# 31 | März 2008 readmypony.com | Göttingen | im Frühling Punk ...

# 31 | März 2008
readmypony.com | Göttingen | im Frühling
Punk & NDW | Katja Lange-Müller | No Country For Old Men | Schwule Nazis

Neue Kurse!
Frühjahrsprogramm 2007
Volkshochschule Göttingen
Bahnhofsallee 7 · Tel. 0551 4952-0 · www.vhs-goettingen.de
Göttingen | im Frühling
Kleine Texte
4 |
5 |
6 |
7 |
Lukas Bärfuss 100 Tage Ruanda
Agnès Hardy Berlin, in Reduktion stilisiert
Schwule Nazis Heikel und widersprüchlich?
Fake Problems & Captain Planet Folk bleibt, Wasser kommt und geht
Große Texte
8 |
11 |
16 |
Punk & NDW Soundtrack zum Weltuntergang
Katja Lange-Müller Zwischen Lähmung und Aufbruch
No Country For Old Men Kein Land für neue Männer
Rubriken & Termine
18 | Theater
20 | Bücher
22 | Kino
24 | Digitales
25 | Spiele
26 | Platten
29 | Kolumne
31 | pony.express
50 | Stadtplan
51 | Impressum
52 | pony.hof
54 | Sterne
www.readmypony.com aktuelle Ausgabe, Archiv, Kontakt & Newsletter
März 2008
3

Lesung Lukas Bärfuss
Absturzgefahren und
Fallkurven
Tina Fibiger
»Er protokolliere Fallkurven«, heißt es über den
Schweizer Dramatiker Lukas Bärfuss. Besonders
spannend sei für ihn dabei allerdings der Aufschlag.
Den demonstrierte zuletzt sein Stück »Die Probe« in
einer Inszenierung am Jungen Theater, wo Bärfuss
auch über die Arbeit an seinen Prosatexten berichtete.
Sein erster Roman »100 Tage« erscheint im März
im Wallstein Verlag. Und wiederum nimmt sich der
Autor der Absturzgefahr seiner Figuren an.
David, ein Schweizer Entwicklungshelfer, gerät in
Ruanda zwischen die Fronten des Bürgerkriegs. In
seinem Versteck zieht er Bilanz über ein totalitäres
Regime, das einen Genozid anrichtet. Und er befragt
auch seine Beziehung zu Agathe, die der eigentliche
Grund für sein Bleiben war. Dabei hat sich David
längst zum Komplizen der Schlächter gemacht, als
er sie in einem Flüchtlingslager wieder findet, und
sieht nun seine Kategorien von Gut und Böse in ein
Trümmerfeld verwandelt.
Die meisten Figuren, die Bärfuss in seinen Texten
zum Sprechen bringt, sind im Grunde sehr verschlossen.
Und ein bisschen setzt er sie dann auch
unter Druck. »Sie müssen sich austauschen«,
sagt er, »und das ist nicht unbedingt ihre erste
Leidenschaft«. Dann sei da noch die Theatermaschinerie,
die sich an den Reibungswiderständen
seiner Sprache reiben müsse und der Fremdheit,
die die Figuren bewahren.
Die Hauptfigur in seiner Erzählung »Die toten Männer«
ist nicht weniger sperrig als dieser Simon Korach,
der in »Die Probe« eine brüchige Familienwelt verteidigt.
Beide werden von einem inwendigen Zorn beherrscht,
der in extremen Situationen Erlösung sucht, wie auch
David, der Chronist der »100 Tage«. »Es sei ganz einfach
eine Frage der Abwechselung«, meint Bärfuss über das
Pendeln zwischen Prosa und Dramatik und das Spielen
mit den Formen und ihrer Vielfalt: »Dass ich mich da immer
neu sehen und erfinden kann.«
Am 11.3.08 um 20:00 Uhr präsentiert Lukas
Bärfuss im Studio des Deutschen Theaters
seinen Roman »100 Tage« (Wallstein 2008,
250 Seiten, 19,90 EUR).
Ausstellung Agnès Hardy
C’est le metropole,
que j’adore
Tina Lüers
Kaum ein Ort ist gerade reizvoller als Berlin. Früher
sind die Leute kurz hin- und dann bald wieder zurückgezogen.
Der Winter war zu kalt, allein und verloren
zwischen den S- und U-Bahnen, beim Kohlenschleppen,
in den noch abweisenden Clubs oder im Gemüseladen
ließ sich nicht das verheißene Glück finden.
Seit einiger Zeit hat sich dieser Trend allerdings massiv
geändert. Noch mehr Menschen ziehen dorthin.
Und keiner kommt je zurück, es sei denn, er hat die
Metropole im Kopf. So auch Agnès Hardy. Toulouse,
St. Etienne, Paris, jetzt Berlin. Immerhin: bald Göttingen.
Der Kunstverein Göttingen eröffnet im März
eine Ausstellung mit Bildern der Malerin.
Berlin hat Hardy sich in den letzten Jahren genau
angeschaut, war Teilnehmerin des Künstlerinnen-
Netzwerkprojekts Goldrausch. Den hellen Wachturm
Waldjugend mit dunklen Kiefern im Rücken,
den gelblich-beigen Wachposten am Schlesischen
Busch und den düstersten der Miradors, den Wachturm
Kieler Straße. Weniger Alltagsorte als Stereotype
des kommentierenden Sagens sind die seriell
gezeigten baugleichen Türme. Es ist die Alltagslandschaft
Berlins mit den Topologien einer vielgestalten
Geschichte, in Reduktion stilisiert.
Andere Orte sind womöglich alltäglicher, die Reihenhäuser
der Vororte, Kühltürme, Wasserspeicher,
Hochhäuser oder Szenen auf den Straßen. Einen
zwiegespaltenen Blick durch die Autoscheibe
zeigt das Diptychon »Transitautobahn ½«, lang und
breit dehnt sich die Straße vor dem Betrachter, weitere
Autos sind unterwegs, eine Stille scheint den
Bildern eingeschrieben, die klare Stille des Frostes.
Morbide Farben bestimmen die Bilder, gedecktes
Blau, grau, abgemischtes Grün und ein Streif
von Graurosa schaffen Distanz. Gehoben in den Bedeutungsraum
sind die Szenen, Platz für Wahrnehmung
entsteht. Und beim Näherkommen zeigt sich
die Struktur des Pinselstriches, Kontraste und Kontur
lassen die vermeintliche Realität in Malerei verschwinden.
Der reizvollste Ort ist nirgends.
»Hinterland« – Bilder von Agnès Hardy:
16.3. bis 4.5.08 im Alten Rathaus; nähere
Infos: www.kunstvereingoettingen.de
4 Kleine Texte Kleine Texte
5

Vortrag Markus Bernhardt
Gefährliche
Schnittmengen
Jan Langehein
Jonathan Littells Roman »Die Wohlgesinnten« ist
der Aufreger des laufenden Bücherfrühlings: Die Geschichte
des Holocaust, erzählt von dem SS-Offizier
Max Aue, der mit Eichmann und Himmler Kaffee
trank, nach Kriegsende in Frankreich untertauchte
und dort als Fabrikdirektor Spitzen für Tischdeckchen
und Damenunterwäsche produziert. Die Romanfigur
Aue ist nicht nur überzeugter Nationalsozialist,
sondern auch schwul. Die schwulenfeindliche Ideologie
der NSDAP, die reale Unterdrückung schwulen Lebens
durch den Herrschaftsapparat, dessen Teil er ist
– all das steht für Aue nicht gegen, sondern neben der
homoerotischen und latent sadistischen Faszination,
die wohl für manche Homosexuelle von der faschistischen
Männerbünderei ausging.
Max Aue hat es nie gegeben, schwule Nazis dagegen
schon; der 1934 von der SS ermordete SA-Chef Ernst
Röhm ist nur das prominenteste Beispiel. Den Raum
zwischen offenem Hass und geheimer Attraktion lotet
Markus Bernhardt in seinem Buch »Schwule Nazis«
aus – allerdings bezieht er sich weniger auf den
historischen Nationalsozialismus als auf die heutige
Neonaziszene. Bernhardt zeigt einerseits, wie Schwule
zu Opfern nazistischer Gewalt werden; andererseits
untersucht er die (kleine) Schnittmenge, die es zwischen
Schwulen- und Naziszene eben auch gibt: »Auch
in der gegenwärtigen Neonazi-Szene finden sich aktive
Schwule, und der Hang zum Fetisch ‚NS-Symbole‘ innerhalb
von Teilen der schwulen Szene scheint nicht
immer ‚nur‘ sexuell motiviert zu sein.«
Genannten Teilen der Schwulenszene attestiert
Bernhardt einen Rechtsruck. Minderheitenfeindlichkeit
und offen rassistische Positionen seien
keine Seltenheit und würden flankiert von der
Übernahme eines Körperkults, der sich an Leni Riefenstahls
Arierästhetik orientiere.
Wie es in der (Vorstellungs-)Welt der schwulen
Nazis aussieht, und wie sie zu kritisieren
ist, darüber referiert Markus Bernhardt am
3.3.08 um 19:30 Uhr im Café Kabale.
Das Buch »Schwule Nazis und der Rechtsruck
in Gesellschaft und schwuler Szene«
(163 Seiten, 16,90 EUR) ist 2007 bei Pahl-
Rugenstein Nachfolger erschienen.
Konzert Captain Planet & Fake Problems
Lagerfeuer und
Hamburger
Michael Saager
Erinnert sich jemand an Captain Planet? Nein,
nicht an die Band, sondern an die amerikanische,
pädagogisch wertvolle Zeichentrickserie aus den
frühen 90ern, gedreht, um jungen Menschen ein gewisses
Maß an Umweltbewusstsein einzubimsen?
Die Serie war nach ihrem Helden benannt, der so
albern angezogen durch die Gegend sauste wie alle
Superhelden, und immer dann gerufen wurde, wenn
das esoterisch beknackte Planetenteam gegen Graf
Atomar, Doktor Plage oder Big Matsch allein nicht
zurechtkam. Und wüsste man es nicht, müsste
man nun fragen: Warum nennen sich die Hamburger
ausgerechnet Captain Planet? Wir verraten es
trotzdem: Weil Hamburger Punk-Bands Humor haben,
deshalb. Spätestens seit Jens Rachut die Hanse-Szene
aufzumischen begann.
Nur wer so nahe am Meer wohnt, kommt vermutlich
auf so einen herrlich bescheuerten Plattentitel wie
»Wasser kommt, Wasser geht«. Und selbstverständlich
erinnert dieses Debüt mit seiner ganzen, gut geölten
Punk-Leidenschaft und -Pracht, seinen Powerchords,
dem Rappelschlagzeug, dem heftigen Bass
und den einfachen Melodien an Dackelblut und Oma
Hans, an Turbostaat und Muff Potter. Traditionell
verbindet all diese Gruppen ein Hang zum nachdenklichen
In-die-Fresse-Texten. Deshalb singen Captain
Planet: »Und ich les ein Buch, das ich schon gelesen
habe / Und ich reiß all die Seiten raus, auf denen steht
/ Dass wir die gleiche Sprache sprechen.«
Wo wir gerade dabei sind: Eine andere Sprache
sprechen tatsächlich Fake Problems aus Naples in
Florida, nämlich englisch. Wobei das nicht der einzige
Unterschied zu Captain Planet ist, denn Folk,
Rock, Country und Ami-Punk derart zu verquirlen,
dass man nicht anders kann, als sich an die Angry
Samoans, The Pogues oder Against Me! erinnert zu
fühlen, wäre den Hamburgern vermutlich nicht in
den Sinn gekommen. Sie lieben das theatralisch Melancholische
im straighten Gewand. Fake Problems
wiederum bevorzugen den rootsmäßig genährten
Mitgröhlsong, der am Lagerfeuerrand mit zehn Flaschen
Bier wie selbstverständlich verschmilzt.
Captain Planet & Fake Problems: 15.3.08,
21:00 Uhr, T-Keller
Klare Trennung!
Porreereste, Bananenschalen,
Möhrengrün …
Zahnbürste, Windeln,
Glühbirnen …
Konservendosen, Milchtüten,
Shampooflaschen …
Zeitungen, Zeitschriften,
Kartons …
Weinflaschen, Saftflaschen …
Eigenbetrieb der Stadt Göttingen
www.stadtreinigung.goettingen.de · Servicenummer 400 5 400
6 Kleine Texte Kleine Texte
7

»Wir sind die Bomben
von Hiroshima«
Punk und NDW in Deutschland oder: die erste Opposition, der alles erlaubt
war, weil sie selbst keine Utopie mehr aufbieten konnte. Ein Essay.
Frank Apunkt Schneider
Die 80er Jahre erlebten zur Jahrtausendwende
ihr großes Revival. Fast alles wurde wieder ausgegraben,
noch mal gespielt und angezogen, natürlich
ironisch gebrochen, aber doch mit einer
fast manischen Akribie. Ein bisschen zu kurz kam
dabei, dass die Musik der frühen 80er vor einem
apokalyptischen Szenarios entstand, das von ihr
verarbeitet wurde, sei es in der Bettina-Wegener-
Fassung oder in der »Osten währt am längsten«-
Version der Deutsch Amerikanischen Freundschaft
(so jedenfalls der Titel ihrer zweiten LP).
Selbst in Markus’ »Ich will Spaß« schwang mit,
dass das Projekt »Menschheitsgeschichte« jeden
Augenblick vorüber sein könnte. Darauf konnte mit
penetrantem Mahn- und Warnverhalten (Bettina
Wegener) reagiert werden, mit Vollgas-Hedonismus
(Markus) oder mit zynischer Scheinaffirmation
(DAF). Die Grenzen zwischen diesen Ansätzen
waren in der Regel fließend.
Von heute aus nimmt sich diese Apokalyptik beinahe
gemütlich aus. Es war eine wohlgeordnete Welt
mit klaren Fronten. Das sinnstiftende Böse war in
etwa gleichmäßig auf Washington und Moskau verteilt
und die Grenzen verliefen noch zwischen Oben
und Unten und noch nicht – wie in der neoliberalen
Folgeepoche – zwischen den Menschen. Die Welt,
die nur wenig später dann tatsächlich unterging,
war diese einigermaßen überschaubare Welt. Punk
und New Wave standen noch mit einem Bein in der
alten Übersichtlichkeit, auf die sie bereits mit dem
anderen lustvoll eintraten. Sie hegten schon eine
vage Ahnung davon, dass es sich bei dieser Übersichtlichkeit
um das Produkt falschen Bewusstseins
handelte. Der Kirchentags-Kitsch der Friedens- und
Ökobewegung stieß sie ja mit der Nase darauf.
Punk und New Wave waren bereits hochgradig
verwirrte letzte Ausläufer dieser Ordnung, und ihre
Randale war ein letzter – so verzweifelter wie lustvoller
– ordnungsstiftender Akt. Die Abrechnung
mit der Hippie-Kultur, bzw. mit jenem Häufchen ästhetischen
und politischen Elends, der davon 1976
noch übrig war, wurde dabei durchaus im Namen
jener Poprevolte betrieben, die keine ganzen zehn
Jahre früher noch von den Hippies angeführt worden
war. Sie vollzog sich unter der Prämisse, dass
die Hippies sie verraten hatten an ihre längst in voller
Blüte stehende Joschka-Fischer-Werdung – an
jenen langen Marsch durch die Institutionen, der
längst als langes und steiles Karrieremodell lesbar
war. Er musste dabei nur tunlichst Acht geben,
8 Grosse Texte Grosse Texte
9

kaum etwas wirklich grundlegend ändern zu wollen,
abgesehen vielleicht vom extrem optimierungsbedürftigen
Sexualkundeunterricht. Und der Sache
mit den AKWs natürlich.
Abbrechen und abrechnen
Die Kritik an den Hippies konnte und musste gerade
deswegen so schonungslos ausfallen, weil Punk und
New Wave wussten, dass sie damit noch lange nicht
für deren Gegenteil optierten. Jene Systemkonformität,
die heute so gut wie alle politischen und kulturellen
Diskurse in ihren Bann geschlagen hat, war
damals noch so unvorstellbar, dass sich erstmal niemand
ernsthaft davon abgrenzen musste. Nur die
wenigen analytisch wirklich begabten Köpfe der Bewegung
ahnten sie bereits umrisshaft aus dem Gebaren
der grünalternativen Ex-Hippies heraus.
Dass die Welt am 26. September 1983, eine halbe
Stunde nach Mitternacht, beinahe wirklich untergegangen
wäre, wurde übrigens erst vor kurzem
bekannt. Dem russischen Offizier Stanislav Petrov
blieben damals knapp fünf Minuten, um zu entscheiden,
ob es sich bei den im Anflug gemeldeten
fünf US-amerikanischen Marschflugkörpern um einen
Systemfehler handelt oder um einen wirklichen
Angriff. Seine Entscheidung für den Systemfehler
und gegen den Weltuntergang traf er übrigens
auf der Basis jenes äußerst labilen »Gleichgewichts
des Schreckens«, also der Anhäufung von eigentlich
surrealem Vernichtungspotential: Die USA, so
dachte Petrov, würde die UdSSR doch wohl kaum
mit lediglich fünf Langstreckenraketen angreifen.
Vor diesem also doch verdammt realen Szenario waren
Punk und New Wave politisch. Nicht, weil sie oft
dieselben überflüssigen Kommentare dazu abgaben
wie Kirchentage, was sie, vor allem dann in den mittleren
1980ern, meist wie auf Knopfdruck taten, sondern
weil sie ihn als Realitätsmaterial akzeptierten,
mit dem gespielt werden konnte.
Sie waren damit keine systemimmanente Opposition,
sondern Opposition um der Opposition willen.
Und die erste, der alles erlaubt war, weil sie selbst
keine Utopie mehr aufbieten konnte. Die Pershing-
und SS-20-Raketen machten es ihnen leicht, alle zu
hassen und zu verachten, die dafür verantwortlich
waren. Und sie dabei aus Spaß und Überaffirmation
in einer von diesen wahrscheinlich zu keinem
10 Grosse Texte
Zeitpunkt wirklich bemerkten Weise zu umarmen.
Identifikation mit dem Aggressor, aber als Aggression!
»Wir sind die Bomben von Hiroshima«, sangen
Abwärts 1980. Punk und New Wave akzeptierten
den (kalten) Krieg, der sie umgab, und fochten
in ihm ihre eigene Zweifrontenschlacht: gegen die
Herrschenden und gegen eine ältere Gegenkultur,
die sich aus ihrer radikalen GegnerInnenschaft gelöst
hatte und ihrerseits nun mitherrschte.
Dass die Welt untergehen würde – jene Gewissheit,
die schrecklich und behaglich im selben Atemzug
war –, legte dabei nahe, alles gleichsam panisch
noch einmal durchprobieren zu wollen und sich alles
einfach zu nehmen. Die Gegenwart, der Moment,
wurde in dem Maße wichtig, wie »die Zukunft«, jenes
klassische Disziplinierungsmittel der Kontrollgesellschaft,
zum schlechten Scherz verkam. Es
war eben diese Zukunftslosigkeit, die der Gegenwart
ungeahnte Fähigkeiten verlieh – und ihren InsassInnen
den Mut, aufzukündigen, abzubrechen
und abzurechnen.
Ein Loch im System
Dies war die Dialektik der Untergangsstimmungskanonen
der 1980er: Sie bezogen Angst und Kraft aus
dem Untergang, zumal er von moralischen Übereinkünften
entband, und zwar von denen der bürgerlichen
Gesellschaft wie ebenso von subkulturellen
Dogmenkatalogen und Wahrnehmungsvorschriften.
Auch »Sinn« ist letztlich eine solche moralische
Übereinkunft. Die Sinnlosigkeit, die Punk und New
Wave zelebrierten, kappte vorübergehend das letzte
Rückholbändchen in die bürgerliche Diskussionskultur,
die die Ex-Hippies mit dem Establishment
zu einem gut hassfähigen Großen-Ganzen zusammenzurrte.
Das war zunächst noch keine existenzialistische
Weinerlichkeit um den toten Sinngott
– die kam erst später auf im düster klagenden Dark-
Wave –, sondern eine wahre Sinn-Orgie; ein Gelage
mit den freigesetzten Sinnbruchstücken, ein »Fest
der vielen Sinne«, wie ein LP-Titel der Geisterfahrer
verhieß. Das hielt die Bewegung freilich nicht lange
durch. Wie alle vor ihr schuf sie sich neue Werte
und verzettelte sich in ihnen. Aber es hatte einen
solchen herrschaftsfreien Raum in ihr gegeben, ein
Loch im System, ein Vakuum, nicht als historisch fixierbares
Ereignis, denn es blitzte noch bis weit in
die 80er hinein hie und da auf – zeitversetzt, aber im
Prinzip immer gleich.
Heute lässt sich wehmütig auf dieses »Lebensgefühl«
zurückblicken, auf die Freisetzungen und
den Freiraum, die das nahe Ende herstellte, auf die
Chance, die in der Chancenlosigkeit lag und auf den
Ausweg der Ausweglosigkeit: »Kein Entkommen,
Hingabe ist gefordert«, hatte es 1980 in einer Rezension
der ersten Fehlfarben-LP geheißen. In der
neoliberalen Gegenwart gibt es keinen Weltuntergang
mehr – auch die Ökokatastrophe wird mal wieder
vorrangig die treffen, die uns sowieso egal sind.
Zwar gehen Welten heute in einem Ausmaß unter,
wie es Ende der 1970er kaum vorstellbar gewesen
wäre. Aber das sind vereinzelte Welten: die Welten
der Vereinzelten. Sie leisten guten Dienst als Ansporn
für die, die es noch nicht erwischt hat.
Weil also dergestalt »Zukunft« wieder eingeführt
wurde, und sei es nur als Riester-Rente, hat aktuell
wohl niemand mehr Zeit, Lust und nennen wir
es Verwegenheit, sich gegen diese Gegenwart aufzulehnen,
wie sich im zeitgenössischen, meist völlig
unverwegenen Indiepop nachhören lässt. Als
die Welt noch unterging, war es hingegen nicht nur
möglich, sondern irgendwie auch logisch, den Bausparvertrag
aufzulösen, um wenigstens eine Single
mit krudem Geräusch-Schwachsinn herauszubringen.
Für Ausgefeilteres fehlten die Zeit, die Perspektive
und natürlich: die potentielle Nachwelt. Die relaunchte
Zukunft der Gegenwart wirkt dagegen oft
wie eine McKinsey-Eingreiftruppe, die alles kategorisch
verunmöglicht, was bei Drei nicht in der Gewinnzone
ist.
Frank Apunkt Schneider erzählt, flankiert
von zahlreichen Musikbeispielen, am
13.3.08 um 20:00 Uhr im T-Keller von dem,
was möglich war, als die Welt noch unterging.
Er ist freier Autor (»Testcard«, »Bad
Alchemy«, »Intro«) und Mitglied der Wien-
Graz-Bamberg-KünstlerInnengruppe monochrom,
die auch die gleichnamige Zeitschrift
herausgibt (www.monochrom.at).
Frank Apunkt Schneiders Buch »Als die
Welt noch unterging. Von Punk zu NDW«
(384 Seiten, 17,90 EUR) ist 2006 im Ventil
Verlag erschienen.

Ihhh, ein West-
Berliner!
Ein Gespräch mit Katja Lange-Müller, der Autorin von »Böse Schafe«,
über Naivität, kriminelle Energie, Lähmungserscheinungen und
Aufbruchstimmung im alten und neuen Berlin.
Interview: Jan Langehein
Soja ist eine aus dem Osten geflohene, gelernte
Setzerin mit Hang zum Alkohol, die seit Jahren ihrer
großen, kaputten Liebe nachtrauert: dem AIDSkranken
Junkie Harry, den sie Ende der Achtziger
Jahre in West-Berlin kennen lernte. In einem Brief
an den lange verstorbenen Harry lässt Soja ihre Beziehung
Revue passieren – und erzählt dabei gleichzeitig
vom Leben in der Enklave West-Berlin, in
der kurz vor dem Mauerfall die Zeit stillzustehen
scheint. Das ist der Plot von Katja Lange-Müllers
Roman »Böse Schafe«, der es in die Endauswahl für
den Deutschen Buchpreis 2007 geschafft hat.
pony: Frau Lange-Müller, bei »Böse Schafe« geht
es weder um Schafe, noch sind die Protagonisten
Soja und Harry wirklich als böse zu bezeichnen.
Wie sind Sie denn auf den Titel gekommen?
Katja Lange-Müller: Die Frage bekomme ich ständig
gestellt. Ich finde schon, dass die beiden in einer
gewissen Weise böse sind. Die haben ja beide
eine gehörige Portion kriminelle Energie – Harry gewiss
mehr als Soja, aber bei Soja ist das Potential
durchaus entwicklungsfähig. Das ist das Böse, und
das schafsmäßige ist die relative Naivität, über die
die ja beide auch verfügen: Schafe sind nach unserer
landläufigen Vorstellung eben ein bisschen blöd.
Das Antagonistische, Widersprüchliche der beiden,
was sich durch den ganzen Roman zieht, also »Einheit
und Kampf der Widersprüche«, wie man das
nennt, das spiegelt sich auch im Titel wieder: böse
und Schaf passen einfach nicht zusammen.
Beim Lesen hat man den Eindruck, als könne
dieser Roman nicht anderswo spielen als im
Berliner Westen und zu keiner anderen Zeit als
in den späten Achtzigern. Und man hat gleichzeitig
den Eindruck, dieses West-Berlin ist das
ödeste und provinziellste Kaff, das man sich
überhaupt vorstellen kann...
Na ja, ich könnte mir die Handlung auch in Amsterdam
am Leidseplein vorstellen, aber es stimmt
natürlich: Diese Personage ist mir nach langem Grübeln
eingefallen, weil ich so etwas wie eine Parabel
schreiben wollte über dieses in der Tat provinzielle
und gleichzeitig bunt gewürfelte und letztlich sang
und klanglos untergegangene Insulaner-West-Berlin.
Man hatte da vor dem Mauerfall das Gefühl von
Redundanz, von Müdigkeit und Erschöpfung. Es war
wie bei einer Party, die in die vierzehnte Stunde geht:
Die Dinge wiederholen sich, niemandem fällt noch etwas
Neues ein und eigentlich hat keiner mehr Lust –
das war die Stimmung damals, und dieses West-Berlin
ist der Nährboden für die Geschichte.
Sie haben schon erwähnt, dass es auch um den
Untergang West-Berlins im Zuge der Wende
geht. Harry stirbt 1990 ein paar Monate nach
dem Mauerfall, und zur gleichen Zeit beginnt
die Welt, die sie beschreiben, sich aufzulösen.
Genau, und Harry sagt, bevor er stirbt, ja auch diesen
Schlüsselsatz, nämlich dass er eigentlich wollte, dass
auch mal ein West-Berliner an der Mauer durch einen
Schuss stirbt, und sei es durch Heroin statt durch eine
Kugel. Wenn man über West-Berlin schreibt, muss
12 Grosse Texte Grosse Texte
13

man auch das Ende der Geschichte erzählen, und
dazu musste ich einfach die passenden Personen haben.
Das Ganze wirkt dann vielleicht etwas pseudo-authentisch,
teilweise fast, als hätte ich das selbst erlebt,
aber das ist nicht der Fall. Für mich ist »Böse Schafe«
eher ein früh-historischer Roman, ein Versuch, diese
Zeit noch einmal aufleben zu lassen.
Wie hat sich der Berliner Westen denn verändert
nach dem Mauerfall, als diese Vorwende-
Lähmung vorbei war, von der sie schreiben?
Also, Aufbruchstimmung gab es im Westen überhaupt
nicht. Die West-Berliner waren geradezu aufgescheucht
und verdutzt über das Geschehene. Dieses
West-Berlin war ja in der Bundesrepublik auch
nicht beliebter als der Osten, die Hauptstadt, in
der DDR. Ich habe das damals nicht durchschaut,
aber ich habe mich gewundert, warum die sich alle
zu schämen scheinen, West-Berliner zu sein. Die
haben das ja verborgen und zum Beispiel vermieden,
Idiom zu sprechen. Und jetzt, seit ich mit dem
Buch durch die Gegend fahre, höre ich davon, dass
die Leute sich in der Bundesrepublik damals nicht
einmal als West-Berliner zu erkennen geben konnten
oder wollten. West-Berlin, das war irgendwie
»Ihhh«. (lacht)
Sie sind in Ost-Berlin aufgewachsen und kennen
deshalb beide Seiten der Stadt noch aus
Trennungstagen. Waren die Ost-Berliner
selbstbewusster?
Na selbstverständlich! Wir haben berlinert auf Teufel
komm raus, allein schon um uns von den säch-
sischen Besatzern abzugrenzen. Die DDR-Politiker
waren ja zu 90 Prozent Sachsen; und die Sachsen
waren bei der Zuzugsberechtigung privilegiert. Dagegen
haben wir immer versucht zu zeigen, was wir
sind – nämlich Ureinwohner, Aboriginies.
Nochmal zurück zum Roman: Sie haben gesagt,
Sie hätten nicht erlebt, was Soja erlebt
hat. Biographische Parallelen gibt es dennoch
eine Menge zwischen Ihnen und Ihrer Hauptfigur:
Sie stammen zum Beispiel beide aus Ost-
Berlin, sind beide in den Westen geflohen und
haben beide Mütter, die in den oberen Rängen
der SED-Hierarchie saßen.
Sicher gibt es diese Parallelen, sonst könnte ich die
Geschichte gar nicht schreiben. Das nötige Einfühlungsvermögen
bringt man ja nur zustande, wenn man
mal in einer vergleichbaren Situation gelebt hat.
Worauf ich hinauswollte: Soja ist schon
eine Person, mit der Sie sich identifizieren
können?
Nee, gar nicht! Ich bin vom Charakter her eine
völlig andere Frau als diese Soja!
Katja Lange-Müller liest am 8.3.08 um
20:00 in der Reihe »Hausbesuch« des Lit.
Zentrums in einer Göttinger Privatwohnung.
Das heißt: keine Abendkasse, begrenzte
Platzwahl, Ort auf Nachfrage:
www.lit-zentrum-goe.de.
»Böse Schafe« (208 Seiten, 16,90 EUR) ist
2007 bei KiWi erschienen.
14 Grosse Texte
15

Renaissance der
alten Männer
Die Coen-Brüder haben sich in ihrem neuen Film »No Country For Old
Men« um gehaltvolle Männerrollen bemüht: Javier Bardem alias Chigurh
spielt sogar Satan und Gott zugleich. Die Frauen dürfen indes Kaffee kochen.
Kerstin Cornils
Am Nebentisch planen zwei Unbekannte ihren Kinoabend.
Zur Auswahl stehen die Cormac-McCarthy-Adaptation
»No Country For Old Men« von den
Coen-Brüdern sowie »Vier Monate, drei Wochen und
zwei Tage«, Cristian Mungius Film über eine Abtreibung
im Bukarest der späten Ceausescu-Jahre. Sorgfältig
treffen die beiden ihre Entscheidung: Der mit
der Goldenen Palme prämierte Film aus Rumänien
sei sicherlich »künstlerisch wertvoll«, findet der
eine; auch sei es interessant, das osteuropäische Kino
kennenzulernen. Der andere gibt zu bedenken, dass
sich der rumänische Abtreibungs-Streifen nicht gerade
unterhaltsam anhöre. Müsse man sich etwas so
Deprimierendes antun? Ausgerüstet mit einem großen
Popcornhaufen verschwinden die beiden Nachtschwärmer
im Film von Ethan und Joel Coen.
Doch wie ist »No Country For Old Men« in den
Ruf gekommen, nicht deprimierend zu sein? Gestorben
wird im glühenden Grenzland zwischen Texas
und Mexiko jedenfalls ordentlich: Kein Swimmingpool
ist zu schäbig, kein Motel zu abgelegen und
kein Auto zu rostig, um sich nicht von einem Moment
auf den anderen in ein farbenfrohes Schlachtfeld
zu verwandeln. Warum soll der Anblick eines
zwar herzzerreißenden, aber gar nicht sonderlich
besudelten Fötus in Bukarest so viel unzumutbarer
sein als all die mit Blut gurgelnden, zappelnden und
von Kugeln zersiebten Menschen in Texas?
Zugegeben, Mungiu schwelgt nicht eben in Heiterkeit.
Indem er von zwei Freundinnen erzählt,
die in einer durch Bestechung regulierten Gesellschaft
nicht genug Geld und Kontakte haben, um
eine auch nur halbwegs würdevolle Abtreibung finanzieren
zu können, spielt der Regisseur Konstellationen
weiblicher Machtlosigkeit von beklemmender
Düsternis durch. Doch auch die Logik der Coens
baut auf betrüblichen Lebenssituationen auf: Weder
der qualvoll in der brennenden texanischen Sonne
verdurstende mexikanische Drogendealer noch die
harmlosen Männer und Frauen, deren Überlebenschance
vom Killer Chigurh kaltblütig mit Hilfe eines
Münzwurfs ermittelt wird, verbreiten Frohsinn.
Und trotzdem: Es darf vermutet werden, dass den
Kinogängern ihr Popcorn in der Obhut der Coen-
Brüder in der Regel recht gut bekommt – während
ihnen die weißen Krümel in Mungius Abtreibungsdrama
durchaus im Hals stecken bleiben könnten.
Mungiu erlaubt seinen Zuschauern kein Entrinnen
aus den tristen rumänischen Verhältnissen: Konsequent
schildert er die Ceausescu-Diktatur aus der
Perspektive seiner zwei Heldinnen (ein schmieriger
Engelmacher verharrt am Rande des Films und
kommt als Identifikationsfigur nicht in Betracht).
Ganz anders der Film der Brüder aus Minnesota,
dessen Clou im nahtlosen Überblenden von Macht
und Ohnmacht besteht. Sobald dem Zuschauer die
teilnehmende Sorge am Schicksal der niedergemetzelten
Opfer zu viel wird, kann er mühelos zu einer
erhabeneren Perspektive wechseln: Wieso um den
verdurstenden mexikanischen Drogendealer zittern,
wenn man im selben Moment den Wagemut von Llewelyn
bewundern kann, der zwischen Leichen und
Sterbenden ungerührt nach Drogengeld sucht?
Technisch makelloses Spiel –
um nichts
Warum sich feministisch für die herumkommandierte
Carla Jean ereifern, wenn man gleichzeitig
vorgeführt bekommt, mit welch beeindruckender
Entschlossenheit ihr Ehemann einer Killerbande
trotzt? Und warum den ohne Vorwarnung abgeknallten
Alten mit seinem armseligen Lastwagen
voller Hühner beweinen, wenn man sich genauso
gut am Bösewicht Chigurh weiden kann, der mit seiner
treuherzigen Prinz-Eisenherz-Frisur so gruselig
und komisch aussieht? Die Coen-Brüder umstellen
ihren Film mit pendelnden moralischen Horizonten,
die es dem Zuschauer erlauben, zu lachen, zu weinen
und zu erschrecken – alles zur gleichen Zeit.
Wertekonservativer und weniger spielerisch als
der Film ist Cormac McCarthys Roman angelegt.
Seitenlang lässt der Autor einen sympathischen alten
Sheriff namens Bell über Sterbehilfe, Abtreibung,
Drogen, Kids mit grünen Haaren und das Aussterben
höflicher Anredeformen lamentieren. Bells pseudonaive
Klage über die moderne Zivilisation steht in
einem eigenartigen Kontrast mit McCarthys ausgeklügelter
Prosa, die Gefühle lakonisch ausspart und
sich stattdessen Waffen und Lederstiefeln widmet.
Geschickt entschlacken die Coens McCarthys Roman,
indem sie dessen moralisierenden Implikationen
verknappen und relativieren. Der mit pompösen
Allegorien aufgeladene Kampf zwischen Gut und
Böse verwandelt sich in ein unterhaltsames und technisch
makelloses Spiel – um nichts.
Den von McCarthy ersonnenen Frauen, die zumeist
in der Küche anzutreffen sind, halten die Coen-Brüder
die Treue. Während die Männer Reden schwingen
(Bell), in coolen Klamotten gegen das Böse ankämpfen
(Llewelyn) und sich die Rolle eines satanischen Gottes
anmaßen (Chigurh), schauen die Damen mit Kulleraugen
zu. Carla Jean und Bells fürsorgliche Ehefrau
kochen Kaffee und tun das, was ihnen gesagt wird.
Ihre Rollen sind so winzig wie die Blümchen auf ihren
Schürzen. Nicht nur in »No Country For Old Men«,
sondern auch in zahlreichen anderen zeitgenössischen
Filmen wie »Todeszug nach Yuma«, »American
Gangster« und »There Will Be Blood« erstrahlen
die alten Männerbilder in neuem Glanz. Längst wirkt
ein Mann wie der »American Gigolo«, der in den achtziger
Jahren lustvoll mit weiblich konnotierten Rollen
spielte, wie ein peinlicher Gruß aus einer verblassten
Vergangenheit. Kein Land für alte Männer? »Kein Land
für neue Männer« wäre passender.
»No Country For Old Men«; Regie: Ethan &
Joel Coen; mit Javier Bardem, Josh Brolin,
Tommy Lee Jones; USA 2007; 123 Minuten;
seit 28.2.08 im Kino
16 Grosse Texte Grosse Texte
17

Quergeister und
Unruhestifter
Tina Fibiger
Es gibt Situationen, da wird Edgar Wibeau einfach
rebellisch. Selbst nach seinem dramatischen Abgang
noch, als ein paar Volt zu viel durch seinen Körper
jagten. Was seine Mutter, Kumpel Willi und auch die
sehnsüchtig umschwärmte Conny da plötzlich für
Erkenntnisse über ihn produzieren. »Hier hat niemand
Schuld, nur ich«, erklärt der Held aus Ulrich
Plenzdorfs Roman »Die neuen Leiden des Jungen
W.«, den Peter Hilton Fliegel für das Junge Theater
dramatisierte: »Das wollen wir mal festhalten.« Und
Paul Matze riskiert nun noch so einen durchdringenden
Blick auf das Publikum und gegen all die wohlmeinenden
Lautsprecherstimmen. Er hat Edgars
Sicht der Ereignisse zu seiner Sache gemacht, diesen
wunderbar rebellischen Eigensinn und den Spot
über die gelegentlichen Störfälle. So ist das eben,
wenn man sich als ehemals vorbildlicher Lehrling
nach Berlin aufmacht, in einer baufälligen Laube Unterschlupf
findet, als verkanntes Malergenie auftritt
und auf dem dunklen Plumpsklo mangels Papier an
Goethes »Werther« gerät. Ab jetzt wird Willi mit Tonbandnachrichten
aus dem »Werther« versorgt.
So wie der sich in seine Charlotte verliebt hat,
geht‘s auch Edgar mit der Kindergärtnerin Charlie,
die ihren verlobten Langweiler ja dann auch heiraten
wird. Doch anstatt sich wie Werther deswegen
»ein Loch in seine olle Birne zu schießen«, versucht
er lieber bei seinem Kollegen von der Malerkolonne
mit der Erfindung eines nebellosen Farbspritzgerätes
zu punkten, bis ihn eine Stromladung umhaut. Und
so wie Paul Matze an ihm das kurze Abenteuer der
Freiheit, des Leichtsinns und der launigen Rebellion
spürbar werden lässt, haut einen schließlich auch
dieser Theaterabend um. Der Louis-Armstrong-Fan,
der alternde Jeansträger dämlich findet und so hinreißend
Werther zitiert, wäre ein wunderbarer Bündnisgenosse
in allzu geordneten Verhältnissen.
In Stephen Sewells Szenenfolge, die Joachim von
Burchardt am Deutschen Theater inszenierte, haben
die Verhältnisse bereits ein gespenstisches
Ordnungsformat erreicht. Da genügt eine provokante
These, wie sie der Politologe Talbot Finch im
Hörsaal vertritt, um ihn zum radikalen Störfall zu
Paul Matzke | Die Leiden des jungen W. | JT
deklarieren. Seine These, die zugleich den Stücktitel
darstellt, bleibt nicht ohne Folgen: »Mythos, Propaganda
und Katastrophe in Nazi-Deutschland
und im heutigen Amerika«. Sie mündet in einen
kafkaesken Alptraum mit einer akademischen Kulisse,
die sich hinter Sachzwängen und Karriereoptionen
verschanzt. Talbot geht es im Grunde um
eine wachsende Law-and-Order-Mentalität, die gegen
den US-Gründermythos der Rechtschaffenheit
steht. Und er kommentiert die Feindbildstrategie,
wie sie George W. Bush mit der Achse des Bösen beschwor,
um Foltercamps zu rechtfertigen und eine
anhaltende Terroristenparanoia auszulösen.
Die ärgsten Befürchtungen des streitbaren Akademikers
scheinen sich zu bestätigen. Er wird überfallen
und verhört, auf dem Campus zirkulieren Verdächtigungen,
Vorgesetzte und Kollegen gehen auf
Distanz. Doch in der Frage, ob er nur seinen ärgsten
Projektionen erliegt oder die Verhältnisse wirklich
kafkaeske Dimensionen angenommen haben, verweigert
sich die Inszenierung. Die Szenen zwischen
Campus und Verhörzelle, Smalltalk und privaten Krisenherden
gehen über den Status des well made play
nicht hinaus und folgen einfach der filmischen Dramaturgie
des Stückes. Von ein paar fiesen Videobildern
mit blutig geschminkten Gesichtern geht erst
recht keinerlei Beklemmung aus – schon gar nicht
für eine dramatische politische Expertise.
Deutsches Theater
Telefon: 4 96 911 | www.dt-goettingen.de
1.3. 19.45 3. Göttinger Stummfilmfestival
2.3. 16.00 Sisters of Swing
3.3. 20.00 DTS Ein schnelles Leben
20.00 DTK Die schlechteste Show der Welt
4.3. 19.45 Anatevka
20.00 DTS Ein schnelles Leben
5.3. 10.00 DTS Der Grüffelo
19.45 Faust
20.00 DTS Bahnwärter Thiel
6.3. 10.00 DTS Bahnwärter Thiel
19.45 Tag der Gnade
20.00 DTK Spezialität des Hauses
7.3. 10.00 DTS Oliver Twist
19.45 Mythos, Propaganda und Katastrophe
in Nazi-Deutschland...
8.3. 16.00 DTS Der Grüffelo
19.45 Der Gott des Gemetzels
20.00 DTK Manchmal nur wie schlafen
9.3. 16.00 DTK Pipi in Taka-Tuka-Land
20.00 Mozart und das Ende der Zeit
10.3. 19.45 Der Mann von La Mancha
20.00 DTS Habe ich dir eigentlich schon erzählt
11.3. 19.45 Faust
20.00 DTS Hundert Tage Lesung mit L. Bärfuss
12.3. 18.00 DTS King A
19.45 Mythos, Propaganda und Katastrophe …
13.3. 18.00 DTS Oliver Twist
19.45 Tag der Gnade
14.3. 19.45 Mythos, Propaganda und Katastrophe …
20.00 DTK Blind Date 02.08
15.3. 18.00 DTS King A
19.45 eigenSinn – Gastspiel
16.3. 16.00 DTK Frühling lässt sein blaues Band
17.3. 19.45 Der gute Mensch von Sezuan
20.00 DTS Ein schnelles Leben
18.3. 18.00 DTS Cyrano
19.45 Andorra
20.00 DTK Die Plancks – Eine ganz normale
Familiensaga
19.3. 16.00 DTS Vom kleinen Maulwurf…
18.00 Heinz Engels zum Gedenken
20.30 Der gute Mensch von Sezuan
20.3. 19.45 Das Käthchen von Heilbronn
22.3. 19.45 Der Kaufmann von Venedig
20.00 DTS Habe ich dir eigentlich schon erzählt
24.3. 19.45 Sisters of Swing
27.3. 20.00 DTK Such mich!
20.15 Mozart, Haydn und die unmittelbare …
28.3. 10.00 DTS Vom kleinen Maulwurf
19.45 Faust
20.00 Die schlechteste Show der Welt
29.3. 19.45 Sisters of Swing
20.00 DTS Nichts ist es, nur so viel
30.3. 16.00 Faust
31.3. 20.00 DTS Nichts ist es, nur so viel
Junges Theater
Telefon: 4 95 015 | www.junges-theater.de
1.3. 20.00 Der zerbrochene Krug
2.3. 19.00 Die neuen Leiden des jungen W.
4.3. 20.00 Das Maß der Dinge
7.3. 20.00 Das Maß der Dinge
8.3. 20.00 Das Maß der Dinge
9.3. 20.00 Beat Generation - Gastspiel
11.3. 20.00 Das Maß der Dinge
12.3. 20.00 Alles muß raus – öffentl. GP
13.3. 20.00 Alles muß raus
14.3. 20.00 Das Maß der Dinge
15.3. 20.00 Alles muß raus
16.3. 16.00 Schneewitchen
18.3. 20.00 Alles muß raus
19.3. 20.00 Alles muß raus
20.3. 20.00 Das Maß der Dinge
21.3. 20.00 Das Maß der Dinge
22.3. 20.00 Der zerbrochene Krug
25.3. 20.00 Der zerbrochene Krug
26.3. 20.00 Das Maß der Dinge
27.3. 20.00 Alles muß raus
28.3. 20.00 Alles muß raus
29.3. 20.00 Alles muß raus
30.3. 20.00 Harry Rowohlt – Lesung
31.3. 18.00 Norway.Today
20.00 Death by Sexy
Lumière
Telefon: 48 45 23 | www.improshow.de
16.3. 20:00 Impro-Show: Alles ist möglich
Thop
Telefon: 39 70 77 | www.gwdg.de/thop
6.3. 20.15 Schnurz – Tenga Famiglia
7.3. 20.15 Schnurz – Tenga Famiglia
8.3. 20.15 Schnurz – Tenga Famiglia
9.3. 20.15 Schnurz – Tenga Famiglia
18 theater Foto Clemens Eulig
Programm 19

Vladimir Sorokin Roman
Der Tag des
Opritschniks
KiWi 2008 | 224 Seiten | 18,95 EUR
Michael Saager
Wie düster könnte die Zukunft Russlands in zwanzig
Jahren wohl aussehen? So düster und wahnsinnig
wie in Vladimir Sorokins Roman »Der Tag des
Opritschniks« sicher nicht. Es ist daher ein bisschen
irritierend, wenn nicht wenige Feuilleton-Kritiker
seit ein paar Wochen behaupten, das Buch sei
verdammt nahe dran an der Gegenwart. Nicht näher
jedenfalls als Aldous Huxley und Anthony Burgess
dran waren mit ihren Romanen »Brave New
World« und »Clockwork Orange« – eher noch ein
ganzes Stück weiter weg.
Worum geht es? Um ein Russland im Jahr 2027,
das sich komplett vom Westen abgeschottet und eine
große Mauer um sich gezogen hat. Rege Handelsbeziehungen
unterhält es nur mit China, und diesem
Handel verdanken die Bewohner den allerneuesten
technologischen Schnickschnack. Gleichzeitig ist
das Land zurückgefallen in eine tiefe Gottesfürchtigkeit,
die Sorokin so übertrieben in Szene setzt, dass
es Menschen, die Gott ohnehin für eine tendenziell
blöde Idee halten, stellenweise schmerzen dürfte.
Auf dem Thron dieses »neuen« russischen Reiches
sitzt der mächtige »Gossudar«. Wie einst Iwan der
Schreckliche regiert er das Land mit Hilfe einer unglaublich
brutalen Leibgarde – den Opritschniki.
Mit unverkennbar viel Lust an detailgesättigter
Drastik schlüpft Sorokin in den Kopf des Opritschniks
Andrej Komjaga. Mit ihm erleben wir einen
ganz »normalen« Arbeitstag. Woraus der besteht?
Aus Hinrichtungen, Auspeitschungen, Bestechungen,
Vergewaltigungen, Brandschatzen, dem Konsum
von Drogen und einer zünftigen Sexorgie zum
wohlverdienten Feierabend.
Wie gesagt, »Der Tag des Opritschniks« ist weit
weg von der Realität, jedoch unbedingt als politische
Parabel auf die demokratiefeindlichen Tendenzen
in Putins Russland gemeint. Sorokin, kritisiert
und geschätzt als einer der phantasievollsten
und blutigsten Autoren des Landes, hat sie in nur
sechs Wochen niedergeschrieben. Davon merkt
man dem Buch nichts an.
20 Bücher
A. L. Kennedy Roman
Day
Wagenbach 2007 | 348 Seiten | 22,90 EUR
Kerstin Cornils
Laut Marx finden weltgeschichtliche Ereignisse
zweimal statt, einmal als Tragödie und einmal als
Farce. Diese auf große Männer gemünzte Beobachtung
lässt sich auch auf das Leben des kleinen Alfred
Day anwenden: Zunächst wirft der Held in A.
L. Kennedys jüngstem Roman »Day« Bomben über
Deutschland ab und gerät in Kriegsgefangenschaft.
1949 kehrt der einstige Royal-Air-Force-Heckschütze
ausgerechnet ins ehemalige Feindesland zurück,
um in einer »nachgemachten Baracke« im Rahmen
eines Filmprojekts den Zweiten Weltkrieg nachzuspielen.
Days zwanghaft anmutende Wiederholung
der Kriegstragödie lässt sich als Mosaikstein dessen
deuten, was in der Traumaforschung als »posttraumatisches
Belastungssyndrom« bezeichnet wird.
Kennedy hält sich von solch holperigen Bezeichnungsungetümen
wohlweislich fern. Um dem seelischen
Schmerz des Kriegsveteranen auf die Spur
zu kommen, steigt die Autorin mitten hinein in den
Kopf des Helden, in dem ein unverarbeitetes Chaos
von diffusen Erinnerungssplittern tobt. So setzt
sich kaleidoskopartig die Geschichte eines Mannes
zusammen, dem die Teilnahme am Krieg nicht
nur »Selbstverteidigung« vor dem Vater bedeutete,
sondern auch die Geborgenheit einer Crew schenkte.
Schon bald erfährt Days »neue Haut« jedoch Abschürfungen.
Wird seine Geliebte auf ihn warten?
Wie starb die Mutter – und waren die eigenen Bomben
wirklich besser als die der Feinde?
Akribische Recherchen sind in den Roman eingeflossen,
doch nicht immer ist die Fixierung auf das
historisch Exemplarische von Vorteil. Neben dem
überzeugend wuchtig ausgearbeiteten Day bleiben
manche Figuren schemenhaft: Weder der Vater
noch die Mutter, weder der Kollaborateur Vasyl
noch der »gute Deutsche« sind zu facettenreichen
Charakteren ausgereift. »Day« ist ein Roman von
erhabener Dunkelheit – verknotet man ihn mit der
Kriegsprosa von Ledig, Forte, Sebald und Timm in
der Art eines Palimpsests, werden in den Überlappungen
und Reibungen die Stimmen der anderen
hörbar, die man in »Day« mitunter vermisst.
Hans Magnus
Enzensberger Dok. Roman
Hammerstein oder
der Eigensinn
Suhrkamp 2008 | 375 Seiten | 22,90 EUR
Jan Langehein
Seit 40 Jahren ist Hans Magnus Enzensberger ein
linker Vorzeige-Intellektueller. Sein neuestes Werk,
»Hammerstein oder der Eigensinn«, könnte da etwas
irritieren, denn dessen Held ist alles andere als
eine linke Identifikationsfigur: General Kurt von Hammerstein,
ab 1930 Chef der Heeresleitung und somit
oberster Soldat der Reichswehr. Identifikationsfähig
wird Hammerstein, weil er trotz preußisch-nationalistischer
Sozialisation und militäradligen Standesbewusstseins
seinen eigenen, und vor allem: klaren Kopf
behält, als die Nazis vor der Tür stehen. Enzensberger
kombiniert selbstverfasste, fiktive Texte mit historischen
Quellen zu einer ebenso spannenden wie facettenreichen
Collage, in der er zeigt, wie Hammerstein
immer wieder versuchte, die Generalität zum Putsch
gegen Hitler zu bewegen. Als das nicht gelingt, wirft er
Ende 1933 hin und geht in Rente, intrigiert aber weiter
gegen die Nazis. Hammersteins Töchter helfen jüdisch-kommunistischen
Freunden, Staatsgeheimnisse
nach Moskau zu schmuggeln; seine Söhne sind
später an Stauffenbergs Attentat beteiligt.
Bei aller Spannung – durchweg gelungen ist
»Hammerstein« nicht. Enzensbergers Urteil etwa,
Weimar sei eine Fehlgeburt gewesen, ist Schulunterricht
8. Klasse, keine Hochessayistik. Auch die fiktiven
Gespräche mit den toten Protagonisten können
nur teilweise überzeugen. Trotzdem bietet das Buch
dem Guido Knopp ge-, also denkentwöhnten deutschen
Publikum auch Stoff zum Grübeln: Wäre ein
erfolgreiches Hitlerattentat im Krieg gegen die Sowjetunion
vielleicht fatal gewesen, weil es die Deutschen
als führergläubigen Nazihaufen zurückgelassen
hätte? Das zumindest fürchtete Hammerstein
für den Fall, dass die Alliierten Deutschland deshalb
nicht in Schutt und Asche bombten, weil vernünftige
Militärs die Macht übernähmen und schnell kapitulierten.
So einleuchtend dieser Gedanke klingt – er
zeigt auch, dass ein Motiv im deutschen Widerstand
kaum eine Rolle spielte: Die Todesmaschine Auschwitz
so schnell wie möglich anzuhalten.
DEUTSCHES
THEATER
IN GÖTTINGEN
MUSICAL VON
BETH GILLELAND UND
BOB BEVERAGE
SISTERS
OF
SWING
DIE GESCHICHTE
DER ANDREWS SISTERS
2. MÄRZ 08 / 16 UHR
24. + 29. MÄRZ / 19.45 UHR
GROSSES HAUS
THEATERKASSE 05 51 / 49 69 34

There Will Be Blood von Paul Thomas Anderson 14.2. Schmetterling und Taucherglocke von Julian Schnabel 27.3.
Alttestamentarische Ausmaße Im Körper gefangen
Andreas Busche
Familie, Religion und Öl, die drei Säulen der Gründung
Amerikas, das sind die Themen von Paul Thomas
Andersons »There Will Be Blood«. Andersons
Filme haben auf ihre verschrobene Art immer etwas
Träumerisches, Verspieltes gehabt. Der jüngste ist
nun die Neuerfindung der großen amerikanischen
Novelle. Upton Sinclairs »Oil« liefert die Vorlage –
ein Epos, in seinem Umfang ähnlich breit angelegt
wie Andersons Ensemblefilme. In »There Will Be
Blood« allerdings ist nur noch der Kern von Sinclairs
Roman erhalten geblieben: die Gründung des
Öl-Imperiums des Entrepreneurs Daniel Plainview
(Daniel Day-Lewis).
Doch auch wenn Anderson sich nur auf einen
Aspekt der Vorlage konzentriert, ist es ein archetypischer
amerikanischer Film über einen archetypischen
Amerikaner. Filme wie dieser werden
heute eigentlich nicht mehr gemacht. »There Will
Be Blood« beginnt 1898, in kompletter Dunkelheit.
Plainview steht in einer Grube und schürft nach
Gold. Er arbeitet sich tief ins Innere des Gesteins
vor, bis er auf Öl stößt. Innerhalb weniger Jahre errichtet
er ein Imperium. Mit seinem Sohn zieht er
durch das Land, immer der Spur des Öls hinterher,
das er im Auftrag mittelloser Landbesitzer fördert.
Aber Plainview ist maßlos, eine biblische Gestalt,
die niemanden Rechenschaft schuldig und keinerlei
Moral unterstellt ist: ein Sinnbild für die amerikanische
Hybris, an der er schließlich zugrunde gehen
wird. Aber sein Weg in die Dunkelheit gehört
zum Spektakulärsten, was man in den letzten Jahren
im Kino gesehen hat.
»There Will Be Blood« lebt von seinen Widersprüchen.
Gleichzeitig ist er der dichteste Film in
Andersons kurzer Karriere. Er hat etwas Episches
geschaffen, das durch seinen formalen Minimalismus
überzeugt. Mit nur wenigen Hauptfiguren ist es
Anderson gelungen, eine ganze Epoche abzubilden.
Daniel Day-Lewis erscheint in der Rolle Plainviews
schier übermenschlich, bis an die Grenze zur Karikatur.
Jedes seiner Worte wiegt Tonnen, und wenn
er einem seiner Konkurrenten einmal androht, ihn
nachts aufzusuchen und ihm die Kehle durchzuschneiden,
klingt er tatsächlich wie eine alttestamentarische
Gottheit. Seinen Sohn, der nach einer
Explosion sein Gehör verloren hat, hat er bereits geopfert.
Der amerikanische Archetyp geht über Leichen.
Bei Anderson gleicht das Versprechen des
Amerikanischen Traums einem apokalyptischen
Szenario.
USA 2007 | 158 min | Daniel Day-Lewis | Paul Dano | Dillon
Freasier | Kevin O‘Connor | Ciaran Hinds
Carsten Happe
Kino soll das Unsichtbare sichtbar, das Unerreichbare
greifbar, das Unvorstellbare erfahrbar machen.
Der Zustand von Jean-Dominique Bauby, der Hauptfigur
von »Schmetterling und Taucherglocke«, ist
zunächst genau das: unvorstellbar, kaum nachvollziehbar
– nach einem Schlaganfall im Locked-In-
Syndrom gefangen, vollständig gelähmt mit Ausnahme
der Muskel seines linken Auges. Nun ist Bauby
nicht irgendwer, sondern bis zu seinem Schicksalsschlag
im Jahr 1995 Chefredakteur der französischen
»Elle«, ein – wie man in den Rückblenden
erfährt – Lebemann, Workaholic, bon-vivant, umgeben
von Supermodels und Rockstars. Und er ist Autor
seiner Biographie, die er in den 14 Monaten zwischen
dem Schlaganfall und seinem Tod diktierte.
Auch dies ein unvorstellbarer Kraftakt, eine kaum
nachvollziehbare Geduldsprobe für ihn und seine
Schreibkraft, schließlich konnte er einzig durch seinen
Lidschlag signalisieren, welchen Buchstaben er
meint, wenn sie ihm das Alphabet vorlas.
Aus diesen kaum fassbaren Prämissen haben Julian
Schnabel und sein Kameramann Janusz Kaminski
ein cinematographisches Gedicht auf die Leinwand
gezaubert, das ab der ersten Einstellung die
Grenzen des herkömmlichen Kranken- und Betroffenheitsfilms
sprengt. Über weite Strecken bleiben
wir mit Bauby in seinem Körper eingeschlossen, sehen
die Welt mit seinem einen gesunden Auge, hören
die Flüche, Liebesbetörungen, Verzweiflungsschreie
dieses Zynikers, Familienvaters, komplett
hilflosen Mannes, der von der Welt ausgeschlossen
wurde.
Eine Armada schöner Frauen umkreist sein Krankenbett
– Freundin, Logopädin, Krankengymnastin
– und inspiriert ihn zu opulenten Tagträumen und
Reminiszenzen, ohne die er seine Lage wohl kaum
ausgehalten hätte. In leuchtenden Farben und barocken
Szenerien schwelgen Schnabel und Kaminski
von der Macht der Phantasie, ohne dabei jemals die
Traurigkeit der Realität zu vergessen. Immer wieder
wird Bauby auf den Boden des alltäglichen Wahnsinns
zurückgeholt, wenn etwa die Nachtschwester
die Fußballübertragung an der spannendsten Stelle
ausschaltet und Bauby keines Protestes fähig ist.
In Szenen wie dieser oder den endlosen Alphabet-
Wiederholungen leidet man unweigerlich mit Bauby,
auch wenn »Schmetterling und Taucherglocke«
alles andere als ein mitleidheischender Film ist, sondern
ein Meisterwerk, nichts weniger.
F/USA 2007 | 114 min | Mathieu Amalric | Emmanuelle Seigner
Marina Hands | Max von Sydow | Marie-Josée Croze u.a.
22 Kino Kino
23

Copy & Paste
Die Wahrheit und nichts
als die Wahrheit
Henning Lisson
Glaube nur, was du auch mit eigenen Augen gesehen
hast – eine antiquierte Weisheit aus vergangenen Tagen.
Seit Jahren ist »Das Fernsehen hat recht!« Credo
mindestens einer Generation. Mehr Quasi-Wahrheiten
als das Fernsehen kann nur das Demokratie-Medium
Numero Uno kredenzen – das Internet.
Verstehen Sie mich nicht falsch, hier geht es nicht
um die Fehlerdebatte bei Wikipedia.org, auch nicht
um den allgemeinen Verlust von Wissen. Es geht
schlicht um die Aristotelessche Wahrheit, also um
die Wahrheit in Übereinstimmung mit der Wirklichkeit.
Man mag anmerken, dass es so etwas ja gar nicht
geben könne und, zugegeben, nach Aristoteles sind
bekanntlich zig weitere Philosophen allein an der
Definition von Wahrheit gescheitert. Und doch: Wie
derzeit mit lässigster Leichtigkeit Web-Information
in den heiligen Stand der massenmedialen Wahrheit
erhoben werden, grenzt bald an gefährlichen Vorsatz.
Der eine schreibt vom anderen ab, und so waschen
sich Quellen, Gehalt und häufig auch der potentielle
Wahrheitsgehalt mit jeder neuen Runde weiter aus.
Man kennt dieses Phänomen insbesondere aus der
bunten Welt der Blogs, vom digitalen Plagiieren nicht
zu schweigen. Letzteres führt gerne dazu, dass Unwahrheiten
so lange plagiiert werden, bis der brave
Rezipient sie nicht mehr von dem, was tatsächlich
der Fall ist, zu unterscheiden vermag. Oder, schlimmer
noch: Unwahrheiten willfährig für Wahrheiten
hält. Interessant auch, wenn das neueste Hype-Buch
»Generation Doof« seiner Leserschaft anhand von
diversen Webfundstücken vor Augen führen möchte,
wie dumm eine ganze Generation im Grunde doch
sei, nur um sich nebenbei mangels zuhandener Recherchekompetenz
selbst als reichlich blöde zu outen:
Manche Beispiele aus Jauchs Show »Wer wird
Millionär?« und anderen Quizformaten sind nicht
erst seit gestern wohl bekannte Fakes und Spoofs
(unmoralische.de/quizshow.htm).
Welch weitreichende Folgen unkritisches Wiedergeben
von falschen bzw. unvollständigen Informationen
haben kann, wurde in dieser Rubrik bereits vor
Jahren aufgedeckt. Der britische »Guardian« behauptete
etwa, der kleine Inselstaat Tuvalu – seines
Zeichens Inhaber der beliebten Toplevel-Domain tv
– würde im Zuge eines ansteigenden Meeresspiegels
in den nächsten 50 Jahren im Meer versinken. Drei
Tage später schrieb der »Spiegel« das genau so ab. So
weit, so schlimm. Zudem würde mit dem Verschwinden
des Staates auch seine Domain verschwinden
und viele Unternehmen (Bloomberg, MTV, VIVA etc.)
verlören ihre teuer erworbene, weithin bekannte Domain.
Auf kurze telefonische Nachfrage bei dem in
Kalifornien ansässigen Domainverwalter ließ sich allerdings
klären, dass der »Guardian« versehentlich
eine Null unterschlagen hatte und die drohende Katastrophe
frühestens in einem halben Jahrtausend
zu erwarten sei. Fraglich, ob man sich dann noch der
Eingabe von URLs und Domains bedient. Nun kann
man dem »Guardian« zwar eine gewisse Schlampigkeit
unterstellen, dem Spiegel indes darf man Vernachlässigung
der Recherchepflicht nachsagen.
Wer übrigens dachte, das Thema hier sei selbst generiert
und ganz und gar allein ausgedacht, sieht sich
vielleicht getäuscht, mindestens aber mit plagiativem
Willen konfrontiert. Idee und große Teile des Inhalts
wurden einfach bei Telepolis geklaut (www.telepolis.de).
So sieht’s aus. Reingelegt? Reingelegt!
24 Digitales Spiele
25
Turok
Muskeln, Messer,
Dinosaurier
Florian Brauer
In den 90ern wurde man erheblich von Dinosauriern
belästigt. Kinder lernten Namen wie Triceratops
und Pteranodon auswendig, und die mediale
Omnipräsenz und gnadenlose kommerzielle Ausschlachtung
der ausgestorbenen Urviecher ging einem
ordentlich auf die Nerven. Auch in Videospielen
tauchten sie bald auf, weil man sie endlich gut
darstellen konnte. Unvergessen großartig: der T-
Rex bei »Tomb Raider«, grauenhaft schlecht dagegen
der Resident-Evil-Klon »Dino-Crisis«. Aus
dieser Zeit stammt auch der erste Teil der Videospiel-Serie
»Turok«. Damals noch auf dem N-64 war
Turok ein früher Ego-Shooter, der für gute Grafik gelobt
wurde und dessen Markenzeichen die Dinosaurierjagd
mit Pfeil und Bogen war.
Die Figur des Turok ist allerdings älter, ihre Entstehungsgeschichte
reicht zurück bis in die 50er
Jahre. Dinosaur Hunter war dieser Zeit ein beliebter
Held des Genres Dinosaurier-Comics; er spielte
in einer Liga mit Flash Gordon. Als Videospielfigur
blieb Turok indessen ein Bewohner der zweiten Reihe;
die Serien zeichneten sich hauptsächlich durch
erhöhtes Blutaufkommen aus, und weniger durch
innovative Ideen. Die neueste Version »Turoks«
spielt in der Zukunft. Unser Held stürzt mit seiner
Einheit auf einem fremden Planeten ab und entdeckt
dort – na was? – Dinos! Zum Glück nicht nur,
denn außerdem ist eine andere Interessengruppe
dabei, der Evolution auf diesem Planeten ein bisschen
nachzuhelfen und die Dinos genetisch in die
»richtige« Richtung zu lenken.
Das Spiel kommt anfangs recht zaghaft daher,
scheint einen eher langsam an die richtige Action
heranführen zu wollen. Zum Glück realisieren sich
in Rückblenden und durch Hinweise auf die Anwesenheit
von Turoks alter Special-Forces-Einheit und
seinem Erzrivalen Kane (!) Ploterweiterungen, die
einen am Ball bleiben lassen. Anzahl und Handling
der Waffen sind bekanntlich ausschlaggebend für
die Qualität eines Shooters – und obwohl im Laufe
des Spiels ein paar interessante Kanonen hinzukommen,
ist das Messer doch Turoks wichtigste
Touchstone | PS3 und Xbox 360
Waffe. Sowohl im direkten Kampf gegen die Dinos,
als auch beim lautlosen Anschleichen an die gegnerischen
Soldaten ist der gezackte Rambo-Dolch the
weapon of choice.
Genau hier liegt dann auch die Stärke von »Turok«:
Gab es bei anderen Ego-Shootern meist den
Stoß mit dem Gewehrkolben und war bisher der
Einsatz von Schlagwaffen in Ego-Perspektiven
stets gruselig schlecht umgesetzt, wird der Angriff
mit dem Messer bei »Turok« mit einer kurzen gescripteten
Szene dargestellt. Man drückt im richtigen
Moment den Trigger und sieht dann je nach
Gegner und Situation eine handfeste Messer-Attacke.
Turoks Rolle als lautloser Jäger erfährt durch
diese Form des eleganten Messer-Angriffs eine entsprechende
Würdigung.
Insgesamt ist die Neuauflage von »Turok« ein
extrem linearer Muskel-Shooter, bei dem mit Action
nicht gegeizt wird. Auch kommt der für die Serie
bekannte Splatter-Faktor nicht zu kurz. Leider
gibt es zu wenig Handlungsmöglichkeiten (nicht
einmal Schalter sind zu bedienen), und Rätselhaftes
fehlt völlig. Zudem liegen die Speicherpunkte
teilweise extrem weit auseinander, was dazu
führt, dass schwierigere Sequenzen häufiger gespielt
werden müssen.

Die Platte am Anfang
Why? Alopecia
Anticon | Tomlab | Indigo
Seit sich der Grenzen sprengende
Sound des Electronica-Folk-HipHop-
Labels Anticon als »typisch« etabliert
hat, ist es ziemlich ruhig um das Kollektiv
aus San Francisco geworden. Weshalb man durchaus
gespannt sein darf, wie das vierte Album von
Why? aufgenommen wird. Denn obgleich Yoni Wolf,
dessen Bruder Josiah und Doug McDiarmid immer
schon die Popper unter den hauseigenen Tüftlern
waren, gehen sie mit »Alopecia« noch einen Schritt
weiter. Was möglicherweise insofern interessant ist,
als auch die Musiker des Sound- und Stilgrenzen
überschreitenden Animal Collectives die letzten Jahre
zunehmend transparenter, songorientierter, poppiger
geworden sind. (Indie-)Pop hat derzeit einen
weit besseren Lauf als verschrobenere Musiksorten
– eine Information, die offensichtlich auch Animal
Collective und Why? nicht entgangen ist.
Angefangen haben Why? 2003 mit leicht dissonanten
Folk-HipHop-Miniaturen, zu denen Yoni
Wolf expressiv versponnene Lyrics zu einem endlosen
Band knüpfte, indem er pausenlos Rapidiome
und traditionellen Gesang verband. Das macht er
zwar heute noch, doch hat seine Stimme durch die
für Label-Verhältnisse ausgewiesen kraftvolle Produktion
erheblich an Volumen und Energie gewonnen,
was sie wiederum in einem aggressiveren Licht
erscheinen lässt.
Refrainorientiert arbeiteten Why? spätestens seit
2005, seit »Sanddollars« und »Elephant Eyelash«,
doch so ohrwurmverliebt wie auf »Alopecia« agierten
sie noch nie. Wir hören Klaviernoten, Orgelsounds,
variable Rhythmen aus einfallsreich programmierten
Drumcomputern, folkige Gitarrenläufe und hübsche
Choräle. Und eigentlich ist das alles wunderschön,
deep, zupackend und dunkel schimmernd,
und durch Wolfs unverkennbare, leicht nasale Art zu
rappen vielleicht sogar ein einzigartiger Indiepop-Hip-
Hop-Hybrid. Wenn, ja wenn da nicht jene Songs wären,
in denen sich das Trio ausgerechnet berechenbar
konventionellem Breitwandpop verschreiben musste.
Man sollte wohl darüber hinweghören. Und weil es so
viele Stücke nicht sind, gelingt das auch. Michael Saager
No Kids Come Into My House
Tomlab | Indigo
Dieses Trio aus Vancouver kommt
scheinbar aus dem Nichts. Doch die
Geschmeidigkeit ihres Debüts lässt absolute
Profis erkennen. Obwohl die
Musik einfach und eingängig daherkommt, entpuppt
sich »Come Into My House« beim Hören über
die vollen 41 Minuten Spielzeit hinweg als meisterhafte
Verzahnung von Detailverliebtheit und Reduktion
aufs Wesentliche.
Trotz Flirt mit Easy Listening, Wimp Pop, Beach
Boys und Broadway-Melodien aus den zwanziger
Jahren gelingt es den No Kids, hoch komplexe Pop-
Arrangements extrem locker aus dem Ärmel zu
schütteln. Die Stücke wurden mit bis zu neun Gastmusikern
eingespielt, wirken aber an keiner Stelle
überladen. Das beliebte Prinzip, alle Spuren mit
Streichern und gedämpften Bläsern zuzuklatschen,
haben No Kids vorbildlich vermieden. Und doch
gibt es sie, die süßlichen Streicher und gedämpften
Bläser – jedoch nur als leichte Tupfer.
Im Graubereich von zeitgenössischem R’n’B,
Burt-Bacharach und Belle & Sebastian ist den No
Kids kluger Pop gelungen, der seine Klugheit nicht
übermäßig zur Schau stellen muss. Diese Bescheidenheit,
Zitate nicht meterdick kennzeichnen zu
müssen, unterscheidet sich wohltuend vom plumpen
Referenz-Pop eines Adam Green. Originalität ist
hier sowieso gegeben, also muss sie auch nicht permanent
bewiesen werden. »Come Into My House«,
benannt nach einer Single von Queen Latifah, zelebriert
Weichheit als Stärke und Dekadenz als Überlebensstrategie.
Mehr kann man von gutem Pop wirklich
nicht erwarten. Martin Büsser
Carl Craig Sessions
!k7 | Rough Trade
Es ist auch mal Zeit für ein bisschen
Überblick über all die seit Jahren raus
gehauenen Carl-Craig-Veröffentlichungen.
Seit Mitte der 80er Jahre liefert
der Typ aus der zweiten Detroiter Schule diese
Momente auf dem Techno-Floor, die zunächst unscheinbar,
hinterher aber wie die Droge mit Retard-
Effekt wirken. Carl Craig macht die Höhepunkte, die
kriegt man gar nicht richtig mit. Da seine Liste bei
discogs.com längst gegen unendlich tendiert, freue
ich mich über: »Sessions«. Eine Doppel-Mix-CD.
Die Sammlung aus klassischen Craig-Tracks in
neuem Gewand, aus bisher unveröffentlichtem Material
und den ultrabeliebten Remixen speist zum
Beispiel der Hit des vergangenen Jahres, Craigs Remix
von »Like A Child« der Junior Boys oder die
nicht minder beliebte Bearbeitung von Theo Parrishs
»Falling Up« in die Mix-Session ein. Dazu
neue, bisher unveröffentlichte Versionen von Techno-Klassikern
diverser Craig-Pseudonyme wie »Bug
In The Bass Bin« vom Innerzone Orchestra oder
»Throw« von den Paperclip People.
Craig ist versatil. Er produziert und remixt mit
dem Ziel einer elektronischen Körpermusik. Er kommuniziert
nicht über den Weg der Mythenbildung.
Alles kommt aus dem Equalizer: Musik zum Tanzen,
Musik zum Glücklichsein oder -werden. Musik
zum Rezensionenschreiben. Die gute Nachricht für
die Fans heißt »Psychobeat« und besteht in einem
Track des frühen Craig-Pseudonyms 69: Bei einem,
der im gesamten Jahr 2007 keine eigenen Tracks produziert
hat, ist es doch gut zu wissen, dass noch frische
Stücke in den digitalen Archiven lagern. Der
fricklige Nervenkitzel »Psychobeat« hätte auch gerade
eben entstanden sein können. Christoph Braun
Mark Stewart Edit
Crippled Dick Hot Wax | SPV
Der linksradikale Netzwerker Mark
Stewart (The Pop Group) war im letzten
Jahrzehnt reichlich aus dem Blick
geraten. Erst das grassierende Post-
Punk-Revival führte zum Erinnerungsalbum »Kiss
The Future« (auf Soul Jazz Records), war als »Best
of« unkonzentriert und willkürlich zusammengestellt,
bot aber dafür drei neue Tracks, die aus der
Zeit nach »Control Data« (1996) stammten. Gerüchte!
Ein neues Album sollte folgen. Jetzt ist »Edit« da
und erscheint – ausgerechnet – auf CDHW, dem
Lieblingslabel für Incredibly Strange Musik und
Obskures.
»Edit« legt selbstbewusst wenig Wert auf hippe
Zeitgenossenschaft, sondern bohrt stoisch weiter
alte Bretter. Was toll ist, denn das neue Album
kommt gefährlich grobmotorisch und bollerig daher,
voller Rock-Riffs (»Ghostbusters!«), Dub-
Effekte, geschichteten Industrial-Sound-Wänden,
tiefer als der Marianengraben, verfremdeten Stimmen,
die schwer verständlich Parolen streuen. Man
vergleiche nur die beiden Versionen von »The Puppet
Master« auf »Kiss the Future« und »Edit«, um
zu verstehen, wie konzise gegen den Zeitgeist die
Sounds von »Edit« produziert sind. Verglichen mit
dem technoaffinen »Control Data« ist »Edit« fast
schon rootsy, voller altmodischer Sounds, die aus
der Zeit gefallen scheinen – und durch diese Fremdheit
die Gegenwart beim Schlaffitchen packen.
Mark Stewart bewegt sich mit seiner Polit-Parolen-Paranoia
am entgegen gesetzten Ende des Spektrums
wie Manu Chao, doch beide Musiker fungieren
als Transmitter des globalen »Radio Freedom«.
Mindestens zwei Hits hat es auf »Edit«: »Strange
Cargo« hat eine solide Grime-Basis und handelt von
Sklaverei, »Mr. You´re A Better Man Than I« ist ein
Yardbirds-Cover und eine ausgesprochen gelungene
Coop mit Ari Up (The Slits), High Ideals & Crazy
Dreams Version 08. Ulrich Kriest
Sons & Daughters This Gift
Domino | Rough Trade
Die musikalische Formel der Glasgower
Sons & Daughters ist nicht besonders
originell, aber sehr effektiv. Das
hatte dereinst auch der Kopf von Franz
Ferdinand so gesehen, sie kurzerhand zur Lieblingsband
erklärt und mit auf Tour genommen. Inzwischen
sind Alex Kaprano und seine Jungs weg vom
Fenster. Das gemischtgeschlechtliche Quartett indessen
mischt die Retro-Tanzszene erneut auf.
Tatsächlich lässt es sich gut herumhüpfen zu
»This Gift«, wenn man sich mit der Tatsache angefreundet
hat, dass ihr refrainverliebter Country-
Rock’n’Roll-Punk erstens produktionstechnisch aufgeblasen
worden ist, es zweitens etwas geradliniger
zur Sache geht und drittens aus Sixties-Punk teilweise
Sixties-Pop wurde. Dennoch: Schlagzeugspiel, Gitarrenriffs
und Basslicks treffen derart punktgenau
in den Magen, dass es eine schöne Wucht ist und die
reine Freude würde, wenn Adele Bethel und Scott Paterson
nun noch ihren hingerotzt coolen Gesang anstimmten,
als Duett. Warum also, würde man gerne
wissen, lässt Bethel ihren Lebenspartner eigentlich
kaum noch ans Mikro? Michael Saager
26 Platten Platten
27

Thomas Schaefer
Der erste Satz muss sitzen. Sonst liest keiner weiter.
Ein prima erster Satz kann z. B. anfangen mit: »Kennen
Sie das auch?« Und dann kommt auch schon das
Thema. So etwa: »Kennen Sie das auch, die Sehnsucht,
das Gewohnte hinter sich zu lassen, Jahresurlaubspläne
zu schmieden und von einer langen Reise
zu träumen. Vielleicht in die Stadt Mandawa im Distrikt
Ihunjhunun im Bundesstaat Rajasthan in Indien?«
Na ja, geht so. Man kann’s natürlich präziser
angehen und die Leser magnetisch in den Text reinsaugen.
Nämlich so: »Es ist das Drängen, aus der
Haut ihres gewöhnlichen Bestehens heraus zu treten,
das die meisten Leute zum Satz ihre Beutel fährt
und schifft sich auf langen Reisen ein.«
Wer kann da schon Nein sagen, zum Einschiffen
und zum Weiterlesen! »Aus Anpassung im Schloß
Mandawa in Mandawa ist über das Wieder erleben
der Tage der romantischen Vergangenheit, als
die Könige und Königinnen, die größer als das Leben
und die Herrlichkeit ihrer Fülle und gestanden
wurden Lebensstils, was die Träume bestanden«.
Indien – das ist halt immer noch ein rätselhaftes
Land, dessen Sitten, Ausdrucksweisen und Hotels
von unbegreiflicher Magie sind, was die Quartiersuche
nicht einfach macht, die wir just auf einer langen
Reise im Internet tätigen. Auf der Website www.
de.asiarooms.com/india/mandawa/castle-mandawa-hotel-html
sind wir schon mal angekommen,
und was wir dort erfahren, spricht sehr dafür, aus
der Haut unseres gewöhnlichen Bestehens herauszufahren
und der Werbung des »Castle Mandawa
hotels« zu erliegen. Zumal es sich dabei um »eins
der Erbe Hotels in Indien« handelt, ein »ausgezeichnetes
Schloß, in dem Mythen mit harter Wirklichkeit
verwoben wurden«. Die harte Wirklichkeit ist
Luxus: »Eins jetzt der luxuriösesten Hotels in Mandawa
in Indien, Castel Mandawa im Mandawa Spielwirt
zum Los gut verfolgten Gästen, die meistens
vom Westen sind«.
Unmissverständlich auf den Punkt gebracht,
verfolgt das Hotel diese Gäste mit einmaligen
www.fehmibaumbach.de · www.myspace.com/fehmii
Volle Gerechtigkeit zur Großartigkeit
– Ein Indien-Reisetipp
Leistungen: Es »schickt dich reinigend für Superlatives:
zu geben volle Gerechtigkeit zur Großartigkeit«.
So bietet es »eine Wahl von über 70 Räumen
jede an von, welchem deutlich zu dem anderen
unterschiedlich ist«. Auch der »Raum Service bei
Castle Mandawa in Mandawa Castle Mandawa in
Mandawa kennzeichnet 70 Räume, von denen jeder
einzigartiger als ist andere«. Man kann`s nicht oft
genug sagen. Ausgestattet sind die Räume mit Möbeln:
»Die Möbeln in den Räumen mischen, da die
meisten ihnen Periode Möbel sind«.
Das wird man noch als Standard verbuchen, doch
hat´s auch diverse Extras, u. a. »eine gigantische
Messingklingel, die das Überschreiten jeder Stunde
anzeigt«, »wundervolle gewölbte Fenster, die heraus
in die schönen Gärten schauen«, und zahllose weitere
»Hotel-Annehmlichkeiten und Services«: »Castle
Mandawa in Mandawa Castle Mandawa in Mandawa
liefert Hotelannehmlichkeiten und -services wie
Konferenzen und Sitzung Hallen, Swimmingpool und
Badekurort, Karambolageraum, Lachetabelle und andere«,
etwa »Pferd Fahrten, Weinleseautofahrten,
königliches Willkommen und andere. Auch gestellt
Marionette Erscheinen, Volktänze und ayurvedic
Mitte unter anderen zur Verfügung«. Denn Mandawa
Castle Hotel Mandawa usw. zielt auf nichts Geringeres
ab als »den realen Geschmack königlichen Mögens«.
Und zu verfehlen ist es auch nicht: »Position
von Castle Mandawa in Mandawa Castle Mandawa in
Mandawa sitzt im halb Wüste Teil von Mandawa«.
Was hält uns noch ab, aus der Haut unseres gewöhnlichen
Bestehens heraus zu treten, zum Satz
unsere Beutel zu fahren, uns auf lange Reisen einzuschiffen
und von Westen her in halb Wüste Teil
von Mandawa vorzudringen? Und wenn uns irgendwann
die Messingklingel das Überschreiten der letzten
Stunde schlägt, können wir sagen: In Mandawa,
Mann, da war es schön! (Dieser Tip ist eine »maschinelle
Übersetzung von Englisch«. Und: sollte es Sie
mal nach Castle Mandawa in Mandawa etc. pp. verschlagen:
»Schreiben uns«!)
28 Kolumne
29

pony.express
März 2008
Must of the Month
Wer Frank Apunkt
Schneider
Wann 13.3. | 20:00 Uhr
Wo T-Keller
31

Kalenderwoche 9.1 & 2
FR
29.2.
SA
1.3.
SO
2.3.
FR
29.2.
SA
1.3.
SO
2.3.
FR
29.2.
SA
1.3.
SO
2.3.
FR
29.2.
SA
1.3.
SO
2.3.
Apex
Heinz Gröning
20:15 (Kabarett)
Café
Kreuzberg
DJ Haraki empfiehlt!
17:00
Jukebox Massaker
& Boondog Noise
20:00 (Konzert)
Frühstücsbuffet
& Tatort Abend
10:00 / 20:00
Café
Unplugged
Happy Birthday
9:30
Javier Landa
11:00 (Vernissage)
Märzen Becher
11:00
Eins B
Carneval
Around The World
23:00
Suprise
23:00
Electroosho Exil JT-Keller Diverses
Alex Flatner
by Young Rich & Famous
23:00
Jeoparty
Contemporary Club Music
23:00
Fünf Jahre Exil
Rock Till Your Drop
22:00
The Spirit Of Outpost
Rock ‘n‘ Roll
22:00
Black Shampoo
Funk & Dancefloorjazz
23:00
La Boum
80ies mit Toto
23:00
Filter
22:00
Tangente
Studio Party
22:00
Savoy
Fiesta Latina
22:00
Blue Note
Musa Nörgelbuff Pools Q Club
2 Floor Party
präsentiert v. Woggon
21:00
Tango Salon
21:00
Rodeo Bar
Rod‘n‘Beo
Drum & Easy Beats
21:00
Jungle Tigers
Rock & Roll
21:00 (Konzert)
Long Strange Trip
21:30 (Konzert)
Gypsy Juice
Balkan Beats v. DJ Ringo
22:00
6 Millionen
Dollar Club
My Secret Garden
selected 80ies by Toto
21:00
Dady King
& The Jam Jam Crew
21:00
Furious Funk
21:00
Shaolin Soul
21:00
Beats On Toast
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Breakfast Club
10:00 (K)
Finest House
Kosta xdb. & S. Barthels
23:00
Resident Evil
Minimal Tech-House
23:00
Kassel
Krawall & Remidemi
22:00
Spot
Rewind
23:00
Arm
Schwul Lesbische
Party
20:00 | Spot
Antirepressions-Tage
Div. Orte bis 29.3.
Jeder E-Mail-Kontakt und jede Telefonverbindung
werden gespeichert, die Polizei will unbemerkt fremder
Leute Computerfestplatten kopieren und Ausländer,
die seit Jahrzehnten hier wohnen, werden mitten
in der Nacht von Spezialeinheiten aus ihrer Wohnung
geholt, weil ihre »Duldung« abgelaufen ist. Dystopischer
Roman? Nein, Realität. Über Formen und Ausmaß
solcher Maßnahmen informieren die Antirepressionstage.
www.soziales-zentrum-goettingen.de.
Stummfilmfestival Metropolis
Deutsches Theater 1.3. | 19:45
Metropolis, so dachte sich Fritz Lang 1926 die
Stadt der Zukunft: Oben leben die Herren im Luxus
der Gärten und Paläste. Darunter, in der lichtlosen
Unterwelt, schuften Sklaven an riesigen Maschinen.
Irgendwie ist es so ja auch gekommen. Nur die Revolte
mit Maschinenstürmerei und Selbstzerstörung
scheint zu fehlen. Das DT zeigt den Film fast in Originallänge
beim dritten Göttinger Stummfilmfestival
mit Musik von Trioglycerin auf der großen Bühne.
pony.express 33

Kalenderwoche 10.1
MO
3.3.
DI
4.3.
MI
5.3.
DO
6.3.
FR
7.3.
SA
8.3.
SO
9.3.
MO
3.3.
DI
4.3.
MI
5.3.
DO
6.3.
FR
7.3.
SA
8.3.
SO
9.3.
Apex
Anke Lohrer
& Susanne Ritter
18:00 (Ausstellung)
Café
Kreuzberg
Roots Reggae
DJ Hardy
20:00
Weizentag
17:00
Pitchertag
17:00
Donnerstags-Kick
17:00
Peter Piek
& Band
20:00 (Konzert)
T.B.C.
20:00
Frühstücksbuffet
& Tatort Abend
10:00 / 20:00
Café
Unplugged
Offenes Singen
20:15
Wiener Melange
9:30
Rochade
9:30
Pepito Bonito
Lounge
9:30
KlezPo
20:00 (Konzert)
Pianisten
willkommen!
9:30
Schach oder Skat?
11:00
Eins B
OHG Abiparty
22:00
Rumble In The Jungle
Mc Fly
23:00
New York Underground
DJ Freekee & D.Kampfer
23:00
Electroosho Exil JT-Keller Diverses
Studi Party
Bobby Blaze & Triple6
23:00
Flashback
80´s Soundblast
23:00
Disco Extravaganza
HipHop vs. House
23:00
Die Schröders
& Pensen
20:00 (Konzert)
Going Underground
All Directions
22:00
Tequila Party
Rock Jukebox
22:00
Headbangers Ballroom
Hard Rock & Metall
22:00
The Spirit Of Outpost
Rock ‘n‘ Roll
22:00
Weekender
Britpop & Noisepop
23:00
Cry Baby Club
Urban Beats
23:00
Students Night
22:00
Irish Pub
Zartbitter Party
22:00
Tangente
Das Musikalische
Wohnzimmer
20.30 | Schroeder
Eine Rap-Geschichte
18:00
Lumière
Katja Lange-Müller
20:00 (Lesung)
Lit. Zentrum
Fiesta Latina
22:00
Blue Note
Absynthe Minded
Nörgelbuff 6.3. | 21:30
Absinth zu trinken, ist zwar derweil wieder aus der
Mode, doch der dänischen Band Absynthe Minded
um den dEUS-Sänger Tom Barman können Trinkgewohnheiten
und andere Zeitgeisterscheinungen
eh nichts anhaben – ihr Sound ist zeitlos klassisch:
schwelgerisch hymnisch, folkig, poppig; instrumentell
abwechslungsreich besetzt, nicht nur mit Gitarren
und Schlagzeug, sondern auch mit Akkordeon,
Violine, Klavier und Kontrabass.
Raportaz Eine Rap-Geschichte
Lumière 7.3. | 18:00
In der Doku-Reihe »Stadtgeschichten« geht es diesen
Monat um HipHop, genauer um die »Rap-Geschichte«
der Göttinger/Kasseler Gruppe Raportaz.
Miriam Bargheer, Mirko Feddern und Falso Stienen
haben in ihrem 45-minütigen Portrait den Fokus auf
den Raportaz-Chef Dresta und dessen Arbeit am
hauseigenen Plattenlabel RZ Recordings gerichtet.
Weil es die Raportaz inzwischen nicht mehr gibt, ist
die Arbeit leider auch das: ein Abschiedsfilm.
pony.express 35

Kalenderwoche 10.2
MO
3.3.
DI
4.3.
MI
5.3.
DO
6.3.
FR
7.3.
SA
8.3.
SO
9.3.
MO
3.3.
DI
4.3.
MI
5.3.
DO
6.3.
FR
7.3.
SA
8.3.
SO
9.3.
Musa Nörgelbuff Pools Q Club
Salsa Kneipe
21:00
The Impalers
Blood, Rum & Reggae
21:30 (Konzert)
Lokalderby
21.00 (Konzert)
Tango Salon
21:00
Rodeo Bar
Jamaica Hot
Reggae Showcase
21:00
Cocktail Special
21:00
DJ Agrar
21:00
Fonso
Free-Style
21:00
NB-Houseband
Funk, Soul & Jazz
21:30 (Konzert)
Absynthe Minded
Acoustic Show
21:30 (Konzert)
SunsXt Orange
21:00 (Konzert)
Sprechstunde
offene Lesebühne
21:00 (Lesung)
6 Millionen
Dollar Club
Dollar Lounge
21:00
Dollar Lounge
21:00
Warm Up
mit El Nite´s Nuzzlefunk
21:00
Dollar Lounge
21:00
Benny´s Bunny
Lounge
21:00
Jazzadelia
A Vinyl Fantasy
21:00
Beats On Toast
10:00
Beats On Toast
10:00
Downbeat Meets
21:00
Thirsty Thursday
21:00
Furious Funk
21:00
Shaolin Soul
21:00
Beats On Toast
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spaxtag
18:00 (K)
Frauenkneipe
Ladies Only!
20:30 (K)
Breakfast Club
10:00 (K)
Remoulady
Goa
23:00
High Tension IV
Electrohouse
23:00
Kassel
Barkeepers Evening
20:00
Lolta Bar
Projekt Nachtschicht
20:00
Spot
Essen für Sex
20:00
Barracuda Bar
Barkeepers Evening
20:00
Lolita Bar
House Beats
22:00
Spot
Hot Spot
22:00
Spot
Schwul Lesbische
Party
20:00 | Spot
Hilde Domin & Oliver Steller
Cinema 8.3. | 17:15 & 20:00
In »Ich will dich – Begegnungen mit Hilde Domin«
stellt Filmemacherin Anna Ditges die große Dichterin
der Nachtkriegsliteratur vor. Zwei Jahre hat sie
Domin, Jahrgang 1909, begleitet. Musikalisch eingeleitet
wird die Filmvorführung dieses späten Nachmittags
(17:15) vom Rezitator und Gitarristen Oliver
Steller. Um 20:00 Uhr desselben Tages spricht und
singt Steller dann Liebesgedichte, begleitet von Saxophon
und Kontrabass.
Raul Zelik & Ausstellung
Café Kabale & T-Keller ab 10.3.
Unter dem Titel »El Rosto De La Resistenca« stellen
Café Kabale und T-Keller vom 10.3. bis zum 30.3.
Fotografien des Italieners Oscar Paciencia aus, der
Konfliktgebiete in Kolumbien besucht hat und in
seinen Bildern vom Leben der Betroffenen erzählt.
Die Ausstellung wird am 10.3. mit einem Vortag des
Journalisten und Autors Raul Zelik zum Thema »Informeller
Ausnahmezustand in Kolumbien« eröffnet
– pünktlich um 19:00 im T-Keller.
pony.express 37

Kalenderwoche 11.1
MO
10.3.
DI
11.3.
MI
12.3.
DO
13.3.
FR
14.3.
SA
15.3.
SO
16.3.
MO
10.3.
DI
11.3.
MI
12.3.
DO
13.3.
FR
14.3.
SA
15.3.
SO
16.3.
Apex
Hier, höre zu...!
Die süßesten Früchte
19:15 (Kabarett)
Café
Kreuzberg
Roots Reggae
DJ Hardy
20:00
Weizentag
17:00
Pitchertag
17:00
Offene Bühne
17:00
DJ Haraki empfiehlt!
17:00
Graf Zwirni
20:00 (Konzert)
Frühstücksbuffet
& Tatort Abend
10:00 / 20:00
Café
Unplugged
Enjoy The Silence
Ruhetag
Bei uns ist sogar der
Kaffee Kunst
9:30
Tausend und eine Nacht
mit Schehesrad
19:00
Wo ist Pepito Bonito?
9:30
Kaffee und Kultur
19:00
Noble Bohne mit
Schuß
9:30
Unplugged Haus-Tee
11:00
Eins B
BBS I Abiparty
22:00
Sabor Latino Weekend
Ska, Salsa & Latin
23:00
80´s & NDW Night
23:00
Electroosho Exil JT-Keller Diverses
Studi Party
Bobby Blaze & Triple6
23:00
Jamaican Supreme
Uppacut Soundsystem
23:00
Red Light District
DJ Bionique
23:00
Going Underground
All Directions
22:00
Tequila Party
Rock Jukebox
22:00
Nacht der Schatten
Dark Rock & EBM
22:00
The Spirit Of Outpost
Rock ‘n‘ Roll
22:00
Vollmond Party
Extremtanzbar
23:00
Jukebox Explosion
Mr. Stringer vs. Machine
23:00
Lukas Bärfuss
22:00
DT-Studio
Uni Nacht
22:00
Savoy
Rewind
20.00
Relounge
African Culture Group
22:00
Blue Note
X-Tase
22:00
Tangente
Fiesta Latina
22:00
Blue Note
H.C. Dany: Speed
T-Keller 18.3. | 20:00
Das passt: Hans-Christian Danys Buch »Speed.
Eine Gesellschaft auf Droge« (Nautilus 2008) ist
noch nicht mal erschienen, da hat der Rote Buchladen
bereits eine Lesung organisiert. Wohl hoffentlich
nicht auf Speed, oder gar der krassen Variante
Chrystal Meth!? Andererseits: Auch J. P. Sartre,
Andy Warhol, Hunter S. Thompson und Adolf Hitler
waren Speed-Freunde. Für den Abend indessen
raten wir ab vom Konsum: Keine Lesung der Welt ist
schnell genug für diese Droge.
Looser Shoes
Eins B 20.3. | 22:00
Wer von Künstlern sagt, sie seien »talentiert«, der
meint für gewöhnlich, sie sollten noch üben. Von
den »Loser Shoes« heißt es gar, sie seien »halbwegs
talentiert«.Was fällt einem denn dazu ein? Vielleicht
das: Die Jungs spielen Pop-Punk, geben ordentlich
Stoff, und bei den romantischen Parts sollen sich
fremde Leute weinend in den Armen liegen. Was
wiederum am Bier liegen könnte
pony.express 39

Kalenderwoche 11.2
MO
10.3.
DI
11.3.
MI
12.3.
DO
13.3.
FR
14.3.
SA
15.3.
SO
16.3.
MO
10.3.
DI
11.3.
MI
12.3.
DO
13.3.
FR
14.3.
SA
15.3.
SO
16.3.
Musa Nörgelbuff Pools Q Club
Salsa Kneipe
21:00
Rock gegen Rheuma
mit DJ Albi
21:00
Gaynight
Deejyana & Miss Lola
22.00
Tango Salon
21:00
Rodeo Bar
Jamaica Hot
Reggae Showcase
21:00
Cocktail Special
21:00
Rocktail
Rock
21:00 (Konzet)
Scratchiatella
21:00
Ekim
Housebeats
21:00
Querbeat
21:30 (Konzert)
Sin
& Support
21:30 (Konzert)
Ü31-Party
DJ Adam
21:30
Grenzwerte
Tres Sapos Cocinados
21:00 (Konzert)
6 Millionen
Dollar Club
Dollar Lounge
21:00
Dollar Lounge
21:00
Warm Up
mit Doc Diamond
21:00
Dollar Lounge
21:00
Buy British
Mr. Mean
21:00
Funky Beat Bude
mit Toto
21:00
Beats On Toast
10:00
Beats On Toast
10:00
Downbeat Meets
21:00
Thirsty Thursday
21:00
Furious Funk
21:00
Shaolin Soul
21:00
Beats On Toast
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spaxtag
18:00 (K)
Frauenkneipe
Ladies Only!
20:30 (K)
Das Rote Sofa
Frank Apunkt Schneider
20:00 (T) (Lesung)
Fake Problems
& Captain Planet
21:00 (T) (Konzert)
Breakfast Club
10:00 (K)
Depeche Mode Party
23:00
C-Rock
23:00
Kassel
Barkeepers Evening
20:00
Lolita Bar
Projekt Nachtschicht
20:00
Spot
Essen für Sex
20:00
Barracuda Bar
Barkeepers Evening
20:00
Lolita Bar
Einmaleins Party
00:00
Arm
No Minute Silence
23:00
Spot
Schwul Lesbische
Party
20:00 Spot
5 Jahre Cry Baby Club
JT-Keller 22.3. | 23:00
Ach weh, du schnelllebige Zeit! Was gestern noch
hip war, ist heute schon vergessen. Aber gottlob
gibt es ja trotzdem noch ein paar Dauerbrenner in
der Göttinger Pop- bzw. Partykultur; den Cry Baby
Club zum Beispiel. Der feiert bereits fünften Geburtstag
– natürlich mit DJ Bionique als Gastgeber,
mit El-Nite als Gast-DJ und mit Freigetränken und
Gratismixtapes für die übrigen Gäste. Zum Heulen
schön!
My Secret Garden
6 Millionen Dollar Club 22.3. | 21:00
Nancy Fridays Buch »My Secret Garden« hat bei
seinem Erscheinen 1973 einiges ausgelöst. Viele
Menschen wollten ihr nicht glauben, dass sie die
Interviews mit anonym gebliebenen Frauen zu ihren
sexuellen Fantasien wirklich geführt hatte. Zu
groß die Abgründe und Verwandlungen. Auch die
gleichnamige 80er-rauf-und-runter-Party hält fantastische
Verwandlungen bereit: DJ Toto legt auf
und macht aus dem Club eine existentielle Disco-
Geschichte.
pony.express 41

Kalenderwoche 12.1
MO
17.3.
DI
18.3.
MI
19.3.
DO
20.3.
FR
21.3.
SA
22.3.
SO
23.3.
MO
17.3.
DI
18.3.
MI
19.3.
DO
20.3.
FR
21.3.
SA
22.3.
SO
23.3.
Apex
Café
Kreuzberg
Roots Reggae
DJ Hardy
20:00
Weizentag
17:00
Pitchertag
17:00
Donnerstags-Kick
17:00
DJ Haraki empfiehlt!
17:00
1.Göttinger
Folkfestival
20:00 (Konzert)
Frühstücksbuffet
& Tatort Abend
10:00 / 20:00
Café
Unplugged
Enjoy The Silence
Ruhetag
Suppen Sie doch mal
9:30
Wellnessday
9:30
Weltgeschichten
Tag
9:30
DJ Willi Bounce
16:00
Relaxen am Kamin
9:30
Frühling wo bist du?
Na bei uns!
11:00
Eins B
Erasmus Unlimited
23:00
Looser Shoes
22:00 (Konzert)
geschlossen
Semesterhalbzeitparty
23:00
Walking On Sunshine
Lasst die Sonne rein
23:00
Electroosho Exil JT-Keller Diverses
Studi Party
Bobby Blaze & Triple6
23:00
Flowkati@Osho
J.Werner & D.Rey
23:00
Marius No. 1
Chiefrocker
23:00
Easteregg Soul Search
Big Bad Wolf
23:00
St. Patricks Day
mit Mary´s Bard
22:00 (Konzert)
Going Underground
All Directions
22.00
Boogie ‘n‘ Blues Küche
Live Session
21:00
Best of Toto
23:00
geschlossen geschlossen
The Spirit Of Outpost
Rock ‘n‘ Roll
22:00
Rock Legends
60´s to 80´s
22:00
5 Jahre Cry Baby
Urban Jubiläumsbeats
23:00
Hotter Than Hot
Ragga & Dancehall
23:00
Students Night
22:00
Irish Pub
Uni Nacht
22:00
Savoy
Blue Note Suprise
22:00
Blue Note
Filter
22:00
Tangente
Saturday Night Fever
22:00
Savoy
Fiesta Latina
22:00
Blue Note
Marius No.1
Electroosho 22.3. | 23:00
Die Freunde von Chiefrocker Records, yo man!, sind
einfach echt der Meinung, dass die MP3-Isierung
der Musik eher was für den Klingeltonfetisch als
für den Musikliebhaber ist. Seit zehn Jahren gibt’s
von Labelinhaber DJ Marius HipHop vom Feinsten,
aber auf Vinyl, diesem Medium für zeitlose Musik,
die sich nicht schmucklos in selbst gewählter Beliebigkeit
dem nächsten Trend anverwandelt. Zwischendurch
ist er in Mission unterwegs.
1. Göttinger Folkfestival
Café Kreuzberg 22.3. | 20:00
»Um Folksänger zu werden, muss man kein großer
Musiker sein«, beruhigt Gene Shay, Dylan-Förderer
und Mitbegründer des Philadelphia Folk Festivals.
Das Schöne am Folk sei seine Bodenständigkeit, der
Zugriff auf orale Traditionen, die partizipatorische
Kraft. Bei so viel Bodenständigkeit ist es kein Wunder,
dass Göttingen der ideale Ort für ein Folk-Festival
ist – Newport, Philadelphia, Göttingen.
pony.express 43

Kalenderwoche 12.2
MO
17.3.
DI
18.3.
MI
19.3.
DO
20.3.
FR
21.3.
SA
22.3.
SO
23.3.
MO
17.3.
DI
18.3.
MI
19.3.
DO
20.3.
FR
21.3.
SA
22.3.
SO
23.3.
Musa Nörgelbuff Pools Q Club
Salsa Kneipe
21:00
Power Dance
21:00
Tango Salon
21:00
Rodeo Bar
Jamaica Hot
Reggae Showcase
21:00
Cocktail Special
21:00
Def spielt keine
Trauermusik
21:00
Willi Bounce &
Friends
21:00
The Munsters
Rock & Roll
21:00 (Konzert)
NB-Houseband
Funk, Soul & Jazz
21:30 (Konzert)
Salsa en Sotano
Salsa Party mit DJ Raul
22:00
Gong Show
21:30
Baby Boomer Party
Rock, Disco & Soul
22:00
6 Millionen
Dollar Club
Dollar Lounge
21:00
Dollar Lounge
21:00
Warm Up
mit El Nite´s Nuzzlefunk
21:00
Dollar Lounge
21:00
Buisness Claas
21:00
My Secret Garden
selected 80ies by Toto
21:00
Osterorgie
DJ Eier-Dollar Komeni
21:00
Beats On Toast
10:00
Beats On Toast
10:00
Downbeat Meets
21:00
Thirsty Thursday
21:00
Furious Funk
21:00
Shaolin Soul
21:00
Beats On Toast
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spaxtag
18:00 (K)
H.C. Dany: Speed
20:00 (T) (Lesung)
Breakfast Club
10:00 (K)
Blue House
Deca
23:00
geschlossen
2 Jahre Q-Club
23:00
Dudest Dude Night
very big Lebowski
23:00
Kassel
Barkeepers Evening
20:00
Lolita Bar
Projekt Nachtschicht
20:00
Spot
Essen für Sex
20:00
Barracuda Bar
Barkeepers Evening
20:00
Lolita Bar
Home Sweat Home II
23:00
Arm
Single Party
22:00
Spot
Schwul Lesbische
Party
20:00 | Spot
Arne Rautenberg
Lit. Zentrum 27.3. | 20:00
Ein Tausendsassa, dieser Arne Rautenberg: dichtet,
stellt Kunst aus, schreibt Romane (»Der Sperrmüllkönig«),
realisiert Lehraufträge für die Kunsthochschule
Kiel. 2004 war er schon einmal im Lit.
Zentrum – und wurde, etwas unglücklich dreinschauend,
vom berufswahnsinnigen Künstler Jonathan
Meese an die Wand geplappert. Dieses Mal ist
er gefahrlos allein zu Gast, und erklärt, warum uns
das Meer glücklich macht. Weil’s gut riecht, riesig ist
und schöne Wellen hat?
From The Shadow
T-Keller 27.3. | 21:00
Jimmy La Valles Projekt The Album Leaf war stets
so etwas wie die angenehmere, weil weniger verkitschte
und elektronischere US-Variante von Sigur
Rós, wenngleich der Kopf der Isländer, Jón Þór Birgisson,
auch bei The Album Leaf ins Mikrofon seufzte.
Unter dem Namen From The Shadow hat La Valle
derweil eine Liveband gegründet – mit ihr schwebt
es sich nun ein bisschen direkter in die melancholische
Schwerelosigkeit des Alls.
pony.express 45

Kalenderwoche 13.1
MO
24.3.
DI
25.3.
MI
26.3.
DO
27.3.
FR
28.3.
SA
29.3.
SO
30.3.
MO
24.3.
DI
25.3.
MI
26.3.
DO
27.3.
FR
28.3.
SA
29.3.
SO
30.3.
Apex
Jazz Session
20:30 (Konzert)
Hier, höre zu...!
Die süßesten Früchte
19:15 (Kabarett)
Uli Masuth
20:15 (Lesung)
New Orleans
Syncopators
20:15 (Konzert)
Café
Kreuzberg
Roots Reggae
DJ Hardy
20:00
Weizentag
17:00
Pitchertag
17:00
Donnerstags-Kick
17:00
DJ Haraki empfiehlt!
17:00
T.B.C.
20:00
Frühstücksbuffet
& Tatort Abend
10:00 / 20:00
Café
Unplugged
Enjoy The Silence
Ruhetag
Two Day
9:30
Becher Tag
9:30
Café Olé
9:30
Bei uns ist sogar der
Kaffee Kunst
9:30
Grammophon
& Schellack
19:00 (Konzert)
Sahne Stückchen
11:00
Eins B
Sabor Latino
Ska, Salsa & Latin
23:00
Mikroklubbing
Kim Liong & Felicious
23:00
Hard aber Herzlich
Indie Spektakel
23:00
Electroosho Exil JT-Keller Diverses
Studi Party
Bobby Blaze & Triple6
23:00
Alive & Kicking
Sir Tobi & Benshee
23:00
Going Underground
All Directions
22:00
Tequila Party
Rock Jukebox
22:00
Coregeist
New Rock & Emo Core
22:00
Tanya Aurel The Spirit Of Outpost
by Young Rich & Famous Rock ‘n‘ Roll
23:00
22:00
Irie Jam
Africanculturegroup
23:00
Black Shampoo
Nuzzlefunk & Dancefloorjazz
23:00
The Breaks
Rasgun & Dysfunkshunal
23:00
DoKo-Tunier
14:00
Salamanca
Students Night
22:00
Irish Pub
Uni Nacht
22:00
Savoy
Arne Rautenberg
20:00
Lit. Zenrtum
Blessed & Irie
21:00
Blue Note
X-Tase
22:00
Tangente
Harry Rowohlt
20:00
Junges Theater
Blessed & Irie
Blue Note 28.3. | 21:00
Für einen Winter mögen die Temperaturen dieses
Jahr ganz erträglich sein, Gedanken an tropische
Gefilde kommen aber nicht auf. Hier hilft: Die African
Culture Group, eine Gruppe afrikanischer Göttinger,
die seit kurzem in verschiedenen Locations
trommelt und jammed, was das Zeug hält. Dazu gehört
auch die die Reggae-Band Blessed & Irie, die auf
der Tropical-Storm-Party einheizen wird. Der Sommer
kann kommen.
3. Scream Out Loud Festival
Musa 28 & 29.3. | 21:00
Ska- und Punk-Bands haben einiges gemeinsam
z. B. dass die Sänger gerne schreien, weshalb das
kombinierte Punk- und Ska-Festival in der Musa
auch »Scream Out Loud« heißt. Mit dabei Merrygo-round,
Un Kuartito, Hanx, die Briton Cats und
Rejected Youth. Und natürlich auch Ganz Oben, die
Nena-Coverband mit politischer Starbesetzung: Am
Mikro schreit Göttingens frischgebackener Linkspartei-Ratsherr
Torsten Wucherpfennig.
pony.express 47

Kalenderwoche 13.2
MO
24.3.
DI
25.3.
MI
26.3.
DO
27.3.
FR
28.3.
SA
29.3.
SO
30.3.
MO
24.3.
DI
25.3.
MI
26.3.
DO
27.3.
FR
28.3.
SA
29.3.
SO
30.3.
Musa Nörgelbuff Pools Q Club
Salsa Kneipe
21:00
Ballroom
21:00
3. Scream Out Loud
Festival
21:00
3. Scream Out Loud
Festival
21:00
Tango Salon
21:00
Rodeo Bar
Jamaica Hot
Reggae Showcase
21:00
Cocktail Special
21:00
Karaoke
The One And Only
21:00
Rod‘n‘Beo
Drum & Easy Beats
21:00
Benjamind
HipHop Special
21:00
Spielstunde
Open-Stage unplugged
21:30
Ashes of Pompeii
21:30 (Konzert)
MOA
& Lizard
21:30 (Konzert)
Front Porch Picking
21:30 (Konzert)
6 Millionen
Dollar Club
Dollar Lounge
21:00
Dollar Lounge
21:00
Warm Up
mit Mr. Mean
21:00
Dollar Lounge
21:00
Elektrospiele
Mike Martin
21:00
Def rockt weida
Schranz by Def
21:00
Beats On Toast
10:00
Beats On Toast
10:00
Downbeat Meets
21:00
Thirsty Thursday
21:00
Furious Funk
21:00
Shaolin Soul
21:00
Beats On Toast
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spaxtag
18:00 (K)
Frauenkneipe
Ladies Only!
20:30 (K)
From The Shadow
21:00 (T) (Konzert)
Breakfast Club
10:00 (K)
Vinyl Destination
Ragga & Dancehall
23:00
Holger S.
B-Day Break
23:00
Kassel
Barkeepers Evening
20:00
Lolita Bar
Projekt Nachtschicht
20:00
SPOT
Essen für Sex
20:00
Barracuda Bar
Barkeepers Evening
20:00
Lolita Bar
Live & Schrill
00:00
Arm
Uni Nacht
22:00
Spot
Schwul Lesbische
Party
20:00 | Spot
Grammophon & Schellack
Café Unplugged 29.3. | 19:00
»Veronika, der Lenz ist da!« Nie waren die Lieder
der 1927 in Berlin gegründeten Comedian Harmonists
so harmlos und unbeschwert wie sie wirkten:
Kaum fing der kleine grüne Kaktus des Vokalensembles
zu blühen an, mussten seine drei jüdischen Mitglieder
Nazi-Deutschland bereits verlassen. Das
Bremer Quartett Grammophon & Schellack verspricht,
sich der Musik der Comedian Harmonists
mit Ironie und Perfektion zu nähern.
Death by Sexy part 1
Junges Theater 31.3. | 20:15
Paul Matzke und Dirk Böther performen das neue
Stück von Beau Petrovska: »Death By Sexy«. In zwei
Teilen. Später, versprechen die beiden, soll auch Mittes
Foxy Lady dazukommen, die bis zum letzten Tag
vor Anstich in einem geheimen dunklen Keller bleibt,
wo sie den ganzen Tag platten produziert, nachts
auch und den Rest der Zeit mit Auflegen und Tanzen
in Clubs verbringt. One Inch Man, Bitchfinger, No
Finger und Goldfinger liefern den Soundtrack.
pony.express 49

pony. Stadtmagazin
Herausgeber
pony.medien
Am Wochenmarkt 6
37073 Göttingen
Kontakt
Tel.: +49 (0) 551 - 99 51 430
info@readmypony.com
Geschäftsführung
Tim Kießling
Chefredaktion
Michael Saager (V.i.S.d.P.)
saager@readmypony.com
Redaktion
Kerstin Cornils
Jan Langehein
Henning Lisson
Tina Lüers
Mitarbeit
Florian Brauer, Christoph Braun, Kendra Briken,
Martin Büsser, Andreas Busche, Tina Fibiger,
Carsten Happe, Ella Jaspers, Ulrich Kriest, Christian
Mütze, Thomas Schaefer, Frank Apunkt
Schneider
Fotos / Illustration
Fehmi Baumbach, Clemens Eulig, Beatrice Künzi,
Doro Heise, Prokino, Universal Pic., Walt Disney
Cover
Punk & NDW (© ar/gee gleim)
Gestaltung
Ronald Weller
weller@readmypony.com
Anzeigen
Tobias Stübig
stuebig@readmypony.com
Druck
Grafische Werkstatt von 1980 GmbH
Die Meinungen in den veröffentlichten Texten geben nicht
unbedingt die Meinung des Herausgebers wieder.
50 Impressum 51
51

Es war einmal. In diesem Fall: ein toller Plattenladen
namens DIS-Records in der Goetheallee 20.
Der ist jetzt weg, hat sich nicht mehr getragen bzw.
schon länger nicht mehr, wie so viele Plattenläden in
den letzten Jahren. Die Krise der Tonträger-Industrie
betrifft eben zunehmend auch kleinere Labels,
so genannte Indie-Labels, und damit auch kleinere
Plattenläden, wo man vor allem die Musik solcher
Labels kaufen kann. Indes: Richtig gut leben ließ es
sich vom Verkauf von Platten und CDs vor fünfzehn
Jahren schon nicht mehr. Wahrscheinlich noch nie,
denn die Gewinnmargen in dieser Branche waren
seit jeher äußerst mau.
Das hatte auch Gereon Klug, als er in den 90ern
DIS-Records übernahm, der sich damals übrigens
noch in der Düsteren Straße befand und ursprünglich
einmal »Der Indie-Schocker« geheißen hatte,
sehr früh und zähneknirschend feststellen müssen.
Doch ging es bei DIS-Records, auch nachdem
Christian Giedow das Geschäft Anfang des neuen
Jahrtausends übernommen hatte, niemals nur
um Verkäufe. Alle Betreiber hatten mit viel Idealismus
und starkem Willen zur Selbstausbeutung ihr
Hobby zum Beruf gemacht, und gemeinsam mit einer
kleinen Schar meist ziemlich kompetenter Verkäufer
und Einkäufer persönliche Lieblingsmusik,
Raritäten, Elektronisches, Indierock und -pop,
ausgesuchten HipHop und zig andere Musiksorten
an die Kundschaft, Freunde und Freundinnen
gebracht. Und natürlich war DIS-Records deshalb
auch immer mehr als ein Musikgeschäft, eher ein
gleichermaßen hippes wie kuscheliges Soziotop für
Musikinteressierte dieser Stadt. Das ist nun vorbei.
Und damit auch eine kleine Ära Independent-Musik-Geschichte
Göttingens. Schade ist das falsche
Wort. Vielleicht trifft es traurig etwas besser.
Offiziell beendet scheinen seit Anfang Februar
auch die Auseinandersetzungen um das Freiraum-
Café im Blauen Turm der Göttinger Uni, nachdem
es Ende Januar von der Polizei geräumt worden war,
weil durch die Besetzung des Raumes angeblich der
Lehrbetrieb gestört worden war. Die emanzipatorische
Linke wird sich wohl oder übel einen anderen
Raum suchen müssen, um sich etwa über die Strukturen
und Konsequenzen eines beinahe komplett
durchökonomisierten MA/BA-Studienalltags in Göttingen
weitere Gedanken zu machen, oder einfach,
um einen Raum zu haben, in dem es sich netter Kaffee
trinken lässt als anderswo auf dem Uni-Gelände.
Nicht sehr beliebt bei Vegetariern, dafür umso begehrter
bei manchem Fleischfresser unter den späten
Nachtschwärmern sind die leckeren Rahmschnitzel,
die es seit 34 Jahren in Wölfi’s Bierstube in der
Güterbahnhofstraße 2 zu essen gibt. Auch das wird
bald vorbei sein, denn das Ehepaar Helga und Wolfgang
Fischer wird den Laden zum 1. April schließen.
Aus zwei Gründen: Zum einen sind beide schon über
60, zum anderen hat ihnen die trendige Billig-Gastronomie
zunehmend zu schaffen gemacht.
So, das war’s. Und natürlich haben wir es selbst
bemerkt: Dieser pony.Hof ist depressiv, was weniger
am Temperament des Autors liegt als an den traurigen
Meldungen. Umso mehr freuen uns auf den
Frühling. Auf Wiedersehen!
52 Pony Hof Pony Hof
53

54 Sterne
Sterne im März
Ella Jaspers
Wassermann 21.1. – 19.2.
Überm Ohr des Indianers hört das Wasser sich rauschen.
Du musst nicht jedem Gluckern Glauben schenken,
gläsern genug ist schon dein Herz in dem Schmelzwasser,
das den Abhang hinabperlt.
Fische 20.2. – 20.3.
In den frostigen Tiefen des Morgens schält sich der
Kern aus den nächtlichen Wahrheiten. Vorbei die Hitze,
alles ist starr. Allein, in manch sachtem Schweigen
sammelt sich Glück.
Widder 21.3. – 20.4.
Alles ist über die Ufer getreten, haltloser Zustand,
grenzenloses Hinwegwischen hat begonnen. Mit der
Bohrmaschinenpumpe nicht einmal käme man hier
weiter. Geschweige denn mit den bloßen Händen.
Stier 21.4. – 20.5.
Euphoris ist dein zweiter Vorname. Sonnenverwöhnt,
glücklich und gesund möchtest du sein. Zersplittert das
Korsett der Arbeit, herrlich aufgehen im intellektuellen
Sternenregen.
Zwillinge 21.05. – 21.06.
Achte nicht auf den Tacho. Es spielt nun keine Rolle
mehr, wie viel schneller es weitergeht. Früher waren
die Augen zu, leichtfüßig schätzen, wann 1.000
Meter vorbei sind. Jetzt muss man hinschauen, offenen
Auges.
Krebs 22.06. – 22.07.
Lange stottert es heraus. Silbe um Silbe, Schritt für
Schritt, Holpern. Kein Wanken im Schwanken, keinen
Blick zur Seite. Nach und nach auf den richtigen
Pfad kommen. Anderswo.
Löwe 23.7. – 23.8.
Spezialist für Metaphern. Wenn es keine mehr gibt,
ist es ernst. Bleiben bleibt fragwürdige Leere. Nicht
der richtige Platz. Dort unten auf dem Rad, wohl
aber im Leben.
Jungfrau 24.8. – 23.9.
Küsse ballen sich in deiner Faust. Zerreißen die Wut
um das Ungegessene in deinem Kopf. Loslassen, lockermachen.
Aber sonst zerbeißt’s dich.
Waage 24.9. – 23.10.
Gewebt der Teppich aus den Fetzen der Erinnerung
und dem Sehnen für morgen. Mal Flokati, mal schäbiger
Parkettverdränger, mal herrlicher Perser. Betreten
im Jetzt, nie mehr verlassen: die schönsten
Stellen werden dein.
Skorpion 24.10. – 22.11.
Dass beim Glücksspieler-Sonett 280 Mal die vier
Oben liegt. Und beim Glücksklee-Sonett nur dreiblättrige
Kleeblätter gezeigt sind, verunsichert noch
immer. Da stimmt was nicht, ruf die Aufsicht.
Schütze 23.11. – 21.12.
Auf einem Eigen durch die Welt. Eine Nische im
Zaun entdecken und plötzlich bei den Großen mitspielen.
Alles wird weit, alles wird schön. Keine
Angst vor X. Y war auch nicht besser.
Steinbock 22.12. – 20.1.
Gesteinsbrocken kollern dein Gedächtnis herab. Ein
Sturzregen deiner Erinnerung nimmt sie auf, unten am
Grund bleibt alles liegen, bereit zu verrotten. Keiner
muss so tief tauchen, nicht ständig.
Auch online erhältlich!
Mit MasterCard ® online zahlen, täglich
gewinnen und bis zum 31.03.08
dreifache Punkte mit der
CinemaxX Bonuscard sichern!
Verschenken Sie zu
Ostern großes Kino!
• 2 Kino-Gutscheine
• 2 Softdrink-Gutscheine
• 1 Popcorn-Gutschein
Die CinemaxX Geschenkbox erhalten Sie für 19,90 E an der Kasse und unter www.cinemaxx.de/shop
Weitere Infos zum Gewinnspiel und zu MasterCard ® erhalten Sie unter www.mastercard.de
6. März 2008
Mit freundlicher
Unterstützung von