publikum
eilt. Im medial vermittelten Klischeebild vom Traumprinzen
sucht sie die Erfüllung der eigenen unerfüllten Sehnsucht
nach Zweisamkeit.
Neupert gelingt mit „Höre deutlich Herz pumpt Blut“ eine
zeitgemäße Komödie über jugendliche Sehn-„Sucht“ nach
Liebe und ihrer Nebenerscheinung, der reinen Sex-Beziehung.
Warum die Beziehungen zwischen den parallel inszenierten
Paaren in die Brüche gehen, bleibt letztlich unbeantwortet.
Zuletzt wird die Liebe als Ziel dargestellt, das sich
eben nur vielleicht erfüllen lässt. Definitiv eine Warnung für
alle Frisch-Verliebten.
BENEDIKT BUTZ
KEINE TERMINE IM FEBRUAR
DIVA COLONIA
Die neue Intendantin gibt ihren Einstand: Frauke Kemmerling
inszeniert im Hänneschen Theater die Puppensitzung
2013. Politisch frecher könnte sie noch werden.
Unruhige Zuschauer im Theater sind meist ein untrügliches
Zeichen dafür, dass ein Stück nicht funktioniert. Bei der Puppensitzung
2013 „Heidewitzka: Opera Ahoi“ verhält es sich
allerdings genau umgekehrt. Wenn das Premierenpublikum
beim Schunkeln auf den legendären Holzbänken hin- und her
rutscht, kann die neue Intendantin Frauke Kemmerling gewiss
sein, dass ihre erste Premiere ein voller Erfolg geworden
ist. Die Chefin von Knollendorf saß selbst in der sechsten Reihe
und rutschte nervös noch ein wenig mehr in der Bank herum
als die übrigen Zuschauer. Dabei war das Eis schon beim
Öffnen des Vorhangs gebrochen.
Das Bühnenbild von Ralf Bungarten und Markus Henn wurde
mit großem Applaus und vielen Ahs und Ohs bedacht. Am
Rheinufer der liebevoll nachgebauten Altstadt liegt die „Diva
Colonia“ vor Anker. Neben der Schiffsbesatzung um den Kapitän
und Präsident der Sitzung, dem Schäl, tummeln sich
hier auch jede Menge illustre blinde Passagiere, die nach und
nach aus ihren Verstecken kommen. Den Anfang machen
drei Gestalten aus den Niederungen der deutschen Fernsehunterhaltung.
Die Juroren Dieter Bohlen, Michelle Hunziker
und Thomas Gottschalk rollen auf Segways übers Kopfsteinpflaster
der Altstadt, um Ausschau nach dem „Super-Othello“
zu halten. Das allgegenwärtige Thema Oper sorgt nicht nur
musikalisch dafür, dass die Sitzung eher Insider-Charakter
aufweist. Immer wieder werden bekannte Opernlieder in Kölscher
Mundart persifliert. Begleitet von der live gespielten
Musik hinger d´r Britz – hervorragend arrangiert von Wolfgang
Schmitt – sorgt der heimliche Star der Sitzung, der Speimannes
(Charly Kemmerling) mit seiner Version des „Barbier
von Sevilla“ für einen ersten Höhepunkt. Gesungen und gesprochen
wird natürlich im reinsten Kölsch. Eliza Doolittles
„Es grünt so grün“ aus My Fair Lady heißt dann einjekölscht
von Silke Essert halt „Et jrönt esu Jrön“. Befürchtungen von
eingefleischten Kölnern, die bei Osnabrück geborene Imi
Frauke Kemmerling könnte dem Kulturauftrag des städtischen
Hauses, die Kölsche Kultur und Sprache Jung und Alt
näher zubringen, nicht gerecht werden, dürften sich jedenfalls
zerstreut haben. Im Gegenteil: die Idee der neuen Intendantin,
die beliebten Typen aus Knollendorf noch stärker ins
Sitzungsprogramm einzubinden, heben den kölschen Charakter
noch heraus. Schön auch das Ludwig-Sebus-Potpourri mit
eigens gestalteter Sebus-Puppe. Die kölsche Legende nahm die
urkölsche Krätzjer-Huldigung bei der Premiere persönlich aus
dem Zuschauerraum entgegen. Nur etwas frecher könnte die
Puppensitzung unter neuer Regie gerne noch werden. Da bleiben
die Texte gerade gesellschaftspolitisch gesehen oft zu brav.
Eigentlich bekam mit den Piraten nur eine Partei ihr Fett weg.
Deren Klientel dürfte beim Altersschnitt der Zuschauer ohnehin
bei der Puppensitzung nicht allzu zahlreich vertreten sein.
NORBERT RAFFELSIEFEN
TERMINE IM FEBRUAR: HÄNNESCHEN-THEATER, 1., 2., 3., 6., 7., 8., 9.
TRASH MEETS KULTUR
Die aberwitzige Verwechslungskomödie „Die deutschen
Kleinstädter“ von August von Kotzebue um dörfliches Spießertum
wird von theater24 und Strahler11 im Kunsthaus
Rhenania mit viel Musik, Tanz und sehr überzeugenden
Schauspielern gezeigt – Trash als kultureller Hochgenuss.
Krähwinkel. Zwei Hauptstraßen, die sogar gepflastert sind,
drei schöne Kirchen und eine anmutige Promenade, die zum
Friedhof führt. Und wir dürfen einem zeremoniellen Höhepunkt
beiwohnen: Die Dorfgemeinde hat ihren 2000sten
Bewohner hervorgebracht und soll nun endlich zur Stadt
ernannt werden. Unter Girlanden, Lichterkette und Wahrzeichen
(eine Krähe) sitzen wir in U-Form um den Ort des Geschehens,
werden mit Kaffee, Kuchen und Dorfgetuschel einbezogen.
Dabei ist August von Kotzebues satirische Komödie
„Die deutschen Kleinstädter“ von 1803 doch ein bitterböser
Angriff auf die spießige Dörflermentalität.
Verpackt in eine Verwechslungskomödie, verleihen vor allem
die detailliert ausgeklügelten Charaktere der Geschichte
ihren Reiz. Um jeden Preis Etikette wahren, pedantisch
am Rechtssystem festhalten und immer schön mit Titeln
protzen – diese Stereotypen haben viel komisches Potential.
Stoisch nennen sie sich Frau Unter-Steuer-Einnehmerin und
Herr Bau-Berg-und-Weg-Inspektors-Substitut, trotz gelegentlicher
Verhaspler. Allen voran sind der zukünftige Bürgermeister
und Schwester Obrigkeitsbuckler par excellence. Beim
bloßen Anblick des ministeriellen Siegels auf einem Brief gehen
sie in die Knie. Ingo Schröer spielt herrlich komisch, mit
stets schief sitzender Perücke speit er ambitionierte Parolen:
„Ich bin ein Mann des Staates.“ Seine Tochter Sabine will er
unbedingt mit Herrn Sperrling verheiraten, der mit Lockenkopf
und Slapstick-Stolpern an einen dichtenden Dorfdepp
erinnert. Dabei liebt Sabine doch den blonden Fremden Fritz
Olmers. Ziemlich verwirrend, aber auch sehr lustig.
Die Ensembles von theater24 und Strahler11 reichern den in
Vergessenheit geratenen Klassiker mit übertrieben vorgetragenen
Volksliedern aus Albert Lortzings komischer Oper
„Hans Sachs“ an und kreieren daraus das Genre „Trashical“.
Kotzebues Kritik an kleinbürgerlicher Ignoranz wird mit heutiger
Vorliebe für triviale Unterhaltungskultur modernisiert.
Als Olmers fälschlicherweise für den König gehalten wird,
tauscht er sein T-Shirt mit der Aufschrift „Kulturende“ gegen
Anzug und gelb-perückigem Hansi-Hinterseher-Look. Während
der Bald-Bürgermeister in bayerischer Tracht und Tochter Sabine
mit dicken Flechtschnecken leben, kommt die Magd in
High Heels und Netzstrumpfhose daher, der Schneider in roter
Glänzejacke und Schlaghose. Trash ist eben auch ein wahlloser
Mix der Stile. Schmierige Balladen treffen auf Hardrock,
beim klassischen Schuhplattler wird der Hintern geklatscht
und die süße Liebesszene zwischen Sabine und Fritz von einer
clownesken Rammelorgie zwischen Magd und Schneider konterkariert.
Meisterhaft entblößt Regisseur Karsten Schönwald
die spießbürgerliche Fassade seiner Krähwinkler in ihrer ganzen
komischen Lächerlichkeit. Herrlich! ROMY WEIMANN
KEINE WEITEREN TERMINE

40 FEBURAR ’13
16 KRITISIERT
KRITISIERT
KEIN KLEINER IRGENDEINER
Kann man Oper in Kindergärten spielen? „Das kleine Ichbin-Ich“
der Kinderoper Köln ist ein kurzes Stück über
den schwierigen Prozess, die eigene Identität zu finden
und beweist: ja, das geht wunderbar.
Die Hauptfigur ist ein kleines, unförmiges, aus vielen Materialien
zusammen gedrehtes Stofftier. Es zieht durch die Welt und
versucht herauszufinden, wer es ist. Die Tiere auf der Wiese, im
Wasser und in der Luft können ihm nicht helfen. Schließlich bekennt
es sich dazu, dass es eigenständig ist – und eben anders.
Die literarische Vorlage zu „Das kleine Ich-bin-Ich“ ist ein Kinderbuchklassiker
von Mira Lobe. Er wurde bereits 1972 veröffentlicht,
ist aber in Kindergärten immer noch präsent – viele
der 3-6 jährigen Zuschauer können die Verse mitsprechen.
Das szenische Arrangement von Elena Tzavara, Leiterin der
Kölner Kinderoper, ist denkbar einfach. Im leeren Raum stehen
drei Hocker, auf denen später die Musiker Platz nehmen
und eine Kiste – schließlich wird die 30minütige Produktion
mobil in Kindergärten gespielt. Marcelo de Souza Felix ist
vor allem als charmanter und beweglicher Schauspieler, Puppenspieler
und Luftballonknicker gefragt. Seinen klangschönen
Bariton kann er nur ansatzweise einsetzen. Er erzählt die
Geschichte, macht aus dünnen, länglichen Ballons Blumen,
blaue Kränze oder kleine Hunde und verteilt sie im Publikum,
um die Schauplätze anzudeuten, an denen das „Ich bin
Ich“ wandelt, das weder Fisch, Pony, Nilpferd und noch nicht
einmal ein Hundefloh ist. Die Enttäuschungen des knuffigen
Tierchens, das er auf dem rechten Arm trägt, werden nur behutsam
angedeutet. Schließlich spielt man für kleine Kinder.
Die Kraft der 30minütigen Aufführung kommt aus der Musik.
Die Komposition von Elisabeth Naske basiert auf einem einzigen,
sehr eingängigen musikalischen Motiv. Durch Nachahmung
von Naturlauten werden Fantasien und Assoziationen
SCHNECKE ZUM SALAT
Das Figurentheater Sack un' Pack begibt sich in „Tuk –
der Sandzwerg“ im Kölner Künstler Theater auf die Suche
nach der Zeit. Es geht um Warten, Geduld und Ungeduld –
für Kinder wohlbekannte und doch rätselhafte Dinge. Eine
kurzweilige Geschichte mit schönen Regieeinfällen für
Kinder ab vier.
Unendliche Weiten passen in den kleinsten Raum: Auf der
Bühne hängt eine große Scheibe, auf die erst der Mond, dann
das Universum projiziert wird. Seit Jahrmillionen folgen Sterne
und Planeten ihrem Lauf. Kann man sich so viel Zeit überhaupt
vorstellen? Puppenspieler Dieter Baum versucht in seinem
Stück „Tuk – der Sandzwerg“, das große, philosophische
Thema der Zeit begreifbarer zu machen.
Tuk, der Sandzwerg, sieht ein wenig aus wie Pumuckl, mit
ebenso roten Haaren, gelbem Hemd und grüner Hose. Baum
benutzt den ungeduldigen Jungen als Identifikationsfigur für
Kinder, denen nichts schnell genug gehen kann. Sein Großvater
dagegen hat die Ruhe weg. Den Frühling erkennt er daran,
dass es ihm in der Nase juckt. Zusammen pflanzen sie Samen,
von denen Tuk erwartet, sie würden sofort aus der Erde
wachsen. Die hungrige Ratte versucht, die Samen zu klauen,
was aber zu ihrem Ärger („Oberscheibenkleister“) nicht funktionieren
will. Nach rund 40 Minuten erscheinen dann endlich
die ersten grünen Stängel: Letztlich war es doch gar nicht so
schwer, geduldig zu sein.
Leider ist die Problematik, dass manche Sachen einfach
länger brauchen als andere, sehr simpel dargestellt. Da
könnte größeren Kindern langweilig werden: „Manches
geht schnell, manches geht langsam“, brummt der Großvater.
Das ist für das gewaltige Thema als Erklärung vielleicht
etwas zu schlicht.
Dieter Baum spielt alle drei Figuren, Tuk, Großvater und die
DU SOLLST SCHAUSPIELEN
Was bedeutet Gott für junge Menschen? Für die einen ist
er das Gefühl der Gefühle. Für andere Vorlage für gehässige
Witze. Oder ganz bedeutungslos. In ihrem selbst geschriebenen
Stück „Die zehn Gebote“ (Regie: Anna Horn)
setzen sich die Rheinischen Rebellen, der Jugendclub am
Schauspiel Köln, in der Kirche St. Gertrud kritisch mit der
Aktualität von Gott und Religion auseinander.
In Zeiten von komplexen Gesetzen zu jedem erdenklichen
Ereignis muss man sich fragen: wer braucht da noch die
Zehn Gebote? Wer erinnert sie überhaupt noch, in richtiger
Reihenfolge? Einst von Gott in Stein gemeißelt, sind sie
heute scheinbar kaum mehr wert als das Stück Pappe, auf
das die Jungschauspieler sie mit Edding gekritzelt haben.
Zu jeder neuen Szene werden die Schilder hochhalten.
In einem dunklen, verwinkelten Raum, künstlich erschaffen
dort, wo eigentlich Sitzbänke sind, stehen fünf vieleckige
Blöcke. So kann das Publikum aus allen Perspektiven
erleben, was sich auf fünf verschiedenen Bühnen abspielt.
Durch Fenster in den schwarzen Wänden, die sich öffnen
und schließen, gewähren uns die sechzehn Rheinischen Rebellen
Einblick in die Gedankenwelt von Jugendlichen.
In sketchartigen Spielszenen tanzen, singen und beichten sich
durch ihre eigenen Erfahrungen mit dem göttlichen Gesetzeswerk.
„Du sollst nicht begehren deines Nachbarn Weib, Hab
und Gut“ wird zum Anlass für eine aufreizende und zugleich
bedrohliche Choreografie zwischen zwei Darstellern. Zugleich
werden die weiblichen Schauspielerinnen von der Kanzel aus
als Sexarbeiterinnen angepriesen – ein Seitenhieb auf unsere
sexualisierte Kultur. Für manche mag dieses offensive Herangehen
respektlos erscheinen, dennoch versinnbildlicht es zu
gut, was an Religionsverlust in den letzten 50 Jahren in unserer
Gesellschaft vor sich gegangen ist.
François de Ribaupierre (Klarinette), Ralf Gscheidle (Akkordeon), Marcelo de Souza Felix
(Sänger), Dietmar Berger (Cello), Foto: Matthias Baus
freigesetzt. Zu Beginn werden die Instrumente spielerisch
nonverbal eingeführt. Sofort haben die Kinder großen Spaß
daran, die Instrumente sinnlich zu erfahren. Klarinettist und
Saxophonist Francois de Ribaupierre, Cellist Dietmar Berger
und Akkordeonspieler Ralf Gscheidle, alle Grenzgänger
zwischen Klassik, Jazz und Unterhaltung, musizieren lustvoll
miteinander und spielen feinsinnig die Rollen der Tiere – in
Fracks mit Entenfüßen und wechselnden Kopfbedeckungen.
Höhepunkt ist ein veritabler Blues von Saxophon und Cello,
als das Nilpferd auftritt. Am Ende gibt es Luftballons für alle,
ein Marienkäferautomat bläst Seifenblasen und die Musiker
tanzen ausgelassen durch den Raum.
Kinderopern sprechen meist 6-12jährige an. Mit „Border“ in
der letzten Spielzeit öffnete sich die Kölner Kinderoper auch
jugendlichen Zuschauern. Mit dem einfach, aber wirkungsvoll
strukturierten „kleinen Ich-bin-Ich“ ist man jetzt sogar
im Vorschulbereich angekommen. Die Koproduktion mit dem
Stadttheater Koblenz wird nun auch in Kölner Kindergärten
gezeigt. So kann man sich für das kulturelle Leben der Stadt
wahrhaft unentbehrlich machen. ANDREAS FALENTIN
TERMINE IM FEBRUAR: BIS ZUM 4.2. MOBIL AN KINDERGÄRTEN, INFOS:
0221 221 28295
Tuk, der Sandzwerg, Foto: © Figurentheater Sack un'Pack
Ratte. Schön ist, dass er nie aus dem Sichtfeld verschwindet
und die kaum einen halben Meter großen Figuren wunderbar
belebt. So kann man ihn beobachten, wenn er seine Stimme
bei der Ratte zu einem Fisteln hebt und beim Großvater in den
Keller senkt. Kleine, schöne Regieeinfälle bringen Spannung
in das sonst etwas zu romantisch-harmonisch wirkende Duo
von Tuk und Großvater: Am linken Bühnenrand klettert wie
von selbst eine Schnecke den Lichtpfosten hoch. Ganz oben
ist ein Salatblatt, das sie erreichen will. Auf den ersten Blick
merkt man nicht, dass sie sich bewegt, so langsam ist sie. Erst
beim zweiten Hinschauen sieht man, dass sie weiter nach
oben geklettert ist. So braucht sie für ihren Weg die Dauer des
ganzen Stücks: Eine wunderbare Metapher für die Tatsache,
dass auch langsam Dinge bewirkt werden können. Und dass
sich die Zeit subjektiv unterschiedlich anfühlt. Auch die Sanduhr,
die Dieter Baum zu Beginn des Stücks umdreht und an
den Bühnenrand stellt, ist eine wunderbare Idee: Die Kinder
können selbst konkret sehen, wie die Zeit vergeht. Am Ende
ist der Sand noch nicht ganz durchgelaufen – Baum dreht die
Uhr einfach noch mal um: „Die Zeit geht, wie sie geht.“ Theater
hat eben auch ein eigenes Tempo. HENRIETTE WESTPHAL
TERMINE IM FEBRUAR: KÖLNER KÜNSTLER THEATER, 19., 28.
Valentin Schwerdfeger, David Vormweg, Foto: © Sandra Then
Soll man sich für 30 Euro eine neue Badehose kaufen oder
lieber aus der Kirche austreten? Wie viel Sünde steckt in
unseren Alltagsgegenständen? Haben wir uns schuldig gemacht
durch iPhones, C&A-Jeans und Nike Turnschuhe, um
deren erbärmlichen Produktionsbedingungen wir doch so
gut Bescheid wissen?
Der Teufel ist unter uns. Majestätisch und verführerisch wandelt
Anna Muth mit Pelzmantel im Publikum. Dabei ist ihr
Blick so starr und herrisch, dass es kalt den Rücken herunter
läuft. „Ich habe getötet und es nicht einmal gemerkt,“ beichten
drei Rebellen frontal dem Publikum. Aber: Wieso sollte man
gut sein, wenn es die anderen nicht sind? Eine Antwort auf diese
wohl kniffligste aller Moralfragen bleiben sie schuldig.
Auch wenn die Sicht durch die Verschachtelung des Raumes
manchmal erschwert wird, entsteht ein intensives Gefühl
von Authentizität. Eine außergewöhnlich ehrlich wirkende
Auseinandersetzung mit dem Leben in einer Welt
ohne Garantie auf den erlösenden Himmel. Die Rebellen beherrschen
die Kunst, dabei weder weinerlich noch respektlos
zu werden. Beachtlich, dass sich ein evangelisches Gotteshaus
dem jungen Ensemble öffnet. GINA NICOLINI
WEITERE TERMINE: 30., 31. MÄRZ, ST. GERTRUD

40 MONAT ’13
17 NOTIERT
NOTIERT
MELDUNGEN AUS DER THEATERSZENE
Impressionen vom neuen Nachwuchsfestival „fünfzehnminuten“ an der studiobühneköln:
Ale Bachlechner Lapdance, Foto: Dirk Dorow
3,9 MIO. EURO BETTENSTEUER ZURÜCK?
In elf Städten ist sie bereits eingeführt und gilt als kluges Instrument,
die Kultur zu fördern: die „Bettensteuer“, also die
Abgabe auf Hotelübernachtungen. So etwa in Berlin, Hamburg
oder Köln. Vielerorts wird aber auch dagegen geklagt. In
Hamburg etwa. Dort wird ein rechtsgültiges Ergebnis, so Sören
Fenner von der neuen Hamburger „Koalition der Freien
Szene“ (siehe Seite 3), „aber erst in einigen Jahren erwartet“.
Mit Verteilung und Auszahlung hat man trotzdem begonnen.
In Köln ist die Situation anders: Die Erhebung der Steuer,
so wie sie in einer Satzung festgelegt wurde, ist rechtswidrig.
Das hat am 23.1.2013 erneut das Oberverwaltungsgericht
Münster bestätigt. Auch die Rechtsmäßigkeit der neuen Satzung,
die ab 2013 gilt, wird zumindest von der FDP angezweifelt.
Die Stadt muss nun 3,9 Mio. Euro. zurückzahlen – nämlich
jene Einnahmen des ersten Quartals 2010. Danach wurde
die Steuer ausgesetzt. Birgitta von Bülow (Die Grünen), Vertreterin
der Bettensteuer, ist sich dagegen sicher: „Das Urteil
ist im Prinzip nichts Neues. Aufgrund der bereits vorliegenden
Urteile hatten wir die Satzung für das Jahr 2013 bereits
verändert. Das ist noch nicht das Ende dieser Abgabe“.
SECHZIG MAL THEATER IN DREI TAGEN
Drei Tage lang, sechzig Beiträge, jeweils „fünfzehnminuten“.
Vom 25. bis zum 29. Januar hatte die studiobühneköln erstmals
die Türen für Künstler aus ganz NRW geöffnet, die ihre
Produktionen ein Wochenende lang für je eine Viertelstunde
vor einem vollen Haus präsentierten. „Das Wochenende war
großartig“, so Dramaturg Tim Mrosek, „wir haben viele spannende
Beiträge gesehen. Die Stimmung war toll, man konnte
in jedem Moment spüren, dass alle richtig Lust und Spaß
an „fünfzehnminuten“ hatten.“ Dietmar Kobboldt, Leiter der
studiobühneköln, sprach von überwältigender Resonanz, vor
allen Dingen bei jungen und bis dahin studiobühnefernen
Zuschauern. Ziel des Festivals war die Nachwuchsförderung
und Vernetzung im Land. Drei Beiträge werden mit Unterstützung
der Theater als abendfüllende Stücke erarbeitet, um
beim Festival west.off 2013 gezeigt zu werden. Wer das ist,
darüber beraten die teilnehmenden Theater (FFT Düsseldorf,
theaterimballsaal Bonn und studiobühneköln) zur Stunde.
Mehr auf www.theaterzeitung-koeln.de.
WER WIRD KULTURDEZERNENT?
Noch bis Mai ist Kulturdezernent Georg Quander im Amt.
Nachdem SPD, Grüne und FDP seine Wiederwahl abgelehnt
Paradeiser Productions: Violent Dancing, Foto: Till Böcker
hatten, muss nun ein Nachfolger gefunden werden. Zwei
mögliche Kandidaten sind bereits im Gespräch. Zum einen
Isabel Pfeiffer-Poensgen, Generalsekretärin der Kulturstiftung
der Länder in Berlin. Zum anderen Christian Esch,
Direktor des NRW-Kultursekretariats in Wuppertal, dessen
Vorsitzender Georg Quander übrigens ist. Genau wie Quander
sind beide parteiunabhängig. Der Leiter der Theaterkonferenz,
Dietmar Kobboldt, hat sich indes für eine eigene
Wahlempfehlung der Kulturschaffenden für die Kommunalwahl
2014 ausgesprochen. Auch die Überlegung einer eigenen
Kulturliste steht im Raum. „Wir wollen einen größeren
Einfluss von sachkundigen Mitarbeitern auf die Kulturszene
der Stadt“, so Kobboldt. Indes wurde kurz vor Redaktionsschluss
der aKT bekannt, dass Isabel Pfeiffer-Poensgen
nicht als Kulturdezernentin von Köln zur Verfügung steht.
INTENDANTENSUCHE IM KELLER
Es geht in die heiße Phase. Nachdem die offizielle Stellenausschreibung
für die Intendanz des Keller Theaters offenbar
auf große Resonanz (bisher rund zehn Bewerber aus
dem In- und Ausland, etwa Salzburg, Hamburg, Berlin) gestoßen
ist, heißt es für den Vorsitzenden des Trägervereins
Christian Esch, Kultursekretariat, Foto: © Henk Wittinghofer
Ulrich Wackerhagen und seine Findungskommission nun,
eine Entscheidung zu treffen. Mehrere Bewerbungsgespräche
wurden bereits geführt. Man suche jemanden, der
künstlerisch zum Haus passe sowie ein kaufmännisches
Gefühl dafür habe, wie man die angeschlagene Institution
sanieren könne, so Wackerhagen. PiaMaria Gehle war während
des Insolvenzverfahrens des Theaters im Dezember
2012 als Intendantin zurückgetreten. Die Insolvenz ist inzwischen
zurückgezogen worden.
KARIN BEIERS HAMBURGER ERÖFFNUNG
VERZÖGERT SICH
Zur Spielzeit 2013/14 wird die Kölner Intendantin Karin Beier
die Intendanz des Deutschen Schauspielhauses Hamburg
übernehmen – die erste weibliche Intendantin nach 110 Jahren
männlicher Führung. Im Interview mit dem Hamburger
Abendblatt verriet sie noch nicht viel über ihre Zukunft in
Hamburg. Immerhin: Das Ensemble aus 33 Schauspielern ist
komplett, die Regisseure der ersten Spielzeit stehen fest, es
wird weder Oberspielleiter noch Hausregisseur geben. Auch
Schwierigkeiten kündigen sich an: Die Sanierungsarbeiten
am Schauspielhaus, die im September 2013 fertig sein sollten,
verzögern sich um erhebliche Zeit – zwischen vier und
acht Wochen. Grund ist laut taz ein kurzzeitiger Baustopp
wegen der Klage eines benachbarten Hotels. Die geplante Eröffnung
der Spielzeit im Oktober steht damit in Frage, wobei
jede weitere Woche Verzögerung für Karin Beier laut Abendblatt
„einer schieren Katastrophe“ gleichkäme.
SPAREN, SPAREN, SPAREN
Die am 9. Januar 2013 veröffentlichte „Rote Liste bedrohter
Kultureinrichtungen“ des Deutschen Kulturrats sieht
die Opern Köln und Bonn in Gefahr. Obwohl die Machbarkeitssstudie
auf Grund öffentlichen Drucks seitens der
Kulturverbände erst einmal abgesagt ist, steht eine Fusion
der beiden Opern Häuser nach wie vor in der Diskussion.
Auch viele Bürger in Köln sind der Meinung, dass
an Kultur in Köln gespart werden sollte. Auf der Internetseite
der Stadt Köln, auf der Sparvorschläge für den Haushalt
2013/14 abgegeben werden können, stimmten bereits
fast 250 Bürger dem Vorschlag zu, Presse- und sonstige
Freikarten für die städtischen Bühnen zu streichen. Auch
ein Sponsoring für die Oper, wie man es zum Beispiel
von Fußballstadien kennt, oder gleich die komplette Privatisierung,
sind unter den Vorschlägen zu finden. Infos:
buergerhaushalt.stadt-koeln.de
AKADEMIE VERGIBT PROJEKTFÖRDERUNG
Die Akademie der Künste der Welt vergibt wieder Fördergelder.
Die Themen der eingereichten Projekte sollten mit dem
Profil der Akademie übereinstimmen, die sich mit inter/transkulturellen
Thematiken, Migration und Gastfreundschaft,
Verantwortung oder nicht-westlicher und vormoderner Kunst
beschäftigt. Lokale und internationale Künstler, institutionelle
Initiativen, Gruppen und Kulturschaffende können Anträge
einreichen. Die Höhe der Zuschüsse liegt in der Regel bei
20.000 Euro, die maximale Förderung beträgt 40.000 Euro. Es
ist die zweite Ausschreibung der Akademie. Abgabefrist ist
am 20. März 2013. Infos: www.academycologne.de. Außerdem
zieht die Akademie ab dem 15. Februar aus dem Kulturamt
aus. Die neue Adresse ist: Im Mediapark 7, 50670 Köln. Die
spannenden und diskursiven Salons finden indes immer
noch an wechselnden Orten statt, nächste Termine: 5., 20., 27.
(siehe Kalender am 5.2.)
Isabel Pfeiffer-Poensgen hat als Kulturdezernentin von Köln bereits wieder abgesagt.
Foto: © Kulturstiftung der Länder

18
40 FEBURAR ’13
IMPRESSUM / AUTOREN
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER TANZTHEATER/-PERFORMANCE
AKT-AUTOREN
IMPRESSUM
aKT erscheint monatlich zum Monatsanfang 10x jährlich und
kann für 20 Euro beim Verlag MWK jährlich im Postversand
bezogen werden. Darüber hinaus liegt sie kostenlos in Kölner
Theatern und an ausgesuchten Verteilstellen aus.
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REDAKTION (V.I.S.D.P.)
Dorothea Marcus
Richmodstraße 29
50667 Köln
Telefon: 0221 258 42 11
theaterzeitung@koeln.de
www.theaterzeitung-koeln.de
ASSISTENTIN:
Gina Nicolini
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HERAUSGEBER:
aKT. gGmbH
c/o studiobühneköln
Universität
50923 Köln
GESTALTUNGSKONZEPT:
Lange+Durach, Köln
VERLAG UND GESTALTUNG:
MWK Zimmermann & Hähnel GmbH
Elisenstraße 24
50667 Köln
Telefon: 0221 1234 35
info@mwk-koeln.de
ANZEIGEN:
MWK Zimmermann & Hähnel GmbH
Timea Basa, Ralf Zimmermann
Mediaunterlagen unter www.mwk-koeln.de
Telefon: 0221 1234 35
ANZEIGENSCHLUSS
für die nächste Ausgabe:
15. Februar 2013
Mit freundlicher Unterstützung
1/ BENEDIKT BUTZ
geboren 1983 in Heidelberg, Studium der Philosophie, Literatur und Ästhetik
in Tübingen und Salamanca, Dramaturgiehospitanz an der Stuttgarter Oper,
diverse Artikel für das dortige Opernjournal, 1. Preis für die Regie beim Wettbewerb
„Was heißt hier Liebe?“ im Theaterhaus Stuttgart, hat als Regieassistent
im Theater im Bauturm, gearbeitet und lebt in Köln.
2/ ANDREAS FALENTIN
Studierte Germanistik in Köln. Er war Regieassistent in Berlin, Bühnenregisseur,
Theaterleiter und Buchautor in Köln, Dramaturg in den Niederlanden,
Eventregisseur für 1Live und ist aktuell als Theater- und Opernkritiker sowie
im Tonträgerhandel tätig.
3/ STEFAN KEIM
geboren 1967, verheiratet, drei Kinder. Freier Kulturjournalist, regelmäßig
tätig für den WDR, das Deutschlandradio Kultur, Frankfurter Rundschau,
die Welt, die Welt am Sonntag und die Deutsche Bühne. außerdem Moderator,
Entertainer, Autor von Kabarett, Preisverleihungen und Kurzgeschichten,
Dozent in der Journalistenfortbildung. Ehemaliges Mitglied der Auswahljury
des Berliner Theatertreffens.
4/ DOROTHEA MARCUS
Studium der Germanistik, Geschichte und Theaterwissenschaften in Berlin.
Seit 1999 ist sie freie Kulturjournalistin für Print und Hörfunk in Köln, früher
Freiburg. Sie arbeitet für DLF, taz, WDR, www.nachtkritik.de, Theater der Zeit,
Theater Heute und andere. Seit Januar 2009 ist sie Chefredakteurin der Kölner
Theaterzeitung aKT.
5/ DINA NETZ
geboren 1973 in Essen, aufgewachsen in Dortmund, lebt heute in Köln. Sie hat
Germanistik, Romanistik und Journalistik in Dortmund, Bochum, Brüssel
und Leipzig studiert und war einige Jahre Redakteurin bei WDR3. Heute ist
sie freie Moderatorin und Theater- und Literaturkritikerin für WDR3, WDR5,
Deutschlandfunk und andere.
6/ GINA NICOLINI
Geboren 1988, studiert Anglistik und Philosophie an der Universität zu
Köln. Seit August 2012 ist sie Praktikantin bei der Theaterzeitung aKT.
7/ CHRISTINA-MARIA PURKERT
schreibt seit vielen Jahren über Tanz – vor allem für die Kulturprogramme
des ARD-Hörfunks, aber auch für Tanzzeitschriften wie Ballettanz und Tanzjournal.
Sie war Mitglied in Jurys, unter anderem der Kölner Tanzpreisjury,
und hat bei zahlreichen Tanzfestivals in NRW Publikumsgespräche moderiert
und Werkeinführungen gegeben.
8/ NORBERT RAFFELSIEFEN
Jahrgang 1962, studierte Theater-Film und Fernsehwissenschaft, Geschichte
und Romanistik in Köln. Freier Journalist mit Schwerpunkt Film.
Bearbeitet den Kinoteil der Kölner Illustrierte und von Termine, der Beilage
von Kölner Rundschau und Kölner Stadtanzeiger. Schreibt u.a. für
Blickpunkt: Film und Programmkino.de.
9/ CHRISTIAN RAKOW
ist Redakteur des Theaterfeuilletons im Internet www.nachtkritik.de und
Theaterkritiker für „Theater heute“, die „Berliner Zeitung“ und die „Märkische
Allgemeine Zeitung“.
10/ ROMY WEIMANN
1983 in Sangerhausen (Sachsen-Anhalt) geboren. Studium der vergleichenden
Literaturwissenschaften, Psychologie und Kommunikationsforschung
in Bonn. Arbeit als Regiehospitantin am Kölner Schauspiel und in der Öffentlichkeitsarbeit
der Kölner Philharmonie. Zur Zeit ist sie als freie Redakteurin
eines Kölner Hörbuchverlags beschäftigt.
11/ HENRIETTE WESTPHAL
wurde 1985 in Osnabrück geboren und hat in Siegen Literatur-, Kultur- und
Medienwissenschaften studiert. Dort war sie Chefredakteurin des Campus-
Radios und hat eine wöchentliche Kultursendung moderiert und gestaltet.
Sie ist auch freie Mitarbeiterin der Kölnischen Rundschau. In Köln hat sie
ihren Master in Germanistik gemacht.
12/ HANS-CHRISTOPH ZIMMERMANN
Hans-Christoph Zimmermann hat lange als Dramaturg gearbeitet, seit 2000
schreibt er als freier Journalist für Zeitungen wie die Neue Zürcher Zeitung,
Frandfurter Rundschau, taz, Westdeutsche Zeitung, Die Deutsche Bühne,
Stadtrevue, Choices. Er ist Mitglied im Kölner Theaterbeirats sowie in der
Jury des Kurt-Hackenberg-Preises OptikSchwieren_Anz_68x141:Layout für politisches Theater. 1 22.10.2012 1
Der alte König
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40 FEBRUAR ’13
19 DATIERT
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER TANZTHEATER/-PERFORMANCE
DATIERT FEBRUAR
FR 01
THEATER AM DOM
20:00 URAUFFÜHRUNG „Der Kurschattenmann“ von
René Heinersdorff, Regie: René Heinersdorff
CASSIOPEIA BÜHNE
15:00 „Das hässliche Entlein“, Musikmärchen mit Großfigurenvon
Claudia Hann nach H. C. Andersen, Regie: Udo Mierke
ARTHEATER
20:00 „My World“, Cyber-Satire, Inszenierung: Malte Wirtz,
siehe Seite 14
ATELIER THEATER
20:30 PREMIERE „Kommt da noch was bei?!“, Kabarett
von Michael Tumbrinck
22:00 WirtzHaus: Gratis-Comedy mit Fußpflege Deluxe
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 „Das wird teuer!“, Kabarett von Thilo Seibel
CASAMAX THEATER
10:30 „Herr Schmitt und Herr Schmidt“, Regie: Daniel Zambra,
mit Michael Braun und Daniel Zambra, ab 3 Jahren, NUR MIT
VORBESTELLUNG
COMEDIA THEATER
20:00 „Freaks. Eine Abrechnung“, Kabarett vom Kom(m)ödchen
Ensemble (Christian Ehring, Maike Kühl und Heiko Seidel)
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 „Faustrecht der Freiheit“ von Rainer Werner Fassbinder,
Inszenierung: Ulrich Hub
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Kinderpuppensitzung 2013, Ensembleproduktion,
AUSVERKAUFT
19:30 „Heidewitzka: Opera Ahoi!“, Puppensitzung 2013,
Regie: Frauke Kemmerling, AUSVERKAUFT, siehe S. 15
HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND TANZ
19:30 „Hänsel und Gretel “, Märchenoper in drei Akten von
Engelbert Humperdinck, Text: Adelheid Wette, Inszenierung:
Prof. Igor Folwill, Musikalische Leitung: Prof. Stephan E. Wehr
HORIZONT THEATER
20:00 „Eine Sommernacht“, Romantisch musikalische Komödie
mit Jutta Dolle und Mike McAlpine, Regie: Ivana Langmajer
Foto: Marcus Bromski
BARNES CROSSING
20:00 PREMIERE „Moodswing“, Tanzfuchs/Barbara Fuchs
Produktion, double-bill-Präsentation mit Soundinstallation „fadofade“
(Jörg Ritzenhoff), erster Teil der Trilogie „Ge-Fühl-Los”
„Moodswing“, zu Deutsch Stimmungsschwankung, untersucht
das Verhältnis von Körper, Klang und Affekten. Im Mittelpunkt
stehen die vier „Basisaffekte“ Freude, Wut, Trauer und Angst.
Losgelöst vom Alltag wird jeder einzelne analysiert und schließlich
radikal überzeichnet. Unterstrichen werden die Emotionen
von „fadofade“, einer Sound-Installation über Traurigkeit, Melancholie
und Erinnerung, entstanden während des Tryangle-Labors
im September 2012 in Portugal. Barbara Fuchs inszenierte
zuletzt das Kinderstück „Mampf!”.
Weitere Termine: Barnes Crossing 02., 03.
KABARETT A-Z
19:30 „Der 133jährige Säugling & andere satirische Katastrophen“,
Geschichten des Satirikers Hermann Harry Schmitz,
vorgetragen von Frank Meyer
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 „Rock’n’Read“, Leseshow mit Dagmar Schönleber
und Ensemble, Februarausgabe
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 „Der kleine Lord“, Produktion: Kölner Künstler Theater,
ab 4 Jahren
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“, Schwank in zwei Akten von
Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 „Elvira auf Gran Canaria“, 3-D Bühnenlesung mit
Marcos Schlüter und Christian Radke
OPER KÖLN/OPER AM DOM
19:30 „Vivat Colonia“, 139. Ausgabe der Divertissementchen
von Cäcilia Wolkenburg (Bühnenspielgemeinschaft des Kölner-
Männer-Gesang-Verein), Regie: Kalle Kubik
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer,
eine verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:30 „Die Troerinnen“ von Euripides/Jean-Paul Sartre,
Spielfassung: Karin Beier, Ursula Rühle, siehe Seite 12
SCHAUSPIEL KÖLN/HALLE KALK
19:30 URAUFFÜHRUNG „Oh it’s like home“ von
Sasha Rau, Regie: Christoph Marthaler, Gefördert durch den
„KunstSalon-Autorenpreis für das Schauspiel Köln“ 2012,
siehe Seite 12
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Ohne Sex geht’s auch (nicht)“, Comedy von Marc
Britton
THEATER DER KELLER
20:00 „Floh im Ohr“, Verwirrspiel von Georges Feydeau,
Abschlussproduktion der Schule des Theaters, Regie:
Jan Langenheim
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Von einem der auszog die Revolution zu lernen“,
Hommage an Thomas Sankara von L. Heydrich und H. Kanga,
Insz: Inda Buschmann, siehe Seite 13
THEATER IM HOF
20:00 GASTSPIEL „Möwen haben einen leichten Schlaf“
von Yves Jamiaque, Produktion Theater Rosenblut, Regie:
Perpetua Keller
THEATER TIEFROT
20:30 GASTSPIEL „Humildade“ von der portugisischen
Theatergruppe Teatro Lusotaque, Regie: Ursula de Miranda
Fleming, Text: Walter Solon
SA 02
ARTHEATER
20:00 „My World“, Cyber-Satire, Inszenierung: Malte Wirtz,
siehe Seite 14
ATELIER THEATER
20:30 „Best of Liebling“, Kabarett von Sylvia Brécko
22:00 WirtzHaus: Gratis Comedy mit Fußpflege Deluxe
BARNES CROSSING
20:00 „Moodswing“, Tanzfuchs/Barbara Fuchs Produktion,
double-bill-Präsentation mit Soundinstallation „fadofade“
(Jörg Ritzenhoff), erster Teil der Trilogie „Ge-Fühl-Los“
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 GASTSPIEL „Nathan der Weise“ von G. E. Lessing,
Produktion: Mobile Bühne Diwan Theater, Regie: Rolf Hector
BÜRGERHAUS KALK
20:00 Improtheater mit den Taubenhauchern nach den Ideen
des Publikums
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 „Nacktbaden. Gescannt, gespeichert, gelinkt.“,
Musik-Kabarett mit Vanessa Maurischat und Holger Edmaier
CASAMAX THEATER
16:00 „Herr Schmitt und Herr Schmidt“, Regie: Daniel Zambra,
mit Michael Braun und Daniel Zambra, ab 3 Jahren
CASSIOPEIA BÜHNE
16:00 „Das hässliche Entlein“, Musikmärchen mit Großfigurenvon
Claudia Hann nach H. C. Andersen, Regie: Udo Mierke
COMEDIA THEATER
20:00 „Ende der Schonzeit“, Kabarett mit Philip Simon
20:30 „Erfolgreich Scheitern für Fortgeschrittene“, Kabarett
mit Lioba Albus
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
15:00 „Die Olchis feiern Geburtstag“, Regie: Andrea Bleikamp
vom wehrli-theater, ab 3 Jahre
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMER THEATER
20:00 „Ab dafür!“, Der satirische Jahresrückblick von
Bernd Gieseking
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 „Faustrecht der Freiheit“ von Rainer Werner Fassbinder,
Inszenierung: Ulrich Hub
HÄNNESCHEN THEATER
15:00/19:30 „Heidewitzka: Opera Ahoi!“, Puppensitzung 2013,
Regie: Frauke Kemmerling, AUSVERKAUFT, siehe Seite 15
HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND TANZ
19:30 „Hänsel und Gretel“, Märchenoper in drei Akten von
Engelbert Humperdinck, Text: Adelheid Wette, Inszenierung:
Prof. Igor Folwill, Musikalische Leitung: Prof. Stephan E. Wehr
HORIZONT THEATER
11:00 „Die kleine Eidechse“, Krabbeltheater ab 2 Jahren von
Piro Rempel, Regie: Christos Nicopoulos, mit Fritzi Eichhorn
14:00 „Oh, wie schön ist Panama“, Janosch, Regie: Astrid
Rempel, mit M. Marx, A. Schröder und X. Mdluli, ab 4 J.
16:00 „Meins, meins, meins“ von Inger Edelfeldt, spielerische
Auseinandersetzung über das Selbst und die Anderen, ab 4 J.
20:00 „Der Eunuch von Terenz“, Komödie mit Sunga Weineck
und Aydin Isik, Regie: Christos Nicopoulos
KABARETT A-Z
19:30 „Der 133jährige Säugling & andere satirische Katastrophen“,
Geschichten des Satirikers Hermann Harry Schmitz,
vorgetragen von Frank Meyer
KAMMEROPER KÖLN
20:00 „Eine Nacht in Venedig“, Operette von Johann Strauß,
Musikalische Leitung: Inga Hilsberg, Regie: Christian Poewe
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
16:00 „Der kleine Lord“, Produktion: Kölner Künstler Theater,
ab 4 Jahren
METROPOL THEATER
15:30 „Dornröschen“ nach den Gebrüdern Grimm, mit Mareike
Marx und Manuel Rittich, Regie: Lucia Ginster
20:00 „Link spielt’s dir“, Improtheater
Stefan Thiel, Foto: Klüngelpütz Kabarett Theater
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 PREMIERE „Giftmischer im Rheinauhafen“, Kölnkrimi
im Klüngelpütz, mit Marina Barth und Clamotta
Nach „Blutspur unter fetten Hennen“ und „Der Würger vom
Waidmarkt“ kommt nun der neueste interaktive Impro-Theater-
Krimi. Der brandneue Fall „Giftmischer im Rheinauhafen“ erzählt
die Geschichte vom schönen Carlos, der vergiftet auf dem
Grunde des Yachthafens gefunden wird. Wer ist der Mörder?
Marina Barth und Clamotta gehen mit dem Publikum auf
Gangsterjagd. Alles kann passieren, denn außer den Figuren
und ihrer Vorgeschichte steht vorher nichts fest.
Weitere Termine: Klüngelpütz Kabarett Theater 16., 20.,
21., 23.
MILLOWITSCH THEATER
17:00/20:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten
von Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 „Elvira auf Gran Canaria“, 3-D Bühnenlesung mit
Marcos Schlüter und Christian Radke
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer,
eine verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:30 „Die Troerinnen“ von Euripides/Jean-Paul Sartre,
Spielfassung: Karin Beier, Ursula Rühle, siehe Seite 12
SCHAUSPIEL KÖLN/HALLE KALK
19:30 URAUFFÜHRUNG „Oh it’ s like home“ von Sasha
Rau, Regie: Christoph Marthaler, Gefördert durch den
„KunstSalon-Autorenpreis für das Schauspiel Köln“ 2012,
siehe Seite 12
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Eltern – Deutsch/Deutsch – Eltern“, Comedy von
David Leukert
THEATER AM DOM
17:00 URAUFFÜHRUNG „Der Kurschattenmann“ von
René Heinersdorff, Regie: René Heinersdorff
THEATER DAS SPIELBRETT
18:00 „Furcht und Elend des Dritten Reiches“ von
Bertolt Brecht, Regie: Gisela Olroth-Hackenbroch
THEATER DER KELLER
20:00 „Floh im Ohr“, Verwirrspiel von Georges Feydeau,
Abschlussproduktion der Schule des Theaters, Regie:
Jan Langenheim
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Von einem der auszog die Revolution zu lernen“,
Hommage an Thomas Sankara von L. Heydrich und H. Kanga,
Insz: Inda Buschmann, siehe Seite 13
THEATER IM HOF
11:00 „Die Bremer Stadtmusikanten“, nach den Gebrüdern
Grimm mit Ingo Albrecht, ab 3 Jahren
15:00 „Hänsel und Gretel“, Fee Burger nach den Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
20:00 GASTSPIEL „Möwen haben einen leichten Schlaf“
von Yves Jamiaque, Produktion Theater Rosenblut, Regie:
Perpetua Keller
SO 03
BARNES CROSSING
20:00 „Moodswing“, Tanzfuchs/Barbara Fuchs Produktion,
double-bill-Präsentation mit Soundinstallation „fadofade“ (Jörg
Ritzenhoff), erster Teil der Trilogie „Ge-Fühl-Los”
BÜHNE DER KULTUREN
11:00 GASTSPIEL „Rumpelstilzchen“, Märchen,
Produktion: Mobile Bühne Diwan Theater, Regie: Rolf Hector
20:00 GASTSPIEL „Nathan der Weise“ von G. E. Lessing,
Produktion: Mobile Bühne Diwan Theater, Regie: Rolf Hector
BÜRGERHAUS KALK
11:00 „Das improvisierte Märchen“, Improtheater mit den
Taubenhauchern, ab 4 Jahren
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
18:00 „Nacktbaden. Gescannt, gespeichert, gelinkt.“, Musik-
Kabarett mit Vanessa Maurischat und Holger Edmaier
CASAMAX THEATER
15:00 „Herr Schmitt und Herr Schmidt“, Regie: Daniel Zambra,
mit Michael Braun und Daniel Zambra, ab 3 Jahren
COMEDIA THEATER
19:30 GASTSPIEL „Witwendramen“, Gastspiel der Amateur-
Theatergruppe Freizeitdiven
DAS KLEINE STAPELHÄUSCHEN
16:00 Goethes „Faust I“, Schauspielsolo von und mit Peter Vogt
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
15:00 „Die Olchis feiern Geburtstag“, Regie: Andrea Bleikamp
vom wehrli-theater, ab 3 Jahre
FREIES WERKSTATT THEATER
16:00 „Ein Freund zum Frühstück“, Theaterstück von
Svetlana Fourer, ab 4 Jahren
HÄNNESCHEN THEATER
15:00/19:30 „Heidewitzka: Opera Ahoi!“, Puppensitzung 2013,
Regie: Frauke Kemmerling, AUSVERKAUFT, siehe Seite 15
HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND TANZ
16:00 „Hänsel und Gretel “, Märchenoper in drei Akten von
Engelbert Humperdinck, Text: Adelheid Wette, Inszenierung:
Prof. Igor Folwill, Musikalische Leitung: Prof. Stephan E. Wehr
HORIZONT THEATER
11:00 URAUFFÜHRUNG „Die Reise in den Vorhang“, Krabbeltheater
ab 2 Jahren von Astrid Rempel, mit Anne Schröder,
musikalisches Konzept: Milan Grajetzki
14:00 „Der Zauberlehrling“ nach Johann Wolfgang v. Goethe,
Regie: Ivana Langmajer, ab 5 Jahren
16:00 „Lotte will Prinzessin sein“ von Doris Dörrie, Regie:
Ivana Langmajer, ab 4 Jahren
18:00 „Oscar Wilde“, Szenische Lesung von H.U. Petersen
20:00 „Liebe Jelena Sergejewna“ von L.Rasumowskaja, Regie:
Christos Nicopoulos, ab 16 Jahren
KAMMEROPER KÖLN
15:00/20:00 „Eine Nacht in Venedig“, Operette von Johann
Strauß, Musikal. Leitung: Inga Hilsberg, Regie: Christian Poewe
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
15:00 „Der kleine Lord“, Produktion: Kölner Künstler Theater,
ab 4 Jahren
METROPOL THEATER
15:30 „Däumelinchen und die Ratte Rabauke“, mit Stephanie
Jost und Jonathan Schäfer, Regie: Thomas Ficker, ab 3 Jahren
15:30 „Rapunzel“ nach den Gebr. Grimm, mit Mareike Marx,
Manuel Rittich, Melanie Wäsch, Regie: Lucia Ginster
MILLOWITSCH THEATER
17:00 „Tanzmariechen XXL“, Schwank in zwei Akten von
Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
19:00 „Therapie inklusive“, Soloprogramm von Marcos Schlüter
OPER KÖLN/OPER AM DOM
11:00 „Vor der Premiere“, Gespräch mit Birgit Meyer & Georg
Kehren
15:00 „Vivat Colonia“, 139. Ausgabe des Divertissementchen
von Cäcilia Wolkenburg (Bühnenspielgemeinschaft des Kölner-
Männer-Gesang-Verein), Regie: Kalle Kubik
SCALA THEATER
17:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer,
eine verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
18:00 „Die Troerinnen“ von Euripides/Jean-Paul Sartre,
Spielfassung: Karin Beier, Ursula Rühle, siehe Seite 12
Foto: © Bürgerzentrum Chorweiler
BÜRGERZENTRUM CHORWEILER
15:00 Pfannekuchensitzung, Kinder-Karnevals-Show mit Rita
und dem kleinen Schorsch, ab 4 Jahren
Kükendisco, Kölle Cabana, der Samba-Hit zur Session und
die Spagetthi Polonaise bringen den Saal für zwei Stunden
(mit Pause) in Stimmung. Kinder aus dem Publikum klettern
auf die Bühne und werden mit ihren schönen Kostümen
Mitwirkende der Show. Der Saal zuckt zu cooler Technomusik
im Robodance und ultrafiese Drachen tanzen im Rauch der Nebelmaschine.
Wieder dabei sind auch: Das Pfannemariechen,
Pfannekuchenorden und Pfannekuchentuschs, fliegende Instrumentenwechsel,
zusammengeschraubte Kostüme, tiefschürfender
Blödsinn, lustige Sketche und viel Musik von Rita und dem
kleinen Schorsch. Infos unter 0221 221-96330

40 FEBURAR ’13
20 DATIERT
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER TANZTHEATER/-PERFORMANCE
SCHAUSPIEL KÖLN/HALLE KALK
19:30 URAUFFÜHRUNG „Oh it’ s like home“ von Sasha
Rau, Regie: Christoph Marthaler, Gefördert durch den
„KunstSalon-Autorenpreis für das Schauspiel Köln“ 2012,
siehe Seite 12
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Springmaus – Janz Jeck“, Impro-Theater zu Karneval
OPER KÖLN/OPER AM DOM
19:30 „Vivat Colonia”, 139. Ausgabe des Divertissementchen
von Cäcilia Wolkenburg (Bühnenspielgemeinschaft des Kölner-
Männer-Gesang-Verein), Regie: Kalle Kubik
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer,
eine verrückte kölsche Wild-West-Story
OPER KÖLN/OPER AM DOM
15:00/19:30 „Vivat Colonia“, 139. Ausgabe des Divertissementchen
von Cäcilia Wolkenburg (Bühnenspielgemeinschaft
des Kölner-Männer-Gesang-Verein), Regie: Kalle Kubik
SCALA THEATER
17:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer,
eine verrückte kölsche Wild-West-Story
THEATER AM DOM
17:00/20:00 URAUFFÜHRUNG „Der Kurschattenmann“
von René Heinersdorff, Regie: René Heinersdorff
THEATER DAS SPIELBRETT
18:00 „Furcht und Elend des Dritten Reiches“ von Bertolt
Brecht, Regie: Gisela Olroth-Hackenbroch
THEATER DER KELLER
18:00 „Floh im Ohr“, Verwirrspiel von Georges Feydeau,
Abschlussproduktion der Schule des Theaters, Regie:
Jan Langenheim
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Der Kontrabass“ von Patrick Süskind, Inszenierung:
Alexandre Guini †
THEATER IM HOF
11:00 „Schneewittchen“, Fee Burger nach den Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
15:00 „Pinocchio“, Ingo Albrecht nach Carlo Collodi, ab 3 J.
17:00 „Die Bremer Stadtmusikanten“, nach den Gebrüdern
Grimm mit Ingo Albrecht, ab 3 Jahren
20:00 GASTSPIEL „Möwen haben einen leichten Schlaf“
von Yves Jamiaque, Produktion Theater Rosenblut, Regie:
Perpetua Keller
THEATER TIEFROT
19:30 GASTSPIEL „Humildade“ von der portugisischen
Theatergruppe Teatro Lusotaque, Regie: Ursula de Miranda
Fleming, Text: Walter Solon
MO 04
ATELIER THEATER
20:30 „Volksbelustigung“, Stand-Up und Lies-Ab mit Andrea Volk
BÜHNE DER KULTUREN
11:00 GASTSPIEL „Rumpelstilzchen“, Märchen,
Produktion: Mobile Bühne Diwan Theater, Regie: Rolf Hector,
Schulvorstellung
CASAMAX THEATER
10:30 „Herr Schmitt und Herr Schmidt“, Regie: Daniel Zambra,
mit Michael Braun und Daniel Zambra, ab 3 Jahren, NUR MIT
VORBESTELLUNG
COMEDIA THEATER
19:30 GASTSPIEL „Witwendramen“, Gastspiel der Amateur-
Theatergruppe Freizeitdiven
HORIZONT THEATER
10:00/20:00 „Die Physiker“, Komödie von Friedrich Dürrenmatt.
Regie: Reinar Ortmann, ab 12 Jahren
OPER KÖLN/KINDEROPER
11:30 „Das kleine Ich-bin-Ich“, mobiles musikalisches
Erzähltheater von Elisabeth Naske, ab 3 Jahren, Buchung
über die Abt. Theater & Schule 0221-221.28295, LETZTE
AUFFÜHRUNG
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Springmaus – Janz Jeck“, Impro-Theater zu Karneval
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Fremd ist der Fremde nur in der Fremde“, Ein rheinischbayerischer
Abend mit Musik von Karl Valentin, Inszenierung:
Klaus Prangenberg, Musik: Willi Ostermann
THEATER TIEFROT
20:30 GASTSPIEL „Humildade“ von der portugisischen
Theatergruppe Teatro Lusotaque, Regie: Ursula de Miranda
Fleming, Text: Walter Solon
DI 05
Britta Weyers als Marilyn Monroe, Foto: Michael Rogulla
ATELIER THEATER
20:30 „Marilyn – Liebe macht blond“, Musikkabarett von
Britta Weyers
Was ist wohl schöner? Ein Star zu sein oder nur davon zu träumen?
Und wie viel Marilyn Monroe steckt in jedem von uns? In
ihrem neuen Programm „Liebe macht blond“ spricht und singt
Britta Weyers über diese und andere Fragen, die schönsten
Schwächen der Männer (Blondinen bevorzugt) und die besten
Freunde der Frauen (Diamanten), über den ersten Kuss und das
verflixte 7. Jahr, und über die großartige Komödiantin Marilyn
Monroe, die heute 85 Jahre alt wäre. Helmut Wenderoth führt
an diesem glitzernden Abend Regie.
Weitere Termine: Atelier Theater 05.
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMER THEATER
20:00 „Lesen und Lesen lassen“ von Die Ableser (Fischmord,
Reusch, Zingsheim & Schnitzler)
GEDANKENGUT
20:00 „Boing!“, Stand-Up-Comedy-Club, hosted by Manuel Wolff
HORIZONT THEATER
11:00/20:00 „Der Besuch der alten Dame“ von Friedrich
Dürrenmatt, Regie: Reinar Ortmann, ab 12 Jahren
OPER KÖLN/OPER AM DOM
19:30 „Vivat Colonia“, 139. Ausgabe des Divertissementchen
von Cäcilia Wolkenburg (Bühnenspielgemeinschaft des Kölner-
Männer-Gesang-Verein), Regie: Kalle Kubik
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Springmaus – Janz Jeck“, Impro-Theater zu Karneval
THEATER AM DOM
20:00 URAUFFÜHRUNG „Der Kurschattenmann“ von
René Heinersdorff, Regie: René Heinersdorff
THEATER DER KELLER
20:00 „Floh im Ohr“, Verwirrspiel von Georges Feydeau,
Abschlussproduktion der Schule des Theaters, Regie: Jan
Langenheim
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Fremd ist der Fremde nur in der Fremde“, Ein rheinischbayerischer
Abend mit Musik von Karl Valentin, Inszenierung:
Klaus Prangenberg, Musik: Willi Ostermann
MI 06
ATELIER THEATER
20:30 „DesORIENTiert“, Integrationskabarett von Meltem Kaptan
22:30 Wirtzhaus: Gratis-Comedy mit Hildegart Scholten
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Kinderpuppensitzung 2013, Ensembleproduktion,
AUSVERKAUFT
19:30 „Heidewitzka: Opera Ahoi!“, Puppensitzung 2013,
Regie: Frauke Kemmerling, AUSVERKAUFT, siehe Seite 15
HORIZONT THEATER
20:00 „Publikumsbeschimpfung“, WortLustSpiel von Peter
Handke, Regie: Volker Hein
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten von Barbara
und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
OPER KÖLN/OPER AM DOM
19:30 „Vivat Colonia“, 139. Ausgabe der Divertissementchen
von Cäcilia Wolkenburg (Bühnenspielgemeinschaft des Kölner-
Männer-Gesang-Verein), Regie: Kalle Kubik
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Springmaus – Janz Jeck“, Impro-Theater zu Karneval
FR 08
ARTCLUB
20:30 „MFC – Meine Fresse Club“, Polit-Musik Kabarett mit
Walter Stehling und dem MFC-Ensemble
ATELIER THEATER
20:30 „Im Zweifel mehr Glitter“, Chanson-Abend von Cassy
Carrington & ihrem Herrn Cosler
22:00 Wirtzhaus: Gratis Comedy mit Manuel Wolff
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Kinderpuppensitzung 2013, Ensembleproduktion,
AUSVERKAUFT
19:30 „Heidewitzka: Opera Ahoi!“, Puppensitzung 2013,
Regie: Frauke Kemmerling, AUSVERKAUFT, siehe Seite 15
HORIZONT THEATER
20:00 „Theater Hörizöntale“, Kurzweilige Komödie über deutsche
Gastarbeiter in der Türkei von Aydin Isik
METROPOL THEATER
15:30 „Die Heinzelmännchen“, Kanevalstück für Kinder mit
anschl. Kostümparty
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“, Schwank in zwei Akten von
Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 „Mit 80 Tunten um die Welt“, Comedy mit Marcos Schlüter,
Arne Hoffman und Michael Mühl
OPER KÖLN/OPER AM DOM
19:30 „Vivat Colonia“, 139. Ausgabe des Divertissementchen
von Cäcilia Wolkenburg (Bühnenspielgemeinschaft des Kölner-
Männer-Gesang-Verein), Regie: Kalle Kubik
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer,
eine verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:30 „Männer“, Ein Fußballliederabend von Franz Wittenbrink,
am Piano: Andreas Hirschmann, Musikalische Leitung: Karl
Lothar Peters
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Karneval im Salon“, Musikkabarett von Die Extra-
Vaganten
THEATER AM DOM
20:00 URAUFFÜHRUNG „Der Kurschattenmann“ von
René Heinersdorff, Regie: René Heinersdorff
SA 09
HÄNNESCHEN THEATER
15:00/19:30 „Heidewitzka: Opera Ahoi!“, Puppensitzung 2013,
Regie: Frauke Kemmerling, AUSVERKAUFT, siehe Seite 15
HORIZONT THEATER
20:00 „Lysistrata“ von Aristophanes, Regie: Ensemble Nicopoulos,
mit Georg B. Lenzen
METROPOL THEATER
15:30 „Die Heinzelmännchen“, Karnevalsstück für Kinder mit
anschl. Kostümparty
MILLOWITSCH THEATER
17:00/20:00 „Tanzmariechen XXL“, Schwank in zwei Akten
von Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 „Mit 80 Tunten um die Welt“, Comedy mit
Marcos Schlüter, Arne Hoffman und Michael Mühl
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer,
eine verrückte kölsche Wild-West-Story
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Treu sein, das liegt mir nicht!“, Bühnenshow von
Mondieu Operettenassekuranz
THEATER IM HOF
11:00 „Schneewittchen“, Fee Burger nach den Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
15:00 „Die Bremer Stadtmusikanten“, nach den Gebrüdern
Grimm mit Ingo Albrecht, ab 3 Jahren
MO 11
METROPOL THEATER
15:30 „Die Heinzelmännchen“, Karnevalsstück für Kinder mit
anschl. Kostümparty
THEATER IM HOF
11:00 „Die Bremer Stadtmusikanten“, nach den Gebrüdern
Grimm mit Ingo Albrecht, ab 3 Jahren
15:00 „Schneewittchen“, Fee Burger nach den Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
DI 12
GEDANKENGUT
20:00 „Boing!“, Stand-Up-Comedy-Club, hosted by Manuel
Wolff
METROPOL THEATER
15:30 „Die Heinzelmännchen“, Kanevalstück für Kinder mit
anschl. Kostümparty
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Dat letzte Hemb, dat hät kein Täsch“, Musikkabarett/
Kabarettistische Nubbelverbrennung von SakkoKolonia
OPER KÖLN/OPER AM DOM
19:30 „Vivat Colonia“, 139. Ausgabe der Divertissementchen
von Cäcilia Wolkenburg (Bühnenspielgemeinschaft des Kölner-
Männer-Gesang-Verein), Regie: Kalle Kubik
MI 13
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
20:00 „Ein Abend namens Gudrun“ – Geschichten und Gesang
am Küchentisch mit Anke Fuchs, bekannt aus Poetry Slams
und PoetryBites, Armin Bings, Moderator von „Schöner Lesen –
Texte, Torten, Heißgetränke“, Christian Gottschalk, Cris Revon,
Quichotte und Nico Walser
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 „Rat Reloaded“, Aschermittwochsausgabe des Polit-
Kabaretts mit Frank Überall, Marina Barth & die Zielgruppe
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“, Schwank in zwei Akten von Barbara
und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Ich weiß es doch auch nicht!“, Special zum politischen
Aschermittwoch mit Wilfried Schmickler
DO 14
THEATER AM DOM
20:00 URAUFFÜHRUNG „Der Kurschattenmann“ von
René Heinersdorff, Regie: René Heinersdorff
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:30 „Männer“, Ein Fußballliederabend von Franz Wittenbrink,
am Piano: Andreas Hirschmann, Musikalische Leitung:
Karl Lothar Peters
THEATER DER KELLER
20:00 „Floh im Ohr“, Verwirrspiel von Georges Feydeau,
Abschlussproduktion der Schule des Theaters, Regie:
Jan Langenheim
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Karneval im Salon“, Musikkabarett von Die ExtraVaganten
v.l.n.r. Donna Williams, Rasha Salti, Ye Fu
AKADEMIE DER KÜNSTE DER WELT
19:30 „Salon No. 5: Meet Rasha Salti“, Filmkuratorin und
Autorin, Thema: Spekulative Revisionen der Filmgeschichte:
Anmerkungen einer Kuratorin, Ort: Aula der Kunsthochschule
für Medien, Filzengraben 2, Köln
Im Februar ist in der Akademie der Künste der Welt volles
Haus mit gleich drei Salons. Los geht es mit Salon No. 5 am
05.02. Zu Gast ist Rasha Salti, Filmkuratorin und Autorin aus
Toronto, New York und Paris (Jahrgang 1969). Ihr Thema sind
spekulative Revisionen der Filmgeschichte. Am 20.02 lädt Ye
Fu, chinesisches Schriftsteller und Fellow der Akademie, ein. Es
wird eine Lesung und Diskussion aus seinem Buch „Die Schule
der Grausamkeit“, die Einblicke in die Lebens- und Arbeitsbedingungen
eines Autors im heutigen China gibt. Zum Salon
am 27.02. wird Donna Williams vom Metropolitan Museum of
Modern Art einen Vortrag zum Thema „Die Erschließung neuer
Publikumsgruppen“ halten.
CASSIOPEIA BÜHNE
10:00 „Das hässliche Entlein“, Musikmärchen mit Großfigurenvon
Claudia Hann nach H. C. Andersen, Regie: Udo Mierke
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Fremd ist der Fremde nur in der Fremde“, Ein rheinischbayerischer
Abend mit Musik von Karl Valentin, Inszenierung:
Klaus Prangenberg, Musik: Willi Ostermann
DO 07
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Kinderpuppensitzung 2013, Ensembleproduktion,
AUSVERKAUFT
19:30 „Heidewitzka: Opera Ahoi!“, Puppensitzung 2013,
Regie: Frauke Kemmerling, AUSVERKAUFT, siehe Seite 15
METROPOL THEATER
15:30 „Die Heinzelmännchen“, Karnevalsstück für Kinder mit
anschl. Kostümparty
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“, Schwank in zwei Akten von
Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
THEATER AM DOM
17:00/20:00 URAUFFÜHRUNG „Der Kurschattenmann“
von René Heinersdorff, Regie: René Heinersdorff
THEATER IM HOF
15:00 „Die Bremer Stadtmusikanten“, nach den Gebrüdern
Grimm mit Ingo Albrecht, ab 3 Jahren
SO 10
DAS KLEINE STAPELHÄUSCHEN
16:00 Goethes „Faust I“, Schauspielsolo von und mit
Peter Vogt
METROPOL THEATER
15:30 „Die Heinzelmännchen“, Kanevalstück für Kinder mit
anschl. Kostümparty
MILLOWITSCH THEATER
17:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten von
Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
Foto: © Almas Azhabayev
ARTHEATER
20:00 PREMIERE „Lawine“, Gastspiel aus Kasachstan,
Kooperation von Theater „Aksaray“ Almaty, Kasachstan,
„Theaterakademie Köln“ und ARTheater, Regie: Bolat Atabajew,
siehe Seite 8
Aus Angst vor einer Lawine sprechen die Einwohner eines
Bergdorfes neun Monate im Jahr nur im Flüsterton. Wer die
Stille verletzt, dem droht der Tod. Doch als die Geburt eines
Babys das Schweigen zerreißt, geschieht nichts. Es hat nie eine
Gefahr gegeben. „Lawine“ ist eine Parabel auf die kasachische
Gesellschaft, die von einer autoritären Herrscherfamilie regiert
und unterdrückt wird. Regie führt Bolat Atabayev, Regimekritiker
und Theatermann aus Kasachstan und Gewinner des Goethe
Preis 2012. Seitdem er Ende 2012 aus politischen Gründen
nicht mehr einreisen konnte, hat er in der Theaterakademie Köln
eine neue Heimat gefunden.
Weitere Termine: ARTheater 14., 21., 27., 28.

40 FEBRUAR ’13
21 DATIERT
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER TANZTHEATER/-PERFORMANCE
KUNSTHAUS RHENANIA
20:00 „BLGRD12“, Tanz-Performance/Montage von 687performance,
Regie/Choreografie: André Jolles
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“, Schwank in zwei Akten von
Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
16:00 „Die Müllmaus“ von Alma Jongerius, Regie: Mareike
Marx, mit Kerstin Kramer/Fritzi Eichhorn, ab 3 Jahren
20:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García Lorca,
Regie: Christos Nicopoulos
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer, eine
verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:00 „Die Ratten“, Tragikomödie von Gerhard Hauptmann,
Regie: Karin Henkel
Foto: © MEYER ORIGINALS
BARNES CROSSING
20:00 PREMIERE „Relation“, Regie/Choreografie/Tanz:
Ursula Nill und Marcus Bomski
„Relationen“ von den Choreografen Ursula Nill und Marcus
Bomski befasst sich auf tänzerisch abstrakte Weise mit dem
Thema Beziehungen. Zwei Menschen verhandeln auf der
Bühne über die „perfekte Beziehung“, irgendwo zwischen „sich
gegenseitig Raum lassen“ und symbiotischer Verschmelzung.
Die enge, aber berührungslose Bewegung zwischen zwei
Körpern lotet Zwischenräume zwischen diesen Extremen aus.
Und geht der Frage nach, was geschieht wenn die Grenzen des
Anderen überschritten werden. „Relationen“ war 2012 schon
beim MAD Festival zu sehen.
Weitere Termine: Barnes Crossing 15., 16.
ATELIER THEATER
20:30 „Jung, komm bald wieder“, Comedy von Matthias Jung
22:00 WirtzHaus: Gratis-Comedy mit Petra Pansen
COMEDIA THEATER
20:00 „Bügelfrei in die Umlaufbahn“, Musik-Kabarett von Trude
träumt von Afrika
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 „Deutlich weniger Tote“ nach einem Text von Falk Richter,
mit Valentin Stroh und René Wedeward, Inszenierung Judith
Kriebel, siehe Seite 12
GLORIA THEATER
20:00 „Caveman“, Valentinstagsspecial mit Guido Fischer
Foto: Regie-Team SEE!
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 2
19:30 PREMIERE „Das Sausen der Welt“, Eine Raumeroberung
mit PeterLicht und See! (Alexandra Dederichs, S. E.
Struck), Regie: See!
Zwölf Jahre ist PeterLichts Indie-Hit Sonnendeck schon alt,
seitdem ist viel passiert. Nach Inszenierungen in München
oder Berlin ist „Das Sausen der Welt“ ein Heimspiel für den
geheimnisvollen Kölner Musiker, der immer noch jedes Abbild
verweigert. PeterLicht bewegt sich mit seiner Arbeit zwischen
Performance, Schauspiel und Konzert, zwischen Gesellschaftskritik,
Popmusik und Wortspielerei. Regie führt das Kölner
Künstlerduo SEE!, das bereits mehrfach mit PeterLicht zusammen
gearbeitet hat.
Weitere Termine: EXPO 17., 18.
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 „Blutspur unter fetten Hennen“, Kölnkrimi im Klüngelpütz,
mit Marina Barth und Clamotta
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“, Schwank in zwei Akten von Barbara
und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer, eine
verrückte kölsche Wild-West-Story
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Leben in vollen Zügen“, Kabarett von Anka Zink
Foto: © Rüdiger Pape
THEATER IM BAUTURM
20:00 PREMIERE „Der alte König in seinem Exil“ von Arno
Geiger, Szenische Einrichtung: Rüdiger Pape
„Der alte König in seinem Exil“ von Arno Geiger erzählt die
Geschichte seines an Alzheimer erkrankten Vaters. Viele Jahre
begleitet Arno Geiger ihn durch die Krankheit, beschrieb,
wie sich bei ihm Erinnerung und Orientierung auflösten. Und
entdeckt, dass es trotz Demenz in der Person des Vaters noch
alles zu finden gibt: Charme, Witz, Selbstbewusstsein und Würde.
2011 erschienen und ein großer literarischer Erfolg, wird der
autobiografische Roman nun von Rüdiger Pape erstmals auf die
Bühne gebracht. In der szenisch eingerichteten Lesung agieren
die Schauspielerinnen Christiane Bruhn und Chris Nonnast.
Weitere Termine: Theater im Bauturm 15., 16., 21., 22., 23.
THEATER DER KELLER
20:00 „Nordost“ von Torsten Buchsteiner, Regie: Daniel
Kuschewski
FR 15
ATELIER THEATER
20:30 „Geradeaus im Kreisverkehr“, Kabarett von Eva Eiselt
22:00 WirtzHaus: Gratis-Comedy mit Fußpflege Deluxe
BARNES CROSSING
20:00 „Relation“, Regie/Choreografie/Tanz: Ursula Nill und
Marcus Bomski
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 GASTSPIEL „Liliana Volnikow“ vom Theater Pridvornji
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 „Weltrettung XXL – Ich leg noch heinz drauf“, Comedy
von Der unglaubliche Heinz
CASAMAX THEATER
10:30 „Wie verpackt man eine Ziege“, Geschichten vom
Geschenke schenken, mit Peter Meinecke, Marie-Theresa Lohr,
Regie: Hille Marks, ab 4 Jahren, NUR MIT VORBESTELLUNG
COMEDIA THEATER
20:00 „Offen für alles und nicht ganz dicht“, Kabarett von
Florian Schroeder
DELLBRÜCKER THEATER KLAPPERKASTEN
20:00 „Irre alte Welt“ von James Saunders, Regie: Ilse Monika
Höhn
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMERTHEATER
20:00 „Comedy Mixed Show“, All Stars Comedy mit den Stars
aus Night Wash und dem Quatsch Comedy Club
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 „Deutlich weniger Tote“ nach einem Text von Falk Richter,
mit Valentin Stroh und René Wedeward, Inszenierung Judith
Kriebel, siehe Seite 12
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Bodenhaltung – Käfighaltung – Buchhaltung“, Kabarett
von Hans Gerzlich
THEATER AM DOM
20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John von Düffel
nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René Heinersdorff
THEATER AM SACHSENRING
20:00 „Szenen einer Ehe“ nach Ingmar Bergman, Inszenierung:
Joe Knipp
THEATER DER KELLER
20:00 „Nordost“ von Torsten Buchsteiner, Regie Daniel Kuschewski
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Der alte König in seinem Exil“ von Arno Geiger, Szenische
Einrichtung: Rüdiger Pape
THEATER IM HOF
20:00 „Die Panne“ von F. Dürrenmatt, tih®/ FLYING SCHOOL-
Coproduktion, Regie: Géza Melzcer-Lukász
SA 16
ATELIER THEATER
22:30 „Improvisation mit allen Mitteln“, Improvisationstheater
von Frizzles
22:00 WirtzHaus: Gratis-Comedy mit Fußpflege Deluxe
BARNES CROSSING
20:00 „Relation“, Regie/Choreografie/Tanz: Ursula Nill und
Marcus Bomski
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 GASTSPIEL „Von Mutter zu Mutter“, Produktion:
Sam&Co, Regie: Stefanie Miller
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 „Klassik zum Lachen“, Musik-Comedy von Armin Fischer
CASAMAX THEATER
16:00 „Wie verpackt man eine Ziege“, Geschichten vom
Geschenke schenken, mit Peter Meinecke, Marie-Theresa Lohr,
Regie: Hille Marks, ab 4 Jahren
CASSIOPEIA BÜHNE
16:00 „Das hässliche Entlein“, Musikmärchen mit Großfigurenvon
Claudia Hann nach H. C. Andersen, Regie: Udo Mierke
Foto: © MEYER ORIGINALS
COMEDIA THEATER
18:00 PREMIERE „Hasenland“ von Reihaneh Youzbashi
Dizaji, Regie: Manuel Moser, ab 8 Jahren
Foto: Theater Tiefrot
THEATER TIEFROT
20:30 PREMIERE „Gelandet“ von Miranda Huba, Ein Stück
auf sechs Flughäfen, Regie/Bühne: Volker Lippmann
Drei Frauen begeben sich auf eine psychodelische Science-
Fiction Reise durch ihre Lebensgeschichte und landen dabei
symbolisch auf den Flughäfen der Weltmetropolen. Als
erwachsene Frauen stehen sie vor einem verpfuschten Leben
voller zerbrochener Träume. Reduziert auf ihre Funktion als
Gebärmaschine, geblendet, verführt und allein gelassen, sollen
sie in einem Fortpflanzungszentrum ihre Bestimmung erfüllen,
für fremde Familien Kinder auszutragen. Eine Parabel über
Missbrauch, Entwürdigung und Verstümmelung.
Weitere Termine: Theater Tiefrot 22., 23.
KABARETT A-Z
19:30 „Hirnlos Glücklich“, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank Zollner
KAMMEROPER KÖLN
15:00/17:00 „Peter und der Wolf“, Familienkonzert von S.
Prokofjew
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 „Giftmischer im Rheinauhafen“, Kölnkrimi im Klüngelpütz,
mit Marina Barth und Clamotta
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
16:00 „Maigers Wirsing“, Regie: Iris Schleuss, mit Georg zum
Kley, Gisela Nohl, ab 5 Jahren
KUNSTHAUS RHENANIA
20:00 „BLGRD12“, Tanz-Performance/Montage von 687performance,
Regie/Choreographie: André Jolles
METROPOL THEATER
15:30 „Der gestiefelte Kater“ frei nach den Gebrüdern Grimm,
mit Jonathan Schäfer, Jesse Albert und Melanie Wäsch, Text
und Regie: Mareike Marx, ab 4 Jahren
20:00 „Lupin, der Meisterdieb“ nach Maurice Leblanc, Regie:
Mareike Marx
MILLOWITSCH THEATER
17:00/20:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten von
Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer, eine
verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:00 „Die Ratten“, Tragikomödie von Gerhard Hauptmann,
Regie: Karin Henkel
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Bodenhaltung – Käfighaltung – Buchhaltung“, Kabarett
von Hans Gerzlich
THEATER AM DOM
20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John von Düffel
nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René Heinersdorff
THEATER AM SACHSENRING
20:00 „Szenen einer Ehe“ nach Ingmar Bergman, Inszenierung:
Joe Knipp
THEATER DER KELLER
20:00 „Nordost“ von Torsten Buchsteiner, Regie: Daniel
Kuschewski
Foto: Theater am Dom
THEATER AM DOM
20:00 PREMIERE „Der dressierte Mann“, Komödie von
John von Düffel nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie:
René Heinersdorff. Mit Karin Dor, Marianne Rogée, Caroline
Kiesewetter, Stephan Schleberger
Wie steht es um Gleichberechtigung, Respekt und Emanzipation,
wenn in einer Beziehung die Frau plötzlich das Zehnfache
dessen verdient, was der Mann nach Hause bringt? Einst waren
sie auf Augenhöhe, doch jetzt hängt bei Helen und Sebastian
der Haussegen schief. Als sich dann auch noch Mutter
und Schwiegermutter einmischen, ist das Chaos komplett.
Vollwertiger Partner oder doch nur dressierter Mann, wie kann
sich Sebastian positionieren? Ein harter Kampf zwischen den
Geschlechtern beginnt.
Weitere Termine: Theater am Dom immer Dienstag bis Sonntag
Foto: Aydin Isik
HORIZONT THEATER
20:00 PREMIERE „Bernarda Albas Haus“ von Frederico
García Lorca, Regie: Christos Nicopoulos
Ein spanisches Dorf in der Vorkriegszeit. Bernarda Alba hat
soeben ihren Ehemann zu Grabe getragen und verhängt nun
eine achtjährige Trauerzeit. Weder sie noch ihre fünf Töchter
dürfen das Haus verlassen. Doch die Töchter widersetzten sich,
jede auf ihre Weise. Was eigentlich Sicherheit bieten soll, wird
zum Gefängnis. Ein Drama um Unterwerfung und Konventionen
nimmt seinen Lauf. Zwei Monate vor Federico García Lorcas
Tod im Jahre 1936 wurde Bernarda Albas Haus fertiggestellt.
Weitere Termine: Horizont Theater 16., 17., 19.-24., 26.-28.
KABARETT A-Z
19:30 „Nächsten-Hiebe“, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank Zollner
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 „Der Würger vom Waidmarkt“, Kölnkrimi im Klüngelpütz,
mit Marina Barth und Clamotta
Um der Welt der Erwachsenen zu entfliehen, erfinden die
Freunde Sara und Ayhan eine eigene Welt. In der ist egal, dass
Saras Eltern entweder weg sind oder sich ständig streiten.
Und in der sich Ayhan nicht für seinen Vater, der kein Deutsch
spricht, schämt. Denn in ihrer Welt sind sie nicht mehr Mädchen
und Junge, Deutsche und Türke, sondern Hasenfreunde im Hasenland.
Die iranische, heute in Berlin lebende Autorin Reihaneh
Youzbashi Dizaji hat mit „Hasenland“ ein Stück entwickelt, das
die Möglichkeit eröffnet, über Integration und Kultur jenseits von
Stereotypen nachzudenken.
Weitere Termine: Comedia Theater 17., 18.
DELLBRÜCKER THEATER KLAPPERKASTEN
19:30 „Irre alte Welt“ von James Saunders, Regie: Ilse Monika
Höhn
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMERTHEATER
20:00 „Comedy Mixed Show“, All Stars Comedy mit den Stars
aus Night Wash und dem Quatsch Comedy Club
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 „Hate Radio“, Szenische Lesung des Theatertexts von
Milo Rau (eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2012)
HORIZONT THEATER
14:00 „Oh, wie schön ist Panama“ von Janosch, Regie: Astrid
Rempel, mit Mareike Marx, Anne Schröder und Xolani Mdluli,
ab 4 Jahren
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Der alte König in seinem Exil“ von Arno Geiger, Szenische
Einrichtung: Rüdiger Pape
THEATER IM HOF
15:00 „Hänsel und Gretel“, Fee Burger nach den Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
SO 17
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 GASTSPIEL „Von Mutter zu Mutter“, Produktion:
Sam&Co, Regie: Stefanie Miller
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
18:00 „Klassik zum Lachen“, Musik-Comedy von Armin Fischer
CASAMAX THEATER
15:00 „Wie verpackt man eine Ziege“, Geschichten vom
Geschenke schenken, mit Peter Meinecke, Marie-Theresa Lohr,
Regie: Hille Marks, ab 4 Jahren
CASSIOPEIA BÜHNE
15:00 „Das hässliche Entlein“, Musikmärchen mit Großfigurenvon
Claudia Hann nach H. C. Andersen, Regie: Udo Mierke

40 FEBURAR ’13
22 DATIERT
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER TANZTHEATER/-PERFORMANCE
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
15:00 „Die Ratten“, Tragikomödie von Gerhard Hauptmann,
Regie: Karin Henkel
THEATER TIEFROT
20:30 „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller, Regie/Bühne:
Volker Lippmann
GLORIA THEATER
20:00 „Apfelstrudel trifft Baklava“, Deutsch-Türkische Comedyund
Kulturnacht in deutscher Sprache mit Özgür Cebe
Olesya Golovneva (Anna Bolena), Foto: Kerstin Kühne
OPER KÖLN/PALLADIUM
18:00 PREMIERE „Anna Bolena“, Tragedia lirica in 2 Akten,
Libretto: Felice Roman, Inszenierung Tobias Hoheisel & Imogen
Kogge, in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Enrico VIII will seine Gattin Anna Bolena für ihre Hofdame
Giovanna Seymour verlassen. Doch Giovanna will mehr als
eine heimliche Liebschaft, sie fordert eine offizielle Hochzeit als
Liebesbeweis. Durch eine Intrige gerät Anna unverschuldet in
eine verfängliche Situation und wird zum Tode verurteilt. Die
Inszenierung von Tobias Hoheisel und Imogen Kogge bringt mit
Olesya Golovneva (Anna) und Regina Richter (Giovanna) zwei
Sängerinnen auf die Bühne, die beide in den letzten Jahren an
der Kölner Oper große Erfolge feiern konnten. Imogen Kogge
ist nicht nur Opernregisseurin, sondern auch eine bekannte
Schauspielerin am Düsseldorfer Schauspielhaus.
Weitere Termine: Palladium 22., 24., 28.
COMEDIA THEATER
15:00 „Hasenland“ von Reihaneh Youzbashi Dizaji, Regie:
Manuel Moser, ab 8 Jahren
DAS KLEINE STAPELHÄUSCHEN
16:00 Goethes „Faust I“, Schauspielsolo von und mit Peter Vogt
DELLBRÜCKER THEATER KLAPPERKASTEN
18:00 „Irre alte Welt“ von James Saunders, Regie: Ilse Monika
Höhn
FREIES WERKSTATT THEATER
14:00 „Ein Freund zum Frühstück“, Theaterstück von Svetlana
Fourer, ab 4 Jahren
18:00 „Vun kleine Lück und andere Minsche“, Musikalische
Stadtgeschichten III mit Günter Schwanenberg
GLORIA THEATER
19:30 „Fang den Mörder“, Kriminacht für Kombinierer mit
Ralph Morgenstern
HORIZONT THEATER
11:00 „Die kleine Eidechse“, Krabbeltheater ab 2 Jahren von
Piro Rempel, Regie: Christos Nicopoulos, mit Fritzi Eichhorn
14:00 „Das hässliche Entlein“ nach Hans Christian Andersen
von Mareike Marx und Ensemble, Regie: Aydin Isik, ab 4 Jahren
16:00/19:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García
Lorca, Regie: Christos Nicopoulos
KAMMEROPER KÖLN
11:30/15:00 „Peter und der Wolf“, Familienkonzert von S.
Prokofjew
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
15:00 „Maigers Wirsing“, Regie: Iris Schleuss, mit Georg zum
Kley, Gisela Nohl, ab 5 Jahren
METROPOL THEATER
11:00 „Däumelinchen und die Ratte Rabauke“, mit Stephanie
Jost und Jonathan Schäfer, Regie: Thomas Ficker, ab 3 Jahren
15:30 „Rapunzel“ nach den Gebr. Grimm, mit Mareike Marx,
Manuel Rittich, Melanie Wäsch, Regie: Lucia Ginster
20:00 „Lupin, der Meisterdieb“ nach Maurice Leblanc,
Regie: Mareike Marx
MILLOWITSCH THEATER
17:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten von Barbara
und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
SCALA THEATER
17:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer, eine
verrückte kölsche Wild-West-Story
Foto: Frank Domahs
THEATER MONTEURE/BÜRGERHAUS
STOLLWERCK
15:00 „Schwarz auf Weiß“, Theater-Spiel übers Fabulieren,
von und mit Karoline von Lüdinghausen und Joachim von der
Heiden, von 5 bis 10 Jahren
Schwarz auf Weiß ist ein Stück übers Fabulieren, das kunstvolle
Schreiben von Texte oder Fabeln und eine Reise in die aufregende
Welt der Bücher. Karoline von Lüdinghausen und Joachim
von der Heiden lassen Figuren, Bilder und Episoden, die
normalerweise zwischen zwei Buchdeckeln gefangen sind, für
einen Moment frei und somit Wirklichkeit werden. Sie erleben
Verrücktes und Verrätseltes, Erträumtes und Erlesenes, Spaßiges
und Spannendes. Ein Plädoyer dafür, sich in Geschichten
zu verlieben, zu verlieren und wiederzufinden.
Weitere Termine: Bürgerhaus Stollwerck 19., 20.
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 2
20:00 „Das Sausen der Welt“, Eine Raumeroberung mit Peter-
Licht und See! (Alexandra Dederichs, S. E. Struck), Regie: See!
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Zärtlichkeiten mit Freunden vs. Lobsang Be“, Kabarett-
Bundesliga von Stefan Schramm und Christoph Walthe
THEATER AM DOM
17:00/20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John
von Düffel nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René
Heinersdorff
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Love Letters“ von A. R. Gurney, Inszenierung: Martin
Jürgens
THEATER IM HOF
11:00 „Die Bremer Stadtmusikanten“, nach den Gebrüdern
Grimm mit Ingo Albrecht, ab 3 J.
15:00 „Schneewittchen“, Fee Burger nach den Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
17:00 „Pinocchio“, Ingo Albrecht nach Carlo Collodi, ab 3 J.
MO 18
ARTHEATER
20:00 „Kunst gegen Bares“, offene Bühne Show mit Gert Buurmann
und Hildegart Scholten. Jeder kann mitmachen, bezahlt
wird, was es wert ist.
ATELIER THEATER
20:30 „Altern ist nichts für Feiglinge“, Gesellschaftskabarett von
Monika Blankenberg
CASAMAX THEATER
10:30 „Wie verpackt man eine Ziege“, Geschichten vom
Geschenke schenken, mit Peter Meinecke, Marie-Theresa Lohr,
Regie: Hille Marks, ab 4 Jahren, NUR MIT VORBESTELLUNG
COMEDIA THEATER
10:30 „Hasenland“ von Reihaneh Youzbashi Dizaji, Regie:
Manuel Moser, ab 8 Jahren
HORIZONT THEATER
10:00 „Die Physiker“, Komödie von Friedrich Dürrenmatt,
Regie: Reinar Ortmann, ab 12 Jahren
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 „Maigers Wirsing“, Regie: Iris Schleuss, mit Georg zum
Kley, Gisela Nohl, ab 5 Jahren
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 2
19:30 „Das Sausen der Welt“, Eine Raumeroberung mit Peter-
Licht und See! (Alexandra Dederichs, S. E. Struck), Regie: See!
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Kinsky legt los“, Kabarett von Margie Kinsky
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Ladies Night“ von Stephen Sinclair und Anthony Mc-
Carten, Inszenierung: Joby Joppen
THEATER TIEFROT
20:30 „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller, Regie/Bühne:
Volker Lippmann
DI 19
ATELIER THEATER
20:30 „Marilyn – Liebe macht blond“, Musikkabarett von
Britta Weyers
CASSIOPEIA BÜHNE
10:00 „Das hässliche Entlein“, Musikmärchen mit Großfiguren
von Claudia Hann nach H. C. Andersen, Regie: Udo Mierke
COMEDIA THEATER
10:30/16:00 „Emil und die Detektive“ von Erich Kästner, Regie:
Frank Hörner, ab 6 Jahren, Gewinner des Kölner Kinder- und
Jugendtheaterpreis 2012
GEDANKENGUT
20:00 „Boing!“, Stand-Up-Comedy-Club, hosted by Manuel
Wolff
HORIZONT THEATER
20:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García Lorca,
Regie: Christos Nicopoulos
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 „Tuk, der Sandzwerg oder: Wie viel Zeit hat die Zeit?“
Figurentheater von Sack un’ Pack, Regie: Mecki Claus, ab 4 J.,
siehe Seite 16
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:30 „Männer“, Ein Fußballliederabend von Franz Wittenbrink,
am Piano: Andreas Hirschmann, Musikalische Leitung: Karl
Lothar Peters
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Ich dagegen bin dafür“, Kabarett von Johannes Kirchberg
THEATER AM DOM
20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John von Düffel
nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René Heinersdorff
THEATER DER KELLER
18:00 „Die Ängstlichen und die Brutalen“, Kammerspiel von
Nis-Momme Stockmann, Regie: Regie: Torge Kübler
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Ladies Night“ von Stephen Sinclair und Anthony Mc-
Carten, Inszenierung: Joby Joppen
THEATER MONTEURE/BÜRGERHAUS
STOLLWERCK
10:30 „Schwarz auf Weiß“, Theater-Spiel übers Fabulieren,
von und mit Karoline von Lüdinghausen und Joachim von der
Heiden, von 5 bis 10 Jahren
MI 20
AKADEMIE DER KÜNSTE DER WELT
19:30 „Salon No. 6: Meet Ye Fu“, Schriftsteller und Fellow der
Akademie, Thema: Die Schule der Grausamkeit, Ort: Im Mediapark
6, KOMED, Raum 2-3, Köln
ARTHEATER
20:00 „Suck!“, Der neue Stand-up Comedy Club im ARTheater
ATELIER THEATER
20:30 „Sex & Drugs im Reihenhaus“, Music- and Dance-
Comedy von Maria Vollmer
22:00 WirtzHaus: Gratis-Comedy mit Hildegard Scholten
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 GASTSPIEL „Qual oder Wahl“, Politisches Comedy-
Kabarett von Aydin Isik, AUSVERKAUFT
COMEDIA THEATER
10:30 „Emil und die Detektive“ von Erich Kästner, Regie: Frank
Hörner, ab 6 Jahren, Gewinner des Kölner Kinder- und
Jugendtheaterpreis 2012
20:00 „Geldgott//Chor der Empörten“, Inszenierung/Text:
Kostas Papakostopoulos nach Ploutos von Aristophanes,
Deutsch-Griechisches Theater
20:30 „Wer lacht, zeigt Zähne“, Kabarett von René Steinberg
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 „Orlando“ von Virginia Woolf, Bühnenfassung/Regie:
Diana Anders
HORIZONT THEATER
20:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García Lorca,
Regie: Christos Nicopoulos
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 „Giftmischer im Rheinauhafen“, Kölnkrimi im Klüngelpütz,
mit Marina Barth und Clamotta, AUSVERKAUFT
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 „Momo Reloaded“ nach Michael Ende, Regie: Georg
zum Kley, mit Svenja Stahlschmidt Evgenia Tarutin, Manuel
Rittich, ab 12 Jahren
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten von Barbara
und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:30 „Männer“, Ein Fußballliederabend von Franz Wittenbrink,
am Piano: Andreas Hirschmann, Musikalische Leitung: Karl
Lothar Peters
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Wenn die Konten Trauer tragen“, Kabarett von Gernot
Voltz
THEATER AM DOM
20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John von Düffel
nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René Heinersdorff
THEATER DER KELLER
18:00 „Die Ängstlichen und die Brutalen“, Kammerspiel von
Nis-Momme Stockmann, Regie: Torge Kübler
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Ladies Night“ von Stephen Sinclair und Anthony Mc-
Carten, Inszenierung: Joby Joppen
THEATER IM HOF
20:00 GASTSPIEL „Philippo – Maria und Tequilla“ mit Philipp
Steimel, Regie: Thilo Matschke
THEATER MONTEURE/BÜRGERHAUS
STOLLWERCK
10:30 „Schwarz auf Weiß“, Theater-Spiel übers Fabulieren,
von und mit Karoline von Lüdinghausen und Joachim von der
Heiden, von 5 bis 10 Jahren
THEATER TIEFROT
20:30 „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller, Regie/Bühne:
Volker Lippmann
DO 21
ARTHEATER
20:00 „Lawine“, Gastspiel aus Kasachstan, Kooperation von
Theater „Aksaray“ Almaty, Kasachstan, Theaterakademie Köln
und ARTheater, Regie: Bolat Atabajew, siehe Seite 8
ATELIER THEATER
20:30 „Erleuchtung für Anfänger“, Karma-Kabarett von Silvia
Doberenz
22:00 Wirtzhaus: The CrazyTorstenShow, Eintritt frei
BÜRGERHAUS KALK
11:00 „Schneewittchen und die sieben Zwerge“, Mitspieltheater
vom Theater Kauter und Sauter, ab 3 Jahren
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 „Danke, Deutschland“, Kabarett/Comedy von
Serhat Dogan
COMEDIA THEATER
20:00 „Geldgott//Chor der Empörten“, Inszenierung/Text:
Kostas Papakostopoulos nach Ploutos von Aristophanes,
Deutsch-Griechisches Theater
20:30 „Ferien auf Sagrotan“, Kabarett von Ingo Börchers
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMER THEATER
20:00 „Die Post, die Kunst, der Zingsheim & ich“, Lesung mit
Klavier vorne links und Georg Schnitzler & Martin Zingsheim
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 „Faustrecht der Freiheit“ von Rainer Werner Fassbinder,
Inszenierung: Ulrich Hub
HORIZONT THEATER
11:00 „Das Leben des Galilei“ von Berthold Brecht, Regie:
Christos Nicopoulos, mit Rainer Hannemann, Björn Lukas,
Andreas Kunz, Gregor Röttger
20:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García Lorca,
Regie: Christos Nicopoulos
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 „Giftmischer im Rheinauhafen“, Kölnkrimi im Klüngelpütz,
mit Marina Barth und Clamotta, AUSVERKAUFT
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 „Zauberklänge“, Regie: Georg zum Kley, mit Aurélie
Thépaut, Elisabeth Fügemann, ab 2 Jahren
METROPOL THEATER
20:00 „Die Kameliendame“ nach A. Dumas, mit Mareike Marx,
Manuel Rittich, Melanie Wäsch, Franziska Marx, Regie: Julian
Baboi
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten von
Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer,
eine verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 2
19:30 „Foxi, Jussuf, Edeltraud“ von Markus John
20:00 „Die Troerinnen“, Kulissengespräch im Loft der EXPO,
mit dem Germanisten Dr. Hanns-Marcus Müller und der
Dramaturgin Ursula Rühle, Anmeldung über die Melanchthon-
Akademie 0221/ 931 803-0 oder anmeldung@melanchthonakademie.de,
siehe Seite 12
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Der kaltwütige Herr Schüttlöffel“, Kabarett von
Thomas Freitag
THEATER AM DOM
20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John von Düffel
nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René Heinersdorff
THEATER AM SACHSENRING
20:00 „Szenen einer Ehe“ nach Ingmar Bergman, Inszenierung:
Joe Knipp
THEATER DER KELLER
18:00 „Die Ängstlichen und die Brutalen“, Kammerspiel von
Nis-Momme Stockmann, Regie: Regie: Torge Kübler
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Der alte König in seinem Exil“ von Arno Geiger,
Szenische Einrichtung: Rüdiger Pape
THEATER TIEFROT
20:30 „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller, Regie/Bühne:
Volker Lippmann
FR 22
ATELIER THEATER
20:30 „2 Frauen – 4 Ellbogen“, Gesellschaftskabarett mit
Monika Blankenberg & Rena Schwarz
22:00 WirtzHaus: Gratis-Comedy mit Christoph Tiemann
BÜRGERHAUS KALK
11:00 „Schneewittchen und die sieben Zwerge“, Mitspieltheater
vom Theater Kauter und Sauter, ab 3 Jahren
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 „Da bleibt uns nur die Wut“, Kabarett von Till Reiners
CASAMAX THEATER
10:30 „Das Suhemi“, Theaterstück über Freiheit nach einer
Geschichte von Sunna Huygen, Regie: Daniel Zambra, ab 6
Jahren, NUR MIT VORBESTELLUNG
CASSIOPEIA BÜHNE
19:00 WIEDERAUFNAHME „Theater aus Lyrik. Ich habe
die Uhr geputzt“, Inszenierung: Cassiopeia Theater, Köln, Lyrik
von Wilhelmina Heinemann, Spiel: Wilhelmina Heinemann,
Regie: Udo Mierke
© VKKBA/Foto: Weimer
FORUM VOLKSHOCHSCHULE
19:00 „Hin nach Hellas schaue das Volk! Griechenland – Wiege
und Bahre Europas?“, Diskussionsrunde, Kooperation des Deutsch
Griechischen Theaters Köln, des Europe Direct-Informationszentrum
der Region Köln/Bonn und der Volkshochschule Köln
Griechenland ist durch die schwere wirtschaftliche Krise zum
schwierigen Nachbarn geworden. Doch was wissen wir wirklich
über Ursachen und Ausmaß? Hat das Projekt „Europa“ eine
Zukunft und wenn ja, welche? Es diskutieren Kostas Papakostopoulos,
(Theaterregisseur/Leiter des Deutsch Griechischen
Theaters Köln), Petros Markaris, (griechischer Schriftsteller /
Drehbuchautor, Athen), Kai Hensel (Schriftsteller und Drehbuchautor,
Berlin) und Siebo M. H. Janssen (Politikwissenschaftler,
Europaexperte). Moderiert wird die Gesprächsrunde von Helga
Kirchner, der ehemaligen Hörfunk-Chefredakteurin des WDR.
Ort: Rautenstrauch-Joest-Museum, Cäcilienstr. 29-33

40 FEBRUAR ’13
23 DATIERT
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER TANZTHEATER/-PERFORMANCE
COMEDIA THEATER
20:30 „Alle Zeitfenster auf Kippe“, Kabarett von Fritz Eckenga
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMER THEATER
20:00 „Gitarobatrix“, visual & acoustic Comedy von
Klaus Renzel
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 „Faustrecht der Freiheit“ von Rainer Werner Fassbinder,
Inszenierung: Ulrich Hub
HORIZONT THEATER
20:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García Lorca,
Regie: Christos Nicopoulos
KABARETT A-Z
19:30 „Schamlos Ehrlich“, Gesellschaftskabarett mit
Corinne Walter und Frank Zollner
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
20:00 „Dr. Jekyll & Mr. Hyde“, Regie: Iris Schleuss, mit
Georg zum Kley, ab 16 Jahren
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 „Köln (nicht nur) für Anfänger“ mit Marina Barth und
Joachim Jezewski, Kabarettistische Überlebenshilfe für Bewohner
und Besucher, AUSVERKAUFT
METROPOL THEATER
20:00 „Die Kameliendame“ nach A. Dumas, mit Mareike Marx,
Manuel Rittich, Melanie Wäsch, Franziska Marx, Regie:
Julian Baboi
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten von
Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
OPER KÖLN/PALLADIUM
19:30 „Anna Bolena“, Tragedia lirica in 2 Akten, Libretto:
Felice Roman, Inszenierung Tobias Hoheisel & Imogen Kogge,
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer,
eine verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:00 „Der Idiot“ nach Fjodor Dostojewski, Regie: Karin Henkel
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Der kaltwütige Herr Schüttlöffel“, Kabarett von Thomas
Freitag
THEATER AM DOM
20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John von Düffel
nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René Heinersdorff
THEATER AM SACHSENRING
20:00 „Szenen einer Ehe“ nach Ingmar Bergman, Inszenierung:
Joe Knipp
THEATER DER KELLER
20:00 „Amerika – Der Verschollene“ von Franz Kafka, Regie:
PiaMaria Gehle, Klangkomposition: Julia Klomfaß
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Der alte König in seinem Exil“ von Arno Geiger,
Szenische Einrichtung: Rüdiger Pape
THEATER IM HOF
20:00 „Apfelvendetta“ von Kurt Rauscher, tih®/ Gerry-X-
Coproduktion
HORIZONT THEATER
11:00 „Die Müllmaus“ von Alma Jongerius, Regie: Mareike
Marx, mit Kerstin Kramer/Fritzi Eichhorn, ab 3 Jahren
14:00 „Oh, wie schön ist Panama“, Janosch, Regie: Astrid
Rempel, mit Mareike Marx, Anne Schröder und Xolani Mdluli,
ab 4 Jahren
16:00 „Meins, meins, meins“ von Inger Edelfeldt, spielerische
Auseinandersetzung über das Selbst und die Anderen, ab 4 J.
20:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García Lorca,
Regie:Christos Nicopoulos
KABARETT A-Z
19:30 „Nächsten-Hiebe“, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank Zollner
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 „Giftmischer im Rheinauhafen“, Kölnkrimi im Klüngelpütz,
mit Marina Barth und Clamotta
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
16:00 „Fliwatü“, Mischung aus Trickfilm, Schauspiel und Figurentheater,
Regie: Ruth zum Kley, ab 4 Jahren
METROPOL THEATER
15:30 „Dornröschen“ nach den Gebrüdern Grimm, mit Mareike
Marx und Manuel Rittich, Regie: Lucia Ginster
20:00 „Die Kameliendame“ nach A. Dumas, mit Mareike Marx,
Manuel Rittich, Melanie Wäsch, Franziska Marx, Regie: Julian
Baboi
MILLOWITSCH THEATER
17:00/20:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten von
Barbara und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer, eine
verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:00 „Der Idiot“ nach Fjodor Dostojewski, Regie: Karin Henkel
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Am 8. Tag schuf Gott den Rechtsanwalt – Teil 2: Die
nächste Instanz“, Kabarett von Werner Koczwara
THEATER AM DOM
20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John von Düffel
nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René Heinersdorff
THEATER AM SACHSENRING
20:00 „Szenen einer Ehe“ nach Ingmar Bergman, Inszenierung:
Joe Knipp
THEATER DER KELLER
15:00 URAUFFÜHRUNG „Das große Wünschen“, ein
bühnenreifer Wunschzettel von Anja Schöne, Kooperation mit
der Schule des Theaters, ab 6 Jahren
19:00 „Amerika – Der Verschollene“ von Franz Kafka, Regie:
PiaMaria Gehle, Klangkomposition: Julia Klomfaß, AUSVER-
KAUFT
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Der alte König in seinem Exil“ von Arno Geiger, Szenische
Einrichtung: Rüdiger Pape
THEATER IM HOF
15:00 „Pinocchio“, Ingo Albrecht nach Carlo Collodi, ab 3 J.
kleine ganz groß, Foto: Axel Largo
COMEDIA THEATER
18:00 „They might be giants“, Tanzaufführung der Cocoon-
Dance Junior Company Bonn, vorher 11 Uhr Workshop mit
dem Ensemble
They might be giants ist die Bonner Junior Tanz Company
mit Akteuren zwischen 7-16 Jahren. Die Gruppe bietet Heranwachsenden
einen Entwicklungsraum, in dem die Kinder und
Jugendlichen ein Bewusstsein für die eigene Kreativität, Ausdrucksform
und -sprache entwickeln können. Unter Anleitung
eines professionellen Teams können sie eigene Geschichten
und Choreografien entwickeln. Auf der Bühne der Comedia
zeigt die Company nun ihr erstes, soeben im Theater Bonn
uraufgeführtes, abendfüllendes Stück.
Keine weiteren Termine im Februar
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
15:00 „Fliwatü“, Mischung aus Trickfilm, Schauspiel und
Figurentheater, Regie: Ruth zum Kley, ab 4 Jahren
METROPOL THEATER
20:00 „Die Kameliendame“ nach A. Dumas, mit M. Marx,
M. Rittich, M. Wäsch, Franziska Marx, Regie: Julian Baboi
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten von Barbara
und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
OPER KÖLN/ALTES PFANDHAUS/KINDEROPER
11:00 „Am Pilz der Zeit“, Profis und Promis lesen vor, diesmal:
Armin Maiwald (bekannt aus der „Sendung mit der Maus”) liest
aus Erich Kästners „Emil und die Detektive”
OPER KÖLN/PALLADIUM
16:00 „Anna Bolena“, Tragedia lirica in 2 Akten, Libretto: Felice
Roman, Inszenierung Tobias Hoheisel & Imogen Kogge, in
italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
SCALA THEATER
17:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer,
eine verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 2
19:30 URAUFFÜHRUNG „Der Abend aller Tage“ von
Suse Wächter, ein Puppenspiel zum Weltuntergang
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Am 8. Tag schuf Gott den Rechtsanwalt – Teil 2:
Die nächste Instanz“, Kabarett von Werner Koczwara
THEATER AM DOM
17:00/20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John
von Düffel nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie:
René Heinersdorff
THEATER DER KELLER
15:00 URAUFFÜHRUNG „Das große Wünschen“, ein
bühnenreifer Wunschzettel von Anja Schöne, Kooperation mit
der Schule des Theaters, ab 6 Jahren
18:00 „Amerika – Der Verschollene“ von Franz Kafka,
Regie: PiaMaria Gehle, Klangkomposition: Julia Klomfaß
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Frau Müller muss weg“ von Lutz Hübner unter Mitarbeit
von Sarah Nemitz, Insz: Heinz Simon Keller
THEATER IM HOF
11:00 „Hänsel und Gretel“, Fee Burger nach den Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
15:00 „Die Bremer Stadtmusikanten“ nach den Gebrüdern
Grimm, von und mit Ingo Albrecht, ab 3 Jahren
20:00 „Die Panne”, F. Dürrenmatt, Koproduktion tih/Flying
School, Regie: Géza Melczer-Lukács
TPZ
16:00 „Hullabaloo – ein Kind, zwei Sprachen und drei Monster“
von Angelika Pohlert und Imke Pankauke, bilinguales Kindertheaterstück,
ab Grundschulalter, Gewinner des Kölner Kinderund
Jugendtheaterpreises 2011
19:30 „einGÄNGEaus“, Eigene Regiearbeiten mit den Absolventen
der theaterpädagogischen Grundlagenfortbildung TP19,
Regie: Raimund Finke
MO 25
ARTHEATER
20:00 „Kunst gegen Bares“, offene Bühne Show mit Gert Buurmann
und Hildegart Scholten. Jeder Künstler kann mitmachen,
bezahlt wird, was es wert ist.
THEATER TIEFROT
20:30 „Gelandet“ von Miranda Huba, Ein Stück auf sechs
Flughäfen, Regie/Bühne: Volker Lippmann
TPZ
19:30 PREMIERE „einGÄNGEaus“, Eigene Regiearbeiten
mit den Absolventen der theaterpädagogischen Grundlagenfortbildung
TP19, Regie: Raimund Finke
SA 23
ATELIER THEATER
20:30 „Ich bleib‘ dann mal hier“, Preview zum Integrationskabarett
von Senay Duzcu
22:00 WirtzHaus: Gratis-Comedy mit den Zuckerröhren
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 „Kathleen Renish – A Lost American in Germany“,
Kabarett
BÜRGERHAUS KALK
15:00 „Schneewittchen und die 7 Zwerge“, getanztes Märchen
von DÄNZical (Turnverein Dellbrück e.V.) in einer modernen
Fassung
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 „schlacht.reif“, Das Beste aus 13 Jahren von
Holger Edmaier
CASAMAX THEATER
16:00 „Das Suhemi“, ein Theaterstück über Freiheit nach
einer Geschichte von Sunna Huygen, Regie: Daniel Zambra,
ab 6 Jahren, NUR MIT VORBESTELLUNG
CASSIOPEIA THEATER
16:00 „Der Löwe und die Maus“ nach einer Fabel von Aesop,
Guck mal Figurenteater Krunkel, Regie: Andrea Kilian, ab 3 J.
COMEDIA THEATER
20:00 „Stresstest Deutschland“, Kabarett von Arnulf Rating
20:30 „Revanche“, Kabarett von Thomas Lienenlüke
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMERTHEATER
20:00 „Die Welt ist eine Bandscheibe“, Comedy von
John Doyle
FREIES WERKSTATT THEATER
16:00 „Nulli und Priesemut: Wer baut denn hier nen falschen
Schneemann?“ nach dem Kinderbuch von Matthias Sodtke,
mit I. Schleuss und G. Ottemeier. Regie: Gisela Nohl, ab 4 J.
20:00 „Deutlich weniger Tote“ nach einem Text von Falk Richter,
mit Valentin Stroh und René Wedeward, Inszenierung Judith
Kriebel, siehe Seite 12
20:00 „Die Panne“ von F. Dürrenmatt, tih®/ FLYING SCHOOL-
Coproduktion, Regie: Géza Melzcer-Lukász
THEATER TIEFROT
20:30 „Gelandet“ von Miranda Huba, Ein Stück auf sechs
Flughäfen, Regie/Bühne: Volker Lippmann
TPZ
19:30 „einGÄNGEaus“, Eigene Regiearbeiten mit den Absolventen
der theaterpädagogischen Grundlagenfortbildung TP19,
Regie: Raimund Finke
SO 24
BÜRGERHAUS KALK
15:00 „Schneewittchen und die sieben Zwerge“, Mitspieltheater
vom Theater Kauter und Sauter, ab 3 Jahren
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
18:00 „schlacht.reif“, Das Beste aus 13 Jahren von Holger
Edmaier
CASAMAX THEATER
18:00 „Stille Nacht. Ein Kriegsspiel“, Theaterstück über Gewalt
in unserem Alltag, die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit,
Akzeptanz und Identität
CASSIOPEIA THEATER
15:00 „Der Löwe und die Maus“ nach einer Fabel von Aesop,
Guck mal Figurenteater Krunkel, Regie: Andrea Kilian, ab 3 J.
COMEDIA THEATER
15:00/17:00 „Emil und die Detektive“ von Erich Kästner, Regie:
Frank Hörner, ab 6 Jahren, Gewinner des Kölner Kinder- und
Jugendtheaterpreis 2012
DAS KLEINE STAPELHÄUSCHEN
16:00 Goethes „Faust I“, Schauspielsolo von und mit Peter
Vogt
FREIES WERKSTATT THEATER
14:00/16:00 „Nulli und Priesemut: Wer baut denn hier ‘nen
falschen Schneemann?“ nach dem Kinderbuch von Matthias
Sodtke, mit Iris Schleuss und Günter Ottemeier, Regie: Gisela
Noh, ab 4 Jahren
20:00 „Deutlich weniger Tote“ nach einem Text von Falk Richter,
mit Valentin Stroh und René Wedeward, Inszenierung Judith
Kriebel, siehe Seite 12
HORIZONT THEATER
11:00 „Die kleine Eidechse“, Krabbeltheater ab 2 Jahren von
Piro Rempel, Regie: Christos Nicopoulos, mit Fritzi Eichhorn
16:00/19:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García
Lorca, Regie:Christos Nicopoulos

40 FEBURAR ’13
24 DATIERT
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER TANZTHEATER/-PERFORMANCE
ATELIER THEATER
20:30 „Volksbelustigung“, Stand-Up und Lies-Ab von Andrea Volk
CASAMAX THEATER
18:00 „Stille Nacht. Ein Kriegsspiel“, Theaterstück über Gewalt
in unserem Alltag, NUR MIT VORBESTELLUNG
COMEDIA THEATER
10:30 „Emil und die Detektive“ von Erich Kästner, Regie:
Frank Hörner, ab 6 Jahren, Gewinner des Kölner Kinderund
Jugendtheaterpreis 2012
HORIZONT THEATER
10:00/20:00 „Die Physiker“, Komödie von Friedrich Dürrenmatt.
Regie: Reinar Ortmann, ab 12 Jahren
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 2
19:30 URAUFFÜHRUNG „Der Abend aller Tage“ von
Suse Wächter, ein Puppenspiel zum Weltuntergang
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Frau Müller muss weg“ von Lutz Hübner unter
Mitarbeit von Sarah Nemitz, Insz: Heinz Simon Keller
THEATER TIEFROT
20:30 „Iphigenie auf Tauris” von Johann Wolfgang von Goethe,
Regie: Volker Lippmann
DI 26
ATELIER THEATER
20:30 „Hier stehen wir und können nichts anderes“, Kabarett
vom AoK-Kabarett
CASSIOPEIA THEATER
10:00 „Der Löwe und die Maus“ nach einer Fabel von Aesop,
Guck mal Figurenteater Krunkel, Regie: Andrea Kilian, ab 3 J.
FREIES WERKSTATT THEATER
19:00 „Vom Leben“ vom FWT Altentheaterensemble,
Inszenierung: Ingrid Berzau
GEDANKENGUT
20:00 „Boing!“, Stand-Up-Comedy-Club, hosted by Manuel Wolff
GLORIA THEATER
20:00 „Lach kaputt was Dich kaputt macht“ von Rebellcomedy
HORIZONT THEATER
11:00 „Der Besuch der alten Dame“ von Friedrich Dürrenmatt,
Regie: Reinar Ortmann, ab 12 Jahren
20:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García Lorca,
Regie: Christos Nicopoulos
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 „Fliwatü“, Mischung aus Trickfilm, Schauspiel und
Figurentheater, Regie: Ruth zum Kley, ab 4 Jahren
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:30 „Die Ratten“, Tragikomödie von Gerhard Hauptmann,
Regie: Karin Henkel
STUDIOBÜHNEKÖLN
20:00 „Amnesie National – Theatrale Traumaforschung“,
Koproduktion von c.t.201 und studiobühneköln, mit Dorothea
Förtsch, Konzept und Inszenierung: Tim Mrosek
THEATER AM DOM
20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John von Düffel
nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René Heinersdorff
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Frau Müller muss weg“ von Lutz Hübner unter Mitarbeit
von Sarah Nemitz, Insz: Heinz Simon Keller
THEATER TIEFROT
20:30 „Iphigenie auf Tauris“ von Johann Wolfgang von Goethe,
Regie: Volker Lippmann
MI 27
AKADEMIE DER KÜNSTE DER WELT
19:30 „Salon No. 7: Meet Donna Williams“, Leiterin Audience
Development im Metropolitan Museum of Modern Art (New
York), Theam: Die Erschliessung neuer Publikumsgruppen
ARTHEATER
20:00 „Lawine“, Gastspiel aus Kasachstan, Kooperation von
Theater „Aksaray“ Almaty, Kasachstan, „Theaterakademie Köln“
und ARTheater, Regie: Bolat Atabajew, siehe Seite 8
ATELIER THEATER
20:30 „Grottenehrlich“, Moment-Kabarett von H. Scholten
22:00 Wirtzhaus: Gratis-Comedy mit Cassy Carrington
BÜRGERHAUS KALK
09:30 „My Cousin Charles“, Englisch-sprachiges Theater vom
White Horse Theatre, geeignet ab der 7. Klasse, ANMELDUNG
ERFORDERLICH
11:30 „Two Gentleman“, Englisch-sprachiges Theater vom
White Horse Theatre, geeignet ab der 9. Klasse, ANMELDUNG
ERFORDERLICH
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 „Talk in der Zauberküche“, Magisch-Vegetarische Kochshow
mit Astrid Gloria und einem geheimnisvollen Gast
FREIES WERKSTATT THEATER
15:00 „Vom Leben“ vom FWT Altentheaterensemble, Inszenierung:
Ingrid Berzau
HORIZONT THEATER
11:00 „Das Leben des Galilei“ von Berthold Brecht, Regie: C.
Nicopoulos, mit R. Hannemann, B. Lukas, A. Kunz, G. Röttger
20:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García Lorca,
Regie: Christos Nicopoulos
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“ Schwank in zwei Akten von Barbara
und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 1
19:30 „Die Ratten“, Tragikomödie von Gerhard Hauptmann,
Regie: Karin Henkel
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Weltanschauung – chronisch aktuell“, Politisches Kabarett
von Volkmar Staub
STUDIOBÜHNEKÖLN
20:00 „Amnesie National – Theatrale Traumaforschung“,
Koproduktion von c.t.201 und studiobühneköln, mit Dorothea
Förtsch, Konzept und Inszenierung: Tim Mrosek
THEATER AM DOM
20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John von Düffel
nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René Heinersdorff
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Frau Müller muss weg“ von Lutz Hübner unter Mitarbeit
von Sarah Nemitz, Insz: Heinz Simon Keller
THEATER TIEFROT
20:30 „Iphigenie auf Tauris” von Johann Wolfgang von Goethe,
Regie: Volker Lippmann
DO 28
ARTHEATER
20:00 „Lawine“, Gastspiel aus Kasachstan, Kooperation von
Theater „Aksaray“ Almaty, Kasachstan, „Theaterakademie Köln“
und ARTheater, Regie: Bolat Atabajew, siehe Seite 8
ATELIER THEATER
20:30 „i,Kruttke – ich kam sah und singte“, Musikkabarett von
Kristina Kruttke
22:00 Wirtzhaus: The CrazyTorstenShow, Eintritt frei
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 Carmela De Feo ist La Signora, „Die Schwarze Witwe
der Volksbelustigung“, Comedy
CASSIOPEIA BÜHNE
19:00 WIEDERAUFNAHME „Theater aus Lyrik. Ich habe
die Uhr geputzt“, Inszenierung: Cassiopeia Bühne, Lyrik von
W. Heinemann, Spiel: W. Heinemann, Regie: Udo Mierke
COMEDIA THEATER
11:00/18:00 „Dunkles Land“, Postapokalytischer Thriller von
Holger Schober, Regie Christopher Haninger, ab 14 Jahren
20:00 „Jagdlust“, Musik-Kabarett von den Kernölamazonen
Foto: © MEYERS ORIGINALS
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 „WEGSCHLIEßEN – UND ZWAR FÜR IMMER“ Ein
kritischer Kontrollgang von Inken Kautter und Nico Dietrich,
mit P. Kalkutschke, R. Schlager, K. Waldau und O. Zhukov
Tagestipp: Betreten Sie durch die Türen des FWT die Sicherungsverwahrung
deutscher Gefängnisse und forensicher
Kliniken. Immer mehr Menschen werden lebenslang inhaftiert.
Muss man die Gesellschaft vor sich selbst schützen und was
macht das vermeintliche Sicherheitsversprechen von Politikern,
Ärzten und Richtern mit uns? Regisseur Nico Dietrich hat für
das Projekt in forensischen Kliniken und in der Sicherungsverwahrung
gearbeitet sowie mit Intendantin/Dramaturgin Inken
Kautter Betroffene interviewt.
METROPOL THEATER
20:00 „Lupin, der Meisterdieb“ nach Maurice Leblanc, Regie:
Mareike Marx
MILLOWITSCH THEATER
20:00 „Tanzmariechen XXL“, Schwank in zwei Akten von Barbara
und Peter Millowitsch, Regie: Peter Millowitsch
OPER KÖLN/PALLADIUM
19:30 „Anna Bolena“, Tragedia lirica in 2 Akten, Libretto: Felice
Roman, Inszenierung Tobias Hoheisel & Imogen Kogge, in
italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
SCALA THEATER
19:30 „Puddelrüh durch die Prärie“ von Walter Bockmayer, eine
verrückte kölsche Wild-West-Story
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO 2
19:30 „Die Glasmenagerie“ von Tennessee Williams, Inszenierung:
Sebastian Kreyer
SENFTÖPFCHEN
20:15 „Spiel mir das Lied vom Glück!“, Musikkabarett von
Alexandra Gauger
FREIES WERKSTATT THEATER
15:00 „Vom Leben“ vom FWT Altentheaterensemble, Inszenierung:
Ingrid Berzau
GLORIA THEATER
20:00 „Es kommt anders, wenn man denkt!“, Comedy mit
David Werker, Gewinner des Deutschen Comedypreises
(„Bester Newcomer 2012”)
STUDIOBÜHNEKÖLN
20:00 „Amnesie National – Theatrale Traumaforschung“,
Koproduktion von c.t.201 und studiobühneköln, mit Dorothea
Förtsch, Konzept und Inszenierung: Tim Mrosek
THEATER AM DOM
20:00 „Der dressierte Mann“, Komödie von John von Düffel
nach dem Bestseller von Esther Vilar, Regie: René Heinersdorff
HORIZONT THEATER
20:00 „Bernarda Albas Haus“ von Frederico García Lorca,
Regie: Christos Nicopoulos
THEATER AM SACHSENRING
20:00 „Szenen einer Ehe“ nach Ingmar Bergman, Inszenierung:
Joe Knipp
KLÜNGELPÜTZ KABARETT THEATER
20:30 „Rock’n’Read“, Leseshow mit Dagmar Schönleber und
Ensemble, Märzausgabe
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 „Tuk, der Sandzwerg oder: Wie viel Zeit hat die Zeit?“
Figurentheater von Sack un’ Pack, Regie: Mecki Claus, ab
4 Jahren, siehe Seite 16
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Der goldene Drache“ von Roland Schimmelpfennig,
Inszenierung: Rüdiger Pape, aKT-Inszenierung des Monats
Mai 2012
THEATER TIEFROT
20:30 „Iphigenie auf Tauris“ von Johann Wolfgang von Goethe,
Regie: Volker Lippmann
THEATER
ARTCLUB
Melchiorstraße 14
50670 Köln 0179 120 02 48
ARTHEATER
Ehrenfeldgürtel 27
50825 Köln 0221 550 33 44
ATELIER THEATER
Roonstr. 78
50674 Köln 0221 24 24 85
BARNES CROSSING IN
DER WACHSFABRIK
Industriestraße 170
50999 Köln 02236 96 35 88
BÜHNE DER KULTUREN
Platenstr. 32
50825 Köln 0221 955 95
BÜRGERHAUS KALK
Kalk-Mülheimer-Str. 58
51103 Köln 0221 987 60 20
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
Dreikönigenstr. 23
50678 Köln 0221 991 10 80
CASAMAX THEATER
Berrenrather Str. 177
50937 Köln 0221 44 76 61
CASSIOPEIA BÜHNE
Bergisch Gladbacher Str. 499-501
51067 Köln 0221 937 8 787
COMEDIA THEATER KÖLN
Vondelstr. 4-8
50677 Köln 0221 888 77 222
DAS KLEINE STAPELHÄUSCHEN
Fischmarkt 1-3
50667 Köln-Altstadt 0221 27 27 777
DELLBRÜCKER THEATER
KLAPPERKASTEN
Bürgertreff 1006
Bergisch Gladbacher Straße 1006
51069 Köln
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
Richard-Wagner-Str. 39
50674 Köln 0221 27 16 23 78
ERSTES KÖLNER
WOHNZIMMERTHEATER
Probsteigasse 21
50670 Köln 0221 13 00 707
FREIES WERKSTATT THEATER
Zugweg 10
50677 Köln 0221 32 78 17
GEDANKENGUT
Roonstraße 88
50674 Köln 0221 27 16 29 77
GLORIA THEATER
Apostelnstr. 11
50667 Köln 0221 660 630
HÄNNESCHEN-THEATER
Puppenspiele der Stadt Köln
Eisenmarkt 2-4
50667 Köln 0221 258 12 01
HORIZONT THEATER
Thürmchenswall 25
50668 Köln 0221 13 16 04
KABARETT A-Z
Krefelder Str. 26
50670 Köln
KAMMEROPER KÖLN
Friedrich-Ebert-Str. 4
50996 Köln 0221 24 36 12
KLÜNGELPÜTZ KABARETT
THEATER
Gertrudenstr. 24
50667 Köln 0152 04 44 33 68
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
Stammstr. 8
50823 Köln 0221 510 76 86
KUNSTHAUS RHENANIA
Bayenstraße 28
50678 Köln 0221 355 32 70
METROPOL THEATER
Eifelstr.33
50677 Köln 0221 32 17 92
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
Schwalbengasse 2
50667 Köln 0221 17 07 40 89
MILLOWITSCH THEATER
Aachener Strasse 5
50674 Köln 0221 27 27 370
OPER KÖLN/ALTES PFANDHAUS
Kartäuser Wall 20
50678 Köln
OPER KÖLN/OPER AM DOM
Goldgasse 1
50668 Köln 0221 22 12 82 56
OPER KÖLN/PALLADIUM
Schanzenstraße 40
51063 Köln 0221 96 79 0
SCALA THEATER
Hohenzollernring 48
50672 Köln 0221 420 75 93
SCHAUSPIEL KÖLN/EXPO XXI
Gladbacher Wall 5
50670 Köln
SCHAUSPIEL KÖLN/HALLE KALK
Neuerburgstraße
51103 Köln 0221 22 12 84 00
SENFTÖPFCHEN THEATER
Große Neugasse 2-4
50667 Köln 0221 258 10 58
STUDIOBÜHNEKÖLN
Universitätsstr.16a
50937 Köln 0221 470 45 13
THEATER AM DOM
Glockengasse 11
50667 Köln 0221 25 80 155
THEATER AM SACHSENRING
Sachsenring 3
50677 Köln 0221 31 50 15
THEATER DAS SPIELBRETT
Käulchensweg 2
51105 Köln 0221 83 55 84
THEATER DER KELLER
Kleingedankstr. 6
50677 Köln 0221 272 20 990
THEATER IM BAUTURM
Aachener Str. 24-26
50674 Köln 0221 52 42 42
THEATER IM HOF
Roonstr. 54
50674 Köln 0221 35 68 122
THEATER TIEFROT
Dagobertstr. 32
50668 Köln 0221 46 00 911
TPZ – THEATERPÄDAGOGISCHES
ZENTRUM E.V. KÖLN
Genterstr. 23
50672 Köln 0221 52 17 18