GF Germany winter/spring 2015

Schutzgebühr 15 EUR 100 Years of Cartier‘s Panther n 130 Jahre BVLGARI n Christiaan Huygens n 80 Jahre Silberpfeile n Valentino n Maßschuhe n Trüffel n Hummer winter/spring 2015
Cover

FRANKONIA Eurobau AG
Mittelweg 110
20149 Hamburg
Telefon: 040 226 32 890
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Königstrasse 7 . 4o212 Düsseldorf . Telefon: o211 3265o5
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Paraiba Tourmalines are a unique gift of the earth.
Their turquoise coloring in different shades of the ocean, is a one-of-a-kind among gemstones.
Thomas Jirgens has collected these gems since they were discovered in 1970 in Paraiba, Brazil.
He uses them to create extraordinary pieces of jewelery, elegant and unique,
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Dear Readers,
This GF German Edition also heralds the start of a New Year and opens up
new perspectives that coincide with the opening of a second GF Luxury
branch in Istanbul. This melting pot linking the cultures of Europe and Asia
underlines the international nature and understatement with which GF
Luxury opens a sophisticated window on the savoir-faire of an international
environment. It follows that this edition is also dedicated to a young
metropolis with an affinity to luxury, whose polarity between tradition and
modernity offers both a perfect backdrop for haute couture, jewellery and
haute horlogerie, plus myriad pleasure scenarios and cultural highlights. A
further cultural feature is devoted to the Menuhin Festival in Gstaad and its
founder, Lord Menuhin.
As part of our bulletin entitled “Top Hotel Masterpieces”, we turn the
spotlight on the charismatic refuges that constitute the best of designer
and luxury hotels. Another bulletin takes a close look at the urbane man of
the world; this edition, with a focus on bespoke shoe making, offers a look
behind the scenes at the atelier of Vickermann & Stoya in Baden-Baden.
I wish you much pleasure in reading and intense enjoyment in the days
ahead.
Fotos: © Genuss + FeinSinn; Cover: © www.cartier.com
Verehrte Leserinnen und Leser,
unsere GF Germany-Edition, die zugleich den Jahreswechsel einleitet, eröffnet
auch neue Perspektiven, die mit der jüngsten Gründung eines Zweitsitzes von
GF Luxury am Standort Istanbul einhergehen. Der sich auf Europa und Asien
erstreckende Meltingpot bekräftigt den internationalen Habitus sowie das
Understatement von GF Luxury, ein elaboriertes Fenster für die Finessen im
internationalen Raum zu sein. Deshalb steht auch diese Ausgabe im Zeichen
einer jungen und luxusaffinen Metropole, die inmitten der Polarität zwischen
Tradition und Moderne der Haute Couture, Jewellery und Haute Horlogerie einen
exzellenten Nährboden bietet sowie zu facettenreichen Genussszenarien und
kulturellen Highlights einlädt. Ein weiterer kultureller Fokus gilt dem Menuhin
Festival Gstaad und seinem Gründer Sir Yehudi Menuhin.
Im Rahmen unseres Breviers „Masterpieces der Spitzenhotellerie“ beleuchten wir
charismatische Refugien der internationalen Design- und Grandhotellerie. Dem
stilbewussten und weltmännisch versierten Gentleman gilt ein weiteres Brevier,
das in dieser Ausgabe dem Maßschuh gewidmet ist und einen besonderen
Einblick in die Werkstatt von Vickermann & Stoya in Baden-Baden eröffnet.
Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen bei der Lektüre
und eine genussintensive Zeit.
Уважаемый читатель!
Новый выпуск GF Germanу приурочен не только к новому сезону,
но и к открытию молодого и перспективного отделения GF
Luxury в Стамбуле.
Роскошный мегаполис объединяет в себе традиции и
современность, которые отражены в высокой моде, ювелирных
украшениях, элитном часовом производстве. Стамбул - одна
из наиболее перспективных столиц, которая манит гостей
не только своим великолепием, но и многочисленными
культурными мероприятиями.
Среди культурных событий уходящего года особого внимания
заслуживает фестиваль Менюхина в элитном швейцарском
Гштааде и сам его основатель – талантливый господин
Менюхин.
Постоянная рубрика «Лучшие отели мира» продолжает
открывать харизматичный мир международных дизайнерских
и гранд-отелей.
В центре внимания зимнего выпуска – стильный и
обходительный джентельмен, которому мы посвятили
материал об эксклюзивной обуви ручной работы, сделав акцент
на мастерские Vickermann и Stoya в Баден-Бадене.
Желаем вам приятного времяпровождения в компании нашего
журнала.
11
Cover: CARTIER
Dr. Achim Onur
Dipl. Ing. Petrarca Bohlender

inhalt
CONTENTS
Schmuck & Uhren
Jewellery & Timepieces
Jювелирные изделия и часы
Phänomen Zeit – Teil 4
Christiaan Huygens, Pendeluhr 28
100 Jahre „Panthère de Cartier“ 30
BVLGARI, 130th Anniversary 32
Juwelenschmiede Jirgens 34
Horlogerie par Excellence 36
Mode & Accessoires
Couture & Accessories
мода и аксессуары
Valentino Garavani 16
Herwarth's Königstrasse 20
PAL ZILERI 24
LAB. Pal Zileri 26
Maßschuhe 40
Vickermann & Stoya 44
12
Hotels & Kulinarisches
Hotels & Culinary
отели и кулинария
Brevier – Masterpieces
internationaler Spitzenhotellerie 50
Steigenberger Parkhotel 52
SIDE Hotel, Hamburg 54
Martı Istanbul Hotel 56
Park Hyatt Istanbul 58
Der Trüffel 60
Der Hummer 64
Kochbuchempfehlungen 66
Reisespecial Südtirol 68
Wellness Resort & Hotel Engel 70
Norderney, Seebad mit Tradition 71
Gesundheit & Schönheit
Health & Beauty
красота и веллнес
Lalique, Premier Noir 37
Estée Lauder, Nutriv Ultimate Diamond
Dual Infusion Treatment 63
Brevier,
Medizinische Kompetenzträger 92
Acıbadem Hospitals Group 94
High Class Real Estate
Элитная недвижимость
Frankonia Eurobau
Sophienterrassen Hamburg 48
Chalet in Gstaad 90
CITY SPECIAL Hamburg
汉 堡
76
CITY SPECIAL Munich
慕 尼 黑
82
CITY SPECIAL Berlin
柏 林
78
CITY SPECIAL Zürich
苏 黎 世
84
CITY SPECIAL DÜSSELDORF
杜 塞 尔 多 夫
80
SPECIAL Istanbul
伊 斯 坦 布 尔
98
Impressum
版 权 说 明
106
Photo: Bulgari Earrings in Platinum with Emeralds and Diamonds,1964

Die verschiedenen Macharten werden heute von Schuhfabriken aus verschiedensten Ländern geliefert. Die
содержание
inhalt
40
28
24
größte Bandbreite von Rahmengenähten kommt nach wie vor aus England (Foto: Cove & Co).
Die wichtigsten Modelle
0
60
104
Sonderthemen
Special Features особенное
موضوع خاص
Valentino Garavani
16
100 Jahre „Panthère de Cartier“
30
BVLGARI 130th Anniversary
32
Maßschuhe
40
Special Istanbul
Primetime in Istanbul 98
Istanbul Nisantası 100
80 Jahre Silberpfeile
Der Trüffel
Der Hummer
Reisespecial Südtirol
46
60 – 63
64 – 62
68 – 70
© Hersteller bzw. siehe Seitenverweis
Pera Museum 102
Special Casinos
72 – 75
Zorlu Center 104
Gstaad Menuhin Festival
88

Valentino
Ein würdiger Tribut
Valentino Garavani zählt nach wie vor zu Italiens Couturiers
von Weltgeltung. Seine herausragende Stellung entsteht
durch Menschen, die sein Schaffen verkörpern und Ruhm
erzeugen. Personen und ihre Geschichte lassen Unvergesslichkeit
entstehen. Valentinos Mode lebt. Das hat er Saison
für Saison bewiesen. Er entwarf nicht nur Haute Couture,
sondern machte selbst die schönsten Frauen noch schöner.
Mit der legendären dreitägigen Festivität Valentinos in Rom im Jahre 2007, mit
der er sein 45-jähriges Berufsjubiläum feierte, wurde zugleich das Ende einer
Epoche spürbar, die sinnfällig mit dem Bad Anita Ekbergs in der Fontana di
Trevi begann. Die berühmte Szene gilt als cineastische Inkunabel und stammt
bekanntlich aus Federico Fellinis Film La Dolce Vita aus dem Jahre 1960. Das
rauschende Jubiläumsfest versammelte einen elitären Kreis von Valentinos
Freunden und Kollegen in Rom. In der Ewigen Stadt ist der Modeschöpfer groß
geworden und bezeichnete sie gar einst als „Neues Hollywood“, obwohl er seine
Mode mit dieser einen Ausnahme sonst immer in Paris vorgestellt hat.
Fotos: © aus dem Buch von Pamela Golbin & Valentino: VALENTINO. Themen & Variationen. Collection Rolf Heyne

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Das Leben nach der Couture
Inzwischen ist es um den 82-jährigen Valentino stiller geworden, allerdings hat
der Schöpfer unzähliger Kleidungsstücke seinen Ruhestand wahrlich verdient.
Zum Jubiläum äußerte sich der damals 75-jährige noch verärgert, als er auf
seinen möglichen Ruhestand angesprochen wurde:
"Ich denke gar nicht daran, mich zurückzuziehen. In Zukunft vielleicht, wir werden
sehen. Aber noch liebe ich meine Arbeit viel zu sehr. Außerdem gibt es noch
eine Menge zu tun!“
Sieben Jahre nach der Abgabe seiner Aufgaben bei dem Modeunternehmen, das
seinen Namen trägt, ist Valentino aber keineswegs untätig. Kreativität ist für das
„Götterkind der Couture“, wie einer seiner zahlreichen, inoffiziellen Titel lautet, etwas
Gegebenes und Lebenslanges. Es verwundert deshalb wenig, dass Valentino
ein Museum über sich selbst für eine geradezu grandiose Idee hielt, weswegen
er die Einrichtung solch einer Institution 2010 bei der Stadt Rom beantragte, die
aber dankend ablehnte. Doch auch ein älterer Herr findet zeitgemäße Lösungen,
und so wurde Valentinos vorerst letztes Großprojekt zu einem Onlinemuseum.
Dieses enthält neben zahlreichen Fakts und interessanten Details zahlreiche
Original-Zeichnungen und Entwürfe. Eigentlicher Mittelpunkt und stiller Star der
„Ausstellung“ ist jedoch das Leben des Designers, dessen Werdegang natürlich bis
zu seinem Abschied Hand in Hand mit der Historie seines renommierten Modeunternehmens
ging. In einem virtuellen Palazzo können die Besucher die Laufbahn
des Genies an über 5000 detailverliebten Stationen sehen und verfolgen.
Vita der italienischen Legende
Geboren wurde Valentino Garavani am 11. Mai 1932 in Voghera, einem
lombardischen Provinzstädtchen nahe Pavia südlich von Mailand. Die
wohlhabenden Eltern ermöglichten ihrem Sohn, in Mailand Modezeichnen
und Französisch zu lernen. Später besuchte er die Schule der Chambre
Syndicale de la Couture in Paris. Seine erste Anstellung im Couturehaus
von Jean Dessès erhielt er, nachdem er einen Entwurfswettbewerb
für Mode gewonnen hatte. Die Begegnung mit Guy Laroche, dem er als
Stylist nachfolgen sollte, lehrte ihn etwas Entscheidendes: Mut zu haben.
Valentinos Vater ermöglichte es dem jungen Couturier, in Rom einen
eigenen Salon zu eröffnen. Fortan firmierte er nur noch unter seinem
Vornamen Valentino. Eine der ersten Kundinnen des jungen Talentes
war ausgerechnet Elizabeth Taylor. Sie vertraute der noch unbekannten
Begabung den Entwurf eines weißen Kleides für die Weltpremiere von
Spartakus an. Valentino empfand Rom damals als das „neue Hollywood“.
Als neue Kundinnen gewann er unter anderen die Leinwandgrößen
Rita Hayworth und Gina Lollobrigida; Audrey Hepburn „verließ“ sogar
Hubert de Givenchy, um zu Valentino zu kommen. Und mit der Frau des
Fiat-Chefs, Marella Agnelli, eröffneten sich für ihn die Türen zum internationalen
Jetset.
Die wichtigste Frau in seinem Leben war jedoch Jackie Kennedy. Sie war,
äußerte Valentino ganz offen, „die Synthese dessen, was ich an Frauen

mag. Sie war feminin, mutig, ironisch, intelligent und extrem elegant in jeder Bewegung,
in jeder einzelnen Geste. Sie hatte Tiefe und Geheimnis und war von
einer Weiblichkeit, die zeitlos und faszinierend war“. Noch bedeutender für Valentino
war nur seine Begegnung mit Giancarlo Giammetti. Er hatte den jungen
Architekturstudenten 1960 im Café de Paris auf der Via Veneto kennengelernt.
Giancarlo wurde sein Geschäfts- und Lebenspartner; er hat als Geschäftsführer
jahrzehntelang die Geschicke des Modeimperiums sicher gelenkt und Valentino
die Freiheit verschafft, in einer guten und schöpferischen Atmosphäre arbeiten
zu können.
Der Rückzug des Designers
Es scheint fast so, als habe er geahnt oder schon gewusst, dass es für ihn kein
50-jähriges Jubiläum im Unternehmen geben wird. Auf die Feier zum 45-jährigen
angesprochen, warum er nicht direkt gewartet habe, bis das halbe Jahrhundert
voll ist, reagierte der betagte Modepionier genervt und sagte dem fragenden Reporter
schlicht: „Nun, weil ich erst 45 Jahre lang diesen Beruf ausübe".
Trotz allem gebührt dem Designer jeder erdenkliche Respekt: Das Beispiel seiner
Verabschiedung, zu der auch Konkurrenten wie Giorgio Armani, Donatella Versace
oder Laura Biagiotti kamen, zeigt, welches Ansehen der Modemacher genießt.
Wenige Monate nach der Feier in Rom verkündete er im Oktober 2007, dass er seine
letzte große Prêt-à-porter-Kollektion in Paris präsentieren werde. Der damals
75-jährige Valentino wählte für den Rückzug aus seiner aktiven Karriere eine Geste
wie eine Diva, die am Höhepunkt ihrer Erfolge die Bühne verlässt. Sophia Loren,
die schon immer von seiner Couture und seiner Klasse begeistert war, versicherte,
dass seine Lieblingsfarbe, das unvergleichliche Rosso Valentino, „das die ganze
Welt verzaubert hat“, nicht ganz unschuldig an seinem Ruhm sei.
The Last Emperor
Und so scheint es letztendlich mit der großen Karriere des Gala-Couturisten zu
enden wie es begann: Was 1960 noch im kurvenbetonten Valentino-Kleid im
Trevi-Brunnen als Start einer großen Karriere gesehen werden konnte, endet
ebenso mit einem Film – „Valentino: The Last Emperor“ ist die faszinierende Biographie,
die 2008 die letzten Monate seiner Tätigkeit im Unternehmen begleitete
und der vorerst letzte große Auftritt des Lieblingsdesigners der Stars war.
Doch irgendwie kann man bei der italienischen Legende Valentino Garavani ja
nie ganz sicher sein…
Fotos: © aus dem Buch „Valentino Garavani. Una grande storia italiana.“ Editor Armando Chitolina. Taschen Verlag
www.valentino.com
wikipedia.org/wiki/Valentino_Garavani

Валентоно Гаравани – один из самых известных итальянских
модельеров. Выдающийся талант именитого дизайнера
и его блистательная слава стали воплощением истории
и личности, которые навсегда останутся бессмертными.
Мода, созданная Валентино, живет по сей день. Дизайнер не
устает доказывать это каждой своей коллекцией. Он творит
не только Haute Couture, но еще и подчеркивает красоту и
элегантность красивых женщин, делая их еще красивее.
Спустя семь лет после возложенных на мастера обязанностей
по руководству модного дома, носящего его имя, Валентино
продолжает бесперестанно творить. Творчество является
для «божественного дитя Couture» - так называют Валентино
в модной среде, делом всей его жизни. Именно поэтому
грандиозная идея дизайнера посвятить музей самому себе
никого не удивила и для этого в 2010 году даже было найдено
подходящее помещение в Риме, но руководство города не
нашло возможности предоставить площади в пользование
музею и проект был воплощен в интернет-пространстве.
Vita итальянской легенды
Отец Валентино всячески поддерживал юного кутюрье,
что позволило ему открыть свой первый салон в Риме. С
тех пор он носит гордое имя Валентино. Одной из первых
клиенток молодого дизайнера была легендарная Элизабет
Тейлор. Она доверилась таланту еще никому неизвеснтого
модельера, который создал знаменитое белое платье для
мировой премьеры фильма «Спартак», благодаря чему
Рим почувствовал себя «новым Голливудом». По мере
завоевания новых клиентов поклонницами стиля молодого
дизайнера стали Рита Хейворт и Джина Лоллобриджида;
Одри Хепберн «изменила» самому Юберу Живанши и отдала
предпочтение нарядам от Валентино. Жена генерального
директора автомобильного концерна «Фиат» Марелла
Агнелли открыла молодому таланту двери мировой
элиты. Но самой важной женщиной в жизни именитого
кутюрье стала Жаклин Кеннеди. Она была «синтезом
того, что мне нравится в женщинах», - говорил о ней
мастер. Женственность, отважность, ироничность, ум и
непревзойденная элегантность чувствовались в каждом ее
движении, в каждом жесте.
Уход от дел
Октябрь 2007, Валентино представляет миру свою последнюю
коллекцию Prêt-à-porter. 75-тилетний дизайнер решает
отказаться от дальнейшей активной карьеры, покидая свой
пост на самом пике успеха. Софи Лорен, поклонница моды
и стиля знаменитого кутюрье, заверила, что его любимый
цвет - несравненный Rosso Valentino, «который очаровал
весь мир», был отчасти виновен в блистательной славе
законодателя моды.
Buchempfehlungen – fashion
Harriet Worsley: Fashion – Mode von 1900 bis heute
h.f.ullmann publishing GmbH, 2012, 608 Seiten, 9,99 €.
Die kleine, aber seitenstarke Modebibel von Harriet Worsley hält exakt das,
was der Titel verspricht. Die Autorin, die am Central Saint Martins College of
Art and Design in London doziert und zudem als freie Journalistin arbeitet,
gibt einen in zehn Kapitel gegliederten Überblick über die Welt der Mode,
der in der Belle Époque um 1900 beginnt und bis in die Gegenwart führt, deren Epoche sie bereits 1988
beginnen lässt. Die erläuternde Komponente wird dabei von den Bildern getragen, die teils schwarzweiß
und teils farbig sind und das Buch zu rund 90 Prozent füllen. Der geschichtliche Weg entlang der
Epochen erhält dadurch Lebendigkeit und erhöht die Anschaulichkeit des Bildbands um ein Vielfaches.
Charlotte Seeling: MODE – 150 Jahre Couturiers,
Designer, Marken
h.f.ullmann publishing GmbH, 2013, 512 Seiten, 49,90 €.
Auf eine Reise durch 150 Jahre Mode begleiten die Leser
Lifestyle- und Mode-Expertin Charlotte Seeling, die in zwölf
Kapiteln plus Vorwort und einem abschließenden „Blick hinter
die Kulissen“ ihrer Leserschaft den Glamour des Modezirkus
nahebringt. Ob Christian Dior, Yves Saint Laurent, Giorgio
Armani oder Roberto Cavalli: Alle erklärt Charlotte Seeling,
beleuchtet sie kontextual und erläutert ihre Einzigartigkeit. In
passende Rahmen gesetzt und mit aussagekräftigen Bildern
verwirklicht, lädt die Autorin ihre Leser so auf eine vergnügliche Fahrt durch die Modewelt von früher,
damals und heute ein, um die Mode als Term des Zeitempfindens zu postulieren und dadurch einen
Ausblick auf die vermutlich „authentische, exzentrische, ökologische“ Mode von morgen zu geben.
Der ehemaligen Chefredakteurin der Cosmopolitan und Vogue gelingt mit ihrer Neuerscheinung
ohne Zweifel ein interessantes und unterhaltendes Sachbuch, welches dem modischen Pendant
der Politikverdrossenheit, der „Fashion Fatigue“ den Kampf ansagen könnte. Mode ist und bleibt
bunt, vielfältig und abwechslungsreich, und dafür, dass wir sie auch so wahrnehmen können, sorgt
„Mode – 150 Jahre Couturiers, Desinger, Marken“ mit großzügiger und durchgängiger Bebilderung,
rasanten Texten und einer Menge Wortwitz:
„Die 50er-Jahre waren das letzte große Jahrzehnt der Haute Couture, bevor sie sich ins Krankenbett
legte, das sie bis heute weder tot noch lebendig verlassen hat.“
Armando Chitolina (Hrsg.): Valentino Garavani. Una grande storia italiana
Taschen Verlag, April 2011, signierte, mehrsprachige Ausgabe, 738 Seiten, 1500 €
Wenn Valentino Clemente Ludovico Garavani, kurz: Valentino schon in Form eines Buches auftritt,
dann hat er nicht weniger verdient und erwartet als ein elegantes Großformat in Vollfarbe. Der
internationale Modemacher wird auf 738 Seiten von unterschiedlichen Seiten aus porträtiert und
erklärt: seine Geschichte, seine Absichten, die Maxime seines Schaffens und die Entstehung des Kults
um seine Person. Herausgeber Armando Chitolina hat dabei in Zusammenarbeit mit der „Königin der
Modewelt“ Suzy Menkes und „Vanity Fair“-Korrespondent Matt Tyrnauer eine modische Biographie in
Hochglanz geschaffen, die sich opportun „Valentino Garavani. Una grande storia italiana“, zu deutsch
„eine italienische Legende“, nennt und für Fashion-Liebhaber
und Bewunderer weltweit ein Muss darstellt.
Valentinos Stil und Grazie finden somit auch in der von Hand
signierten Ausgabe über den charismatischen Designer deutliche
Reminiszenzen und ernten spätestens auf den letzten gut
100 Seiten Bewunderung: Das Kapitel „Drawings & Dresses“
huldigt dem Meister zuletzt in gebührend puristischer Form
und lässt Zeichnungen der Legende sowie Fotografien seiner
Kleider, auf welchen kein Modell den Blick verfälschen könnte,
für sich sprechen.

HERWARTH’S
K Ö N I G S T S S
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K Ö N I G S
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HERWARTH’S Düsseldorf - Symbiose von erlesener Couture und exzellenter Beratung
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HERWARTH’S zählt im Refugium des Düsseldorfer Luxussegments
zu einer festen Institution der Modemetropole.
Seit mehr als einer Dekade gilt die inhabergeführte Top-
Fashionadresse als herausragende Instanz höchst individueller
Modeberatung sowie unverwechselbarer Servicequalität,
die auch die anspruchsvollste Couture-Kundin
schlichtweg zu begeistern vermag. Das handverlesene
Kollektionsspektrum bei HERWARTH’S erweist sich stets
als Essenz internationaler High-Fashion Brands und ist
zugleich Ausdruck des treffsicheren Fashion-Spürsinns
seines Inhabers.
Herwarth Hummel, Connaisseur des Individuellen in Sachen exklusiver Mode
und seine Lebensgefährtin Tanja Reiche pflegen seit der Gründung ihres
Modeunternehmens im Jahre 2002 eine Dienstleistungskultur, in deren
Genuss die exklusive Kundin wie nur noch in wenigen inhabergeführten
Strukturen, die sich im Luxusbereich bewegen, kommt.
So liegt die eigentliche, langjährige Erfolgsrezeptur von HERWARTH’S darin,
der Kundin über die Sprache der Couture ein inneres und äußeres Wohlbefinden
sowie eine unglaublich stilsichere Souveränität zu geben. Hierin ruhen
die besondere Exzellenz und die persönliche Signatur des Hauses. So folgt
das gewachsene Standing in Düsseldorf einem sehr klaren und einfachen
Leitgedanken, den der Inhaber entsprechend prägnant zum Ausdruck bringt:
„Unser Haus als Marke steht für ein beratendes und den Kunden begleitendes
Grundverständnis in Sachen exklusive Mode und Stil. Dies ist sowohl ein komplexes
als auch subtiles Feld, das ausschließlich die Kundin im Fokus behält.
Schließlich wollen wir unsere Kundin modern kleiden. In dieser Gesamtsicht
der Dinge lehne ich es ab, die Fashiontendenz an den werblich aktiven Marken
festzuketten. Wir folgen dem individuellen Attribut, Ideen zu entwickeln und
exakt das herauszufiltern, was unsere Kundin wirklich erfüllen und schlichtweg
begeistern soll.“
Dieses besondere Talent des Inhabers spiegelt sich ebenso in der Tatsache
wider, dass Damen jeden Alters hier das absolut Passende und dem Anlass
Entsprechende finden. Der feste Kundenkreis des Hauses reicht von der
25-jährigen Kundin bis hin zur Kundin im hohen Alter. Es handelt sich sowohl
um Frauen, die viel reisen, in ihrer Freizeit sportlich aktiv sind, jedoch ebenso
Bei HERWARTH’S darf sich jede Kundin
auf einen wirklich außergewöhnlichen
Service freuen. Herwarth Hummel
geschäftlichen, gesellschaftlichen und repräsentativen Pflichten nachgehen als
auch um sehr elegante Kundinnen, die auf Couture und das wirklich Außergewöhnliche
ausgerichtet sind. Bei jeder Persönlichkeit und jedem Charakter
Agnona • Armani Collezioni • Blumarine • Bruno Manetti • Fontana Couture • Iris von Arnim • Lanificio Colombo • Lan
7 for all Mankind • Moschino Couture • Pearls Leather • Pamela Henson • Paul Smith • Ralph Lauren Black Label • Re

Fotos: © Herwarth‘s
hat der Inhaber sogleich sehr präzise vor Augen, was sich für die Kundin als
das Richtige erweisen könnte. „Erfolg setzt voraus, dass man immer genau
weiß, was man tut. Das sehr genau zu wissen ist eine wesentliche Facette der
Mode, die ich mit Herzblut lebe“, betont Herwarth Hummel.
Der einzigartige Service und das damit einhergehende außergewöhnliche
Erlebnis stehen in einer harmonischen Einheit mit dem exzellenten, angenehm
wohnlichen Ambiente des Stores.
Ein Kamin, eine Bar und ein sorgfältig aufeinander abgestimmtes Arrangement
von Möbeln lassen die Sphäre des Genusses, der entspannten
Herzlichkeit und Geruhsamkeit in den Vordergrund rücken. Die persönliche
Note des Interior Designs schafft eine warme, anziehende Wohnzone, deren
überaus angenehme Stimmung einen jeden Kunden als Gast und Freund des
Hauses willkommen heißt.
St. John – feinste Knitwear-Couture aus Kalifornien
Zu jenen Marken, die zum exklusiven Portfolio von HERWARTH´S zählen,
gehört das kalifornische Unternehmen St. John, welches durch seine
ungezwungen-frische Eleganz in der Riege der erlesensten Luxuslabels
längst einen Spitzenplatz einnimmt. St. John gilt weltweit als Synonym für
exquisite Strickwaren aus exzellenter Fertigung, die Mode-Liebhaber immer
wieder auf‘s Neue ins Schwärmen geraten lassen und dabei auch praktischen
Charakter besitzen, da sie durch die besondere Struktur des Garns
weder knittern noch ausleiern und sich damit für elegante Auftritte während
längerer Reisen oder Tourneen bestens eignen. Umso selbstverständlicher
erscheint es dabei, dass auch Prominente wie etwa Hollywoodstar Helen
Mirren oder „Basic Instinct“-Ikone Sharon Stone gerne zum komfortablen und
zugleich stylischen Knit greifen. Dass Strickwaren von St. John aber auch in
der Business-Class eine schöne Rolle spielen können und es schaffen, Eleganz
mit dem Usus geschäftlicher Konventionen zu vereinen, beweisen Kundinnen
wie die Ex-Außenministerinnen der USA, Condoleezza Rice und Hillary Clinton
sowie die amtierende First Lady der Vereinigten Staaten, Michelle Obama, die
kürzlich im Satin Milano Strickoverall aus St. Johns aktueller Caviar-Kollektion
in Jimmy Fallons Tonight Show auftrat. In der über 50-jährigen Geschichte des
Modeunternehmens gelangen so Meilensteine der Fertigungstechnik, auf die
das erfolgreiche Konzept qualitativ hochwertigster Mode in Designs, die als
exquisites Tagesoutfit dienen oder zur abendlichen Soiree passen, aufbaut.
Besonders die tasmanische Merinowolle, die, zu dünnem Garn verarbeitet,
zu einem besonders langen Faden verzwirnt werden kann, gewährleistet ein
höchst angenehmes Tragegefühl. Das Gewebe, das unter strengen selbstauferlegten
Kontrollen aus der Wolle entstanden ist, bietet die komfortable Eigenschaft,
sich anzupassen, ohne die Form zu verlieren.
Auch die großteils in Handarbeit gefertigten Knöpfe und Gürtel der Marke vervollständigen
die charismatische Optik des kalifornischen Couture-Brands und
kennzeichnen den so unverwechselbaren Stil von St. John.
Als einzige Adresse in Deutschland führt HERWARTH’S die Kollektion von St.
John und eröffnet der kosmopolitischen Dame eine Stilform vortrefflicher
Eleganz und Finesse.
HERWARTH`S
Königstrasse 7 ▪ 40212 Düsseldorf ▪ Telefon: 0211–326505
E-Mail: herwarths@t-online.de ▪ www.herwarths.de
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a D`Oro Cashmere • Leonard Paris • Les Copains • Loewe • Malo • Manuel Luciano • Maria Grazia Severi • Michael Kors
na Lange • Richard Grand Cashmere • Roberto Quaglia • Seductive • Schacky & Jones • Simonetta Ravizza • St. John

HERWARTH’S
K Ö N I G S T S S
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K Ö N I G S
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HERWARTH’S Düsseldorf - изысканность Haute Couture в сочетании с превосходным сервисом
HERWARTH’S уже более 10 лет занимает свое почетное место среди
модных учереждений класса люкс в Дюссельдорфе - немецкой
столице моды. Бутик знаменит среди клиентов профессиональными
консультациями в области моды и стиля, а также первоклассным
сервисом, который способен удивить даже самых требовательных
покупателей. Внимательно подобранные коллекции всемирно известных
модных домов отражают последние тенденции моды и подчеркивают
превосходное чувство стиля владельцев знаменитого бутика.
Эксперт в области эксклюзивной одежды Хервард Хуммель, совместно со своей
спутницей жизни Таней Райхе, со дня основания магазина в 2002 году создают
неповторимую атмосферу высококлассного сервиса. Их бутик уже более 10
лет остается одним из немногих флагманов в люксовом сегменте, предлагая
покупателям не просто обыденный шопинг, а истинное удовольствие от
совершения покупок.
Секрет многолетнего успеха от HERWARTH’S – на языке couture передать своим
эксклюзивным клиентам невероятное чувство уверенности в себе и помочь
обрести внешнюю и внутреннюю гармонию. Причину растущей популярности
торгового предприятия в самом сердце Дюссельдорфа четко отражают слова
владельца модного бутика: «Наш торговый дом – это сформировавшийся
бренд в области эксклюзивного обслуживания и сервиса. Это одновременно
и сложное и тонкое поле, которое в центр внимания ставит клиента и его
предпочтения. Наша конечная цель – одеть гостей модного дома в соответствии
с последними тенденциями моды, но мы стараемся подобрать исключительно
тот ассортимент, который будет не только соответствовать пожеланиям, но еще
и вдохновлять».
Дружелюбная атмосфера магазина призвана дарить посетителям только
положительные эмоции. Камин, бар и со вкусом подобранная мебель создают
все условия для непринужденного дружеского общения. В HERWARTH’S
покупатели чувствуют себя больше гостями и друзьями, чем просто
клиентами.
St. John – изысканный трикотаж из Калифорнии
Одна из марок эксклюзивного портфолио Herwarth´s принадлежит
калифорнийскому предприятию St. John, которое завоевало сердца
многих любителей роскоши непринужденной элегантностью и заняло
лидирующие позиции в рядах самых именитых мировых брендов.
St. John является синонимом изысканного трикотажа, который снова и
снова приводит в восторг любителей роскоши своей практичностью и
элегантностью. Изделия от St. John созданы из тасканской мериносовой
шерсти высочайшего качества, они не скатываются и не растягиваются, что
особенно удобно при длительных командировках или продолжительных
поездках. Многие знаменитости отдают предпочтение знаменитой
марке: голливудская звезда Хелен Миррен и икона стиля, знаменитая
актриса Шерон Стоун нередко появляются на публике в комфортных и
одновременно стильных трикотажных вещах от St. John.
За 50 лет своей истории предприятие достигло совершенства в
производстве одежды из высококачественной шерсти и сформировало
успешную концепцию, воплощенную как в повседневных моделях, так и
в нарядах для особых случаев.
Особую харизму бренду придают пуговицы и ремни ручной работы,
которые подчеркивают особый неповторимый стиль от St. John.
Единственный адрес в Германии, указывающий на St. John приводит нас в
HERWARTH’S, где уверенные в себе космополитичные представительницы
прекрасного пола могут приобрести частичку неповторимого стиля,
элегантности и изысканности.
Fotos: © Herwarth‘s

MODE IST AUSDRUCK,
AUSDRUCK ZEIGT CHARAKTER.
AGNONA I ARMANI COLLEZIONI I BLUMARINE I BRUNO MANETTI I FONTANA COUTURE I IRIS VON ARNIM
LANIFICIO COLOMBO I LANA D`ORO CASHMERE I LEONARD PARIS I LES COPAINS I LOEWE I MALO
MANUEL LUCIANO I MARIA GRAZIA SEVERI I MICHAEL KORS I 7 FOR ALL MANKIND I MOSCHINO COUTURE
PEARLS LEATHER I PAMELA HENSON I PAUL SMITH I RALPH LAUREN BLACK LABEL I RENA LANGE
RICHARD GRAND CASHMERE I ROBERTO QUAGLIA I SEDUCTIVE I SCHACKY & JONES I SIMONETTA RAVIZZA I ST. JOHN
KÖNIGSTRASSE 7 · 40212 DÜSSELDORF · T. 0211 326505
www.herwarths.de

Der Dandy wird zum Trend: Die Ästhetik des Neorealismus
Charisma und Ästhetik des bedeutenden Künstlers und Regisseurs Luchino Visconti waren Quelle der Inspiration
für die Designer der neuen Herbst/Winter-Kollektion von PAL ZILERI. Mit dem Meister des Neorealismus,
der wie niemand sonst die stilvolle männliche Eleganz der 60er-Jahre verkörperte, pflegt das italienische
Label eine Reminiszenz an das Dandytum der Nachkriegsjahre und huldigt dem „Bon Vivant“-Gefühl echter
Lebemänner mit mixing-checked Jacken, die mit farbigen Hosen, breiten Revers und großzügig gemusterten
Krawatten kombiniert werden.
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Das Können des Aristokraten und Filmemachers Luchino Visconti bestand
im perfekten Bild, in der Schönheit des eingefangenen Moments
und in der day-to-day-Ästhetik des Neorealismus, die er auf die Filmrollen
seiner Kunst bannte. Mit diesen Bildern im Kopf schufen die
Designer von PAL ZILERI für den nächsten Herbst und Winter eine Kollektion
auffallend häufig elegant einfließender Karomuster und beziehen
sich damit bewusst auf die europäische Mode einer Bewegung, die sich
gerne zur Schau stellte, dem Credo „mehr Schein als Sein“ folgte und
das tadellose Äußere samt teurer Kleidung nicht durch Ordinäres, wie
beispielsweise Arbeit, gefährden wollte.
Die wesentlichen Farben der Kollektion sind dabei gewohnt trendbewusst,
und typisch italienisches Neapel-Blau mischt sich mit Himmelblau und
Hellgrau, um zum Ausdruck exklusiver Herrenmode bester Couleur zu
werden. Auch Navy mit lila Kontrasten sowie Cognac mit Anthrazitgrau
kombiniert, oder helles Beige, das von Flieder und Hellgrau begleitet
wird, bereichern das Spektrum der leichten Kollektion, deren Farbgebung
sich damit zu einem Spiel geschmackvoller Exklusivität erhebt.
Selbstverständlich dabei ist für die italienische Edel-Couture die Auswahl
hochwertigster Stoffe. Feinste Garne und gekrempeltes Flanell stammen
genauso aus Italien wie die Cashmere-Garne, die für Jacken und Mäntel im
Prince-of-Wales-Muster verwendet wurden, welche durch besondere
Knöpfe veredelt werden, deren Oberfläche die Prägung von Münzen
aus der Zeit venezianischer Dogen erhalten hat. Reine Seide sorgt für
Leichtigkeit und Eleganz eines Schals, dessen schlanke Passform die
reflektierte Wahl des exklusiven Stils betont und der nur ein Beispiel
zahlreicher detailverliebter Accessoires der Kollektion ist.
Die Mischung aus ästhetischer Perfektion, italienischer Eleganz, sinnlicher
Farbgebung und dem Stil der Dandies der 60er-Jahre verleihen
der Marke PAL ZILERI auch in der kommenden Wintersaison eine kreative
Vielschichtigkeit, welche die Designer auf einzigartige Weise in den gelungenen
Kombinationen zur Couture machen. Die subtile Kombination
der gelebten Begrifflichkeit des Understatements und der sich weiterentwickelnden
Aktualität modischer Zeitlosigkeit findet in allen Kreationen
ihren Niederschlag und unterstreicht die Sonderstellung der Ausnahmekönner
von PAL ZILERI in der Welt der erlesenen Herrencouture. (rh)
PAl Zileri
Berlin ▪ Kurfürstendamm 175 ▪ Telefon: 030 88910700
Düsseldorf ▪ Schadow-Arkaden ▪ Telefon: 0211 8693899
Hamburg ▪ Rathausmarkt 5 ▪ Telefon: 040 3097730
www.palzileri.com
Fotos: © PAL Zileri

Unterwegs nach New York City …
Eine Reise durch die Stadt, die niemals schläft, ist eine Reise
durch "eine Welt in einer Welt": In New York - Symbol der
Moderne - scheint alles möglich zu sein. Die Pal Zileri LAB
Kollektion dieser Saison wurde exakt von dieser Stadt inspiriert.
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Die Protagonisten erfreuen sich dabei schlanker und purer Silhouetten, präziser Linien
sowie funktionaler Schichtungen von Kleidungsstücken. LAB reist durch die Bezirke und
Stile des Big Apple und huldigt dabei sowohl der lässigen Beat-Bohemienne des East
Village mit Mischungen aus Grau- und Brauntönen als auch dem multiethnischen
Schmelztiegel Soho, mit anthraziten Schattierungen von Asphalt bis Gusseisern zur
Tarnung im "Straßendschungel". Die letzte Etappe dieser Reise führt zu den Farben des
Ozeans. Die ruhigen und anspruchsvollen Strände von Montauk bieten eine perfekte
Kulisse für die Farben und Schattierungen des Atlantiks.
Hier reden wir vom New York Kerouacs, Burroughs und Warhols ... voller Romantik und
Tragik, die dazu anregt, dem weichen Stil alter Tage Tribut zu zollen und ihn mit modernen
Materialien zu verbinden, um jenen avantgardistischen Ausdruck zu erhalten, der die junge
Linie von Pal Zileri auszeichnet und so besonders macht. Klassische zeitlose Sportstoffe
dominieren in der Herbst/Winter-Kollektion von LAB und sorgen für bequeme und warme
Kleidung, die diese Saison mit modernen Applikationen, gedruckten Mikromustern in
hellem Altrosa und Romantic Paisley glänzt.
Die perfekte Mischung aus Grunge und Mode in Verbindung mit einem sportlichen, urbanen
Look, puristischen Schnitten und der Konzentration auf das Wesen der Marke geben
der Kollektion einen starken und kühlen Effekt, der für junges Understatement sorgt und
sich sicher auch auf New Yorks 5th Avenue gut macht.
Fotos: © PAL Zileri

Berlin
Kurfürstendamm 175
Telefon: 030 88910700
Düsseldorf
Schadow arkaden,
Telefon: 0211 8693899
Hamburg
Rathausmarkt 5
Telefon: 040 3097730
www.palzileri.com

Christiaan Huygens (1629–1695)
Phänomen Zeit – Teil 4
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CHRISTIAAN HUYGENS
UND DIE PENDELUHR
Der Niederländer Christiaan Huygens (1629–1695) wird nicht umsonst oft als
einer der vielseitigsten Wissenschaftler seiner Zeit bezeichnet, der neben den Ringen
des Saturns durch seine Weiterentwicklung des Teleskops auch einen neuen
Mond entdeckte. Darüber hinaus entwickelte das Universalgenie eine neue Stufeneinteilung
für die musikalische Oktave und mindestens ein Dutzend weiterer
Erfindungen und Konzepte. Seine größte Errungenschaft aber war die Perfektionierung
der Pendeluhr, deren Ganggenauigkeiten oft um viele Minuten pro Tag
abwichen. Damit läutete Huygens 1656 eine neue Ära genauer Zeitmessung ein,
deren grundlegendes Mechanik-Prinzip bis zum heutigen Tag Verwendung findet.
Huygens ist Pionier moderner Mechanik und war seiner Zeit um Jahrhunderte voraus. Die Verwendung
eines Pendels als Gangregler war nach der Erfindung der Räderuhr einer der bedeutendsten
Fortschritte der Zeitmessung. Ab ca. 1600 war das Pendel in Form eines Gewichts an einer dünnen
Kette für Himmelsbeobachtungen genutzt worden, wobei die gleichmäßigen Schwingungen
als Maß zur Zeitbestimmung dienten. Damit maß man den Sonnendurchmesser, die Dauer einer
Sonnenfinsternis und Sternabstände. Wendete man dieses Prinzip allerdings auf eine der großen
Turmuhren an, so war die Schwingung nicht gleichmäßig genug und erzeugte nicht selten Ungenauigkeiten
von 30-40 Minuten täglich.
Ende des Jahres 1656 gelang es Christiaan Huygens, sein Patent einer Uhr mit Pendel als Gangregler
in Zusammenarbeit mit dem Uhrmacher Salomon Coster wirklich in die Tat umzusetzen. Diese Uhr

Der Stundenzeiger wird
von Zahnrädern gedreht
Minutenzeiger
Der Anker gibt das Hemmungsrad regelmäßig frei
Hemmungsrad
Das Antriebsrad
dreht den Minutenzeiger
Stundenzeiger
Gewicht
Ausschlagendes Pendel
Mechanisches Uhrwerk
Ein Zuggewicht treibt die Zahnräder an, die die Uhrzeiger in Bewegung versetzen und
den Stundenzeiger 12mal langsamer als den Minutenzeiger drehen. Die Zahnräder
sind mit deinem Hemmungsrad verbunden, das über das Uhrenpendel gesteuert wird.
Bei dem Ausschlag bewegt es den Anker, der dadurch das Hemmungsrad freigibt,
welches sich mit regelmäßiger Geschwindigkeit dreht.
The Royal Academy of Sciences, 1671
wies nunmehr eine effektive Ungenauigkeit von nur noch 10-20 Sekunden pro Tag auf, was
als Meilenstein mechanischer Uhrmacherei gilt und einen Wert darstellt, der erst über ein
Jahrhundert später verbessert werden konnte.
Die europäischen Uhrmacher erkannten sofort die Genialität in der Erfindung des Niederländers
und bauten schon wenige Zeit nach dessen Veröffentlichung nach dem Vorbild der
neuen technischen Innovation, die auch die Einführung des Minutenzeigers hervorbrachte.
Huygens Beiträge halfen derart, die Zuverlässigkeit der großen Zeitmesser zu verbessern,
dass sie als entscheidende Grundlage für die in den Werkstätten nahezu serienmäßige
Herstellung gesehen werden können: Damit hatte das Zeitalter der modernen Großuhrmacherei
begonnen.
Mit Waag, Unrast oder Unruh gelang es Huygens später schließlich sogar mit einem ähnlichen
Prinzip, die Idee der erhöhten Genauigkeit auf kleinere Uhren zu übertragen.
Herkömmliche Gangregler wurden dabei mit einer Spiralfeder ergänzt, die sie eigenschwingungsfähig
machten. Der ungleichmäßige Antrieb, der beim Tragen durch die äußeren
Einwirkungen die Schwingungen verlangsamte oder beschleunigte, konnte so erheblich
verringert werden, was den Gangregler mit Spiralfeder zum – bis heute gültigen und gängigen
– Standard der Zeit werden ließ.
Christiaan Huygens revolutionierte damit das Kunsthandwerk der Uhrmacherei und ist
dennoch als einer der größten Köpfe des 17. Jahrhunderts bislang nahezu unbekannt. Die
Popularität seiner Lebenszeit drückte sich hingegen in der Aufnahme in die britische Royal
Society aus. Auch wurde ihm die große Ehre zuteil, als erster Direktor der neu gegründeten
französischen Akademie der Wissenschaften forschen zu dürfen.
www.wikipedia.org/wiki/Christiaan_Huygens
Ein mechanisches Uhrwerk besteht aus drei
Baugruppen:
Dem Antrieb (normalerweise ein Gewicht oder
eine Feder), dem Gangregler (dies ist ein Schwingungssystem,
etwa ein Pendel oder eine Radunruh
mit Spiralfeder) und einem Getriebe für die Zeitanzeige.
Fast alle Pendeluhren sind so aufgebaut:
Ein Gewicht (1) treibt mithilfe eines Seils über
die Walze (2) das Räderwerk an. Dieses Gewicht
liefert die Energie für die Uhr. Die Kraft wird über
mehrere Radpaare auf das Hemmungsrad (3)
übertragen. Der Ablauf des Uhrwerks wird durch
das Zusammenspiel von Hemmungsrad (3) und
Anker (4) gehemmt und durch das Pendel (5)
gesteuert. Das Hemmungsrad bewegt sich also im
Takt der Pendelschwingungen! Es ist über mehrere
Zahnräder mit dem Minutenrad (7) gekoppelt. Die
Zwischenzahnräder sind so berechnet, dass sich
das Minutenrad einmal pro Stunde dreht, also mit
der Geschwindigkeit des großen Zeigers, der mit
dem Minutenrad gekoppelt ist. Schließlich sorgen
die Zahnräder (8, 9 und 10) dafür, dass der kleine
Zeiger zwölfmal langsamer läuft als der große.
29

100 Jahre „Panthère de Cartier“
Das Maison Cartier zelebriert seine Ikone durch eine
eigene Haute Joaillerie Kollektion
Der elegante Panther, als symbolischer Ausdruck der altehrwürdigen Pariser Schmuckinstitution, gilt selbst
nach 100 Jahren als prägende Signatur höchster Eleganz in der elitären Welt der Juwelen. Seit seinem
Debüt 1914 schmückt das Pantheremblem als juwelener Souverän des Maison Cartier nach wie vor Adelige
und Prominente aus aller Welt und definiert Trends im Luxussegment. Um dieses Jubiläum gebührend
zu begehen, huldigt Cartier dem Symbol seines Erfolgs mit der eigenen Kollektionslinie „Panthère de Cartier“,
die klassische Sinnlichkeit, Finesse der Eleganz und stilvolle Anmut in höchste Juwelenästhetik bändigt.
30
56 Armbänder, Halsketten, Ringe und Ohrringe umfasst das Kollektionskompendium,
das den Panther in all seinen Facetten und Stimmungen
strahlen lässt und dabei auch die großartige Meisterschaft der Edelmanufaktur
unterstreicht: Durch den vielseitigen stilistischen Duktus, der
die Kollektion auszeichnet und die Spuren des Panthers von klassisch
bis modern setzt, sind den entsprechenden Kombinationsmöglichkeiten
keine Grenzen gesetzt.
Ein Highlight der Kollektion ist ein Ring in Weißgold,
der in vollendeter Harmonie mit Aquamarinen,
Beryllen, Smaragden, Onyxen und Diamanten
verziert wurde. In triumphierender Geste umschmiegt
der Panther mit seiner Pranke die
wertvollen Steine und definiert so ein elegantes
Manifest der Haute Joaillerie. Ein
Juwelen-Artefakt, das eine reduziertere
Formensprache pflegt, ist der gelbgoldene
Diamant-Anhänger „Pendant“, dessen
Pantherkopf mit der abstrakten Andeutung
seines Körpers auskommt. Als eine Reminiszenz
an die große Vergangenheit des Panthers gilt
bei allen Design-Unterschieden jedoch das verbindende
Element der Augen, die bei allen Stücken in magisch-smaragdgrünen
Steinen gehalten sind und damit tiefe Einblicke in die reine und strahlend
schön leuchtende Seele der glamourösen Katze gewähren.
Um diese allerdings näher zu verstehen, bedarf es eines Rückblicks: Als
Louis-Francois Cartier 1847 das Unternehmen gründete, dachte er noch an
keinen Panther. Erst zwei Generationen später legte sein Enkel Louis Cartier
den Grundstein für den Erfolg und die unvergleichliche Aura und Anziehungskraft
des Cartier-Symbols, als er im Zuge des wachsenden wirtschaftlichen
Erfolgs 1914 bei George Barbier für eine Anzeige ein Gemälde in Auftrag
gab, das eine Dame mit Juwelen und einem Panther zeigen sollte. Dieses
Motiv schien zur Muse vieler erfolgreicher Generationen und Kollektionen
Cartiers zu werden. Eine Uhr, deren Design an das gepunktete Fell eines Panthers
erinnern soll, war ein erstes Ergebnis davon, und zahlreiche unikale Designs
dieser Manier sollten folgen. Ein erstes echtes Panther-Motiv ziert ein
Zigarettenetui von 1917 – ein Einzelstück, das Louis Cartier der eleganten
und selbstbewussten Jeanne Toussaint, einer befreundeten Designerin,
schenkte und das als Grundstein für die große Popularität des Cartiertypischen
Signums gilt. In der Retrospektive gab
es wohl keine Designerin bei Cartier,
die das Haus derart prägen konnte
wie Jeanne Toussaint. Sie stieg
1918 ins Hause Cartier ein und
zeigte sich durch inspirierte und
engagierte Entwürfe schnell zu
Höherem befähigt. Ihr Aufstieg und
Einfluss innerhalb des Unternehmens fand
1933 darin Ausdruck, dass ihr Louis Cartier
persönlich die Verantwortung für die „Haute
Joaillerie“ übertrug. Besonders angetan war sie
dabei von der Idee der Symbiose zwischen der edlen
Raubkatze und wahrhaftem Geschmeide, und nicht von ungefähr
wurde sie selbst die „Grande Dame der Juwelen“, auch „La Panthère”
genannt. Unter ihrer Ägide entstanden neuartige, in sich bewegliche und
sinnliche Schmuckstücke für die Dame von Welt, so wie 1935 der erste Ring
mit dem Panther-Symbol, oder 1948 der erste dreidimensionale Panther,
eine 116-Karat große Smaragdbrosche, eigens für die Herzogin von Windsor
gefertigt. Das Panther-Motiv entwickelte sich stetig weiter und wurde
im Zuge technischer Innovationen immer raffinierter und detailreicher,
fand 2003 in der ersten eigenständigen aus 53 Stücken bestehenden
„Panthère-Collection“ Ausdruck und gipfelt nun zum hundertsten Jubiläum
in einer neuen Schmuck- und Accessoires-Kollektion – die ebenso als
Hommage an Jeanne Toussaint zu sehen ist. (rh)
www.cartier.com
Fotos: © cArtier

32
130 Jahre BVLGARI
Schmuck-Ikone feiert Jubiläumsjahr
„The only italian word Liz knows is Bulgari.”
Burton once said during their time filming Cleopatra
together and at the start of their love affair.
Seit nunmehr 130 Jahren steht der Name BVLGARI für herausragende Qualität und Stilbewusstsein
in der High Jewellery. Seit über 100 Jahren ist das Kerngeschäft des in Rom ansässigen Unternehmens
die Kreation erlesenen Geschmeides.
Als der griechische Einwanderer Sotirios Voulgaris 1884 in der römischen
Via Sistina sein Schmuck- und Antiquitätengeschäft eröffnet
hatte, konnte er noch nicht ahnen, dass er Begründer
einer später weltweit operierenden Institution erlesenster Schmuckkreationen
werden würde, die nun im Jahr 2014 ihr 130. Jubiläum
begeht. Wurde das 125-jährige Jubiläum der
Firma noch in Familienbesitz und mit Sonderkollektion
für die Kinderrechtsorganisation
„Save the Children“ gefeiert, ist BVLGARI
seit 2010 zu 51 % Tochter der französischen
Unternehmensgruppe LVMH. Vielleicht wird
auch gerade deswegen das 130-jährige Bestehen
nochmals in größerem Rahmen gefeiert, obwohl
130 keine typische Jubiläumszahl ist. Allerdings
entspricht die Empathie dem römischen Naturell, das
wiederum das luxuriöse Image der Marke prägt.
Besonders großzügig zeigte man sich dabei der Heimatstadt Rom
gegenüber, der man mit rund 1,5 Millionen Euro unter die Arme griff,
um die „Scalinata di Trinità dei Monti“, die berühmte Spanische Treppe
zu renovieren.
Mit einer aufwändig inszenierten Feier, die nebst adeligen
Stargästen auch Ex-First Lady Carla Bruni-Sarkozy
und Hollywoodschauspieler Adrien
Brody willkommen heißen durfte,
wurde zudem auch der neue Flagshipstore
in der Via Condotti eröffnet,
der mit modernem, stilvollem und
zum Thema passendem Interieurdesign
prunkvoll als neues Vorzeigeflagship
im Herzen der Luxusmeile der
italienischen Hauptstadt thront.

Fotos: © Bvlgari
Doch was wäre BVLGARI, würde es nicht mit neuen erlesenen Kollektionen
so ein Fest begehen? So konnten Zuschauer und geladene Gäste
erstmals die neue High-Jewellery-Kollektion „MVSA“ bewundern, die
mit farbig großsteiniger Pracht den Mythos BVLGARI weiterleben lässt
und dem Anspruch an Individualität, Unikalität, Raffinesse und Charisma
sowie solch einem Jubiläum mehr als gerecht wird.
Festlich passend ist ebenso die „DIVA -Kollektion“, deren Anhänger,
Ketten, Halsbänder und Ringe mit klaren, aber harmonischen geometrischen
Formen eine Reminiszenz an die italienische Weiblichkeit darstellen
und welche den Eindruck vermitteln könnten, dass es eines gewissen
Grades an Drama bedarf, um die perfekte harmonische Wirkung erzielen
zu können.
Ein weiteres Highlight des BVLGARI-Sortiments des Jahres 2014 ist ebenso
die in vier Versionen vorgestellte Damenuhr „LVCEA“, die dem Credo Stahl
und Diamanten folgt und deren pinke Uhrenkrone das kunsthandwerkliche
Meisterstück mit eingearbeitetem Diamant im wahrsten Sinne des Wortes
krönt.
Alle neuen Kollektionen beweisen einmal mehr, warum das kreative
Lifestyle-Unternehmen auf eine mehr als 100-jährige Historie zurückblicken
kann, ohne dabei etwas von seinem Glanz, seiner Eleganz und
Zeitlosigkeit oder seiner Einzigartigkeit verloren zu haben. Und so wird
BVLGARI sicherlich noch viele seiner wundervollen Kreationen vorstellen
können. Sei nun Jubiläumsjahr oder auch nicht. (rh) www.bulgari.com
Since 1884 the Name Bulgari stands for quality. From the beginning of the second
decade of the 19th century its greece founder Sotirios Voulgaris designed
finest jewellery and to start the year of the anniversary, Bulgari shows itself from
a generous side and donated the restauration of the „Scalinata di Trinità dei
Monti“, the popular Spanish Steps, of its hometown Rome.
Более 130 лет имя BVLGARI является синонимом качества.
Предприятие, находящееся в Риме, имеет греческие корни и уже более
100 лет занимается производством ювелирных украшений. 2014 стал
для Bulgari годом настоящего праздника, которым компания выражает
благодарность своим клиентам и открывает нам новый взгляд на
итальянскую столицу, откуда берет свое начало.
Переехав в 1884 году на центральную улицу Рима Via Sistina и открыв
там ювелирный и антикварный магазин, греческий иммигрант
Сотириос Булгарис едва ли мог предположить, что создал ювелирную
империю, которая в 2014 году отметит свое 130-летие – дату,
знаменующую невероятный успех предприятия.
Празднование 125-летнего юбилея в 2009 году прошло в семейной
обстановке и ознаменовалось выпуском специальной коллекции
для Организации по защите прав ребенка «Спасите детей». С 2010
года 51% акций предприятия принадлежит французскому концерну
LVMH. Возможно, именно это событие послужило причиной пышного
празднования 130-го дня рождения бренда, хотя 130 лет - не типичная
юбилейная дата. Как бы то ни было, экспансивный и характерный
римский стиль естественно вписывается в образ роскошного бренда.
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NEON LADIES:
Welo opals from Ethiopia set in Paraiba tourmalines, yellow sapphires and silver bronze with white
diamond applique. Connected by an invisible adjustable device offering the wearer a choice of styles.
1 PROVENIENZ Ring
Welo opals from Ethiopia set in diamond-studded white gold.
1 PROVENIENZ Earrings
Welo opals from Ethiopia set in diamond-studded white gold. Connected by an invisible adjustable device offering the wearer a choice of styles.
2 FRAMES Earrings
Welo opals from Ethiopia, set in a frame of golden or silver bronze around an antique oval, encrusted with thorns of orange-coloured sapphires and sea-blue Paraiba tourmalines.
2 FRAMES Ring
Welo opals from Ethiopia, set in rings of gold and silver bronze with an inner band of yellow and white gold.

Juwelenschmiede Jirgens
Welo Opals – Gemstones with a
Radiance of Colour
For centuries, opals have been regarded as special stones.
In ancient Rome they were the symbol of love and hope. The
sparkle and glow of their colour play makes them the ideal stone
with which to fashion elegant pieces of jewellery. Opals can be found
throughout the world but most of them come from Australia. When in 2008 the
first Welo opals were found in a mountainous region of Ethiopia, a new page
was turned in the history of this gemstone.
Welo opals have played a large part in making these unparalleled gems as prized and coveted as
they are today. The reason behind this is that Welo opals are translucent, and the microscopic spheres
of silica gel beneath their surfaces are the source of unique light reflexes. This honeycomb-like
structure lends the gems a rare brilliance of colour which is particularly striking in opals in shades of
blue, orange and brown, at times vividly recalling a display of fireworks.
Jewellery designer Thomas Jirgens, owner and founder of Thomas Jirgens Jewelsmith, is intrigued by
these stones and has found in their blaze of colour the inspiration to create jewellery that embodies
summertime, sun and sea, and a love of life. In his famous goldsmith ateliers, the Welo opals are often
set in diamond-studded white gold, giving full expression to their natural beauty. In rings and earrings,
the stones unfold their matchless quality by underscoring the individual beauty of the wearer, lending
expression to her personality. A speciality of the Munich jeweller Jirgens is a combination using Paraiba
tourmaline stones that reflect all the shades of vivid blue and green that sparkle in the Indian Ocean.
1
Ювелирная мастерская Jirgens
Опалы Велло – драгоценные камни в ярких красках природы
Опал - один из самых красивых среди всех известных благородных камней. В Древнем
Риме он символизировал любовь и надежду. Благодаря мерцанию и переливу красок опал
охотно используют в ювелирном деле. Сегодня драгоценный камень добывают по всему
миру, но родиной большинства камней по-прежнему остается Австралия. В 2008 году с
обнаружением в горной Эфиопии месторождения опала Велло началась новая эра ювелирного
искусства.
Опал Велло отражает всю притягательность и очарование этого редкого камня. Причина
кроется в его происхождении: опалы Велло полупрозрачные, их поверхность состоит из
микроскопических сот, сформированных кремнеземом. Именно соты являются причиной
уникальных переливов благородного камня. Пористая структура дает камню совершенно
новую игру цвета, которая достигается наличием голубых, оранжевых и коричневых тонов
и нередко бывает причиной оптических феерверков.
Ювелир Томас Йиргенс (Thomas Jirgens), владелец и основатель ювелирной мастерской
Томаса Йиргенса, был впечатлен находкой и пожелал отразить всю красоту камня в
ювелирных изделиях, олицетворяющих море, солнце и всю полноту жизни. В его знаменитой
мастерской опалы Велло искуссно обрамляются белым золотом, которое дополняет их
природную красоту и уникальность. Кольцо или серьги с опалом Велло наилучшим образом
подчеркнут индивидуальность и характер владелицы. Особое сочетание камня с голубым
турмалином параиба, который ценится ювелирами своими бирюзовыми оттенками
индийского океана, является фирменным стилем мюнхенского ювелира.
www.jirgens.com
2

Horlogerie par excellence
H. MOSER & CIE.
Endeavour Dual Time Special Edition
The Endeavour Dual Time Special Edition, fitted with the in-house
HMC 346 calibre, has been designed exclusively for our retail partner
Elegant, in Hong Kong. This distinct design features a case made
from grade five titanium with a diamond-like carbon (DLC) treatment,
and H. Moser’s first ever matte anthracite dial, sandblasted and plated
with ruthenium entirely by hand. www.h-moser.com
louis moinet
“Derrick” Tourbillon
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Louis Moinet’s DERRICK Tourbillon is a horological world first, combining
the regality of an intricately-engineered tourbillon with the powerful
majesty of a fully working representation of an oil derrick. The unique
derrick mechanism dominates the upper half of the petrol blue dial,
depicting all the iconic parts of a traditional oil well pumpjack, including
(from left to right) the distinctive horse head, walking beam and
samson posts, as well as the pitman arm, counter weight and crank.
www.louismoinet.com
Jaquet Droz
The Bird Repeater Openwork
This remarkable model reaffirmed the virtuoso expertise
of Jaquet Droz, passed down from the 18th
century and realized here in miniature. The following
year, The Charming Bird watch marked the brand’s
275th anniversary with a new interpretation of the
bird in an ultra-modern decorative setting and this
time singing. Now, the story continues with a previously
unseen version of The Bird Repeater – a more
streamlined, contemporary-looking model: a duo of
blue tit birds feeding their fledglings, the spreading
wings, the tumbling waterfall and the hatching egg.
www.jaquet-droz.com

Pfirsich
Osmanthus
Kaschmirholz
1935 verlässt René Lalique den Place Vendôme,
um seine neue Boutique in der 11 Rue Royale –
eine der exklusivsten Adressen in Paris, zwischen
dem Place de la Concorde und dem Place de la
Madeleine – einzuweihen. Eine historische und
emblematische Adresse. Aber auch ein lebendiger,
von der Vergangenheit genährter und zugleich
zukunftsorientierter Ort, wo man die Neuauflagen
der Werke von René Lalique und die aktuellen
Kreationen des Hauses bewundern kann.
Dieser majestätischen Schatulle im Herzen der
Königin der Städte schenkt Lalique die Königin der
Blumen, die Rose, deren zeitlose Schönheit – wie
die von Paris – immer wieder neu entdeckt und
neu interpretiert wird.
Rose Royale verherrlicht die fruchtigen Facetten
eines prächtigen Rosen-Absolues und betont diese
mit Pfirsich und Osmanthus. Diese kleine, blassorange
Blüte, die typisch für China ist, verströmt
einen komplexen und raffinierten Duft, in dem sich
der Nektar der Aprikose mit der pudrigen Note
des Veilchens und samtenem Wildleder vereint.
Diese unendlich femininen taktilen Effekte werden
von einem Hauch Moschus liebkost, während die
subtile ledrige Facette des Osmanthus-Absolues
mit einem sinnlichen Kaschmirholz verschmilzt.
Aprikose
Rosen-Absolue
Moschus
Zitrone
Lavandin
Vetiver
1905 fand eine Begegnung statt, die die Parfümerie revolutionieren
sollte. Bisher wurde das Parfüm in einer einfachen Phiole angeboten,
die man in einen kostbaren Flakon – oft ein Einzelstück und somit
sehr teuer – umfüllen musste. Der Parfümeur François Coty ist
überzeugt, dass jede seiner Kreationen „einen geschmackvollen
Flakon mit schlichter Schönheit“ verdient. René Lalique zeichnet
zunächst Etiketten, dann Verschlüsse für ihn. Als er eine Technik
entdeckt, mit der er Luxusflakons in hoher Anzahl zu einem
erschwinglichen Preis produzieren kann, wendet sich Coty ganz
selbstverständlich an ihn … Und damit entsteht die moderne
Parfümerie.
Terres Aromatiques ist eine Hommage an diese Verbindung
zwischen zwei Visionären und greift das mythische Chypre von Coty
auf, das von diesem gebürtigen Korsen beinahe vollständig aus
mediterranen Ingredienzen zusammengestellt wurde. Aber auch
an die Provence, wo sich Marie-Claude Lalique niedergelassen hat
und die ihr die Inspiration zu zahlreichen Kreationen gab.
In diesem Duft mit den Gerüchen der Garrigue entfaltet sich die
emblematischste Gewürzpflanze des Südens, Thymian, gestützt
von Lavandin. Die Frechheit der Ananas und die grüne Frische des
Kardamom, die von der spritzigen Zitrone intensiviert wird, bringen
diesen sonnendurchfluteten Akkord zum Vibrieren. Mit ihren
Facetten von Orangen und Orangenblüten verleiht die Freesie
dem Herz der Komposition Weichheit. Ein holziger Ambra-Fond,
der von der Stärke des Vetiver und dem kraftvollen Aroma der
Tonkabohne mit einer Mischung von Heu, Mandel und Tabak
betont wird, vervollkommnet die Erinnerung an jenes Land, das seit
Jahrhunderten die größten Parfümeure inspiriert.
Ananas
Thymian
Tonkabohne
Rum
Immortelle
Zimt
Paris, 1900. Während die ganze Welt bei der Weltausstellung
den Einzug in das 20. Jahrhundert feiert, steht René Lalique am
Höhepunkt seines Ruhms als Juwelier: Grand Prix, Ehrenlegion,
enthusiastische Menschenmengen vor seinen Schaufenstern …
Als Juwelier und Poet hat er seine Kunst revolutioniert, indem er alle
dekorativen Möglichkeiten der Fauna und der Flora ausschöpfte.
Dennoch macht er sich daran, eine neue Ausdrucksform zu
erforschen: das Glas, das in seinen Schmuckkreationen bereits
präsent ist, und dem er sich ab 1910 ausschließlich widmen wird.
Das wird erneut eine Revolution sein.
Vom Glas zum Kristall und vom Kristall zum Parfüm – diese
Leidenschaft für das Neue prägte schon immer den Geist des
Hauses, über vielgestaltige Kreationen von zeitloser Modernität.
Fleur Universelle verkörpert diese Suche nach einer Schönheit, die
die Zeiten überdauert, mit dem Duft der Immortelle, deren Blüten
niemals verwelken. Diese warme und würzige Essenz bildet das
Herz einer einzigartigen Chypre-Interpretation. Eine zu Beginn der
Goldenen Zwanziger geborene Duftfamilie, die die Parfümeure
seitdem unaufhörlich fasziniert …
In Fleur Universelle wird der von Rum und Zimt entfachte Duft nach
warmem Sand der Immortelle von kalten Gewürzen unterstrichen:
Spritziger rosa Pfeffer, grün strahlendes Kardamom … Der Duft
braunen Zuckers der Immortelle verschmilzt mit den Vanille- und
Süßholznoten der Myrrhe, dem Amarettogeschmack der Tonkabohne
sowie dem dunklen Schokoladenaroma von Patschuli und erhält
damit noch mehr Suchteffekt.
Kardamom
Myrrhe
Patschuli
Safran
Rose
Leder
Im Laufe der Generationen beobachteten
die Künstler der Dynastie Lalique die Fauna
und schufen – jeder in seinem Stil – ihre
Zaubermenagerie. Mit vielen Details bei René
Lalique, stilisierter bei seinem Sohn Marc …
Seine Enkelin Marie-Claude wurde mit den zarten
Glastieren, die die Handwerker der Lalique-Fabrik
für sie anfertigten, bereits in ihrer Kindheit in die
Familientradition eingeführt.
Der 1989 geschaffene, gerade zum Sprung
ansetzende Panther Zeila ist eines der
berühmtesten Werke von Marie-Claude Lalique.
Dieses Raubtier, die Quintessenz der Élégance
Animale oder animalischen Eleganz, ist dem
griechischen Historiker Theophrast zufolge das
einzige Tier, das auf natürliche Weise so gut riecht,
dass es die Beute mit seinem Duft anzieht.
Es ist ein kraftvoller und sinnlicher orientalischholziger
Duft, der an diese bezaubernde
Falle erinnert, mit einer harmonischen
Verbindungledriger, fruchtiger und blumiger Noten.
Im Auftakt führt der Safran mit einem feinen
Lederduft das Thema des Raubtiers ein. Die
samtige Oberfläche des Pfirsichs erinnert an sein
seidiges Fell. Die spritzige Frische der Geranie an
sein Temperament. In der Herznote geben die
Dornen der Rose eine poetische Übersetzung
seiner Krallen; Jasmin bringt seine verwirrende
Sinnlichkeit zum Ausdruck ... Seltener Gurjum-
Balsam mit warmem und zart rauchigem Duft
entfaltet seine etwas wilde Eleganz, während das
Leder durch cremiges Sandelholz geschmeidiger
wird, um besser mit der Haut zu verschmelzen.
Pfirsich
Gurjum
Sandelholz
Lalique – Noir Premier
Fünf charismatische Düfte aus dem legendären Hause Lalique
Unter der Bezeichnung „Noir Premier“ lanciert Lalique eine einzigartige
Duftkollektion, die sich als eine Ode an die Schönheit, Eleganz, Sinnlichkeit
und Finessen des Lebens erweist. Jeder einzelne Duft steht in Verbindung
mit einer Jahreszahl, welche ein herausragendes historisches Ereignis des
Hauses Lalique markiert und wirkt als Reminiszenz der jeweils epochalen
Meilensteine.
Laliques jüngste Duft-Architektur, die man ausschließlich in der exklusiven Parfümerie Schnitzler in Düsseldorf
beziehen kann, verbirgt eine feinst abgestimmte Komposition herrlichster Ingredienzien, deren Ausdruckskraft
und Poesie die Sinne betören.
1900, „Fleur Universelle“. Der Duft würdigt die Weltausstellung und den Stellenwert René Laliques als Juwelier
und Schöpfer höchst erlesener Kristallvasen. Die Duftkomposition ist ein Leuchtfeuer der Schönheit und sinnlichen
Eleganz.
1905, „Terres Aromatiques“. Ein epochales Jahr, in dem René Lalique mit dem Parfümeur François Coty zusammenkam.
Es kennzeichnet den Beginn einer einzigartigen Duftkultur des Hauses.
1935, „Rose Royale“. Eine Reminiszenz an die Lalique-Boutiqueeröffnung auf der 11 Rue Royale. Die Rose ehrt die
majestätische Boutique und ist eine Ode an die ewige Schönheit von Paris.
1977, „Fruits des Mouvement“. Es ist das Jahr, in welchem die Künstlerin Marie-Claude Lalique das Unternehmen
übernimmt. Sie prägt Lalique durch die Kreation fantastischer Flakons und durch ihre subtile sinnliche Weiblichkeit.
1989, „Élégance Animale“. Im Mittelpunkt stehen die fantastischen Tierkreationen, die die Flakons von Lalique auszeichnen.
Hierbei zählt der 1989 von Marie-Claude Lalique kreierte „Panther Zeila“ zum künstlerischen Highlight.
Rose Royale
1935
Terres Aromatiques
1905
Fleur Universelle
1900
Élégance Animale
1989
Fruits du Mouvement
1989

Style and the Gentleman
Although Thomas Jefferson decreed that “all men are created equal”, when it comes to body
type and clothing, that bold statement is simply untrue. Knowing how to dress for your body
type as well as which styles to avoid is the key to honing your personal style.
This breviary for the gentleman is a summation about style, male elegance and sophistication.

www.debethune.ch

Maßschuhe
Die Exzellenz unter
den Schuhen
„Vom Scheitel bis zur Sohle“ ist eine treffende
Beschreibung für jemanden, der durch und
durch von etwas überzeugt ist. Gentleman von
oben bis unten zu sein, bedeutet also mehr,
als die höfliche Geisteshaltung eines echten
Ehrenmanns verinnerlicht zu haben. Vom
Scheitel bis zur Sohle bezieht sich auch auf
das edle Erscheinungsbild des Herrn von Welt
und schließt natürlich nicht mit den Hosenbeinen
des maßgeschneiderten Anzugs ab.

Fotos aus dem Buch „Schuhguide für Männer“ von Bernhard Roetzel
Der Maßschuh wird somit zum Inbegriff des Bodens, auf dem der Gentleman
geht, steht und lebt und gibt sich als exklusives Ausdrucksmittel von
echtem Luxus und wirklichem Understatement. Er dürfte bei jedem Mann,
der je Maßschuhe tragen durfte, das Potential haben, zu einem Lebensgefühl
und einer Einstellung zu werden. Denn der Maßschuh ist nicht
nur vollendete Handwerkskunst mit den hochwertigsten Materialien und
auch nicht nur unikales Ausdrucksmittel eines besonderen Stilempfindens,
sondern ganz einfach so komfortabel zu tragen, dass der Gentleman mit
dem passgenauen Schuhwerk nie wieder die Konfektionsabteilungen
nutzen möchte, um seine Füße zu bekleiden.
Am Anfang jedes Paares maßgefertigter Schuhe steht die Vermessung der
Welt, was im Fall des Schuhs der Fuß ist. Kein guter Maßschuhmacher
kommt ohne eine genaue Maßnahme aus und muss bereits den ersten
Schritt seiner Arbeit detailliert und präzise verrichten. Exakt jenes Vermessen
ist schließlich der Sinn seines beruflichen Daseins und der Grund,
weswegen er sich von der Masse gewöhnlicher Schuhe so glänzend unterscheiden
kann. So will sich jeder Fuß verstanden wissen, in all den Facetten
des Zusammenspiels seiner Knochen, Sehnen und Muskeln und in all seinen
verschiedenen Belastungen des alltäglichen Lebens. Nur wenn dieser Schritt
geschehen ist, kann wirklich die Planungsphase eines maßgefertigten
Schuhwerks beginnen und ein Maßleisten entstehen, der die so wichtigen
Genauigkeiten von Istmaß, Untermaß und Übermaß in sich vereint.
So beginnt die Maßschuhfertigung in nahezu jedem Fall und bei jeder Art
von Schuhen. Nachdem der Kunde sich für ein Modell entschieden hat und
sein Oberleder, das schließlich das optisch wichtigste Segment der Maßschuhe
darstellt, gewählt hat, kann der Meister der Schuhe mit der Schaftherstellung
beginnen. Der Schaft ist der obere Teil des Schuhs und optisch
hm der Leisten in der Form. Dennoch ist der Leisten nicht einfach nur das exakte Abbild des Fußes. Selbst der
eisten eines Maßschuhs bekommt mehr Umfang oder Volumen an bestimmten Stellen, um dem Fuß Platz zu
erschaffen, zum Beispiel vor den Zehen. Aber nicht immer gab es unterschiedliche Leisten für den rechten und
en linken Fuß: Über viele Jahrhunderte hinweg waren beide Schuhe eines Paars identisch geformt.
stark von der Machart und dem Stilempfinden seines Schöpfers abhängig:
Garne diverser Farben und Stärken werden in unterschiedlichen Stilen als
verbindendes Element hinzugefügt. Auch seine Applikationen verleihen
dem Schuh einen individuellen Charakter.
Nach der Fertigstellung des Schafts verstehen sich erst en détail die nötigen
exzellenten Fertigkeiten des Manufakturisten und die Exklusivität seiner
Schaffenskraft, die nötig war, um die passgenaue und vollendete Form des
Schuhs Wirklichkeit werden zu lassen.
Die Wahl der Farbe und auch die Beschaffenheit des Oberleders sind für jeden
künftigen Besitzer wohl die schwerste Entscheidung. Letztendlich zeigen sich
aber vor allem Bodenleder und Sohle für leichte Schritte hauptverantwortlich
und sollten deswegen ein ebenso gut bedachter Bestandteil sein.
Bis nun letztendlich ein paar edle Schuhe entstanden sind, die in Kennerkreisen
bewundernde Blicke ernten, vergehen noch hunderte von Handgriffen.
So muss, bevor die einzelnen Teile des Schuhs endlich verbunden
werden können, auch noch beachtet werden, dass ein Absatz nötig ist, der
zumeist aus mehreren Schichten besteht und erst in Form gebracht werden
kann, wenn diese endgültig miteinander verbunden worden sind. Der Zusammenhalt
von Korkausballung, Brandsohle und Laufsohle erfordert weitere
akribische Maßnahmen. Für die endgültige Fertigstellung der Schuhe
wird weitere geschickte Handwerkskunst benötigt sowie mehrere Arbeitsstunden
mit der unbedingten Liebe zum Detail und der Leidenschaft, jedes
Teil in makelloser Art und Weise in ein perfektes System zu integrieren.
Links: Die verschiedenen Utensilien an der Werkstattwand dienen nicht der Dekoration, sie sind vielmehr
täglich im Einsatz.
Bei der ersten Anprobe aber spätestens weiß jeder Gentleman, warum der
Rechts: Maßschuhe werden traditionell von Hand genäht. Das heißt, dass Schaft, Rahmen und Brandsoh
manuell verbunden werden. Kavalier höchsten Ranges auf Schuhe aus Maßanfertigung nicht verzichten
kann und will, und der Maßschuhmacher weiß einmal mehr, dass sich der
Aufwand ohne Wenn und Aber lohnt. (rh)
41
Unter die Brandsohle wird eine Korkmasse geschmiert, in die sich später beim Tragen das individuelle
Fußbett prägt.
Die großen Marken rund um den Globus

Schuhtypologie:
Die Visitenkarte und das Aushängeschild eines jeden Gentleman sind die richtigen Schuhe, doch
gerade hierbei fehlt oft aufgrund zahlloser Modelle die Übersicht. Trotz der heutigen Vielfalt gehen
die meisten Schuhmodelle auf einige wenige Ursprungsschuhe zurück:
Die klassischen Herrenschuhe:
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Oxford
Der nobelste Klassiker, der als Legende der Schnürschuhe
gilt, entspricht nahezu jedem Anlass, und mit
ihm fühlt „Mann“ sich auf jedem Parkett, sei es Opernball
oder Meeting, wohl. In gedeckten Farben wie
braunem oder schwarzem Leder ist seiner zeitlosen
Schlichtheit geschmeichelt, die ihn zum Klassiker
unter den Klassikern macht.
Derby
Da ein Klassiker selten allein kommt, braucht auch der
Oxford einen Rivalen im Duell der Klassiker. Zum legeren
Dinner oder anderen lockereren Treffen ist jeder Fashionist
mit dem eher sportlichen Derby gut beraten, der
inpuncto Eleganz nicht ganz mit dem Oxford mithalten
kann, jedoch einen sportlicheren Stil vermittelt und
mehr Verzierungsmöglichkeiten bietet, die eine höhere
Individualität zum Ausdruck bringen können.
Budapester
Eine Weiterentwicklung des Derby ist der Budapester, der
streng genommen gar kein eigenes Schuhmodell ist, sondern
bei dem es sich lediglich um einen mit aufgesetzter
Fersenkappe, Flügelkappe und Lyralochung verzierten
Derby handelt. Der größte Unterschied liegt aber in der
speziellen Leiste des Budapesters, die mit hoher Spitze
gefertigt ist. Der Budapester komplettiert die Country
Garderobe, weil er perfekt zu Tweed, Cord und Flanell passt
und ihm nicht jeder Regentropfen etwas anhaben kann.
Blücher
Ebenso ein naher Verwandter des Derby-Schnürers
ist der Blücher, dessen derbes funktionales Design
mit Profilsohle und „Sturmrahmen“ ein puristisches
Überbleibsel aus der Hochzeit des Preußischen Militärs
darstellt, der sich aber dank seiner zahlreichen Kombinationsmöglichkeiten
trotzdem als ein beliebtes und
voll akzeptiertes Mitglied der Businessschuh-Familie
etablieren konnte.
Full-Brogue
Eine weitere Legende ist der Full-Brogue, dessen
Kultur in seiner besonderen Lochung besteht, die historisch
als Auslassventil für eingedrungenes Wasser
diente. Dieses Ventil ist heute höchstens noch beim
verregneten Stadtbummel gefragt, was der globalen
Beliebtheit des Full-Brogue allerdings keinen Abbruch
tut und ihn zu einem Allrounder macht, dem sogar der
gehobene Klerus vertraut.
Monkstrap
Ebenfalls ein Teil der großen Familie des Derby-
Schuhs, zu dem im Übrigen ebenso der Norweger
gehört, ist der Monkstrap, als dessen nicht verifizierter
Ursprung der Schuh eines alpenländischen Mönchsordens
aus dem 15. Jahrhundert gilt. Er ist im Gegensatz
zum Derby kein Schnürschuh, sondern lässt sich
mittels Riemen verschließen.
Illustrationen aus dem Buch „Mode Accessoires“ von F. V. Feyerabend, Stiebner Verlag, 2009, 400 Seiten

Bernahrd Roetzel: Der Gentleman nach
Maß: Maßgeschneiderte Herrenkleidung
h.f.ullmann publishing GmbH, 2014, 224 Seiten,
49,90 €.
Foto aus dem Buch „Schuhguide für Männer“ von Bernhard Roetzel
Обувь ручной работы
Совершенство обувного дела
«Одет с иголочки»- часто встречающееся
описание человека, который безукоризненно
одет, в соответствии с последними тенденициями
моды. Однако, выражение не сводится только
к костюму, немаловажную роль в образе «с
иголочки» играют туфли.
Производство эксклюзивной пары обуви начинается со снятия
мерок. Объектом измерения в данном случае служит ступня.
Ни один профессиональный сапожник не начинает пошив
обуви без детальных и точных размеров, которые являются
залогом безупречно выполненной работы. Точно снятые
мерки отличают обувь ручной работы от изделий массового
производства. После того, как клиент определился с моделью
и типом кожи, которая, безусловно, является наиболее
важной деталью, определяющей весь внешний вид туфель,
мастер начинает свое дело с изготовления берцев. Берц –
это наружная верхняя деталь обуви, закрывающая тыльную
поверхность стопы, форма которой зависит от стиля изделия
и личных предпочтений сапожника. Выбор цвета и структуры
кожи, пожалуй, одно из самых непростых решений, которое
должен сделать будущий владелец.
Einer tief greifenden Einführung in eine Welt voll
von Exklusivität und Eleganz manufakturierter
Herrenkleidung, die, durch große und eindrucksvolle
Fotografien von Erill Fritz unterstützt, greifbar
und plausibel wird, geht ein Vorwort voraus.
Bereits hier gelingt es dem Autor, den Maßanzug
zur Kunst zu erheben, die einer genauen Betrachtung und eigenen Philosophie bedarf und
deren Inhalt man sich einfach nicht entziehen mag, kann, darf…
In sauberen Tönen bringt der Verfasser dabei den Kern seiner Unternehmung tragend zum
Klingen und motiviert jederzeit zum Weiterlesen, ohne brisante Aspekte zu verhüllen oder
überspielen zu müssen. Imponierend ist das ganze Buch hindurch die Aufrichtigkeit des
Autors, der natürlich ein Verfechter echter Maßschneiderei ist, sich aber dennoch den
ehrlichen, objektiven Blick auf das Metier zur Aufgabe gemacht hat und sie mit Sätzen
erfüllt wie: „Gründe für den Maßanzug gibt es viele, wirklich rational sind sie alle nicht.“
. „Der Gentleman nach Maß“ besticht durch verständliche Erklärungen und viele liebevoll
aufbereitete Details und wird dadurch zur Quintessenz der Darstellung europäischer
Maßschneiderei.
Axel Himer: Maßschuhe
Fackelträger Verlag, 2009, 224 Seiten, 19,99 €.
Bernhard Roetzel: Schuhguide für Männer
h.f.ullmann publishing GmbH, 2013, 240 Seiten, 14,99
€ inklusive Downloadcode.
Journalist und Modeexperte Bernhard Roetzel widmet
sich in diesem Werk auf 240 Seiten dem Thema
Fußbekleidung. Beginnend mit Themen wie Schuh-
Geschichte und Herstellung, über einzelne Marken,
Macher, Materialien und die unterschiedlichen Arten
von Schuhen, bis hin zur richtigen Schuhpflege, setzt
sich Roetzel mit allem rund um den Herrenschuh auseinander.
Wer aber erwartet hat, dass Knigge- und Maßanzugliebhaber Roetzel sich ausschließlich
im gewohnten Rahmen klassischen Schuhwerks bewegt, täuscht sich: Der Autor nimmt
auch Stellung zum alltäglichen Schuhwerk, wie Sneakers, Sportschuhe oder auch Stiefel.
Zudem begeistert der gewohnt elegante, flüssige Stil des Verfassers, der die Leser mit unterhaltsamen,
aber niveauvollen Bemerkungen daran hindert, den Guide aus der Hand
zu legen. So lautet etwa die Bildunterschrift im Kapitel „Hausschuhe“ zu Espadrilles: „Als
Hausschuh getragen haben Espadrilles einen gewissen Charme, auf Stein- und Dielenböden
rutscht man darauf aber schnell mal aus. Also besser auf dem Teppich bleiben.“
Перед тем как пара эксклюзивной обуви будет полностью
готова и станет причиной множества восхищенных взглядов,
она должна подвергнутся сотне ручных операций. Соединение
каркаса со стелькой и подошвой требует особого мастерства,
но уже после первой примерки джентельмены понимают,
почему представители высшего общества носят обувь только
ручной работы и не готовы отказаться от нее.
Axel Himer ist mit seinem Buch über Maßschuhe ein
außergewöhnlicher Beitrag zu einem oft unterschätzten
Thema gelungen, indem er in logisch aufgebauten Kapiteln
die Unverzichtbarkeit der Maßschuhe aufzeigt. Das
edel gefasste Buch, das mit goldener Schnittverzierung
und Leineneinband glänzt, liefert dabei genaue Informationen
zur Manufakturierung von Maßschuhen, gibt gute
Tipps und Ideen und nennt Adressen. Besonders bei der Handarbeit zeigen Bilder detailgetreu
jeden einzelnen Arbeitsschritt, und viele Illustrationen vervollständigen und verdeutlichen
die zahlreichen Informationen. Darüber hinaus gibt Axel Himer Wissenswertes
zu Stilfragen und Schuhpflege preis, klärt im angehängten Glossar Begrifflichkeiten und
müsste daher in vielerlei Hinsicht mit seinem Buch über Maßschuhe den Ansprüchen
eines interessierten Gentlemans gerecht werden.

Fotos: © Vickermann und Stoya
Vickermann & Stoya –
Wo hohe Handwerkskunst zur Ehre wird
In der Manufaktur Vickermann & Stoya in Baden-Baden
trifft traditionelle Handwerkskunst auf moderne Innovation
und lässt Maßschuhe von internationalem Rang entstehen,
die seinen Besitzer in eine neue Dimension der Fußbekleidung
entführen. Seit nunmehr zehn Jahren pflegt man
hier die hohe Kunst der Maßschuhherstellung und ehrt die
Tradition dieses edlen Handwerks mit dem Wissen um die
Maßschuhherstellung und dem Savoir-faire, die von Hand
ausgeführten Fertigungstechniken weiterzuentwickeln und
zu perfektionieren.
Matthias Vickermann und Martin Stoya fesselte vor mehr als zehn Jahren die
Idee, ihr Handwerk neu zu beleben und die Maßschuhfertigung auch innerhalb
Deutschlands als geschätztes Gut zu perpetuieren. Eine Dekade später
gilt die Manufaktur als Pilgerstätte für echte Gentlemen und etablierte sich
in der weltweiten Elite der wenigen hochklassigen Fertigungsstätten für
Maßschuhe. Bis heute steht dabei die Idee der Individualität jenes Mannes
von Welt im Vordergrund, der die Manufaktur betritt, um sein ganz persönliches
exklusives Paar Maßschuhe anfertigen zu lassen. Der Palette denkbarer
Möglichkeiten sind dabei nur wenige Grenzen gesetzt, und das zehnköpfige
Team setzt alles daran, die Schuhträume der geschätzten Kundschaft wahr
werden zu lassen.
So fertigt das Unternehmen in bis zu 30-stündiger Handarbeit Schuhe, die
den Inbegriff von Eleganz und Understatement neu definieren, ganz gleich
ob es sich dabei um Klassiker wie Derby oder Oxford, Sport- oder Golfschuhe
handelt. Mannigfaltig bis grenzenlos sind dabei natürlich auch die
Wahlmöglichkeiten der Materialien, die von den feinsten Ledern aus
sorgsam ausgesuchten Gerbereien stammen und den Rahmen für das
unikale und meisterhafte Schuhwerk geben. Ziel der Manufaktur ist dabei
stets der ideale und passgenaue Schuh von schöner Gestalt, der sich an den
Fuß des perfekten Gentleman schmiegt und vollständig den Vorstellungen
des Kunden entspricht.
Besondere Highlights bilden spezielle Schuhpflegekurse, die sich im Rahmen
von einem Abendessen und einem guten Tropfen der Erhaltung von
tadelloser Optik und angemessenem Glanz widmen. Auch bietet die Manufaktur
die dafür eigens entwickelte Produktlinie in Form von Cremes,
Wachs und weiteren Pflegeprodukten, welche die Pflege und Aufbewahrung
erleichtern, mit dem Ziel, die Freude am handgefertigten Maßschuh
unbegrenzt lange währen zu lassen.
Die Manufaktur Vickermann & Stoya in Baden-Baden hat sich so seit
ihrem Bestehen zum idealen Ort für den Maßschuh entwickelt und hält
die Bewahrung von Tradition und hochwertiger Fertigung im ständigen
Wandel neuester Technologien für eine ehrenhafte Pflicht, die sie mit der
Ausbildung von Nachwuchs und der Weiterführung des Kunsthandwerks
im Sinne seiner Urheber belebt und entwickelt. Denn nur so können
letztendlich Schuhe entstehen, die den Auftrag im Sinne besten Stilempfindens
und individuellen Charismas tadellos erfüllen und dem
Mann von Welt das Gefühl geben, mit sicherem Gang und wissender
Souveränität auftreten zu können. (rh)
Vickermann & Stoya
Ladengeschäft & Werkstatt
Merkurstraße 5, D-76530 Baden-Baden
Tel.: 07221 - 22959 / Fax: 07221 - 396757
E-Mail: info@vickermannundstoya.de
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80 Jahre Silberpfeile
Lebendige Motorsportgeschichte!
Am 3. Juni dieses Jahres feierte Mercedes-Benz
den Geburtstag seines legendären W 25, der
die Ära der Silberpfeile einläutete und 1934 mit
seinem Sieg in Rekordzeit auf dem Nürburgring
als erstes Vehikel mit dem Stern überhaupt als
Silberpfeil bezeichnet wurde. Der Mythos, der
daraus entstand und bis heute ungebrochen ist,
erfreut sich auch 2014 noch größter Beliebtheit
und ruhmreicher Erfolge. Schließlich ist dem aktuellen
Silberpfeil der Titel der Formel 1-Weltmeisterschaft
bereits jetzt sicher.
Manfred von Brauchitsch gilt als erster Pilot des Silberpfeils und hat
dadurch seinen Platz in der Mercedes-Benz-Historie sicher. Trotzdem
werden sich deutlich mehr Menschen an sein Gefährt als an seinen
Namen erinnern, denn schließlich handelt es sich dabei um den
legendären W 25, einen Meilenstein der Rennsportgeschichte, der
in der Eifel auf dem Nürburgring mit einer noch nie dagewesenen
Durchschnittsgeschwindigkeit von über 122 km/h den Startknopf
eines Triumphzuges drückte, der bis heute anhält.
Auch die direkten Nachfolger des W 25 erhielten teils wegen ihres
sagenhaften Vorfahren, teils aber auch wegen eigener Erfolge den
Namen Silberpfeil. Und so ist die Zeit vor dem zweiten Weltkrieg
Keim- und erste Blütezeit des Begriffs. Der W 125 und der W 154
sowie der 1939 auf die Rennstrecke geschickte W 165 sind geborene
Siegertypen, zeitgenössische Träume aus Aluminium und Metall
und Boliden, die optisch wirklich an Silberpfeile erinnern konnten,
wenn sie mit 300 km/h an den Zuschauern nur so vorbeischossen.
Ein Silberpfeil nach dem Krieg war bis 1950 undenkbar, doch der W
1934
1937 1938 1952
W25
Einsatz: 1934 bis 1936
Motor: 8 Zylinder-4 Takt-Otto-Reihenmotor
Hubraum: 3360 cm³
Leistung: 206 kW (280 PS) - 363 kW (494 PS)
Höchstgeschwindigkeit: ca. 300 km/h
W125
Einsatz: 1937
Motor: 8 Zylinder-Reihenmotor
Hubraum: 5660cm³
Leistung: 419kW (570 PS) - 475kW (646 PS)
Höchstgeschwindigkeit: ca. 320 km/h
W154
Einsatz: 1938/39
Motor: 12 Zylinder-V-Motor
Hubraum: 2962cm³
Leistung: 353 kW (480 PS)
Höchstgeschwindigkeit: ca. 310 km/h
W194 (300SL)
Einsatz: 1952/53
Motor: 6 Zylinder Reihenmotor
Hubraum: 2996 cm³
Leistung: 129kW (175 PS)
Höchstgeschwindigkeit: 240 km/h

196 R konnte der schweren Bürde gerecht werden
und sich in der Saison 54/55 erneut diesen Namen
verdienen. Mit zwei Fahrerweltmeisterschaften
in der Formel 1 gab er deutschen Rennsportfans
Grund zum Jubeln und begründete gemeinsam mit
den Rallye-Boliden 300SL und 300SLR, die schnelle
Erfolge bei „Carrera Panamericana“, „Mille Miglia“
oder in Le Mans feierten, eine zweite Generation
Silberpfeile. Nach dem großen Unglück von Le Mans
1955, als über 80 Menschen den Tod fanden, fühlte
Daimler-Benz sich im Entschluss bestärkt, sich aus
dem Rennsport zurückzuziehen.
Erst Ende der 1980er kehrte der schwäbische Autobauer
wieder wirklich auf die Rennstrecken der Welt
zurück und hielt damit die Flamme des fast vergessenen
Silberpfeil in Kooperationen mit Sauber und
McLaren am Lodern. Allerdings erst, nachdem die
großen Erfolge ausblieben, entschloss sich das Team
wieder ab 1997, zu einer silbernen Grundfarbe der
Boliden zurückzukehren. Anschließend stießen die
Rennwagen mit Stern wieder vom Mittelfeld in die
Spitzengruppe und feierten in den 90er-Jahren und
der ersten Dekade des 21. Jahrhunderts wieder einige
Weltmeistertitel.
Das seit 2010 wieder eigenständige Mercedes-Benz-
Grand-Prix-Team wird in dieser Saison erstmals nach
59 Jahren sowohl die Trophäe der Fahrerweltmeisterschaft
als auch die für die Konstrukteursweltmeisterschaft
entgegennehmen dürfen und führt damit den
Mythos eines echten Silberpfeils in neue Dimensionen.
(rh)
www.mercedes-benz.com/de/mercedes-benz/classic/dieaera-der-silberpfeile-beginnt/
Mercedes-Benz Museum
Eine lückenlose Darstellung von über
125 Jahren Firmengeschichte erleben die
Besucher im einzigartigen Bauwerk des
Mercedes-Benz Museums in Stuttgart.
Die Zeitreise führt dabei auf über neun
Ebenen an über 160 atemberaubenden
Fahrzeugen und mehr als 1500 Exponaten
des Traditionsunternehmens vorbei und
endet mit Innovationen der Gegenwart
und Ausblicken auf zukünftige Technologien.
Die Ausstellung suggeriert dabei
eindrucksvoll den Mythos der Marke mit
dem Stern und lässt seine Besucher in
logisch konzipierten Ausstellungsplattformen
über Silberpfeile und Supersportwagen
staunen, ohne dabei die Fülle und
große Vielfalt des Produkt-sortiments von
Mercedes-Benz außer Acht zu lassen.
1954 2010 2014
W196
Einsatz: 1954/55
Motor: 8 Zylinder Reihenmotor
Hubraum: 2496 cm³
Leistung: 189kW (257PS) - 206kW (280PS)
Höchstgeschwindigkeit: ca. 280-290 km/h
MGP W01
Einsatz: 2010
Motor: 8 Zylinder V-Motor
Hubraum: 2399 cm³
Leistung: 559 kW (760 PS)
Höchstgeschwindigkeit: ca. 340 km/h
F1 W05 Hybrid
Einsatz: 2014
Motor: 6 Zylinder V-Motor
Hubraum: 1600 cm³
Leistung: 120 kW (161 PS)
Höchstgeschwindigkeit: über 320 km/h
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag
von 9 bis 18 Uhr
Mercedes-Benz Museum
Mercedesstraße 100
70372 Stuttgart
Telefon: +49 (0)711 173 00 00
classic@daimler.com
www.mercedes-benz-classic.com/museum

Frankonia Eurobau - Sophienterrassen Hamburg
Höchste Lebenskultur in geschützter Idylle
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Der Projektentwickler Frankonia Eurobau genießt einen weltweit glänzenden Ruf, was wenig verwundert,
wenn man bedenkt, dass dort seit über 20 Jahren Immobilien-Projekte entwickelt werden, die punkto Stil und
Wertschöpfungsempfinden nationale sowie internationale Maßstäbe setzen. Das Unternehmen, das sich
sowohl für Privatpersonen als auch für institutionelle Großanleger als Full-Service-Dienstleister versteht, lässt
mit dem hochexklusiven Sophienterrassen-Projekt in privilegierter Spitzenlage direkt an der Außenalster ein
paradiesisches architektonisches Refugium erlesenster Wohn- und Lebenskultur entstehen.
Die Sophienterrassen in Hamburgs Stadtteil Harvestehude sind ein Projekt
der Superlative und Luxusklasse. Eingerahmt von Villen und Herrenhäusern
im Stile des Historismus und des Jugendstils, die wie majestätische
Perlen am Ufer der Außenalster auf grünen Terrassen ruhen, realisiert die
Frankonia in bester Lage insgesamt fünf Villen direkt am See und umgeben
von Jahrhunderte alten Laubbäumen, die im Hochsommer mit langen
Schatten zum Ruhen einladen. An diese idyllische und prächtige Vorhut
schließt sich ein ganzes Viertel mit Stadthäusern von urbanem Flair und
exklusiven Wohnungen an, deren Sichtachsen unverbaubare Blicke auf das
Blau des Wassers zulassen.
Die klassizistisch konzipierte Architektur der Gebäude des Viertels erstreckt
sich so souverän und stilistisch zeitlos mit großzügig geschnittenen
Balkonen und französischen Fenstern, deren Wohnungen uneingeschränkte
Freiheit garantieren und Zeit für die schönen und wichtigen Momente des
Lebens lassen. Dabei werden die Bewohner außerdem unterstützt: Der
diskrete und freundliche Concierge der Sophienterrassen, der leidenschaftlich
gerne seine gesamte Energie in den Dienst der Bewohner stellt und die
kleinen Sorgen des Alltags für diese übernimmt, steht Wünschen immer
offen gegenüber.
Das nördliche Entree bildet das hochwertig und behutsam sanierte denkmalgeschützte
Sophienpalais, das nach feinfühliger Neustrukturierung
und Modernisierung in neuem Glanze und mit erhabener Miene mehrere
Wohnungen mit städtischem Charisma und bravouröser Grandezza bietet.
Für das Palais gelang es im Übrigen, Designgenie und Stil-Ikone Karl
Lagerfeld zu gewinnen, der das Interieur-Design von zwei Wohnungen sowie
der Empfangslobby und Club-Lounge gestalten wird.

Einen besonderen Service, der ebenso mit prominenter und stilsicherer
Unterstützung offeriert wird, stellt das „Coming Home“-Angebot der
Frankonia dar, das Käufern der Villenwohnungen anbietet, direkt beim
Einzug ein individuell abgestimmtes eigenes Reich zu betreten, das höchst
geschmackvoll und mit außergewöhnlichem Stilempfinden eingerichtet ist,
wobei nur erlesenste Materialien, edelstes Mobiliar und Unikate namhafter
Designer den Räumlichkeiten ihre charismatische Note verleihen. Dazu gehört
bei den Alstervillen auf den Sophienterrassen auch die Home-Collection
von Designerlegende Ralph Lauren, dessen einzigartige Möbelkollektion
dem Wohnrefugium auf der Dachebene der Alstervilla die Signatur größtmöglicher
Exklusivität verleiht.
Einmalige Moderne verknüpft sich hier mit hanseatischer Tradition und
offeriert ein Leben im Grünen, das jedoch jederzeit die Möglichkeit lässt,
schnell urbane Vorzüge unweit der Weltstadt und Metropole Hamburg zu
genießen. Höchste Standards in Sachen Sicherheit waren dabei ebenso
eine Selbstverständlichkeit wie ein formvollendetes und repräsentatives
Äußeres. Für drei der fünf Villen zeigt sich dabei das renommierte Berliner
Architekturbüro Kahlfeldt verantwortlich, das den Anschein „sorgfältig
neu strukturierter Altbauten“ erweckt, dabei aber trotzdem technisch auf
höchstem Niveau agieren will.
Mit dem Sophienterrassenprojekt an der Außenalster vereint Frankonia
geborgene Sicherheit mit einer hohen Lebenskultur und veredelt jeden
Lebensmoment mit Wohnlichkeit auf höchstem Niveau sowie mit harmonischer
Geborgenheit, wo es früher ausschließlich Dynastien vorbehalten
war zu logieren.
Frankonia is one of the most efficient providers of real estate project
development in Germany and is a leading developer of city quarters, as
well as apartment, office, retail and hotel real estate in the premium sector.
A new projekt are the „Sophien Terrassen“ in Hamburg, Harvestehude.
Harvestehude on the banks of the Alster, is one of the most beautiful areas
the city has to offer. The district like its residents is quiet and understated.
It is steeped in tradition and was built by the old established families of
the Hanseatic trading city of Hamburg. „Sophien Terrassen“ has been
designed for people who ultimately value the things that really matter -
comfort, security, cultural appeal, quality and aesthetics. The five Alster
villas directly bordering Harvestehuder Weg represent a contemporary
interpretation of traditional Harvestehuder villas. The town houses are
reminiscent of life in London´s exclusive Belgravia or Mayfair. Sophien
Palais with a total floor space of 12,500 m², will house 105 elegant
and spacious city apartments, a reception lobby with concierge service
designed by the international fashion designer Karl Lagerfeld, a club
lounge – also planned by star designer Karl Lagerfeld – and a private
health spa.
FRANKONIA Eurobau AG
Mittelweg 110
20149 Hamburg
Telefon: 040 226 32 890
info@sophienterrassen.de
www.sophienterrassen.de
49

Masterpieces internationaler Spitzenhotellerie
51
In diesem speziellen Brevier werden jene Hoteldestinationen der Spitzenkategorie beleuchtet, die
als Luxusrefugien eine herausragende Position in einer Metropole oder Region einnehmen und eine
besondere Wertigkeit in Stil, Understatement, Design, Heritage sowie Servicekultur darstellen.
Sie bilden die „Grandeur“ in ihrer Klasse und verfügen über einen unverwechselbaren Esprit.
Ob renommierte Grand- oder Designhotellerie: Die dargestellten Destinationen fungieren als charismatische
Refugien des elaborierten Luxus sowie als Zielpunkte der gehobenen Reisekultur. Der
Einblick in die Dimension der Spitzenhotellerie gilt ihren exklusiven Räumlichkeiten, Wellness- und
Spabereichen, dem kulinarischen Spektrum, den Bars sowie dem Charme der jeweiligen Häuser.
Лучшие отели мира
В нашей специальной рубрике мы освещаем лучшие отели премиум-класса, которые в своем регионе или
мегаполисе занимают лидирующие позиции и представляют особый интерес в области стиля, дизайна,
архитектуры, истории или сервисного обслуживания.
В подборку попадают гостиничные комплексы, которые обладают неповторимым шармом и являются
лучшими представителями своего класса.
Знаменитый гранд-отель или дизайнерская гостиница: критерием выбора служат совокупность стандартных
характеристик отелей класса люкс, а также харизматичность и неординарность, которые свойственны
элитному отдыху. При выборе отелей для нашего издания мы обращаем особое внимание на убранство
номеров, наличие зоны отдыха и спа-процедур, спектр кулинарных предложений, разнообразие винной
карты и общий шарм заведения. В этот раз наш выбор пал на фешенебельные отели Германии, среди которых
Steigenberger Parkhotel в Дюссельдорфе и SIDE в Гамбурге, а также на знаменитые отели Стамбула – MARTI и
ParkHyatt.

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Steigenberger Parkhotel -
Stil und erfrischende Eleganz auf höchstem Niveau
Nach Abschluss der aufwändigen Renovierungsarbeiten, bei denen keine Kosten und Mühen
gescheut wurden, erstrahlt das Steigenberger Parkhotel in der Düsseldorfer Königsallee 1a als
eine lebendige Symbiose aus Tradition und Moderne. Internationale Gäste kommen in den Genuss
liebevoll eingerichteter Räumlichkeiten stilvoller Eleganz sowie neu gestalteter Refugien, wie
dem „Steigenberger Eck“ mit Sommerterrasse und dem Fine-Dining-Restaurant „Artiste“, dem ein
herrlicher Wintergarten angegliedert ist mit einem wunderbaren Ausblick auf den Kö-Bogen.
Die Anlage des Düsseldorfer Kö-Bogens stellt die wichtigste städtebauliche
Maßnahme in der rheinischen Lifestyle-Metropole der
letzten Jahrzehnte dar. Der Bogen verlängert die prestigeträchtige
Königsallee und schafft ihr eine Verbindung mit dem Hofgarten
des Düsseldorfer Schlosses. Das Steigenberger Parkhotel, das
den Beginn der Kö markiert, nimmt durch diese Maßnahme eine
besonders exponierte Position ein und wird zu einem zentralen
räumlichen Knotenpunkt in der Konstellation Königsallee, Kö-
Bogen und Hofgarten. Um dem hohen Imageanspruch dieses traditionsreichen
Hauses gerecht zu werden und das Parkhotel in sein
neu gestaltetes urbanes Umfeld optimal zu integrieren, investierte
das Haus zehn Millionen Euro in seine aufwändige Umgestaltung
und Renovierung.
Das neue „Steigenberger Eck“ präsentiert sich als eine Mischung aus
Champagner Lounge, Bistro und Bar mit exklusiver und wohnlich
sehr angenehmer Atmosphäre. Es besticht mit einer schönen Bandbreite
erlesener Champagner, die man in den bequemen Sesseln der
Lounge oder an einem der großen, aus edlen Hölzern hergestellten
Bartische genießen kann. Die Karte offeriert eine delikate Auswahl an
kulinarischen Genüssen wie Finest Fingerfood oder Feinem aus der
hauseigenen Pâtisserie. Hochwertige Tee- und Kaffeespezialitäten
sowie Champagnercocktails ergänzen die Gerichte. Einzigartig ist das
vorzügliche Angebot verschiedenster Kaffeesorten. Die Rösterei „KaffeeReich“
beliefert das Hotel exklusiv mit einer Auswahl der besten
und erlesensten Kaffeesorten aus allen Teilen der Welt von Äthiopien
bis Hawaii.

Ein Highlight des „Steigenberger Ecks“ ist seine Sommerterrasse, die
ihren Besuchern einen fantastischen Blick in den Hofgarten und auf den
Kö-Bogen bietet. Bei schönem Wetter kann man bereits ab neun Uhr bei
erstklassigem Service ein Champagnerfrühstück genießen. Integrierte
Infrarotstrahler sorgen auch an kühleren Tagen für eine angenehme
Temperatur.
Erstklassige Single-Malt-Whiskys und Cognacs, klassische Cocktails oder
frisch gezapfte Biere, um einen Abend zu beginnen oder abzurunden, bietet
die neu gestaltete „Etoile Bar“ in stilvoller Atmosphäre entspannten Wohlempfindens.
Dezente Pianomusik bietet dabei die ideale Voraussetzung
für angeregte Konversationen in ungezwungener Umgebung.
Genussvolle Entspannung verspricht auch das neue Fine-Dining-
Restaurant „Artiste“, das neben einer exzellenten kulinarischen Karte
durch seinen Wintergartenanbau überrascht, welcher eine hervorragende
Aussicht auf das Libeskind-Architekturensemble eröffnet. Selbst in der
kalten Jahreszeit fühlt sich der Gast von angenehm-mediterranem Flair
umgeben. Mit Holger Jakisch konnte das Steigenberger Hotel zudem
einen welterfahrenen Spitzenkoch an die Rheinterrassen locken, dessen
kreative Kompositionen, die regional und vor allem saisonal geprägt sind,
die ganz individuelle Handschrift des neuen Maître de Cuisine tragen.
Die gestalterische Regieführung übernahmen Peter Silling & Associates
Hotel Interior Design, die den Zimmern und Suiten einen atmosphärisch
erfrischenden und wohnlich-warmen Esprit verliehen. Insbesondere
die perfekte Balance sorgfältig aufeinander abgestimmter Details und
Farbkompositionen, wie freundliche Beige-, Grau- und Brauntöne, stilvollpittoreske
Toile-de-Jouy-Tapeten, erlesenes Mobiliar und Original-Kunstobjekte
schaffen eine harmonische Gesamtkomposition, deren individuellcharismatische
Note dem Gast ein herrlich entspanntes Wohngefühl mit
einer ganz persönlichen Note zuteil werden lässt.
Steigenberger Parkhotel
Königsallee 1a
40212 Düsseldorf
Telefon: +49 211 1381-0
www.duesseldorf.steigenberger.de

SIDE HOTEL Hamburg
Design, Service und individueller Stil
auf höchstem Niveau
Das in unmittelbarer Nähe zur Hamburger
Staatsoper liegende 5-Sterne-Designhotel
zählt zu den attraktivsten Anziehungspunkten
für anspruchsvolle Individualreisende
aus der ganzen Welt und bietet ein faszinierendes
architektonisches Refugium, das
zum Laissez-faire der Sinne einlädt.
Die farbpsychologische Komponente, stilvolle Materialität und Haptik des
Interior Designs, die ausgeklügelte Dramaturgie von Raum und Licht sowie
hohe Wertigkeit des gesamten Ambientes, zählen zu den zahlreichen
Faktoren, die dem SIDE seine unverwechselbare Note im Segment der
Luxushotellerie verleihen. Architekt Jan Störmer, Designer Matteo Thun
und Lichtchoreograph Robert Wilson haben mit dem SIDE eine Hoteldestination
von unikaler Optik generiert, die durch ihre puristisch-elegante
Formensprache sowie ausgewogen komponierte Farbdramaturgie und
Lichtregie den Gast begrüßt und zum Verweilen einlädt.
Kernstück des SIDE ist das 28 Meter hohe Atrium mit einer von Wilson
generierten Lichtinszenierung, die dem Haus eine faszinierende, in sich
ruhende Stimmung verleiht. Umschlossen wird das Atrium von zwei
unterschiedlichen Baukörpern. Das moderne elfstöckige Gebäude bietet
in jedem der 178 luxuriösen Zimmer besten Komfort und eine erlesene
Ausstattung. Die Einrichtung der Zimmer wird lediglich von zehn Suiten
übertroffen, die teilweise sogar mit großem Dampfbad ausgestattet sind.
Alles ist bis ins kleinste Detail durchdacht, nichts wurde dem Zufall überlassen,
und dennoch behielten die Planer stets die in sich schlüssige, harmonische
Gesamtsicht des Gebäudes im Auge. So werden auch die neun
Veranstaltungsräume sowie das beliebte Restaurant „[m]eatery“ von dem

esonderen Habitus des Hauses erfüllt. Das „[m]eatery“ selbst indes ist
eine der besten Hamburger Locations, wenn es um Steaks geht: Von
dieser Spezialität serviert das freundliche Personal Hochwertiges aus
Argentinien, der USA und Deutschland und bietet ebenso Tatar- und
Burger-Spezialitäten an, wobei darüber hinaus die Gäste die Möglichkeit
haben, selbst als Gastgeber eines „Private Dinings“ im Separee
aufzutreten.
Abendfüllende und unterhaltsame Veranstaltungen sind aber nicht nur
dort oder in einem der dafür vorgesehenen Räume zu genießen; Highlight
im wortwörtlichen Sinne ist die „Sky Lounge“ auf der Dachterrasse
des SIDE Hotels, die – neben der Möglichkeit, besondere Events zu veranstalten
– ihren Gästen einen Platz mit herrlicher Aussicht und eine
Auswahl köstlicher Cocktails bietet.
Sollten die fließenden Formen und der puristisch beruhigende Stil einmal
nicht ausreichen, um Entspannen und Relaxen zu können, kann
das Hotel mit einem Spa-Bereich aufwarten, in welchem Pool und
Jacuzzi, Sauna und Dampfbad sowie Solarium und Wellbeing zum
Träumen und Verweilen einladen.
Das SIDE Hotel ist nicht nur das Tor zu Hamburgs Attraktionen, sondern
selbst eine kleine Attraktion. Lebendige Spitzenhotellerie, die höchsten
Ansprüchen gerecht wird, vermischt sich hier mit echter Designkunst,
eleganter Exklusivität und einem edlen Wohn- und Wohlgefühl.
SIDE
Drehbahn 49 ▪ 20354 Hamburg
Tel.: +49-40-30 99 90 ▪ www.side-hamburg.de
Reservierungen: reservation@side-hamburg.de

MARTI ISTANBUL HOTEL
Das Martı Istanbul Hotel zählt seit seiner Eröffnung im Jahr 2012 zu den trendigsten Luxushoteladressen
der Metropole und ist mit seinem grandiosen Blick auf das Stadtpanorama und den Bosporus ohne
Zweifel eine der stilvollsten Möglichkeiten zu logieren. Die renommierte türkische Innenarchitektin Zeynep
Fadillioglu zeichnete für das exquisite Interieur Design des Hotels verantwortlich und verleiht dem Martı
Hotel seine unverwechselbar elegante Note, die das faszinierende Charisma der Stadt widerspiegelt.
Mit einer gut durchdachten Farbgebung ist Zeynep Fadillioglu ein
Designkonzept gelungen, das sowohl das traditionelle türkische Handwerk
als auch moderne Stilelemente zu integrieren versteht und diese in
einer stimmigen Mischung wiedergibt. So sind die Suiten des insgesamt
270-Zimmer-Hotels alle mit aufwendig gestalteten, handbemalten
Ornamenten an den Decken verziert, und jeder Gast kann die Vorzüge
echter Marmorbäder genießen und schätzen lernen. Der Exklusivität der
Suiten sind indes nach oben hin keine Grenzen gesetzt. Als Highlight
hat sich sicher die Präsidentensuite mit herrlichem Rundumblick auf
Istanbul, einem separierten Schlafzimmer, Wohn- und Essbereich,
Türkischem Hammam und Jacuzzi sowie auf Wunsch mit eigenem
Butler als eine der komfortabelsten und prestigereichsten Übernachtungsmöglichkeiten
der Stadt etabliert.
Zentral im Stadtteil Taksim gelegen und somit im direkten Bezugsfeld
zu allen historischen Sehenswürdigkeiten sowie den beliebten Basaren
der Stadt, befindet sich das luxuriöse Fünf-Sterne-Haus in einer
Toplage. So darf sich jeder Gast, sei es beim Besuch eines der
hervorragenden Restaurants des Hotels, einer der Veranstaltungen im
Ballsaal oder des seit Juni auf dem Dach des 12. Stockes neu eröffneten
Clubs „Mixo Terrace“, sicher sein, den Puls Istanbuls spüren zu können.
Direkt im Hotel sind neben der „Mixo Terrace“, auf der sowohl türkische
als auch internationale Stars gerne ins Nachtleben eintauchen, zwei
weitere Lounges einen Besuch wert: Die „Lobby Lounge“ ist rund um
die Uhr für die Gäste geöffnet, und die exklusive „Lounge 11“ ist den
Suitegästen vorbehalten. Im Restaurant „quad“ dinieren Kulinarikliebhaber
im stilechten osmanischen Ambiente, beispielsweise unter
einem Ottoman-Zelt, wie es im 17. und 18. Jahrhundert von Sultanen
verwendet wurde.
Wer am Abend lieber die Ruhe genießen oder sich tagsüber vom
aufregenden Leben Istanbuls erholen möchte, darf sich hoch über

Fotos: © MArti Istanbul Hotel
den Dächern Istanbuls über ein Spa-Angebot der Luxusklasse
freuen, das das Marti Istanbul Hotel auf 850 m² bereit hält.
Wer in einem der Whirlpools auf dem Dach den eurasischen
Sternenhimmel der Stadt sieht oder die Möwen des Bosporus
bei ihren Rundflügen beobachtet, um dabei den orientalischen
Hauch und die westliche Moderne Istanbuls zu atmen, nur der
kann den besonderen Reiz der Stadt und eine seiner besten und
luxuriösesten Adressen verstehen.
MARTI HOTEL ISTANBUL
Abdulhak Hamit Cad. No: 25/B Taksim Istanbul - TURKEY
Phone: +90 212 987 4000 / Fax: +90 212 987 4011
E-mail: martiistanbulhotel@marti.com.tr
www.martiistanbulhotel.com
Since its opening in 2012, Martι Istanbul Hotel has become one of
the best addresses in the city on the Bosphorus. There is no doubt
the hotel is also one of the most stylish ways to stay in Istanbul.
Renowned interior designer Zeynep Fadillioglu was responsible for
the exquisite interior design of the hotel and turned the Marti Hotel
into an uncompromising beauty at a prime and central location.
Located in Taksim, the shopping, cultural and commercial heart of
the city and hub of Istanbul‘s nightlife, Martι Istanbul Hotel lies in
close proximity to the major historic sites and ancient bazaars.
Enjoy the buzzing city life, have a fine dinner in an Ottomantent
at “quad” restaurant or savor a relaxing spa treatment at
the hotel. Whether visiting the city for the first time or being a
repeated guest – Marti Istanbul Hotel is the place to stay in the
Eurasian metropolis.

Park Hyatt Istanbul - Maçka Palas
Luxusoase im Herzen Istanbuls
Im Nisantası Wohn- und Einkaufsviertel liegt das Park Hyatt Istanbul - Maçka Palas, das auf unnachahmliche
Weise die historische Architektur der Art Déco-Periode mit innovativer Innenarchitektur kombiniert
und in Sichtweite zu den Designerboutiquen und trendigen Bars und Restaurants der renommierten
Einkaufsmeile eine nicht minder renommierte und anspruchsvolle Möglichkeit bietet, Spitzenhotellerie
an einem der europäischen Hotspots Istanbuls zu genießen.
Innenarchitekt Randy Gerner von Gerner Kronick + Valcarcel aus New
York City bewies dabei einmal mehr, dass er es versteht, Gebäude
mit Geschichte, wie das 1922 von dem italienischen Architekten
Giulio Mongeri erbaute Maçka Palas, das von den imposanten und
eleganten Palazzi Mailands inspiriert zu sein scheint, mit State-ofthe-Art-Annehmlichkeiten
zu verknüpfen. Das Zusammenspiel von
Altem und Neuem lässt sich somit im gesamten Hotel fühlen und
bereichert den Aufenthalt der Gäste um eine Komponente sichtbarer
Designhistorie. Traditionelle türkische Muster und Symbole werden
dabei beispielsweise in zeitgenössischen Formen verwendet, und
alle alten und erhaltenswerten Details wurden sorgfältig restauriert
und mit moderner Beleuchtung ins richtige Licht gesetzt.
Die exquisiten Lounges und Restaurants im Park Hyatt servieren
sowohl einheimische als auch internationale Küche und werden
dabei stets höchsten Anprüchen gerecht. Die “Wein-Lounge“ verfügt
zudem über eine große Auswahl an erlesenen Weinen sowie über
eine Kollektion bester Champagner-Sorten, was sie zum idealen
Ort werden lässt, um den Abend ausklingen zu lassen oder sich bei
einem guten Tropfen zu entspannen.
Das stilvolle Hotel verfügt über die größten Zimmer der Stadt am
Bosporus und glänzt zudem mit komfortabler High-End-Technologie.
In 90 großzügigen Deluxe-Zimmern, 55 King Suites, fünf Park Suites,
zwei Terrace Suites, einer Executive Suite, einer Diplomatic Suite
und einer Präsidentensuite findet jeder Gast höchsten Standard und

Fotos: © Park Hyatt Istanbul - Maçka Palas
erlebt den absoluten Wohlfühlfaktor. Die Bäder der Suiten bieten
Platz und Komfort im Überfluss und verzaubern mit Interieur Design
in stimmungsvollem Ambiente. Wer mehr möchte, als im zimmereigenen
Hammam zu verweilen, ist jederzeit im Wellnessbereich des
Park Hyatt willkommen. Das exklusiv für Hotelgäste bereitstehende
Hotelspa lädt dabei mit zwei Saunen, drei luxuriösen Behandlungsräumen
sowie Ruheraum und Fitnesscenter ein und verwöhnt seine
Gäste sowohl mit professionellen Behandlungen der internationalen
als auch der orientalischen Art.
Das Park Hyatt Istanbul Hotel garantiert mit jedem seiner fünf
Sterne ein Hotelerlebnis der absoluten Spitzenklasse. Es hat sich
bestens auf die Bedürfnisse anspruchsvoller Individualreisender
eingestellt und verspricht einen besonderen und freundlichen
Service mit persönlicher Vertrauensbasis. Somit findet jeder Gast
des Park Hyatt Istanbul - Maçka Palas ein in jeder Hinsicht außergewöhnliches
Hotel vor, das besonders mit modernem Komfort in
Verbindung mit traditionellen Elementen überzeugt und sicher auf
mehr Istanbul-Aufenthalte Lust macht.
Pure Luxury in the heart of Istanbul
Ideally located in the fashionable Nisantasi residential and shopping
district, Park Hyatt Istanbul – Maçka Palas uniquely combines the historic
architecture of an Art Deco building with innovative interior design.
Housing the existing Porsche Design and Gucci boutiques, the hotel is also
within walking distance to many other upscale designer fashion houses, as
well as ultra-trendy bars and restaurants. The hotel’s interior designer was
the renowned Randy Gerner of Gerner Kronick + Valcarcel in New York City.
Park Hyatt hotels are typically small and distinguished properties designed
to meet the needs of discerning individual travellers, promising elegant
and gracious service on a personal, intimate scale. Park Hyatt Istanbul-
Maçka Palas represents a further step in Hyatt’s development in Europe and
strengthened the global network of the award-winning Park Hyatt brand.
PARK HYATT ISTANBUL - MACKA PALAS
Tesvikiye, Bronz Sokak No. 4 Sisli
Istanbul, Turkey, 34367
Tel: + 90 212 315 1234
Fax: + 90 212 315 1235
E-Mail: istanbul.park@hyatt.com

Trüffel im
historischen Kontext
3.000 v. Chr.
Bereits bei den Babyloniern war die Trüffel bekannt
und galt als hochgeschätzte Speise der Antike.
4. Jahrhundert v. Chr.
Ein Lieblingsschüler des Aristoteles,
Theophrastos von Eresos, erklärte
die Entstehung der wurzellosen
Wunderfrüchte in der Nähe von Bäumen
mit Hilfe einschlagender Blitze.
1. Jahrhundert n. Chr.
Im Kochbuch des Apicius (De re
coquinaria) wird umfangreich über
die Vorzüge der Trüffeln berichtet.
3. Jahrhundert n. Chr.
Der Ursprung des Gerüchts, dass
sich aphrodisische Eigenschaften
im Trüffel offenbaren, findet sich
bei Galenus, der die Trüffel als „der
Wolllust zuträglich“ beschrieb.
5. – 10. Jahrhundert n. Chr.
Während die sagenumwobene Knolle im alten Rom
der Göttin Venus geweiht war, galt sie im hohen
Mittelalter als „dämonisch“, da ihre erotische Aura
als Sünde angesehen wurde, und verschwand fast
völlig von der Tafel.
14. – 17. Jahrhundert
Mit ihrer Wiedergeburt zur Zeit der Stadtstaaten und
der Signorie wurden auch ihre beiden berühmtesten
Vertreter tuber magnatum und tuber melanosporum
entdeckt. Poeten wie Francesco Petrarca und Bernardo
Vigo besangen in ihren Dichtungen die edle Frucht, die
auf einem respektablen Bankett der Renaissance auf
keinen Fall fehlen durfte.
Trüffel
Трюфель
Так называемые «бриллианты лесов» уже испокон веков
являются олицетворением роскоши и выражением
экстравагантного образа жизни. Начиная от старательного
поиска и кончая поданным блюдом – трюфель окружён
ореолом таинственного, тем более что при цене, доходящей
до 15.000 евро за килограмм, его можно действительно
приравнять к золоту/уравновесить золотом.
Die Diamanten der Wälder gelten seit jeher als Inbegriff von Luxus
und Ausdruck extravaganter Lebensart. In ihrem materiellen als auch
ideellen Wert steht das schwarze und weisse Gold dem wertvollsten
aller Edelsteine in nichts nach. Von der mühevollen Suche bis zur
kredenzten Speise umgibt die Trüffel die Aura des Geheimnisvollen
und kann bei einem Preis von bis zu 15.000 Euro pro Kilogramm
tatsächlich mit Gold aufgewogen werden.
Suche und Vorkommen
Heute wird mit der allgemeinen Bezeichnung „Trüffel“ Sinnenfreude und Reichtum assoziiert, auch wenn beim
Genuss das erwartete unvergleichliche Geschmackserlebnis ausbleibt. Von den bis zu 200 verschiedenen Arten
weisen nämlich nur vier wirkliche kulinarische Qualitäten auf und ausschliesslich bei zweien handelt es sich
um wahrhafte Kostbarkeiten. Eine der beiden berühmtesten Trüffelsorten ist die weisse Alba-Trüffel (Tuber
magnatum), benannt nach einer Stadt im Piemont, in deren Umgebung die Trifola überwiegend vorkommt.
Ihr bräunlich-weiss marmorierter Kern, der aussen von einer hellbraunen
Hülle umschlossen wird, gilt mit seinem intensiven
Duft und einzig artigen Geschmack
als der edelste Pilz der Welt. Seit
Jahrhunderten minimal ausgerüstet
mit einem Stock
zur Untersuchung von
Sträuchern, einer
kleinen Hacke zum
vorsichtigen
Le Goût, 1635, Bild nach Abraham Bosse
18. – 19. Jahrhundert
Durch den sächsischen Kurfürsten und König von
Polen August den Starken kamen die ersten Trüffelhunde
1720 nach Deutschland. Das gesamte 19.
Jahrhundert hindurch war die Trüffel ein Symbol der
Vornehmheit und des Reichtums, mit dem sich viele
Könige und Kaiser, so auch Napoleon, schmückten.
Fotos: © KRIS VLEGELS
Wiener Kongress, 1815, Menü mit Trüffel

Truffles
The diamonds of the forest have been the epitome of luxury and an
opulent lifestyle since time immemorial. The truffle is surrounded by an
aura of mystery, from the arduous search to the moment they are served
for eating, and at a price of up to 15,000 Euros per kilogram they are
indeed worth their weight in gold. Of well-nigh 200 varieties only four
have true culinary qualities and two alone can be described as genuine
delicacies. One of the two most famous truffle varieties is the white Alba
truffle (tuber magnatum), named after a city in Piedmont, in the vicinity
of which most of the trifola are found. With its brownish-white marbled
core and enclosed in a light-brown outer casing, its intensive fragrance
and unique taste make it the finest mushroom in the world. The white
Alba is in season from October to the end of December and its harvesting
alternates with the black Périgord truffle (tuber melanosporum) in the
richest truffle hunting grounds of France, in the Périgord and Drôme, from
November to March. In addition to these little gems, there are much more
affordable varieties on the market in the shape of the summer truffles
(tuber aestivum) and winter truffles (tuber brumale), but it has to be said
that the taste and aroma of these latter are not in the same league.
Graben sowie Brot stücken für den vierbeinigen Begleiter, brechen im Oktober
die Trifolao (Trüffelsammler) in die herbstlichen Wälder auf. Dabei
gestaltet sich die Jagd nach der weissen Perle wie die Suche nach einem
verborgenen Schatz. Heutzutage werden die traditionellen Trüffelschweine
häufig von speziell dressierten Hunden abgelöst. Der ausströmende
Duft des Pilzes, der dem Androstenon, dem Sexualduftstoff des Ebers,
stark ähnelt, lockt insbesondere weibliche, geschlechtsreife Tiere so stark
an, dass diese die wertvollen Trüffeln lieber selbst verzehren. Dagegen
entwickelt der Hund, der ein ebenso feines Riechorgan besitzt, keinen
Heißhunger auf die schmackhaften Pilze und falls doch, erhält er einen
“Trüffelmaulkorb”. Zudem verursacht er beim Ausgraben wesentlich weniger
Schäden an den Wurzelspitzen der Bäume. Mit dem Ende der Ernte
im Dezember beginnt die Saison der schwarzen Périgordtrüffel (Tuber
melanosporum), die in den reichsten Trüffeljagdgründen Frankreichs
Périgord und Drôme wächst. Zwar geben sich Sommertrüffel (Tuber
aestivum) und Wintertrüffel (Tuber brumale) neben diesen teuren
Kleinoden erheblich kostengünstiger aus, reichen allerdings an die Ausdrucksstärke
der echten Diamanten nicht heran. Neben der Provence,
dem Trüffelzentrum Frankreichs, sind Umbrien und die Toskana wichtige
Gebiete, in denen die kulinarischen Juwelen vorkommen. Ausserhalb der
klassischen Fundorte kommen die weniger bedeutenden Sorten auf der
gesamten Welt, von Spanien und Nordengland über China und Neuseeland
bis zum Himalaya und auch in Deutschland vor, wie beispielsweise
die Burgundertrüffel aus dem unteren Ahrtal.
Ökologie und Fortpflanzung
In Meyers Konversationslexikon von 1888 ist über die Speisetrüffeln
dokumentiert: Sie wachsen herden weise in der Erde und zwar alljährlich
immer an denselben bestimmten Plätzen, den sogenannten Trüffelplätzen
(truffières). Diese aufzufinden ist die grosse Kunst aller Trüffeljäger,
die auf derSuche nach den köstlichen Diamanten sind. Dabei spielen
abiotische und biotische Faktoren des wertvollen Pilzes eine bedeutende
Rolle, da er eine Verbindung mit den Wurzeln einer Wirtspflanze eingeht,
die ihn mit Photosyntheseprodukten, Mineralsalzen und Wasser
versorgt. Entgegen der Annahme, dass die Trüffel nur unter Eichen oder
Haselnusssträuchern wächst, mykorrhiziert sie nicht nur mit einer Vielzahl
von arboretischen verholzenden Gewächsen, sondern ebenfalls mit
vielen Gräsern und Korbblütlern. Entscheidender als der Symbiosepartner
sind Bodenbeschaffenheit – idealerweise feuchter, sandiger
oder lehmiger Untergrund – Belüftung und Sonnenscheindauer.
An der verbrannten Erde (franz. Brûlée), die durch die Vereinigung
von Trüffel und Wurzelgeflecht hervorgerufen wird, lässt sich das
Vorkommen von Trüffeln erkennen. Neben der Schädigung der Vegetation
im Umkreis des Pilzes weisen auch kleine Risse am Boden auf
61
Teuerste je gekaufte Trüffel: 143.000 Euro für eine 750 Gramm schwere weisse Trüffel bei der Auktion 2007 in Alba, d.h. 190,67 Euro pro Gramm.
Durchschnittlicher Preis der Perigord-Trüffel pro Kilo: Rund 1500 Euro, für eine Kosten pro Portion (ca. zehn Gramm): etwa 15 Euro;
Grösste Trüffel: Der 1.310 Gramm schwere Pilz wurde 1999 in Kroatien gefunden und reichte für ein fürstliches Mahl von 100 Personen.

62
die Bodenschätze hin. Aufgrund ihrer vollständigen Anpassung an
diese Lebensweise bilden die extrem eingefalteten Pilze keine oberirdischen
Fruchtkörper, wodurch die Sporen nicht mehr nach draussen
entlassen werden können. Daher pflanzen sie sich mit Hilfe von
Tieren fort, indem sie einen starken Duft aus senden, den insbesondere
Wildschweine selbst durch den Waldboden hindurch wahrnehmen. Je
nach Kontinent werden aber auch Gürteltiere, Beutelratten oder sogar
Kängurus von Trüffeln angelockt, ebenso Insekten wie die Trüffelfliege,
deren Eiablage in England zum Auffinden der köstlichen Knollen
genutzt wird.
In der langen Zeit, in der die Zucht der wertvollen Knollen als unerfüllte
Utopie erschien, wurden sogenannte Truffières angelegt, Trüffelhaine mit
Eichensetzlingen aus Trüffelregionen, als deren berühmtestes Beispiel
die Aufforstungen am Fusse des Mont Ventoux im Département Vaucluse
1858 gelten. Wegen der speziellen Ökologie der Trüffel dauert es etwa
zehn Jahre, bis die Früchte heranreifen, verbunden mit dem Risiko einer
erfolglosen Ernte, die selbst bei mit Trüffelmyzel geimpften Bäumen
immer besteht. Neben dem absoluten Genussfaktor begründet dieser
Umstand die Exklusivität und den Wert des aussergewöhnlichen Pilzes.
Mittlerweile existieren jedoch grossflächige Versuche in Frankreich und
einigen südosteuropäischen Staaten zur Zucht von Trüffeln. Durch Inokulieren
von jungen, etwa einjährigen bis mehrjährigen arboretischen
Gewächsen kann der Pilz in einem speziellen Substrat herangezogen und
später auf eine Plantage ausgepflanzt werden. (sh)
Der Genuss
Alle Gourmets, die die Trüffel schon einmal probiert haben, preisen ihren erlesenen
Geschmack, ohne ihn tatsächlich beschreiben zu können. Der Grund
liegt wohl darin, dass ihr sinnlicher Genuss einen Charakter von einer solchen
exklusiven Einzigartigkeit offenbart, wie ihn keine andere Speise hervorzubringen
vermag. Die Trüffel benötigt zur Entfaltung ihres Aromas, das zu 80 Prozent
aus Duftstoffen und nur zu 20 Prozent aus Geschmacksnoten besteht, einen
Geschmacksträger wie Butter oder Eigelb. Deshalb schwören Feinschmecker auf
eine simple Art der Trüffelzubereitung in Form eines Omeletts, Spiegeleis oder
Pasta. Dazu wird der hitzeempfindliche Pilz in hauchdünnen Scheiben frisch auf
die Speise gehobelt. Brillat-Savarin, der die Trüffel als “Schwarzen Diamanten”
bezeichnete, kreierte ein mit Trüffelscheiben und Schnepfenwürfeln exquisit gefülltes
Omelett, das nach seinem Kreateur benannt wurde.
Из 200 различных видов только четыре имеют действительную
гастрономическую ценность, но только два считаются поистине
драгоценностью. Один из двух самых знаменитых сортов трюфеля
это белый Альба-трюфель (Tuber magnatum), названный так в честь
города в Пьемонте, в окрестностях которого Trifola преимущественно
встречается. Его коричневато-белое ядро, покрытое сверху светлокоричневой
оболочкой, считается благодаря своему интенсивному
запаху и неповторимому вкусу благороднейшим грибом мира.
Его сезон – с октября по конец декабря, потом с ноября по март
следует сезон чёрного перигорского трюфеля (Tuber melanosporum),
произрастающего в самых богатых на урожай почвах французский
провинций Перигор и Дром. Помимо этих бесценных сокровищ
можно по более благоприятным ценам приобрести летний трюфель
(Tuber aestivum) и зимний трюфель (Tuber brumale), но по своей
выразительности они, конечно, не сравнимы с первыми двумя.
ORIGINAL UND FÄLSCHUNG
Verschiedene Trüffelarten mit meist erheblichen Qualitätsunterschieden sehen sich oft zum Verwechseln ähnlich. Daher sollten folgende Kriterien beim Kauf
berücksichtigt werden: 1. Sorte: Es gibt nur vier qualitativ hochwertige Sorten. 2. Name: Der lateinische Namen ist am zuverlässigsten. 3. Reifezeit: Instinktive
Vorsicht bei Alba-Trüffeln im April oder Wintertrüffeln im Hochsommer. 4. Geschmack: Je intensiver der Geschmack desto hochwertiger die Ware.
1 Echte weisse Trüffel (Tuber magnatum
pico), weisse Albatrüffel, weisses
Gold; Aussehen: helle nussbraune Fruchtschicht
(Gleba) mit heller, feiner Maserung
und glatter, blass ockerfarbener oder leicht
gelblicher Schale (Peridium); Reifezeit:
Oktober bis Dezember; Geschmack: Extrem
starkes, exzellentes Aroma, das an
Knoblauch, Honig und Blüten erinnert.
2 Echte schwarze Trüffel (Tuber melanosporum
vittadini), Perigordtrüffel, Trüffel aus
Norcia, schwarze Perle; Aussehen: Ungereift
helle, gereift schwarzbräunliche bis tiefschwarze
oder violette Fruchtschicht mit anfangs rötlicher,
später tiefschwarzer, warziger Rinde; Reifezeit:
November bis März; Geschmack: Erst ab Januar
vollkommene Entfaltung der komplexen Gaumennoten
mit süsslich nussigem bis erdigem
Geruch nach Waldboden.
3 Wintertrüffel (Tuber brumale
vittadini); Aus sehen: Grobe
Maserung sowie kleinere Grösse
als einziger Unterschied zur Echten
schwarzen Trüffel; Reifezeit: Wie bei
echter schwarzer Trüffel; Geschmack:
Weniger intensiv.
4 Schwarze Sommertrüffel (Tuber
aestivum vittadini), Scorzone; Aussehen:
Gelbbräunliche Gleba mit zahlreichen
hellen Adern und dicker, schwarzer Schale
mit groben, pyramidenähnlichen Warzen,
die für eine gewisse Trockenheitsresistenz
sorgen; Reifezeit: März bis Dezember;
Geschmack: Ähnlichkeit zu herkömmlichen
Pilzen.
1 2
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Ralf Bos & Thomas Ruhl: Trüffel
Fackelträger Verlag, 2014, 312 Seiten, 69,00 €
Ein wunderbares Kompendium über „Trüffel und
andere Edelpilze“ von Ralf Bos, auf das echte Gourmets
ungern verzichten möchten. Und so katapultiert
sich das Werk auch in der Auflage von 2014 auf
die Liste der absolut empfehlenswerten Lektüren.
Die genussvolle Behandlung des Themas sowie die
angehängte Rezeptsammlung machen das von
Thomas Ruhl großartig bebilderte Werk zu einem
absoluten Muss für Connaisseurs und welche, die es
werden möchten.
Estée Lauder
Re-Nutriv
Ultimate Diamond Dual
Infusion Treatment
Die Zwei-Phasen-Intensivpflege
der Luxusklasse
Das neue innovative Treatment von Estée
Lauder besteht aus dem reinen und hochkonzentrierten
Extrakt des kostbaren Black
Diamond-Trüffels, der im Zusammenspiel
mit patentierten Youth-Sustaining-
Technologien - einem Komplex aus
Narzissen- und Algenextrakt sowie einem
Bio-Ferment - die Hautzellen erstmals bei
der Aktivierung des Langlebigkeitsgens
SIRT-6 unterstützt und sie mit frischer
Energie versorgt. Natürliche Abläufe
innerhalb der Zellen werden optimiert,
was gezielt gegen hautalterungsfördernde
Entzündungsprozesse wirkt.
www.esteelauder.com
Das Re-Nutriv Ultimate Diamond Dual
Infusion Treatment ist ab sofort in
der Parfümerie Schnitzler und im gut
sortierten Fachhandel erhältlich.
Klaus-Wilhelm Gérard: Faszination Trüffel.
Suchen, Finden, Kochen...
Alois Knürr Verlag, 2014, 192 Seiten, 24,90 €
Persönlicher als in dem Buch „Faszination Trüffel“
beschrieben kann das Suchen, Finden und Kochen
des ganz besonderen Edelpilzes nicht sein. In nahezu
biographischer Manier erzählt Autor Klaus-Wilhelm
Gérard, was für ihn die Leidenschaft zum Trüffel
ausmacht und wie er zu dieser Passion gelangte.
Entstanden ist dabei ein Sachbuch, das aufklärt,
Wissen vermittelt, aus dem Nähkästchen plaudert
und dabei interessanter kaum sein könnte. Wer den
kostbarsten Pilz der Welt also endlich kennenlernen
will, trifft mit „Faszination Trüffel. Suchen, Finden,
Kochen...“ eine gute Wahl.

lat. cammarus
franz. homard
eng. Lobster
ital. Astice, Elefante di
mare
span. Bogavante
türk. Istakoz
griech. Astakós
arab. Saratan el bahr
64
russ. Omar
Hummer leben bevorzugt in Kaltwasserregionen
mit felsigem Untergrund. Sie bewegen
sich wandernd auf dem Meeresboden fort, können jedoch durch
ruckartiges Zurückschnellen auch erstaunlich schnell schwimmen.
Durchschnittliche Exemplare werden etwa 30 cm lang und 350 – 500g
schwer (sehr alte Tiere erreichen bis zu 75 cm Länge bei 9 kg Gewicht).
Hummer haben einen kräftigen Panzer und einen kleinen, spitzen Kopf
mit zwei langen Antennen. Sie verfügen über zwei unterschiedlich stark
entwickelte Scheren, von denen die größere, in der Regel die rechte,
zum Festhalten und Knacken der Beute, die kleinere zum Zerkleinern der
Nahrung dient. Es gibt jedoch auch „Linkshänder“. Besonders geschätzt
werden die sehr fleischreichen Scheren der männlichen Tiere. Die größte
Fleischausbeute liefert jedoch der aus sieben Gliedern bestehende Hinterleib,
dessen breit ausgestellter Schwanzfächer wie die Schwanzflosse bei
Fischen eine stabilisierende Funktion hat. Die kleinen Hinterleibsbeine sind
beim Weibchen stärker entwickelt, sie dienen zum Tragen der Eier. Die im
Brustpanzer befindliche grünliche Hummerleber und die im Rohzustand
schwarzen Eierstöcke der Weibchen, Corail genannt, werden häufig zum
Binden und Vollenden von Saucen verwendet.
Arten. Der Europäische Hummer (Homarus gammarus, frz. Homard européen),
zu erkennen an dem blauschwarzen bis grünlichen Panzer, gilt als
qualitativ hochwertigster seiner Art. Die hohe Nachfrage hat die Bestände
jedoch über die Jahre kontinuierlich zurückgehen lassen. Viele traditionelle
Fanggebiete sind nahezu leer gefischt, so auch die Nordsee, vor allem rund
um Helgoland. Der Großteil der Europäischen Hummer stammt heute aus
den Gewässern Großbritanniens. Gedeckt wird der Bedarf durch Importe
des Amerikanischen Hummers (Humarus americanus, frz. Homard améri-
Hummer (Homarus)
Text aus „Der große Larousse Gastronomique“
Kaum ein Krebstier ist so begehrt wie der Hummer.
Sein festes, leicht süßliches Fleisch gilt weltweit
als Synonym für höchsten Genuss. Es ist nicht
nur äußerst delikat, sondern auch sehr mager (90kcal
oder 376kJ je 100g), außerdem ist es reich an Proteinen
und mineralischen Salzen. Allerdings gilt Hummerfleisch
als schwer verdaulich.
cain), der vor allem an der Ostküste Kanadas und Massachusetts gefangen
wird. Äußerlich ist er dem europäischen Artgenossen sehr ähnlich; unterscheiden
lässt er sich durch die etwa breiteren Schwanzglieder, die fleischigeren
Scheren und die je nach Herkunft grünlich schwarze bis rötlich
braune Farbe. In Europa kaum von Bedeutung ist der nur gelegentlich im
Angebot zu findende kleine rotbraune Kaphummer (Humarus capensis,
frz. Homard du cap) vom Kap der Guten Hoffnung. Bereits in den 1950er –
Jahren auf beiden Seiten des Atlantiks durchgeführte Versuche, Hummer
in Aquakulturen zu züchten, um der ständig steigenden Nachfrage Herr zu
werden, erwiesen sich wegen des relativ langsamen Wachstums der Tiere
und ihrer erhöhten Neigung zum Kannibalismus als äußerst schwierig.
Verwendung. Hummer sind wie alle Krustentiere hochverderblich, darum
werden sie lebend oder bereits gegart gehandelt. Lebende Tiere
sollten beim Einkauf quicklebendig sein und keine Verletzungen oder
gar Verstümmelungen (insbesondere der Scheren) aufweisen. Hummerweibchen
sind bei gleicher Größe tendenziell schwerer. Zudem gilt ihr
Schwanzfleisch als feiner als das der Männchen. Bei den Scheren ist es
umgekehrt. In vielen Ländern tötet man Hummer mit einem gezielten
Messerstich in die kreuzförmige Markierung auf dem Kopf. In Deutschland
ist diese Tötungsart verboten. Hier müssen die Tiere kopfüber in sprudelnd
kochendes Wasser (oder Court-Bouillon) getaucht werden, wo sie innerhalb
weniger Sekunden sterben. Je nach Art der Zubereitung werden sie
anschließend gleich durchgegart oder, wenn rohes Hummerfleisch benötigt
wird, nach spätestens 2 Minuten wieder herausgehoben. Wird Hummer
vor der Zubereitung oder zum Servieren der Länge nach gespalten,
werden der im vorderen Kopfteil befindliche Magensack und der über den
Rücken verlaufende schwarze Darm entfernt. Beliebte Zubereitungsarten

ОМАР
Омары распространены во всем мире. Самые известные виды – это
американский омар (Homarus americanus) и европейский омар (Homarus gammarus).
Первый обитает у североамериканского побережья, второй – почти во
всех европейских морях.
Омары живут до 60 и даже до 100 лет. Летом среда их обитания – мелководье
со скалистым дном у побережья, а зимой они прячутся на глубине до 50 м.
Омар может достигать в длину 70 и даже 90 см и весить до 9 кг, в то время
как его средняя длина – 30 см, а вес – примерно 1 кг. Цвет его варьируется
от ярко-синего до темно-фиолетового. Правая клешня омара, как правило,
крепче левой, так как она предназначена для ловли добычи и для защиты от
врагов. Левой клешней омар размельчает пищу. Это членистоногое активно
ночью, а днем оно прячется в пустотах и под камнями. Омар питается
преимущественно падалью, живыми рыбами, ракушками, водорослями
и другими морскими растениями. Самки мечут икру только один раз в
два года. Под хвостовым отделом туловища они вынашивают до 100 000
икринок. Омары растут очень долго. Во время роста они сбрасывают кожу
девять раз в год, а позже, во взрослом состоянии – раз в два года. Половую
зрелость они достигают в возрасте шести лет.
Омар считается деликатесом. У него белое, нежное и очень ароматное мясо,
обладающее характерным, лишь ему свойственным вкусом.
Foto: © fotolia, © ExQuisine
sind gekocht und warm mit Holländischer Sauce oder kalt mit Mayonnaise
serviert, oder in der halben Schale gegrillt. Zum Aufbrechen der Scheren
dient eine spezielle Hummerzange. Unter den Klassikern der Zubereitungsarten
gehören u. a. „Thermidor“, „Newburg“ und „auf amerikanische
Art“ wohl zu den bekanntesten (siehe dort). Darüber hinaus wird Hummerfleisch
für Salate, Meeresfrüchtecocktails oder Aspikspeisen verwendet
oder auch zu Soufflés, Mousses und Coquilles verarbeitet. Außerdem ist
Hummer Bestandteil zahlreicher klassischer Garnituren. Aus den Karkassen
lassen sich aromatische Fonds oder Krustentierbutter zubereiten.braune
Farbe. In Europa kaum von Bedeutung ist der nur gelegentlich im Angebot
zu findende kleine rotbraune Kaphummer (Humarus capensis, frz. Homard
du cap) vom Kap der Guten Hoffnung. Bereits in den 1950er – Jahren auf
beiden Seiten des Atlantiks durchgeführte Versuche, Hummer in Aquakulturen
zu züchten, um der ständig steigenden Nachfrage Herr zu werden,
erwiesen sich wegen des relativ langsamen Wachstums der Tiere und ihrer
erhöhten Neigung zum Kannibalismus als äußerst schwierig.
Verwendung. Hummer sind wie alle Krustentiere hochverderblich, darum
werden sie lebend oder bereits gegart gehandelt. Lebende
Tiere sollten beim Einkauf quicklebendig sein und keine
Verletzungen oder gar Verstümmelungen (insbesondere
der Scheren) aufweisen. Hummerweibchen
sind bei gleicher Größe tendenziell schwerer.
Zudem gilt ihr Schwanzfleisch als
feiner als das der Männchen. Bei den
Scheren ist es umgekehrt. In vielen
Ländern tötet man Hummer mit
einem gezielten Messerstich in die
kreuzförmige Markierung auf dem
Kopf. In Deutschland ist diese Tötungsart verboten. Hier müssen die Tiere
kopfüber in sprudelnd kochendes Wasser (oder Court-Bouillon) getaucht
werden, wo sie innerhalb weniger Sekunden sterben. Je nach Art der Zubereitung
werden sie anschließend gleich durchgegart oder, wenn rohes
Hummerfleisch benötigt wird, nach spätestens 2 Minuten wieder herausgehoben.
Wird Hummer vor der Zubereitung oder zum Servieren der Länge
nach gespalten, werden der im vorderen Kopfteil befindliche Magensack
und der über den Rücken verlaufende schwarze Darm entfernt. Beliebte
Zubereitungsarten sind gekocht und warm mit Holländischer Sauce oder
kalt mit Mayonnaise serviert, oder in der halben Schale gegrillt. Zum Aufbrechen
der Scheren dient eine spezielle Hummerzange. Unter den Klassikern
der Zubereitungsarten gehören u. a. „Thermidor“, „Newburg“ und „auf
amerikanische Art“ wohl zu den bekanntesten (siehe dort). Darüber hinaus
wird Hummerfleisch für Salate, Meeresfrüchtecocktails oder Aspikspeisen
verwendet oder auch zu Soufflés, Mousses und Coquilles verarbeitet. Außerdem
ist Hummer Bestandteil zahlreicher klassischer Garnituren. Aus den
Karkassen lassen sich aromatische Fonds oder Krustentierbutter zubereiten.

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für 4 Personen
Bretonischer HUMMER (Auszug) von Anne-Sophie Pic aus: Le Livre Blanc
Hummer: 2 bretonische Hummer à 500–600 g
Hummerbutter: 2,5 kg Hummerkarkassen • 300 g Salzbutter (0,5–3 % Salzgehalt) • 125 ml Wasser
Hummerconsommé: 2,5 kg Hummerkarkassen • Olivenöl • 250 g Süßrahmbutter • 3 oignons doux de Cévennes (besonders
milde Zwiebelsorte mit kontrollierter
Herkunftsbezeichnung aus den französischen Cevennen) • 50 g Amami-Oshima-Zucker • 2 l Hummerfond oder Wasser • 20 g
gemischte Beeren • feines Salz
Fertigstellung: Fleur de Sel
Hummer
Hummer binden und 5 Minuten in kochendem Salzwasser garen. Die Zangen ausbrechen und 1 Minute länger kochen. Hummer
und Zangen abtropfen und abkühlen lassen. Das Fleisch auslösen, die Karkassen beiseitestellen. Kühl stellen.
Hummerbutter
Hummerkarkassen zerstoßen und in etwas Salzbutter anbraten. Sobald sie angebräunt sind, die restliche Butter zufügen. Die
Butter schmelzen, ohne die Temperatur zu erhöhen, sie soll nicht braun werden. 30 Minuten köcheln lassen. Die Karkassen mit
Wasser bedecken und kühl stellen. Sobald die Butter fest ist, aus dem Kühlschrank nehmen und wieder schmelzen. Durch ein
feines Sieb passieren und kühl stellen.
Hummerconsommé
Hummerkarkassen zerstoßen und in Olivenöl anbraten. Nach und nach die Butter zufügen. Fein geschnittene Zwiebeln in
einer Sauteuse leicht anbräunen. Zucker zufügen. Garen, bis die Zwiebeln zartschmelzend sind. Dann die Zwiebeln zu den
Karkassen geben, mit Hummerfond oder Wasser ablöschen. Bei geringer
Hitze 90 Minuten köcheln lassen. Von der Kochstelle nehmen und
die Karkassen einen Tag an einem kühlen Ort in der Flüssigkeit
ziehen lassen. Die Flüssigkeit filtern, in einen Topf gießen,
aufkochen und reduzieren. Abschmecken. Kurz
vor dem Servieren die Beeren in der reduzierten
Hummerconsommé ziehen lassen.
Fertigstellen
Den Backofengrill vorheizen. Hummer mit
einem feuchten Backpapier abdecken, damit er
nicht austrocknet und im Ofen aufwärmen. Mit
Hummerbutter bestreichen. Den Schwanz in
Scheiben schneiden. ... Hummerstücke auf den
Tellern anrichten [...] und zuletzt etwas gefilterte
Hummerconsommé zufügen. Mit Fleur de Sel
bestreuen.
Anne-Sophie Pic: Le Livre Blanc
Matthaes Verlag, 2014, 228 Seiten, 69,90€
Hochwertigste Küche in hochwertigstem Einband liefert die vom Guide Michelin mit
drei Sternen dekorierte Anne-Sophie Pic in ihrem nahezu ganz weißen „Le Livre Blanc“.
In sechs Kapiteln liefert die französische Spitzenköchin damit eine Momentaufnahme
ihrer kulinarischen Kunst, die wie puristische Stillleben für die Nachwelt festgehalten und
passenderweise ganz in weiß arrangiert sind. Somit kommen immerhin von Anfang an
keine Zweifel darüber auf, was Vordergrund des Buches ist: Aufwendige Gerichte und deren
Präsentation. Die Köchin des Jahres 2007 erzählt meist etwas über den Entstehungsprozess
ihrer Haute Cuisine und erläutert anschließend den Sinn der Gestaltung, was in Gesamtheit
dazu führt, dass der Leser die Welt durch die Augen der Urheberin sieht und dabei das Gefühl der Kompositionen und die
komplexen Texturen ihrer Gerichte verstehen lernt. Nicht umsonst meint die perfektionistische Autorin Anne-Sophie Pic:
„Bei der Kreation meiner Gerichte konzentriere ich mich ganz auf die Produkt-Harmonie. Es ist eine intellektuelle, aber auch
eine sinnliche Arbeit – es ist Träumerei.“
Das Portfolio ihrer Träumereien reicht dabei von der „Jakobsmuschel, gegart in der leichten Bitterkeit von Lakritze, mit Räucheraal,
Radicchio und Chicorée“ bis zu „Flüssigem Parmigiano Reggiano auf knuspriger Lavendel-Tarte mit jungem Gemüse,
das von Sherry-Essig abgelöscht wurde“ und ist ein Manifest der Sterneküche im silber-weißen Gewandt, das analog zum
White-Album der Beatles einen Erfolg als Beweis höchster Kunstfertigkeiten verdient hätte.
Jim Meehan:
Das Geheime Cocktail
Buch- Das Barbuch
der New Yorker
PDT Bar
Gestalten Verlag, 2012,
368 Seiten, 29,90€
Der New Yorker Barbesitzer Jim Mehaan geht
in seinem trendig-bunten durchgestylten Werk
“Das Geheime Cocktail Buch” auf die richtige
Ausstattung einer jeden Bar ein und philosophiert
geradezu einen idealistischen Ansatz
zum Design in Perfektion herbei. Frühzeitig
bemerkt der Leser dabei, dass Meehan es mit
dem Leitsatz und Credo seiner PDT Bar im East
Village nicht so genau nimmt (PDT steht für
„Please don´t tell“) und alles Wissen preisgibt,
das ihm zur Verfügung steht. Sind alle vorzubereitenden
Eventualitäten geklärt, erschließt
sich dem Leser die mit Sicherheit beste und
innovativste Sammlung an Cocktailrezepten,
die auf so kleinem Raum jemals zu lesen war.
Stephan Hinz:
Cocktailkunst. Die
Zukunft der Bar
Fackelträger Verlag,
März 2014, 363 Seiten,
39,95€
Die Zukunft der Bar kommt bei Stephan Hinz
nicht wie vermutet in Form eines handlichen
Rezeptbüchleins daher, sondern überzeugt
Freunde großer und schwerer Bücher im Coffeetableformat.
Der optisch ansprechende Cocktail
aus wundervollen Fotos und erklärenden Graphiken
kann aber auch inhaltlich überzeugen,
denn der vielmals ausgezeichnete Mixologe
Stephan Hinz verwendet glücklicherweise viel
Zeit und Papier auf die üblichen vorausgehenden
Erklärungen und gibt gerade jenen Seiten, die
geübte Tender gerne mal überspringen, um zu
den Rezepten zu gelangen, die Sinnhaftigkeit,
die sie benötigen, um im Buch zum zweiten
Hauptdarsteller zu avancieren.
Peter Eichhorn:
Mixology Barguide
Mixology Verlags
GmbH, 2013, 220
Seiten, 12,90€
Ein wohlwollender Begleiter durch das Nachtleben
deutschsprachiger kleiner und großer
Metropolen – allen voran Berlin, Wien und
Hamburg.

Schöne Bücher zum Verschenken
Nigel Slater: Das Küchentagebuch
Mit 250 Rezepten durch das Jahr
Dumont Verlag, 2014, 544 Seiten, 39,99€
Es gibt Kochbücher die mit mehr Spannung erwartet werden als belletristische Romane mit Bestseller-Garantie.
In Großbritannien gehören dazu sicher die Werke von Food-Journalist Nigel Slater, der mit seinem neuen Werk
„Das Küchentagebuch“ erneut das Spektrum der englischen Küche erweitern und bereichern wird. Der Name
„Küchentagebuch“ wird dem Werk dabei mehr als gerecht: So leitet der Autor in gekonnter Manier chronologisch
durch das Jahr, macht den „Speiseplan“ somit logischer und gibt ihm einen saisonalen Bezug. Wer Tagebücher
eher als dünne Heftchen mit Vorhängeschloss in Erinnerung hat und den Autor noch nicht kennt, sollte damit
rechnen von der Mächtigkeit des „Neuen Slater“ überrascht zu sein - wie alle Vorgängerwerke hat jedes Rezept
eine sinnvolle Einleitung erhalten, in welcher Optionen, Abwandlungen und Sinnhaftigkeit der Kulinarik des
jeweiligen Gerichts eingehend erläutert werden, dafür aber in Sachen Qualität und Präzision allein durch
die Tatsache überzeugt, dass auf den gewohnt gut 500 Seiten lediglich 250 Rezepte Platz gefunden haben.
Slater kocht dabei, was in seinem Garten wächst oder im lokalen Bauernmarkt zu finden ist und zelebriert
förmlich die Gedanken, die er sich zu den Zutaten und den Gerichten macht. Dadurch entstehen Authentizität
und Wirklichkeit, die einem auch ohne die wenigen Bilder das Wasser im Mund zusammen laufen lassen
und wirklich Lust machen mal etwas nachzukochen, auch wenn das Auffinden des passenden Rezepts sich
aufgrund eines unübersichtlichen Registers etwas schwer gestaltet.
Das Küchentagebuch von Nigel Slater vervielfältigt die Möglichkeiten der Alltagsküche und gibt wertvolle Tipps
und Informationen. In Kombination mit anderen Nigel Slater Büchern wie etwa „Tender Obst- Vom Apfel bis zur
Weintraube“ oder „Tender Gemüse- Von der Aubergine bis zur Zwiebel“ ergänzt sich die Palette nach und
nach zur vollständigen Bibliothek an Standardwerken. . Wer den Kultkoch von der Insel, den auch Sterneköche
schätzen, also noch kennenlernen muss, findet mit dem neuen „Küchentagebuch“ einen perfekten Einstieg
und sicher genug Rezepte für 365 Tage sowie eine Rezeptsammlung, die einem Roman sehr nahe kommt.
Ludwig Maurer:
Fleisch, Rezepte und Praxiswissen zu
besonderen Fleischstücken Matthaes
Verlag, 2014, 264 Seiten, 69,90€
Der Fernseh-Koch und bekennende Fleischliebhaber Ludwig Maurer
befasst sich in seinem neusten Buch-Projekt mit dem Thema Fleisch,
dessen Zubereitung und ökologisch sinnvollen Verwertung. Der
informative Atlas klärt darüber auf, wie richtige Aufzucht funktioniert,
welche Rassen beispielsweise von Schwein, Rind und Schaf etc.
in Deutschland üblich und empfehlenswert sind und wie es vom
Tier überhaupt zum Fleisch kommt. Das mit tollen und nicht ganz
alltäglichen Rezepten ergänzte Buch will außerdem klar stellen,
dass der Umgang mit Fleisch eine bewusste Sache sein sollte und
dass in dem Wort „Lebensmittel“ das wichtigere Wort „Leben“ ist.
Bei aller Ernsthaftigkeit findet der Autor aber auch genug Platz
für viel Leckeres: Die Rezepte bieten einen guten Überblick, liefern
Anregungen für außergewöhnliche Ideen und machen das, was
man als Aufgabe eines Kochbuchs bezeichnen würde: Appetit aufs
Essen und Lust aufs Kochen. Dies gelingt auch durch wundervolle
und professionell arrangierte Bilder, die zu den teilweise brachialen
Fotografien in den Erklärungen einen wertvollen Kontrast darstellen.
Ludwig Maurer gelingt somit ein Buch, das, neben vielen neuen
Einblicken, mit schonungsloser Ehrlichkeit gut tut und keine Facette
des Fleischkonsums auslässt, dabei aber den Genuss auf tierische
Produkte keinesfalls vermiest.
67
Rezept Aus: Lieblingsdesserts
Moelleux au Chocolat
MOELLEUX
au chocolat
150 g Butter
125 g grob gehackte dunkle Schokolade
(mind. 70 % Kakaogehalt)
4 Eier
100 g Zucker
75 g gesiebtes Mehl
2 Messerspitzen Backpulver
Zusätzlich brauchen Sie:
Handrüher oder Küchenmaschine
sowie 6 eingefettete Souffléformen
(Inhalt: 150 ml)
Den Backofen auf 200 º C vorheizen. Schokolade und Butter auf niedriger Hitze in einem Topf
schmelzen und glatt rühren. Eier und Zucker mit dem Handrührer oder in der Küchenmaschine
zu einer dicklichen, cremigen Masse rühren. Das Mehl mit einem Spatel unterheben
und die Schokoladen-Buttermischung unterrühren. Den Teig in die Förmchen füllen und
möglichst 2 Stunden in den Kühlschrank stellen. Die kleinen Kuchen etwa 8 Minuten im
vorgeheizten Backofen backen, bis die Oberfläche fest, das Innere aber noch flüssig ist. Die
Kuchen 1–2 Minuten ruhen lassen und dann sehr vorsichtig aus den Formen lösen.
Zubereiten: 15 Minuten - Backen: 8 Minuten
Janneke Philippi: Lieblingsdesserts
Matthaes Verlag, 2014, 244 Seiten, 29,90€
Selten haben Bilder mehr Lust auf Desserts
gemacht als in Janneke Philippis „Lieblingsdesserts“.
Die fast in Lebensgröße stilvoll in
Szene gesetzten Leckereien reichen dabei von
Überthemen wie „Schokolade“, „Parfait“ oder
„Crumbles“ hin zu außergewöhnlichen Kapiteln
wie „Altbackenes Brot“, „Kräuter“ oder
„Desserts mit Gemüse“. Liebevoll aufbereitet
folgt eine stattliche Ansammlung von leckersten
Dessertklassikern und Exoten, die sich
sicherlich mit den Kollektionen berühmter Standardwerke messen können. Die
zahlreichen ‚handschriftlichen‘ Anmerkungen, die viele Rezepte und Seiten dabei
enthalten, geben oft gute Tipps und Anregungen und verleihen dem Buch eine
persönliche Note, die sich auch in Form von gelungenen Text-Bild-Kompositionen
wiederfindet.
Das Werk „Lieblingsdesserts“ ist somit nicht nur ein perfektes Buch, um sich die
Rezepte vieler Dessertklassiker in einem einzigen Band zu sichern, sondern inspiriert
Kochende, Liebhaber und Gourmets dazu, Neues zu wagen und den kulinarischen
Horizont im „alles entscheidenden letzten“ Gang zu erweitern.

Südtirol
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Hohe Gebirgsmassive, brausende Bäche und stille Seen:
Für manchen mag Südtirol nur ein klischeebehaftetes Land
sein, das auf dem Weg in den Süden schnell zu durchqueren
ist; der Kenner allerdings schätzt die gute Küche und die
Gastlichkeit eines Landes, dessen grandiose Naturschönheiten
fast die gesamte Fläche einnehmen.
Südtirol (Italien)
Tirol
Osttirol
Österreich
Wien
Alto Adige ist der italienische Name der Region Südtirol, die sich zusammen mit dem
Trento autonom verwalten darf. Doch Südtirol ist trotzdem eine Region der Gegensätze:
Es lockt jährlich viele Tausend Besucher in seine imposante Bergwelt, die zur Erholung
ebenso wie für die extremsten Sportarten wie geschaffen ist; gleichzeitig ist Südtirol
eine der Regionen, die vielen nur dadurch bekannt ist, dass sie auf dem Weg zu Italiens
Stränden liegt. Die Tiroler sind einerseits ein stolzes und traditionsverbundenes Volk, das
auf der anderen Seite aber auch weltoffen und gastfreundlich ist.
Das gesamte Tirol ist das Land, das korridorartig zwischen Deutschland und Italien
am westlichen Ende Österreichs beidseitig des Inntals liegt, eingebettet zwischen den
nördlichen Kalkalpen und den südlichen Ötztaler und Zillertaler Alpen. Hier verläuft die
europäische Wasserscheide zwischen der Donau und dem Mittelmeer, die bis 1919 nur
eine geografische Trennlinie zwischen dem nördlichen und dem südlichen Teil Tirols
darstellte, doch im Frieden von St. Germain wurde Südtirol Italien zugesprochen und
die Aufteilung war besiegelt.
Schon während der Steinzeit war Südtirol von Menschen bewohnt, doch erst mit der
ausklingenden Eiszeit setzten Handelsbewegungen ein, nachweisbar zum Beispiel
durch Abbaustätten von Kupfer, die aus dem 4. Jahrtausend v. Chr. stammen. Die mit
Abstand größte Stadt Südtirols ist das wundervolle Bozen, das auf eine über 800 Jahre
währende Stadtgeschichte zurückblickt und bereits im 13. Jahrhundert mit 48 Häusern
die größte Stadt der Region war. Mit dem gotischen Dom „Maria Himmelfahrt“ und
dem Kloster der Franziskanerkirche sowie vielen weiteren Sakral- und Profanbauten ist
Bozen urbanes Zentrum in einer Umgebung, die nicht mehr Natur bieten könnte. Zahl-
reiche Burgen und Schlösser im nahen Umland und die liebenswürdigen
Altstädte mit der ambientevollen Mischung aus tiroler
Herzlichkeit und italienischem Charme finden sich sowohl in Bozen
als auch in Brixen oder Meran.
Weitaus beschaulicher geht es fernab aller Stadtlichkeit zu:
Zwischen den großen Bergen der Dolomiten erlebten Reiseschriftsteller
seit jeher Täler voll hinreißender Natur und paradiesischer
Ruhe, wie Vinschgau und Etschtal. Diese machten die Region so bekannt,
dass bei vielen bis heute sofort Assoziationen an traditionelle
Musik, Trachten bis hin zu den „Kastelruther Spatzen“ entstehen.
Doch die Täler wandeln sich und steigern ihre Attraktivität mit modernen
Skigebieten und unzähligen Wanderwegen. Südtirol steht
zudem inzwischen wie wenig andere Regionen für unbegrenzten
kulinarischen Genuss: Die relative Rohstoffarmut der traditionellen
Küche – durch die Abgeschiedenheit der Bergtäler bedingt – ist ein
besonderer Ansporn, Außergewöhnliches zu erreichen. So werden
Südtiroler Speck, Gröstl und Knöde mit allem kombiniert, was die
üppige Natur der Region zu bieten hat. Für Variationen und besonders
kreative Köche ist die Gegend berühmt: 20 Restaurants mit
insgesamt 23 Michelin-Sternen vertreten dort das Südtiroler Credo
„Gut ist was schmeckt. Sehr gut ist was Niveau hat. Ausgezeichnete
Qualität ist was Sinne betört und Gaumen verwöhnt.“
Fotos: © www.suedtirol.info

südtirol-Empfehlungen
Hotels *****
Hotel Andreus Golf & Spa Resort
www.andreus.it
SPA & Relax Hotel Erika
www.erika.it
Hotel Weinegg
www.weinegg.com
Hotel Adler Dolomiti Spa & Sport Resort
www.adler-dolomiti.com
Hotel Castel
www.hotel-castel.com
RESTAURANTS **
St. Hubertus
www.rosalpina.it
Die Trenkerstube
www.hotel-castel.com
Jasmin
www.bischofhof.it
WEITERE EMPFEHLUNGEN
Schnee und atemberaubende Dolomitengipfel
ermöglicht die neue Kabinenbahn in Welschnofen,
die direkt ins Skigebiet Carezza führt.
www.carezza.it
Seit 2014 gilt Alta Badia als das beste Skigebiet der
Alpen. www.altabadia.org
„Eine weinbauliche Provokation“ bietet der charismatische
Winzer Armin Kobler mit Führungen
durch den Betrieb und Proben des Weins „vom
tiefsten Punkt Südtirols“.
www.kobler-margreid.com
Weinführungen gibt es ebenso bei Manincor, einem
der größten und prestigeträchtigsten Winzer der
Gegend. www.manincor.com
Spezialitäten aus eigenem Anbau bietet der Kronlechner
Hof. Gerne führt Annamaria durch ihren
Garten und zeigt, woher die guten Produkte aus
Theodor Falsers Sterne-Küche stammen.
www.kronlechnerhof.com
Viele Informationen finden sich ebenso auf den
Seiten der Städte sowie auf der offiziellen Seite der
Ferienregion Südtirol:
www.meran.de
www.bozen.de
www.brixen.de
www.suedtirol.info

Tirollektüre
Brunamaria Dal Lago Veneri –
Südtirol. Ein kurioser Reiseführer
Edition Raetia, 2014, 288 Seiten, 19,99 €.
Besondere Empfehlung
Wellness Resort & Hotel Engel, Welschnofen
Südtirol von seiner gastfreundlichsten Seite erleben und
vor allem genießen kann man im 4-Sterne Superior Wellnesshotel
Engel in Welschnofen. Familie Kohler präsentiert
hier allerhöchsten Komfort im Ambiente stilvoller Spitzenhotellerie
und herrlich duftender Zirbenkiefern.
Das exklusive Hotel, das auf eine 150 Jahre währende Tradition im Familienbesitz
zurückblickt, verwöhnt in liebevoll und großzügig eingerichteten Zimmern
sowie Suiten Gäste mit faszinierenden Ausblicken auf die bewaldeten Hänge
der Dolomiten.
Ganz gleich, ob Aktivurlaub mit Wanderungen im Sommer, Skiurlaub im Winter
oder ein paar Tage pure Erholung mit Dampfbad, Sauna und Dolomitenmassage
– das Wellnesshotel Engel verwöhnt zudem täglich mit Kulinarik, die
höchsten Ansprüchen gerecht wird und jeden Abend zum Verwöhn-Programm
für den Gaumen macht. Maître de Cuisine Theodor Falser lädt gerne zu einem
lukullischen Feuerwerk gehobener Sterne-Küche in die Johannesstube ein. Das
besonders beliebte „Taste Nature“-Menu ist dabei Höhepunkt des Bezugs zu
Naturverbundenheit und Regionalität des Spitzenkochs und wird vom jüngsten
Sommelier Italiens, Johannes Kohler, begleitet. www.hotel-engel.com
„Le Guide Michelin“ zeichnete die Johannesstube im November 2014 zum 3. Mal mit
1 Michelin Stern aus. www.hotel-engel.com/de/gourmet/auszeichnungen-kueche
Ein Reiseführer, der hält was er im
Titel verspricht, ist dieses Werk, das
einfach mehr als bloße Reisetipps
bietet und auf werbewirksame Hotelempfehlungen sogar
ganz verzichten möchte. Dafür erhält der Leser alle Informationen
über Land und Leute, gespickt mit vielen Stories,
Anekdoten und allerlei Kuriosem. Dieses Buch macht Südtirol
zu einer Erlebnis-Region par excellence, der Reiselustige
dringend auf die Spur kommen sollten.
Cornelia und Franz Haller:
Und rührs ein pahr Vatter
Unßer lang – Alte Tiroler
Festtagsrezepte für die
Küche von Heute.
Edition Raetia, 2014,
128 Seiten, 19,90€
Ein ganz anderes Kochbuch, das sich aus der Schwemme
des Üblichen deutlich abhebt, ist dieses Werk von Cornelia
und Franz Haller, die sich der verfassten Rezeptsammlung
eines Ahnen angenommen haben. Die leidenschaftlichen
Rezepte, die überraschend vielfältig sind, überzeugen dabei
mit Bodenständigem von Hallers Schild und Gasthof Saltaus
im Passeiertal und werden Freunden traditioneller Gerichte
viel Freude machen.
Dietrich Höllhuber: „Südtirol“ aus
der Reihe Individuell Reisen
Michael Müller Verlag, 5. Aufl. 2013,
647 Seiten, 24,90 €.
Praktische Tipps zu Südtirols Natur,
seinen Menschen und seinen Möglichkeiten
befinden sich in einem
handlichen Format und finden mit Sicherheit in jedem Wanderrucksack
Platz. Der ehrliche Reiseführer, der Dinge beim
Namen nennt, liest sich dabei nie wie eine Werbebroschüre
des Tourismusverbandes, sondern benennt klar und deutlich,
welche Ziele in der Region sehens- und lohnenswert sind
und welche der Tourist des Alto Adige getrost auch einmal
auslassen kann.

Norderney
Seebad mit Tradition auf dem Weg zur Thalasso-Insel
Nr. 1 in Europa
Deutschlands Thalasso-Insel Norderney ist eine der sieben Ostfriesischen
Inseln an der Nordseeküste, mitten im Nationalpark Niedersächsisches
Wattenmeer. Die Insel birgt Werte, die kein Geld der Welt bezahlen
könnte. Wer kommt, fühlt den Puls der Gezeiten, wird Teil des Spiels der
Elemente, spürt Demut, Freiheit, Nähe zu der Insel – und oft auch wieder
zu sich selbst. Wer geht, weiß, dass er zurückkehren wird.
Norderney bietet seinen Gästen ein unverwechselbares Ensemble von majestätischer Natur, von
inspirierender Weite, von kreativen Konzepten für Gesundheit, Fitness und Balance, von offenem,
entspanntem Miteinander sowie von kultureller Vielfalt und moderner Lebensart.
Jeder, der die Insel besucht wird dieses außergewöhnliche Ensemble spüren. Genau wie etwas
exklusiv mondänes, schließlich blickt Norderney auf eine glanzvolle 217-Jährige Geschichte kaiserlicher
Seebadkultur zurück.
Noch älter – so alt wie das Meer – ist Thalasso. Thalasso-Wissen ist fast so alt wie der Mensch.
Doch Thalasso ist keine Wissenschaft, sondern Thalasso sind Gerüche und Geräusche, Brandung,
Wasser, Salz, Mineralien, Vitamine, Sand und Schlick. Das Geschenk des Meeres an uns Menschen.
Thalasso heißt Meer. Auf Norderney ist es zu Hause. Und überall wird es gelebt.
Am Strand spürt man unmittelbar die heilsamen Kräfte des Meeres, und die Bedingungen für
Freiluftinhalation und Heliotherapie sind hier optimal. Daher beziehen fünf der zehn ausgewiesenen
Thalasso-Wanderwege der Insel den Strand mit ein. Fünf kürzere Wege führen durch die
Stadt, entlang der Promenade und der Sehenswürdigkeiten. Startpunkt dieser fünf Wege ist das
bade:haus norderney, das Zuhause von Thalasso.
71
Thalasso hat ein Zuhause - bade:haus norderney
Das Spiel des Wassers und Feuers, der tanzenden Lichter und Schatten. Die Kraft des Meeres, vielgestaltig
inszeniert und veredelt – das ist das bade:haus norderney. Eine hier stille, dort urgewaltige
Welt der Hundert Blaus, des mystisch schillernden Grüns, des goldenen Bernsteins und des
soliden Granits spiegelt das Wesen Norderneys und seiner Elemente. Das bade:haus versteht es,
die Geschenke des Meeres respektvoll zu nutzen und achtsam zu teilen.
Das Thalasso - und Wellness -Angebotsspektrum des bade:haus fusst auf drei wesentlichen Ebenen.
Das Element Meerwasser in all seiner Vielfalt – von erfrischend bis heiß, von sachte tröpfelnd
bis wogend und brausend, als Wasserfall, Rinnsal, Nebel oder Salzbad mit Solegehalt wie im Toten
Meer. Die zweite Ebene zelebriert das Element Feuer – durch Saunen und Dampfbäder, eine Dachsauna,
Waschbad mit heißen Steinen sowie Meerwasserberieselung, durch Sanarium, Schlick und
Ruhe, durch wohlige Wärme sowie einen einladenden Loungebereich mit offenem Kaminfeuer.
Zudem vereint das bade:haus norderney umfassende Angebote für Gesundheit, Balance sowie
Anti-Aging unter einem Dach. Einzelanwendungen wie Massagen, Meerwasserbäder, Schlickpackungen
in der Schwebeliege und Kosmetik ergänzen sich um Gruppenangebote wie Aquafitness
und Aquajogging.
Vergnügen und Abenteuer unter einem Dach verspricht das 2012 eröffnete, in seiner Form einmalige
Familien-Thalassobad des bade:haus norderney. Das innovative, naturgemäß vor allem kindgerechte
Konzept geht weit über das klassische Plansch- und Badevergnügen im wohligwarmen
Meerwasser-Brandungsbecken hinaus.
www.badehaus-norderney.de
www.norderney.de
N O R D S E E
Borkum
Juist
NIEDER-
LANDE
Ems
Norderney
Norden
Langeoog
Baltrum
Esens
Wittmund
O S T F R I E S L A N D

72
Casino Baden- Baden
Lebendige Spielkultur
Wie keine andere Spielbank vereint das
Casino im Kurhaus Baden-Baden Historie,
Architektur, Eleganz und Exklusivität. Nicht
umsonst bezeichnete Marlene Dietrich das
Casino als „das schönste überhaupt“ – und
sie musste es ja schließlich wissen, denn die
Diva spielte in aller Welt.
Das Flair der von Edouard Bénazet gegründeten Spielbank ist
von prunkvollen Spielsälen geprägt, die bis heute faszinieren
und für erlebte Spielkultur in Form von Roulette, Black Jack und
Poker garantieren. Ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm
mit Lesungen bekannter Autoren, klassischen Konzerten,
Tanzveranstaltungen sowie eine hervorragende Gastronomie
machen einen Besuch im Casino Baden-Baden stets zum ganz
besonderen Erlebnis.
Der klassizistische Bau des Kurhauses, in dessen Seitenflügel
das Casino untergebracht ist, wurde nach dem Vorbild der französischen
Königsschlösser gestaltet. Das internationale Flair des
traditionsreichen Casinos, in dem schon viele Reiche, Mächtige
und Schöne dieser Welt zu Gast waren, ist überall zu spüren und
verstärkt sich besonders am Wochenende, wenn neuerdings
der „Club Bernstein“ in das Casino einlädt, der auf mystische,
authentische und kultivierte Weise den Charme eines der
schönsten Casinos Europas mit clubbing & gambling in einem
ganz eigenen Farben- und Lichtspiel interpretiert.
Die prunkvollen Säle stehen heute zum Glück nicht allein adeligen
und elitären Gruppen offen – Führungen außerhalb der
Spielzeiten sind bei den internationalen und nationalen Gästen
Baden-Badens äußerst beliebt und zahlreiche Besucher, die
dem Reiz und der Spannung der Spiele folgen, beweisen, dass
das „Rien ne va plus“ nur am Spieltisch gilt.
Fotos: © Casino Baden-Baden
Casino Baden-Baden ▪ Kaiserallee 1 ▪ 76530 Baden-Baden ▪ Tel.: +49 7221 / 30 24-0 ▪ www.casino-baden-baden.de

Exklusiv, stylish, spektakulär
freitag & samstag ab 21 uhr
www.bernstein-club.com
Casino Baden-Baden, Kaiserallee 1, 76530 Baden-Baden, Tel. 0 72 21/30 24-0, Öffnungszeiten: Klassisches Spiel täglich 14 – 2 Uhr, freitags und samstags bis 3.30 Uhr,
Automatenspiel täglich von 12 – 2 Uhr, freitags und samstags bis 3 Uhr. Einlass ab 21 Jahren mit gültigem Personalausweis oder Pass. Wir bitten um gepflegte Garderobe.
Für den Herrn gilt: Sakko und Hemd, Krawatte erwünscht. www.casino-baden-baden.de

Spielbank Hamburg
Entertainment in ganz Hamburg
Das Casino Esplanade ist einer der kulturellen Knotenpunkte
der Elbmetropole. Ob auf einen Drink an
der Bar mit Blick auf die Spieltische oder bei einem
kleinen Einsatz an den Automaten im Erdgeschoss
des Hauses: Das Flaggschiff im grünen Zentrum der
Hansestadt bietet von früh bis spät diesen Hauch
von Abenteuer und Luxus, den lediglich ein echtes
Casino hervorzurufen vermag und mit dem passenden
Ambiente und der richtigen Atmosphäre zur
Geltung bringen kann.
360 Tage im Jahr öffnet das Haus an der Esplanade das moderne Automatenspiel
im Erdgeschoss. Die Spielarten Roulette und Black Jack gibt
es im nobleren 2. Stock des von außen beeindruckenden Sandstein-
Palais, das schon aufgrund seiner klassizistischen Ästhetik und seinem
internationalen Flair, das so gut zu Hamburg passt, charismatische
Gentleman und echte Damen zum Eintreten und Bleiben auffordert.
Ein Erlebnis wird das elegante Innere ohnehin. Dabei ist es völlig ohne
Belang, ob man ein Spiel wagt oder nicht.
Das Gefühl, auf Hamburgs weltberühmter Reeperbahn gewesen zu sein,
lässt sich ebenso mit einem Besuch in einer der attraktiven Hamburger
Spielbanken direkt auf der berühmtesten Meile verbinden. Auch die Dependencen
am Steindamm 1 und im Mundsburg-Center heißen Gäste
herzlich willkommen und geben die Gelegenheit zum Spiel und zum
Erleben eines aufregenden Tages, laden aber ebenso zu entspannten
Stunden ein, indem das geschmackvolle Design und die exklusive Atmosphäre
dafür sorgen, dass Sie sich an der Bar, auf der Terrasse und
in der Lounge wohlfühlen und in der Stimmung sind, den Tag stilvoll
zu genießen.
Fotos: © Spielbank Hamburg
Spielbank Hamburg • Stephansplatz 10 • 20354 Hamburg •
Telefon +49 (0) 40 - 33 47 33-0
www.spielbank-hamburg.de

Roulette · Black Jack · Poker · Slot-Machines · Bar · Lounge · Restaurant
Stephansplatz 10 ª 20354 Hamburg ª www.spielbank-hamburg.de
Täglich von 15 - 4 Uhr geöffnet, Automatenspiel ab 12 Uhr.

Hamburg
Neuer Wall – Wo internationale Luxus-Marken zuhause sind
Ob Mode oder Schmuck, Schuhe oder Möbel: Am Neuen Wall finden Sie die großen internationalen
Top-Marken. Zu Recht zählt der Neue Wall zu den edelsten Einkaufsstraßen Europas.
Der Neue Wall ist DER Ort für exklusive Accessoires, Designermöbel und Luxus-Kleidung. An dieser
etwas mehr als einen Kilometer langen Straße, die zu den zehn führenden europäischen Luxusstraßen
gehört, tummeln sich die edelsten und teuersten Geschäfte Hamburgs. Der Neue Wall wurde vor
wenigen Jahren komplett modernisiert. Auf den breiten Bürgersteigen lässt es sich trefflich flanieren.
Das Ambiente des Neuen Walls passt hervorragend zu den anspruchsvollen Geschäften.
76
Jungfernstieg – Prachtboulevard an der Binnenalster
Die Vorzeigemeile Hamburgs bietet der Welt schönstes Shopping-Ambiente mit Alsterblick: Hamburgs
stilvollste Flaniermeile. An der Uferpromenade der Binnenalster tummeln sich Geschäfte von
hohem Rang. Darunter so traditionsreiche Schmuck- und Juweliergeschäfte wie Wempe, Bucherer,
Chopard oder Brahmfeld & Gutruf. Im ersten NIVEA-Haus Deutschlands gibt es nicht nur alle NIVEA
Produkte zu kaufen, sondern auch Massagen- und Wellnessangebote.
Juwelier hansen
Tradition seit 1814. Hier gibt es sie
noch, die Welt zeitloser Schönheit
und klassischer Werte. Das Hamburger
Geschäft ist spezialisiert
auf luxuriösen Schmuck, Uhren
und Corpussilber (Pokale, Kannen,
Schalen, Schiffsmodelle) Hier
findet der anspruchsvolle Kunde
faszinierenden Schmuck und exklusive
Schweizer Luxusuhren von
hohem Sammlerwert.
Fotos: left © www.mediaserver.hamburg.de/C. Spahrbier
Juwelier Hansen
Große Bleichen 8 ▪ 20354 Hamburg
www.juwelier-hansen.de
Alsterarkaden Hamburg

Omega
Sahling Düfte
Die Konzeption der Stores von OMEGA basiert auf
der Grundlage der 4-Elementen-Lehre: Der Sonne,
als universelles Symbol der Lebensenergie, den
Wolken, als Wasserspeicher, der Regen generiert,
dem Regen, als die Essenz und Grundlage des
Lebens und die Erde als Mutter der Kreation. Alle
4 Prinzipien finden sich im Interior Design und im
Material der Stores wieder, als Ausdruck einer nachhaltigen
Philosophie, die zudem den Stellenwert
der Zeit wiederspiegelt.
OMEGA
Neuer Wall 2-6 ▪ 20354 Hamburg
www.omegawatches.de
Der Name SAHLING Düfte steht für erstklassige
Parfums und Kosmetik, trendige
Neuheiten aus Paris, New York oder dem
Oman sowie für kompetente, herzliche und
individuelle Beratung. Die prächtig gestalteten
Parfümerien führen sowohl exklusive
Klassiker, als auch luxuriöse Raritäten.
SAHLING DÜFTE
Levantehaus – Mönckebergstraße 7 ▪ 20095 HAMBURG
www.sahling-bestofbeauty.de
Bottega Veneta
Valentinskamp
Gänsemarkt
Neue Jungfernstieg
Binnenalster
Neue ABC-Str.
• Chanel
• Lumas
• Polo Ralph
Lauren
René Lezard •
Jungfernstieg
Axel
Springer-
Haus
Keiser-Wilhelm-Straße
Neustadt
Auf einer Geschäftsfläche von über 260 m²
eröffnet sich ein einzigartiges Produktspektrum,
zu dem Prêt-à-porter-Kollektionen für
Damen und Herren, Schuhe, Lederwaren, Taschen,
Düfte, Fine und Fashion Jewelry sowie
Reisegepäck zu zählen sind. Alle Elemente des
Interieurs, von den Nussbaumtischen bis zu
den Griffen der lederbezogenen Türen, wurden
nach Maß angefertigt. Dem exklusiven Understatement
der Marke entsprechend bietet der
Store seinen Kunden unübertroffenen Service
und Luxus.
Stadthausbrücke
Hohe Bleichen
• Etro
• Prada
• Ludwig Reiter
Galerie
Mensing
•
Joop •
Neuer Wall
• Uli Knecht
Bleichenbrücke
• Pomellato
• Bottega Veneta
• Burberry
Tom •
Tailor
Lacoste •
Roeckl •
Große Bleichen
Escada •
Gucci •
Sør •
Hermès •
Ermenegildo •
Zegna
Loro Piana •
La Perla •
•
Juwelier •
Hansen
Tommy
Hilfiger
•
Poststraße Poststraße
• Burberry
• Stuart Weitzman
• Max Mara
• Unger
• Louis Vuitton
• Akris
• Laurel
• Tod‘s
• Jil Sander
Bucherer •
Thomas Sabo •
Omega •
Longchamp •
Montblanc •
Windsor •
Cartier •
Bulgari •
Neuer Wall
• Tiffany
Alter Wall
Alsterhaus
• Porsche Design
• Frey Wille
• Ladage & Oelke
• Hugo
Boss
Jungfernstieg
Wempe •
Douglas •
Bogner •
Ballindamm
Mönckeberg
Bottega Veneta
Neuer Wall 22 ▪ 20354 HAMBURG
www.bottegaveneta.com
Alter Wall
Adolphsplatz
Große Johannissstr.
Altstadt

Quartier 206
Mahi Degenring Couture
78
Kurfürstendamm
Auf der Friedrichstraße, zwischen Gendarmenmarkt
und Brandenburger Tor, dem Hotel
Adlon und der Staatsoper Unter den Linden
findet man eine der schönsten und exklusivsten
Shopping-Adressen Europas: das DEPARTMENT-
STORE QUARTIER 206. Weltstadtarchitektur vom
berühmten New Yorker Büro Pei, Cobb, Freed &
Partners.
Couture made in Germany. Exklusive Kreationen
für jeden modischen Anlass. Seit
mehr als 25 Jahren begeistert das Haute
Couture-Label zweimal im Jahr mit seinen
spektakulären Kollektionen. Es ist der unverwechselbare
Stil der Designerin Mahi
Degenring, der anspruchsvolle Kundinnen
exquisit kleidet .
Von Reichskanzler Otto von Bismarck
einst nach Vorbild der
Champs-Élysées angelegt, erstrahlt
der legendäre Boulevard wieder in
neuem Glanz mit seiner prächtigen
Architektur, seinen Top-Hotels und
exquisiten Boutiquen.
QUARTIER 206
Friedrichstrasse 71 ▪ 10786 Berlin
www.quartier206.com
Bleibtreustraße
Longchamp
Bidel
Villeroy & Boch
Mahi Degenring Couture
Fasanenstrasse 77 ▪ 10623 Berlin
www.degenring-couture.de
Uhlandstraße
BMW
Uli Knecht
Udo Walz
Lagerfeld
KPM
Aveda
uHLAND STRASSE
Barbour
Tommy Hilfiger
Bally
Van Laack
Yves Saint Laurent
Patrick Hellmann
Robbe & Berking
Aigner
Frey Wille
René Lezard
Elegance
Anne Fontaine
Budapester Schuhe
Roeckl
Bucherer
Wempe
Ludwig Reiter
Escada Sport
Rena Lange
Lacoste
kURFÜRSTENDAMM
Louis Vuitton
Valentino
Bruno Magli
Hermès
Budapester Schuhe
Lagerfeld
Homme
Mercedes
Benz
Paul & Shark
Maurice Lacroix
Porsche Design
Gucci
Bulgari
Patrick Hellmann
Cartier
Tizian
MCM
Chopard
Jil Sander
Wolford
Wempe
Rolex
Burberry
Zewi
Pal Zileri
oLIVAER PLATZ

FriedrichstraSSe
cHARLOTTENBURG
StraSSe des 17. Juni
弗 雷 德 里 希 大 街
tIERGARTEN
kREUZBERG
Kurfürstendamm
KaDeWe
Zewi Luxus-Store
Pal Zileri
Fotos: © Hersteller; © Montblanc; © Quartier 206; Grafik: © G+F (Karten); Schlossbruecke© Land BerlinGläser
ZEWI Luxury führt nationale und internationale
Marken der gehobenen Luxusklasse und
zeichnet sich durch das exklusive Angebot
von Uhren, Schmuck und Accessoires von
besonderer Schönheit und Qualität aus. Die
langjährige Erfahrung mit dem Umgang edler
Produktlinien gewährleistet ein hohes Maß an
Kompetenz und Vertrauen.
ZEWI
Kurfürstendamm 178 ▪ 10707 Berlin
www.zewi-luxury.de
FriedrichstraSSe
Die „Fifth Avenue“ Berlins – ob Exquisites aus
den hochkarätigen Flagshipstores internationaler
Top-Labels – hier werden die Gäste mit
exklusivem Service zu einem einzigartigen
Hochgenuss in unverwechselbarem Ambiente
verführt. Für exklusives Shopping bieten sich
das legendäre Galeries Lafayette Berlin, mit seinem
weitgefächerten Spitzensortiment im Stil
seiner Pariser Mére sowie das längst zum Tempel
der internationalen Elite avancierte Quartier
206 vortrefflich an.
Wie kaum eine andere Marke im Segment
der Herrenmode, versteht das italienische
Label PAL ZILERI, seinen Kunden den entscheidenden
Touch souveränen Understatements
klassischer Eleganz zu verleihen und als eine
Ikone modernistischen Zeitgeistes dem individuellen
Herrn einen stilvoll-attraktiven Auftritt
zu verschaffen.
PAL Zileri
Kurfürstendamm 175 ▪ 10707 Berlin
www.palzileri.com
Mittelstrasse
Calvin Klein
Unter den LInden
Französische Strasse
Meissen
Galerie Mensing
Boss
Friedrichstrasse
Navy Roeckl
Emporio
Armani
Escada
Mercedes
Benz
Ferrar
Scuderia
Wempe
Navy Boot
Charlottenstrasse
Mont Blanc
Hermès Galerie
Bucherer
Max Mara
Lafayette
Etro
Departmentstore
Quartier 206
Guido Maria Kretschmer auf der
Mercedes-Benz-Fashion-Week in Berlin
www.guidomariakretschmer.de

DÜSSELDORF
Die Königsallee
– Sinnbild für Luxus und Eleganz
80
Die Königsallee, in Kurzform Kö genannt, ist eine der führenden Luxuseinkaufsstraßen
Europasund ist bekannt für ihr äußerst mondänes Lebensgefühl, mit
vielen hochklassigen Geschäften, Einkaufszentren auf der Ostseite und Banken
auf der Westseite. Daneben hat sich die Westseite der Kö zum erstklassigen Hotelstandort
entwickelt: Neben den Traditionshotels Breidenbacher Hof und dem Steigenberger
Park Hotel eröffnete 2005 das Hotel Intercontinental. Alle drei Hotels an
der Königsallee tragen fünf Sterne mit dem Zusatz „Superior“.
Bucherer
Als führender Schmuckanbieter bietet
Bucherer eine einmalig grosse Auswahl
an seltenen und wertvollen Diamanten,
Farbedelsteinen und erlesenen Perlen.
In der Tradition der seit 1888 gepflegten
Juwelierskunst hat Bucherer dabei den
Anspruch, ein Schmuckstück so zu fertigen,
dass es schmeichelt und mit Stil und
Niveau die Eleganz seiner Besitzer
akzentuiert.
bucherer
Königsallee 26 ▪ 40212 Düsseldorf ▪ Germany
Telefon +49 211 328083 ▪ www.bucherer.com
Herwarth‘s
Seit zehn Jahren zählt HERWARTH’S
KönigstraSSe zu den erlesenen Top-
Adressen Düsseldorfs. Empfangen von
einem sehr angenehmen, stilvollen
Ambiente, hat die anspruchsvolle Kundin
die Möglichkeit, die mit größter Sorgfalt
ausgesuchten Spitzen-Kollektionen in
einem harmonischen Umfeld in aller Geruhsamkeit
zu entdecken und einen außergewöhnlichen
Service zu erleben.
Herwarth‘s Königstrasse
Königstraße 7 ▪ 40212 Düsseldorf
www.herwarths.de
Fotos: © Hersteller , Bild Links © Düsseldorf Tourismus
Königsallee Düsseldorf

cartier
Pal Zileri
Das weltbekannte Luxusunternehmen verkörpert wie
kaum ein zweites vollendeten exklusiven Lebensstil und
innovativen Pioniergeist. Im Laufe der über 100-jährigen
Geschichte haben zahllose Königshäuser und Filmschauspieler
sich mit den unvergänglichen und klassischen
Symbolen herausragenden Stils umgeben.
cartier
Steinstr. 1-3 ▪ 40212 Düsseldorf
Telefon +49 211 8 66 46-0 ▪ www.cartier.de
Die Marke PAL ZILERI steht für vollendete Eleganz
zwischen Klassik und Modernität, höchste Qualität in
Material, Verarbeitung und Service, Kreativität kombiniert
mit Tradition. Ein Ausdruck vollendeten Stil- und
Qualitätbewußtseins für den kultivierten Herrn.
PAL Zileri
Schadowstraße 11 ▪ 40212 Düsseldorf
www.palzileri.com
Shopping Königsallee Düsseldorf
Akris, Martin-Luther-Platz 32
Blome, Königsallee 30
Bogner, Königsallee 4
Bucherer, Königsallee 26
Bulgari, Königsallee 24
Cartier, Steinstr. 1-3
Chanel, Königsallee Rhein 30
Christel Heilmann, Königsallee 36
Claudia Rüdinger, Königsallee 60,
Eickhoff, Königsallee 30
Ern der Schneider, Königsallee 94
Ermenegildo Zegna, Königsallee 68
Escada, Königsallee 18
Franzen, Königsallee 42
Gabriela Uphaus Juwelen, Königsallee 27
Hermès, Königsallee 10
Herwarth‘s Königstrasse, Königstr. 7
Hestermann & Sohn , Königsallee 60
Hornemann, Königsallee 46
Jil Sander, Königsallee 62
KITON, Königsallee 28
Loro Piana, Königsallee 28/30
Louis Vuitton, Königsallee 20
Ludwig Reiter, Königsallee 6
Max Mara, Königsallee 4
Montblanc, Königsallee 22
Pal Zileri, Schadowstr. 11
Pomelatto, Königsallee 54
Prada, Königsallee 34
Prange Schuhe, Königsallee 28
Rena Lange, Königsallee 30
Salvatore Ferragamo, Königsallee 28
Tiffany & Co., Königsallee 18
Tod´s , Königsallee 12
Stadtmuseum
Spees Graben
Schifffahrt-
Museum
Rathaus
Mühlenstraße
Altstadt
Benrather Straße
Carlstadt
Bastionsstraße
Flinger Straße
Heinrich
Heine
Institut
Breite Straße Heinrich-Heine-Allee
Trinkausstraße
Kasernenstraße
Dolce Vita
Steigenberger
Parkhotel
Schnitzler
Calvin KLein
Hugo Boss
Breidenbacher
Hof Bose
Anne
Fontaine
KÖ-Aesthetics
Uphaus
Setareh&Söhne
Opernhaus
WZ-
Center
Inter
Continental
Graf-Adolf-Straße
Hofgarten
Landskrone
Schadowstraße
Königsallee Königsallee
Max Mara
Bogner
Hermes
Tod‘s
Wempe
Carl Theodor Straße
Escada
Tiffany
Louis Vuitton
Bvlgari
Bucherer
Eickhoff
Königstraße
Victorian
Heilmann
Franzen
Douglas
Pomelatto
Jan-
Wellem-
Platz
Akris
Herwarth‘s
Steinstraße
Sevens
Cartier
Claudia Rüdinger
Jil Sander
Armani
Fiori
KÖ Galerie
Grünstraße
Swarovski
Rinaldi
Villeroy & Boch
Slupinsky
Ern der Schneider
Elegance
Aigle
Schadow
Arkaden
stilwerk
Thyssen
Hochhaus
Pal Zileri
Schubart
Hair Affair
Kuhn
Hut Couture
Mile
Hästens
Berliner Allee
M
Lu
Pla
Johann
Kirche
Rick Mulligan

shopping exklusiv
München
82
Maximilianstraße
– Einkaufen von seiner edelsten Seite
Eine Straße voll Glamour und Prunk, geziert von den edelsten Boutiquen: das
ist die Maximiliansstraße im Herzen von München. Vom Max-Joseph-Platz
aus, führt die Straße vollkommen gerade bis zum Maximilianeum, dem Sitz
des bayerischen Landtags. Luxuslabels für Mode, Schuhe, Optik und Accessoires,
aber auch Edeljuweliere und Kunstgalerien locken in die, neben der
Brienner Straße, wohl edelste Prachtstraße der Landeshauptstadt. Wer sich
auf die Maximiliansstraße traut, muss ein großes Portemonnaie mitbringen
denn hier sind sie alle präsent, die in der internationalen Modewelt Rang und
Namen haben: von Chanel über Dior, von Gucci über Dolce & Gabbana, Louis
Vuitton und Hugo Boss bis hin zu Gianfranco Ferre und Versace.
Werner Scherer
Eine außergewöhnliche Kollektion für
Männer, die ihren eigenen Stil haben, sich
nicht dem Mainstream anpassen - das
ist die Kollektion Werner Scherer. Feinste
Stoffe und Materialien in höchster und
detailverliebter Verarbeitungsqualität
prägen die Ideen des Münchner Unternehmers,
dessen Kunden aus aller Welt
in die zwei Läden nach München an der
Maximilianstrasse oder nach Berlin in die
Hotel Adlon Boutiques kommen.
Fotos: left © Bernd Eberle; © Hersteller
Werner Scherer
Platzl 5 / Maximilianstraße ▪ 80539 München
www.werner-scherer.de

lUDWIG bECK
Kaufhaus der Sinne
jIRGENS
Chopard
Es ist ein Ort, an dem man für eine Weile dem
Alltag entflieht. Und den eine eigene Magie
umgibt. Die sieben Etagen warten mit einer Mischung
auf, die man so kein zweites Mal findet:
Mode, Kosmetik, Lifestyle und Musik, gepaart
mit Herzblut, Servicequalität und Trendbewusstsein.
LUDWIG BECK, Kaufhaus der Sinne
Marienplatz 11 ▪ 80331 München
www.ludwigbeck.de
This Jewellery Manufacture in the centre of Munich
is among the most sophisticated places for
extraordinary jewellery, is a reputed expert in
the field of Haute Joaillerie.
„Die einzigartige Ausstrahlung einer Frau und Ihre
natürliche Schönheit durch meine Juwelen zu betonen,
das ist meine Passion.“ Thomas Jirgens
Juwelenschmiede Jirgens
Neuturmstraße 2 ▪ 80331 München
www.juwelenschmiede.de
The Chopard brand is enveloped in a bewitching
aura of sophisticated luxury, immaculate
elegance and beauty, the exclusive spirit of
passionate style, the refined understatement
of a perfect sense of quality and originality.
Chopard is a byword both for top-quality, exquisite
jewellery and for an exceptional, inspirational
collection of watches.
Chopard
Maximilianstraße 11 ▪ 81547 München
www.chopard.com
Shopping auf der Maximilianstraße
Münchner
Volkstheater
Deutsches
Theater
Landwehrstasse
Glyptothek
KÖNIGSPLATZ
Musikhochschule
Königsplatz Bulgari Store, Maximilianstr.17
bAYERSTRASSE
s O N N E N S T R ASSE
GABELBERSTRASSE
Blancpain Boutique, Maximilianstr.14
Bottega Veneta, Maximilianstr.24
Antikensammlungen
Cartier, Maximilianstr.20
Chanel, Maximilianstr.20
Chloé Store Mode, Maximilianstr.22
Chopard, Maximilianstr.11
Alter
Botanischer Dior, Maximilianstr.18
Garten
Dolce & Gabbana, Maximilianstr.11-15
ELISENSTRASSE
Gianfranco Ferre, Maximilianstr.11-5
Karlsplatz
Giorgio Armani, Maximilianstr.32
Hermès, Maximilianstr.22
Gucci, Maximilianstr.31
Hemmerle, Maximilianstr.14
Hugo Boss, Maximilianstr.21
Louis Vuitton, Maximilianstr.12
Laurence Tavernier, Maximilianstr.13
lindwurmstrasse
NEUHAUSER STRASSE
Pomellato, Sendlinger Maximilianstr.34
Tor
Sendlingerstrasse
Sendlinger
Ralph Lauren, Maximilianstr.23
Tor
Salvatore Ferregamo, Maximilianstr.26
Tod´s, Maximilianstr.21
Valentino, Maximilianstr.30-30a
Versace, Maximilianstr.11-15
Wempe, Maximilianstr.10
MAXIMILIANPLATZ
FRAUEN-
PLATZ
Frauenkirche
Marienplatz
玛 利 亚 广 场
Stadtmuseum
BLUMENSTRASSE
Neues
Rathaus
VIKTUALIENMARKT
Zenneckbrücke
GÄRTNER-
PLATZ
Staatstheater
am Gärtnerplatz
Odeonsplatz
HOFGARTEN
Residenzstrasse
hofgartenstrasse
Residenz
MAX- Nationaltheater
JOSEPH-
PLATZ
Bayrische
Staatsbibliothek
Hofbräuhaus
Altes
Rathaus
burgstr.
frauenstrasse
von-der-tann-strasse
Rumfordstrasse
ERHARDTSTRASSE
Altstadt
Maximilianstrasse
Hauptbahnhof
Staatskanzlei
KAROLINEN-
PLATZ
Justizpalast
Fochtmann, Maximilianstr.06
Karlsplatz
Isartor
ISARTOR-
PLATZ
STRAUSS - RING
S c h a r n ag l
W i m m e r - R i n g
Ludwigsbrücke
Deutsches Museum
-
R i n g
ENGLISCHER GARTEN
HAUS DER
KUNST
Klosterkirche
St. Anna
Kammerspiele
Völkerkundemuseum
Museumsinsel
Mariannenbrücke
Boschbrücke
Lehel
Regierung von
Oberbayern
Praterwehrbrücke
Archäölogische
Staatssammlung
PRINZREGENTENSTRASSE
Bayrisches
Nationalmuseum
Ludwigsvorstadt
Alpines
Museum
rOSENHEIMER
STRASSE
Gasteig
83

shopping
exklusiv
Zürich
Bahnhofstrasse – The Home of Elegance
Zurich’s Bahnhofstrasse ranks among the most beautiful and luxurious boulevards in Europe.
Nearly one and a half kilometres long, the street is home to numerous department stores,
major designer boutiques, jewellers, watchsellers and luxury hotels. The Paradeplatz, a square
part-way along Bahnhofstrasse, counts as the centre of Swiss banking.
Lindenhof – Zurich’s Historic Heart
84
An early fan of the Lindenhof quarter was Johann Wolfang von Goethe, who took pleasure
in the “Delightful sights of pretty Zürich” in 1797. The Lindenhof’s vital charm is embodied in
tradition-rich exclusive fashion and shoe shops which, together with jewellers, goldsmiths,
galleries, carpenters’, bakeries, hairdressers, restaurants and many more, define the character
of this picturesque ensemble.
gross couture
GROSS Couture ist ein kosmopolisches Refugium
für aussergewöhnliche High Fashion,
klassisches Stilbewusstsein und legendäre
Prêt-à-porter-Kollektionen. Hier vereinen
sich im luxuriösen Ambiente vollendete
Stilsicherheit und elaborierte internationale
Eleganz zur finessreichen Noblesse.
Gübelin
Der Name Gübelin steht seit 1854 für höchste
Ansprüche bei Schmuck, Uhren und Edelsteinen.
Das Familienunternehmen ist mit seinem
Angebot an edlen Zeitmessern, feinen
Juwelen und eigenen Schmuckkollektionen
an Top-Lagen in der Schweiz in Luzern, Zürich,
Basel, Bern, Lugano, St.Moritz und Genf
vertreten. An der Spitze der Holding stehen
in sechster Generation die Geschwister
Raphael und Sara Gübelin.
GROSS COUTURE
Bahnhofstrasse 22 ▪ 8001 Zürich
www.grosscouture.ch
Gübelin
Bahnhofstrasse 36 ▪ 8001 Zürich
www.guebelin.ch
Fotos: left: Zurich © Zürich Tourismus - zuerich.com; © Hersteller

J.Frech
Goldschmied I Juwelier
beatrice rossi Bucherer AG
Jürg Frech ist einer der wenigen Individualisten seiner
Branche, der es mit meisterhafter Virtuosität versteht,
aus erlesensten Edel- und Schmucksteinen wahrhaft
begehrenswerte Stücke anzufertigen, die vor allem
der Persönlichkeit ihrer Trägerin die einzigartige Note
unverwechselbarer Eleganz verleihen.
„To create stories with stones. This is my Profes-
170x240_4f_ZS_Rossi_Ins_Genuss.qxd:Layout 1 9.9.2009 14:51 Uhr Seite 1
sion. Discovering stones, processing them, to
skillfully attach them to a frame so that they can
unfold their full brilliance and make an impact.
To me it is all about the idea, the material, its origin
and about the people who wear them and
give them as a present.“ (Beatrice Rossi)
FOTO: JOST WILDBOLZ, AD: IRÈNE HILTPOLD
Bucherer is renowned for its first class collections
of jewellery composed of prize-winning
creations from our own design studios. The
independent lines were created by our own
jewelry designers and manufactured in our
inhouse workshops. The pieces combine outstanding
innovation with technical precision.
Weinbergstrasse
Sonneggstrasse
L I M M A T
S I H L
Schweizerisches
Landesmuseum
Universitätstrasse
J.FRECH GOLDSCHMIED + JUWELIER
Bahnhofstrasse 56 ▪ 8001 Zürich
BEATRICE ROSSI
Storchengasse 10 ▪ 8001 Zürich
Telefon + 41 44 2613847
www.beatricerossi.ch
Museumstr.
Bucherer AG
Bahnhofstrasse 50 ▪ 8001 Zürich
www.bucherer.com
Leonhardstr.
Weinbergstrasse
HAUPTBAHNHOF
Shopping auf der Bahnhofstrasse
Beyer Chronometrie AG, Bahnhofstr. 31
Bucherer, Bahnhofstr. 50
Bulgari, Bahnhofstr. 25
Burger, Bahnhofstr. 42
Bongénie Grieder, Bahnhofstr. 30
Cartier, Bahnhofstr. 47
Chopard, Bahnhofstr. 40
Ermenegildo Zegna, Bahnhofstr. 25
Hermès, Bahnhofstr. 31
Les Ambassadeurs SA, Bahnhofstr. 64
Louis Vuitton, Bahnhofstr. 30
Tiffany & Co., Bahnhofstr. 14
Tod’s, Bahnhofstr. 32
Shopping im Lindenhof
Trois Pommes, Storchengasse 4, 6, 13 und 23
Beatrice Rossi, Storchengasse 10
Blaser Market, St.Peterstrasse 1
Mode Bogner, In Gassen 18
Cashmere House, Augustinergasse 50
Dolce & Gabbana, Weinplatz 10
Franz Marfurt Lucerne, Münsterhof 9
Schuhe Ludwig Reiter, Wühre 9
Mädler Lederwaren, Wühre 13
Majo Fruithof, In Gassen 9
Van Laack, Storchengasse 15
Wick Shoes & More, Fortunagasse 38
P
P
Talackerstrasse
Tal strasse
Wohnmuseum
Stockerstr.
Uraniastr.
Nüschelerstr.
Löwenpl.
P
Löwenstrasse Löwenstrasse
Sihlstrasse
Dreikönigstr.
tthardstr.
St.Annag.
P
Bleicherweg
LOOX
Galerie zur
Stockeregg
Bahnhofstr.
Pelikanstr.
Bahnhofpl.
Bernie’s Uomo
Bernie’s Donna
P
Zentrum für
Zahnästhetik
Bernies
Cartier
Hermès
Zegna
Bulgari
Paradeplatz
Tonhalle
班 霍 夫 大 街
Talstrasse
Werdmühlestrasse
Uraniastrasse
Bucherer
Widder
Burger
Chopard
Bahnhofstr.
Pelzparadies
Wyssbrod
Baur au Lac
Rena Lange
Tod’s
Schanzengraben
St-Peterkirche
Grieder
48
Bahnhofquai
P
Lindenhof
Clariden Leu
Louis Vuitton
班 霍 夫 大 街
Bogner
P
Gross Couture
FRAUMÜNSTER
Tiffany & Co.
Bürkliplatz
Bahnhofbrücke
Rudolf Brun-Brücke
Escada
Rathausbrücke
Rathaus
Trois Pommes
Zum Storchen
Beatrice Rossi
Münsterbrücke
Wasserkirche
Bauschänzli
Quaibrücke
Hirschen-Platz
Zwinglip.
GROSSMÜNSTER
Limmatquai
P
Oberdorfstr.
Bellevuepl.
Utoquai
Hirschengraben
Sechseläuten-
platz
EIDG.
TECHN.
HOCHSCHULE
P
P
Seilergraben
Hirschengrabenstr.
Kronenhalle
UNIVERSITÄ
Zentrum
Kunsthaus
P
BAHNHO
STADELH

Lodging
ZURICH
Logieren жить со стилем
Baur Au Lac
Park Hyatt Zurich
The Dolder Grand
86
The Baur au Lac is a founder member of the Leading
Hotels of the World, and its peerless reputation,
with its own park and privileged situation
between the
bustling banking
district
and the shores
of the Lake,
has stood the
test of time
for six generations.
No less
important than the situation and the architectural
charms of the rooms and suites is the service and
the celebration of a very special brand of service
culture that has maintained the highest of standards
for some time now. The Baur au Lac has
earned the praise of its sophisticated guests for
160 years with the diversity, elegance and unerring
taste with which the rooms are decorated. The name
behind the redesigning of the salons and two of
the legendary restaurants is none other than the
Parisian star designer Pierre-Yves Rochon.
Just a short walk from the shopping mile “Bahnhofstrasse”
and the lake of Zurich, right in the city centre
of Zurich, sits the exclusive Park Hyatt Zurich. The hotel’s
glass-fronted exterior hides what one expects to see inside,
namely a warm ambience, spaciousness, modern
architecture and contemporary art. The 142 generously
sized guestrooms and suites offer luxurious comfort
and avant-garde communications technology, including
high-speed Internet access and flat screens from
Bang & Olufsen. The restaurant “parkhuus” with its open
show kitchen places emphasis on distinctive flavours
and exceptional quality, so that a delicious culinary experience
is guaranteed. The stylish ONYX bar fascinates
with its open and original design. “The Lounge” forms
with its open fireplace the heart of the hotel.
The magnificent panorama of the city, Lake Zurich
and the Alps is unique for a city resort in the luxury
class. The world-famous British architect Lord Norman
Foster played a key role in coaxing the Dolder
from its Sleeping
Beauty existence. He
extended the former
traditional “Curhaus”
by adding elegant
wings and created
in the basement
area an unusually
striking spa section
that leads into something
reminiscent
of a stone canyon.
The Dolder Grand’s Top Suites are among the most
outré of their kind. One example of the flair of the United
Designers from London is the 400 square metres
Maestro Suite in the main building tower. The hotel
has a golf course and tennis courts and one of its restaurants
serves quite exceptional star-rated cuisine.
Baur au Lac
Park hyatt zurich
the dolder grand
Talstrasse 1 ▪ CH-8001 Zürich
Telefon +41 44 2205020
reservations@bauraulac.ch ▪ www.bauraulac.ch
Beethoven-Strasse 21 ▪ CH-8002 Zurich
Telefon +41 43 883 1234
zurich.park@hyatt.com ▪ zurich.park.hyatt.com
Kurhausstrasse 65 ▪ CH-8032 Zürich
Telefon +41 44 4566000
www.thedoldergrand.com

ZÜRICH
Spitzenreiter der Gourmetguides
Rico‘s Kunststuben
Der „Guide Michelin“ zeichnet in seiner Ausgabe
„Schweiz 2014“ Rico‘s Kunststuben erneut
mit zwei der begehrten Sterne aus, was
den herausragenden Erfolg des Küchenchefs
Rico Zandonella, der seit Anfang 2012 die
alleinige kulinarische Verantwortung für das
Restaurant trägt, bekräftigt.
Ricos Kunststuben
Seestrasse 160 ▪ CH-8700 Küsnacht
Telefon: +41 44 910 07 15 ▪ www.kunststuben.com
Widder Hotel
Restaurant mesa
87
Fotos: © Baur Au Lac, © Park Hyatt Zürich, © The Dolder Grand, © Widder Hotel © Restaurants: mesa, Rico‘s, The Dolder Grand
Exclusive Luxury under the Sign of the Ram
The hotel complex in the heart of Zürich’s old
quarter is a brilliant architectural achievement
and its incomparable, individual charm lends it a
unique fascination among the world’s top hotels.
Under the direction of General Manager Jan Brucker
the guest experiences service at its best, distinguished
by a very keen instinct for the individual
wishes of each guest.
Widder hotel
Rennweg 7 ▪ CH-8001 Zürich
Telefon +41 44 2242526
reservations@widderhotel.ch ▪ www.widderhotel.ch
Bereits das Interieur im mesa Restaurant empfängt den Gast mit einer sehr geschmackvollen und unprätentiösen
Geste. Die Atmosphäre des Hauses gibt sich wunderbar entspannt, und die vollendete und
herzliche Servicekultur bietet den optimalen Rahmen für ein intensives Genusserleben. So erfährt der
anspruchsvolle Gaumen durch die vorzügliche kulinarische Regieführung des mit 2 Michelin-Sternen
ausgezeichneten Chefkochs Marcus G. Lindner die
herrlichsten Höhepunkte in der Dramaturgie der
Aromenvielfalt.
Restaurant mesa
Weinbergstrasse 75 ▪ CH-8006 Zürich
Telefon: +41 43 21 75 75
www.mesa-restaurant.ch
THE RESTAURANT im The Dolder Grand
Wenn man in den Genuss der kulinarischen Kreationen von Heiko
Nieder kommt, erlebt man nicht nur seinen überaus sorgfältigen und
subtilen Umgang mit erlesensten Spitzenprodukten, die handwerkliche
Perfektion in der Manier der Grande Cuisine und sein innovatives
Talent, wahrhaftige Aromendramaturgien zu generieren, die den
Gaumen immer wieder aufs Neue überraschen.
18 Gault-Millau-Punkten und 2 Michelin-Sternen sprechen für sich.
the restaurant
Kurhausstrasse 65 ▪ CH-8032 Zürich
Telefon: +41 44 456 60 00 ▪ www.thedoldergrand.com

Lord Menuhin and the Menuhin Festival Gstaad
A Living Affinity with the Saanenland – Lord Menuhin, the founder of the Gstaad classical
music festival bearing his name, is still remembered as a world famous violin child prodigy,
conductor and humanist. His remarkable humanity, his multi-faceted artistic gifts and
his perpetual curiosity were the hallmarks of his creative endeavours. It was in 1957 that
this honorary resident of Saanen founded the legendary festival in the Saanenland. The
promotion of young talent was just as important to him as playing music amongst friends.
A Russian Cosmopolitan
Born in 1916 in New York into a family of Russian Jewish immigrants, Yehudi
Menuhin grew up in San Francisco. Watched over by his strict parents as he
practised and learned, he was quickly seen to be a musical prodigy. All his life,
Yehudi Menuhin was a nomad and a cosmopolitan and travelled the world as
a humanist, organiser and musician.
A Passion for Difference
His interest in other cultures and musical movements saw him arrange encounters
between various styles at the Gstaad Festival, revealing the binding
power of music, for example with Indian sitar-player Ravi Shankar (in 1971
and 1975) or with jazz virtuoso Grappelli. Menuhin endlessly pursued the
“healing power in musical harmony”. Meditation and yoga exercises were important
to him, and music was indispensable.
Love of Gstaad
In 1957 Yehudi Menuhin and his family moved to Gstaad and founded
the Menuhin Festival Gstaad. The elemental power of the natural
environment and the mountains fascinated and inspired him.
He was impressed not only by the Saanenlands magnificent alpine
arena, but also by the meeting of Western Switzerland, Germanspeaking
culture, and the nearby South with its Italian lifestyle. Since
Gstaad and its surrounding area also offered an ideal environment
for an international education for his children (among others, the “Le
Rosey” Institute and the International Kennedy School are based in
the Saanenland), Menuhin settled with his family in the area. Walking
in the mountains with his children, the city-dweller discovered
the natural world of the native population, who were also to inspire
Menuhin with their folklore and music.

89
Fotos: © 2014 Menuhin Festival Gstaad, © Raphaël Faux
Discovery and Promotion of Countless Talented Young Musicians
Infected by the virus of pedagogical work with young musicians and motivated
by the idea of sharing his life experience, Menuhin’s busy concert
schedule increasingly was accompanied by writing, teaching and the direction
of his festivals (since 1957 in Gstaad and from 1959 to 1968 also
the artistic director of the festival in Bath). In 1963 he founded his Yehudi
Menuhin School in London, later in more expansive premises in Stoke
d’Abernon, a school for outstanding young musicians that now receives
state funding. In 1977 the International Menuhin Music Academy moved
with the Camerata Lysis from Holland to Gstaad and under the direction
of his student Alberto Lysy it becomes a jewel in the cultural life of Gstaad
and the three valleys: Pays-d‘Enhout, Saanenland and Obersimmental.
Untiring Dedication until the End
During the 1980’s and 90’s Menuhin’s shifted his activities more and more
to London: Yehudi Menuhin received the “Order of Merit” from the British
Queen in 1987, and in 1993 he named a baron with the title “The Right
Honorable Lord Menuhin of Stoke d’Abernon”. The great humanist and
artist remained untiring in his activities, conducting around the world and
founding in Brussels in 1994 “MUS-E”; he continued as musical
director in Gstaad until 1996. Menuhin earned the distinction as one of
the world’s most famous citizens and was awarded countless distinctions
as a respected humanist. While on concert tour with his Sinfonia Varsovia
he died suddenly in Berlin on 12 March 1999. His upright, spirited heart
stopped beating just a few weeks before his 83rd birthday.
Programme Pillars
- Classical – Chamber Music Festival
- Festive – Orchestra Concerts / Opera
- Experimental – Today’s Music
- Extra Music: Concerts at unusual locations (for example, alpine huts, mountain
railway stations), public rehearsals, orchestra week, master classes
• Play @ Menuhin Festival Gstaad – orchestra weeks for young and amateur
musicians
• Gstaad Vocal Academy – public master class for vocalists with Prof. Silvana
Bazzoni Bartli and Cecilia Bartoli
- Gstaad Festival Orchestra – Symphony orchestra initiated by the Menuhin
Festival Gstaad with the goal of creating exceptional programmes and projects.
After each programme premiere in Gstaad the orchestra performs at international
locations and thus as an ambassador for the festival as well as for the region
of Gstaad. Conductors: Maxim Vengerov (principal conductor) and Kristjan Järvi.
Mehr unter: www.menuhinfestivalgstaad.ch

90
Chalet Ferme des Prés - Liebhaberobjekt zum Kauf
Bei diesem exklusiven Objekt für Liebhaber alpiner Romantik handelt es sich um eine vollkommen freistehende Chalet-
Residenz. Diese befindet sich in einer besonderen Vorzugslage, wie sie in Gstaad und dem gesamten Saanenland
äußerst selten zu finden ist. Denn luxuriöse Ferienimmobilien in Toplagen sind in dem exklusiven Urlaubsrefugium für
Stars und Millionäre rar gesät und höchst begehrt.
Das Chalet Ferme des Prés verfügt über ein besonders großzügiges Raumangebot.
Die gesamte Wohn- und Nutzfläche von 518 m² kann in der Raumaufteilung
entsprechend den individuellen Wünschen und Erfordernissen angepasst werden.
Dank durchdachter Organisation des Lichteinfalls ist das Chalet von heller
Freundlichkeit durchdrungen. Schon von außen vermittelt das Gebäude ein Gefühl
von innerer Ruhe, ländlichem Frieden und einer in ihm wohnenden Harmonie.
Es ist die Symmetrie des Chalets, die diesen Effekt bewirkt. Nach typischer Manier
der traditionellen Baukultur der Region spiegeln sich die Treppenaufstiege
rechts und links der pittoresken Giebelseite. Großzügige Fensterfronten erlauben
einen herrlichen Panoramablick in die unbebaute Naturlandschaft, sowohl von
dem stilvollen Ess- und Wohntrakt des Erdgeschosses als auch von der oberen
Etage aus, zu deren Balkon die Treppen unter Laubendächern aufsteigen.
Das Chalet erstreckt sich in die Tiefe und ersteigt die sanfte Hanglage, indem
die Rückseite um eine halbe Etage höher liegt. Zwischen Front- und Rückbereich
gliedert eine Achse aus Diele und Treppenhaus das Chalet und erschließt
die einzelnen Ebenen. Vorne im Erdgeschoss sind Wohn- und Esszimmer sowie
Küche und Bad untergebracht. Hinten auf der ruhigeren, talabgewandten
Seite gelegen, befindet sich das Schlafzimmer mit Ankleide und eigenem Bad.
Ein zusätzlicher Raum steht hier der freien Nutzung zur Verfügung, zum Beispiel
als Arbeitszimmer oder als Fitnessraum. Das Areal des Gartens umfasst
mindestens 1000 m². Weitere Informationen unter: www.gstaad-chalets.com
Kontakt: Sie wünschen weitere Informationen oder eine Besichtigung?
Rufen Sie uns an unter +49 711 9077-69-58
oder senden Sie uns eine Mail an: info@gstaad-chalets.com
Panoramafoto: © Gstaad

Chalet Ferme des Prés - выбор ценителей прекрасного
Эксклюзивный объект для любителей альпийской романтики представляет собой отдельно стоящее
шале, находящееся в особенно уютном месте, которое трудно найти не только в живописном Гштааде, но
и во всем Зааненланде. Элитная недвижимость такого класса предназначенная для роскошного отдыха
звезд и миллионеров. Подобные предложения встречаются крайне редко и потому очень высоко ценятся.
Chalet Ferme des Prés имеет общую площадь 518 кв. метров и предлагает
своим обладателям индивидуальную планировку внутренних помещений,
которая может быть спроектированна с учетом пожеланий и потребностей
будущего хозяина. Благодаря грамотной организации естественного
освещения, комнаты шале пронизаны солнечным светом. Внутри дома царит
атмосфера спокойствия, сельской умиротворенности и жизненной гармонии.
Этот эффект достигается благодаря четким линиям строения, выполненного
в лучших архитектурных традициях региона, для которых характерны
симметричные лестницы с обеих сторон живописного фронтона. Большие
окна открывают панорамный вид на незастроенный ландшафт, доступный
глазу не только с нижних этажей, где расположены гостинная и кухня, но и с
верхних ярусов, обрамленных балконом с лестницами, ведущими в беседку.
Шале построено на склоне холма, как бы взбираясь на него, потому его задняя
часть расположена на пол-этажа выше, чем передняя. Фронтовая и
тыльная сторона здания соединены между собой переходом, который
включает в себя коридор и лестницу. В фронтовой части располагаются
гостиная, столовая, кухня и ванная комната. Тыльная часть шале более
тихая и находится на противоположной от долины стороне - в ней
устроена спальня с гардеробной и ванной комнатой. Имеется еще одно
помещение, которое можно использовать по желанию как кабинет
или тренажерный зал. Сад и прилегающая территория занимают как
минимум 1000 м2. Дальнейшую информацию о шале вы найдете на
сайте: www.gstaad-chalets.com
Если Вы хотите получить более подробную информацию или договориться о
просмотре, позвоните нам по телефону: +49 711 9077-69-58
или напишите нам: info@gstaad-chalets.com
91

BREVIER
Medizinische Kompetenzträger
Einblicke in die Welt der Spezialisten
„Doch niemand heilt durch Jammern seinen Schaden.“
William Shakespeare, Richard III
Das Brevier der Kompetenzträger der Spitzenmedizin im deutschsprachigen Raum fokussiert
die renommiertesten Spezialisten unterschiedlichster medizinischer Fachrichtungen sowie
führender klinischer Institutionen, die vor allem ein profundes und herausragendes Netzwerk
der Kompetenzen bilden.
In einer Zeit, die durch rasante wissenschaftliche und technische Fortschritte geprägt wird und
in der die Möglichkeiten und Facetten der Medizin immer komplexer und vielseitiger werden,
ist für den Patienten eine Orientierungshilfe von entscheidender Wichtigkeit, um dann eine
entsprechende medizinische Konsultation vornehmen zu können.
93
Hierbei stehen neben der fachlichen Exzellenz eine innovative multidisziplinäre Gesundheitsforschung
und gelebte Gesundheitskultur, die für den Patienten die höchste Lebensqualität
anstrebt, eine hohe Sorgfaltspflicht bei der Behandlung sowie ein hoher Spezialisierungsstatus,
der durch permanente Weiterbildung auf internationaler Ebene ein entsprechendes medizinisches
Spitzenniveau sichert, im Vordergrund.
The management of patients (Medical Tourism), who are looking for state of the art therapies
in Europe, requires a lot of experience and sensitivity in consideration of their cultural lifestyle
and needs. GF presents the best private clinics, professors, specialists, the company can offer
to the patients the best medical treatment available combined with all the tailor-made, individual
and different encompassing care and management in Europe.
Focusing on the complete care of patients, we are looking for medical services of the highest
quality in Europe. By working closely with the most famous clinics, professors, doctors,
diagnostic and rehabilitation centres, GF presents the best high-tech medicine and rehabilitation
centres in Europe combined with all-round-service, professionalism and longstanding
experience.
GF helps the patients to find the optimal medical care for their healthcare problems in the best
clinics and rehab centres in Europe.

Acıbadem Hospitals Group
Die Acıbadem Hospitals Group zählt zu den führenden Gesundheitsdienstleistern in der Türkei und bietet Diagnosen
und Behandlungen von höchster Qualität mit endsprechend medizinischer High-End-Technologie. Dank eines integrierten
Leistungsmodells reicht das Dienstleistungsportfolio weit über das konventioneller Klinikstrukturen hinaus.
Das Acıbadem International Patient Center ist als “One-stop”-Servicezentrum
konzipiert und bietet Gesundheitsdienste ab dem ersten Tag, an dem es aufgesucht
wird, bis zum Rückreisetag. Ein spezielles Experten-Team des internationalen
Patientenzentrums organisiert die gesamte “Gesundheitsreise” der Patienten aus
dem In- und Ausland unter der primären Direktive, den exklusiven Bedürfnissen
und individuellen Erwartungen zu entsprechen. Das gesamte Klinik-Konzept
basiert auf hohen internationalen Qualitätsstandards. Das Architekturkonzept ist
stark designorientiert, es kommen ausschließlich die modernsten und jüngsten
medizinischen Technologien zum Einsatz, und die Patientenzimmer sind höchst
komfortabel gestaltet, wobei die gesamte Aufmerksamkeit auf das Wohlbefinden
der Patienten ausgerichtet ist.
Joint Commission International (JCI)
Die Acıbadem Gesundheitsgruppe legt bei der Verbesserung der Qualität und
Patientensicherheit die Joint Commission International (JCI)-Akkreditierung
zugrunde. Es handelt sich hierbei um eine unabhängige internationale Akkreditierungsstelle,
die die hohen Qualitätsstandards bei den Gesundheitsdienstleistungen
festlegt und kontrolliert. Es handelt sich um ein international anerkanntes
und renommiertes Bewertungsmodell, das die Verbesserung der Qualität,
Patientensicherheit und gesundheitlichen Pflegedienstleistungen zum Ziel hat und
zu diesem Zweck objektive Bewertungsmethoden bietet. Mehr als 600 Gesundheitseinrichtungen
in weltweit 51 Ländern besitzen die JCI-Akkreditierung. Die
Acıbadem Gesundheitsgruppe erfüllt die strengen JCI-Akkreditierungsstandards.
95
Fotos: © Acıbadem Hospitals Group

96
Die JCI-Standards sind patientenfokussiert und umfassen unter anderem die
Patientensicherheit, den Zugriff auf die Gesundheitsdienste, die Rechte der
Patienten, die Betreuung der Patienten, Anästhesie und chirurgische Behandlung,
Medikamentenanwendung und Aufklärung der Patienten und ihrer
Angehörigen.
Höchste Ansprüche und Spitzenqualifikationen im Dienste des Patienten
Ethische Prinzipien und eine profunde professionelle Integrität bilden bei
Acıbadem das Fundament der über 1500 arbeitenden Ärzte, darunter 350
renommierte Kräfte der Spitzenmedizin. Das gesamte klinische Personal, wie
Pflegekräfte, Physiotherapeuten, Ernährungswissenschaftler, Audiologen,
Atmungstherapeuten und Techniker sind hoch qualifiziert, wobei die Klinik
größten Wert auf die berufliche Weiterentwicklung legt, was sich in den
zahlreichen Förderprogrammen für das Personal widerspiegelt. Vor allem die
Krankenpflege nimmt bei Acıbadem einen ganz spezifischen Status ein.
Nur bei Acıbadem gibt es eine speziell dafür ins Leben gerufene Abteilung für
die Schulung und Entwicklung der Krankenpflege und das Berufsbild des klinischen
Krankenpflegerausbilders. Durchschnittlich durchläuft jeder Krankenpfleger
150 Stunden Schulung jedes Jahr, und die Krankenpfleger haben oft die
Gelegenheit, sich international auszubilden und weiterzuentwickeln. Mehr als
30 Qualitätsindikatoren werden für die Krankenpflege regelmäßig überwacht,
um zu jeder Zeit einen hervorragenden Status gewährleisten zu können.
Medizinische High-End-Technologie
Die Acıbadem Kliniken verfügen über ein exzellentes medizinisches High-
Tech-Kompendium, wie etwa hochkomplexe Operationssysteme der neuesten
Generation, modernste Computertomographie oder hochentwickelte intraoperative
Kernspintomographie für die bildgebende Diagnostik.
Die ‘Da VINCI’ Robotertechnologie
Der ‘Da VINCI’ Roboter wurde von der NASA für chirurgische Eingriffe an Astronauten im
All entwickelt. Er führt minimalinvasive Operationsbewegungen durch und ermöglicht
eine dreidimensionale Bildgebung, sodass selbst schwierigste Operationen mit Leichtigkeit
durchgeführt werden können. Bei diesem Operationssystem sitzt der Arzt an einer
Konsole außerhalb des Operationsbereichs und steuert die Bewegungen eines Roboters.
Es wird in vielen Bereichen eingesetzt, hauptsächlich jedoch in der Urologie, der kardiovaskulären
Chirurgie, der allgemeinen Chirurgie, bei Hals-Nasen-Ohren-Operationen und
in der Gynäkologie.
Der FLASH CT
Der FLASH CT ist der schnellste und schonendste Computertomograph, bei dem eine
wesentlich geringere Strahlendosis nötig ist. Er kann Aufnahmen von fast allen Körperbereichen
machen, wird jedoch hauptsächlich zur Abbildung des Herzens und der Lunge
verwendet. Da er mit einer geringen Strahlendosis sehr schnell Abbildungen machen
kann, vereinfacht er die Herzkontrolluntersuchungen. Eine Ganzkörpertomographie
kann in 4 Sekunden gemacht werden, ein Herzangiogramm in 0,25 Sekunden und
Lungenabbildungen in 0,6 Sekunden, ohne dass der Atem angehalten werden muss. Bei
pädiatrischen Patienten und Patienten mit Übergewicht bietet diese Computertomographie
den Vorteil, dass man sich bei der kurz dauernden Bildgebung frei bewegen kann.
PET/CT
Beim PET/CT handelt es sich um eines der leistungsfähigsten bildgebenden Verfahren
von heute. Es wird vor allem in der Onkologie eingesetzt, um Tumore aufzuspüren, den
Grad der Metastasenbildung zu bestimmen, Strahlentherapie zu planen, zu evaluieren,
wie der Tumor auf die Therapie ansprechen wird und manchmal auch um zu bestimmen,
ob eine Masse gutartig oder bösartig ist. Das Verfahren spielt nicht nur eine wichtige Rolle
auf dem Gebiet der Onkologie, sondern auch in der Neurologie, wo es eingesetzt wird,

Fotos: © Acıbadem Hospitals Group
um neurologische Phänomene wie den epileptischen Fokus oder Alzheimer-
Erkrankungen zu bestimmen oder um nach einem Herzinfarkt die Existenz von
Lebendgewebe zu kontrollieren.
Intraoperative 3 Tesla
Der intraoperative 3 Tesla Kernspintomograph ist ein hochentwickeltes Gerät für
die bildgebende Diagnostik. Zusätzlich zur Ganzkörper-Bildgebung hilft er mit
seinen schnellen Bildern bei Gehirnoperationen, den Tumor herauszuschneiden.
Da es mit diesem Gerät möglich ist, während des chirurgischen Eingriffs Bilder
zu bekommen, kann der Chirurg jede Stelle in einer sterilen Umgebung untersuchen,
ohne den Patienten aufzuwecken oder den operierten Bereich zu nähen.
Der Chirurg kann sich auch an schwer zugänglichen Stellen ein Bild von der Größe
des Tumors und dem Ort, an dem er sitzt, machen. Da solche Risiken wie die
nicht vollständige Entfernung des Tumors, die Verletzung funktioneller Bereiche
oder das Operieren an falschen Stellen ausgeräumt sind, muss kein zweites Mal
operiert werden.
Altunizade Mah. Fahrettin Kerim Gökay Cad. No:49 34662
Üsküdar, İstanbul TURKEY
Tel: (+90 216) 544 46 64
Email: international@acibadem.com.tr
Web: www.acibadem.com.de
Acıbadem Hospitals Group
Acıbadem Hospitals Group относится к ведущим
турецким заведениям в области здравоохранения
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путешествия» из любой точки мира, учитывая все
индивидуальные потребности и пожелания клиента.
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GF LUXURY BEZIEHT POSITION IN ISTANBUL
Ankündigung des GF Turkey Magazins auf der Primetime in Istanbul
Am 7. November 2014 lud GF LUXURY einen prominenten Kreis der türkischen Gesellschaft, darunter Entscheidungsträger
aus dem Luxussegment, Führungskräfte aus der Wirtschaft und dem Finanzsektor, medizinische
Kompetenzträger und Damen aus der Istanbuler Society zu einem gemeinsamen Come-Together auf
die Primetime Yacht in Istanbul ein.
Ismail Baydar und Eylem Kehribar, beide Mitherausgeber der GF TURKEY Editionen
sowie Dr. Achim Onur, Inhaber und Herausgeber der GF LUXURY Medien, kündigten
nach Ablegen der Yacht am Hafen von Bebek, einem luxuriösen Stadtviertel
der Istanbuler Elite, das Erscheinen der GF TURKEY-Ausgabe im Dezember an.
Der Tradition und dem Understatement der renommierten deutschsprachigen,
russischen, chinesischen und arabischen Editionen von GF LUXURY verpflichtet,
werden mehrmals im Jahr die GF TURKEY Magazine in englischer und türkischer
Sprache erscheinen, um das gesamte Luxussegment, mit dem besonderen Fokus
auf Istanbul gerichtet, eingehend zu thematisieren. Begleitet von exklusiven redaktionellen
Beiträgen und Interviews über das High Fashion Segment, die Welt
erlesener Uhren und Juwelen, das Designsegment, die kulinarische Hochküche
und Spitzenhotellerie, die kreative, industrielle und medizinische Prominenz sowie
weitere Themenkreise, die der Stilführung der internationalen GF-Ausgaben
verpflichtet sind , positioniert sich die kommende Erstausgabe von GF TURKEY
als erstes Magazin in der Türkei, das unter dem Topos einer stets elaborierten
Redaktion sowie einer anspruchsvollen, ästhetischen Umsetzung den facettenreichen
Themenkreis des Luxus beleuchtet.
Ismail Baydar ist bereits seit vielen Jahren im Verlags- und Anzeigensegment in
der Türkei tätig und hat sich sowohl im Uhrensegment als auch in der Durchführung
fotografischer Shootings in der Modewelt einen Namen gemacht. Als
Inhaberin einer Werbe- und Marketingagentur versteht es Eylem Kehribar durch
ihre brückenschlagende Tätigkeit zwischen Deutschland, Europa und der Destination
Istanbul, die europäische und die türkische Mentalität in eine Symbiose
überzuführen. Sie beide kündigten eine Generation von GF Turkey Magazinen an,
die in ihrer Wertigkeit einen einzigartigen Status im Zirkel des High-Class bezieht
und die das führende Sprachrohr im elitären, türkischen Luxussegment wird.

GF LUXURY POSITIONS ITSELF IN ISTANBUL
Launch of GF Turkey Magazine on the Primetime in Istanbul
99
On 7 November 2014 GF LUXURY invited leading figures from Turkish society, including the big names in the
luxury segment, captains of industry and the finance world, medical luminaries and the feminine icons of Istanbul
society to a social get-together on the Primetime Yacht in Istanbul.
After the yacht had cast off from the harbour in Bebek – the luxury quarter
frequented by Istanbul’s elite - the announcement was made of the launch
of the December edition of GF TURKEY by Ismail Baydar and Eylem Kehribar,
both co-publishers of the GF TURKEY editions and Dr. Achim Onur, owner
and publisher of the GF LUXURY media.
With a commitment to the tradition and subtlety that characterize the
well-known German, Russian, Chinese and Arabic editions of GF LUXURY,
the GF TURKEY magazine will appear in English and Turkish at regular intervals
during the year with in-depth coverage of the luxury segment and
a special eye on the international melting pot of Istanbul. This first edition
of GF TURKEY will be the first publication in Turkey to combine meticulously
thorough editing and aesthetically tasteful presentation in a focus on the
myriad world of luxury. This is achieved by means of exclusive editorial
contributions and interviews highlighting the high fashion segment, the
world of exquisite timepieces and jewellery, the design scene, haute cuisine
and leading hotels, top names from the worlds of creativity, industry and
medicine plus many more themes, all of which reflect the taste and style
of the international GF editions. In all of this, Istanbul stands out as a unique
destination that possesses in both its European and Asiatic guises a fascinatingly
diverse and complex compendium of luxury, effortlessly matching centres
such as Shanghai, Hong Kong, Singapore, Moscow, Paris, London and New York.
This huge diversity is not only manifest in the strong presence of flagship stores
with international luxury brands like Chanel, Dior, Prada, Cartier, Tiffany, Bulgari,
Tod’s, Hermès, Michael Kors, Valentino, Alexander McQueen etc., but also by the
numerous luxury fashion enterprises that have their home in Istanbul such as
Vakko, Beymen, Karun and many more famous names.
The announcement of a new generation of GF Turkey magazines destined to become
the voice of an elite Turkish luxury segment was made by Ismail Baydar,
longstanding exponent of the Turkish publishing and advertising segment who
has made a name for himself both in the watch market and in the realisation
of photo shootings in the fashion world, and Eylem Kehribar, proprietress of an
advertising and marketing agency, builder of bridges between Germany, Europe
and Istanbul and creator of a symbiosis uniting the European and Turkish
mentalities.

VALİKONAĞI CD
Istanbul Nisantası
Das moderne Herz der Metropole
Ein besonderes Erlebnis in Istanbul bietet das wohlhabende
Viertel Nisantası, das mit weltmännischem Flair
und kosmopolitischer Versiertheit zahlreiche Spitzenboutiquen,
Flagshipstores, Cafés und Restaurants bietet.
Längst hat sich die Einkaufsmeile Abdi Ipekçi Caddesi
zu einer Zentrale europäischer Haute Couture entwickelt,
und schicke Restaurants auf der Atiye Sokak laden
dazu ein, sich bei einer Pause in Ruhe an Istanbuls innovativem
Esprit zu erfreuen.
100
Istanbul. Stadt der Superlative
Die 15-Millionen-Metropole am Bosporus Istanbul bewegt sich längst in der Riege
der ganz großen westlichen Zentren wie Paris, London oder New York. Die Stadt
auf zwei Kontinenten geizt dabei nicht mit Superlativen; schließlich werden hier
die meisten Millionäre und Milliardäre weltweit vermutet.
Es scheint fast so, als hätte das türkische Zentrum für Kultur, Handel, Finanzen
und Medien die Synergien seines Schmelztiegels gebündelt nutzen
können, um zu dieser modernen, aufgeschlossenen und weltoffenen Großstadt
zu reifen.
Die Shoppingmeilen sind Sehenswürdigkeiten
Dass Istanbuls Sehenswürdigkeiten allein schon eine Reise wert sind, versteht
sich natürlich von selbst. Die antike DNA der Stadt ist überall zu erkennen und
bereits seit nahezu drei Jahrzehnten UNESCO-Weltkulturerbe. Die Europäische
Kulturhauptstadt von 2010 bietet zudem unzählige Möglichkeiten verschiedenster
kultureller Angebote, die das Stadtbild mit seinen vielen Theatern, Museen und
kulturellen Destinationen prägen. Als Magnet erweisen sich auch die zahlreichen
Shoppingmeilen und gigantischen luxuriösen Malls.
Adil Işık
Vero Moda
RUMELİ CD.
YKM
Sarar
Roman

.
EUROPE
ASIA
Şişli
Beşiktaş
Nişantaşi
Üsküdar
Eminönü
BOSPHORUS
MARMARA SEA
Nişantaşı – modernes Unikat im Stadtkorpus
In diesem Viertel wird das Flanieren und luxusaffine Shoppen zum
besonderen Highlight. Die Auswahl an Designermoden, erlesenen Stores
und exquisiten Cafés sowie Restaurants ist beträchtlich. Angemessene Kleidung
wird im noblen Einkaufsparadies Nişantaşı eigentlich vorausgesetzt.
Neben Designer-Label-Stores gibt es im schönsten Einkaufsviertel der Türkei
natürlich auch entsprechend herausragende Hoteldestinationen. Das seit
Jahrzehnten als nobles Wohnquartier geltende Nişantaşı ist ein Dreh- und
Angelpunkt der Istanbuler Elite und Gesellschaft. Zu den wichtigsten Achsen
zählen die Rumeli, Vali Konagi, Abdi İpekçi, Atiye und Tesvikiye, auf denen
sich Flagshipstore an Flagshipstore reiht, die mit gewohnt aufwendiger
Architektur und erlesen dekorierten Schaufenstern die Blicke auf sich ziehen.
Doch auch einige exklusive Besonderheiten bietet die Straße. So sind
neben aufstrebenden Boutiquen türkischer Designer auch meisterhafte
Manufakturen zu entdecken, die Besuchern Anzüge und Schuhe auf den
Leib schneidern. Was die berühmtesten und begehrtesten Marken der Welt
betrifft, darf sich Nişantaşı fast vollständig nennen, und wie so oft haben sich
auch in Istanbuls Prachtviertel die Verhältnisse längst umgekehrt, weswegen
die großen Juweliere und Haute-Couturiers inzwischen horrende Mieten in
Kauf nehmen, um eine Boutique in Nişantaşı betreiben zu dürfen. Besonders
auf den Straßen Atiye und Tesvikiye sind die Plätze sehr begehrt, denn was
kann einer Marke schließlich besseres geschehen, als mit Emporio Armani,
Gucci und dem Park Hotel Hyatt wortwörtlich in einer Reihe zu stehen? Aber
auch die Abdi Ipekçi Straße, die optisch das Äquivalent des berühmten Rodeo
Drives in Beverly Hills in Kalifornien zu sein scheint, ist mit zahlreichen prestigevollen,
bekannten Designer- und Markengeschäften gesäumt.
Wohnen, Einkaufen, Essen
Der größte Vorteil des Viertels ist aber die Nähe zu allem: Das Nişantaşı
bietet neben den zahlreichen Einkaufsmöglichkeiten eine beeindruckende
Ansammlung von Premium-Hotels, die sich vollauf den Wünschen ihrer
Gäste und dem Konzept des Viertels verschrieben haben und keinen Wunsch
unerfüllt bleiben lassen möchten. Auch sind zahlreiche exquisite Restaurants
und Clubs im Viertel beheimatet, die leibliches Wohl auf Sterneniveau sowie
ein reges Nachtleben garantieren. (rh)
Istanbul is a world center of great value and embraces Asia and Europe.
The city with its historical peninsula is also a center for terrific shopping.
Nişantaşı is one of Istanbuls most exclusive quarters, which offers the most
popular designer flagshipstores in Istanbul and concentrates beautyful
hotels, best restaurants and a great cultural program with its theaters,
museums and cinemas.
101
TESVİKİYE CD.
TESVİKİYE CD.
HÜSREV GEREDE CD.
Yargıcı
VALİKONAĞI CD.
Burberry
Silk & Cashmere
Desa
Mudo Store
Marks & Spencer
Swarovski
Uterque
Hotiç
ABDİ İPEKÇİ CD.
Valentino
Chopard
Robert Cavalli
Rolex
Tektaş
Ermenegildo Zegna
Patrizia Pepe
Brioni
Zilli
Kwanpen
Urart
C‘Art
Alexander
Mcqueen
Cartier
Armaggan
Beymen
Bostan Sk.
Bogner
La Perla Kybele
Design
Guiseppe Zanotti
Tod‘s
Atıl Kutoğlu
Louis Vuitton
Escada
EYTAM CD.
Machka
Prada
Vakko
L‘Occitane
Frey Wille
Mont Blanc
Max Mara
Bally
Vetrina
MAÇKA CD.
Nursace
Salvatore
Ferragamo
Gucci
Brandroom
Emporio
Armani
Omega
Chanel
MAÇKA PARKI
Hermes

Fotos: © Pera Museum
Pera Museum
Am 8. Juni 2005 eröffnete das Pera Museum seine fast schon
historischen Pforten und besteht seitdem als privates Museum,
das eine hervorragende Auswahl an verschiedenen hochwertigen
Kultur- und Kunstdienstleistungen anbietet.
In der historischen Altstadt von Tepebaşı wurde das imposante Gebäude ursprünglich
als Bristol Hotel konzipiert. Die schwierige Sanierung gelang aber erst Restaurator und
Architekt Sinan Genim, der das ehemalige Hotel in ein modernes und voll ausgestattetes
Museum verwandelte, das sich als integraler Teil von Istanbuls gesamtem architektonischen
Repertoire verdient machte und nicht nur aufgrund der hochwertigen
Ausstellungen Reputation erhielt.
Drei Dauerausstellungen sind mit „Orientalische Gemälde“, „Anatolische Maße und
Gewichte“ und „Fliesen und Keramik aus Kütahya“ ständig zu bewundern. Mit ihnen
versucht das Pera Museum nicht nur die ästhetische Schönheit seiner Sammlungen
den Besuchern näher zu bringen, sondern sucht auch den Dialog mit der Öffentlichkeit,
um Werte und Identitäten zu hinterfragen.
Neben den dauernden Ausstellungen zeigt sich das Museum für Publikationen,
Tagungs- und Bildungsveranstaltungen sowie für wissenschaftliche Arbeiten verantwortlich,
die sich alle dem großen Ziel der Konservierung der Ästhetik und Kultur der
Werke verschrieben haben.
Durch gemeinsame Projekte mit international führenden Museen, Sammlungen und
Stiftungen wie dem Tate Britain, dem Victoria and Albert Museum, dem Staatlichen
Russischen Museum in St. Petersburg und der JP Morgan Chase Collection oder der
New York School of Visual Arts war das Pera Museum bereits in der Lage, seinem
Publikum unzählige international renommierte Künstler näherzubringen und deren
Werke präsentieren zu dürfen, wie beispielsweise Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson,
Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall,
Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo oder Diego Rivera. Doch das Pera Museum
arbeitet ebenso mit nationalen und internationalen Institutionen der Kunst
und Bildung zusammen, um junge Künstler zu unterstützen und ihnen Wege zu
ebnen und Perspektiven zu geben, die letztendlich auf die ganz großen Bühnen
der Kunstwelt führen sollen.
Alle Ausstellungen des Museums werden dabei durch Bücher, Kataloge und
audio-visuelle Guides begleitet und unterstützt, die jeden Besuch zu einem inspirierenden
und informativen Erlebnis werden lassen und das Museum zu einem der
führenden und aufstrebenden kulturellen Zentren in einem der lebhaftesten Viertel
Istanbuls gemacht haben.(rh)
Couched in the historic quarter of Tepebaşı, the impressive building was originally
conceived as the Bristol Hotel. Restorer and architect Sinan Genim was given the
daunting renovation operation in 2003; the triumph of transforming the interior into
a modern and fully equipped museum is only matched by the architect’s mastery
in simultaneously preserving the exterior façade, safeguarding an integral part of
Istanbul’s architectural flavour.
The Museum has introduced Turkish audiences to countless internationally acclaimed
artists. Some of the most illustrious amongst these include Jean Dubuffet, Henri Cartier-
Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc
Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera, and Goya.
Since its inauguration, Pera Museum collaborates annually with national and international
institutions of art and education to hold exhibitions that support young artists.
Pera Museum has evolved to become a leading and distinguished cultural center in one
of the liveliest quarters of İstanbul.
Pera Museum
Meşrutiyet Caddesi No.65 - 34443 Tepebaşı - Beyoğlu - İstanbul
Tel. + 90 212 334 99 00 - Faks. + 90 212 245 95 12
info@peramuzesi.org.tr
www. peramuzesi.org.tr
103

Zorlu Center
104
Das Zorlu Center gilt als eines der prestigeträchtigsten
und imposantesten Bauprojekte im
Zentrum Istanbuls, das auf dem Hügel oberhalb
Ortaköys thront und ein neues Shoppingrefugium
statuiert.
Die vier weißen Gebäudetürme erheben sich über einer futuristisch anmutenden
Basis, in der sich unter anderem ein enormes Shoppingcenter
befindet, um höchst kaufkräftigen Kunden ein einmaliges Einkaufserlebnis
zu bescheren. Das Projekt beherbergt außerdem einen Fitnessclub, ein
Hotel der Raffles-Gruppe, eine Konzerthalle, Büroräume und luxuriöse
Residenzen für die reiche Society der Weltmetropole.
Es gibt einige Cafés und Restaurants, unter anderem das erste Restaurant
von Jamie Oliver in Istanbul.
Im Konglomerat unterschiedlichster Stores findet sich unter anderem
erlesenste Haute Couture, wie Dior, Louis Vuitton, Michael Kors, Prada,
Saint Lauren oder Tiffany. Diese befinden sich primär im oberen Stockwerk
des Shopping-Centers, dort, wo der attraktiv gestaltete Außenbereich
zum Flanieren einlädt.
Der gesamte Innenbereich des Zorlu Centers ist überaus transparent gestaltet
und teilweise von Tageslicht durchflutet, wobei die Verbindung von Botanik
und Architektur eine harmonische Einheit darstellt. Fantastisch ist der Blick
auf den Bosporus, der den exzellenten Standort des Zorlu Centers bekräftigt.
The Zorlu Center -
More than just a Shopping Center
The Zorlu Center Mall, in keeping with the cultural diversity of the city itself, will
offer different alternatives for different needs, featuring a broad selection of restaurants,
cafes and hundreds of global brands sure to appeal both to Istanbul
residents and to guests from around the world. The 105,000 square meter Zorlu
Center Mall deftly combines indoor and outdoor space nestled in green areas
flanked by water elements in a shopping emporium featuring 200 exclusive
brands, some coming to Turkey for the first time.
The entertainment offering at Zorlu Center Shopping Mall will include 12 movie
theatres seating 1,600 patrons, complemented by a 9,000 square meter anchor
store and a 6,000 square meter gourmet supermarket. With 40 cafes and
restaurants boasting world-renowned and award-winning chefs presenting
flavors from around the world, Zorlu Center is certain to be the gourmet address
of choice in Istanbul. The first „Apple Store“ in Turkey opened at Zorlu Center
with a special design.The lights of Zorlu Center Shopping Mall are constantly
rearranged by the changes of daylight with the new developed lighting technology.
The cameras on the towers will detect the light reflected from Bosphorus,
and the sky. A computer system will transmute the data received, so the
visitors of Zorlu Center Shopping Mall will feel the daylight inside the building.
ZORLU CENTER
Tel.: +90 (212) 444 9496 (ZGYM) ▪ FAX : +90 (212) 275 03 30
info@zorlugayrimenkul.com ▪ www.zorlucenter.com
Fotos: © Zorlu Center

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Chefredakteur
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Stellvertretende Chefredakteurin
Petrarca Bohlender
Fragen zum Magazin
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Creative Director/Managing Editor
Petrarca Bohlender
Grafik
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Marina Seiwald
Redaktion
René Härer (rh)
Tilman Baur (tb)
Schlussredaktion
Lektorat & Textbüro
Susanna Just, M.A.
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Übersetzung
englisch
Wendy Marth Translator/
Editor (BDÜ),
wendy.marth@t-online.de
russisch
Valeriia Volkova
Druck
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wurden sorgfältig recherchiert. Eine Haftung für die Richtigkeit
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