Vom Werden und Vergehen

Handlung reduzieren: jener inszenierte Wechsel zwischen Spannung und Entspannung
für die Spieler und die Zuschauer innerhalb des Stückes – von aktionsreichem Spiel bis
zu absoluter Ruhe. Dieser Wechsel ist besonders entscheidend im Umgang mit der Konzentrationsfähigkeit
der allerkleinsten Zuschauer. Dieser Rhythmus und der respektvolle
Umgang mit dem Material, der Ruhe und Zeit erfordert, bringen immer wieder meditative
Momente hervor. Während des Stücks haben alle Zeit: Spieler und Zuschauer,
sich gemeinsam zu konzentrieren – wie beispielsweise auf Holz oder auf Wasser. Dabei
führen die Spieler weit in die Eigenschaften und Fähigkeiten des Materials hinein…
Die Arbeit am Stück wird schon früh von einem Probepublikum begleitet. Meist zehn
Tage nach Probenbeginn sehen die ersten Kinder die bis dahin entwickelten Szenen.
Für die Regie sind diese Begegnungen aber auch kreative Impulse: „Durch die Art und
Weise, wie rezipiert wird, komme ich zu ganz neuen Gedanken und Ideen.“ (Barbara
Kölling)
Theaterspielen für die Allerkleinsten
Theater für die Allerkleinsten braucht sehr direkte Spielweisen. Die Allerkleinsten reagieren,
wie alle Kinder, unmittelbar auf das Gesehene. Interessiert oder betrifft sie das Spiel
nicht, beschäftigen sie sich mit anderen Sachen. Deshalb müssen die Spieler die Konzentration
der Zuschauer sehr genau spüren und lenken. Dabei steht die Situation – und
zwar jede Spielsituation – für sich allein. Jedes Entdecken und jedes Entwickeln muss mit
wirklicher Neugier und tatsächlichem Spaß des Spielers erfolgen. Matthias Damberg
beschreibt dies aus seiner Arbeit in Ha zwei oohh so:
Als Spieler darfst du nicht in ein ‚So tun, als ob’ kommen oder in ein ‚Oh!’, um dem
Zuschauer zu verdeutlichen, dass das jetzt etwas Erstaunliches war. Du musst dich
ständig zurücknehmen. Du musst möglichst nüchtern bleiben, ganz in der Wahrnehmung.
Selber richtig hören. Nicht den Effekt spielen, sondern richtig hinschauen und
das Phänomen beobachten. Alle Abläufe und Ereignisse jedes Mal so beobachten
und hören und wahrnehmen, als wenn es das erste Mal wäre.
Das Theaterspielen so anzulegen ist keine neue Erfindung. Sie ist im aktuellen Schauspiel
häufig anzutreffen. Mit ihr löst sich die klassische Theaterfigur mehr und mehr auf. Sie
wird zu einer Haltung und Reaktion in der spezifischen Situation. Und genau solche spezifischen
Situationen braucht das Theater für die Allerkleinsten, um die vorsprachliche
Verbindung zu diesen Zuschauern zu erreichen.
Der nicht-sprachliche Bereich gehört schon sehr lange zur künstlerischen Suche des
HELIOS Theaters. Barbara Kölling hat „viel mit Puppenspielern, mit Tänzern und immer
viel mit Musik gearbeitet“. Bei den ersten Begegnungen mit dem Theater für die Allerkleinsten
wurde ihr bewusst, „dass hier künstlerisch hochinteressant gearbeitet werden
kann.“
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