# 31 | März 2008 readmypony.com | Göttingen | im Frühling Punk ...

Die Platte am Anfang
Why? Alopecia
Anticon | Tomlab | Indigo
Seit sich der Grenzen sprengende
Sound des Electronica-Folk-HipHop-
Labels Anticon als »typisch« etabliert
hat, ist es ziemlich ruhig um das Kollektiv
aus San Francisco geworden. Weshalb man durchaus
gespannt sein darf, wie das vierte Album von
Why? aufgenommen wird. Denn obgleich Yoni Wolf,
dessen Bruder Josiah und Doug McDiarmid immer
schon die Popper unter den hauseigenen Tüftlern
waren, gehen sie mit »Alopecia« noch einen Schritt
weiter. Was möglicherweise insofern interessant ist,
als auch die Musiker des Sound- und Stilgrenzen
überschreitenden Animal Collectives die letzten Jahre
zunehmend transparenter, songorientierter, poppiger
geworden sind. (Indie-)Pop hat derzeit einen
weit besseren Lauf als verschrobenere Musiksorten
– eine Information, die offensichtlich auch Animal
Collective und Why? nicht entgangen ist.
Angefangen haben Why? 2003 mit leicht dissonanten
Folk-HipHop-Miniaturen, zu denen Yoni
Wolf expressiv versponnene Lyrics zu einem endlosen
Band knüpfte, indem er pausenlos Rapidiome
und traditionellen Gesang verband. Das macht er
zwar heute noch, doch hat seine Stimme durch die
für Label-Verhältnisse ausgewiesen kraftvolle Produktion
erheblich an Volumen und Energie gewonnen,
was sie wiederum in einem aggressiveren Licht
erscheinen lässt.
Refrainorientiert arbeiteten Why? spätestens seit
2005, seit »Sanddollars« und »Elephant Eyelash«,
doch so ohrwurmverliebt wie auf »Alopecia« agierten
sie noch nie. Wir hören Klaviernoten, Orgelsounds,
variable Rhythmen aus einfallsreich programmierten
Drumcomputern, folkige Gitarrenläufe und hübsche
Choräle. Und eigentlich ist das alles wunderschön,
deep, zupackend und dunkel schimmernd,
und durch Wolfs unverkennbare, leicht nasale Art zu
rappen vielleicht sogar ein einzigartiger Indiepop-Hip-
Hop-Hybrid. Wenn, ja wenn da nicht jene Songs wären,
in denen sich das Trio ausgerechnet berechenbar
konventionellem Breitwandpop verschreiben musste.
Man sollte wohl darüber hinweghören. Und weil es so
viele Stücke nicht sind, gelingt das auch. Michael Saager
No Kids Come Into My House
Tomlab | Indigo
Dieses Trio aus Vancouver kommt
scheinbar aus dem Nichts. Doch die
Geschmeidigkeit ihres Debüts lässt absolute
Profis erkennen. Obwohl die
Musik einfach und eingängig daherkommt, entpuppt
sich »Come Into My House« beim Hören über
die vollen 41 Minuten Spielzeit hinweg als meisterhafte
Verzahnung von Detailverliebtheit und Reduktion
aufs Wesentliche.
Trotz Flirt mit Easy Listening, Wimp Pop, Beach
Boys und Broadway-Melodien aus den zwanziger
Jahren gelingt es den No Kids, hoch komplexe Pop-
Arrangements extrem locker aus dem Ärmel zu
schütteln. Die Stücke wurden mit bis zu neun Gastmusikern
eingespielt, wirken aber an keiner Stelle
überladen. Das beliebte Prinzip, alle Spuren mit
Streichern und gedämpften Bläsern zuzuklatschen,
haben No Kids vorbildlich vermieden. Und doch
gibt es sie, die süßlichen Streicher und gedämpften
Bläser – jedoch nur als leichte Tupfer.
Im Graubereich von zeitgenössischem R’n’B,
Burt-Bacharach und Belle & Sebastian ist den No
Kids kluger Pop gelungen, der seine Klugheit nicht
übermäßig zur Schau stellen muss. Diese Bescheidenheit,
Zitate nicht meterdick kennzeichnen zu
müssen, unterscheidet sich wohltuend vom plumpen
Referenz-Pop eines Adam Green. Originalität ist
hier sowieso gegeben, also muss sie auch nicht permanent
bewiesen werden. »Come Into My House«,
benannt nach einer Single von Queen Latifah, zelebriert
Weichheit als Stärke und Dekadenz als Überlebensstrategie.
Mehr kann man von gutem Pop wirklich
nicht erwarten. Martin Büsser
Carl Craig Sessions
!k7 | Rough Trade
Es ist auch mal Zeit für ein bisschen
Überblick über all die seit Jahren raus
gehauenen Carl-Craig-Veröffentlichungen.
Seit Mitte der 80er Jahre liefert
der Typ aus der zweiten Detroiter Schule diese
Momente auf dem Techno-Floor, die zunächst unscheinbar,
hinterher aber wie die Droge mit Retard-
Effekt wirken. Carl Craig macht die Höhepunkte, die
kriegt man gar nicht richtig mit. Da seine Liste bei
discogs.com längst gegen unendlich tendiert, freue
ich mich über: »Sessions«. Eine Doppel-Mix-CD.
Die Sammlung aus klassischen Craig-Tracks in
neuem Gewand, aus bisher unveröffentlichtem Material
und den ultrabeliebten Remixen speist zum
Beispiel der Hit des vergangenen Jahres, Craigs Remix
von »Like A Child« der Junior Boys oder die
nicht minder beliebte Bearbeitung von Theo Parrishs
»Falling Up« in die Mix-Session ein. Dazu
neue, bisher unveröffentlichte Versionen von Techno-Klassikern
diverser Craig-Pseudonyme wie »Bug
In The Bass Bin« vom Innerzone Orchestra oder
»Throw« von den Paperclip People.
Craig ist versatil. Er produziert und remixt mit
dem Ziel einer elektronischen Körpermusik. Er kommuniziert
nicht über den Weg der Mythenbildung.
Alles kommt aus dem Equalizer: Musik zum Tanzen,
Musik zum Glücklichsein oder -werden. Musik
zum Rezensionenschreiben. Die gute Nachricht für
die Fans heißt »Psychobeat« und besteht in einem
Track des frühen Craig-Pseudonyms 69: Bei einem,
der im gesamten Jahr 2007 keine eigenen Tracks produziert
hat, ist es doch gut zu wissen, dass noch frische
Stücke in den digitalen Archiven lagern. Der
fricklige Nervenkitzel »Psychobeat« hätte auch gerade
eben entstanden sein können. Christoph Braun
Mark Stewart Edit
Crippled Dick Hot Wax | SPV
Der linksradikale Netzwerker Mark
Stewart (The Pop Group) war im letzten
Jahrzehnt reichlich aus dem Blick
geraten. Erst das grassierende Post-
Punk-Revival führte zum Erinnerungsalbum »Kiss
The Future« (auf Soul Jazz Records), war als »Best
of« unkonzentriert und willkürlich zusammengestellt,
bot aber dafür drei neue Tracks, die aus der
Zeit nach »Control Data« (1996) stammten. Gerüchte!
Ein neues Album sollte folgen. Jetzt ist »Edit« da
und erscheint – ausgerechnet – auf CDHW, dem
Lieblingslabel für Incredibly Strange Musik und
Obskures.
»Edit« legt selbstbewusst wenig Wert auf hippe
Zeitgenossenschaft, sondern bohrt stoisch weiter
alte Bretter. Was toll ist, denn das neue Album
kommt gefährlich grobmotorisch und bollerig daher,
voller Rock-Riffs (»Ghostbusters!«), Dub-
Effekte, geschichteten Industrial-Sound-Wänden,
tiefer als der Marianengraben, verfremdeten Stimmen,
die schwer verständlich Parolen streuen. Man
vergleiche nur die beiden Versionen von »The Puppet
Master« auf »Kiss the Future« und »Edit«, um
zu verstehen, wie konzise gegen den Zeitgeist die
Sounds von »Edit« produziert sind. Verglichen mit
dem technoaffinen »Control Data« ist »Edit« fast
schon rootsy, voller altmodischer Sounds, die aus
der Zeit gefallen scheinen – und durch diese Fremdheit
die Gegenwart beim Schlaffitchen packen.
Mark Stewart bewegt sich mit seiner Polit-Parolen-Paranoia
am entgegen gesetzten Ende des Spektrums
wie Manu Chao, doch beide Musiker fungieren
als Transmitter des globalen »Radio Freedom«.
Mindestens zwei Hits hat es auf »Edit«: »Strange
Cargo« hat eine solide Grime-Basis und handelt von
Sklaverei, »Mr. You´re A Better Man Than I« ist ein
Yardbirds-Cover und eine ausgesprochen gelungene
Coop mit Ari Up (The Slits), High Ideals & Crazy
Dreams Version 08. Ulrich Kriest
Sons & Daughters This Gift
Domino | Rough Trade
Die musikalische Formel der Glasgower
Sons & Daughters ist nicht besonders
originell, aber sehr effektiv. Das
hatte dereinst auch der Kopf von Franz
Ferdinand so gesehen, sie kurzerhand zur Lieblingsband
erklärt und mit auf Tour genommen. Inzwischen
sind Alex Kaprano und seine Jungs weg vom
Fenster. Das gemischtgeschlechtliche Quartett indessen
mischt die Retro-Tanzszene erneut auf.
Tatsächlich lässt es sich gut herumhüpfen zu
»This Gift«, wenn man sich mit der Tatsache angefreundet
hat, dass ihr refrainverliebter Country-
Rock’n’Roll-Punk erstens produktionstechnisch aufgeblasen
worden ist, es zweitens etwas geradliniger
zur Sache geht und drittens aus Sixties-Punk teilweise
Sixties-Pop wurde. Dennoch: Schlagzeugspiel, Gitarrenriffs
und Basslicks treffen derart punktgenau
in den Magen, dass es eine schöne Wucht ist und die
reine Freude würde, wenn Adele Bethel und Scott Paterson
nun noch ihren hingerotzt coolen Gesang anstimmten,
als Duett. Warum also, würde man gerne
wissen, lässt Bethel ihren Lebenspartner eigentlich
kaum noch ans Mikro? Michael Saager
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