Vom Werden und Vergehen

Vom Werden und Vergehen
Das HELIOS Theater Hamm spielt die großen Themen für die Allerkleinsten – und für alle
von Erpho Bell
Spannung im gut gefüllten Foyer des HELIOS Theaters in Hamm. Gut vierzig kleine und
ebenso viele große Besucher sitzen auf kleinen Bänken. Frühzeitig warten sie an diesem
Sonntagvormittag gemeinsam auf den Beginn von Ha zwei oohh. Die Gesichter der
kleinen Kinder wirken entspannter als die ihrer Eltern und Großeltern. Und doch bleiben
sie ganz nah bei ihnen. Hier kennen sie sich nicht aus. Die Situation ist ihnen fremd, aber
nicht unangenehm. Mit der Zeit steigt die Neugier. Unsicher suchen die Kinder-Begleiter
nach Zeichen. Geht es jetzt los? Was muss ich tun? Eine Frau geht von Karree zu Karree
und spricht mit den Kleingruppen. Wenige Worte reichen – einige Informationen und
ein paar Verhaltensregeln. Jetzt geht es gleich los. Es wird etwas stiller im Foyer. Drei
gleich gekleidete Männer erscheinen in der Eingangstür. Sie tragen in jeder Hand einen
vollen Wassereimer und über die Schultern ein großes Handtuch. Nicht alle Kinder bemerken
sie sofort. Die Männer schauen jeden Einzelnen an. Es wird leiser im Foyer. Jetzt
durchqueren die Männer den Raum und drehen sich vor der Tür zum Theatersaal noch
einmal um. Unschlüssige Stille. Sie fordern mit freundlichen Blicken und Kopfnicken alle
auf, ihnen zu folgen. Hierher – auf! Nur zaghaft kommen die ersten Kinder an den Händen
ihrer Eltern dieser Aufforderung nach. Da öffnet sich die große Tür und die Männer
mit den Eimern tauchen in das Dunkel des Theatersaals. Im Theatersaal leuchtet eine
Fläche hell und blau. Um diese herum stehen Bänke bereit. Die Männer mit den Eimern
treten in die beleuchtete Fläche. Sie beobachten offen, wie sich die Zuschauergruppe
ihre Plätze sucht. Neugierig schauen sich die Kinder die Spielfläche aus sicherer Entfernung
an. Dort über der Folie hängen zwei Eisscheiben. Von ihnen tropft Wasser hinunter
und klopft. Es tropft und klopft, tropft und klopft, tropft und klopft …
Mit diesem Tropfen beginnt das Stück Ha zwei oohh. Es ist die dritte von mittlerweile vier
Produktionen des HELIOS Theaters für die Allerkleinsten: Erde, Stock und Stein (2005),
Holzklopfen (2008), Ha zwei oohh (2010) und Tongestalten (2011). Gerade diese junge
Theaterform gehört fest zur künstlerischen Konzeption des HELIOS Theaters und hat es
in Deutschland und weit über die Grenzen Deutschlands hinaus noch bekannter gemacht.
Ist ıTheater für die Allerkleinsten„ überhaupt Theater?
Das HELIOS Theater spielt Theater für ein Publikum ab einem Alter von zwei Jahren. Doch
auch jüngere Kinder dürfen die Vorstellungen besuchen. Wesentlich ist die Fähigkeit,
die Situation des Theaterspiels zu erkennen. Die Kinder nehmen wahr, dass jemand
etwas für sie gestaltet. Sie reagieren unmittelbar auf das Geschehen, das sie beobachten.
Allerdings bewerten sie es anders, wenn die Situation als künstlich – also gemacht
– entlarvt werden kann. Ein Beispiel: In Holzklopfen taucht aus den Holzschnitzeln auf
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Holzklopfen, 2008
Michael Lurse, Roman D. Metzner
dem Bühnenboden ein ‚Holzwurm’ auf. Er besteht aus kleinen Holzstücken, die auf einen
schwarzen Faden aufgezogen sind. Dieser Holzwurm erkundet die Bühne. Zuerst wandert
er auf dem vorhandenen Holz umher – auf Holzschnitzeln und Holzscheiten. Nach
einer Begegnung mit einem riesigen Holzwurm (ein Drache? eine Schlange?) kommt
er ein zweites Mal zu hochkant aufeinander gesetzten Holzscheiten und stößt ein paar
von ihnen um. Nur wenige Kinder reagieren. Die meisten Kinder sind unschlüssig: War
das ein Unglück oder Absicht? Der Spieler kommentiert diese Spielsituation mit seiner
Stimme: Geräusche der Überraschung.
Aber erst nach der Wiederholung desselben Vorgangs lachen die Kinder über dieses
‚Missgeschick’ des Holzwurms. Sie haben die Situation als Spielsituation erkannt: Jemand
lässt absichtlich für sie etwas passieren, das sie bewerten können. Diese für das Theaterspielen
grundlegende Situationswahrnehmung ist eine Voraussetzung für das Theater
für die Allerkleinsten. Und diese Wahrnehmungsmöglichkeit ist bei Kindern schon sehr
früh vorhanden. Diese Fähigkeit ist zentral in der Aneignung von Fertigkeiten und in der
sozialen Interaktion.
Während des Spielens suchen die Spieler immer wieder den Blickkontakt zum Publikum.
Auf diese Weise wird immer wieder deutlich, dass das Spiel für die Zuschauer stattfindet.
Gleichzeitig wird der Kontakt zwischen den Spielern und den Zuschauern verstärkt.
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Mit Blick auf eine Vorstellung in Frankreich beschreibt Matthias Damberg die besondere
Verbindung zwischen Spieler und Publikum beim Theater für die Allerkleinsten so:
Die Kinder sind in einem Atem mit dem Geschehen auf der Bühne. Wenn da 80 so
kleine Kinder sitzen, ist das wie ein komplett gefüllter Zirkus. Jede Reaktion ist wie eine
riesige Welle. Auf der Bühne merkt man, die fragen sich jetzt: „Was passiert da?“ Und
dann löst sich plötzlich die Anspannung wieder auf – und die Energie der Kinder
schwappt fast auf die Bühne. Das ist wie Surfen!
Wiederholungen und leichte Veränderungen von Situationen sind wichtige Voraussetzungen
zur Etablierung der Theatersituation für das Theater unerfahrene Publikum. So
lernen die Kinder während der Vorstellung kennen, was Theater ist. Dazu gehört, dass der
Spieler deutlich macht, dass er im Kontakt mit den Zuschauern ist und für diese handelt.
Und: Der Spieler lässt Situationen entstehen und beendet sie eindeutig – dazu später
mehr.
Der Anfang oder: Wie kommt das Publikum in den Theaterraum?
Barbara Kölling, Regisseurin und künstlerische Leiterin des HELIOS Theaters, haben am
Anfang ihrer Theaterarbeiten für dieses Publikum lange die Fragen „Wann fängt das
Holzklopfen, 2008
Michael Lurse, Roman D. Metzner
Theater an? Oder: Wie lasse ich es anfangen?“
beschäftigt. Der Übergang
vom Alltag ins Theater ist ein wesentlicher
Punkt. Viele Zuschauer, nicht nur
die Kinder, kommen beim Theater für
die Allerkleinsten zum ersten Mal mit
Theater in Berührung. Welche Regeln
gelten hier? Wer bin ich hier? Wie muss
ich mich verhalten?
Die Stücke beginnen mit einer Begegnung
zwischen Menschen. Dabei leitet
eine Seite, das Theater, die Regeln
der Begegnung an. Drei Elemente sind
dabei wesentlich. Erstens: Die Spieler
und der Musiker sind deutlich von den
Zuschauern zu unterscheiden. Sie tragen
ein Kostüm und, wenn sie im Foyer
auftreten, auch ein Requisit oder
ein Instrument bei sich – bei Tongestalten
sitzen die Spieler in ihrem Kostüm
im von Licht begrenzten Bühnen-
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aum. Die Kinder lernen so die Spieler
in ihrer Rolle kennen – als Vertreter des
Theaters. Zweitens: Die Spieler suchen
den Blickkontakt. Sie schauen den Kindern
in die Augen. Ihre Mimik ist dabei
freundlich und offen. Drittens: Die
erste Kontaktaufnahme erfolgt über
Körpersprache und Musik. Die Begegnungen
werden, anders als gewohnt,
nicht durch direkte Ansprache gestaltet.
So werden künstliche Situationen
geschaffen. Es geht nun ins Theater.
Durch die beiden letzten Elemente
werden den Kindern gleichzeitig auch
die Menschen hinter den Spielern gezeigt.
Bei jeder Produktion experimentiert
das HELIOS-Ensemble mit den
Empfangsritualen.
Im Theaterraum selbst erwarten die
Besucher dann klar abgegrenzte Bereiche:
Hier eine Bühne und dort ein
Zuschauerraum. Da die Spieler die Bühne besetzen, nehmen die Kinder ihren Platz im
Zuschauerraum ein. Dieser kleine Vorgang, diese räumliche Abgrenzung des Spiels vom
Zuschauen, schafft die Voraussetzung für die anschließende Theateraufführung. Die Kinder
akzeptieren diese Grenze intuitiv durch die eindeutige Anleitung.
Kleine Kinder haben von sich aus einen natürlichen Respekt oder eine gewisse Zurückhaltung
vor neuen Situationen. Wird diese nicht von außen aufgelöst, bleibt sie bestehen.
Die Spieler ermuntern während des Stückes zum Zusehen, aber nicht zum Mitmachen.
Da der Bühnenraum nicht durch eine Rampe oder andere klassische Bühnenelemente,
wie Vorhang oder Stellwände, eindeutig festgelegt ist, muss das Bühnenbild diese Funktion
mit übernehmen:
Erde, Stock und Stein, 2005
Michael Lurse, Roman D. Metzner
- Erde, Stock und Stein wird auf einem quadratischen roten Tanzboden gespielt, der
von rohen Holzbrettern zu den beiden Seiten und nach hinten eingefasst wird.
- Die Spielfläche von Holzklopfen ist eine achteckige Fläche aus Holzschnitzeln, die
nach hinten noch mit drei Baumscheiben verlängert ist.
- Ha zwei oohh findet auf einer rechteckigen blauen Folie statt, die schräg im
Raum liegt. Hinter der Bühne sind Leinen gespannt. An diesen hängen rechteckige
weiße Tücher, die zusammen eine quadratische Fläche bilden.
- Die Spielfläche von Tongestalten ist ein rundes dunkelrotes Bodentuch.
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Dass alle Bühnenräume auf geometrischen Formen aufbauen, unterstützt die klare Abgrenzung
der Spielfläche vom Zuschauerraum. Doch dass die Bühne dies leisten muss,
war nicht von Anfang an klar. Barbara Kölling beschreibt den Prozess aus den Proben mit
einem Probepublikum bei Holzklopfen so:
Am Anfang lagen die Holzspäne wild verstreut und es war so, dass die Kinder alle
heranrückten und diese anfassen und damit spielen wollten. Dann haben wir dem
Spielbereich eine klare Begrenzung gegeben und es passierte nicht mehr.
Die Geschichten des Theaters für die Allerkleinsten
Wie entsteht etwas, wie lebt es und vergeht? Diese und weitere Fragen entstehen aus
den Beobachtungen, die die Mitwirkenden der jeweiligen HELIOS-Produktion im Umgang
mit einem bestimmten Material machen: Erde, Holz, Steine, Ton, Wasser, Wolle sind die
Materialien, die bislang in den Stücken Ausgangspunkte der Recherchen waren.
Bei der Entwicklung der Stücke begeben sich die Ensembles in die Materialien hinein.
Was kann das Material und welche Bedeutung hat es für uns? Bei den Vorarbeiten für
Erde, Stock und Stein hatte Michael Lurse ein Schlüsselerlebnis:
Es war so, dass ich mich gefragt habe, wie wächst da eigentlich was? Was braucht
es, damit auf einem Feld etwas wachsen kann – möglichst ohne Chemie? Und dann
bin ich mit einem Biobauern auf sein Feld gegangen. Er hat mich zwei Stunden lang
herumgeführt. Er hat mir gezeigt, warum auf seinem Acker etwas wächst und was
dafür notwendig ist. Und dann hat er mir gezeigt, dass in seiner Erde Milliarden von
ganz kleinen Löchern sind. Die kann man nur sehen, wenn man sich herunterbeugt.
Und da kann der Sauerstoff in die Erde hinein. Damit etwas wachsen kann, braucht es
eine Konsistenz von Erde, in der Sauerstoff zirkulieren kann. Und man muss die Steine
in der Erde lassen, sonst hat die Pflanze keine Mineralien mehr. Das war für mich ein
Schlüsselpunkt für das ganze Projekt: Die Pflanzen brauchen Sauerstoff in der Erde
zum Wachsen. Sauerstoff muss also in die Erde können. Und das hat im Grunde den
wesentlichen Impuls für die künstlerische Konzeption der Produktion gegeben – durch
den Biobauern ist eine Dramaturgie entstanden.
Aus dieser Begegnung heraus entstand die Idee für den rechteckig geformten Erdquader,
der während des Stückes ‚belebt’ wird. Gleichzeitig wurde so das passende Instrument
gefunden: die Trompete.
Das Material bringt die Geschichten mit. Die Recherchen sind der Ausgangspunkt für die
Proben. Dort wird dann spielerisch mit den Möglichkeiten des Materials gearbeitet. Das
Ergebnis ist spielerisch, will aber nichts ‚erklären’. Anschaulich wird die Übersetzung von
Vorgängen aus der Natur des Materials in das Theater für die Allerkleinsten besonders
an einem Beispiel aus Holzklopfen: Wie lässt sich das Wachsen eines Baumes auf der
Bühne zeigen? Barbara Kölling:
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Erde, Stock und Stein, 2005
Michael Lurse, Roman D. Metzner

Wir haben zuerst überlegt, ob wir
Projektionen von Bäumen zeigen.
Auslöser war die Frage: Was machen
wir mit Vorgängen oder Abläufen,
die in der Natur stattfinden,
die sich nicht ohne weiteres auf
die Bühne bringen lassen? Ganz
schnell war klar, dass solche Projektionen
kitschig wirken, und haben
auf sie verzichtet. Aber ich wollte
unbedingt Wachstum zeigen. Und
dann haben wir weiter gesucht. So
ist die große Figur entstanden, die
aus dem Holz heraus- und über ein
Seil nach oben gezogen wird. Das
ist unsere Übersetzung dieses Vorgangs
auf die Bühne.
In der Ausarbeitung der Stücke ist das
Ensemble sehr genau. Nur mit dieser
Ernsthaftigkeit im Umgang mit dem
Material ist es möglich, zusammenhängende Vorgänge zu entwickeln. Bei Holzklopfen
war die Übersetzung des Wachstums auf die Bühne grundlegend für die gesamte Erzählweise
des Stückes.
Werden und Vergehen ist jedem Material eigen. Damit begegnet uns in der Materialbetrachtung
zugleich auch das elementarste Themenpaar des Theaters: Leben und Tod.
Dramaturgisch ermöglicht dieses Paar die Entwicklung von Spielszenen. Aus dem und
mit dem Material werden in allen Stücken szenische Momente entwickelt. Scheinbar ‚totes’
Material wird belebt. Spieler, die das Material beleben, sind immer sichtbar. So wird
auch die Beziehung des Menschen zum Material auf der Bühne thematisiert:
- Die Figuren bauen etwas aus dem Material und zerstören es oder es wird zerstört.
- Die Figuren entstehen aus dem Material und werden selbst wieder zerstört.
- Die Figuren begegnen anderen Figuren, Beziehungen entstehen und vergehen.
- Figuren zerstören oder bekämpfen andere Figuren. Dabei werden die Figuren
undramatisch einfach wieder zu den Materialien, aus denen sie bestehen.
Bei der Material-Erkundung verwendet das HELIOS Theater alle möglichen Quellen –
Naturwissenschaft, Philosophie, Expertenwissen… Im Zusammenspiel der Erkenntnisse,
des Spielspaßes und der Dramaturgie entstehen so Stücke, die alle Altersklassen
ansprechen – aber eben auch die Allerkleinsten.
Tongestalten, 2011
Katja Wiefel, Manuel Loos
Die dramatische Fabel, die Geschichte des Stückes, lässt sich als Handlung stets in wenigen
Worten zusammenfassen. Doch der Rhythmus des Stückes lässt sich nicht auf die
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Handlung reduzieren: jener inszenierte Wechsel zwischen Spannung und Entspannung
für die Spieler und die Zuschauer innerhalb des Stückes – von aktionsreichem Spiel bis
zu absoluter Ruhe. Dieser Wechsel ist besonders entscheidend im Umgang mit der Konzentrationsfähigkeit
der allerkleinsten Zuschauer. Dieser Rhythmus und der respektvolle
Umgang mit dem Material, der Ruhe und Zeit erfordert, bringen immer wieder meditative
Momente hervor. Während des Stücks haben alle Zeit: Spieler und Zuschauer,
sich gemeinsam zu konzentrieren – wie beispielsweise auf Holz oder auf Wasser. Dabei
führen die Spieler weit in die Eigenschaften und Fähigkeiten des Materials hinein…
Die Arbeit am Stück wird schon früh von einem Probepublikum begleitet. Meist zehn
Tage nach Probenbeginn sehen die ersten Kinder die bis dahin entwickelten Szenen.
Für die Regie sind diese Begegnungen aber auch kreative Impulse: „Durch die Art und
Weise, wie rezipiert wird, komme ich zu ganz neuen Gedanken und Ideen.“ (Barbara
Kölling)
Theaterspielen für die Allerkleinsten
Theater für die Allerkleinsten braucht sehr direkte Spielweisen. Die Allerkleinsten reagieren,
wie alle Kinder, unmittelbar auf das Gesehene. Interessiert oder betrifft sie das Spiel
nicht, beschäftigen sie sich mit anderen Sachen. Deshalb müssen die Spieler die Konzentration
der Zuschauer sehr genau spüren und lenken. Dabei steht die Situation – und
zwar jede Spielsituation – für sich allein. Jedes Entdecken und jedes Entwickeln muss mit
wirklicher Neugier und tatsächlichem Spaß des Spielers erfolgen. Matthias Damberg
beschreibt dies aus seiner Arbeit in Ha zwei oohh so:
Als Spieler darfst du nicht in ein ‚So tun, als ob’ kommen oder in ein ‚Oh!’, um dem
Zuschauer zu verdeutlichen, dass das jetzt etwas Erstaunliches war. Du musst dich
ständig zurücknehmen. Du musst möglichst nüchtern bleiben, ganz in der Wahrnehmung.
Selber richtig hören. Nicht den Effekt spielen, sondern richtig hinschauen und
das Phänomen beobachten. Alle Abläufe und Ereignisse jedes Mal so beobachten
und hören und wahrnehmen, als wenn es das erste Mal wäre.
Das Theaterspielen so anzulegen ist keine neue Erfindung. Sie ist im aktuellen Schauspiel
häufig anzutreffen. Mit ihr löst sich die klassische Theaterfigur mehr und mehr auf. Sie
wird zu einer Haltung und Reaktion in der spezifischen Situation. Und genau solche spezifischen
Situationen braucht das Theater für die Allerkleinsten, um die vorsprachliche
Verbindung zu diesen Zuschauern zu erreichen.
Der nicht-sprachliche Bereich gehört schon sehr lange zur künstlerischen Suche des
HELIOS Theaters. Barbara Kölling hat „viel mit Puppenspielern, mit Tänzern und immer
viel mit Musik gearbeitet“. Bei den ersten Begegnungen mit dem Theater für die Allerkleinsten
wurde ihr bewusst, „dass hier künstlerisch hochinteressant gearbeitet werden
kann.“
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Ha zwei oohh 2010
Matthias Damberg, Michael Lurse, Roman D. Metzner
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In der szenischen Umsetzung muss der Blick der Zuschauer gelenkt werden. Hintergrund
ist eine konzeptionelle Entscheidung: Das Material soll mit seinen Geschichten im Vordergrund
bleiben. Von einer früheren Arbeit – Aus dem Haus heraus (2003) – berichtet
Barbara Kölling:
Je mehr Geschichten wir erzählen, umso mehr verschwindet das Material – es ist
dann nur Requisite und Bühnenbild. Die Geschichte drängt sich nach vorn. Und das
ist unser Untersuchungs-Fokus geworden.
Wie kriege ich das Material stark?
Wie bringe ich es dazu, dass es seine Geschichten erzählt?
Mit dem zweiten Spieler bei Ha zwei oohh kamen mehr spielerische Möglichkeiten auf
die Bühne, die aber auch Probleme mit sich brachten. Die beiden wichtigsten Probleme
in den Proben waren: Erstens nicht zu sehr in das Spiel miteinander zu verfallen und so
das Material und das Publikum aus den Augen zu verlieren; zweitens die Konkurrenz der
Spieler um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu verringern.
Barbara Kölling musste auf den Proben häufig das Spiel der beiden Männer, die mit
Wasser spielen, umlenken:
Im Prozess war das manchmal schwierig, weil sich die Beziehungsebenen zwischen
den männlichen Spielern nach vorn drängten. Sie sollten nicht die zentrale Rolle
spielen. Aber es passiert wahnsinnig schnell – dieses typische Schauspiel sozusagen.
Man meint, man hat da irgendwas miteinander, aber darum ging es gar nicht. Wir
mussten im Grunde die Situationen immer wieder auf das Material zurückführen.
Musik als Mitspieler im Theater für die Allerkleinsten
Roman D. Metzner sieht sich in seiner Arbeit im HELIOS Theater mit den elementaren
Fragen der Musik konfrontiert: „Fragen wie: Was ist überhaupt Musik? Was ist Klang? Was
ist Ton? Was ist Rhythmus?“ Im Zusammenhang mit dem jeweiligen Material spürt er
den Antworten auf unterschiedliche Art nach. Er hat bei allen vier Produktionen Musik
gemacht oder diese mit verantwortet. Er beschreibt die Bedeutung der Musik bei
Ha zwei oohh fogendermaßen:
Die Musik ist kaum sichtbar, sie ist unscheinbar. Zentral war die Idee des Fließens. Ich
wollte keine Kontraste oder Kontrapunkte zur szenischen Handlung setzen. Ich habe
versucht, zu verweben – die Sounds von der Bühne mit denen, die im Zuschauerraum
passieren. Es ist logisch, dass man das dann schnell überhört, aber es trägt
zur Stimmung bei und zur Aufmerksamkeit. Mir ging es bei dieser Produktion gar nicht
darum, Musik zu machen, sondern Sensibilität und Aufmerksamkeit zu erzeugen. Nur
indem ich Musik spiele oder weglasse.
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Der Weg zur richtigen Musik ist mindestens ebenso schwierig wie das Entwickeln der richtigen
szenischen Abläufe. Michael Lurse:
Das Finden der richtigen Musik für das Stück Ha zwei oohh war das bislang Schwierigste
in unseren Theaterprojekten. Die Frage war: Welchen Impuls gibt sie ins Spiel?
Wie ist sie mit dem Wasser verbunden? Bei Erde, Stock und Stein war irgendwann klar:
Luft = Trompete. So etwas war beim Wasser viel schwieriger zu finden.
Roman D. Metzner zu seiner Konzeption:
Ich spiele bei Ha zwei oohh nur Strukturen. Ich wollte auf musikalischer Ebene einen
Zugang zum Wasser finden, der dem Verhalten von Wasser entspricht. Aber Wasser
kann man nicht 100 Prozent genau lenken, man weiß nie, was passiert. Dieses Problem
habe ich versucht, in Musik umzusetzen. Das Grundinstrument ist für mich dabei
ein Zufallsgenerator. Der erzeugt gewisse Töne, die ich nur in der Lautstärke und in
der Anzahl der Töne steuern kann. Doch nur der Zufallsgenerator entscheidet, wann
er welchen Ton spielt.
Am Faden entlang, 2013
Lisa Maria Heigl, Anna-Sophia Zimniak, Michael Lurse
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Während des Stückes ist die Musik
ein Teil des szenischen Geschehens.
Deshalb findet die Musik auch in den
vier Produktionen offen sichtbar auf
der Bühne oder in ihrer Nähe statt. Bei
Erde, Stock und Stein ist die Trompete
ein wichtiges Element, das in einer
Szene beispielsweise das Atmen des
Spielers hörbar macht. Teilweise wird
das Musizieren selbst zum szenischen
Vorgang: Bevor der Musiker die Trompete
laut spielt, stellt er sich deutlich
sichtbar hinter der Bühne auf und atmet
sehr tief ein. So wird das Spielen
des Instrumentes zur eigenen Szene
im Spiel. Und weil der Vorgang so offen
gezeigt wird, macht der laute Ton
den Kindern keine Angst.
Aus dem Theater hinaus
Die Stücke enden und enden doch
nicht. Es gibt in allen Produktionen des
HELIOS Theaters den Punkt, an denen das inszenierte Spiel endet. Hier wird auch applaudiert.
Dieser Punkt folgt allein der Konzeption der einzelnen Produktion.
In Tongestalten endet eine Spielszene und nur die Haltung der Spieler vermittelt, dass es
jetzt auf der Bühne nicht mehr weitergeht, dass kein neues Spiel entsteht. Bei Holzklopfen
dürfen die Kinder am Ende verschiedene eigene Wege durch das Bühnenbild gehen,
begleitet von dem Spiel des Musikers auf dem Balaphon.
Konzeptioneller Gedanke war hier: Es soll eine – allerdings inszenierte – Bewegung der
Kinder durch die Bühne geben. Der Spieler schiebt in der Holzschnitzel-Fläche Wege mit
einer Schaufel frei. Anschließend lädt er die Kinder ein, den Wegen zu folgen. Während
die Kinder durch den Raum laufen, öffnet er weitere Wege – ein Wegenetz entsteht. Die
Kinder müssen selbst entscheiden, welchen Weg sie gehen. Der eigene Aufbruch – das
eigene Wachsen. Barbara Kölling:
Tongestalten, 2011
Katja Wiefel, Manuel Loos
Was passiert in diesem Freiraum? Wahrscheinlich gibt es viele Kinder, die hier zum
ersten Mal entscheiden, gehe ich in meinem Leben jetzt in dieser Sekunde nach links
oder nach rechts? Und dann siehst du wirklich, wie ein Kind erst einmal eine Minute
stehen muss, und dann entscheidet es sich weiterzugehen oder es entscheidet sich,
umzudrehen und wieder zur Mama zu gehen.
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Nach und nach wurde für jede Produktion eine Anschlussbegegnung mit dem Material
erarbeitet: Möhren in einem Erdklumpen, die gemeinsam gegessen werden können;
Holzstücke, mit denen gebaut und gespielt werden kann; Strohhalme, mit denen Schiffe
angetrieben werden oder ins Wasser geblasen wird; Ton, der geknetet und geformt
werden darf. So bestimmen die Zuschauer selbst, wann das Stück im Theater oder im
Theaterfoyer endet.
Theater für die Allerkleinsten = Elementartheater
Das Theater für die Allerkleinsten des HELIOS Theaters nähert sich mit einem hohen
künstlerischen und konzeptionellen Anspruch seinen Themen. Die eigene Auseinandersetzung
ist die Basis für die inhaltliche Herangehensweise. Das macht dieses Theater
künstlerisch so anspruchsvoll. Das Ensemble gibt sich nicht mit einfachen Spielformen
zufrieden. Es geht den Materialien auf den Grund – findet eine eigene Fragestellung im
Umgang mit dem Material.
Das HELIOS Theater versteht diese Produktionen auch als politisches Theater. Im Zentrum
stehen der respektvolle Umgang mit einem Material und seine Bedeutung für den Menschen.
Auffallend ist, dass die Stücke zu den grundlegenden, den elementaren Dingen
zurückkommen. Da ist zunächst einmal das Material selbst: die Elemente Erde, Wasser
und Luft; dann die Spielweise der Spieler, ganz elementar aus der Situation und der
Begegnung von Mensch zu Mensch; in der Musik sind es die großen Fragen nach Ton,
Klang und Rhythmus; in der Dramaturgie nach dem elementarsten Paar des Dramas
– Leben und Tod; und das Puppenspiel kreist um das Entstehen und Vergehen aus dem
Material. Nicht zuletzt wird der pädagogische Bereich der vorschulischen Förderung,
Bildung und Erziehung als Elementarbildung bezeichnet. Deshalb: Elementartheater.
Das aktuelle Projekt auf europäischer Ebene, an dem von deutscher Seite das HELIOS
Theater beteiligt ist, trägt den Titel „small size – big citizens“ (2009–2014) – frei übersetzt:
„Kleine Größe – große Bürger“. In dieser Dimension ist dieses Theater zu sehen. Das ist
die angemessene künstlerische und politische Ebene.
Auf die Frage, ob es ‚Theater für die Allerkleinsten’ / ‚Elementartheater’ geben muss,
lautet die Antwort: Ja! Es gibt keinen Grund, warum man den Kindern in diesem Alter
künstlerische Impulse vorenthalten sollte.
Erpho Bell (geb. 1973) studierte Germanistik, Kunstgeschichte und
Philosophie in Bochum, Münster und Osnabrück. Nach dem Studium
arbeitete er als Schauspieldramaturg am Stadttheater Bremerhaven
und als leitender Dramaturg am Schlosstheater Moers. Erpho Bell
schreibt Theaterstücke und Kinderbücher, inszeniert Theaterprojekte
und unterrichtet in Seminaren und Workshops.
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