Evolution der Gewalt

celluloid
Ausgabe 3a/2012 - 28. April 2012 gegründet 2000
filmmagazin
ARTIG.
NICHT
BRAV.
sie starb vor 30 jahren
Beilage zur
omySCHNeIdeR
Mit ausgewählten beiträgen aus deM filMMagazin celluloid
© Eva Sereny / CameraPress / Gamma-Rapho
www.celluloid-filMMagazin.coM

artig, nicht brav
celluloid
CoVeR
4 30 Jahre ohne Romy
Die letzten Tage einer Legende.
Plus: Neue Bücher, DVDs, TV-Termine
FeATUReS
6 Evolution der Gewalt heißt Fritz Ofners
Doku über Guatemala. Ein Gespräch
8 Profile: Catalina Molina ist eine junge
österreichische Filmemacherin mit
argentinischen Wurzeln
9 Crossing Europe: Das Linzer Filmfestival
öffnet diese Woche seine Pforten
10 Filmkritik: „Stillleben“, „Outing“ und
Audrey Tautou in „Nathalie küsst“
12 Neu auf DVD und Blu-ray:
Die Woody Allen-Collection
14 Die Top-Filme im Mai und Juni
WeITeRe THemeN
des celluloid Filmmagazins
(Ausgabe 3/12 ist am Kiosk erhältlich)
18 Der König bin ich
Mads Mikkelsen im Interview zu seinem
Kostümdrama „Die Königin und der
Leibarzt“
20 Erwachsen werden? Wozu?
Die Darsteller von „American Pie 4“
machten Filmwerbung in Wien
22 Jean Reno, Michaël Youn
im Interview über die Komödie
„Kochen ist Chefsache“
24 Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm
sprechen über ihren „Kriegsfilm“
„Das Leben gehört uns“
26 David & Stéphane Foenkinos
drehten mit Audrey Tautou „Nathalie
küsst“. Ein Gespräch
28 Céline Sciamma über „Tomboy“
30 17 schwangere Mädchen
zeigen Muriel & Delphine Coulin
32 Pierre Richard pfeift aufs Altersheim,
wie er im Interview verriet
34 Exotische Vögel Filmproduzentinnen
sind in Österreich sehr selten
36 Christopher Lee Kurz vor seinem 90.
Geburtstag besuchte Lee Wien
38 Am Set bei Gustav Deutschs Spielfilm-
Debüt „Visions of Reality“
40 Renaissance der Wanderkinos
42 Evolution der Gewalt heißt Fritz Ofners
Doku über Guatemala. Ein Gespräch
44 Susanne Brandstätter über ihre Doku
„The Future‘s Past“
FILmKRITIK
48 Stillleben/Outing (mit Interview
Sebastian Meise) / Kuma / Nathalie
küsst / Lachsfischen im Jemen
Life Size Memories / Wie zwischen
Himmel und Erde / Tabu / Moneyball
filMMagazin - beilage zur wiener zeitung
ausgabe 3a / 2012 - 13. jahrgang
Mai / juni 2012
6
8
4
12
Greuling; Tuma; Poool, ORF
edIToRIAL
Liebe Leser,
Einen „Feiertag“ für den österreichischen
Film nannte Martin
Schweighofer von der Austrian
Film Commission den Tag der Bekanntgabe
des offiziellen Cannes-
Wettbewerbs 2012. Gleich zwei
heimische Produktionen treten
um die Goldene Palme an: Michael
Hanekes „Amour“ und Ulrich
Seidls erster Teil seiner „Paradies“-
Trilogie „Liebe“. Dass beide Filme
denselben Titel haben, ist aber wohl schon
die einzige Gemeinsamkeit.
Für den österreichischen Film ist es tatsächlich
ein Grund zum Feiern: Nicht nur, weil
die Erfolgsserie damit ungebremst weitergeht,
sondern auch, weil damit erstmals
zwei österreichische Filme im Cannes-Hauptbewerb
antreten (Seidls Wunsch, alle drei
Teile seiner Trilogie gemeinsam aufzuführen,
wurde allerdings nicht entsprochen).
Alle Hintergründe, sowie eine Reihe weiterer
spannender Filmthemen (siehe links) erwarten
Sie in unserer vollwertigen Ausgabe
celluloid 3/2012, die ab 30.4. im Handel
erhältlich ist. Wie Sie das Heft bestellen
können, erfahren Sie auf Seite 15!
Wir wünschen Ihnen viel informatives
Vergnügen beim Lesen!
Matthias greuling
Chefredakteur & Herausgeber
celluloid@gmx.at
und die Wiener Zeitung
LESEPROBE
Große Freude: Ulrich Seidl und Michael Haneke
sind beide im Cannes-Wettbewerb 2012 vertreten
celluloid Filmmagazin Beilage. Nummer 3a/2012, Mai/Juni 2012
Beilage zur „Wiener Zeitung“ am 28. April 2012.
Medieninhaber und Herausgeber: Werbeagentur Matthias Greuling.
Printed in Austria. Die Beiträge in dieser Beilage wurden uns mit freundlicher
Genehmigung vom Verein zur Förderung des österreichischen und des europäischen
Films zur Verfügung gestellt. Die Interviews wurden von Mitgliedern der
celluloid-Redaktion geführt. Die Beiträge geben in jedem Fall die Meinung der
AutorInnen und nicht unbedingt jene der Redaktion wieder. Fotos: Filmverleiher.
celluloid versteht sich als publizistische Plattform für den österreichischen und den
europäischen Film und bringt Berichte über aktuelle Filme.
Anschrift: Anningerstrasse 2/1, A-2340 Mödling,
Tel: +43/664/462 54 44, Fax: +43/2236/23 240, e-mail: celluloid@gmx.at,
Internet: http://www.celluloid-filmmagazin.com
Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung der
Redaktion und Quellenangabe. © 2012 by Werbeagentur Matthias Greuling
CeLLULoId oNLINe: WWW.CeLLULoId-FILmmAGAzIN.Com
celluloid 3a/2012 3

Foto: ORF/3sat
„
cover
eINe KeRze,
die an beiden Enden brannte
roMY schneider starb vor 30 Jahren, am 29. Mai 1982.
Die letzten Tage im Leben der großen Schauspielerin
Romy Schneider in „Der Swimmingpool“
(1968), Regie: Jacques Deray
In den letzten Monaten ihres Lebens liest
Romy Schneider ein Buch, die Autobiographie
der Schauspiel-Diva Eleonora
Duse. Darin unterstreicht sie einen Satz,
den die Duse zitiert, es ist ein Satz des
italienischen Dichters Gabriele D´Annunzio:
„Ich weiß, was der Ruhm bedeutet und was
das Nahen der Nacht.“ Und beides, das
kennt auch Romy Schneider nur allzu gut,
diesen unermesslichen Ruhm, und, ja, das
Nahen der Nacht…
Anfang Mai reist Romy mit ihrem Lebensgefährten
Laurent Pétin in die Schweiz, nach
Zürich, und sucht dort ihren Vermögensverwalter,
Rechtsanwalt Dr. Jürg Henrik Kaestlin
auf. Romy hat finanzielle Probleme, und sie
will das alte Haus in Boissy-sans-Avoir doch
kaufen. In der Nacht des 10. Mai 1982 setzt
sie handschriftlich urplötzlich ihr Testament
auf. Es ist, als nähme sie das bevorstehende
Nahen der Nacht vorweg, als ahne sie ihr ei-
4 celluloid 3a/2012
genes nahendes Ende. Von den noch lebenden
Verwandten – Tochter Sarah Biasini, Ex-
Ehemann Daniel Biasini, Bruder Wolf-Dieter
Albach – tritt kurz darauf keiner das Erbe
Romy Schneiders an, da vom Vermögen, an
dem sich so manche aus ihrem Umfeld so
ungehemmt bedienten, nichts mehr geblieben
ist außer Schulden, französischen Steuerschulden
vor allem, die Angaben variieren
verschiedentlich zwischen drei Summen: sieben,
neun und elf Millionen Francs.
Am 28. Mai, es ist ein Freitag, da gehen
Romy Schneider und Laurent Pétin zu Laurents
Bruder Jérôme und dessen Frau Claude,
sie essen alle gemeinsam in deren Wohnung,
trinken, reden. Etwa über das im März neu
gefundene Haus in dem Dorf Boissy-sans-
Avoir, knapp 50 Kilometer westlich von Paris,
dort, wo sie sich noch richtig einrichten müssen,
den Sommer verbringen wollen, nur sie
beide und Töchterchen Sarah. An Pfingsten,
am bevorstehenden Wochenende, da sind
sie schon mit Jean-Claude Brialy verabredet,
auch zum Abendessen. Romy und Jean-Claude,
sie kennen sich seit den fünfziger Jahren,
schon seit damals, als sie mit Alain zusammen
in Christine spielten. Das ist fast 25 Jahre her.
Eine Freundschaft über ein Vierteljahrhundert.
Er kennt sie mit am besten. Und doch merkt
auch er nicht, dass der Tod um seine Freundin
Romy herum strich, wie er es später einmal
formuliert. Zu dem Treffen mit diesem, einem
ihrer ältesten Freunde überhaupt, soll es nicht
mehr kommen. Und keiner scheint zu spüren,
dass es das Nahen der Nacht ist.
Am frühen Morgen des 29. Mai wacht
Laurent Pétin allein im Bett in der im siebten
Arrondissement unweit des Invalidendoms
gelegenen Wohnung in der Rue Barbet de
Jouy auf. Romy liegt nicht neben ihm. Es ist
etwa sieben Uhr. Tochter Sarah schläft noch.
Er geht durch die Wohnung und findet Romy
im Salon, am Schreibtisch sitzend, kopfüber.
Inmitten eines handschriftlichen Briefes an
eine französische Zeitschrift bricht sie ab. Er
spricht sie an, doch sie reagiert nicht. Romy
Schneiders Herz, es hat gegen fünf Uhr in
der Nacht einfach zu schlagen aufgehört.
Herzversagen lautet die offizielle Todesursache.
Sie konnte nicht mehr. Oder, wollte sie
nicht mehr? Sie ist 43 Jahre alt.
Romy Schneiders Begräbnis findet am Vormittag
des 2. Juni 1982 in Boissy-sans-Avoir
statt. Dort, wo sie eigentlich leben wollte, dort
wird sie nun beerdigt. Hubschrauber kreisen
über dem kleinen Friedhof mit der mittelalter-
lichen Dorfkirche Sankt Sebastian, Fotografen
sitzen in den Hubschraubern, die als erste das
beste Foto schießen und meistbietend an die
Weltpresse verkaufen wollen. Das Foto vom
Sarg und der Bestattung eines Weltstars. Zeitweise
ist die Grabrede von Regisseur Jacques
Rouffio nicht zu hören, die Motoren- und
Propellergeräusche in der Luft sind zu laut.
Eine geradezu pervertierte Situation.
alain DelOn Fehlte Viele sind gekommen
an diesem Tag. Neben Romy Schneiders
Familie, Bruder Wolf-Dietrich mit Frau Alba
und Tochter, Laurent Pétin sowie dem geschiedenen
Ehemann Daniel Biasini, nehmen
auch langjährige Wegbegleiter wie ihr Kollege
Michel Piccoli oder Jean-Claude Brialy
von ihr Abschied. Mutter Magda Schneider
bleibt nach ihrem erlittenen Herzinfarkt in
Deutschland. Nur einer fehlt sonst auf der
Beerdigung. Er kommt später, an einem anderen
Tag, als die gierige Meute weg ist und
aller Rummel vorbei. Still und leise nimmt
Alain Delon allein von seiner Romy, von seinem
„Puppele“ Abschied. Und so ist denn
auch jener umstrittene öffentliche Brief, der
in Frankreich in Paris Match, in Deutschland
zeitgleich auf Deutsch in der Quick erscheint,
„Adieu ma Puppele“ überschrieben (Paris
Match, 11. Juni 1982). Umstritten, da Delon
ihn nicht allein aufsetzt, umstritten, da er bei
aller von ihm stets betonten Diskretion seinen
Abschied öffentlich macht. Ist das notwendig,
fragen sich viele.
Es war Romys Großmutter Rosa Albach-
Retty, von der der viel zitierte und die Dinge
so ambivalent antizipierende Satz stammt,
den sie zu beider Lebzeiten äußerte: „Wer
sich wie sie so hemmungslos von seinen
Emotionen, Leidenschaften und Begierden
treiben lässt, denkt sicher nicht daran, dass
eine Kerze, die man an beiden Seiten anzündet,
auch schneller abbrennt...“
Auch am 29. Mai 2012, an Romy Schneiders
30. Todestag, wird dieses leicht zu übersehende
unauffällige Grab wieder vollgestellt
sein, werden es die Menschen, die es wirklich
finden wollen, auch finden: Diesen Ort, der
so ganz eigen ist in seiner Atmosphäre und
Stimmung. Der so abgelegen ist von allem,
so weit weg. Der wie der Welt abhanden gekommen
scheint. Diesen Ort, an dem Romy
Schneider begraben ist. � Thilo Wydra
Von Thilo Wydra ist unter anderem die Biografie
„Romy Schneider. Leben – Werk – Wirkung“
im Suhrkamp Verlag erschienen.

© R. Lebeck / Stern / Picture Press
Zum 30. Todestag
Romy ALS BUCH, AUF dVd & Im TV
Romy Schneider, fotografiert 1976 von Robert Lebeck, mit der Mütze des Fotografen. Dieses
Foto, sowie unser Titelbild sind Bestandteil einer großen Romy-Schneider-Ausstellung, die
derzeit in der Bonner Bundeskunsthalle zu sehen ist. Infos: www.bundeskunsthalle.de
Anlass ihres 30. Todestages, und im Fernsehen
widmet 3sat Romy Schneider eine große Filmreihe
mit zehn Filmen und zwei Porträts (Details siehe
Kasten unten). Außerdem erscheint bei StudioCanal
eine umfangreiche (wenn auch unvollständige)
neue DVD-Edition, mit insgesamt 13 Filmen,
darunter die DVD-Premieren „Die Bankiersfrau“,
„Die Geliebte des Anderen“ und „Le Train – Nur
ein Hauch von Glück“
alle tv-terMine auf einen Blick
19.05.2012, 11:20 Uhr: Christine, ORF 2
20.05.2012, 23:00 Uhr: Die letzten Tage einer Legende: Romy Schneider, ORF 2
20.05.2012, 23:45 Uhr: Die Spaziergängerin von Sans-Souci, ORF 2
21.05.2012, 01:55 Uhr: Die letzten Tage einer Legende: Romy Schneider, ORF 2
23.05.2012, 00:15 Uhr: Leih mir deinen Mann, ORF 2
27.05.2012, 17:20 Uhr: Monpti, 3sat
27.05.2012, 20:15 Uhr: Romy, 3sat
28.05.2012, 17:20 Uhr: Christine, 3sat
28.05.2012, 20:15 Uhr: Ludwig II, 3sat
28.05.2012, 02:25 Uhr: Ludwig II, 3sat
29.05.2012, 22:25 Uhr: Romy Schneider Eine Frau in drei Noten, 3sat
30.05.2012, 22:25 Uhr: Das wilde Schaf, 3sat
31.05.2012, 22:25 Uhr: Die Liebe einer Frau, 3sat
01.06.2012, 16:15 Uhr: Die Halbzarte, 3sat
01.06.2012, 22:25 Uhr: Die Spaziergängerin von Sans-Souci, 3sat
Fotos: StudioCanal; ORF Romy überall: Neue (Hör-)Bücher erscheinen aus
Das Leben von Romy Schneider als Hörbuch,
erschienen in der Reihe „Berühmte Persönlichkeiten“
bei Monarda Publishing House (EUR 9,99)
roMY in buchforM
„Wir wollen, dass dieses Buch abbildet,
wer Romy Schneider wirklich war und was
sie bis heute verkörpert. Wir wollen, dass
unsere Leser von
ihrer Anmut und
ihrer Schönheit
überwältigt werden,
von diesem
Leben, dass sich
um sie spann mit
all seinen Dramen“,
schreibt Sarah
Biasini, Herausgeberin
und Tochter
Romy Schneiders
über dieses Buch.
Der großformatige,
in qualitativ hochwertiger Ausstattung
produzierte Bildband versammelt seltene
Dokumente und 300 zum Teil unveröffentlichte
Fotografien. Das Buch ist bei Edel.
Books erschienen. (EUR 36,00)
Die Romy-Biografie von Günther Krenn (Filmarchiv
Austria) wurde als E-Book neu aufgelegt,
erhältlich im Amazon Kindle-Store (EUR 8,10)
„Die Liebe einer Frau“ (31.05., 22.25 Uhr, 3sat)
celluloid 3a/2012 5

interview
fritz ofner hat für seinen
Dokumentarfilm „Evolution
der Gewalt“ als One-Man-
Show in Guatemala gedreht
diE dynamik dER
GeWALT
An einem Wochenende 50 Morde, das
ist keine Seltenheit in Guatemala: In einem
Land, das seinen Bürgerkrieg nie
aufgearbeitet hat, dreht sich die Gewaltspirale
immer weiter und immer tiefer in die Menschen
selbst. Der österreichische Filmemacher
Fritz Ofner versucht in seiner Dokumentation
„Evolution der Gewalt“ eine Annäherung an
die Kausalität der brutalen Dynamik.
celluloid: Das Wort „Evolution“ ist
positiv konnotiert, als „Weiterentwicklung“.
Die Gewalt in Guatemala entwickelt
sich aber nach innen, und kontraproduktiv
...
6 celluloid 3a/2012
FRITZ OFNER: Ich glaube, „Evolution“ ist
weder positiv noch negativ gemeint, es bezeichnet
einfach eine Veränderung und ihre
Dynamik. Ich wollte keinen Film über Guatemala
per se machen, sondern über die
Mechanismen von Gewalt, unter welchen
Bedingungen Gewalt zustande kommt. In
Guatemala sind seit der Conquista Gesellschaftsformen
geschaffen worden, die bis
heute auf der Ausbeutung von Ressourcen
und Arbeitskräften aufgebaut sind. Das
ganze System wird durch Repression und
Gewalt zusammengehalten, und die Strukturen
haben sich nicht verändert. Das ging
von Silber über Gold, über Kautschuk und
Filmstart:
04.05.12
Bananen, jetzt ist es Soja in Brasilien. Die
Güter, die gehandelt werden, haben sich
geändert, aber die Mechanismen sind gleich
geblieben. Um für diesen Film dem Mechanismus
auch ein Gesicht zu geben, hat sich
der Bananenhandel angeboten, weil die Geschichte
des Bürgerkriegs mit der Geschichte
des Bananenhandels zusammenhängt.
Guatemala ist die archetypische Bananenrepublik.
Dieses Wort kommt davon, weil die
exportierenden Firmen, in diesem Fall die
United Fruit Company, so mächtig waren,
dass sie effektiv über die Politik des Landes
bestimmt haben. Als es Anfang der 50er
einen demokratischen Wandel gab und
Fotos: Poool Film

unser viDeO-interview auF yOutube
http://www.youtube.com/celluloidVideo
der damalige demokratische Präsident eine
Landreform durchführen wollte, die vorgesehen
hätte, Land von den Bananenfirmen
zu nehmen und es an landlose Bauern zu
geben, hat die amerikanische Regierung
gemeinsam mit der United Fruit Company
eine militärische Intervention gestartet, die
den demokratischen Frühling beendet und
in weiterer Folge zum Bürgerkrieg geführt
hat, der dann 36 Jahre lang dauerte und in
einem Genozid endete. Die Geschichte des
Genozids beinhaltet auch die Tatsache, dass
Hunderttausenden jungen Männern beigebracht
wurde, wie man tötet, vergewaltigt,
wie man erpresst. Nach dem Krieg sind diese
Männer mit genau diesen „Kenntnissen“
in den Alltag zurück. Daher also auch der
Begriff „Evolution“: Etwas hat einen Mechanismus
ausgelöst, der immer neue Formen
und Konsequenzen hatte. Der Ausgangspunkt
für diese Gewaltspirale sind ökonomische
und politische Zusammenhänge.
Der in Guatemala kulturell sehr tiefgehende
Konflikt mit den Indiginas
wird im Film thematisiert, aber nicht
näher auf seine Ursprünge und Auswirkungen
untersucht.
Richtig. Ich habe die These der Bananenrepublik
für den Film gewählt; ein Soziologe
würde die Gewaltspirale vielleicht in
anderen Mechanismen verorten. Mir war
der Ausdruck der emotionalen Kraft dieser
Gewalt wichtiger, als die Analyse, die im
Film einfach nicht derart viel Raum haben
konnte.
Sie lassen auch einen Militär-Kämpfer
zu Wort kommen, der über seine
Gräueltaten berichtet – warum war es
Ihnen wichtig, alle Seiten zu zeigen?
Ich wollte die verschiedenen Aggregatszustände
der Gewalt aufzeigen. Die erste
Episode im Film zeigt den voyeristischen
Blick der Journalisten, die zweite darüber,
wie jemand innerhalb des Systems dagegen
kämpft, also die Sozialarbeiterin. Genauso
wollte ich Opfern, aber auch Tätern
eine Stimme geben, um diese „Evolution“
der Gewalt darstellen zu können. Der Soldat
ist ein integraler Bestandteil des Films,
weil Täter generell selten zu Wort kommen.
In der Dynamik des Konflikts in Guatemala
sind die Täter oft zugleich Opfer. Dieser Soldat
zum Beispiel hatte sich nicht freiwillig
gemeldet, sondern das waren Zwangsrekrutierungen.
Man konnte damals entweder
zur Armee gehen oder fliehen und sich im
Wald der Guerrilla anschließen. So oder so
war man gezwungen zu kämpfen. Für ihn
war die Teilnahme am Film sehr wichtig, um
eine Form von Katharsis zu finden, indem er
das, was er erlebt hat, auch einmal erzählen
kann. Die Suche nach einem Soldaten
war aber sehr schwierig, weil niemand vor
die Kamera wollte, denn die meisten haben
Angst, deswegen umgebracht zu werden.
Sie zeigen auch Gespräche in Therapiegruppen,
die aber wie immer eigentich
von den „Falschen“ besucht
werden, nämlich den Frauen. Es sollten
dort nämlich vor allem Männer
sitzen...
Die Gewalt gegen Frauen hat in Guatemala
schon ein derartiges Ausmaß angenommen,
dass man – in Anlehnung an
Genozid – bereits von Femizid spricht. Die
Selbsthilfegruppe im Film ist für minderjährige,
vergewaltigte Mädchen. Sie arbeiten in
den Gesprächen die Geschichte des Landes
auf. Aber es gibt keinerlei Therapieform für
Täter, das ist richtig. So wird sich die Gewalt
weiter reproduzieren, weil sie keine Möglichkeit
haben, selbst mit ihren Traumata
sich an jemanden zu wenden.
Erschreckend ist es, zu sehen, wie
die Menschen in dieser alltäglichen
Trauer schon wie gelähmt reagieren...
Ich habe im Laufe der Recherchen mit einem
Schamanen gesprochen, der mir von
einer Krankheit erzählt hat, die „Susto“
heißt. Das ist ein ethnologisch definiertes
Krankheitsbild; eine Art von „Seelenverlust“
aufgrund eines Traumas. Diese Angstkrankheit
kann die Formen von Schlafstörungen
über Essensstörungen bis hin zu Tod oder
Selbstmord annehmen. Ich glaube, dass die
gesamte Gesellschaft in Guatemala unter
„Susto“ leidet, und auch, dass ich im Zuge
der Dreharbeiten meine Portion davon abbekommen
habe. Aber für mich war der
Filmschnitt eine Form von Therapie, diese
Bilder in meinem Kopf wieder raus und in
eine andere Form zu bekommen.
Was hatten Sie sich als formales
Konzept überlegt?
Weil ich als so genannte One-Man-Show
drehe, müssen meine Filme mit den Mitteln
funktionieren, die ich zur Verfügung habe.
Diese Arbeitsweise definiert also bereits sehr
viel. Das hat den Vorteil, dass ich mehr Zeit
mit dem Dreh verbringen kann, aber den
Nachteil, dass ich stilistisch eingeschränkt
bin, weil ich eben kein Team habe, in dem
sich einer um das Bild, ein anderer um den
Ton kümmert. In diesem Fall wollte ich den
Film mit dem Moment der Gegenwart beginnen
und davon in die Vergangenheit gehen.
Geschehnisse in der Gegenwart kann
ich beobachten, Vergangenes muss ich mir
aber erzählen lassen. Für mich war hier das
Zen-Prinzip von „form follows function“
sehr nützlich; so hat der Film keine einheitliche
stilistische Form, sondern mäandert
zwischen verschiedenen hin und her. Ich
hoffe aber, dass das wiederum eine eigene
Form ergibt.
� Interview: Alexandra Zawia
celluloid 3a/2012 7

Foto: Greuling
profile
8 celluloid 3a/2012
„Unser Lied“ von Catalina Molina ist demnächst
bei den Cinema Next-Filmnächten, z.B. am 10.5.
im Topkino, Wien, 22.30 Uhr, zu sehen
Catalina moLINA
Daheim spricht Catalina Molina mit
ihren Eltern und ihrem Bruder noch
immer Spanisch. Und das, obwohl die
Familie der 28-jährigen Nachwuchs-Regisseurin
von Buenos Aires nach Gröbming zog, als
Catalina fünf Jahre alt war. „Ich fühle mich
als Argentinierin genauso wie als Steirerin“,
sagt Molina, in bestem Steirisch selbstverständlich.
Schon als Kind hat Molina eine Begeisterung
für das Medium Film entwickelt, vor
allem, weil ihr Vater als Filmfreak ständig die
Werke von Fritz Lang, Bergman oder Peter
Greenaway zeigte. Und Catalina dabei aufmerksam
zusah.
Gerade erst hat Molinas Film „Unser Lied“
bei der Diagonale in Graz den Preis für den
besten Kurzfilm gewonnen, nachdem sie das
Drehbuch dazu mit der Wiener Stoffentwicklungsfirma
Witcraft Scenario entwickelte. Die
Regisseurin erzählt in „Unser Lied“ von einem
jungen, alleinerziehenden Vater, gespielt von
ihrem Bruder Conrado, der seine Arbeit, seine
Erziehungspflichten und seine Karriere als
Musiker unter einen Hut zu bringen sucht.
Als eines Tages die Mutter (Emily Cox) der
gemeinsamen Tochter plötzlich wieder vor
der Tür steht, bringt das den jungen Mann
vollends durcheinander. Molinas einfühlsame
Beobachtung einer Vater-Tochter-Beziehung
und ihr direktes, unmittelbares Filmerzählen
machen sie zu einer der großen Nachwuchshoffnungen
des österreichischen Films.
Nach ihrer Matura hat Molina die Aufnahmsprüfung
an die Wiener Filmakademie
bestanden, und studiert seither Filmregie bei
Michael Haneke und Drehbuch bei Walter
Wippersberg. Molina ist aber nicht erst seit
„Unser Lied“ ein Begriff in der Filmszene: Bereits
ihre Filme „Talleres Clandestinos“ (2009),
„Zeitfeld“ (2007) und ihr Matura-Film an der
Ortweinschule Graz, „Waisenhaus“ (2004),
sorgten für Aufsehen und wurden mehrfach
ausgezeichnet.
„Mit meinen Filmen will ich vor allem
berühren“, sagt Molina, die sich gerne kleine
Geschichten aussucht, um sie in ihren Filmen
in größere Kontexte zu setzen. Ihr Herkunftsland
Argentinien spielt dabei immer wieder
eine zentrale Rolle. „Talleres Clandestinos“
handelte von heimlichen Nähwerkstätten in
Argentinien, in denen Mitarbeiter ausgebeutet
werden. Dafür gab es sogar eine Nominierung
zum Europäischen Filmpreis. Auch ihr
nächstes Projekt „Cordoba 1978“ wird wieder
mit Südamerika zu tun haben. Darin will sie
eine Brücke zwischen Österreich und Argentinien
schlagen - der Konnex dürfte schon
anhand des Titels unschwer zu erkennen
sein - Fußball-Film wird „Córdoba 1978“ aber
keiner. Catalina Molina: „Mich interessiert
anhand einer Begegnung zweier Menschen
während des legendären Matches, was hinter
der kollektiven Erinnerung des ‚Wunders von
Córdoba‘ noch verborgen steckt“. �

FeSTIVAL Crossing Europe startet in Linz
Zum bereits neunten Mal hat sich Linz von
24. bis 29. April dem europäischen Film
verschrieben: Dann findet in der oberösterreichischen
Hauptstadt wieder das Crossing
Europe Filmfestival Linz statt. Ziel des Festivals
an der Donau ist es, hochkarätiges Filmschaffen
aus Europa zu präsentieren, und zugleich
dem jungen Arthaus-Film eine Plattform zu
bieten – und das mit einem dicht geschnürten
cineastischen Paket. So sind im offiziellen
Programm heuer 146 Spiel-, Dokumentar- und
Kurzfilme aus 43 Ländern zu sehen, davon 96
Österreich-Premieren und 22 Ur-Aufführungen.
Festival-Leiterin Christine Dollhofer: „Es ist uns
wichtig, dass Crossing Europe auf ,Cross Over'
und Querverweise setzet. Dabei sind die Synergien
besonders wichtig.“
autOrenKinO Trotz der globalen Betrachtungsweise
von Crossing Europe – im Mittelpunkt
des zweitgrößten österreichischen Filmfestivals
stand von Anbeginn an der europäische
AutorInnen-Film. Die Wettbewerbssektion „Europäisches
Kino" bietet neun Langfilmdebüts
beziehungsweise zweite Langfilme, die bereits
in den letzten Monaten auf anderen Festivals
Erfolge feiern konnten. Dabei spielt 2012 neben
der Darstellung bemerkenswerter Frauenfiguren
die Stille eine entscheidende Rolle. So kommt „Z
daleka widok jest piekny"/„It looks pretty from
a distance“ (Regie: Anna und Wilhelm Sasnal)
mit der Geschichte eines abgelegenen Dorfes,
für das es keine Hoffnung zu geben scheint, nahezu
ohne Dialoge aus. Ebenso eine reduzierte
Sprache verwendet Lisa Aschan in „Apflickorna“/„She
monkeys“, wenn sie von den Schwestern
Erna und Sara erzählt, die zwischen Sexualität
und Scheinmoral gefangen sind.
Welche enorme Bedeutung der beobachtende
Film im internationalen Festivalgeschehen
hat, wird in der Crossing Europe-Schiene „Panorama
Europa Documentary“ deutlich, die die
unkonventionelle Position des europäischen Dokumentarfilms
in all seinen unterschiedlichen,
bunten und kreativen Facetten beleuchtet. So
werden unter anderem Arbeiten über das Leben
mit Behinderungen („Louisa“), urbane Skater in
der DDR („This ain‘t California“), junge, kämpferische
Lybier („Libya Hurra"/„Free Lybia“) und
die Vision eines modernen Stadtstaats in Estland
(„Uus Maailm“/„The new world“) gezeigt.
Das diesjährige Tribut schließlich ist der rumänischen
Filmemacherin Anca Damian gewidmet,
die mit drei Lang-, sowie einem Kurzfilm in Linz
vertreten sein wird. � Sandra Wobrazek
Mehr inFOs: www.crOssingeurOpe.at
Crossing-Europe-Highlight: „Ave“ (l.),
Regie: Konstantin Bojanov, BG 2011
celluloid 2a/2012 9
Foto: Crossing Europe

filmkritik
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STILLLeBeN / oUTING
Ein Spielfilm und eine Doku von Sebastian Meise über unausgelebte Pädophilie
Ein Projekt der Berliner Charite, das eine
Therapie für Menschen mit pädophilen
Neigungen anbietet, die nicht zu
Tätern werden wollen, war die erste Inspiration
für seinen Spielfilm „Stillleben“, erzählt
Regisseur Sebastian Meise. Wo beginnt
Schuld, und ist Pädosexualität synonym für
strafbares Gedankengut?, waren die ersten,
offensichtlichen Fragen, die sich daraus ergaben
und die auch die – eigentlich als Nebenprodukt
der Recherche parallel entstandene
– Dokumentation „Outing“ prägen.
Mit wenigen Strichen und Hinweisen
entwirft Meise im Spielfilm „Stillleben“ ein
Familienuniversum und zeichnet die Geschichte
von vier Menschen – Vater, Mutter,
Tochter und Sohn - die während langer
Jahre mit sich und umeinander gerungen
haben. Diese fragile Gemeinschaft implodiert
beinah lautlos durch die Ahnung eines
Inzests, eines pädophilen Übergriffs, als der
Sohn den sexuellen Phantasien seines Vaters
auf die Spur kommt, der seine Tochter zwar
noch nie angerührt hat, aber Prostituierte
dafür bezahlt, nach genauen Anweisungen
in ihre Rolle zu schlüpfen. „Stillleben“ beschreibt
das zerbrochene Familiengefüge,
das sich nun auftut, ganz ruhig und intensiv.
10 celluloid 3a/2012
STILLLEBEN
Ö 2011, Regie: Sebastian Meise.
Mit Fritz Hörtenhuber, Christoph
Luser, Daniela Golpashin
FILMSTART: 18. 05. 2012
Dabei vergisst er nicht auf die Umgebung
der Figuren: der kleine Vorort, die täglich
gelebte Stagnation. Meise nähert sich seinem
Thema unaufgeregt und aufmerksam
und nimmt sich vom ersten Augenblick an
Zeit, den Zuschauer mitatmen zu lassen.
Mit geradezu schmerzlicher Wärme und auf
schmalem Grat präzis inszeniert, beschreibt
er den Verlust der Familiengemeinschaft,
das Unwiederbringliche. Während sich der
Bruder vorwirft, nicht rechtzeitig erkannt
zu haben, was vor Jahren passiert ist, steht
die Mutter fassungslos vor der Misere einer
sexuellen Obsession, für die sich der Vater
selber hasst und für die er geradezu nach
einer Bestrafung für sich selbst sucht. Fritz
Hörtenhuber verleiht diesem Vater den richtigen
Ausdruck, beinahe unbeweglich nach
außen, aber im Inneren ein grelles Durcheinander.
„Soap and Skin“-Sängerin Anja
Plaschg ist hier in ihrer ersten kleinen Rolle
zu sehen und lieferte für den Film unter
anderem eine grandiose Neuinterpretation
von „Voyage Voyage“.
Outing Das Thema Pädophilie beleuchten
Meise und Ko-Autor Thomas Reider auch
in ihrer Dokumentation „Outing“ genauer:
OUTING
Ö 2012, Regie: Sebastian Meise,
Thomas Reider.
Dokumentarfilm
FILMSTART: 18. 05. 2012
Anhand der Geschichte von Sven, einem pädophilen
jungen Mann, der alles dafür tut,
seine Neigung nie in die Tat umzusetzten,
wirft der Film wichtige Fragen auf.
Seit seiner Pubertät ist dem jungen Archäologen
Sven klar, dass er sich sexuell
zu Kindern hingezogen fühlt. Als einer der
ersten Pädophilen erzählt er hier ausführlich
von seinen Träumen, seinen Ängsten und
Hoffnungen. Er artikuliert sich extrem reflektiert,
ist in Dauer-Therapie und weiß, er muss
sich von kleinen Buben fernhalten. Und doch
verschieben sich im Laufe der Zeit (die Dokumentation
fängt dies gut ein) langsam die
Grenzen, die er sich selbst setzt. Sven spricht
offen über seine pädophile Neigung und sein
Ziel, diese niemals in die Tat umzusetzen. Er
verschleiert auch seine Identität nicht - man
sieht sein Gesicht. Der Film begleitet ihn vier
Jahre lang, zeigt seinen inneren Kampf und
wirft Fragen auf nach moralischen Grenzen,
und danach, welchen Platz Menschen wie
Sven in der Gesellschaft haben können. Getragen
vom echten menschlichen Interesse
an ihrem Protagonisten, gelingt den Filmemachern
hier eine Nähe und Atmosphäre
der Offenheit, die schockiert und berührt.
� Klara Verthoer
Stadtkino

NATHALIe KÜSST
Dass ein einziger Kuss das gesamte Leben verändern kann, machen die Regie-Brüder
David & Stéphane Foenkinos auf romantische Weise deutlich
Nur wenige Schauspielerinnen schaffen
es, Kinopublikum und Filmkritiker
gleichermaßen zu begeistern.
Audrey Tautou gelingt dieses Kunststück
seit ihrem internationalen Durchbruch in
„Die fabelhafte Welt der Amélie“ immer
wieder – auch in ihrem aktuellen Film. Als
Titelheldin in „Nathalie küsst“ schlüpft das
Ausnahmetalent in die Rolle einer feinfühligen
aber willensstarken jungen Frau, die
mit ihren Rehaugen und dem mädchenhaften
Charme sogar Eisberge zum Schmelzen
bringt. Ein solcher ist Markus: Der hünenhafte
Büro-Angestellte ist zwar eine imposante
Erscheinung, optisch aber das Gegenteil
eines Märchenprinzen. Unscheinbar
und unauffällig schleicht er als graue Maus
durchs Leben, ist jeden Tag als erster im
Büro, um pünktlich nach Dienstschluss zu
Hause bei seinen Eltern zum Abendessen
zu sein. Völlig anders sieht der Alltag seiner
attraktiven Chefin aus, die sich nach dem
Unfalltod ihres Mannes ganz auf ihre Karriere
konzentriert, um ihren inneren Schmerz
in Arbeit zu ersticken. Kurz: Nathalie und
Markus haben nichts gemeinsam – bis auf
einen unbedachten Kuss, der das Leben der
beiden für immer verändert.
�����
Eindrucksvoll führen die Gebrüder Foenkinos
vor, wie fruchtbar die (filmische) Zusammenarbeit
von Blutsverwandten sein kann:
Während David das auf seinem gleichnamigen
Roman basierende Drehbuch schrieb,
sorgte Stéphane für die leinwandgerechte
Umsetzung.
intelligente twists Das Resultat ist
eine bezaubernde Tragikomödie, die mit
Wortwitz und intelligent platzierten Plottwists
gekonnt zwischen Drama und (Romantik-)Komödie
balanciert. Mit großer Sorgfalt
stellt das französische Filmemacher-Duo die
Liaison des ungleichen Protagonisten-Paars
auf jenen dramaturgischen Boden – der Tod
von Nathalies Ehemann –, auf dem später
eine neue Liebe sprießt. Aber was wäre
eine Leinwand-Romanze ohne Intermezzo?
An dieser Stelle kommt Bruno Todeschini
ins Spiel: Als intriganter Nebenbuhler, der
schon seit Langem ein Auge auf Nathalie
geworfen hat, verzweifelt der virile Feschak
auf sympathisch-bemitleidenswerte Weise
an Markus’ menschlichen Qualitäten.
„Er hat etwas von dem Gogol-Charakter
an sich. Er vereint in sich diese groteske
Zartheit von Figuren aus osteuropäischen
Romanen, die mich stark beeinflussen. Physisch
war er perfekt für die Rolle. Ich hatte
aber Befürchtungen, Damiens sei vielleicht
zu extrovertiert, denn Markus ist schüchtern
und diskret“, erzählt David Foenkinos über
das Casting für die männliche Hauptrolle.
Eine unbegründete Sorge, denn François
Damiens, der zuletzt in „Nichts zu verzollen“
zu sehen war, erweist sich dank markanter
Physiognomie und seinen Ecken und
Kanten als Idealbesetzung, um seiner Rollenfigur
Tiefgang und Wärme zu verleihen.
Gemeinsam mit der feenhaft wirkenden
Audrey Tautou ist es die schauspielerische
Leistung des belgischen Humoristen, die die
märchenhafte Botschaft des Films mit jener
Authentizität auflädt, die man im Blockbuster-Mainstream
zumeist vermisst: wahre
Schönheit kommt von innen – in „Nathalie
küsst“ von François Damiens.
� Jürgen Belko
NATHALIE KÜSST
F 2011. Regie: David & Stéphane
Foenkinos. Mit: Audrey Tautou,
François Damiens, Bruno Todeschini.
FILMSTART: 11. 05. 2012
celluloid 3a/2012 11
Filmladen

lu-ray und dvd
12 celluloid 3a/2012
Diane Keaton und Woody Allen in „Manhattan“ (1979), ab 25. Mai erstmals auf Blu-ray
woodY allen-collection
20 allen-KlassiKer als box und einzel-discs
Am 25. Mai bringt Twentieth Century Fox Home
Entertainment die „Woody Allen Collection“ in den
Handel. Sie enthält 20 Filme, die das Genie des Filmemachers
eindrucksvoll widerspiegeln – und jeder
einzelne ist ein Klassiker. Ein ganz besonderer
Leckerbissen: Erstmals ist auch „Stardust Memories“
dabei. Die Tragikomödie von 1980 war bei
uns noch nie zuvor auf DVD erhältlich. Außerdem
erscheint zeitgleich Woody Allens romantische Komödie
„Manhattan“ zum ersten Mal auf Blu-ray.
„Der Stadtneurotiker“ war bereits vor wenigen
Monaten auf Blu-ray erschienen.
KOMöDiant unD genie Woody Allen sagte
einmal: „Wenn man im Leben scheitert, kann das
gefährlich sein. Wenn man in der Kunst scheitert,
dann ist das peinlich.“ Doch das Schicksal des künstlerisch
Gescheiterten ist Woody Allen erspart geblieben.
Wer Lust auf einen garantiert unpeinlichen,
dafür aber rundum unterhaltsamen Querschnitt
durch das filmische Werk des kleinen großen Mannes
aus Brooklyn hat, der kann sich auf die „Woody
Allen Collection“ freuen. 20 Filme – von „Bananas“
(1971) bis „Melinda & Melinda“ (2004) – sind in der
umfangreichen DVD-Box enthalten.
Dass ausgerechnet Woody Allen in den 50er
Jahren einen Filmkurs an der New York University
hinwarf und auch als Stand-up-Comedian zunächst
nur bedingt erfolgreich war, scheint heute
fast unglaublich. Vielleicht brauchte er ja einfach
etwas Zeit, um jene selbstzweiflerische und neurotische
Wesensart zu akzeptieren, die bald darauf
zu seinem Markenzeichen werden sollte. Sicher
ist jedenfalls, dass der Mann, der eigentlich Allan
Stewart Konigsberg heißt, seit Jahrzehnten zu den
erfolgreichsten, vielseitigsten und produktivsten
Filmschaffenden der Welt zählt. Seit Mitte der 60er
Jahre liefert er mit schöner Regelmäßigkeit neue
Filme ab, die mit ebenso schöner Regelmäßigkeit
mit Kritikerlob und Auszeichnungen überhäuft
werden. Viermal alleine wurden seine Filme mit
dem Oscar ausgezeichnet, das letzte Mal im Februar
dieses Jahres.
DvD-preMiere Insgesamt umfasst die Collection
20 der erfolgreichsten Werke des Autorenfilmers.
Zum ersten Mal ist auch „Stardust Memories“
auf DVD dabei. Woody Allen spielt darin den
schrägen Filmemacher Sandy Bates, der sich auf
einem Filmfestival mit aufdringlichen Fans, Möchtegern-Drehbuchautoren
und – nicht zuletzt – mit
der holden Weiblichkeit herumschlagen muss. Zwei
der oscarprämierten Streifen Woody Allens sind
ebenfalls an Bord der Collection: „Der Stadtneurotiker“
von 1977 erhielt die begehrte Auszeichnung
gleich zweimal, in den Kategorien „Beste Regie“
und „Bestes Drehbuch“. Für das beste Drehbuch
bei „Hannah und ihre Schwestern“ durfte Allen die
Trophäe 1986 noch einmal in Empfang nehmen.
Die Filme der „Woody Allen Collection“ sind neben
der DVD-Box auch als Einzel-DVDs erhältlich.
In den Genuss aufwändiger Artworks kommen
Woody Allen-Liebhaber dabei in beiden Varianten:
Die Cover der Single-DVDs wurden in einem modernen,
einheitlichen Look neu gestaltet, die Box
liegt als hochwertiges DigiStack vor, den das stilisierte
Antlitz des Meisters ziert.
Wer nach dieser umfangreichen Woody-Werkschau
noch einen Nachschlag möchte, der kann
ihn sich mit „Manhattan“ (1979) holen. Der Film,
auf den Allen selbst am allermeisten stolz ist, gibt
es unabhängig von der Collection ebenfalls ab 25.
Mai zum ersten Mal auf Blu-ray-Disc.
Erhältlich ab 25.05.
Promotion (C) 2012 TCFHE

aMerican dad!
die 6. staffel, neu auf dvd
Wenn WAHNSINNIG KOMISCH draufsteht,
dann ist auch WAHNSINNIG
KOMISCH drin: Dafür stehen die verrückten
Komikerköpfe von Mike Barker, Matt
Weitzman und Family Guy-Schöpfer Seth
MacFarlane. Auch die sechste Staffel von
„American Dad!“, die am 25. Mai als
3-Disc-DVD-Box erscheint, strotzt wieder
vor sternübersätem Irrsinn – vor allem in
der Episode „Die verrückte Entrückung“,
wo Stan es mit dem Antichristen persönlich
aufnimmt.
Immer mit dem Finger am Abzug macht
CIA-Agent Stan Smith vor nichts Halt, um
alles zu schützen, was die Vereinigten Staaten
zu einem großartigen Land macht – von
Strip-Bars bis hin zu Amerikas Allerheiligstem,
dem Kokain. Egal, ob er buchstäblich
einem Rennpferd seinen Willen aufzwingt
oder Roger vor blutrünstigen Revolutionären
rettet - in dieser sagenhaft übertriebenen
Hommage auf die USA kennt Stan
keine Gnade, wenn es um die Segnungen
der Freiheit geht. Erhältlich ab 25.05.
futuraMa
die 5. staffel, neu auf dvd
Die Crew von Planet Express hat die Rufe
der Fans erhört: „Futurama“, die legendäre
Animationsserie von „Simpsons”-
Schöpfer Matt Groening, ist zurück und unserer
Zeit um Lichtjahre voraus! Die 5. Staffel
erscheint am 25. Mai als 2-Disc-Box.
Fry, Bender, Leela und der Rest der Gang
sind also wieder da: 13 brandneue Episoden,
die einige der heiß umstrittensten Themen
der Galaxie behandeln, inklusive Katzen-Intelligenz,
robosexuelle Ehe, Einweg-Zeitmaschinen
und Evolution… Schließlich erfährt
die Planet Express-Crew auch noch die wahre
Bedeutung von Weihnachten, Robanukka
und Kwanzaa…
Die DVD-Box bietet auch jede Menge Bonusmaterial:
So gibt es unter anderem Audiokommentare,
entfallene Szenen, die Featurettes
„Die Entstehung des Superhits ‚Shut
up and love me‘“, „Was bisher geschah“,
und „Die Abenteuer von Lieferjungen-Man“
von Philip J. Fry, sowie das „Bieg es wie
Bender“-Musikvideo und die „Im Körper des
Freundes“-Skriptlesung Erhältlich ab 25.05.
celluloid 2a/2012 13

abspann
iM Mai & juni 2012
14 celluloid 3a/2012
Skurriler Humor von Wes Anderson: Zwei junge Pfadfinder büchsen 1965 aus einem Sommercamp aus, die Erwachsenen beginnen eine aufwändige Suche. Mit Bruce Willis, Ed Norton, Bill Murray und Tilda Swinton.
1mooNRISe KINGdom von Wes Anderson - ab 25.05. im Kino
5
die
Top
der
Redaktion
Ein kleines Mädchen gibt sich bei Freunden
3
TomBoy
ab 04.05. im Kino
als Bub aus.
Lars Eidinger und Peri Baumeister als Geschwister Georg und Grete Trakl, die mehr als nur
2 TABU
von christoph stark - ab 15.06. im Kino
4
Pierre Richard und Jane Fonda entkommen
UNd WeNN WIR ALLe
zUSAmmeNzIeHeN?
ab 22.06. im Kino
celluloid Nr. 3/2012 ist ab 30. April 2012 im gut sortierten zeitschriftenhandel erhältlich!
dem Altersheim.
Komödie: Jean Reno als Sternekoch, dessen
5 Fotos:
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Geschwisterliebe füreinander empfinden.
Ruf auf dem Spiel steht.
Tobis; Filmladen (2); Thimfilm; Constantin

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