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Sonderausgabe 2/09 

Die größten Klassiker 

aller Zeiten auf Blu-ray 

Aus Alt mach Neu 

BLU-RAY DISC | PLAYSTATION 3 | TECHNIK 

Dokumentationen 

auf Blu-ray 

Referenz fürs 

Heimkino 

Pixar-Story: 

Geschichte eines Filmstudios 

– von der 

„Toy Story“ bis ganz 

nach „Oben“ 

Batman- 

Retrospektive: 

Die bekannteste aller 

Fledermäuse im 

Wandel der Zeit – alle 

Blu-rays im Test 

Bourne vs. Bond: 

Wer ist der bessere 

HD-Agent 

Filmhelden 2009

Hervorragende Bild- & Tonqualität trifft Design 

Lassen Sie sich faszinieren von lebensecht wirkenden Bildern – dank Blu-ray. 

Ganz egal ob spannender Action-Film, romantische Liebesgeschichte oder 

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Blu-ray von Philips bringt echte High-Defi nition in Ihr Wohnzimmer mit 

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kombiniert exzellente Technik und edles Design. Zum wahren Allrounder 

wird das neueste Modell von Philips durch den integrierten High-End 

Digital-to-Analog Burr-Brown Wandler, der für feinsten Hi-Fi Sound bei 

der Wiedergabe von Audio CDs sorgt. 

Dank hochwertigen Upscalings auf 1080p bringen die neuen Blu-ray Player 

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Sie können diese weiterhin genießen – nun allerdings in bestmöglicher 

Qualität. 

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2/2009 Editorial 

Blu-ray – Filme von ihrer besten Seite 

Zum Ende des Jahres 2009 steht fest, dass es für die Blu-ray 

Disc ganz ohne Zweifel ein Erfolgsjahr war. Die Zahl der bisher 

im neuen Format veröffentlichten Filme wächst immer weiter. 

Es ist längst Standard, dass die meisten neuen Produktionen 

zeitgleich mit der DVD nun auch auf Blu-ray erscheinen, oft 

sogar schon etwas eher. Auch zahlreiche bereits veröffentlichte 

Streifen, teilweise echte Filmklassiker, fi nden ihren Weg auf 

die blauen Scheiben. 

Das BLU-RAY MAGAZIN begleitet den Weg des neuen Formates 

inzwischen schon über ein Jahr lang. Mehr als 500 

Blu-ray-Tests haben wir bereits veröffentlicht, ergänzt durch 

Hintergrundberichte und ausführliche Techniktests. Mit dem 

jetzt veröffentlichten Online-Spezial 2/2009 – das Ihnen hier als PDF vorliegt – präsentieren 

wir Ihnen die besten Hintergrundartikel zu Filmthemen aus dem Jahre 2009. Aus Anlass 

der Veröffentlichung von Spitzentiteln hatten wir uns in unseren Heften die Zeit genommen, 

etwas ausführlicher hinter die Kulissen der Blockbuster zu schauen. Wir haben diese Filme 

mit Genrekonkurrenten verglichen oder auch ihre Vorgänger auf Blu-ray getestet. Außerdem 

fi nden Sie interessante Hintergründe und ausführliche Interviews mit den Machern dieser 

Filme. 

In unserer hier für Sie zusammengestellten Auswahl solcher Artikel erfahren Sie also mehr 

über die geistigen Väter von Bond und Bourne, erleben die Geschichte der Pixar-Filme oder 

gehen mit uns zurück zu den fi lmischen Anfängen der berühmtesten Fledermaus Hollywoods. 

Noch weiter zurück in die Filmgeschichte führt Sie unser Spezial über den Aufwand, 

der betrieben werden muss, um alten Filmklassikern zu neuem Blu-ray-Glanz zu verhelfen. 

Nicht zuletzt möchte ich Ihnen auch unseren Artikel über Dokumentationen auf Blu-ray ans 

Herz legen, denn gerade in diesem Genre fi nden sich exzellente Beispiele dafür, welchen 

Filmgenuss das neue Format bieten kann. 

Vielleicht kommen Sie beim Lesen auf den Geschmack und greifen dann auch zum Original. 

Die Redaktion des BLU-RAY MAGAZINs würde sich freuen, Sie im Kreis unserer Leser bzw. 

Abonnenten begrüßen zu dürfen. 

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Impressum 

Verleger: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH 

Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig 

Tel. (03 41) 1 49 55-0 • Fax (0341) 1 49 55-11 

Herausgeber: 

Stefan Goedecke, Torsten Herres, 

Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch (FP) 

Chefredaktion (ViSdP): 

Uwe Funk (UF) 

Grafikdesign: 

Annemarie Votrubec 

Lektorat: 

Katharina Neumann 

Redaktion: 

Falko Theuner (FT) 

Anschrift: 

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Redaktion BLU-RAY MAGAZIN 

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gestattet. Es wird darauf verwiesen, dass alle 

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von Rechten Dritter ist. Mit der Honorierung von Manuskripten, 

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Blu-ray 

INHALT 

06 | Die Magie der größten Filme 

aller Zeiten 

Aus Alt mach Neu: Schwarz-Weiß fürs Heimkino Wie die 

Klassiker der Filmgeschichte fi t für das Blu-ray-Format gemacht 

werden 

14 | Im Zeichen der Fledermaus 

Die berühmteste Fledermaus Hollywoods im Wandel der Zeit, 

von Adam West bis Christian Bale. Alle Batman-Filme im ausführlichen 

Blu-ray -est 

22 | Bond vs. Bourne 

James Bond und Jason Bourne, zwei Meister ihres Fachs nun 

auch auf Blu-ray: Wer ist der bessere HD-Agent Filme und 

Scheiben im Vergleich 

27 | Elementare Exkursionen 

Dokumentarfilme auf Blu-ray: Eine Reise um die Welt, und das 

in bester Heimkinoqualität. Begleiten Sie uns quer durch Feuer, 

Wasser, Luft und Eis 

Surround-Klang, aber irgendwie FLACH

Blu-ray 

Spezial 

32 | Der Dan-Brown-Code 

Tom Hanks auf den Spuren von Leonardo da Vinci und Galileo 

Galilei: Kinovorschau und Blu-ray-Test der Blockbuster 

„Illuminati“ und „The Da Vinci Code“ 

37 | Sternenstaub und Wüstensand 

Ausflug in das blaue Universum: „Dune“ und „2001: Odyssee 

im Weltraum“. Epochale Science-Fiction-Klassiker jetzt auch in 

Blu-ray-Qualität 

41 | Die große Pixar-Retrospektive 

Von der kleinen Bastelbude zu einem der berühmtesten 

Filmstudios: Die Geschichte Pixars von der „Toy Story“ bis ganz 

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Spezial 

Blu-ray 

Die Magie der größten 

Filme aller Zeiten 

Wer erinnert sich nicht gern an Sean Connerys ersten Auftritt als James 

Bond, an den „Planet der Affen“ oder an die großartigen Zeichentrickabenteuer 

aus dem Hause Disney Dank modernster Digitaltechnologie feiern 

die unvergesslichen Klassiker ihren audiovisuellen Neubeginn auf Blu-ray. 

Filme sind wie gute alte Freunde: Man findet 

sie, verlebt eine schöne Zeit mit ihnen und 

irgendwann trennen sich die Wege – bis man 

sich wiedersieht. Und beide Seiten haben sich 

irgendwie verändert. Um ein verbildlichendes 

Beispiel zu nennen: Sie erinnern sich vielleicht 

noch an den Moment, als Sie zum ersten Mal 

„James Bond jagt Dr. No“ bzw. eine der Fortsetzungen 

im Fernsehen oder sogar im Kino 

gesehen haben, und denken an die filmische 

Realisierung eines Jungentraums – exotische 

Orte, luxuriöse Autos, kuriose Gegner, technische 

Spielereien, Pistolen und gut gebaute 

Frauen. Wie sollte man(n) dieser Kombination 

auch widerstehen können Keine Frage, ein 

Agent mit Stil hat sich so zu kleiden und zu 

benehmen wie Mr. Bond. Unvergesslich bleibt 

Sean Connery als der Agenten-Urtyp schlechthin. 

Flotte Sprüche mit typisch britischem Humor 

ließen die Bösewichter erzittern und die 

Frauen scharenweise dahinschmelzen. Und es 

ist nicht zu bestreiten, dass über 40 Jahre und 

20 Filme lang das stets gleiche Handlungsrezept 

abgespult wurde: 007 erhält Auftrag, stellt 

Erkundungen an, dringt in feindliche Basis ein, 

gerät in Gefangenschaft, bricht mit Frau aus, 

amüsiert sich mit Frau und gewinnt das letzte 

Duell gegen den Oberboss – dazwischen 

überbrücken waghalsige Verfolgungsjagden die 

Szenenwechsel. Aber es funktionierte und 

funktioniert auch nach wie vor hervorragend, 

weil sich die Träume kaum verändert haben. 

Wirklich eine schöne Erinnerung! Was diese 

von der Realität jedoch trennt, ist der unbemerkte 

Prozess der Wahrnehmungsveränderung. 

Heute, in einer Zeit, da der Anspruch 

an die heimische Bild- und Tonqualität fast 

schon den an das Kino übersteigt, hegen Sie 

womöglich geringere Emotionen gegenüber 

den damaligen Originalaufnahmen. Unschärfen, 

Schmutzfl ecke, ausgeblichene Farben, 

niedriger Kontrast sowie der zweidimensionale 

Sound mit all seinen Störungen halten die Re- 

Bilder: 20th Century Fox, Disney Home 

6

Blu-ray 

Spezial 

Klassiker auf Blu-ray 

James Bond Collection 

Genre: Agenten-Action 

Land/Jahr: UK, US 1962–2002 

Vertrieb: 20th Century Fox 

Bildformat: 1,37 : 1 

Tonformate: 

Engl. DTS-HD MA 5.1, DTS 5.1 

Laufzeit: ca. 732 min 

FSK: ab 16 Jahren 

Preis: 90,99 Euro 

Start: erhältlich 

Eine Szene aus „Casino Royale“ Mitnichten! 007 (Sean Connery) saß bereits in „Feuerball“ am 

Spieltisch einem Kontrahenten mit Augenproblemen gegenüber – dem Spectre Agenten Emilio 

Largo (Adolfo Celi) 

alitäts-Barriere aufrecht und verhindern, dass 

Sie in eine fremde Welt gesogen werden. Sie 

bilden das ernüchternde Ende einer langen 

Filmfreundschaft, wenn man so will. Zum Glück 

wirken dem diverse Studios mit in Bild und Ton 

überarbeiteten Klassikern entgegen. 

Punktspiel 

Bei der „James Bond Collection“ sorgte das 

preisgekrönte Postproduktionsstudio Lowry Digital 

Images für eine audiovisuelle Frischzellenkur. 

Es realisierte auch schon die Restaurierung 

von solchen Meilensteinen wie die „Star Wars“- 

oder die „Indiana Jones“-Serie. Das Studio bearbeitete 

zunächst die originalen Filmnegative 

der 007-Streifen, da diese noch am unversehrtesten 

sind. Um das wertvolle Material nicht zu 

beschädigen, wurden sanfte Scanner eingesetzt, 

die für das Einlesen eines Bildes ungefähr 

vier Minuten benötigen. Zwei Stunden Film 

sind also in ungefähr 200 Stunden auf Festplatte 

gebannt. Die potenten Scanner lesen das 

Material in 4K ein, was bei dem 1,37 : 1-Format 

auf 35-Millimeter-Film einer Aufl ösung von ungefähr 

4 000 × 3 000 Bildpunkten entspricht. 

Dementsprechend wird auch eine wesentlich 

höhere Rechenpower und ungefähr 25-mal 

mehr Speicherplatz benötigt als bei 2K (2 000 

horizontale Bildpunkte). Für die Full-HD-Aufl ö- 

sung einer Blu-ray würden zwei Millionen Pixel 

schon ausreichen. Warum also das Sechsfache 

von dem eigentlich benötigten Pixelvolumen, 

abgesehen davon, dass Blu-ray tatsächlich 

ausschließlich mit 16 : 9-Formaten arbeitet 

Die Antwort ist einfach: Material, das aus einer 

höheren Aufl ösung auf 1 080p herunterskaliert 

wird, sieht schärfer aus als ein direkt in Full-HD 

eingescannter Film. Außerdem weiß man nie, 

wofür das teuer gelagerte digitale Material in 

Zukunft noch benötigt wird. Kaum ist der Scan- 

Prozess erledigt, machen sich die Spezialisten 

daran, Kratzer, Partikel und Flecken zu bereinigen. 

Weil die Stufe der Schmutz- und Flimmergrade 

abhängig von den Drehbedingungen ist, 

werden die einzelnen Szenen unterschiedlichen 

Kategorien zugeordnet und anschließend bearbeitet. 

Der Grund dafür dürfte klar sein: Spezialeffekte 

wie der berühmte Pistolenlauf am Anfang 

eines jeden Bond-Streifens bestehen aus 

mehreren schmutzanfälligen Schichten und 

sind daher schwieriger zu handhaben als eine 

Innenaufnahme. Bei diesem Effekt wurde über 

den Film eine Folie mit dem Motiv einer Spule 

und einer kreisrunden Öffnung in der Mitte 

gelegt und bewegt. Beide Elemente, also Film 

und Folie, unterscheiden sich in ihrer Schärfe 

und müssen dementsprechend aneinander 

angepasst werden. 

Sisyphusarbeit 

Sind die Störungen Bild für Bild beseitigt, regeln 

die Farbkorrektoren an ihren nahezu unbezahlbaren, 

farbtreuen Monitoren den Schwarzwert 

und die Farben nach. Dabei ist es sehr wichtig, 

dass der Gesamteindruck des Bearbeiters nicht 

von seiner räumlichen Umgebung irritiert wird. 

Eine bis ins Detail abgestimmte Beleuchtung 

der Arbeitsräume ist also Pfl icht. Dank modernster 

Digitaltechnologie könnte theoretisch 

das ganze Lichtambiente des Filmmaterials 

samt Farbgebung verändert werden. Getreu 

dem Motto „Perfektes lässt sich nicht verbessern“ 

sahen die Korrektoren hier aber von zu 

großen Eingriffen ab und respektierten so die 

künstlerische Intention der Originale. Schließlich 

möchten die Zuschauer die Meisterwerke 

wie in den alten Tagen erleben, nur eben viel 

schärfer, klarer und farbenfroher. 

Details einer Miniaturmalerei 

Bei knapp 44 Zeichentrick-Meisterwerken, die 

Disney in über 65 Jahren produzierte, muss 

Dornröschen 

Genre: Zeichentrick 

Land/Jahr: US 1959 

Vertrieb: Disney Home 


Tonformate: DTS-HD 7.1 

Laufzeit: 76 min 




Planet der Affen 

Genre: Science-Fiction 

Land/Jahr: US 1968–1973 


Bildformat: 2.35 : 1 

Tonformate: 


Laufzeit: ca. 475 min 


Preis: keine Angaben 

Start: 12. Dezember 2008 

Der Tag, an dem die 

Erde stillstand 

Genre: Science-Fiction 



Bildformat: 1.33 : 1 

Tonformate: 





Start: 12. Dezember 2008 

French Connection 

Genre: Actionthriller 




Tonformate: 




Preis: keine Angaben 

Start: 23. Januar 2009 

Spezial | www.bluray-vision.de | November 2009 7

Spezial 

Blu-ray 

Doppelt so viel Bild wie auf DVD: Jedes handgemalte Bild 

von Disneys „Dornröschen“ ist nun an den Rändern unbeschnitten 

im vollen 2,55 : 1-Originalformat erlebbar 

Disney lässt die Puppen tanzen! Der immense Detailgrad 

dieser Szene ist einfach überwältigend 

es sehr schwer gewesen sein, den richtigen 

Film für die allererste Blu-ray-Veröffentlichung 

auszuwählen. Immerhin soll diese Blu-ray 

das Publikum überzeugen können, sich auch 

die anderen Klassiker als blaue Scheibe zu sichern. 

Aber scheinbar hat sich Disney richtig 

entschieden, denn „Dornröschen“ von 1959 

weist alle wichtigen Faktoren auf. Das fängt 

schon bei dem besonderen Zeichenstil an, der 

sich sehr stark an mittelalterlichen Illustrationen 

und persischer Miniaturmalerei orientiert. Normalerweise 

versuchen Animationsfi lme mit 

Unschärfe einen Tiefeneffekt zu erzeugen. Der 

leitende Farbstylist Eyvind Earle entschied sich 

allerdings dafür, die Hintergründe sehr detailliert 

und ebenso farbenfroh darzustellen wie 

die animierten Figuren. So zieht zwar der Hintergrund 

fast genauso viel Aufmerksamkeit auf 

sich wie der Vordergrund, dafür sieht aber die 

Masse an exakt gezeichneten Blättern, Steinen 

bzw. Konturen an den Wänden in Full-HD einfach 

überwältigend aus. 

Als zweiter Punkt sollte nicht unerwähnt bleiben, 

dass der Kinofi lm damals auf wertvollem 

70-Millimeter-Film archiviert wurde. Zum Filmstart 

warben die Plakate mit der Formatbezeichnung 

„Technorama“, die für das extrem 

breite Bildseitenverhältnis 2,55 : 1 steht. Das 

Publikum sollte damit vom Fernseher weg 

und in die Kinos gelockt werden, weil dieses 

Format die volle Breite der Leinwand ausnutzt. 

Nur zum Vergleich: Normales Cinemascope 

beträgt 2,35 : 1. Für das Blu-ray-Release 

griff man also auf das Originalformat zurück, 

das auf einem 16 : 9-Fernseher zwar immer 

noch Balken aufweist, aber dafür die bisher 

auf DVD und Video (beide 4 : 3 bzw. 1.33 : 1) 

verloren gegangenen Bildanteile zeigt. Umgerechnet 

gewinnt der Zuschauer dadurch knapp 

90 Prozent mehr Bild gegenüber den vorherigen 

Heimvideo-Fassungen. Für Sammler der 

Disney-Meisterwerke ist es also schon fast 

Pfl icht, die Blu-ray anzuschaffen, weil ihnen 

sonst – übertrieben ausgedrückt – die Hälfte 

des produzierten Films entgeht. 

Echo aus dem Wald 

Zu einem guten Bild gehört natürlich auch ein 

zeitgemäßer Mehrkanalton. Vor fast einem 

halben Jahrhundert kam in den Kinos gerade 

einmal echter Stereosound in Mode. Die Geräusche 

konnten somit zwar zwischen den 

zwei Frontboxen hin- und herspringen, hatten 

aber keine räumliche Tiefe. Für die Blu-ray 

wurde der ganze Sound deshalb noch einmal 

in 7.1 abgemischt. Da die Musik gesondert 

aufgenommen und sorgsam archiviert vorlag, 

konnte sie in einem fast rauschfreien Zustand 

wieder digitalisiert und von den minimalen 

Störungen befreit werden. Etwas schwieriger 

als die Erneuerung von Tschaikowskys Kompositionen 

war da schon die Bearbeitung der 

Dialoge und Effekte. Es musste einerseits das 

Zischen, Knacken und Rattern herausgefi ltert 

werden, andererseits sollte der Klang nun in 

drei Dimensionen stattfi nden. Dynamische 

Effekte wie der richtungsweisende Gesang 

Auroras kurz vor der ersten Begegnung mit 

dem Prinzen im Wald sind nur ein Ergebnis 

dieser äußerst akkuraten Arbeit. 

Zum krönenden Abschluss wollen wir uns nach 

die „40 Jahre Evolution Blu-ray Collection“ von 

„Planet der Affen“ anschauen. Es gibt wohl neben 

„Star Wars“ und „Star Trek“ keine weitere 

Filmserie, die das Science-Fiction-Kino so sehr 

geprägt hat wie „Planet der Affen“. 

Science-Fiction-Kult 

Ganze fünf Teile sind von den behaarten Tiermenschen 

in die Kinos gekommen, lässt man 

Tim Burtons erfolglose Neuverfi lmung außen 

vor. Und das in einer Zeit, bevor Lucas und 

Spielberg den mehrteiligen Blockbuster erfanden. 

Begründet wird dieses Phänomen unter 

anderem durch die exzellente Mischung aus 

philosophischen Elementen einer ernsthaften 

Literaturverfi lmung und der unterhaltsamen 

Exotik, die durch die markanten Affenkostüme 

hervorgerufen wurde. Eigentlich merkwürdig, 

dass ein Film, an dessen Ende die endgültige 

nukleare Katastrophe steht, vier erfolgreiche 

Fortsetzungen haben konnte. 

Die Autoren griffen dafür auf das altbewährte 

Konzept der Zeitreise zurück und erklärten nun 

in einem an und für sich unmöglichen Kreislauf, 

wie der Planet der Affen überhaupt entstehen 

konnte. Paradoxerweise bewirken die eigentlichen 

Nachfahren in der Vergangenheit die Bedingungen 

ihrer Geburt. Der über alle Folgen 

gespannte Bogen schließt sich mit einer alles 

entscheidenden Schlacht um das Daseinsrecht 

zweier Lebensformen und macht somit 

eine unendliche Geschichte daraus. 

Alles für die Fans 

„40 Jahre Evolution“ zollt dieser genialen Filmreihe 

gebührenden Respekt, indem jede der 

darin enthaltenen Discs eine sorgfältig überarbeitete 

Episode und viele kleine Details beinhaltet, 

die Filmliebhaber erfreuen dürften. 

Dies beginnt schon mit den computeranimierten 

Menüs, die die Stimmung des Gesamtwerks 

mit dem Leitmotiv treffend einfangen. 

Der scheinbar aus einem Videospiel 

stammende Gesetzgeber der Affen hätte 

zwar auch problemlos weggelassen werden 

können, aber durch seine prologartige Ansage 

Bilder: Disney Home 

8

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Schwarz-Weiß-Filme wie „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ 

besitzen eine eigene Licht-Ästhetik. Wird diese gezielt 

für die Restauration ausgenutzt, wirken solche Filme 

selbst im heutigen HD-Zeitalter wie ein Kunstwerk 

Charlton Heston als Sternwanderer George Taylor, der auf 

dem Planeten der Affen in Wirklichkeit die Zukunft der Erde 

vor sich sieht 

vor jedem Hauptfeature entsteht die Illusion 

des Zeitzeugendokuments in Form der Bluray. 

Jede der fünf Scheiben besitzt zudem 

eine Tonspur mit der isolierten Filmmusik in 

5.1-DTS-Kompression. Während der Episode 

hört man also ausschließlich die unbescholtenen, 

entstörten Studioaufnahmen des Originalscores. 

Die weniger gut erhaltenen Soundeffekte 

und Dialoge werden vollkommen 

ausgeblendet, was für Kenner einen echten 

Mehrwert darstellt. 

Von der Episode „Eroberung des Planeten der 

Affen“ gibt es sogar eine erweiterte Fassung, 

die wegen ihrer brutalen Szenen für den damaligen 

Kinostart beschnitten wurde. Für die 

Blu-ray wurde das Material wieder eingefügt 

und ist nun als Alternative anwählbar. So ist 

jetzt auch der ganze Schrecken der fi nalen 

menschlichen Massenschlachtung mitsamt 

den Querverweisen auf den Holocaust einhalten, 

ebenso wie die empörten Ausdrücke 

auf den Gesichtern der Protagonisten. In der 

Regel können die meisten Filme nicht mehr 

perfekt restaurieren, das heißt in den qualitativen 

Ausgangszustand gebracht werden. 

Einige Bilder sind hier daher teilweise beschädigt, 

weshalb in manchen Szenen die 

linke Hälfte scharf, kontrastreich und farbtreu 

aussieht, während die rechte Seite irgendwie 

matt vor sich hin siecht. Das hängt sicherlich 

vom Quellmaterial ab. Je nach Zustand der 

am besten erhaltenen Vorlage verändert sich 

auch die fi nale Qualität. Unspektakulär ist das 

Ergebnis dadurch keinesfalls. Das Gegenteil ist 

der Fall. 

Aktuelle Sehgewohnheiten 

Die meiste Zeit über erscheinen die teils über 

40 Jahre alten Klassiker fast wie frische Produktionen 

im Retrolook. Die Kolorierung ist sehr 

kräftig, entspricht aber nicht der Farbgebung 

heutiger Filme. Das ist auch so gewollt, besteht 

doch die Herausforderung darin, sie wie 

am Tag der Uraufführung aussehen zu lassen. 

Ein halbes Jahrhundert zuvor war die Kameratechnik 

noch ganz anders aufgebaut, weshalb 

sich die Belichtung bezüglich des Kontrasts, 

der Kamerabewegung und der Farben von 

Bilder: 20th Century Fox, Digital Images GmbH 

10

Blu-ray 

Spezial 

Interview: Im Namen der Brillanz 

Das in Halle/Saale ansässige Postproduktionsstudio Digital Images zeichnete bereits für hochgradige 

Kinowelt-Produktionen auf Blu-ray wie „Der Fuchs und das Mädchen“ oder „Leon, der Profi “ verantwortlich. 

Zum Spezialgebiet gehört unter anderem die fachgerechte Überarbeitung klassischer Filme. Wir 

befragten Holger Meinel, Geschäftsführer von Digim, über die Scan- und Bearbeitungsprozesse. 

Sind mit dem digitalen Verfahren auch partielle 

Farbanpassungen möglich 

Ja, durch die sekundäre Farbkorrektur können partielle 

Farbanpassungen realisiert werden. Im Gegensatz 

zur primären Farbkorrektur, bei der das Gesamtbild 

verändert wird, kann man bei der sekundären 

Farbkorrektur einzelne Farbfl ächen verändern. 

So wäre es z. B. mittels dem „Da Vinci“ (eine Farbkorrektursuite, 

Anm. d. Red.) möglich, einen roten 

Ball zu markieren und dann mit jeder beliebigen 

Farbe zu ersetzen. 

heutigen Aufnahmen unterscheidet. Aktuelle 

Meisterwerke auf Blu-ray haben bereits einen 

Grad an audiovisueller Perfektion erreicht, der 

das menschliche Sehvermögen geradezu ausreizt. 

Viele Zuschauer sehnen sich deshalb danach, 

noch einmal die wichtigsten Filme ihrer 

Vergangenheit in ähnlicher Qualität Revue passieren 

zu lassen. Gleichzeitig werden die Meisterwerke 

auf diesem Wege der kommenden 

Zuschauergeneration zugänglich gemacht, die 

sich andernfalls vermutlich gar nicht an die in 

ihren Augen schmerzenden Bilder herantrauen 

würde. Freilich eignet sich nicht jede Restaurierung 

für die volle HD-Aufl ösung, denn irgendwie 

hat es schon seinen Grund, warum neue 

Filme klarer, schärfer oder einfach besser aussehen 

als alte. Doch ein wahrer Kenner weiß 

die behutsame Arbeit erfahrener Korrektoren 

durchaus zu schätzen. Wenn er seine traumhaften 

Erinnerungen aus alten Tagen an seine 

aktuelle Sehgewohnheit angepasst vor sich 

sieht, ist der Filmenthusiast froh, alle Lieblingsfi 

lme in seinem Blu-ray-Regal zu wissen. 

FALKO THEUNER 

Holger Meinel, Geschäftsführer der Digital 

Images GmbH 

Herr Meinel, warum ist es grundsätzlich besser, 

einen Analogfilm in 4K (4 000 Pixel pro 

Zeile) einzuscannen, um dann letzten Endes 

ein 2K-Produkt (Full-HD bzw. mit 2 000 Pixeln 

in der Horizontalen) zu erhalten 

Grundsätzlich darf man davon ausgehen, dass durch 

einen 4K-Scan und die darauf folgende Down Conversion 

zu 2K eine bessere Qualität erzielt wird, indem 

zwar die Aufl ösung dementsprechend geringer 

ist, aber die Detailschärfe weitestgehend erhalten 

bleibt. Dieser Vorgang ist vergleichbar mit HD-Programmen, 

die zu SD down converted werden 

und dann im Vergleich zu einer SD-Produktion eine 

bessere Qualität darstellen. Aus wirtschaftlicher 

Sicht muss man aber darauf hinweisen, dass 4K- 

Abtastungen teurer sind, da eine 4K-Abtastung im 

Verhältnis zu einer 2K-Abtastung nicht eine doppelte, 

sondern eine vierfache Datenmenge bedeutet. 

Das Scannen ist aber nur der erste Schritt einer 

langen Produktionskette ... 

Für Digital Images liegt der Schwerpunkt gleichermaßen 

im Bereich der digitalen Nachbearbeitung 

wie z. B. der Beseitigung von analogen Fehlern wie 

Laufschrammen, erhöhtem Filmkorn, Schichtverletzungen 

und Tilgung von Audioknistern, Klicks, Rauschen 

und Ähnlichem. 

Die Umgebung der digitalen Farbkorrektursuite 

„Da Vinci“ ist weitestgehend farbneutral und 

abgedunkelt 

Können Sie uns ein wenig über 7.1-Abmischung 

erzählen Wie läuft so etwas im Groben ab 

Der Aufwand und die entsprechende Herangehensweise 

werden durch das zur Verfügung stehende 

Ausgangsmaterial bestimmt. Im Idealfall sind die 

Musik- und Effektspuren getrennt von den Dialogen 

vorhanden, sodass man alles neu mischen und im 

Panorama und Raum neu und frei platzieren kann. 

Dabei hat man den Vorteil, dass die Kanaltrennung 

ähnlich hoch wie bei einer neuen Produktion ist. 

Bei älteren Filmen und dem damit oft nicht vorhandenen 

idealen Ausgangsmaterial ist diese Vorgehensweise 

nicht möglich, da die einzelnen Audiospuren 

meist nicht mehr verfügbar sind. In diesem 

Fall steht man vor der Aufgabe, die Dialoge von der 

Musik und den Effekten so weit es möglich ist zu 

trennen (durch Schnitt, Filtering etc.). Mitunter kann 

es auch passieren, dass wir Musiken oder Effekte 

nachgestalten müssen, da eventuell kleine Passagen 

„verloren“ gehen bzw. durch überlagerte Dialoge 

nicht einzeln verfügbar werden. Auch hier gilt 

die Regel, dass selbstverständlich eine Anpassung 

an das originale Klangbild erfolgen muss. Wenn 

diese Arbeiten erledigt sind, wird alles zu einem 

homogenen und zum Bild stimmigen 7.1-Sound 

gemischt. 

Vielen Dank für das Gespräch. 

„Die Erstellung von 7.1-Mischungen als neue Abmischung 

ist zweifellos eine sehr komplexe Arbeit, die 

sehr viel Know-how erfordert (...)“ 


Spezial 

Blu-ray 

So nahe wie möglich am Original 

Noch in diesem Jahr erreichen uns unzählige Blu-rays von Filmklassikern wie „James Bond jagt 

Dr. No“, „The French Connection“ oder „Planet der Affen“. Sven Davison, Vice-President of Content 

Creation bei Twentieth Century Fox, hat Einblick in eine Vielzahl dieser Projekte und gibt uns 

Auskunft über die technische Wiederbelebung großer Filmklassiker. 

Herr Davison, was sind die größten Probleme 

beim Restaurationsprozess 

An Schwierigkeiten gibt es unzählige. Hier drei 

bezeichnende Beispiele: 

Erstens: Die physische Beschaffenheit der 

Elemente, mit denen wir arbeiten, kann eine 

sehr große Herausforderung sein. Jede potenzielle 

Quelle muss in Betracht gezogen und 

wenn nötig repariert werden, um sicherzugehen, 

dass das Material den Scanning-Prozess 

auch in einem Stück übersteht. In einem kürzlich 

abgeschlossenen Projekt mussten wir vor 

dem Scannen z. B. jeden einzelnen Abschnitt 

des originalen Kamera-Negativs reparieren, 

was viele Wochen in Anspruch nahm. 

Zweitens: Nach der physischen Beschaffenheit 

können wir die Bildqualität des Quellmaterials 

beurteilen. Oftmals müssen wir mit mehreren 

Quellen arbeiten, Negative und YCM-Protection-Master 

(Gelb, Cyan und Magenta) duplizieren, 

um das bestmögliche Master zusammenzustellen. 

Bilder unterschiedlichen Alters 

und unterschiedlicher Qualität aneinander 

anzupassen ist eine große Herausforderung. 

Bei Filmen, deren Originalnegative nicht mehr 

existieren, benutzen wir digitale Techologie, 

um dem Original so gut wie möglich zu entsprechen. 

Drittens: Das standardmäßige Heimkinoequipment 

hat sich technisch so dramatisch 

weiterentwickelt, dass wir beim Mastering vor 

einer neuen Herausforderung stehen. So entsprechen 

Bilder und Sound, die vor ein paar 

Jahren noch akzeptabel waren, nicht mehr 

länger den Ansprüchen modern ausgerüsteter 

Konsumenten. 

Wie lange dauert so ein Remastering für 

gewöhnlich 

Das hängt wirklich von dem Quellmaterial ab. 

Einen Titel zu restaurieren und zu remastern 

kann einen Monat oder aber auch ein Jahr 

dauern. 

Sven Davison, Vice-President of Content 

Creation, 20th Century Fox 

Wonach richtet sich ein Farbkorrektor 

Bekommt dieser gewisse Vorgaben, die 

erfüllt werden müssen, wie z. B. dass das 

Rot an einer Stelle besonders hervorstechen 

soll 

Wenn wir uns an die Farbkorrektur machen, 

versuchen wir wann immer möglich die Filmemacher 

mit einzubeziehen. Sind diese 

nicht erreichbar, wenden wir uns den Filmarchive 

dieser Welt zu und den Schätzen, die 

dort lagern, um uns ein generelles Gefühl zu 

geben und um die richtige Richtung für die 

Farbkorrektur zu fi nden. 

Originale Farbprints der entsprechenden Ära 

sind teilweise nützlich, weil sie zumindest 

eine akkurate Repräsentation von dem vermitteln, 

wie der Film bei seiner Veröffentlichung 

ausgesehen hat. Im Optimalfall schauen wir 

uns einen Originalprint aus der Ära oder einen 

akkuraten Farbreferenz-Print des Films 

zusammen mit dem Koloristen an, bevor der 

Mastering-Prozess beginnt. 

„Was ist das für ein Eindringling von einem anderen Planeten ... Kann er die Erde zerstören“ Die Überarbeitung 

von „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ orientiert sich nahe am ursprünglichen Original 

Wie ist das eigentlich mit Schwarz-Weiß- 

Filmen wie „Der Tag, an dem die Erde 

stillstand“ Sind diese leichter zu bearbeiten 

als farbige 

In Schwarz-Weiß zu arbeiten birgt seine eigenen 

Herausforderungen und ist darum nicht 

leichter zu handhaben als Filme mit Farbe. 

Obwohl es dabei offensichtlich weder Farbausbleichung 

noch Gründe für eine Farbkorrektur 

gibt, besitzt ein Schwarz-Weiß-Film einen anderen 

Dynamikbereich als ein Farbfi lm und 

benötigt eine völlig andere Behandlung, um 

das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. 

Bei „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ 

waren wir mit unserer Arbeit schon ziemlich 

weit vorangekommen, bevor wir das Resultat 

fallen ließen und im Streben nach dem 

besseren Endprodukt noch einmal von vorne 

begannen. 

Einige Schwarz-Weiß-Filme werden im 

Nachhinein eingefärbt. Dabei haben 

Bilder: 20th Century Fox 

12

JETZT NEU AUF BLU-RAY DISC! 

diese Filme in ihrer Ursprungsform durchaus eine eigene, 

künstlerische Ästhetik. Wie stehen Sie dazu Ist Farbe heutzutage 

unbedingt Pflicht 

Als ein Filmliebhaber bin ich persönlich strikt dagegen, Filme nachzukolorieren. 

Wie auch immer … Trotzdem ist es interessant zu bemerken, 

dass bestimmte Zuschauer kolorierte Filme gegenüber Schwarz- 

Weiß-Filmen bevorzugen. Wenn das Einfärben eines Films Menschen 

anspricht, die andenfalls gar nicht daran interessiert wären, diesen 

speziellen Film zu sehen, dann hoffe ich, dass sie schließlich doch 

irgendwann neugierig darauf werden, die originale Schwarz-Weiß-Version 

zu sehen. 

Filme aus den Fünfziger- und Sechzigerjahren des vergangenen 

Jahrhunderts hatten noch keinen 3-D-Sound. So ist z. B. der Originalmix 

von „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ nur Monound 

bei „Planet der Affen“ lediglich Stereosound. Können Sie 

uns etwas über die neue 5.1-Abmischung für den DTS-HD-MA- 

Mix der Blu-ray erzählen 

Bei beiden Filmen begann der Prozess mit einer vorsichtigen Restauration 

der Original-Audiomixe, die auf den Blu-rays enthalten sind. 

Danach wurde der überarbeitete Track mit den anderen Elementen in 

Übereinstimmung gebracht – originale Musikaufnahmen usw. –, um 

einen 5.1-Track für den modernen Heimkinozuschauer zu erstellen. 

Wo würden Sie bei einer Restauration die Grenze ziehen 

Wie weit reichen die Möglichkeiten und bis zu welchem Punkt 

sollte der Eingriff erfolgen 

Weil die digitalen Tools immer ausgeklügelter geworden sind, besteht 

für uns eigentlich nicht mehr die Frage, was wir erreichen können, 

sondern vielmehr, was wir tun sollten. Meiner Meinung nach ist es das 

Wichtigste, so nahe an die Intention der ursprünglichen Filmemacher 

heranzukommen, wie technisch nur irgend möglich. 

Vielen Dank für das Gespräch. 

Von Batman bis Patton 

Erinnern Sie sich noch an die „Batman“-Fernsehserie aus den 1960ern 

Das waren noch Zeiten, als das dynamische Duo an horizontalen Häuserwänden 

entlangkraxelte und die Unterwelt mit Gimmicks wie dem Batgürtel 

oder dem Hai-Betäubungs-Spray in Angst und Schrecken versetzte. 

Ob der Joker, das Katzenweib, der Rätselknacker oder der Pinguin – damals 

waren die Bösewichter noch richtig böse und verkündeten zunächst 

ihren niederträchtigen Plan, bevor sie Batman und seinen strumpfhosentragenden 

Gehilfen Robin langsam in die unausweichliche Todesfalle absenkten 

und die Werbepause einsetzte. Selbstverständlich entkamen die 

Helden immer rechtzeitig, damit sie im zweiten Teil den Superschurken 

mit einem lautmalerischen Peng und Pow eins über die Rübe ziehen und 

auch in der nächsten Folge Schulkindern über die Straße helfen konnten. 

Angesichts des „Batman“-Hypes, der durch „The Dark Knight“ ausgelöst 

wurde, ist auch eine Blu-ray mit dem allerersten Batman-Kinofi lm gar 

nicht so abwegig. Allein die Entwicklung des Comic-Idols von dem lächerlichen 

Strumpfhosenträger (Adam West) zum psychopathischen Sinnbild 

der Angst ist es wert, noch einmal die aus heutiger Sicht kuriosen Wurzeln 

zu betrachten. 

Um Retro-Fans gütlich zu simmen, bringt Twentieth Century Fox Home 

kurz vor Weihnachten einen ganzen Schwung an digital überarbeiteten 

Klassikern auf Blu-ray heraus. Neben „Batman hält die Welt in Atem“ 

gehören auch „Fluchtpunkt San Francisco“, „Kanonenboot am Yangtse- 

Kiang“, „Leben und sterben in L. A.“, „Frankenstein Jr.“ sowie „Patton“ 

dazu. 

Eine neue, unbekannte Welt 

Diese Serie ist weltweit die erste umfassende 

Darstellung der russischen Natur. 

2,5 Jahre Drehzeit ■ 3,5 Jahre Produktionszeit 

1.200 Drehtage ■ 50 Stunden Flugaufnahmen 

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Eine NDR Naturfilm/Studio Hamburg Produktion in Zusammenarbeit mit WDR; National Geographic, Animal Planet und S4C. © 2009 NDR Naturfilm.

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Blu-ray 

Im Zeichen der Fledermaus 

Obwohl er im Mai 70 Jahre alt wird, lehrt der maskierte Held namens Batman erfolgreicher denn je Kriminelle das 

Fürchten. Der Milliardär, der nachts als Fledermaus verkleidet das Verbrechen in seiner Heimatstadt Gotham City 

bekämpft, flatterte bereits siebenmal auf die Leinwand, jüngst in dem Rekorde brechenden Blockbuster „The Dark 

Knight“. Grund genug, seine turbulente Filmkarriere anlässlich der Veröffentlichung aller Filme auf Blu-ray noch 

einmal Revue passieren zu lassen. 

Bilder: ... 

40 14

Blu-ray 

Spezial 

Adam der Erste – 1966 eröffnet Adam West den Batman-Reigen 

Das erste Batmobil – die große Ölkrise ist noch weit weg 

Die erste Verfilmung des Comics ist die TV- 

Serie aus den 1960er Jahren mit Adam 

West als Batman und Burt Ward als Robin, die 

die meisten Leute auch heute noch kennen 

dürften. In einer Zeit, in der die Comicversion 

sowieso schon eher bunt und naiv geworden 

war, setzten die Macher dieser Adaption noch 

eins drauf und schufen ein grelles Produkt der 

Flower-Power-Ära. Auch wenn man dieses 

heutzutage wegen der unfreiwilligen Komik 

der Dialoge und der albernen Stories eher belächelt, 

löste es doch die erste weltweite „Bat- 

Mania“ aus. Mit „Batman hält die Welt in Atem“ 

eroberte der Fledermaus-Held dann auch zum 

ersten Mal die große Leinwand. In der seichten 

Story verbünden sich seine größten Feinde, um 

die Mitglieder der UN mit einem Atomisierer 

zu erpressen. Der Film erschien vor Kurzem in 

durchaus ansehnlicher Qualität auf Blu-ray. Vor 

allem die Farben sind angesichts des Alters erstaunlich 

kräftig, was dem bunten Sixties-Look 

natürlich zugutekommt. Dafür rauscht das Bild 

Batmans damalige Gegenspieler – Bösartigkeit im Outfit der 60er 

sehr stark und obwohl der Qualitätsgewinn im 

Vergleich zur DVD relativ gering ist, kann man 

doch in der HD-Version teils kuriose Details 

erkennen, wie z. B. schlecht tapezierte Hintergründe 

oder den überschminkten Schnurrbart 

des Joker-Schauspielers. Der kultige Flower- 

Power-Sound kommt blechern, aber kräftig vor 

allem aus den vorderen Lautsprechern. Das 

eigentliche Highlight der Scheibe ist für echte 

Batman-Fans das Bonusmaterial, denn hier 

dürfte selbst der Rätselknacker keine Fragen 

mehr übrig haben. Neben dem Film selbst 

werden sowohl die beiden Helden als auch 

die illustren Schurken von Comic- und Filmexperten 

ausführlich besprochen. In den zwei 

Audiokommentaren kommen die Darsteller 

sowie der Autor des Films selbst zu Wort und 

erzählen interessante und witzige Anekdoten 

vom Set. Das Beste daran: Der großteil des 

Materials liegt in HD-Qualität vor. 

Schon Ende der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts 

war der erste Hype um den kostü 

mierten Helden vorbei und obwohl der Comic 

bereits zu dieser Zeit zu seinen Wurzeln zurückfand, 

sanken seine Verkaufszahlen immer 

mehr. Doch in den 1980er Jahren änderte 

sich die amerikanische Comiclandschaft radikal: 

Neben Alan Moores „Watchmen“ (das nun 

ebenfalls seinen Weg ins Kino gefunden hat, 

siehe S. 24) war es vor allem „The Dark Knight 

Returns“ von Frank Miller („Sin City“, „300“), 

das Comics für Erwachsene wieder salonfähig 

machte. Millers Geschichte zeichnet Batman 

als einen verbitterten Extremisten, der sich mit 

dem massenmordenden Psychopathen Joker 

ein tödliches Duell liefert. 

Batman und Burton 

Bei seiner Kinoversion nahm sich Newcomer 

Tim Burton, der vorher erst einen anderen Film 

gedreht hatte, Millers Vision genauso zum Vorbild 

wie die ersten Ausgaben von Bob Kane. 

Gleichzeitig drückte er „Batman“ mit seinem 

ganz besonderen Stil einen ganz eigenen 

Stempel auf. Sein Batman, souverän verkörpert 

von Michael Keaton, erscheint ebenso wie 

seine Gegner als Außenseiter, während seine 

Heimatstadt Gotham City zu einem düsteren 

Gothic-Albtraum umstilisiert wird. Trotzdem 

ist der Film eindeutig die 

Show von Charaktermime 

Jack Nicholson, der 

als damalige Traumbesetzung 

für den irre grinsenden Joker 

angesehen werden kann. Dementsprechend 

ließ er sich den Spaß 

entlohnen: Seine Gage von 

60 Millionen Dollar war damals 

neuer Rekord. Außerdem 

schuf 

Komponist 

Danny Elfman 

ein musikalisches 

Spezial | www.bluray-vision.de 9 

| November 2009 15

Spezial 

Blu-ray 

Er stahl Batman Michael Keaton und Kim Basinger die Show: Jack Nicholson mit einer grandiosen 

Vorstellung als Joker. Bei der ebenfalls grandiosen Gage hatte er natürlich gut lachen 

Thema, das wie kein anderes mit Batman 

assoziiert werden dürfte. Dank einer für die 

damalige Zeit wegweisenden Marketing-Kampagne 

wurde „Batman“ zu einem der erfolgreichsten 

Filme seiner Zeit und Tim Burton 

stieg endgültig in die A-Liga der Regisseure 

auf. Das Drehbuch verknüpft geschickt die bekannte 

Entstehungsgeschichte des Helden mit 

der des Jokers, die hier zum allerersten Mal 

überhaupt erzählt wird. Die Liebesgeschichte 

mit der Journalistin Vicki Vale (Kim Basinger) 

wirkt dagegen sehr unterentwickelt. 

Die Blu-ray kann zunächst einmal optisch 

überzeugen: Das Bild ist angesichts des Alters 

des Films erstaunlich scharf, allerdings wirkt 

so manche Szene auch im negativen Sinne 

„berauschend“. Die Farben scheinen etwas 

gedämpft und Defi zite beim Kontrast werden 

besonders im düsteren Finale offenbar. Leider 

wirkt der deutsche Ton wie ein schlechter Witz 

des Jokers, denn die lediglich in Dolby Stereo 

vorliegende Spur lässt jeglichen Raumklang 

vermissen. Darüber hinaus erscheinen Stimmen 

und Geräusche fl ach. Wer des Englischen 

mächtig ist, dem sei unbedingt die Dolby-True- 

HD-Abmischung empfohlen. Nur für diesen 

Teil der Zuschauer dürfte zudem der Audiokommentar 

von Tim Burton gedacht sein, 

es gibt nämlich dazu weder deutsche noch 

englische Untertitel. Jedem Batman-Fan lässt 

dagegen das Bonusmaterial das Herz höherschlagen, 

sowohl aufgrund des Inhalts als auch 

des prallen Umfangs von etwa zweieinhalb 

Stunden. Da verschmerzt man auch fast, dass 

die Extras nur in DVD-Qualität vorliegen. 

Tierische Weihnachten 

Nach dem riesengroßen Erfolg war eine 

Fortsetzung nur eine Frage der Zeit. Schon 

drei Jahre später war es so weit und Burtons 

Batman kehrte auf die Leinwand zurück. In 

„Batman Returns“ sieht man noch deutlicher 

die Handschrift des Regisseurs. Dabei wird 

es zunächst tierisch, denn zur Fledermaus 

gesellen sich eine Katze und ein Wasservogel. 

Dieses Mal muss der in Schwarz gekleidete 

Held nämlich gegen zwei Kontrahenten 

ins Feld ziehen, den ekligen Pinguin 

(Danny DeVito) und die laszive Catwoman 

(Michelle Pfeiffer). Was sich schon beim ersten 

Film bemerkbar machte, wird nun offensichtlich: 

Burton ist eigentlich viel mehr an 

den schillernden Schurken interessiert, sodass 

Batman selbst in den Hintergrund gedrängt 

wird. Dafür bewies Burton erneut 

sein Händchen für ein gelungenes Casting 

und fand auch dieses Mal die perfekten 

Schauspieler für die ikonischen Figuren. Zusätzlich 

wird aus Gotham ein winterliches 

Wunderland, das streckenweise mehr an 

„The Nightmare Before Christmas“ als an 

den 

Vorgänger 

„Batman“ erinnert. 

Trotzdem kann Burton 

erneut überzeugen und 

macht auch die Fortsetzung 

zum Welterfolg. 

Die Bildqualität begeistert 

im zweiten 

Teil noch mehr als 

beim Vorgänger. Trotz des 

sparsamen Einsatzes durch 

den Regisseur (oder vielleicht gerade 

dadurch) wirken die Farben überraschend 

kräftig. Auch der Schwarzwert überzeugt noch 

etwas mehr, dafür kehrt mit Batman leider 

ebenfalls das störende Rauschen zurück. Der 

Blockbuster war der erste Film mit Dolby-Digital-Ton, 

daher überzeugt auch die deutsche 

Surround-Spur. Besonders die kongeniale 

Musik von Danny Elfman kommt sehr atmosphärisch 

zur Geltung, dagegen wirken vor 

allem die Stimmen fl achbrüstig. Räumliche 

Tim Burton übertraf sich bei der Besetzung 

der Bösewichter in seinem zweiten Batman- 

Film wieder selbst – Danny DeVito und 

Michelle Pfeiffer scheinen ihr Innerstes 

nach außen zu kehren 

16

Blu-ray 

Spezial 

Effekte kommen zwar vor, sind aber relativ 

selten. Inhaltlich interessant, aber längst nicht 

so umfangreich wie bei Teil eins präsentieren 

sich die Extras. Burtons Audiokommentar ereilt 

dasselbe Schicksal wie den Vorgänger: Die Untertitel 

fehlen. 

Der Anfang vom Ende 

Was nach den ersten beiden Filmen folgte, 

dürfte jedem Batman-Fan die Tränen in die 

Augen treiben. Unter dem Druck von Warner 

Bros. räumte Regisseur Burton seinen Platz 

und übernahm beim dritten Teil nur die Produktion. 

Zu düster und familienunfreundlich 

war den produzierenden Studios „Batman 

Returns“ geraten. Mit Joel Schumacher wurde 

bald ein neuer Regisseur gefunden, der sich 

bei seiner Vorstellung von Batman wiederum 

von der TV-Serie aus den 1960er Jahren inspirieren 

ließ. So kam Robin, verkörpert von Chris 

O’Donnell, ins Spiel. Außerdem wurden mit 

dem Riddler (Jim Carrey) und Two-Face (Tommy 

Lee Jones) zwei Antagonisten eingeführt, 

die eher lächerlich als eine echte Bedrohung 

waren. Dafür gibt es mit dem roten Faden 

des Schizophrenie-Themas, dargestellt durch 

die Psychologin Dr. Chase Meridian (Nicole 

Kidman), immerhin noch eine ernsthafte Komponente. 

Optisch ist der dritte Film ein Rückschritt, das 

Bild rauscht noch stärker als bei den Vorgängern 

und echte HD-Schärfe ist selten. Selbst 

die Farben wirken in dem verglichen mit 

Burtons Filmen deutlich bunteren Movie etwas 

blass. Dafür kann der Ton mit wesentlich 

mehr Dynamik und Raumklang punkten. Als 

erste Blu-ray mit geschnittenen Szenen sind 

die Extras inhaltlich erneut sehr gut, könnten 

allerdings noch mehr in die Tiefe gehen. 

Jegliche Form von Ernsthaftigkeit lässt der vierte 

Teil vermissen. Mehr wie eine Parodie der Vorgänger 

wirkend, übertrifft „Batman & Robin“, 

den viele für einen der schlechtesten Filme aller 

Zeiten halten, die TV-Serie und den dazugehörigen 

Streifen aus den 1960er Jahren noch an 

Albernheit. Während diese wenigstens noch 

die Entschuldigung vorzuweisen haben, ein 

Produkt ihrer Zeit zu sein, wirkt Schumachers 

zweiter Batman-Film vor allem aus heutiger Perspektive 

wie ein schlechter Witz. Das fängt bei 

lächerlichen Fetischkostümen an, die mit jedem 

der zahlreichen Kleiderwechsel alberner werden, 

setzt sich bei den schmerzhaft unlustigen 

Wortspielen fort, die sämtliche Figuren ständig 

verwenden, und hört schließlich bei der grauenhaften 

Fehlbesetzung auf. So gab George Clooney 

später selbst zu, dass seine Verkörperung 

von Batman nicht zu den Glanzlichtern seiner 

Karriere zählt. Den Vogel schießt aber eindeutig 

Arnold Schwarzeneggers Darstellung des Mr. 

Freeze ab, sie kann als absoluter Tiefpunkt 

der Karriere des heutigen Gouverneurs 

angesehen werden. 

Dafür kann sich der Film auf Blu-ray immerhin 

optisch und klanglich sehen lassen. 

Wenngleich die Farben in den knallbunten 

Actionszenen wieder seltsam blass 

wirken, sorgen Kontrast und Schwarzwert für 

Großes Bild für eine kleine Rolle, große Mimen in einem schlechten Spiel – auch Drew Barrymore, 

Tommy Lee Jones und Jim Carrey konnten „Batman Forever“ nicht zu einem zeitlosen Erfolg verhelfen 

Batman George Clooney ist neben dem Batmobil 

kaum zu erkennen – besser so, sagt er selbst 


Spezial 

Blu-ray 

Mit Batman Christian Bale 

beginnt alles ganz von 

vorn – dunkel, episch, 

klasse! 

einen insgesamt positiven Eindruck. Auch das 

Bild wirkt deutlich klarer, obwohl einige wenige 

Einstellungen dafür umso stärker rauschen. 

Sogar der Ton legt trotz erneut fehlender deutscher 

HD-Abmischung im Vergleich zum Vorgänger 

in Sachen Dynamik und reiner Wucht 

noch eins auf. Die Extras entsprechen denen 

der anderen Filme (bis auf den ersten). 

Wiedergeburt und Neuanfang 

Acht Jahre mussten ins Land ziehen, bis sich der 

dunkle Ritter erneut auf die Leinwand schwingen 

konnte. Die Reaktion auf „Batman & Robin“ 

war so negativ, dass den Verantwortlichen 

nur ein Neustart der gesamten Reihe sinnvoll 

erschien. Man ging einen ähnlichen Weg wie 

bereits bei Burtons Batman und verpfl ichtete 

mit Christopher Nolan einen Regisseur, der 

zwar schon Kritiker-Erfolge wie „Memento“ feiern 

konnte, auf seinen endgültigen Durchbruch 

in Hollywood allerdings immer noch wartete. 

Wie schon Burton entschied sich Nolan für 

eine Konzentration auf die dunklen Aspekte 

der Fledermaus. Anders als bei dessen Gothic- 

Albtraum wollte er jedoch Batman mit einer 

realistischen Herangehensweise neu interpretieren. 

Und während Burton sich mehr für die 

Schurken als für den Helden zu interessieren 

schien, konzentrierte sich Nolan voll auf die zerrissene 

Persönlichkeit des maskierten Rächers. 

Mit Christian Bale konnte darüber hinaus ein 

Schauspieler gewonnen werden, der die Doppelrolle 

Bruce Wayne/Batman wohl so gut ausfüllte 

wie noch kein Schauspieler zuvor. Fans, 

Kritiker und normale Kinogänger waren sich einig: 

Das war der beste Batman-Film aller Zeiten. 

Die Geschichte dreht sich um Bruce Waynes 

Versuch, im fernen Ausland zu sich selbst zu 

fi nden. Stattdessen wird er von einer geheimen 

Ninja-Sekte aufgespürt und ausgebildet. Als er 

nach Gotham City zurückkehrt, entwickelt er seine 

Vision eines nächtlichen Rächers. 

Die Blu-ray ist beachtlich und ein Must-have 

für Comicfans. Das glasklare Bild begeistert mit 

einem nahezu makellosen Kontrast. Der sehr 

gut abgemischte Ton ist gleichzeitig krachend 

Maggie Gyllenhaal, die Frau an der Seite des 

dunklen Ritters – mehr oder weniger 

und düster und in der HD-Version sogar noch 

nuancierter. Besonders in den Szenen, in denen 

Fledermausschwärme auftauchen, sausen 

diese tonal nur so um den Zuhörer. Das extrem 

coole neue Batmobil namens „Tumbler“ 

lässt den Subwoofer mit röhrenden Bässen 

erzittern. Darüber hinaus sind die zahlreichen 

interessanten Extras äußerst sehenswert. Diese 

sind zwar in der Regel jeweils nur etwa zehn bis 

15 Minuten lang, lassen dabei aber trotzdem 

kaum einen Aspekt der Produktion aus. Als 

Sahnehäubchen kann man sich mit den ersten 

Minuten von „The Dark Knight“ in IMAX-Qualität 

schon einmal Appetit auf die Fortsetzung 

holen. 

Der Rekord-Ritter 

Drei Jahre später machte sich Nolan daran, mit 

„The Dark Knight“ die Latte noch einmal höher 

zu legen. Während er im ersten Teil auf Batmans 

Nemesis Joker verzichtet hatte – wahrscheinlich, 

auch um Ähnlichkeiten mit Burtons erstem 

Film zu vermeiden – wurde der Clownprinz des 

Verbrechens immerhin am Ende von „Batman 

Begins“ in Form einer Spielkarte angekündigt. 

Dementsprechend schnell machten erste Casting-Gerüchte 

die Runde. Von Robin Williams 

über Tim Robbins bis zu Johnny Depp waren 

eine ganze Reihe Stars „ganz sicher“ der Joker. 

Bei dem Schauspieler, den Nolan schließlich 

wählte (und von Anfang an wollte), waren die 

meisten jedoch eher irritiert: Heath Ledger. 

Zweifel darüber wurden laut, ob der erst 28- 

jährige Ledger Schauspiellegende Nicholson 

das Wasser würde reichen können. Erste bewegte 

Bilder ließen solche Kritiker allerdings 

schnell verschwinden, denn Ledgers Joker ist 

18

Blu-ray 

Spezial 

Freunde mit zwei Gesichtern, Batmobil auf zwei Rädern – Batman rast auch im 

zweiten Teil des Neuanfangs auf dem schmalen Grat zwischen Gut und Böse 

Der Mann ohne Schlips ist natürlich der 

Regisseur, Christopher Nolan 

eine schauspielerische Performance der Extraklasse. 

Leider war es auch seine letzte, Heath 

Ledger starb überraschend nach Abschluss 

der Dreharbeiten. Doch nicht nur Ledgers tragisches 

Schicksal und seine überwältigende 

Leistung verhelfen „The Dark Knight“ zu seinem 

Status als zweiterfolgreichster Film aller 

Zeiten. Nolan nimmt die Figur Batman und 

strickt um sie herum einen komplexen, mit 

philosophischen und politischen Untertönen 

aufgeladenen Thriller um Moral und Ehre, der 

mehr mit Filmen wie „Heat“ und „Der Pate“ 

gemeinsam hat, als mit herkömmlichen Comicadaptionen. 

Dreh- und Angelpunkte der 

Geschichte sind einerseits der anarchische 

Joker, der, von der Mafi a unterstützt, wie ein 

tollwütiger Hund auf die Ordnungshüter losgeht, 

und andererseits der neue Bezirksstaatsanwalt 

Harvey Dent (Aaron Eckhart), der als 

„weißer Ritter“ der Gerechtigkeit den Einwohnern 

Gothams neue Hoffnung gibt. Trotz allen 

Tiefgangs ist der Film gleichzeitig ein furios 

inszeniertes Actionspektakel, das dank der 

zahlreichen mit IMAX-Kameras gedrehten 

Szenen eine noch nie da gewesene Detailfülle 

offenbart. Davon profi tiert auch die Blu-ray 

und vor allem diese Sequenzen machen den 

Film zur Bildreferenz. Tonal überzeugt besonders 

der HD-Mix des englischen Tons, aber 

auch die deutsche Dolby-Digital-Spur kann 

sich hören lassen. Interaktive Featurettes können 

während des Films aktiviert oder separat 

als Making-of angesehen werden. Die beiden 

Dokumentationen auf der zweiten Blu-ray 

über die Technologie und Psychologie des 

Flattermanns sind dagegen enttäuschend, weniger 

aufgrund des immerhin soliden Inhalts, 

sondern vielmehr wegen der reißerischen 

Aufmachung. Speziell ein Audiokommentar 

von Christopher Nolan und etwas mehr Informationen 

zu Heath Ledgers Verkörperung des 

Jokers wären wünschenswert gewesen. 

Batman für immer 

Nach dem Tod Heath Ledgers steht die Reihe 

erneut am Scheideweg. Eigentlich sollte 

der Joker auch in einem eventuellen dritten 

Teil eine wichtige Rolle spielen. Nun müssen 

Nolan und Co. nach anderen Schurken 

Ausschau halten. Die Gerüchteküche brodelt 

bereits. Unter anderem sind Johnny Depp als 

Joker-Ersatz und Rachel Weisz („Die Mumie“) 

Grell, grandios, genial – Bösewicht Joker 

im Wandel der Filmgeschichte 

als Catwoman im Gespräch. Auch ein wundersames 

Wiederauftauchen der Two-Face- 

Figur nach ihrem doch sehr fi nalen Schicksal 

in „The Dark Knight“ scheint im Rahmen des 

Möglichen. Nach den weltweiten Einnahmen 

des Films von knapp einer Milliarde US-Dollar 

wird Warner Bros. mit einer Fortsetzung wahrscheinlich 

nicht lange fackeln. Fakt ist, Batman 

wird auch mit über 70 Jahren auf dem Buckel 

in Zukunft wieder über Kinoleinwände 

und dann schließlich auf Blu-ray durch 

das Heimkino fl attern. 

DOMINIK DROZDOWSKI 


Spezial 

Blu-ray 

a 

Geschichte einer Fledermaus 

Batman hält die Welt in Atem 

Comicverfilmung 

Filminhalt: 

US 1966 Vertrieb: 20th 

Century Fox Bildformate: 

MPEG-4, 1,85 : 1 Tonformate: 

DTS-HD MA 5.1, DTS 5.1 

Datenrate Bild: 33,5 Mbps 

Datenrate Ton: 768 kbps 

Regie: Leslie H. Martinson 

Laufzeit: 105 min FSK: ab 6 

Jahren Preis: 22 Euro Start: 

erhältlich 

Bildqualität 4,5/10 

Tonqualität 3/10 

Bonusmaterial 8/10 

Blu-ray-Effekt 1/10 

Gesamt 4/10 

Kurzfazit: Heilige Nostalgie, Batman! Skurril-lustiges 

Zeitdokument mit viel Bat-Wissen in den Extras. 

Batman 

Batman Returns 

Batman Forever 




US 1989 Vertrieb: Warner 

Bros. Bildformate: VC-1, 

1,85 : 1 Tonformate: Dolby 

True HD 5.1, DD 5.1, DD 2.0 

Datenrate Bild: 25 Mbps 


Regie: Tim Burton Laufzeit: 

126 min FSK: ab 12 Jahren 

Preis: 15 Euro Start: erhältlich 




True HD 5.1, DD 5.1 Datenrate 

Bild: 19 Mbps Datenrate Ton: 

640 kbps Regie: Tim Burton 



erhältlich 




True HD 5.1, DD 5.1 



Regie: Joel Schumacher 


Jahren Preis: 15 Euro 


Filminhalt: 

Filminhalt: 

Filminhalt: 

Bildqualität 7/10 











Blu-ray-Effekt 1,5/10 

Gesamt 4/10 

Gesamt 5/10 

Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Atmosphärisches Gothic-Meisterwerk von 

Tim Burton. Leider wird der HD-Genuss durch den 

schwachen deutschen Ton erheblich gemindert. 

Kurzfazit: „Batman Returns“ trägt noch deutlicher die 

Burton-Handschrift und ist düsterer als der erste Teil. Vor 

allem aufgrund des Bildes lohnt diese Batman-Blu-ray. 

Kurzfazit: Schwacher Versuch, Burtons 

Reihe mit zahlreichen Farbklecksen weiterzuführen. 

Auch die Optik der Blu-ray ist eher mäßig. 

Batman & Robin 

Batman Begins 

The Dark Knight 










Regie: Joel Schumacher 










Regie: Christopher Nolan 






2,40 : 1/1,44 : 1 Tonformate: 

Dolby True HD 5.1, DD 5.1 



Regie: Christopher Nolan 




Filminhalt: 





Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Eine fi lmische Katastrophe biblischen 

Ausmaßes, auf Blu-ray immerhin technisch 

ansehnlich. 

Filminhalt: 



Bonusmaterial 7,5/10 


Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Nolan erfi ndet Batman fulminant neu 

und auch rein technisch gehört die Blu-ray in jede 

Filmsammlung. 

Filminhalt: 


Tonqualität 8,5/10 



Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Einer der besten Filme seit Langem in 

bestechend guter Filmqualität. Wer da nicht zuschlägt, 

ist selbst schuld. 

Bilder: 20th Century Fox, devianart, Warner Bros. 

20

Technische Perfektion 

virtuos in Szene gesetzt. 

Das harmonische Zusammenspiel von erstklassiger Technik 

und edlem Design: Der Metz Primus steht für höchste Fernsehkultur. 

Eine virtuose Komposition aus Holz und Metall, l, 

die auch höchsten ästhetischen Ansprüchen gerecht wird. 

Auch technologisch ist die Primusserie von Metz ein echtes 

Meisterwerk. Hervorragende Bild- und Tonqualität bieten 

eine in jedem Detail konzertreife Vorstellung. Erleben Sie 

technische Perfektion „Made in Germany“ – Ihr Metz Fachhändler 

lädt Sie gern zu einer Vorführung ein! 

Ausstattung und Lieferfähigkeit modellabhängig. 

Metz Primus LCD-TV 

Technische Perfektion 

 

Sicher in die Zukunft 

 

Bedienfreundlichkeit 

 

Ausgezeichnete Qualität 

 

Bequemer Service 

Metz – immer erstklassig. 

www.metz.de

Spezial Film 

Blu-ray 

Dossier James Bond ( 007 ) : 

Bürgerlicher Name: James Bond 

Geburtsjahr: 1952 

1. Roman: ,Casino Royale“ 

Geistiger Vater: Ian Fleming 

Bisher verkörpert durch: Sean Connery, 

George Lazenby, Roger Moore, 

Timothy Dalton, Pierce Brosnan, 

Daniel Craig 

Anzahl Kinofilme: 22 

Lieblingsdrink: Martini, geschüttelt, 

nicht gerührt 

Lieblingsgegner: Ernst Stavro Blofeld 

Hobbys: Frauen, für Unruhe sorgen 

Besondere Fähigkeiten: technisches 

Naturtalent, Frauenheld, 

Tauchspezialist, 

flotte Sprüche rei en, 

Aufmerksamkeit auf sich 

lenken 

Schon seit über 50 Jahren 

führt der Mann mit dem 

Codenamen 007 die Zuschauer 

an exotische Schauplätze und 

begeistert mit aufregender Action 

und schönen Frauen. Für einen 

Agenten, der mit der Zeit geht, 

ist das jedoch zu wenig. Heutzutage 

muss selbst eine Ikone der 

Popkultur wie Bond eine nachvollziehbare 

Psyche besitzen bzw. 

plausible Motive für sein drastisches 

Vorgehen präsentieren. 

Seit der Verfi lmung des ersten 

Bond-Romans „Casino Royale“ 

im Jahr 2006 ist das auch der 

Fall. Zudem holten sich die Produzenten 

rund um Barbara 

Broccoli mit dem aktuellen 

Hauptdarsteller Daniel Craig 

den wohl charismatischsten 

Bond aller Zeiten 

ins Boot. Und das, obwohl 

der sympathische 

Schauspieler äußerlich 

rein gar nichts mit dem 

im Buch beschriebenen 

Topagenten 

gemein hat. Anstatt 

der Durchschnittsstatur 

und des schmalen 

Gesichts mit 

dunklen, zurückgegelten 

Haaren ist 

Craigs Filmbond 

nun jünger, fi t- 

ter und blond. 

In der linken Ecke sehen Sie Bond, James Bond. Rechts wartet mit 

dem wesentlich jüngeren Jason Bourne ein ernst zu nehmender Gegner. 

Ring frei für die neusten Agentenfi lme auf Blu-ray. 

James Bond (007) 

Da sich aber sowieso nur die 

wenigsten der 22 Bond-Filme 

direkt an Ian Flemings Vorlagen 

orientieren, dürfte das Aussehen 

der Hauptfi gur das geringste Problem 

sein. Seinen Namen erhielt 

der Agent übrigens von einem 

Vogelkundler, den sein geistiger 

Vater Fleming gerade las. 

Die meisten von Bonds persönlichen 

Eigenschaften stammen 

hingegen von Patrick Dalzel-Job, 

einem unter Fleming dienenden 

Marineoffi zier. Dessen Verdienste 

während des Zweiten Weltkriegs 

erhalten großen Zuspruch in den 

Memoiren des Thrillerautors. Als 

weiteres Vorbild gilt der Autor 

selbst, der während seiner Zeit als 

Geheimdienstler genügend Erfahrungen 

für seine Geschichten 

sammelte. Und selbstverständlich 

spielte Flemings Schwäche 

für das andere Geschlecht eine 

entscheidende Rolle. Die Übereinstimmungen 

zwischen Bonds 

und Flemings Lebenslauf sprechen 

Bände: So besuchten die 

zwei z. B. das Eton College, von 

dem sie wegen einer Frauengeschichte 

fl ogen. Beide dienten 

zudem während des Zweiten 

Weltkriegs in der Royal Navy. Den 

abenteuerlichen Weg vom Navy 

Commander zum MI6-Agenten 

mit der Lizenz zum Töten ging 

Bond dann aber allein. 

Gegenspieler 

In den älteren Filmen sind Bonds Gegner 

allesamt Superschurken, die den Kalten Krieg 

für ihre Zwecke ausnutzen. Seit den 1990ern 

bauten seine Kontrahenten an Skurrilität ab. 

Ermittlungsmethoden 

Bond hat deutlich mehr Spaß bei der Arbeit: 

Für die Ermittlungen nutzt er seine zahlreichen 

Kontakte, die von Q gebastelten Gadgets sowie 

seinen Charme bei den Frauen. 

Fahrzeuge 

Wie es sich für Agenten 

gehört, brauchen sich 

beide nur hinter das 

Steuer eines Fahrzeugs 

zu setzen und 

beherrschen es perfekt. 

Während sich Bond nur 

mit dem Besten zufriedengibt 

(BMW oder 

Aston Martin) und auch 

meist integrierte Waffen 

an Bord hat, ... 

22 

Ian Fleming 

Der Vater des Agentengenres erblickte 1908 in 

London das Licht der Welt. Im Gegensatz zu 

seinem älteren Bruder Peter, der sich als Reiseschriftsteller 

verdingte, begann er seine Schreibtätigkeit 

erst mit 45 Jahren. Als Journalist hatte 

er es zunächst schwer, seine Spionagethriller an 

den Mann zu bringen. Erst Anfang der 1960er 

Jahre kam mit Sean Connerys Bond-Darstellung 

der weltweite Durchbruch. Bis zu seinem Tod 

1964 verfasste er insgesamt zwölf Bond-Romane 

sowie zwei Kurzgeschichtensammlungen. 

Waffeneinsatz 

Bonds Lieblingswaffe ist die Walter PP7, die er 

oft und gerne einsetzt, ohne mit der Wimper zu 

zucken. Neben seiner Uhr gehört die speziell 

angefertigte Pistole zur Standardausrüstung.

Dossier Jason Bourne: 

Blu-ray 

Spezial 

Bürgerlicher Name: David Webb 

Geburtsjahr: 1980 

1. Roman: ,Die Bourne Identität “ 

Geistiger Vater: Robert Ludlum 

Bisher verkörpert durch: Richard Chamberlain, 

Matt Damon 

Anzahl Kinofilme: 3 

Lieblingsdrink: Wodka ( als Desinfektionsmittel ) 

Lieblingsgegner: Carlos der Schakal 

( Ilich Ramírez Sánchez ) 

Hobbys: Laufen, Zugfahren 

Besondere Fähigkeiten: spricht flie end 

diverse Sprachen, 

Meister im Nahkampf, 

Untertauchen, 

Identität wechseln, 

Täuschen 

Jason Bourne 

Die Auftraggeber der Bourne-Verschwörung 

sind anonym. Die Killer selbst verkörpern 

perfekte Soldaten und unterscheiden sich 

charakterlich nur in ihrer Art zu kämpfen. 

Bourne recherchiert im World Wide Web, per 

Telefon oder vor Ort mittels Täuschung, Diebstahl 

und Beschattung. Er ist mit vollem Ernst 

bei der Sache und dadurch glaubwürdiger. 

... nimmt Bourne, 

was er kriegen kann. 

Er nutzt die Vorzüge 

eines Vehikels je nach 

Umgebungsbeschaffenheit 

gezielt aus, 

um seinen Verfolgern 

zu entkommen, egal 

ob beim Mini, beim 

Volga 3110 oder 

bei einer Cross- 

Maschine. 

Bourne ist eine völlig neue Generation 

von Geheimagent: 

Er ist glaubwürdig, menschlich, 

voller Zweifel in Bezug auf seine 

Taten und denkt sehr problembezogen. 

Das Kinopublikum 

schätzt vor allem seine realistische 

Handlungsweise und die 

Entwicklung, die er während der 

Filme durchmacht. In diesen ist 

Bourne ein Agent Mitte 30, der 

für das Geheimprojekt „Treadstone“ 

diverse menschliche Ziele 

ausschaltet, ohne Spuren zu hinterlassen. 

Nach einem missglückten 

Anschlag auf den Abgeordneten 

Nykwana Wombosi wird er 

vor der französischen Küste von 

einem Fischkutter aufgesammelt 

– ohnmächtig, verletzt und ohne 

Erinnerungen. Der Umstand der 

Amnesie prägt die ganze Filmreihe. 

So sorgt die Erforschung 

der Vergangenheit für noch mehr 

Spannung und macht Bournes 

Charakter undurchsichtig. Wie 

wichtig die Amnesie für die Figurenentwicklung 

ist, zeigt schon allein 

der Name Bourne. Autor Robert 

Ludlum übernahm ihn von 

dem ersten dokumentierten Fall 

eines Mannes, der unter Amnesie 

litt. Im Laufe der „Bourne Identität“ 

erinnert sich der Filmheld 

jedoch an seine frühere Tätigkeit 

als Killer und beginnt, sein Handeln 

zu bedauern. Die Reue treibt 

ihn in „Die Bourne Verschwörung“ 

dazu, bei der Tochter seiner 

ersten Mordopfer um 

Vergebung zu bitten. 

Wegen seines Status 

als unkontrollierbare 

Superwaffe steht er auf 

der Gesuchten-Liste der 

CIA und wird gnadenlos 

gejagt. Grund dafür ist das 

immense Interesse der 

Drahtzieher, ihr misslungenes 

Projekt „Treadstone“ 

vor der Öffentlichkeit geheim 

zu halten. Anstatt nur zu fliehen 

und unterzutauchen, verfolgt 

Bourne gleichzeitig die verantwortlichen 

Drahtzieher. Im Filmgewerbe 

definiert die Bourne-Reihe 

den Begriff der Bewegungsästhetik 

völlig neu. Statt durch 

Sprache drückt sich der Titelheld 

durch seine nie zur Ruhe kommenden 

Handlungen aus. Seine 

Logik besteht darin, jede Situation 

so effizient wie möglich zu bewältigen. 

Das spiegelt sich auch 

in der von ihm angewandten 

Nahkampftechnik wider. Diese 

beruht auf der philippinischen 

Technik „Kali“ und bezieht Gegenstände 

der Umgebung mit 

ein. Zudem praktiziert er einen 

Stil, der an Bruce Lees „Jeet Kune 

Do“ erinnert, geht also kräftig in 

die Offensive und hindert den 

Gegner am Angriff. 

Robert Ludlum 

Bevor Jason Bourne eine Waffe zieht, muss viel 

passieren. War er früher noch ein skrupelloses 

Tötungsinstrument, mordet er nun ausschließlich 

in größter Bedrängnis. 

Nach seinem Romandebüt „Das Scarlatti-Erbe“ von 1971 veröffentlichte 

Robert Ludlum noch 22 weitere Romane. 1980 brachte ihm 

„Die Bourne Identität“ Weltruhm. Auf die Frage, wie er zu dem Thema 

Amnesie gekommen sei, antwortete der inzwischen 59-Jährige in 

einem Interview, dass er sich nicht mehr erinnern könne, was in den 

zwölf Stunden passierte, nachdem er sein erstes Buch veröffent-licht 

hatte. Dieses Erlebnis bewog ihn zu Bournes Gedächtnisverlust, der 

einen existenziellen Spannungsfaktor in der Trilogie ausmacht. In 

Deutschland kam diese übrigens zuerst unter dem russisch angehauchten 

Namen „Borowski“ statt „Bourne“ heraus. Der gebürtige 

New Yorker verstarb im März 2001 im Alter von 73 Jahren. 


Spezial 

Blu-ray 

Die Welt ist nicht genug 

Filminhalt: 





Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Die Motorboot-Szene auf der 

Themse zählt zu den bekanntesten Bond- 

Verfolgungsjagden aller Zeiten. Alles 

andere gerät schnell in Vergessenheit. 

Casino Royale 

Filminhalt: 





Gesamt 8,5/10 

Kurzfazit: „Casino Royale“ zeigt Bond, 

wie wir ihn lieben. Daniel Craig frischt 

damit das etwas angestaubte Image des 

Topspions wieder auf. 

Agenten-Action 

Filminhalt: 

Bewertung Disc 

UK, US 2008 Vertrieb: 20th 

Century Fox Bildformat: 

MPEG-4, 2.35 : 1 Tonformate: 

DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) 


Datenrate Ton: 5,7 Mbps 

Regie: Marc Forster Laufzeit: 




Bond hat Stil. Keine Frage, das extrem detaillierte Bild der Blu-ray 

lässt die Kinofassung wie eine abgegriff ene VHS-Version aussehen. 

Schwarzwerstellung 

Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 2/2 2/2 2/2 


Präziser kann Sound kaum sein. Hier werden die Verfolgungsjagden 

zum akustischen Hochgenuss. 

Dynamik 

Abmischung 

Räumlichkeit 

Soundqualität 

Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 1/2 


Trotz des standardmäßigen Umfangs fehlt irgendetwas. Ist es der 

Audiokommentar oder der Informationsgehalt der Beiträge 

Umfang Qualität Inhalt Präsentation 

2/3 1,5/3 2/4 


Bild und Ton sind pefekt für Heimkinovorführungen. Bild-in-Bild- 

Feature sowie BD-Live-Zusätze glänzen durch Abwesenheit. 

Wow-Bild Wow-Ton HD-Extras 

4/4 2,5/3 1/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Technisch gesehen ein perfekter 

Actionthriller. Inhaltlich fehlt es der altbackenen 

Spionagestory jedoch an Tiefgang. 

Wie die meisten Bond-Streifen setzt auch 

der 22. Film der Serie nur auf einen 

Titel von Ian Flemings verfassten Werken, nicht 

aber auf dessen Geschichte. Stattdessen führt 

er die Geschehnisse aus „Casino Royale“ fort: 

Bei einem Verhör des gefangenen Mr. White 

(Jesper Christensen) entlarvt das MI6 einen Verräter 

in den eigenen Reihen und gelangt so auf 

die Spur der geheimen Untergrundorganisation 

„Quantum“. Auf der Suche nach den Köpfen der 

Vereinigung hofft Bond (Daniel Craig), die Verantwortlichen 

für Vesper Lynds Ermordung zu 

finden und zur Strecke zu bringen. Zwar spricht 

er seine persönliche Trauer nicht explizit aus, 

betrinkt sich aber schwermütig mit einem Martini-Cocktail 

namens „Vesper“. Gemeinsam mit 

der schönen Camille (Olga Kurylenko) deckt er 

den schockierenden Plan von Quantums Drahtzieher 

Dominic Greene (Mathieu Amalric) auf, 

Macht über eine der wichtigsten ökologischen 

Ressourcen der Welt zu erlangen. 

„Ein Quantum Trost“ stellt zweifellos die Antwort 

der Fleming-Anhänger auf die erfolgreiche 

Bourne-Konkurrenz dar. Beste Zeichen dafür 

sind die ähnlich gestrickte Story (Topagent verliert 

Frau und rächt sich), der gehobene Realismusfaktor 

(keine Spur von Qs Gimmicks), der 

schnelle Schnitt sowie die in ihrer Art ähnlich 

aufgestellte Action. 

Drehbuchautor Paul Haggis sprang kurzerhand 

ab, weshalb die Dreharbeiten ohne ein fertiggestelltes 

Skript begonnen werden mussten. Als 

Konsequenz daraus entwickelt die Geschichte 

keinerlei Tiefgang, wirken die Charaktere blass 

und die Abfolge der Ereignisse ist nur schwer 

nachvollziehbar. Dennoch 

muss man dem 

österreichischen Regisseur 

Marc Forster eins 

lassen: Er zeigt Bond 

so, wie er leibt und 

lebt, als skrupellosen 

Killer. Für den Film 

wurde die neuste 

Digitalkamera-Technologie 

verwendet. 

Neben Sonys 

neuster „CineAlta- 

Ein Quantum Trost 

Bildreferenz 

Ein Quantum Trost 

HD“-Kamera, der „HDW-F900R“ mit 2,2 Millionen 

Pixeln, griff man auf die handlichen Arrifl 

ex-Modelle zurück, die auch in „Das Bourne 

Ultimatum“ Verwendung fanden. Trotz der 

haarsträubenden Action bleibt der Fokus immer 

scharf auf das bewegte Motiv gerichtet und Detailfl 

uten wie die steinigen Serpentinen belohnen 

die Kamerawahl mit HD-Referenzbildern. 

Eine zusätzlich eingefügte Filmkörnung überzieht 

das Bild trotz der Digitalaufnahmen. Kontrast 

und Kolorierung sind makellos. Wer des 

kühlen Blaus aus den Bourne-Filmen überdrüssig 

ist, kann sich hier an den breit gefächerten 

Farben sattsehen. 

Überträgt man den Begriff der Detailschärfe auf 

die Akustik, so ist sie bei „Ein Quantum Trost“ 

mindestens genauso hoch wie die visuelle. 

Das heißt, man hört unglaublich viele Details 

aus der Masse an Klängen heraus. Wie ein 

MI6-Agent darf sich der Zuschauer durch das 

stylishe Hauptmenü manövrieren. In etwa 85 

Minuten HD-Extras entdecken Sie u. a. den Videoblog 

der Filmcrew, diverse Kurzinterviews 

mit den Filmschaffenden, die TV-Doku „Bond 

am Set“ sowie das Musikvideo zum Titelsong 

„Another Way To Die“. Ein BD-Live-Zusatz fehlt 

leider ebenso wie ein Bild-in-Bild-Kommentar. 

Nicht einmal einen Audiokommentar wollte 

man der Disc spendieren. Allzu böse kann man 

20th Century Fox über das spärliche Bonus-Paket 

aber nicht sein. Sowohl Bild als auch Ton 

sind absolute Referenzklasse und stechen die 

meisten Konkurrenten auf Blu-ray aus. 

Bilder: 20th Century Fox, Auerbach Verlag, Orion Books Ltd, Sony Pictures, Stock.xchang: brokenarts/Savajam/Slafko, Universal 

24

Blu-ray 

Spezial 

Die Bourne Identität 

Filminhalt: 





Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Der erste Bourne-Streifen nahm 

„Lola rennt“ zum Vorbild und defi nierte das 

Agentenkino neu. Bis auf die überzogenen 

Soundeffekte baut der Film auf Realismus. 

Die Bourne Verschwörung 

Filminhalt: 





Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Bourne ist härter, farb- und 

sprachloser denn je. Paul Greengrass 

hebt mit der eingeführten Wackelkamera 

die Authentizität. 

Das Bourne Ultimatum 

Russland: Jason Bourne ist auf der Flucht. 

Seine Verfolger von der CIA ahnen nicht, 

dass er längst ihre Spur aufgenommen hat. 

Seit Maries Tod sucht er die Verantwortlichen 

für ihren Mord bzw. die Leute, die ihn zur 

Kampfmaschine gemacht haben. 

Ortswechsel: In der Londoner CIA-Zentrale 

wird das Telefonat eines Journalisten abgefangen, 

der über das Geheimprojekt „Black Briar“ 

recherchiert. Mit einem Schlag wird er zum 

Zielobjekt der CIA. Die Leitung der Aktion übernimmt 

Noah Vosen (David Strathairn), der für 

seine skrupellose Vorgehensweise bekannt ist. 

Kurz nachdem Bourne unerwartet in London 

auftaucht, beginnt eine gnadenlose Jagd auf 

Leben und Tod. Sie führt Bourne bis zu seinen 

Wurzeln nach New York, wo er sein bürgerliches 

Leben als David Webb ablegte. 

Als Abschluss eines Kinodreiteilers ist „Das 

Bourne Ultimatum“ durchweg gelungen. 

Stärker als je zuvor geraten die Bilder außer 

Kontrolle und treiben den Adrenalinpegel 

der Zuschauer in die Höhe. Der Echtheit halber 

wurde auf jegliche CGI-Effekte verzichtet. 

Stattdessen wurden alle Stunts von Menschen 

durchgeführt. Angesichts einiger 

haarsträubender Sprünge 

über den Dächern von Tanger 

eine beachtliche Leistung des 

Stuntmans sowie des Kameramanns 

hinter ihm. 

Durch die ebenbürtigen 

Gegner bietet „Das Bourne 

Ultimatum“ alles an Action, 

was das Genrekino hergibt: 

Neben einer pompösen 

Verfolgungsjagd darf der 

Zuschauer an den Nerven 

zerrende Stunts, Martial-Arts- 

Einlagen und ein bis zwei 

mächtige Explosionen miterleben. Die Story 

baut sehr geschickt kritische Elemente ein, die 

Bourne fragen lassen, wofür der Soldat von 

heute eigentlich tötet. Zugleich lässt sie alle 

angefangenen Handlungsstränge auslaufen, 

sodass dieser Teil durchaus als fortsetzungsloses 

Ende angesehen werden könnte. Aber 

keine Sorge, für 2010 wurde bereits ein vierter 

Streifen angekündigt. Bei dem ständigen Geruckel 

der Kamera behält der Zuschauer doch 

eine gewisse Übersicht über die einzelnen 

Bewegungen. Dabei fällt auf, dass man sich 

farblich an sehr kühlen Blau- und Gelbtönen 

orientierte. Der Kontrast ist nicht so überzogen 

wie bei „Die Bourne Verschwörung“. Auch 

die Schärfe bleibt konstant, beeindruckt jedoch 

kaum durch Details. Von den Handlungsorten 

versprüht nur Tanger ein Quantum Exotik, allen 

anderen Schauplätzen wohnt die unspektakuläre 

Nüchternheit alltäglicher Großstädte inne. 

John Powells Soundtrack treibt die pausenlose 

Action noch ein Stück weiter und garniert die 

schon bekannten Bourne-Themen mit noch 

mehr brachialen Elementen. Das passt ganz 

gut zu den krachenden Soundeffekten, durch 

die der Film stark an Fahrt aufnimmt. 

Die Dialoge bleiben verständlich, selbst wenn 

die Action den Lautstärkepegel anhebt. Die 

Boni liegen leicht über dem Standard, sind jedoch 

nicht ganz so umfangreich wie bei den 

Vorgängern. Empfehlenswert sind vor allem 

der Bild-in-Bild-Kommentar sowie die Bourne- 

Orientierung, die Aufschluss über die Entwicklung 

des Helden gibt. Wer 

die komplette Trilogie 

besitzen möchte, sollte 

gleich zu der „Ultimativen 

Bourne Collection“ greifen, 

die es für knapp 55 Euro 

zu kaufen gibt. 

FALKO THEUNER 

Agenten-Action 

Filminhalt: 



Was tut man nicht alles für den Dokumentarcharakter: 

Ruckelkamera, Fokusnachregelungen sowie kalte Farben. 


Bourne ist zu allem entschlossen, der brachiale Sound ebenso. 

„Ultimatum“ setzt auf Authentizität durch Räumlichkeit. 

US, DE 2007 Vertrieb: 

Universal Bildformat: VC-1, 

2.35 : 1 Tonformate: DTS 5.1, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) 



Regie: Paul Greengrass 




Dynamik 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 1,5/2 1/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 1/2 


Teil drei ist nicht ganz so reichlich ausgestattet wie die 

Vorgänger. Sehenswert sind die Beiträge jedoch allemal. 


2/3 2/3 2,5/4 


Hochwertig wie die HD DVD. Der unruhige und farblich 

beschränkte visuelle Stil sorgt für Punktabzug. 


1/4 1,5/3 1,5/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Actionkino in seiner reinsten Form. 

Inhaltlich macht Bourne vieles richtig, weshalb ihm 

sein Agentenkollege Bond kräftig nacheifert. 


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Gestochen 

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Bilder: Polyband, Stock.xchng 

26

Blu-ray 

Spezial 

Elementare Exkursionen 

Dokumentationen gehören nicht mehr nur auf den kleinen TV-Bildschirm. 

Das Genre ist längst heimkinotauglich geworden. Große Bilder, grandiose 

Optik – erst recht auf Blu-ray Disc. Das BLU-RAY MAGAZIN durchreist die 

Elemente und besucht den Subkontinent Indien. 

Bilder: Kinowelt, Polyband, Stock.xchng, Stockxpert 


Film Spezial 

Blu-ray 

LUFT 

ERDE 

WASSER 

Die Kamera auf der Schulter, eine Atemmaske 

im Gesicht: Mitten im Meer filmt der 

Taucher einen aufgeregten Sardinenschwarm, 

der sich wie ein organischer Wirbelsturm dreht. 

Im nächsten Augenblick bricht ein Wal durch jenen 

Strudel, reißt sein Maul auf und verschlingt 

die Hälfte der Fische. Solche Momente visualisieren 

den besonderen Anspruch von „Deep 

Blue“. Die Produzenten der Dokumentation 

unternahmen den Versuch, keine reine Reportage 

zu erstellen, sondern durch die Ereignisse 

auch Emotionen zu transportieren. Gemeinsam 

mit drei ähnlichen Projekten liegt der Film nun 

in der Box „Erde, Wasser, Luft, Eis“ auf Blu-ray 

Disc vor. 

Wasser und Erde 

Wie am Titel erkennbar ist, orientiert sich die 

Sammlung an unterschiedlichen Elementen, 

die den Hintergrund der Szenerien bilden. Das 

Thema Wasser wird durch das Naturepos „Deep 

Blue“ veranschaulicht. Im Fokus stehen die 

Bewohner des fl üssigen Raums. Ohne handlungstechnischen 

Schwerpunkt 

reist das Filmteam mit Delfi nen, 

sieht Schwertwalen auf der Jagd 

nach unerfahrenen Robben zu, 

streift Korallenriffe oder verfolgt 

leuchtendes Leben am Tiefseeboden. 

Die biologische Fülle der 

fl uiden Welt scheint unermesslich. 

Das sensible ökologische 

Gleichgewicht offenbart außer- 

Vertrieb: Kinowelt Laufzeit: 346 min FSK: 

ab 6 Jahren Preis: 51 Euro Start: erhältlich 

Boxinhalt: 

EIS 

dem seine schonungslosen Seiten: Ein Grauwalkalb 

verliert den Kampf gegen angreifende 

Schwertwale, giftige Nesseltiere zerstören die 

Körper ihrer Opfer. Eher zum Schmunzeln regt 

der tänzelnde Marsch einer Krebsarmee an. 

Ohne viel Kommentierung gelingen anderthalb 

Stunden faszinierende Beobachtungen, immer 

untermalt von den Berliner Symphonikern, die 

den Klang beisteuern. Oft melodramatisch bis 

schwülstig, an anderen Stellen schwungvoll 

verspielt, bereichert der klassische Sound die 

Bilder. Umgebende Geräusche passen sich fl ießend 

in das Gesamtkonzept ein. Über Wasser 

zeigt die Scheibe leichtes Bildrauschen, das für 

ausgeprägte Außendrehs typisch ist. Unter der 

nassen Oberfl äche sind die Szenen hingegen 

scharf und kontraststark. Ein ausgeprägter Extrateil 

vervollständigt den rundum gelungenen 

Eindruck, inklusive knapp 50 Minuten Making-of 

(SD-Qualität). 

Zurück an Land widmet sich der französische 

Doku-Klassiker „Mikrokosmos – Das Volk der 

Gräser“ winzigen Lebewesen. Das Regieduo 

Claude Nuridsany und Marie Pérennou betrachtete 

Insekten auf Augenhöhe. Sympathie 

wecken, wo sonst nur negative Gefühle sind, 

lautete ihr Credo. Hochgeschwindigkeitskameras 

sowie extreme Makroaufnahmen vermitteln 

unbekannte Einblicke in ein scheinbar fremdes 

Universum. Die parallele Welt voller krabbelnder 

Gestalten bleibt ebenfalls ohne erklärende 

Off-Stimme, wieder sprechen die Bilder. Ein Regenschauer 

wird zum Bombardement, Bienen 

blicken durch Facettenaugen, Mistkäfer (Überfamilie: 

Scarabaeoidea) rollen ihre Kugeln – kleine 

Wunder, auf Zelluloid gebannt. Ein Höhepunkt: 

die Wasserspinne, die mithilfe von Luftblasen 

im Fluss einen Kokon spinnt. So faszinierend die 

inhaltlichen Ansichten sind, auf Blu-ray holt das 

Material nur durchschnittliche Werte. Diverse 

Sequenzen wackeln aufgrund des Aufnahmeaufbaus 

im Studio. Die schwierigen natürlichen 

Lichtverhältnisse beeinträchtigen die Szenen zusätzlich. 

Sand auf dem Boden gerät gelegentlich 

zum schwammigen Pixelchaos. Besser fi el der 

DTS-HD-5.1-Ton aus. Zirpen, Flattern und Flügelschlagen 

dringt aus den Lautsprechern, teilweise 

ehrfürchtig leise, manchmal brachial laut. 

Klare orchestrale Sounds folgen allen dargestellten 

Themen. Lediglich die hohen Frequenzen 

bei Bewegungen sind gewöhnungsbedürftig. 

Zwei lange Interviews sowie ein kurzes Makingof 

bieten interessante Hintergründe dieser mit 

fünf Césars ausgezeichneten Produktion. 

Luft und Eis 

Im dritten Element zogen die Macher mit den 

Zugvögeln davon. „Nomaden der Lüfte“ zeigt 

die alljährliche Wanderschaft von Kranich, Gans 

und Co. Über Tausende von Kilometern hinweg 

begleiteten die Regisseure Jacques Perrin, 

Jacques Cluzaud und Michel Debats ihre tierischen 

Hauptdarsteller, wobei detaillierte Kamerasequenzen 

unter anderem durch Zuhilfenahme 

eines Ultraleichtfl ugzeugs entstanden. 

Aufgrund häufi g vergleichbarer Szenenfolgen 

empfi ehlt es sich, den Film in homöopathischen 

Dosen anzusehen, sonst drohen zumindest 

konzeptuell schnell Ermüdungserscheinungen. 

Aus großer Höhe überschauen die Zugvögel das 

Land und die Kamera folgt ihren Blicken. Schwaden 

am Rand der chinesischen Mauer, Berglawinen, 

grasbewachsene Seeufer – die Reiseimpressionen 

erwecken Fernweh. Hier lohnt eine 

Bilder: Kinowelt, Stock.xchng 

28

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DER DINGE! 

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Leinwand bzw. der überdimensionale Flachbildfernseher. An Schärfe 

mangelt es den Bildern obendrein nicht: Von der Rückenzeichnung der 

Weißwangengänse bis zum Federkleid der Schneegans sind die visuellen 

Feinheiten durchgehend gut erkennbar. Der Himmel zeigt dagegen einen 

körnigen, milchigen Ansatz. Braun- und graustichige Passagen bestimmen 

den farblichen Rahmen. Intensiv harmonische Klangstrukturen 

eines Symphonieorchesters sorgen für angepasste Klangfolgen. Unvermeidliche 

Nebengeräusche bei Schneetreiben oder stürmischen Winden 

reichern das Soundspektrum an. Warum insgesamt 14 Kameramänner, 

drei Regisseure und eine Crew an Helfern gebraucht wurden, verrät eine 

52-minütige Hintergrundstory. Das schlichte, aber schöne Menü enthält 

darüber hinaus einige Statements der Filmemacher, einen Vogelalmanach 

sowie eine Featurette. HD-Fans müssen allerdings ihre Ansprüche 

herunterschrauben, da bei den Extras nur SD-Qualität ansteht. 

Abschließend steht eine Hochzeit an. „Die Reise der Pinguine“ führt 

durch das ewige Eis bis zu den Brutplätzen. Von ihrem Beginn im März an 

fi lmte Regisseur Luc Jacquets die Wanderung der Kaiserpinguine. Dem 

wochenlangen Marsch durch das lebensfeindliche Gebiet folgt die bis 

Ende Mai andauernde Paarungszeit. Dann legt das Weibchen ein einziges 

Ei. Durchgehend spannend ist die Mischung aus kleinen Pinguin- 

Anekdoten und kaum wechselnden Landschaften nicht, bisweilen fällt 

sie sogar langatmig aus. Die Kolonie aus Frackträgern ist aber dermaßen 

herzerwärmend, dass das Publikum daran keine Gedanken verschwendet. 

Eine Besonderheit der Disc sind die zwei unterschiedlichen (gepresst 

klingenden) 7.1-Tonspuren. Zunächst ist da die originale Kinofassung, die 

den watschelnden Landgängern zwar eine Persönlichkeit verpasst, aber 

leider unglaublich theatralisch daherkommt („In der wohligen Wärme 

unserer Bäuche kündigt sich neues Leben an.“). Um diesen „Fehler“ zu 

korrigieren, durfte Schauspieler Sky du Mont für die zweite Tonspur einen 

leicht rationaleren Unterton aufnehmen. Die kitschige Orchesterbegleitung 

bleibt indes bestehen. Refl ektierende Eisfelder, schwierige Aufnahmebedingungen 

bei bis zu minus 40 Grad Celsius und Sturmböen 

machen dem Bild zu schaffen, sodass die Kontrastwerte deutlich schwanken. 

Permanenter Film-Grain ist sichtbar. Der Schwarzwert ist gleichfalls 

nicht perfekt. 46 Minuten Making-of, Fotogalerien sowie Interviews komplettieren 

diese Familienunterhaltung. Weitere Tonspuren mit isolierten 

Geräuschen oder den französischen Sprechern gibt’s gratis obendrauf. 

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Spezial 

Blu-ray 

GANGES – INDIENS FLUSS DES LEBENS 

Heiliges Land 

Von der Quelle im Garhwal Himal, einem südwestlichen 

Teil des Himalajas, bis zum Golf 

von Bengalen verfolgt die dreiteilige BBC- 

Dokumentation „Ganges – Indiens Fluss des 

Lebens“ den Lauf des heiligen Stroms. Die 

Filmemacher begleiten das Schmelzwasser, 

das den Wasserlauf speist, betrachten, wie das 

Gewässer wächst und die Landschaften sowie 

das Leben an seinen Ufern prägt. Gleichzeitig 

porträtiert die Reise die spirituelle bzw. religiöse 

Kultur der angrenzenden Länder. Für Hindus 

beispielsweise verspricht ein Bad in den Fluten 

die Vergebung aller Sünden: Während der Reinigung 

überträgt sich die Schöpfungskraft der 

Göttin Ganga, deren irdische Inkarnation das 

fl ießende Wasser darstellt, auf den Gläubigen. 

Ein wenig mehr von jener Flüssigkeit hätte 

auch diese Dokumentation vertragen können. 

Farbenfrohes Indien 

Das Hauptaugenmerk der verschiedenen Etappen 

liegt eindeutig auf der Flora und Fauna. 

Seltene Tierarten, bemerkenswerte Landschaften, 

atemberaubende Bergpanoramen, 

Mangrovensümpfe – für knapp zweieinhalb 

Stunden führt der Fluss seine Gäste tatsächlich 

am wundersamen Kaleidoskop Indiens 

entlang. Wenn der Wind über vereiste Gipfel 

bläst oder überdimensionale Hagelkörner 

niederprasseln, gelingen faszinierende Bilder. 

Ebenfalls visuell bemerkenswert sind kurze 

Abstecher zu Tempeln, heiligen Stätten sowie 

Siedlungsgebieten. Sobald die Bevölkerung im 

Mittelpunkt steht, wird das Geschehen mitreißend. 

Allerdings gelingt Letzteres recht selten. 

Stattdessen präsentiert „Ganges – Indiens Fluss 

des Lebens“ häufi g pathetisch überzeichnete 

Tieraufnahmen. Jene sind zwar auf ihre Weise 

ansprechend, jedoch muss der Zuschauer den 

stetigen sakral-mystischen Unterton mögen. 

Klassische Streicher und indische Sitarklänge 

verzieren die Optik musikalisch, während der 

Off-Sprecher das Szenario gelegentlich übertrieben 

weihevoll umschreibt. Stärker sind die 

bereits erwähnten Passagen, in denen Hintergrundinformationen 

zum Land geliefert werden. 

Großformatige BBC-Computeranimationen 

bzw. Satellitenaufnahmen vermitteln die 

immense Dimension der Exkursion, teils durch 

unwirtliche Gestade und Territorien. In diesem 

Zusammenhang fehlt zudem ein Hauch an 

Kritik. Insgesamt eine Tour für Tier- und Indienfans 

mit Hang zum Hochglanzformat. 

Natur pur 

Im Vergleich zu den Folgen auf DVD erhalten 

die der Blu-ray jeweils fünf Minuten integriertes 

Zusatzmaterial, das allerdings nur im 

englischen Originalton mit Untertiteln vorliegt. 

Trotz DTS-HD-5.1-Sound ist die Dynamik eher 

beschränkt und alles klingt sehr frontlastig. 

Lediglich manchmal fühlt sich der Zuschauer 

wie von Wasser- oder Urwaldgeräuschen 

umgeben. Bass- und Höhenspektrum werden 

erwartungsgemäß selten ausgereizt. Dafür 

trumpft die Disc durch eine natürliche, wenngleich 

minimal stumpfe Farbgebung auf. Die 

Kontrast- und Schärfewerte sind grundsätzlich 

in Ordnung. In der Bonusabteilung liegen weitere 

45 Minuten an entfernten Szenen sowie 

Drehberichten vor. Deren SD- 

Qualität ist leider mäßig, 

offenbart aber interessante 

Perspektiven 

zur Arbeit 

der Crew. 

Bilder: Kinowelt, Polyband, HMFStock.xchng, Stockxpert 

30

Blu-ray 

Spezial 

Mikrokosmos – Das Volk der Gräser 

Dokumentation 

Filminhalt: 

FR, CH, IT 1996 Vertrieb: 

Kinowelt Bildformate: MPEG- 

4, 1,66 : 1 Tonformate: DTS-HD 

5.1 Datenrate Bild: 24 Mbps 


Regie: Claude Nuridsany, 

Marie Pérennou Laufzeit: 

75 min FSK: ohne Altersbeschränkung 

Preis: 21 Euro 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Der Mikrokosmos in Makrobildern. 

Faszinierende Lebewesen mit Facettenaugen. Minimale 

Abzüge für die Bildschärfe. 

Andere Blickwinkel 

Eine andere Sicht auf das mit rund einer Milliarde 

Einwohnern zweitbevölkerungsreichste 

Land der Erde kommt aus dem TV. Der 

Discovery Channel bietet seit Längerem eine 

Reihe namens „Discovery HD Atlas“, darunter 

auch den Teil „Indien“. Im Gegensatz zur 

BBC-Produktion steht hier der Mensch im Mittelpunkt. 

Exemplarisch werden verschiedene 

Schicksale und Personen gezeigt, die ein Bild 

des aktuellen Indien repräsentieren. Ein Besuch 

bei einem Waisenjungen im Norden, das 

Aufsuchen der Moschee in Neu-Delhi (fast ein 

Dutzend Religionen vereinigt der Staat) sowie 

das Treffen mit einem Jetpiloten sind Bestandteile 

der Tour. Daneben betrachtet die reportagenhafte 

Dokumentation das kulturelle Leben 

und das industrielle Wachstum des Schmelztiegels 

zwischen Himalaja und Indischem Ozean. 

Visuell auf der Höhe der bereits vorgestellten 

Ganges-Exkursion, erhält der Zuschauer 

ein weniger verklärtes Bild von den Menschen 

Indiens, andererseits fehlt hier der ausführliche 

Blick auf die Fauna des Subkontinents. Einzige 

Enttäuschung: Bonusmaterial existiert auf der 

Disc nicht. Dafür sind die Scheiben extrem 

günstig und ebenfalls für andere Reiseziele 

erhältlich. 

MARIO HESS 

INDIEN 

Deep Blue 

Dokumentation 

Filminhalt: 

GB, DE 2003 Vertrieb: 

Kinowelt Bildformate: VC-1, 

1,78 : 1 Tonformate: DTS-HD 

5.1 Datenrate Bild: 32 Mbps 

Datenrate Ton: 2 Mbps Regie: 

Andy Byatt, Alastair Fothergill 








Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Das Spektakel Ozean in seiner ganzen Pracht. 

Das Highlight der Box und deshalb auch als Einzel-Bluray 

empfehlenswert. 

DISCOVERY HD ATLAS 

Nomaden der Lüfte 

Dokumentation 

Filminhalt: 

FR, IT, DE, ES, CH 2001 Vertrieb: 

Kinowelt Bildformate: MPEG-4, 

1,85 : 1 Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 Datenrate Bild: 27 Mbps 


Jacques Perrin, Jacques 

Cluzaud, Michel Debats 

Laufzeit: 98 min FSK: ohne 

Altersbeschränkung Preis: 21 

Euro Start: erhältlich 





Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Auf Welttournee mit den Zugvögeln. In 

homöopathischen Dosen ein Erlebnis für die Sinne. 

Die Blu-ray ist ein eher mittelprächtiger Höhenfl ug. 

Die Reise der Pinguine 

Dokumentation 

Filminhalt: 

FR 2005 Vertrieb: Kinowelt 

Bildformate: VC-1, 2.35 : 1 




Luc Jacquet Laufzeit: 82 min 

FSK: ohne Altersbeschränkung 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Das Leben der Kaiserpinguine als amüsanttragische 

Reiseerzählung. Die originale Kinotonspur 

erweist sich als ziemlich pathetisch. 

Ganges – Indiens Fluss des Lebens 

Dokumentation 

Filminhalt: 

UK 2008 Vertrieb: Polyband 

Bildformate: VC-1, 1,78 : 1 




Tom Hugh-Jones Laufzeit: 

150 min FSK: ohne 







Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Eine Fahrt auf dem heiligen Fluss von der 

Quelle bis zum Mündungsdelta – inhaltlich überfrachtet, 

visuell anregend. 

Discovery HD Atlas: Indien 

Dokumentation 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: HMH 

Bildformate: VC-1, 2,40 : 1 

Tonformate: DD 5.1 



Regie: William Hicklin 

Laufzeit: 100 min FSK: ohne 







Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Reportagenhafte Doku aus Indien, die 

sich auf die Menschen konzentriert. Bonusmaterial 

fehlt leider. 


Spezial 

Blu-ray 

Konspirative Geheimbünde, der Heilige Gral und Antimaterie-Bomben – Bestsellerautor Dan Brown lässt seinen 

Romanhelden Robert Langdon die komplexesten Rätsel der Menschheit lösen. Zur Blu-ray-Veröffentlichung von 

„Sakrileg“ und der Kinofortsetzung „Illuminati“ folgt das BLU-RAY MAGAZIN den erleuchteten Thriller-Pfaden. 

Millionen verkaufter Bücher sowie zwei erfolgreiche 

Verfilmungen tragen inzwischen 

seinen Namen: Mit den Verschwörungsthrillern 

„Illuminati“ und „Sakrileg“ erlangte der amerikanische 

Autor Dan Brown vor einigen Jahren 

Weltruhm. Seitdem gilt er als Spezialist für kontroverse 

Spannungsliteratur, die wissenschaftliche 

und religiöse Themen kombiniert. Ein Feld, das 

genug Stoff für spektakuläre Romaninhalte bietet. 

Browns besonderes Augenmerk gilt dabei den 

Geheimbünden. Um deren vermeintliche Existenz 

spinnt der 45-Jährige komplexe Konspirationsszenarien. 

Wenn der römisch-katholische Orden 

Opus Dei das Mysterium des Heiligen Grals 

vor der Menschheit verbirgt oder die Gesellschaft 

der Illuminaten den Vatikan infiltriert, dann war 

Dan Brown am Werk. Dass jener sakrale Kontext 

Kritik hervorruft, darf als kalkulierte Methodik 

betrachtet werden. Was beschert schon mehr 

mediale Präsenz als die Aufmerksamkeit des 

Heiligen Stuhls So zeigte sich die Führungsriege 

des Kirchenstaats bereits über „Sakrileg“ wenig 

begeistert. Besonders konservative Theologen 

unterstellten dem Roman maximale Ignoranz 

gegenüber dem Christentum und erklärten, 

vieles darin sei blanker Unsinn. Der heutige 

Kardinalstaatssekretär Tarcisio Bertone forderte 

nach der Veröffentlichung obendrein 

den kompletten Boykott. „Lesen Sie 

es nicht und vor allem kaufen Sie 

es nicht.“ Viel mehr Werbung kann 

niemand für ein Buch machen. 

Licht ins Dunkel 

Sicherlich verbiegt Dan Brown 

viele historische Grundlagen. Jedoch 

kombiniert er geschickt Fakten 

und Fiktion. Angereichert mit 

kunstgeschichtlichen Details entstanden fesselnde 

Schmöker und dementsprechend bester 

Stoff für Hollywood. Die erste Adaption des 

Bestsellers übernahm der oscarprämierte Regie- 

Allrounder Ron Howard („A Beautiful Mind“), der 

die passenden Hochglanzbilder für das Opus 

Magna schuf. Außerdem verpfl ichtete Sony 

Pictures jede Menge bekannte Schauspieler, un- 

32

Blu-ray 

Spezial 

ter anderem Tom Hanks für die Hauptrolle. Im 

Mai 2006 kam „The Da Vinci Code“ (Originaltitel) 

dann fristgerecht in die Kinos. Die Handlung 

des Films entspricht weitestgehend der Vorlage, 

von kleinen Abweichungen abgesehen. Im Zentrum 

des Geschehens steht Zeichenforscher 

Robert Langdon (Hanks), den eine Vortragsreise 

nach Paris führt. Nach der Veranstaltung übergibt 

ihm ein Polizist eine Fotografi e. Darauf abgebildet 

ist der Leichnam des rituell ermordeten 

Jacques Saunière, des Chefkurators des berühmten 

Louvre. Unversehens landet Langdon 

nachts in dem menschenleeren Museum. Offensichtlich 

hinterließ der Sterbende eine Botschaft, 

symbolisch verschlüsselt auf den Kunstwerken. 

Die Spur führt zu einem gefährlichen Geheimnis, 

welches den Glauben der katholischen Kirche 

in ihren Grundfesten erschüttern könnte. Über 

den Wahrheitsgehalt des Kirchenkrimis lässt 

sich streiten, über den Erfolg des Films kaum. 

Rund 750 Millionen Dollar spielte der Thriller 

an den Kinokassen ein. Ob das erstaunliche Ergebnis 

indes an der Inszenierung lag, darf bezweifelt 

werden. Ziemlich zögerlich und phlegmatisch 

entwickelt Howard die Story. Bisweilen 

erinnert die „wilde“ Reise durch die Finsternis 

eher an einen langweiligen Spaziergang durch 

prunkvolle Museen. Sogar Darsteller wie Jean 

Reno („Léon – Der Profi ) oder Alfred Molina 

(„Spider-Man 2“) traben größtenteils lustlos 

durch die überbordenden Kulissen, immer darauf 

bedacht, möglichst nachdenklich auszusehen. 

Was als Buch gut funktioniert, weil fast jedes 

Kapitel mit einem griffi gen Cliffhanger endet, 

scheitert in der Leinwandadaption. Immerhin ist 

„The Da Vinci Code – Sakrileg“ aufgrund der visuell 

ausgefeilten Präsentation einen Blick wert. 

Vor allem für jene, die den Roman nicht gelesen 

haben. Auf Blu-ray besteht seit Kurzem die Möglichkeit, 

das Versäumnis nachzuholen (siehe Test 

auf der nächsten Seite). Alternativ besteht die 

Option, die bessere Fortsetzung direkt im Lichtspielhaus 

zu sehen. 

Rauch und Schwefel 

Eigentlich war „Illuminati“ (Originaltitel: „Angels 

And Demons“) der Vorgänger von „Sakrileg“. Weil 

die Kinoauswertung aber in umgekehrter Reihenfolge 

ausfi el, drehten die Macher die zeitliche Abfolge 

schlicht um. Zwei Nebensätze à la „Sie sind 

schon einmal ...“ später und diese Schwierigkeit 

ist gelöst. Erneut muss Robert Langdon (weiterhin 

Hanks) innerhalb einer Nacht eine uralte Geheimorganisation 

aufhalten. Genau genommen 

bleiben ihm nur vier Stunden. Irgendwo unter 

dem geweihten Boden 

des Vatikans tickt nämlich 

eine hochexplosive 

Antimaterie-Bombe, die 

aus dem Schweizer Partikelbeschleuniger-Laboratorium 

CERN stammt. 

Verantwortlich für die 

Tat scheint der Geheimbund 

der Illuminaten zu 

sein. Gleichzeitig steht 

der Kirchenstaat vor 

weiteren Problemen: Im Inneren 

der Sixtinischen Kapelle beginnt gerade das Konklave, 

die Wahl eines Nachfolgers für den kürzlich 

verstorbenen Papst. Vier Kardinäle, ausgerechnet 

die aussichtsreichsten Kandidaten („Il preferiti“), 

wurden überdies entführt und die Illuminati drohen, 

jede Stunde einen Geistlichen zu exekutieren. 

Die Zeit drängt, weshalb der verantwortliche 

Kommandant Ernesto Olivetti 

(Pierfrancesco Favino) den Spezialisten 

Langdon um Hilfe bittet. Ebenfalls vor Ort: 

die CERN-Wissenschaftlerin Vittoria Vetra 

(Ayelet Zurer). Das Trio begibt sich auf 

eine rasante Schnitzeljagd durch die heilige 

Enklave Roms. Auf den Spuren von 

Galileos geheimem „Pfad der Erleuchtung“ 

suchen sie den Treffpunkt der Illuminaten 

– wenn sie versagen, endet 

die Geschichte des Heiligen Stuhls in 

Feuer, Rauch und Schwefel. 

Apokalyptisches Szenario 

Verantwortlich für diese Fortsetzung 

waren die gleichen Personen wie 

bei „Sakrileg“. Ron Howard schwang 

ein zweites Mal das Regiezepter, Autor 

Akiva Goldsman schrieb erneut am Drehbuch. 

Positiverweise gelang diesmal eine 

schwungvollere Umsetzung. Dafür nahm 

Howard sogar rudimentäre Veränderungen 

am Roman in Kauf. Verschiedene Figuren 

wurden umbenannt und das Ende variiert. 

Den schmierigen BBC-Reporter aus 

der Vorlage oder das Langdon/Vetra-Techtelmechtel 

sucht der Zuschauer im Film 

vergebens. Eine Drehgenehmigung im 

Vatikan erhielt die Crew leider nicht. Stattdessen 

wurden die Kulissen weitestgehend 

im Studio nachgebaut. Keine Sorge, „Illuminati“ 

funktioniert trotzdem als spannende 

Hatz durch historische Bauten. Das liegt 

einerseits an der guten Besetzung (u. a. mit 

Ewan McGregor („Trainspotting“) sowie Armin 

Mueller-Stahl), andererseits an der fast 

apokalyptischen Grundstimmung. Abgesehen 

von manch dramaturgischer Verschnaufpause 

steigert die „Sakrileg“-Fortsetzung das Tempo 

während der Verfolgungsjagd stetig. Nur kurz vor 

Schluss geht dem Such-und-Find-Vehikel aber 

doch die Puste aus. Die Geschichte schlägt einen 

Haken zu viel. Vorsicht Spoiler! Wenn der 

Himmel in apokalyptischen Farben brennt und 

Camerlengo per Fallschirm dem Boden entgegensegelt, 

gerät der Film beinahe zur Farce. 

Zumindest optisch ist der CGI-Shot grenzwertig. 

Im Buch rettet übrigens Langdon den Tag. Spoiler 

Ende! Tom Hanks spielt seine Rolle diesmal 

süffi santer, was den Charakter weniger steif und 

seine Handlungen nachvollziehbarer macht. Die 

eigentliche Geschichte von Dan Brown wirkt 

drastisch an den Haaren herbeigezogen. Apropos 

drastisch: Einige Momente, wie die Verbrennung 

eines Menschen in Großaufnahme, sind 

doch recht harsch inszeniert. Nichtsdestotrotz 

wird der Zuschauer gut unterhalten. Unser Tipp 

lautet: Nicht logisch nachdenken, sondern mitreißen 

lassen! Wer nach „Sakrileg“ und „Illuminati“ 

auf einen weiteren literarischen Teil wartet, 

muss sich bis September gedulden. Dann erscheint 

mit „The Lost Symbol“ das dritte Robert- 

Langdon-Abenteuer, zunächst aber wohl nur in 

englischer Sprache. Für die Verfi lmung von „Das 

verlorene Symbol“ laufen bereits Planungen. Bis 

dahin darf auf Blu-ray sowie im Kino gerätselt 

werden. 

MARIO HESS 


Spezial 

Blu-ray 

Die Lösung des Rätsels steht an 

der Tafel und Ian McKellen kennt 

sie 

Thriller 

Seine Vortragsreise nach Frankreich hat sich Robert Langdon 

sicher anders vorgestellt 

S 

ymbolforscher 

Robert Langdon sucht 

nach dem Heiligen Gral und findet 

stattdessen den letzten Nachfahren von 

Jesus Christus. Kontroverses Thema, konventionelle 

Umsetzung. Knapp drei Stunden 

tauschen die Darsteller meist ehrfurchtsvolle 

Dialoge oder bedeutungsschwangere Blicke 

aus. Die pompöse Optik täuscht leider nur 

selten über das gemächliche Erzähltempo 

hinweg. Eine opulent ausgestattete, leider 

ziemlich spannungsarme Mystery-Ödnis 

ohne cineastischen Heiligenschein. Die 

vorliegende Extended Version auf Blu-ray 

Disc bietet 24 zusätzliche Minuten. Insbesondere 

bei Rückblenden und bei Szenen 

mit Bischof Aringarosa wurden Elemente 

hinzugefügt. Saunières Sterben ist expliziter 

dargestellt, ein paar Dialoge sind ausgeweitet. 

Häufig handelt es sich aber bloß um Sekunden 

oder für die Handlung unwichtiges 

Material. Der Film besitzt ein leicht körniges, 

sehr dunkles Bild mit gutem Schwarzwert. 

Der Schärfegrad ist ordentlich, viele Details 

werden aber von der anhaltenden Finsternis 

geschluckt. Prinzipiell liegt ein milder Weichzeichner 

über den nächtlichen Aufnahmen. 

Rückblenden erscheinen hingegen schummrig 

mit graublauer, rauschender Optik. Wuchtiger, 

sehr tiefer sowie harter Klang untermalt 

das atmosphärische Szenario. Der stimmige 

Dolby-True-HD-5.1-Mix wird bestimmt durch 

den mystisch-monumentalen Score von 

Sakrileg 

Hans Zimmer, wobei hauptsächlich die frontalen 

Lautsprecher arbeiten. Bisweilen fehlt 

den Surround-Effekten der nötige Feinschliff. 

An umfangreichem Bonusmaterial mangelt 

es hingegen nicht. Die zweite Scheibe 

der Extended Version enthält fast drei 

Stunden Hintergrundinformationen zur 

Entstehung, meist sogar in High Definition: 

Interviews, Set-Berichte, Fotos, Schauspielerporträts, 

Musikdetails und zahlreiche 

Making-of-Szenen. Besonderes Augenmerk 

verdienen die Abhandlungen über die visuellen 

Effekte bzw. das Designkonzept 

inklusive Herstellung der Requisiten. Der 

obligatorische Regiekommentar erläutert die 

erweiterten Szenen. Ebenfalls originell: das 

überdurchschnittliche Bild-in-Bild-Feature 

„Entschlüsseln Sie den Code“. Verschiedene 

Icons auf einer oben angebrachten Leiste 

symbolisieren alternatives Zusatzmaterial. 

Auf Knopfdruck erscheinen kurze Doku- 

Einblicke oder Storyboard-Zeichnungen. 

Unglücklicherweise verdeckt der Rahmen 

permanent einen Teil der bewegten Bilder. 

Passend zum Start der Fortsetzung 

integrierte Sony Pictures per BD-Live-Modus 

exklusives Material zu „Illuminati“ sowie eine 

„CineChat“-Funktion. Wer mag, darf während 

des Films via Internet mitreden. Ohne normale 

Tastatur an der PS3 oder Umleitung 

zum PC gerät dieses Feature aber zum SMS- 

Daumenquäler. 

Rate mal, wer hinter dir steht! Robert Langdon (Tom Hanks) und 

Sophie Neveu (Audrey Tautou) vor dem berühmtesten Bild der Welt 

Filminhalt: 


US 2006 Vertrieb: Sony 

Pictures Bildformat: MPEG-4, 


True HD 5.1 Datenrate Bild: 

24,8 Mbps Datenrate Ton: 

1,3 Mbps Regie: Ron Howard 



erhältlich 


Die matt-dunkle Atmosphäre verschluckt einige Details. 

Trotzdem eine generell ordentliche Optik. 


Hauptsächlich wummert der dramatische Score durch die 

Lautsprecher. Es mangelt dem 5.1-Mix etwas an Präzision. 

Dynamik 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 1,5/2 1/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 1,5/2 1,5/2 1,5/2 


Knapp drei Stunden teilweise exklusives Making-of-Material in 

High Defi nition. Noch Fragen 


3/3 3/3 3/4 


Viele HD-Extras, „CineChat“ und ein tolles Bild-in-Bild-Feature 

machen die Blu-ray zur Vorzeige-Disc. 


3/4 1/3 2,5/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Mäßig geheimnisvolles Hochglanzkino für Verschwörungstheoretiker 

und Buchverweigerer. Sämtliche 

Rätsel enthüllt das umfangreiche HD-Bonusmaterial. 

Thriller 

Filminhalt: 

US 2009 Vertrieb: Sony 

Pictures Regie: Ron Howard 

Darsteller: Tom Hanks, Ayelet 

Zurer, Ewan McGregor, Armin 

Mueller-Stahl Laufzeit: 


Start: bereits im Kino 

Internet: www.sonypictures. 

de/landing/illuminati 

Kurzfazit: Mysteriöse Schnitzeljagd durch den 

Vatikan. Deutlich straffer inszeniert und spannender 

als der Vorgänger. 

Bilder: Philip Scalia, Sony Pictures, Stock.xchng 

34

Blu-ray 

Spezial 

Dan Browns Bibliothek (Auszug) 

Fünfmal Hochspannung aus der Feder des amerikanischen Bestsellerautors. Empfehlenswerte Unterhaltung für Fans von Thrillern. 

* 

Diabolus 

Ein Computervirus infi 

ltriert das Datenbanksystem 

des Geheimdiensts 

NSA. Parallel versuchen 

zwei Mitarbeiter, die Katastrophe 

zu verhindern. 

Kryptografi e-Thriller um 

Codes und Killer. 

Originaltitel: 

Digital Fortress 

Erscheinungsdatum: 

US 1998/DE 2003 

Illuminati 

Die Antimaterie-Bombe 

eines Geheimbunds soll 

den Vatikan während des 

Konklaves zerstören. Symbolforscher 

Robert Langdon 

muss den Tag und die 

katholische Kirche retten. 

Erster Langdon-Thriller. 


Angels And Demons 


US 2000/DE 2003 

Meteor 

Eine Mitarbeiterin des 

militärischen Nachrichtendiensts 

gerät in ein 

Komplott um kommerzielle 

Raumfahrt und die 

anstehende Wahl des US- 

Präsidenten. Wissenschaft 

triff t Politikthriller. 


Deception Point 


US 2001/DE 2003 

Sakrileg 

Ein Mord im Louvre führt 

auf die Spur des Heiligen 

Grals und des Geheimbunds 

Opus Dei. Zweiter 

Auftritt von Harvard-Professor 

Robert Langdon, 

der erneut mit der Kirche 

aneinandergerät. 


The Da Vinci Code 


US 2003/DE 2004 

Das verlorene 

Symbol 

Der dritte Band um Robert 

Langdon spielt erstmals 

in den USA. Innerhalb von 

zwölf Stunden muss der 

Professor eines der großen 

Freimaurer-Rätsel lösen. 

Viel Erfolg. 


The Lost Symbol 


2009 

* noch kein Cover vorhanden 

Abenteuer 

Filminhalt: 

Kurzbiografie 

Thriller-Autor Dan Brown ist 

heute einer der meistgelesenen 

Erzähler des Genres. 

Der 1964 geborene Amerikaner 

arbeitete u. a. als Lehrer, bevor 

er Romane schrieb. 

In „Illuminati“ tauchte der 

nonchalant-intellektueller 

Charakter R. Langdon auf. 

Inzwischen steht fest: Dem 

charmanten Symbolforscher 

offenbart sich in seinem 

dritten Auftritt das Rätsel 

einer Freimaurerloge. 

CA 2009 Vertrieb: Eurovideo 

Bildformat: VC-1, 1,78 : 1 

Tonformate: DTS-HD MA 5.1 



Paolo Barzman Laufzeit: 



I 

rgendwie 

Scriptum – 

Der letzte Tempelritter 

geben wir Hauptdarstellerin 

Mira Sorvino sicherlich Recht, wenn sie 

im Making-of behauptet, dass die Verfilmung 

des Romans von Raymond Khoury 

als Kinofilm wahrscheinlich 200 Millionen 

Dollar verschlungen hätte. Also wurde aus 

dem Werk lediglich ein vergleichsweise 

preiswerter TV-Zweiteiler. Das schlägt sich 

visuell wie inhaltlich nieder. Zwischen 

entschärften Actionsequenzen müssen 

die Darsteller oft und lange über ein 

verschwundenes Artefakt sinnieren - den 

Schlüssel zum allerletzten Geheimnis der 

Templer. Die Archäologin Tess Chaymkin 

(Sorvino) ist zufällig anwesend, als vier 

maskierte Reiter das historische Holzkästchen 

aus einer Ausstellung kostbarer 

Vatikanschätze in New York entwenden. 

Gemeinsam mit FBI-Agent Sean Daly 

gerät sie in den Sog der Verschwörung. 

Glaubensfragen, Exkursionen, verschlüsselte 

Rätsel um das Evangelium Jesus 

Christus – unverkennbar bedient sich die 

Geschichte bei „Sakrileg“ und ähnlichen 

Vorlagen. Von der Story her eine eher 

ruhige Angelegenheit, die nur der Gastauftritt 

Omar Sharifs veredelt. Abgesehen von 

stark rauschenden Rückblenden verfügt 

die Disc über eine sehr solide Optik: gute 

Kantenschärfe, angenehme Farbwiedergabe. 

Exzellent in Szene gesetzt wurde 

insbesondere die stürmische Schiffsreise. 

Für einen Fernsehfilm beachtlich. Die 

Surround-Kanäle beansprucht „The Last 

Templar“ (Originaltitel) hingegen kaum, 

sodass nur gelegentlich der Wind durch 

die hinteren Boxenreihen pfeift. Außer 

dem bereits erwähnten Set-Bericht 

(21 : 20 Minuten, SD) existiert bloß ein 

textlastiges BD-Live-Feature. 





Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Aufatmen im Vatikan! „Scriptum“ ist keine 

Offenbarung, sondern ein müdes Mystery-Abenteuer. 

Für eine TV-Produktion allerdings eine annehmbare Disc. 

„Nein, wir rücken das Buch von Dan 

Brown nicht raus. Niemals!“ 

Was verbirgt 

Monsignore De 

Angelis (Victor 

Garber) 

Mein großer, starker FBI-Agent! 

Mira Sorvino hat ihren Held in 

„Scriptum“ gefunden 

Spezial | www.bluray-vision.de F 

| November 2009 35

Jetzt auch als 

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TM 

© 2009 Twentieth Century Fox Film Corporation. Alle Rechte vorbehalten. 

© 2009 Twentieth Century Fox Home Entertainment LLC. Alle Rechte vorbehalten. 

TM

Blu-ray 

Spezial 

Sternenstaub und 

Wüstensand 

Unendliche Weiten des Science-Fiction-Films. Ein paar Fixsterne des Genres 

sollte jeder Cineast besuchen, darunter den Wüstenplaneten „Dune“ und das 

Zentrum der Schöpfung in „2001: Odyssee im Weltraum“. Wer stattdessen 

lieber „Star Trek“ sehen möchte, blättert einfach weiter. 

Bilder: Stock.xchng, Warner 


Spezial 

Blu-ray 

Wenn sein Name fällt, erstarren viele 

Fans und Filmschaffende in Ehrfurcht. 

Regisseur Stanley Kubrick gehörte zu den 

bedeutendsten Vertretern seiner Zunft, obwohl 

oder gerade weil er eine manische Bessenheit 

bei der Realisierung seiner Projekte an den 

Tag legte. Fast jedes der fertiggestellten Werke 

rechtfertigt aber im Nachhinein die investierte 

Akribie. Kubrick forderte von Darstellern und 

Crew das Äußerste an Engagement, ließ Szenen 

bis zur Perfektion wiederholen. Beispielhaft 

sind die 127 Versuche, die er benötigte, 

um Jack Nicholsons berühmten Axt-durch-die- 

Tür-Auftritt („Here Is Johnny“) zu inszenieren. 

Bereits Jahre vorher, nach seinem Hollywood- 

Debüt „Spartacus“ (1960), verließ der Regie- 

Exzentriker das amerikanische Studiosystem. 

Ihm fehlte die uneingeschränkte künstlerische 

Freiheit bei Produktion und Endschnitt. 

Nachfolgend schuf er zahlreiche Klassiker, 

darunter das wohl ultimative Science-Fiction- 

Opus der Filmgeschichte. Basierend auf einer 

Kurzgeschichte von Arthur C. Clarke entwickelte 

Kubrick gemeinsam mit dem Autor „2001: 

Odyssee im Weltraum“ (Originaltitel: „2001: 

A Space Odyssey“). Über die Interpretation des 

Werks lässt sich bis heute endlos debattieren. 

Menschwerdung in vier Akten 

Ausgangspunkt des Hauchs an Handlung ist 

der „Anbeginn der Menschheit“ („The Dawn 

Of Man“). Irgendwo in der afrikanischen Savanne 

kämpft eine Gruppe von Vormenschen 

um ihr tägliches Dasein, bis sie eines Morgens 

neben einem schwarzen Monolithen aufwachen. 

Schwarz, glänzend, präzise geformt. Die 

Berührung des Blocks verändert das Bewusstsein 

der Wesen. Zum Klang der sinfonischen 

Dichtung „Also sprach Zarathustra“ von Richard 

Strauss entdecken sie Knochen als Werkzeuge. 

In der fi nalen Szene des ersten Akts erschlägt 

der entstandene Homo Faber einen fremden 

Urmenschen mit dem Gebein. Triumphierend 

wird die primitive Waffe gen Himmel geschleudert. 

Es folgt der wohl berühmteste Schnitt: 

Ein ähnlich aussehender Satellit ersetzt optisch 

den fl iegenden Knochen. Äonen sind vergangen. 

Die Menschheit ist ins All aufgebrochen. 

Im Mondkrater Tycho fi nden Wissenschaftler 

einen Monolithen, der dem Exemplar aus der 

Eröffnungssequenz gleicht. Der nächste Entwicklungsschritt 

steht bevor. Beim Kontakt mit 

Sonnenlicht sendet die Säule ein Signal. Ende 

des zweiten Akts. 18 Monate weiter in der 

Zukunft beginnt die Jupitermission (der dritte 

Akt), die den Empfänger ausfi ndig machen 

soll. Was folgt, ist eine kosmische Reise, die in 

einer Katastrophe sowie der Wiedergeburt des 

Menschen (vierter Akt) endet. 

Pure visuelle Stimulanz 

„2001“ überschreitet viele Grenzen. Fast 25 

Minuten lang spricht niemand ein Wort, lediglich 

klassische Musik untermalt das Geschehen 

und selbst danach wird an Dialogen gespart. 

Nur wer sich auf das pure visuelle Erlebnis 

einlässt, fi ndet einen persönlichen, gänzlich 

subjektiven Zugang. Kubrick stößt durch teilweise 

verstörend langsame Bilder eine emotionale 

Ebene im Zuschauer an und stellt ihm 

frei, die philosophische Bedeutung der Sci-Fi- 

Offenbarung zu deuten. Das ist anstrengend, 

aber ohne Zweifel brillant. Die Inszenierung 

entspricht natürlich dem Zeitgeist der 1960er 

Jahre, wirkt jedoch immer noch realistisch. Ein 

Meisterwerk. Beim Einlegen der Blu-ray Disc 

sollte sich übrigens niemand wundern, wenn 

der Bildschirm drei Minuten völlig schwarz 

bleibt. Im Hintergrund läuft nur Musik aus 

György Ligetis „Atmosphères“, bevor die vier 

Akte beginnen. Auf diese absichtliche Ouvertüre 

verzichten die meisten Fernsehausstrahlungen. 

Ein paar Worte zur Technik: Abgesehen 

von winzigen Kratzern gelingt ein solides, kontraststarkes 

Bild, dessen Schwarzwert ebenfalls 

überzeugt. Die Farbwiedergabe ist ausgesprochen 

kräftig. Insgesamt eine sehr scharfe Optik, 

die nur geringe Detailverluste zeigt. Für das 

Alter des Ausgangsmaterials sind wir mit der 

Restauration mehr als zufrieden. Akustisch hält 

der Dolby-Digital-5.1-Mix indes weniger Bombastisches 

bereit: kaum Surround-Ton, wenige 

Effekte, selten ein Wow-Moment. Lediglich die 

klassische Musik berauscht die Sinne. Gemeinsam 

mit den glasklaren Dialogen sollte das 

dem Fan aber reichen. Insbesondere deshalb, 

da der Blu-ray mehr als zwei Stunden Bonusmaterial 

beiliegen – reines Audiomaterial 

eingerechnet. Verschiedene Videodokumentationen 

erlauben einen Blick auf die „Erschaffung 

eines Mythos“ (kommentiert von James 

Cameron, „Titanic“) oder die „Visionen einer 

vergangenen Zukunft: Die Prophezeiungen 

von 2001“ (21,5 Minuten). Empfehlenswert 

ist das Feature „Auf Kubricks Schultern“, das 

den Einfl uss des Werks auf spätere Filmemacher 

nachvollzieht. Spielberg und Co. lassen 

grüßen. Abschließend gibt es ein äußerst offen 

geführtes Interview mit Kubrick aus dem Jahr 

1966 (76 Minuten, ohne Video). Der Zuhörer 

erfährt etliche Hintergründe über den Antrieb 

des späteren Regie-Genies. 

Im Sand verlaufen 

Während Kubrick noch vor der ersten Mondlandung 

eine Form realistischer Science-Fiction 

etablierte, versuchte sich ein anderes Enfant 

terrible der Kinolandschaft rund 20 Jahre später 

an einem reinen Zukunftsmythos. 1984 

übernahm der damals 38-jährige Autorenfi l- 

mer David Lynch („Lost Highway“) die Regie 

von „Dune – Der Wüstenplanet“. Wie sich herausstellte 

ein Mammutprojekt, an dem sich 

bis dahin bereits mehrere Personen die Zähne 

ausgebissen hatten. Kein Wunder bei der fast 

900 Seiten starken, hochkomplexen Vorlage 

des Schriftstellers Frank Herbert. In den Augen 

vieler ein unverfi lmbarer Roman. Mitte der 

1970er Jahre scheiterte Alejandro Jodorowsky 

(„El Topo“) vor allem aus fi nanziellen Gründen. 

Seine surrealistische Vision, die neben 

Gestaltungsstudien des Schweizer Künstlers 

H. R. Giger („Alien“) auch die Mitwirkung 

des extrovertierten Malers Salvador Dalí (für 

100 000 Dollar pro Stunde!) vorsah, versandete 

sprichwörtlich. Einige Entwürfe von Giger 

Bilder: Stock.xchng, Sunfilm Entertainment, Warner 

38

Blu-ray 

Spezial 

landeten später in dessen Bildkompendium 

„Necronomicon“. Produzent Dino De Laurentiis 

(„Roter Drache“) wagte einen weiteren Versuch 

1979 mit Regisseur Ridley Scott, wobei 

der „Alien“-Schöpfer nach sieben Monaten aus 

persönlichen Gründen das Handtuch warf und 

sich des Philip-K.-Dick-Vehikels „Blade Runner“ 

annahm. Zusammen mit Tochter Raffaella traf 

De Laurentiis die Entscheidung, den jungen 

David Lynch zum führenden Kopf des Drehs 

zu machen. Das Ergebnis fällt rückwirkend 

zwiespältig aus. Ein formalästhetisch grandioser, 

aber völlig überfrachteter Hardcore- 

Science-Fiction-Brocken, dessen 135 Minuten 

Laufzeit dem Zuschauer gelegentlich das 

Äußerste abfordern. Worum geht’s 

Die Herrscher von Arrakis 

Die komplette Handlung würde unseren Rahmen 

völlig sprengen, denn Herberts Roman 

entwirft ein umfassendes ökonomisches sowie 

ökologisches Universum. Deshalb die Kurzfassung: 

In ferner Zukunft herrschen verschiedene 

Adelshäuser über planetarische Provinzen. Der 

wichtigste Stern ist jedoch der Wüstenplanet 

Arrakis, genannt „Dune“. Nur dort fi ndet sich 

das „Spice“, eine bewusstseinserweiternde 

Droge, die die Raumfahrt erst ermöglicht. 

Ohne die Melange würde das bestehende 

Imperium zusammenbrechen. Aufgrund 

der immensen Bedeutung kämpfen die Familien 

seit Äonen um Arrakis. Als Imperator 

Shaddam IV. (José Ferrer) die Lehnsherrschaft 

über den Wüstenplaneten an Herzog Leto 

Atreides (Jürgen Prochnow) überträgt, löst 

das eine Kette von Ereignissen aus, die das 

elementare Gleichgewicht im Kosmos völlig 

verändern. Der sadistische Baron Vladimir 

Harkonnen plant die Vernichtung der Atreides. 

Parallel warten die Fremen, das unterdrückte 

Volk von Dune, auf die Ankunft des „Kwisatz 

Haderach“, eines messianischen Befreiers, der 

sie in die Freiheit führen wird. Krieg, Religion, 

Philosophie – für damals exorbitante 45 Millionen 

Dollar mischte Lynch das monströse 

inhaltliche Sortiment des Romans mit gewaltigen 

Bildern. Optisch ein episch-bizarres Spektakel 

mit tollen Darstellern (u. a. Sting, Kyle 

MacLachlan, Max von Sydow), das sich jedoch 

erzähltechnisch kaum erschließt. Nichtsdestotrotz 

ist „Dune“ ein Meilenstein des Genres, 

selbst wenn dem Resultat ewige Unzufriedenheit 

anhaftet. 

Kürzer, aber besser 

Auf der Blu-ray-DVD-Kombination befi ndet sich 

die normale Kinofassung. Darüber hinaus existiert 

eine über 180 Minuten lange TV-Schnittfassung, 

die aber von den meisten Fans (und 

dem Regisseur) als langatmig und überfl üssig 

abgelehnt wird – Lynch ließ seinen Namen 

durch das Pseudonym Alan Smithee ersetzen. 

Die vorliegende Blu-ray-Variante ist kürzer und 

verfügt über ein extrem dunkles, nicht immer 

detailreiches Bild. Satte Erd-, Gold- und Messingtöne 

bestimmen die Szenerien. Andere 

Farben erscheinen in der häufi g schwarzen 

Umgebung ebenfalls kräftig. Das Produktionsdesign 

gehört in die Kategorie „bemerkenswert“ 

und kombiniert Konzepte der 1930er bis 

1950er Jahre mit viktorianischen Elementen. 

Lynch verwendete zudem architektonische 

Einschläge aus Venedig. Gelegentlich zieren 

kleine Bildartefakte den Wüstensand. Wie 

üblich sollte der englische DTS-HD-Mix dem 

deutschen PCM-2.0-Sound vorgezogen werden. 

Das hierzulande verwendete Tonmaterial 

2001: Odyssee im Weltraum 

Science-Fiction 

Filminhalt: 

GB 1968 Vertrieb: Warner 

Bildformat: VC-1, 2,20 : 1 

Tonformate: Dolby Digital 5.1 



Regie: Stanley Kubrick 



erhältlich 





Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Ein brillanter Klassiker, der Geduld braucht. 

Auch aufgrund des exzellenten Bonusmaterials ein 

lohnenswerter Trip ins All. 

Weil „2001 – Odyssee im Weltraum“ mehr 

Fragen als Antworten bot und selbst nach Jahren 

weiterhin die Zuschauer faszinierte, war 

es kein Wunder, dass irgendwann eine Fortsetzung 

das Licht der Leinwand erblickte. 

1984 inszenierte der damals bereits mit zwei 

erfolgreichen Science-Fiction-Filmen bekannte 

Regisseur Peter Hyams („Unternehmen Capricorn“, 

„Outland“) den zweiten Trip zum Jupiter. 

Die Vorlage stammt erneut von Autor Arthur C. 

Clarke, dessen Roman „2010: Odyssey Two“ Hyams 

um etliche Passagen kürzte, aber dafür den 

moralischen Unterton unterstrich. Die Handlung: 

Im Jahr 2010 startet eine amerikanisch-russische 

Crew, um das Rätsel der gescheiterten Mission sowie 

des Monolithen zu lösen. Dr. Heywood Floyd 

(Roy Scheider) muss sich während der Reise allerdings 

auch immer intensiver mit den fernen Auswirkungen 

des Kalten Krieges auseinandersetzen. 

Deutlich stärker als der Klassiker ist das Nachfolgeprojekt 

ein Produkt seiner Zeit. Mittelprächtige 

Spezialeffekte, ein weniger zukunftsorientiertes 

Design sowie der politische Kontext prägen den 

Film. Kubrick ließ übrigens viele Modelle, unter 

anderem das Raumschiff Discovery, nach „2001“ 

zerstören, weshalb anhand von Fotos neue erstellt 

werden mussten. Auf Blu-ray erscheint das 

Material teilweise mit starker Körnung und Bildfehlern, 

demzufolge ist die Qualität eher durchschnittlich. 

Zumindest Schärfegrad sowie Schwarzwert 

entsprechen den allgemeinen Anforderungen. Der 

wirkt überhöht, unsauber und deutlich zu laut. 

Außerdem fehlt das Surround-Gefühl. Auf der 

beiliegenden DVD fi ndet man hauptsächlich 

textlich niedergelegtes Bonusmaterial. Interessant, 

um die Hintergrundlücken zu füllen. Ein 

Making-of sowie zahlreiche geschnittene Szenen 

(beides in SD-Qualität) beschließen die 

Scheibe. 

MARIO HESS 

Dune – Der Wüstenplanet 


Filminhalt: 

2010 – Das Jahr, in dem wir Kontakt aufnehmen 

US 1984 Vertrieb: Sunfi lm 

Entertainment Bildformat: 

MPEG-4, 2,35 : 1 Tonformate: 

PCM 2.0 Dolby Surround, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) 



Regie: David Lynch Laufzeit: 







Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Entstaubte Variante der bislang besten 

„Dune“-Verfi lmung in originaler Kinoschnittfassung. 

Soundtechnisch allerdings eine wüste Angelegenheit. 


Filminhalt: 

US 1984 Vertrieb: Sunfi lm 

Entertainment Bildformat: 


Digital 5.1, Dolby True HD 5.1 

(engl.) Datenrate Bild: 

28 Mbps Datenrate Ton: 

640 kbps Regie: Peter Hyams 



erhältlich 





Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Solide Sci-Fi-Fortsetzung mit guten 

Darstellern, aber ohne die Intensität von „2001“. Visuell 

interessant, wenngleich die Blu-ray-Optik schwächelt. 

Kontrast stimmt ab der zweiten Filmhälfte, sobald 

die Erde verlassen wird. Akus-tisch schlägt die 

englische Dolby-True-HD-5.1-Spur den restaurierten 

deutschen Dolby-Digital-Ton nur knapp. Letzterem 

fehlt ein Hauch an Dynamik. Außer einem 

rund neun Minuten langen Making-of wurde 

lediglich der Trailer als Bonusfeature beigelegt. 


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Spezial 

Die große 

Retrospektive 

Bilder: Pixar, Stock.xchng 

Wir alle kennen sie, wir alle lieben sie: die Animationsfi lme von Pixar. Sie sind 

vielseitig, genial animiert und das Wichtigste – ihre Geschichten haben Seele. 

Der Name Pixar steht für Qualität und wird 

eigentlich schon als Synonym für CGI-Animationen 

verwendet. Von den bisher zehn produzierten 

Filmen waren allesamt sowohl kommerziell erfolgreich 

als auch beliebt bei der Kritik. 

Es ist nur noch eine Frage der Zeit, bis alle computeranimierten 

Schätze hochaufl ösend auf 

Blu-ray veröffentlicht werden. Bisher haben es 

die Kurzfi lmsammlung und insgesamt drei Kinofi 

lme auf Blu-ray geschafft: „Cars“, „Ratatouille“ 

FALKO THEUNER 

und „Wall-E“. Ab September wird es zudem 

„Die Monster AG“ hochaufl ösend geben – 

und somit einen Auftakt für die übrigen fünf Klassiker. 

Am 17. September erscheint mit „Oben“ 

endlich der lang erwartete erste Pixar-Film im Kino, 

der dank des Stereoskopie-Verfahrens in eine völlig 

räumliche Welt über den Wolken entführt. Es ist 

also höchste Zeit, noch einmal in der Kramkiste zu 

stöbern und sich die Anfänge sowie die neueren 

Pixar-Produktionen ins Gedächtnis zu rufen. 


Spezial Thema 

Blu-ray Pixar-Retrospektive 

1995: „Toy Story“ und 

1999: „Toy Story 2“ 

Seit John Lasseters Kurzfilm „Luxo Jr.“ große Erfolge feierte, steht die mit dem Ball 

spielende Lampe stellvertretend für den Optimismus der Pixar-Studios 

Als die treibende Kraft 

Pixars kann wohl John 

Lasseter bezeichnet 

werden. Er begeisterte 

sich schon in 

jungen Jahren für Animationsfi 

lme und Cartoons, was ihn 

zu dem Entschluss brachte, eines 

Tages selbst seinen Lebensunterhalt damit zu verdienen. 

So schrieb er sich 1975 in den Studiengang 

„Figurenanimation“ ein, der zu der Zeit erstmals am 

California Institute of the Arts (CalArts) angeboten 

wurde. Das von Walt Disney gegründete 

College bot den Studenten eine elitäre Ausbildung 

durch die Künstler, die in den 1930er 

Jahren die großen Disney-Klassiker schufen: 

den legendären neun alten Männern. Drei von 

ihnen – Eric Larson, Frank Burgess und Ollie 

Johnston – lehrten Lasseter das, was er 

heute als grundlegende Maxime in all 

seinen Filmen praktiziert. Ob eine Animation 

funktioniert oder nicht, hängt größtenteils von 

der Persönlichkeit der Figuren ab. 

Ein Traum von 3-D 

Zu Lasseters Kommilitonen gehörten im Übrigen 

heutige Regiegrößen wie Tim Burton und Brad Bird. 

Lasseters in dieser Zeit entstandene Kurzfi lme „Lady 

And The Lamp“ (1979) und „Nitemere“ (1980) ernteten 

großen Zuspruch und wurden vom Institut mit 

einem Studenten-Oscar ausgezeichnet. Eine Stelle 

als Animator in den Disney-Studios war ihm somit 

sicher. Lasseter merkte schnell, dass den Filmemachern 

dort die Ideen ausgingen bzw. dass nicht einmal 

mehr Disneys Multiplantechnik, bei der mehrere 

bemalte Ebenen für räumliche Tiefe sorgen, angewandt 

wurde. Die Lösung schien so nah und traf 

Lasseter Anfang der 1980er Jahre, als er die ersten 

Szenen von „Tron“ sah. Die Effekte der Motorräder 

beeindruckten ihn so sehr, dass er selber begann, 

mit dreidimensionalen CGI-Räumen zu experimentieren, 

in die er gezeichnete Figuren integrierte. Jedoch 

war die Zeit noch nicht reif für diese Art der 

Animationstechnik. In Zeichnerkreisen grassierte die 

Angst vor der Ablösung der traditionellen Kunst durch 

die neue CGI-Technik. Daher stornierten die damaligen 

Geldgeber der Disney-Studios die Pläne zu seinem 

Projekt „The Brave Little Toaster“. Ohne jemals 

in einem Film Regie führen zu dürfen, wurde seiner 

strahlenden Karriere bei Disney vorerst ein Ende gesetzt. 

Für Lasseter ein Desaster. 

Schon kurze Zeit später konnte er seinen Traum dennoch 

verwirklichen und schuf mit „The Adventures 

Of André And Wally B.“ seinen ersten vollständig 

computeranimierten Kurzfi lm. Was war in der Zwischenzeit 

geschehen Auf einer Tagung zum Thema 

Computergrafi k im Jahr 1983 kam er mit dem Informatiker 

Ed Catmull ins Gespräch, der sich von Lasseters 

misslungenen 3-D-Plänen überrascht zeigte und 

ihn sofort in die Arbeitsgruppe „Lucasfi lm Computer 

Graphics Group“ holte. Für seine „Star Wars“-Filme 

suchte George Lucas damals nach Möglichkeiten der 

digitalen Filmbearbeitung, da sich seine Ideen nicht 

mehr auf analogem Wege lösen ließen. Lasseter 

bekleidete den Rang des Interface-Designers, eine 

Art Vermittler zwischen Kunst und Technik. Anhand 

seines CGI-Kurzfi lms erfuhren die Programmierer 

von ihm, welche Grafi ktools noch benötigt wurden. 

Die neuen technischen Möglichkeiten wiederum 

verhalfen ihm zu kreativen Höhenfl ügen. Eine sehr 

fruchtbare Zusammenarbeit entstand und führte zu 

einem digitalen Schnittcomputer sowie zu einer anspruchsvollen 

Software für visuelle Effekte. Für den 

Film „Young Sherlock Holmes – Das Geheimnis des 

verborgenen Tempels“ wurde beispielsweise ein lebendiger 

Glasfenster-Ritter erschaffen, ein Effekt, der 

zuvor noch als unmöglich galt. Kurz bevor Lucas den 

Geldhahn abdrehte, entwickelte Catmulls Team mit 

dem Pixar Image Computer den bis dato leistungsfähigsten 

Grafi krechner schlechthin. Damit war der 

Grundstein für die Pixar-Studios gelegt. 

Nach Apple Pixar 

Das fi nanzielle Aus für die kreative Arbeitsgruppe war 

zugleich ein Neuanfang mit Folgen. Apple-Gründer 

Steve Jobs eilte rettend zu Hilfe. Der Multimillionär, 

der den Begriff des benutzerfreundlichen Rechners 

neu defi nierte, glaubte an die Visionen des Teams und 

pumpte zehn Millionen Dollar in die Unternehmung, 

die von nun an Pixar heißen sollte. Als Werbefi lm für 

das junge Unternehmen erstellte John Lasseter 1986 

Pixars Kurzfeature „Luxo Jr.“, in dem eine kleine Schreibtischlampe 

auf recht amüsante Weise mit einem Ball 

John Lasseter in Denkerpose: Ohne seinen Enthusiasmus 

wäre Pixar heute kein Animationsstudio 


42 16

Blu-ray 

Spezial 

spielt. Dem oscarnominierten Meisterwerk entsprang 

das weltbekannte Schreibtischlampen- 

Logo, das auch heute noch vor jedem Pixar-Film 

zu sehen ist. Weitere Kurzfi lme folgten und mit 

jedem wuchs die Erfahrung auf dem Gebiet 

der Computeranimation. Nach „Red’s Dream“ 

gewann „Tin Toy“ endlich den Oscar als bester 

animierter Kurzfi lm. 1990 wagte sich Pixar in 

die Werbewelt und kreiert einige Spots. Für die 

zusätzliche Arbeit wurden mit Pete Docter und 

Andrew Stanton neue Regisseure angeworben, 

die später für solche Filme wie „Oben“ und 

„Wall-E“ verantwortlich zeichnen. Pixars Schwerpunkt 

war jedoch immer noch die Hard- und 

Software für Spezialeffekte sowie für die digitale 

Nachbearbeitung von Filmen. Ihr „Renderman“ 

wurde bald zum Standard für die Erstellung von 

CGI-Effekten, wie man sie bereits in „Jurassic 

Park“ bewundern konnte. In Disneys „Die Schöne 

und das Biest“ kam zudem erstmals Pixars Eigenentwicklung 

„Caps“ für die Reinzeichnungen 

und Kolorierung zum Einsatz. Wie aus heiterem 

Himmel kam die Idee auf, einen 30-minütigen 

Animationsfi lm für Disney zu kreieren. Disney allerdings 

mochte keine halben Sachen, weshalb 

„Toy Story“ zu einem abendfüllenden Kinofi lm 

ausgeweitet wurde. Angesichts des jährlichen 

Millionenverlusts aufgrund der hohen Entwicklungskosten 

für die Hardware eine Chance, die 

sich Pixar nicht entgehen lassen durfte. 

Am Anfang war das Spielzeug 

Man könnte fast von einer kleinen Revolution 

sprechen, als 1995 mit „Toy Story“ der erste 

vollständig am Computer animierte Film in die 

Kinos kam. Pixar wurde in der Presse schon zu 

diesem Zeitpunkt wie ein erfahrenes Filmstudio 

gehandelt. Wer den Film sah, hätte unter keinen 

Umständen vermutet, dass er von Leuten erstellt 

worden war, die noch nie etwas Derartiges gemacht 

hatten. Selbst John Lasseter werkelte bis 

zu diesem Zeitpunkt nur an kleineren Projekten. 

Zudem bestand der Großteil der Crew aus Informatikern, 

die für dieses Projekt absolutes Neuland 

betraten. Unter diesen Gesichtspunkten 

war es absehbar, dass den Disney- 

Studios das erste Storyboard 

1998: „Das große Krabbeln“ 

zu „Toy Story“ nicht gefi el und die Produktion 

vorerst eingefroren wurde. Zu belanglos war der 

Handlungsverlauf, zu unsympathisch waren die 

Charaktere. Ein weiterer Fehler dieser Art hätte 

das Aus für Pixar bedeutet, weshalb unter höchstem 

Produktionsdruck ein zweites Konzept erarbeitet 

wurde. Das intuitiver gestaltete Stück 

schlug ein wie eine Bombe, Pixar erhielt grünes 

Licht für die Produktion und legte los. Lasseters 

Grundidee war es, den Mythos vom lebendigen 

Spielzeug weiter auszubauen. Sobald die Kinder 

das Zimmer verlassen, gehen Cowboy Woody, 

Mr. Kartoffelkopf, Dinosaurier Rex und deren 

Freunde auf Abenteuersuche. Als jedoch die 

Hightech-Actionfi gur Buzz Lightyear die Bühne 

betritt, herrschen Eifersucht und Existenzangst. 

Erst als Woody und Buzz in ernsthafte Bedrängnis 

geraten, müssen sie sich zusammenraufen, 

um wieder zurück zu ihrem Besitzer Andy zu 

fi nden. Weltweit spielte der Film 350 Millionen 

US-Dollar ein. Für Pixar bedeutete dies, dass sie 

sich noch ein paar Grafi krechner mehr leisten 

konnten und ihre doch sehr limitierten Computer 

nicht mehr Tag und Nacht besetzen mussten. 

Noch viel wichtiger war jedoch, dass man 

bei Pixar nun endlich die wahre Bestimmung – 

die Animation – gefunden hatte. 

Des Käfers Leben 

Nach der großen Euphorie wusste keiner so 

recht, wie der erste Erfolg zustande gekommen 

war. Von einem Rezept war Pixar noch weit entfernt, 

weshalb das Kreativteam genau überlegen 

musste, welchen Ansprüchen das neue Projekt 

genügen sollte. Man entschied sich für einen 

Film über Insekten, was nicht zuletzt auch 

aus pragmatischen Gründen geschah. Nicht 

ohne Grund arbeitete die Dreamworks- 

Animationsschmiede zeitgleich an einem 

ähnlichen Vorhaben. „Antz“ sollte genauso wie 

Pixars „Das große Krabbeln“ ein insektoides Sozialexperiment 

werden. Zu der Zeit war die Technologie 

einfach reif für die Darstellung glatter 

Oberfl ächenstrukturen – die perfekte Voraussetzung 

für realitätsnahe Chitinpanzer von Ameisen. 

Zudem waren Kleidung und Haare für eine 

professionelle Umsetzung noch zu kompliziert. 

Obwohl „Antz“ mit seinen Anspielungen nach 

Woody-Allen-Manier (Allen spricht im Original 

die vom Kollektiv geplagte Hauptfi gur Z) eindeutig 

auf ein erwachseneres Publikum abzielt, 

ähneln sich die Geschichten doch ein 

wenig. In Pixars Version eines 

Ameisen- 

2003: „Findet Nemo“ 


Spezial 

Blu-ray 

1986: „Luxo Jr. – Die kleine Lampe“ („Toy Story 2“) ¥ 

1989: „Knick Knack“ („Findet Nemo“) ¥ 1997: Geri‘s Game („Das große 

2004: „Die Unglaublichen“ 

tätigkeit außer Frage und so zog man in ein größeres 

Studio nach Kalifornien, wo das Unternehmen 

auch heute noch sitzt. Die Zielsetzung war 

ein Film pro Jahr, was mehrere parallele Produktionen 

nötig machte, genauso wie zusätzliche 

Regisseure. Mit den nächsten beiden Projekten 

„Die Monster AG“ und „Findet Nemo“ wurden 

daher Pete Docter und Andrew Stanton betraut. 

lebens versucht der 

kleine Flik, die jährliche 

Grashüpferplage 

zusammen mit einer Käfer-Zirkustruppe 

in den Griff zu 

bekommen. Auf seiner Reise kostet 

er die süßen Früchte der 

Freiheit jenseits des Ameisenhügels 

und muss sich 

überwinden, 

wieder in die 

heimatlichen 

Hallen zurückzukehren. 

Das Leben seiner „Großfamilie“ hängt 

somit von seinem Verantwortungsbewusstsein 

ab. Neben einer komplexeren Story wies „Das 

große Krabbeln“ erstmals Breitbildformat auf. 

Wurde bei „Toy Story“ zuvor nur Puppen Leben 

eingehaucht, galt es nun, lebendige Wesen naturgetreu 

nachzuempfi nden. Das größte Problem 

zeigte sich jedoch bei den Massenszenen. 

Mehr als 50 Ameisen konnten zunächst 

nicht gleichzeitig in einer Einstellung auftreten. 

Der fi nale Film zeigt, dass die IT-Abteilung 

letztendlich auch diese Herausforderung 

meisterte. 

Noch mehr Spielsachen 

Eigentlich sollte die im selben Jahr produzierte 

Fortsetzung von „Toy Story“ nur für den Heimgebrauch 

produziert werden, doch Disney wollte 

einen Kinofi lm. Das Projekt befand sich schon 

in einer vorangeschrittenen Produktionsphase, 

war für einen Kinotitel jedoch in den Augen 

Pixars nicht gut genug. Lasseter unterbrach seinen 

wohlverdienten Urlaub und krempelte neun 

Monate vor dem Kinostart das Konzept komplett 

um. Mit dem Kreativteam schrieb er an einem 

Wochenende das Drehbuch neu und ermutigte 

alle Beteiligten zur engen Zusammenarbeit. Und 

tatsächlich, der knappe Zeitplan schweißte das 

junge Team zusammen, machte es routinierter 

und sie schafften es: Am 13. November 1999 

kam „Toy Story 2“ pünktlich in die US-Kinos und 

verzeichnete gleiche Erfolge wie schon Teil eins. 

Für Pixar stand die Ausweitung der Animations- 

Der Angstfaktor 

Pete Docters Entwurf der „Monster AG“ bestand 

zunächst nur aus einem Schlüsselgedanken: 

Was wäre, wenn Kinder, die Monster aus 

ihrem Kleiderschrank oder unter ihrem Bett hervorkommen 

sehen, recht hätten Darauf basierend 

entwickelte er zusammen mit drei weiteren 

Autoren die große Stadt Monstropolis und ihre 

skurrile Energiegewinnungsfabrik. Zwei ganz 

normale Angestellte genießen den Arbeitsalltag 

und erschrecken kleine Kinder. 

Als der blauhaarige Behemoth Sulley und sein 

glupschäugiger Zyklopen-Kumpel Mike Wazowski 

eines Tages die kleine Boo ungewollt aus der 

Menschenwelt in ihre Dimension holen, geraten 

sie jedoch in Schwierigkeiten. Monster haben 

nämlich schreckliche Angst vor kleinen, ansteckenden 

Kindern. Die beiden müssen nun das 

Mädchen irgendwie unbemerkt verschwinden 

lassen, am besten wieder direkt in ihr Bettchen. 

Ehrensache, dass Sulley und Mike das knuffi ge 

Kleinkind wieder sicher zur richtigen Dimensionstür 

bringen, wenn auch mit einigen Schwierigkeiten. 

Auch beim vierten Projekt bewies Pixar 

exzellentes technisches Know-how. Die bei den 

Massenszenen in „Das große Krabbeln“ gewonnenen 

Erfahrungen wurden beispielsweise für 

die Verfolgungsjagd durch den Raum mit den 

unzähligen Türen eingesetzt. Außerdem war da 

noch der behaarte Sulley, der mit einem glaubwürdigen 

Fell ausgestattet werden musste – 

keine leichte Aufgabe für Leute, die zuvor nur 

glatte Puppen und Käfer als CGI-Figuren gestaltet 

hatten. Die witzige Handlung, die optisch impo- 


2006: „One Man Band – Die Ein-Mann-Band“ („Cars“) ¥ 2007: „Lifted“ („Ratatouille“) ¥ 2008: „Presto“ („Wall-E“) 

44

Blu-ray 

Spezial 

Krabbeln“) ¥ 2001: „For The Birds – Der Vogelschreck“ („Die Monster AG“) ¥ 2004: „Boundin’ – Ein Schaf ist von der Wolle“ („Die Unglaublichen“) 

sante Umsetzung sowie die Musik und der gelungene 

Soundmix brachten den Machern 2002 

gleich drei Oscarnominierungen ein. Für seinen 

Filmsong „If I Didn’t Have You“ erhielt Komponist 

Randy Newman sogar eine der begehrten Goldtrophäen. 

Der erneut rekordverdächtige kommerzielle 

Erfolg ließ den Druck auf das Nachfolgeprojekt 

ins Unermessliche steigen. Konnte ein 

kleiner Clownfi sch das alles noch toppen 

Fische sind Freunde ... 

Er konnte! 2003 avancierte „Findet Nemo“ mit 

einem weltweiten Einspielergebnis von über 

860 Millionen US-Dollar zum kommerziell zweiterfolgreichsten 

Film gleich nach „Der Herr der 

Ringe: Die Rückkehr des Königs“. War Pixar zuvor 

„nur“ ein wahnsinnig erfolgreiches Animationsstudio, 

so wurde es durch „Findet Nemo“ an 

die Spitze der weltweiten Trickfi lmproduktion katapultiert. 

Selbst erst Vater geworden, schwebte 

Andrew Stanton eine Vater-Sohn-Geschichte 

vor, die die jugendliche Neugier 

der elterlichen Sorge gegenüberstellt. 

Allein an der 

Story feilte er zweieinhalb 

Jahre. Als dann die Produktion 

des Films im 

Jahr 2000 begann, 

gab es nur noch 

kleine dramaturgische 

Eingriffe. So 

Filminhalt: 

Die Monster AG 

Genre: Animation Land/Jahr: US 

2001 Vertrieb: Disney Home 

Bildformat: MPEG-4, 1,85 : 1 


(engl.), DTS 5.1 Datenrate Bild: 

28 Mbps Datenrate Ton: 640 kbps 

Regie: Pete Docter, David Silverman 

(Co-Regie) u. a. Laufzeit: 92 min 

FSK: ab 6 Jahren Preis: 29 Euro 

Start: 1. September 2009 

wurde z. B. das tragische Schicksal von Nemos 

Mutter nach vorn verlegt, anstatt es in Erinnerungsfetzen 

über die ganze Handlung zu verteilen. 

Marlins neurotischer Beschützerinstinkt war 

dadurch gleich von Anfang an nachvollziehbar 

und das Publikum verstand, warum der Vater 

seinen einzigen Sohn Nemo nicht einmal allein 

zur Schule schicken will. Der kleine, leicht missgebildete 

Clownfi sch wird jedoch trotzdem von 

einem menschlichen Tiefseetaucher gefangen 

und nach Sydney verfrachtet, wo er im Aquarium 

seines Entführers landet. Ironischerweise 

wirkte sich der Erfolg des Films auch auf die tatsächliche 

Nachfrage nach Salzwasserfi schen im 

Zoofachhandel aus, weshalb 2003 leider mehr 

„Marlins“ und „Nemos“ ihrer natürlichen Umgebung 

beraubt wurden als jemals zuvor. Im Film 

jedenfalls begibt sich der besorgte Fischvater 

auf die Suche nach seinem Sohn und begegnet 

dabei zunächst nur dem weiblichen Doktorfi sch 

Dorie, der an extremer Amnesie leidet. Aufgrund 

ihrer sprachlichen Finesse (sie spricht fl ießend 

Walisch und kann außerdem lesen) ist sie für 

Marlins Abenteuer unersetzlich. Über den Ostaustralstrom 

und in Begleitung zahlreicher Meerestiere 

gelangt das Duo in die Nähe von Nemos 

Gefängnis. Nemo wiederum etabliert sich in seiner 

neuen Umgebung als Schlüsselelement für 

den großen Ausbruchsplan der Aquarieninsassen. 

Das Wiedersehen zwischen Vater und Sohn 

hängt somit sprichwörtlich am seidenen Faden. 

2001: „Die Monster AG“ 

Für die kunterbunte Unterwasserwelt setzte das 

Technikteam erneut bahnbrechende Standards. 

Hauptproblem war die realistische Lichtbrechung 

im feuchten Element, weshalb Pixar seinen Mitarbeitern 

Freikarten für Aquarienhäuser sowie 

Tauchstunden in Hawaii spendierte. Es fanden 

aber auch ältere Techniken neue Anwendungsbereiche. 

Beispielsweise hielt Sulleys Fell-Engine 

aus „Die Monster AG“ für die glaubwürdigen Bewegungen 

der Seeanemonen her. 

Watchmen light 

Menschen, Haare und Stoff in allen denkbaren 

„Aggregatzuständen“ – technisch gesehen hätten 

sich die Animatoren kein komplexeres Projekt 

aussuchen können als „Die Unglaublichen“. 

War es bisher der hohe Abstraktionsgrad, der 

das Produktionsteam vor zu großem Realismus 

bewahrte, musste es für dieses Projekt die alltägliche 

Menschenwelt glaubwürdig nachempfi 

nden. Wie kam es also überhaupt zu der Idee, 

Die Kurzfilme 

Erstaunlicherweise hat sich das Publikum extrem schnell 

an dieses Phänomen gewöhnt. Bevor Pixar die Tradition bei 

ihren Animationen einführte, war so etwas eigentlich nur 

in Programmkinos üblich. Die Rede ist von dem Kurzfi lm, 

der vor jeder Kinovorführung eines Pixar-Streifens läuft. 

Für Interessenten gibt es die Sammlung der ersten Vorfi lme 

auf Blu-ray. Ein absoluter Pfl ichtkauf für Fans! 

Pixars komplette Kurzfilme 

Filminhalt: 


Genre: Animation US 1984– 



Tonformate: PCM 5.1 



Regie: John Lasseter u. a. 



erhältlich 





Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Pixars Anfänge und Entwicklung sind in den 

Kurzfi lmen sehr schön dokumentiert. Jedes Filmchen ist 

ein Kunstwerk für sich. 

¥ 2009: „Teilweise wolkig“ („Oben“) ¥ KURZFILME 


Spezial 

Blu-ray 

Cars (Blu-ray) 




Tonformate: Dolby True HD 5.1 

(engl.), DD 5.1, DTS-ES 5.1 


Datenrate Ton: 3,6 Mbps Regie: 

John Lasseter, Joe Ranft (Co-Regie) 

Laufzeit: 117 min FSK: ab 0 Jahren 


Filminhalt: 






Gesamt 8/10 

„Ratatouille“ gehört zu Brad 

Birds erfolgreichsten Filmen 

Pete Docter auf Erkundungstour für 

seinen Film „Oben“ 

Zwischen all dem kunterbunten Spielzeug 

können John Lasseters Ideen nur gut sein 

Kurzfazit: So plastisch und bonbonfarben wie kaum 

eine andere Animation. Eben ein sehr guter, wenn auch 

mehr auf Action bedachter Film. 

2006: „Cars“ 

sich einer solchen Herausforderung 

zu stellen John Lasseters ehemaliger 

Kommilitone Brad Bird wollte Pixar nach 

seinem großen Kritikererfolg „Der Gigant aus 

dem All“ eine Filmidee verkaufen, die von einer 

Superheldenfamilie handelte. Er entwickelte sie 

schon seit den 1990er Jahren und ließ seine 

eigenen Erfahrungen, ein Familienleben neben 

der Karriere zu managen, einfl ießen. Lasseter 

fand die Idee so gut, dass er den erfahrenen 

Trickfi lmregisseur gleich mit einkaufte. Für „Die 

Unglaublichen“ war das die beste Entscheidung, 

die getroffen werden konnte. Mit seinem Enthusiasmus 

trieb Bird die Mitarbeiter zu mehr 

Pixar-Cameos 

In allen Pixar-Filmen gibt es inzwischen bestimmte Details, 

die immer wieder auftauchen, wie z. B. der Ball aus 

dem ersten Kurzfi lm „Luxo Jr.“ oder der Pizza-Truck aus 

„Toy Story“. Mit diesen sogenannten Cameos verweist 

Pixar gern auf die Wurzeln bzw. die Anfänge des Studios. 

Eine der wichtigsten Referenzen ist die Nummer A113, der 

ehemalige Klassenraum am CalArts von John Lasseter, 

Andrew Stanton, Pete Docter und Brad Bird. Darüber hinaus 

leiht aus irgendeinem Grund der Schauspieler John 

Ratzenberger in jedem Pixar-Film einer Figur seine Stimme. 

Bei genauem Hinsehen lassen sich außerdem verstreut 

diverse Figuren aus den anderen Filmen entdecken, wie 

die Käfer aus „Das große Krabbeln“ in „Toy Story 2“ oder 

der Pantomime Bomb Voayge aus „Die Unglaublichen“ in 

„Ratatouille“, um nur einige Beispiele zu nennen. 

Detailliebe an. Die gestresste Belegschaft hielt 

sich an die Anweisung, wobei der wohl interessanteste 

Querverweis bei dem Oberbösewicht 

Syndrome angebracht wurde: Für dessen 

Gesicht stand nämlich Brad Bird persönlich 

Pate. Äußerst ungewohnt beginnt der Streifen 

mit mehreren Interviews und einigen 

Nachrichtenbeiträgen, die den Untergang 

der Heldenära dokumentieren. Solche Stilmittel 

fand man bis zu diesem Zeitpunkt 

nur in anspruchsvolleren Realfi lmen, was 

die Animation als Medium auf eine ernst 

zu nehmende Ebene hebt. Wie bei der gefeierten 

Comicnovelle „Watchmen“ haben 

die Superhelden ausgedient und werden von 

der Regierung gesetzlich unterdrückt. Das Unglück 

ist auf einen Vorfall zurückzuführen, den 

Mr. Incredible in seinen jungen Jahren verursachte. 

Während einer Rettungsaktion ging ziemlich 

viel zu Bruch und ein Selbstmörder verletzte 

sich schwerwiegend. Als Folge wurde der Held 

verklagt und die Stadt erklärte sich nicht mehr 

bereit, durch Superheldentum verursachte Schäden 

weiterhin zu tragen. In der Gegenwart ist 

Mr. Incredible mit Elastigirl verheiratet, hat drei 

Kinder und arbeitet ironischerweise in einem 

Versicherungsunternehmen. Weil der deprimierte 

Supermann schon einigen Speck angesetzt 

hat, nutzt er jede Chance, um mit seinem eiskalten 

Kumpel Frozone die Nachbarschaft vor 

Verbrechen zu bewahren. Plötzlich kommt ein 

geheimnisvoller Gegenspieler zum Zuge, der 

Superhelden lyncht. Zeit, sich neue Outfi ts zuzulegen 

und mal wieder so richtig auf die Pauke zu 

hauen – mit der ganzen Familie, versteht sich. 

Die ausgewogene Mischung aus Action, Alltagshumor 

und Querverweisen auf die Superheldenwelt 

sowie klassische Agentenfi lme sicherte 

den „Unglaublichen“ einen Platz im fi lmischen 

Olymp. Auch Pixars fünfter Streifen erhielt einen 

Oscar als beste Animation des Jahres und sogar 

noch einen zweiten für den besten Sound. 

Untergang einer Kultur 

Der Erfolg der bisherigen Pixar-Filme hatte auch 

eine dunkle Kehrseite für die Welt der Animation. 

Unter der Annahme, 2-D-Filme hätten 

kommerziell ausgedient, beschloss Disney 

2004, die Produktion von Zeichentrickfi lmen 

komplett einzustellen. Die Angst der damaligen 

CGI-Kritiker bestätigte sich. Studios wurden geschlossen, 

zahllose talentierte Künstler durften 

ihren Arbeitsplatz räumen und die Zeichentische 

wurden verkauft. In nur wenigen Wochen wurde 

eine ganze Kunstform, die sich über Jahrzehnte 

entwickelt hatte, dem Erdboden gleichgemacht. 

Auch das Verhältnis zwischen Disney und Pixar 

war getrübt. Die Kooperation lief mit dem 

siebenten Film („Cars“) aus und die Wege der 

Studios drohten auseinanderzugehen. Es waren 

sogar schon Fortsetzungen zu den vergangenen 

CGI-Filmen ohne Pixars Beteiligung geplant. 

Mit dem Führungswechsel bei Disney kam jedoch 

auch wieder frischer Wind in die Verhandlungen. 

Die Einsicht, dass es nicht ohne Pixar 

ging, führte zu einem 7,4-Milliarden-Dollar-Deal. 

Beide Studios fusionierten, Ed Catmull wurde 

Gesamtchef der Animationsstudios, Steve 

Jobs erhielt als Hauptanteilseigner einen Sitz in 

Disneys Aufsichtsrat und John Lasseter wurde nach 

einem langen, arbeitsreichen und verzweigten 

Weg künstlerischer Leiter von Disney/Pixar. Die 

Zeichentrickstudios wurden wieder eröffnet, sodass 

CGI und klassische Zeichentricktradition in 

friedlichem Miteinander bestehen konnten – ein 

Happy End wie im Märchenbuch. Aber die richtig 

guten Geschichten kommen erst noch. 

Motoren mit Herz 

Geschwindigkeit, Erfolgsdurst, Ehrgeiz, Autos – 

mit „Cars“ beschritt Pixar wieder einmal völlig 

neue Wege, indem die Welt aus der Perspektive 

fahrbarer Untersätze gezeigt wurde. Echte 

Roadmovies gab es bis dato im Animationssektor 

noch nicht wirklich, weshalb es für John 

Lasseter erneut an der Zeit war, als Trickfi lmregisseur 

Maßstäbe zu setzen. Die Weisheit hinter 

der Geschichte: Wer zu viel Ehrgeiz an den Tag 

legt, ist unzufrieden mit sich selbst und muss 

sich ständig etwas beweisen. Sportfl itzer Lightning 

McQueen ist so ein Typ, dem es gar nicht 

schnell genug an die Spitze gehen kann. Erst als 

er während eines Transports irgendwo auf der 

Route 66 verloren geht und aus Versehen eine 


46

Blu-ray 

Spezial 

Dorfstraße ruiniert, gerät er unter Autos, die ihr 

Leben nicht dem Rennsieg verschrieben haben. 

Seine neu gewonnenen Freunde, der Porsche 

Carrera Sally, der rostige Abschleppwagen Mater 

und der von Paul Newman gesprochene Doc 

Hudson öffnen Lightning die Augen für neue 

Dinge und helfen bei seinem Charakterwandel. 

Ursprünglich war übrigens für 2011 eine Fortsetzung 

angekündigt, bisher gab es aber nur diverse 

Kurzfi lme mit Mater und Co. zu sehen. Ob 

es überhaupt noch ein abendfüllendes „Cars 2“ 

geben wird, ist fraglich. 

Französische Küche 

Nach so viel Action war die Zeit gekommen, einen 

Gang herunterzuschalten und einfach eine 

kleine charmante Geschichte zu erzählen. Eine 

possierliche Ratte verschlägt es durch ihren außerordentlichen 

Geschmackssinn und ihre Lust 

auf neue aromatische Kompositionen in die 

Stadt der Liebe. Im Fernsehen verpasste Feinschmecker 

Rémy nie eine Kochsendung mit dem 

großen Fünfsternekoch Auguste Gusteau. Nun 

gerät er wie durch ein Wunder in das Pariser Lokal 

Gusteaus, das dieser nach seinem ruinierten 

Ruf und dem unmittelbar 

erfolgten 

Ableben 

seinem Küchenstab 

überließ. 

Die geistige Nähe 

lässt Rémy tiefsinnige 

Gespräche mit dem toten 

Restaurantbetreiber 

führen, er erscheint ihm 

sozusagen als Inspiration. 

Gusteaus Bemühungen 

führen letztendlich 

dazu, dass sich der 

Ratterich mit Linguini, 

dem Neuankömmling 

Filminhalt: 

Ratatouille (Blu-ray) 

2007: „Ratatouille“ 

Genre: Animation Land/Jahr: 

US 2007 Vertrieb: Disney Home 


Tonformate: PCM 5.1 (engl.), 

DD 5.1 Datenrate Bild: 

32,8 Mbps Datenrate Ton: 

4,6 Mbps Regie: Brad Bird, Jan 

Pinzava (Co-Regie) Laufzeit: 

111 min FSK: ab 0 Jahren Preis: 

27 Euro Start: erhältlich 

in der Küche, verbündet. Zusammen hecken 

sie einen Plan aus, der den Geschmack des 

Lebens, die Rettung des Restaurants, das Verständnis 

eines Rattenvaters, die Eroberung eines 

Frauenherzens und phänomenal schmackhafte 

Kreationen vorsieht. Die reinste Unmöglichkeit, 

wenn man bedenkt, dass der Menschenjunge 

zwei linke Hände und keinen Sinn für Kulinarisches 

hat. 

Regisseur Brad Bird übernahm das Projekt von 

dem tschechischen Autor und Animator Jan 

Pinkava (Regie „Geri’s Game“). Die charmante 

Geschichte ist durch die Farben eines Pariser 

Oktobermorgens und die Verwendung von 

Mundharmonika- und Akkordeoneinsätzen so 

unglaublich französisch, dass kein Franzose sie 

hätte besser machen können. Wenn die Ratte 

Rémy ihre Kreationen mit exotischen Gewürzen 

abschmeckt und kleine Aromafeuerwerke vor 

sich sieht, wird sofort klar, mit welcher Liebe zum 

Detail bei der Darstellung der verschiedenen 

Gefühle vorgegangen wurde. Es muss nicht immer 

die große Action sein, um das Publikum zu 

begeistern. Ein passender Schnitt hier, eine dezente 

Kamerafahrt da – und die Situationskomik 

bzw. Dramatik funktioniert. „Ratatouille“ unterhält 

dabei erfrischend unkonventionell ohne großen 

Bösewicht, einzig mit echten Charakteren und 

großartigen Alltagsmomenten. 

Roboterliebe 

Dass auch Roboter Gefühle haben können, 

beweist Wall-E, der kleine auf der Erde zurückgelassene 

Müllroboter. Als erster vollwertiger 

Science-Fiction-Film zeigt „Wall-E“ überraschend 

viel Tiefgang und das, obwohl 39 Minuten lang 

kein einziger Satz gesprochen wird. Um das 

rein visuelle Erzählen durch übertriebene Gestik 

und Mimik umzusetzen, studierte Regisseur 

Andrew Stanton mit seinem Team sämtliche 

Stummfi lme von Charles Chaplin und Buster 

Keaton. Für die Lichtstimmung zog man den 

Kameramann Roger Deakins („No Country For 

Old Men“) zurate und verlieh dem Ambiente 

durch Lensfl air-, Blend- und Fokuseffekte eine 

äußerst realistische Note. Auch Realaufnahmen 

mit echten Schauspielern (z. B. Fred Willard als 

BnL-Chef) wurden erstmals in einem Pixar-Film 

Wall-E steht abkürzend für Waste Allocation 

Load-Lifter-Earth-class 

Wall-E (Blu-ray) 

Filminhalt: 

Genre: Animation Land/Jahr: 

US 2008 Vertrieb: Disney Home 



(engl.), DTS 5.1 Datenrate Bild: 

24 Mbps Datenrate Ton: 

3,5 Mbps Regie: Andrew 

Stanton Laufzeit: 111 min FSK: 

ab 0 Jahren Preis: 27 Euro 


eingebaut. Als armer Tropf, der die Müllberge 

der von der Erde gefl üchteten Menschheit 

entsorgt, hegt der sentimentale Robo eine 

gesunde Sammelleidenschaft für Relikte 

aus der untergegangenen Popkultur. 

Videobänder, Rubik-Würfel, ein iPod 

(natürlich!) oder auch der Atari-Rechner 

mit dem ersten echten Videospiel 

„Pong“ bilden das Grundgerüst von 

Wall-Es Privatleben. Zu seinem Inventar 

gehören aber auch Ersatzteile, die 

dann und wann für kleine Reparaturen 

notwendig sind. Interessanterweise ersetzt er 

während des Handlungszeitraums ausnahmslos 

jeden einzelnen Part seines Körpers 

und defi niert sich vollkommen neu. 

Damit geht er der Frage nach 

der Austauschbarkeit bzw. der 

Defi nition des Bewusstseins 

nach, die in der Science-Fic- 

2008: „Wall-E“ 






Gesamt 9/10 

Kurzfazit: Brad Birds kleines Meisterwerk gehört zu 

den Höhepunkten der Pixar-Erzählungen. Mit seinem 

feinen Gespür für Details begeistert er Jung und Alt. 

„Wall-E“ und „Findet Nemo“ gehen 

auf Andrew Stantons Kappe 

So aufwendig können Blu-ray-Extras 

sein:„Dein Freund, die Ratte“ 

Für „Cars“ wurden für jede Hauptfigur 

echte Modelle angefertigt 


Spezial Thema 

Blu-ray Pixar-Retrospektive 

2009: „Oben“ 

Oben (Kino) 


2009 Vertrieb: Disney Home Regie: 

Pete Docter, Bob Peterson (Co-Regie) 

Sprecher: Fred Maire, Maximilian 

Belle, Karlheinz Böhm, Dirk Bach 

Laufzeit: 96 min FSK: ab 6 Jahren 

Start: 17. September 2009 Internet: 

www.disney.de bzw. www.apple.com/ 

trailers/disney/up/ 

Filminhalt: 

tion wie auch in der Philosophie 

(bekannt als „Schiff des Theseus“- 

Paradox) eines der komplexesten 

Themen ist. An prominenten Stellen 

zitiert Stanton Sciencefi ctionklassiker 

wie Stanley Kubricks „2001 – 

Odyssey im Weltraum“ oder Isaac 

Asimovvs „Foundation“-Zyklus, 

indem er die ersten Schritte 

der verfetteten Fast-Food-Gesellschaft 

mit „Also sprach Zarathustra“ 

von Richard Strauss 

untermalt und alle Maschinen 

nach den Robotergesetzen agieren 

lässt. 

Siehe oben 

Nahmen „Ratatouille“ und „Wall-E“ 

schon sehr erwachsene Züge an, so 

lässt das neueste Pixar-Werk 

„Oben“ vollends vergessen, 

dass es sich hierbei um 

Animationskunst handelt. 

Spätestens bei diesem 

Film merkt man, dass 

sich Pixar von jedwedem 

Klischeedenken 

distanzieren will, 

Animationsfilme 

seien nur etwas 

für Kinder. In 

einer phänomenalen 

Collage wird 

die rührende 

Lebensgeschichte 

von Carl und Ellie Fredericksen erzählt, angefangen 

bei ihrem ersten Treffen in der Kindheit 

und reduziert auf die wichtigsten Momente ihres 

glücklichen Lebens. Gerade hier beweist Regisseur 

Pete Docter, was für ein feinfühliger und intelligenter 

Geschichtenerzähler in ihm steckt. Schwere 

Themen wie Kinderlosigkeit, Altersschwäche, 

Krankheit und verschenkte Chancen handelt er mit 

einer Leichtigkeit und Zielgenauigkeit ab, dass er 

schon allein dafür einen Oscar verdient hätte. Ehe 

es sich Carl versieht, ist der Luftballonverkäufer 78 

Jahre alt, verbitterter Witwer und in sich zurückgezogen. 

Fernab jeder sozialen Bindung hält er an 

allem fest, was mit seiner Frau zu tun hatte, angefangen 

bei dem gemeinsamen Briefkasten bis hin 

zum Haus selbst. Leider soll dieses abgerissen und 

er ins Altersheim gesteckt werden. 

Anstatt die Vergangenheit hinter sich zu lassen, 

bindet er Tausende mit Helium gefüllte Luftballons 

an den Kamin und fl iegt mit seinem vollständigen 

Besitztum nach Südamerika. Dort will er das Abenteuer 

nachholen, das seit frühster Kindheit geplant, 

aber nie umgesetzt wurde. Kurz bevor das Drama 

jedoch zu sehr auf die Tränendrüse drückt, klopft 

der lästige Pfadfi nder Russel an Carls Haustür – in 

20 000 Metern Höhe. Glücklicherweise lässt sich 

der kantige Alte erweichen und holt mit dem Jungen 

ein farbenfrohes Abenteuer in sein graues Leben. 

„Oben“ ist Pixars erster 3-D-Film, der in speziellen 

Kinos mit einer zusätzlichen Tiefenebene 

angeschaut werden kann. Stereoscopic Supervisor 

Whitehill setzte diesen Effekt gezielt ein, um Carls 

eingeengtes Heim fl ach aussehen zu lassen, während 

die weite Außenwelt das Publikum mit zusätzlicher 

Räumlichkeit beeindruckt. Ungefähr ab der 

Hälfte der Handlung wandeln sich Erzähltempo und 

-stil, sodass sich der Film von einem feingeistigen 

Drama in ein actiongeladenes Cartoon-Abenteuer 

verwandelt. Das kann man gut fi nden oder auch 

nicht, in jedem Fall dient dieser Umschwung der 

3-D-Optik. So gibt es nämlich genügend Gelegenheiten, 

um den 3-D-Effekt z. B. für heranrasende 

Klippen oder im Kinosaal schwebende Doppeldecker 

auszunutzen. 

Eine neue Generation 

Während seines knapp 24-jährigen Bestehens trieb 

Pixar sowohl die Entwicklung von CGI-Effekten in 

Realfi lmen als auch den Animationssektor voran. 

Als eines der wenigen Hollywood-Studios schaffte 

man es, ausnahmslos erfolgreiche Kinofi lme zu 

produzieren, die auch noch zukünftige Generationen 

verzaubern werden. Kaum zu glauben, wie in 

so kurzer Zeit aus einer Handvoll verrückter Kreativlinge 

eines der einfl ussreichsten Animationsstudios 

der Welt werden konnte. 

Die anstehenden Titel für 2012 versprechen zumindest 

dem Namen nach, erwachsener zu werden. 

Andrew Stanton arbeitet gerade an Edgar Rice 

Burroughs’ „John Carter vom Mars“, während sich 

Brad Bird erstmals an einer Realverfi lmung von 

James Dalessandros Novelle „1906“ versucht. Als 

nächstes Projekt steht jedoch erst einmal „Toy Story 

3“ an, der wieder zurück zu den Wurzeln geht. 

Und auch wenn sich die Produktionen immer 

mehr dem Effekt-, sprich dem 3-D-Kino nähern, 

wird doch immer eine erzählenswerte Geschichte 

hinter jedem Film stehen. In dieser Hinsicht 

ist Pixar noch lange nicht ausgebrannt. 

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