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40 FEBURAR ’13 14 KRITISIERT KRITISIERT HÄNSEL AM HAKEN In der Reihe „transfusionen“ hat sich die studiobühneköln eine ganz besondere Produktion eingeladen: Die Düsseldorfer „half past selber schuld“ machen trashige Bühnencomics, die in NRW sogar die Spitzenförderung erhalten. Liebe im World Wide Web, Foto: © VKKBA/Foto: Weimer KLEINE FLUCHTEN „My World“ von Malte Wirtz im ARTheater: Eine Cyber- Satire mit spannenden Theatermitteln, die aber inhaltlich ins Leere laufen. Gehen Sie ungern ins Theater, weil Sie dort Ihr Smart-Phone ausschalten müssen? Dann besuchen Sie doch mal „my world“, das Theaterprojekt von Malte Wirtz. Denn da ist erwünscht, via Phone Kommentare abzugeben, die dann zeitgleich auf der Website www.my-world.ws zu lesen sind, projiziert auf eine Leinwand. Malte Wirtz ist Mitbegründer und Teil des Kölner Paul Hinze Kollektivs, dessen Kurzfilme auf eigenem Youtube-Kanal zu sehen sind. Der jüngste, „Stühle“, die Persiflage auf einen Facebook-Trailer, wird dem Stück vorangestellt, dann taucht die Fassade eines Wohnhauses auf. Drinnen wohnen Paul, François und Charlotte in einer WG. Jeder der drei lebt sein Leben und das ist meist von tristen Alltagsproblemen geprägt. Paul (Sebastian Kolb), verschnupft und in nerdiger Hauskluft, hat sein Studium abgebrochen, Papa zahlt nicht mehr. Eine Mieterhöhung verschärft die Situation. Kleine Fluchten sind da willkommen: Paul browst durchs Netz und landet bei my world. Hier ist er eine Figur namens The H. (Robert Heinle), ein viriler, bajuwarischer Kraftprotz, der allerdings in der Hierarchie der Avatare vom Administrator immer weiter nach unten gedrückt wird. Besser ergeht es da Violetta, einer rassigen Rothaarigen, die mit ihrer Körpersprache den Cyperspace erotisch auflädt. Dass sich hinter der roten Versuchung ein Mann verbirgt, nämlich der hinterfotzige Hauptmieter François (Gerald Liebenow), ahnen weder Paul noch die tranige Charlotte (Julia-Lena Lippoldt). Die hat sich auch ins Netz geflüchtet und darf, hier als cooles Techno-Girl, Violetta (Jana Reisz) und The H den Kopf verdrehen. Die zunehmende Konfusion von Geschlechterrollen wird dazu genutzt, um eine Vielfalt theatralischer Möglichkeiten auszutesten. Die Masken, die alle Avatare wie aufgeschnallte Kästen auf ihrem Gesicht tragen, sind Fotos der Darsteller, aus denen ihre Nasen und Münder ragen. Sie zeigen eine irritierende Vermischung von Zwei- und Dreidimensionalität: ein gelungenes Bild für die Verschiebung von Realität, Traum und Projektion, die im Netz stattfindet. Aber Wirtz schickt seine Akteure auch in körperliche und komödiantische Fahrwasser: Slapstick, Charaden, Tanz- und Gesangseinlagen, selbst eine klassische Fechtszene darf nicht fehlen. Bei allem Theaterspektakel, das die Darsteller souverän auf die Bühne bringen, bleibt allerdings der inhaltliche Mehrwert bescheiden. Die Konflikte sind rasch etabliert und werden dann fast nur noch in die Länge gezogen. Ähnliches gilt für die Charaktere, deren Entwicklung kaum Interesse weckt. Dass die originelle Form kaum Inhalt generiert, zeigt sich auch in den Interaktionen mit dem Publikum. Das kann zwar fleißig voten und kommentieren, den Handlungsverlauf aber, wie es die Macher suggerieren, verändert es nicht. Am Ende siegt irgendwie die Liebe und die Erkenntnis, dass ohne Content auch im Netz der Cyberspace-Spaß begrenzt ist. NORBERT RAFFELSIEFEN TERMINE IM FEBRUAR: ARTHEATER, 1., 2. Messer, Wurst und Geldscheine fliegen in Zeitlupe durch die Gegend. Zwei Ziegelsteine unterhalten sich. Geht nicht? In den Bühnencomics, wie das Duo „half past selber schuld“ seine Arbeiten nennt, ist alles denkbar. Möglich macht es das schwarze Theater, bei dem die Schauspieler in Schwarz fast unsichtbar bleiben und die knalligen, detailverliebten Requisiten im Vordergrund agieren. Puppen oder Gegenstände bewegen sich wie von selbst durch den Raum, begleitet von Live-Musik und quietschenden Cartoon-Geräuschen. Neben vielen Kinderproduktionen machen Sir ladybug beetle (bürgerlich Frank Römmerle) und die Israelin Ilanit Magarshak-Riegg auch Theater für Erwachsene. Seit 1998 arbeiten sie gemeinsam in Düsseldorf, seit 2002 entstehen die Bühnencomics am FFT. Metaphern werden bei der neusten Produktion „Die Weltmenschen erobern die Welt“ nicht nur sprichwörtlich, sondern ganz bewusst mit dem Holzhammer verabreicht, der am rechten Bühnenrand ständig kloppend den Ton vorgibt. Ein irres Totenkopfmännchen mit Zylinder auf dem kahlen Kopf führt durch die revueartige Aufführung und stellt die Hauptfiguren vor. Da ist der kleine Mann, Spitzname Hänsel, der wie ein fettleibiger Hanswurst in seinem Käfig hockt und sich alles gefallen lässt. Am quietschenden Haken baumelt er, lächelt und denkt insgeheim über eine Revolution nach. Doch eigentlich... könnte man ja auch die Wäsche in den Trockner tun. Das Ende der Faulheit beschwört er mehrfach, aber zum Schluss hängt der gemästete Hänsel nach wie vor am Haken. Soviel zum anti-revolutionären Denken unserer Generation. Die böse Hexe – bei „half past selber schuld“ tritt sie als Meister Metzger mit blutverschmierter Schürze auf – ist der Kapitalismus. Vor der Fleischtheke schwingt er sein Hackebeil und wünscht sich die guten alten Zeiten der Sklaverei zurück. In der Auslage liegen Wurstwaren, Innereien und ein sprechender Schweinekopf. „Die dritte Welt“, wird zynisch verkündet. Rollen werden hier brachial zugewiesen. Auch Gretel ist so eine typische Jugendliche und Konsumentin, die sich aus allem raus hält. Die Puppe mit überlangen Beinen und winzigem Kopf schiebt lustig einen Einkaufswagen vor sich her und kauft statt eines Buchs lieber ein neues iPhone. Wie von Sinnen tanzt sie dann zu hämmerndem Beat. Nix in der Birne, aber „mehr Macht als eine Königin“. Abgedreht und absurd kann man das nennen, wenn eine sprechende Ampel um die Ecke kommt oder Lothar, der Außerirdische, in der kleinen Untertasse. Oder auch ziemlich genial. Visuell können nur wenige mit diesem quietschbunten Theater mithalten. Wer die Klischeeklopferei nicht scheut, der ist in der selbsternannten – und somit auch schön selbstironischen – „politischen Schmierenkomödie“ des Duos sehr gut aufgehoben. HENRIETTE WESTPHAL TERMINE IM FEBRUAR: BÜRGERHAUS KALK, 1.2. HALF PAST SELBER SCHULD MIT DER MUSIKSHOW „KINDERLIEDER FÜR ERWACHSENE“. Hänsel und der Metzger, Foto: © Krischan Ahlborn Nedjo Osman und Grit Bardowicks, Foto: © Theater TKO LEID UND LEIDENSCHAFT „Der Mann im Flur“, Marguerite Duras Text über Liebe und Gewalt, wird vom Theater TKO im Kunsthaus Rhenania schnörkellos in der Form und intensiv in Szene gesetzt. Marguerite Duras kurzer Text „Der Mann im Flur“ ist keine Geschichte, sondern eher der Ausriss einer Erzählung. Es beginnt unvermittelt mit der Schilderung einer vielleicht verletzten, vielleicht nur nach Exzessen ramponierten Frau, die mit zerfetztem Kleid im grellen Sonnenlicht liegt. Die Schauspielerin Christine Sohn trägt die Schilderung mit leidenschaftsloser, klarer Stimme vor. Sie verbirgt ihr Gesicht hinter einer Sonnenbrille und lehnt lässig und unbeteiligt an der Rückwand der Spielfläche. Einmal schaut sie aus dem Fenster auf den fließenden Verkehr, während sich die drei Darsteller tastend annähern, leidenschaftlich aneinander hängen, sich brutal abweisen oder in einsamen Qualen winden. Duras schildert Abgründe zwischen Mann und Frau – eine Begierde, die zwischen Zärtlichkeit und Gewalt nicht trennt; eine Liebe, deren Wesen Zerstörung und Selbstzerstörung zu sein scheint. Die Regisseurin und Choreografin Nada Kokotovic überträgt den Text, dessen schonungslose Sprache allein schon physische Reaktionen auslöst, klug auf die Ebene der Körperlichkeit. Das Paar wird von drei Personen getanzt. Die Tänzerin Grit Bardowicks im weinroten Kleid mit groß geschminktem Mund, dunkel geränderten Augen und nassem aufgelöstem Haar entspricht der Schilderung der Frau von Duras. Der stämmige, dunkelhaarige Nedjo Osman im braunen Anzug folgt dem, was der „Mann im Flur“ bei Duras tut: Er nähert sich der Frau, um sie zu demütigen und mit Füßen zu treten. Eine andere Ebene, die das traurige Innenleben der Frau und des Mannes, die vielleicht unterdrückten zarten Gefühle nach außen kehrt, verkörpert Phuong Tuong. Erst tritt er als suchender, trauernder Mann auf, dann als verletzliche und verletzte Frau im hellroten Seidenkleid. Wie er sich auf der Bühne von einer Figur in die andere verwandelt, das allein macht den Abend sehenswert. Es geschieht mit einem langsamen Bewegungsfluss, der an den japanischen Butoh-Tanz erinnert und bis in die Mimik und kleinste Geste vom Mann zur Frau mutiert. Der Kontrast zwischen Phuong Tuong und Nedjo Osman könnte nicht größer sein: hier der feingliedrige, jeden Muskel einzeln beherrschende, nuanciert mit kleinen und großen Gesten und Mimik spielende Tänzer. Dort der kraftstrotzende, wuchtige Mann, der seinen Körper nur am Stück bewegt führt: das führt die Ambivalenz vor Augen, die in jeder Szene von Duras steckt. Damit dominieren allerdings die Männer auch deutlich gegenüber der Tänzerin. Ein Urteil, das in der Zusammenschau aller Teile des „Mann im Flur“ auch anders ausfallen könnte. Denn zur knapp 50minütigen Aufführung gehört noch ein Teil, der im Sommer mit dem Skopje Dance Theater erarbeitet wurde. Für eine Gesamtaufführung mit den mazedonischen Tänzerinnen fehlte jetzt das Geld. Für den Juni werden deshalb noch Finanzquellen gesucht. CHRISTINA-MARIA PURKERT KEINE TERMINE IM FEBRUAR, SONDERN ERST IM JUNI
40 FEBRUAR ’13 15 KRITISIERT Siri Mälzer, Foto: © EinEuro Esemble Die Stars hinter den Kulissen, Foto: © Hänneschen Theater Kleinstadt-Idylle, Foto: © VKKBA/Foto: Weimer LIEBE BIS ZUM BAUMARKT Das EinEuro Ensemble experimentiert in „Höre deutlich Herz pumpt Blut“ auf der Bühne der Kulturen mit der körpereigenen Droge Liebe – und entwickelt einen gelungenen Mix aus Wahnsinn und Sehnsucht. Ein junges Paar liegt eng umschlungen auf einem Bett (minimalistisch: ein riesiger Berg aus Kissen mitten auf der Bühne) und reflektiert detailliert die gemeinsam gesammelten Erfahrungen des Paarlebens: Wie findet man die richtige Position beim Schlafen, wenn einen der Arm des anderen stört, weil der auf einem liegt, man denselben aber genau an der Stelle belässt, um den anderen ja nicht zu wecken? Oder wenn der Partner einen im Schlaf unwissentlich vollsabbert, man aber aus lauter Liebe nichts dazu sagen kann? Alltägliche Gedankenströme im Leben frisch verliebter Menschen, deren Vernunft kurzzeitig ausgeschaltet ist – und die in einer Kissenschlacht wieder aufgehoben werden. Vier verliebte Paare sind es, die Regisseur und Autor Michael Neupert vom EinEuro Ensemble, das zwischen Köln und Krefeld pendelt, in der zweiten Kooperation mit der Bühne der Kulturen unter die Lupe nimmt. Im Kissenberg lässt er die acht Schauspieler des EinEuro Ensembles aufeinandertreffen. Jedes Paar erzählt dabei seine eigene Geschichte vom Verliebtsein mit einem Dialog. Mitunter agieren die Schauspieler als kollektives Bewegungstheater, dann wieder erzählt eine einzelne Person die eigene Geschichte der verführerischen Droge. Wie verwirrend die Liebe sein kann, rekapituliert Schauspielerin Siri Mälzer (überzeugend echt) mit der Geschichte einer jungen Frau: Vom plötzlichen Verliebtsein, als ein Medizinstudent sie spontan auf seiner Vespa mitnimmt, als sie mitten im Regen steht. Natürlich verliebt sie sich in ihren Retter, es folgen romantische Stunden. Nach drei Wochen ist er plötzlich weg, verlässt sie ohne ein Wort. Sie rennt ihm bis zum Baumarkt hinterher. Am Ende ist sie auch noch schwanger. Kollektiv klemmt sich das Ensemble Kissen als Bäuche unter die Kostüme, ein gelungenes Bild. Die Liebe – ist sie nun Rauschzustand oder doch nur eine eventuelle Erektion? Vermutlich beides. Leider bleibt das Stück dort auf der Ebene der Feststellung haften. Es folgt die Flucht in die Projektion, Fotos von Stars und Sternchen machen die Runde. Frustriert wirft sich die junge Frau einem imaginären Helden an die Brust – in dem Fall ein Foto von Leonardo DiCaprio, mit dem sie durchs Publikum eilt. Im medial vermittelten Klischeebild vom Traumprinzen sucht sie die Erfüllung der eigenen unerfüllten Sehnsucht nach Zweisamkeit. Neupert gelingt mit „Höre deutlich Herz pumpt Blut“ eine zeitgemäße Komödie über jugendliche Sehn-„Sucht“ nach Liebe und ihrer Nebenerscheinung, der reinen Sex-Beziehung. Warum die Beziehungen zwischen den parallel inszenierten Paaren in die Brüche gehen, bleibt letztlich unbeantwortet. Zuletzt wird die Liebe als Ziel dargestellt, das sich eben nur vielleicht erfüllen lässt. Definitiv eine Warnung für alle Frisch-Verliebten. BENEDIKT BUTZ KEINE TERMINE IM FEBRUAR DIVA COLONIA Die neue Intendantin gibt ihren Einstand: Frauke Kemmerling inszeniert im Hänneschen Theater die Puppensitzung 2013. Politisch frecher könnte sie noch werden. Unruhige Zuschauer im Theater sind meist ein untrügliches Zeichen dafür, dass ein Stück nicht funktioniert. Bei der Puppensitzung 2013 „Heidewitzka: Opera Ahoi“ verhält es sich allerdings genau umgekehrt. Wenn das Premierenpublikum beim Schunkeln auf den legendären Holzbänken hin- und her rutscht, kann die neue Intendantin Frauke Kemmerling gewiss sein, dass ihre erste Premiere ein voller Erfolg geworden ist. Die Chefin von Knollendorf saß selbst in der sechsten Reihe und rutschte nervös noch ein wenig mehr in der Bank herum als die übrigen Zuschauer. Dabei war das Eis schon beim Öffnen des Vorhangs gebrochen. Das Bühnenbild von Ralf Bungarten und Markus Henn wurde mit großem Applaus und vielen Ahs und Ohs bedacht. Am Rheinufer der liebevoll nachgebauten Altstadt liegt die „Diva Colonia“ vor Anker. Neben der Schiffsbesatzung um den Kapitän und Präsident der Sitzung, dem Schäl, tummeln sich hier auch jede Menge illustre blinde Passagiere, die nach und nach aus ihren Verstecken kommen. Den Anfang machen drei Gestalten aus den Niederungen der deutschen Fernsehunterhaltung. Die Juroren Dieter Bohlen, Michelle Hunziker und Thomas Gottschalk rollen auf Segways übers Kopfsteinpflaster der Altstadt, um Ausschau nach dem „Super-Othello“ zu halten. Das allgegenwärtige Thema Oper sorgt nicht nur musikalisch dafür, dass die Sitzung eher Insider-Charakter aufweist. Immer wieder werden bekannte Opernlieder in Kölscher Mundart persifliert. Begleitet von der live gespielten Musik hinger d´r Britz – hervorragend arrangiert von Wolfgang Schmitt – sorgt der heimliche Star der Sitzung, der Speimannes (Charly Kemmerling) mit seiner Version des „Barbier von Sevilla“ für einen ersten Höhepunkt. Gesungen und gesprochen wird natürlich im reinsten Kölsch. Eliza Doolittles „Es grünt so grün“ aus My Fair Lady heißt dann einjekölscht von Silke Essert halt „Et jrönt esu Jrön“. Befürchtungen von eingefleischten Kölnern, die bei Osnabrück geborene Imi Frauke Kemmerling könnte dem Kulturauftrag des städtischen Hauses, die Kölsche Kultur und Sprache Jung und Alt näher zubringen, nicht gerecht werden, dürften sich jedenfalls zerstreut haben. Im Gegenteil: die Idee der neuen Intendantin, die beliebten Typen aus Knollendorf noch stärker ins Sitzungsprogramm einzubinden, heben den kölschen Charakter noch heraus. Schön auch das Ludwig-Sebus-Potpourri mit eigens gestalteter Sebus-Puppe. Die kölsche Legende nahm die urkölsche Krätzjer-Huldigung bei der Premiere persönlich aus dem Zuschauerraum entgegen. Nur etwas frecher könnte die Puppensitzung unter neuer Regie gerne noch werden. Da bleiben die Texte gerade gesellschaftspolitisch gesehen oft zu brav. Eigentlich bekam mit den Piraten nur eine Partei ihr Fett weg. Deren Klientel dürfte beim Altersschnitt der Zuschauer ohnehin bei der Puppensitzung nicht allzu zahlreich vertreten sein. NORBERT RAFFELSIEFEN TERMINE IM FEBRUAR: HÄNNESCHEN-THEATER, 1., 2., 3., 6., 7., 8., 9. TRASH MEETS KULTUR Die aberwitzige Verwechslungskomödie „Die deutschen Kleinstädter“ von August von Kotzebue um dörfliches Spießertum wird von theater24 und Strahler11 im Kunsthaus Rhenania mit viel Musik, Tanz und sehr überzeugenden Schauspielern gezeigt – Trash als kultureller Hochgenuss. Krähwinkel. Zwei Hauptstraßen, die sogar gepflastert sind, drei schöne Kirchen und eine anmutige Promenade, die zum Friedhof führt. Und wir dürfen einem zeremoniellen Höhepunkt beiwohnen: Die Dorfgemeinde hat ihren 2000sten Bewohner hervorgebracht und soll nun endlich zur Stadt ernannt werden. Unter Girlanden, Lichterkette und Wahrzeichen (eine Krähe) sitzen wir in U-Form um den Ort des Geschehens, werden mit Kaffee, Kuchen und Dorfgetuschel einbezogen. Dabei ist August von Kotzebues satirische Komödie „Die deutschen Kleinstädter“ von 1803 doch ein bitterböser Angriff auf die spießige Dörflermentalität. Verpackt in eine Verwechslungskomödie, verleihen vor allem die detailliert ausgeklügelten Charaktere der Geschichte ihren Reiz. Um jeden Preis Etikette wahren, pedantisch am Rechtssystem festhalten und immer schön mit Titeln protzen – diese Stereotypen haben viel komisches Potential. Stoisch nennen sie sich Frau Unter-Steuer-Einnehmerin und Herr Bau-Berg-und-Weg-Inspektors-Substitut, trotz gelegentlicher Verhaspler. Allen voran sind der zukünftige Bürgermeister und Schwester Obrigkeitsbuckler par excellence. Beim bloßen Anblick des ministeriellen Siegels auf einem Brief gehen sie in die Knie. Ingo Schröer spielt herrlich komisch, mit stets schief sitzender Perücke speit er ambitionierte Parolen: „Ich bin ein Mann des Staates.“ Seine Tochter Sabine will er unbedingt mit Herrn Sperrling verheiraten, der mit Lockenkopf und Slapstick-Stolpern an einen dichtenden Dorfdepp erinnert. Dabei liebt Sabine doch den blonden Fremden Fritz Olmers. Ziemlich verwirrend, aber auch sehr lustig. Die Ensembles von theater24 und Strahler11 reichern den in Vergessenheit geratenen Klassiker mit übertrieben vorgetragenen Volksliedern aus Albert Lortzings komischer Oper „Hans Sachs“ an und kreieren daraus das Genre „Trashical“. Kotzebues Kritik an kleinbürgerlicher Ignoranz wird mit heutiger Vorliebe für triviale Unterhaltungskultur modernisiert. Als Olmers fälschlicherweise für den König gehalten wird, tauscht er sein T-Shirt mit der Aufschrift „Kulturende“ gegen Anzug und gelb-perückigem Hansi-Hinterseher-Look. Während der Bald-Bürgermeister in bayerischer Tracht und Tochter Sabine mit dicken Flechtschnecken leben, kommt die Magd in High Heels und Netzstrumpfhose daher, der Schneider in roter Glänzejacke und Schlaghose. Trash ist eben auch ein wahlloser Mix der Stile. Schmierige Balladen treffen auf Hardrock, beim klassischen Schuhplattler wird der Hintern geklatscht und die süße Liebesszene zwischen Sabine und Fritz von einer clownesken Rammelorgie zwischen Magd und Schneider konterkariert. Meisterhaft entblößt Regisseur Karsten Schönwald die spießbürgerliche Fassade seiner Krähwinkler in ihrer ganzen komischen Lächerlichkeit. Herrlich! ROMY WEIMANN KEINE WEITEREN TERMINE
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