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Spezial
Blu-ray
Cars (Blu-ray)
Genre: Animation Land/Jahr: US
2006 Vertrieb: Disney Home
Bildformat: MPEG-4, 2,35 : 1
Tonformate: Dolby True HD 5.1
(engl.), DD 5.1, DTS-ES 5.1
Datenrate Bild: 28 Mbps
Datenrate Ton: 3,6 Mbps Regie:
John Lasseter, Joe Ranft (Co-Regie)
Laufzeit: 117 min FSK: ab 0 Jahren
Preis: 27 Euro Start: erhältlich
Filminhalt:
Bewertung Disc
Bildqualität 10/10
Tonqualität 9/10
Bonusmaterial 6/10
Blu-ray-Effekt 7,5/10
Gesamt 8/10
„Ratatouille“ gehört zu Brad
Birds erfolgreichsten Filmen
Pete Docter auf Erkundungstour für
seinen Film „Oben“
Zwischen all dem kunterbunten Spielzeug
können John Lasseters Ideen nur gut sein
Kurzfazit: So plastisch und bonbonfarben wie kaum
eine andere Animation. Eben ein sehr guter, wenn auch
mehr auf Action bedachter Film.
2006: „Cars“
sich einer solchen Herausforderung
zu stellen John Lasseters ehemaliger
Kommilitone Brad Bird wollte Pixar nach
seinem großen Kritikererfolg „Der Gigant aus
dem All“ eine Filmidee verkaufen, die von einer
Superheldenfamilie handelte. Er entwickelte sie
schon seit den 1990er Jahren und ließ seine
eigenen Erfahrungen, ein Familienleben neben
der Karriere zu managen, einfl ießen. Lasseter
fand die Idee so gut, dass er den erfahrenen
Trickfi lmregisseur gleich mit einkaufte. Für „Die
Unglaublichen“ war das die beste Entscheidung,
die getroffen werden konnte. Mit seinem Enthusiasmus
trieb Bird die Mitarbeiter zu mehr
Pixar-Cameos
In allen Pixar-Filmen gibt es inzwischen bestimmte Details,
die immer wieder auftauchen, wie z. B. der Ball aus
dem ersten Kurzfi lm „Luxo Jr.“ oder der Pizza-Truck aus
„Toy Story“. Mit diesen sogenannten Cameos verweist
Pixar gern auf die Wurzeln bzw. die Anfänge des Studios.
Eine der wichtigsten Referenzen ist die Nummer A113, der
ehemalige Klassenraum am CalArts von John Lasseter,
Andrew Stanton, Pete Docter und Brad Bird. Darüber hinaus
leiht aus irgendeinem Grund der Schauspieler John
Ratzenberger in jedem Pixar-Film einer Figur seine Stimme.
Bei genauem Hinsehen lassen sich außerdem verstreut
diverse Figuren aus den anderen Filmen entdecken, wie
die Käfer aus „Das große Krabbeln“ in „Toy Story 2“ oder
der Pantomime Bomb Voayge aus „Die Unglaublichen“ in
„Ratatouille“, um nur einige Beispiele zu nennen.
Detailliebe an. Die gestresste Belegschaft hielt
sich an die Anweisung, wobei der wohl interessanteste
Querverweis bei dem Oberbösewicht
Syndrome angebracht wurde: Für dessen
Gesicht stand nämlich Brad Bird persönlich
Pate. Äußerst ungewohnt beginnt der Streifen
mit mehreren Interviews und einigen
Nachrichtenbeiträgen, die den Untergang
der Heldenära dokumentieren. Solche Stilmittel
fand man bis zu diesem Zeitpunkt
nur in anspruchsvolleren Realfi lmen, was
die Animation als Medium auf eine ernst
zu nehmende Ebene hebt. Wie bei der gefeierten
Comicnovelle „Watchmen“ haben
die Superhelden ausgedient und werden von
der Regierung gesetzlich unterdrückt. Das Unglück
ist auf einen Vorfall zurückzuführen, den
Mr. Incredible in seinen jungen Jahren verursachte.
Während einer Rettungsaktion ging ziemlich
viel zu Bruch und ein Selbstmörder verletzte
sich schwerwiegend. Als Folge wurde der Held
verklagt und die Stadt erklärte sich nicht mehr
bereit, durch Superheldentum verursachte Schäden
weiterhin zu tragen. In der Gegenwart ist
Mr. Incredible mit Elastigirl verheiratet, hat drei
Kinder und arbeitet ironischerweise in einem
Versicherungsunternehmen. Weil der deprimierte
Supermann schon einigen Speck angesetzt
hat, nutzt er jede Chance, um mit seinem eiskalten
Kumpel Frozone die Nachbarschaft vor
Verbrechen zu bewahren. Plötzlich kommt ein
geheimnisvoller Gegenspieler zum Zuge, der
Superhelden lyncht. Zeit, sich neue Outfi ts zuzulegen
und mal wieder so richtig auf die Pauke zu
hauen – mit der ganzen Familie, versteht sich.
Die ausgewogene Mischung aus Action, Alltagshumor
und Querverweisen auf die Superheldenwelt
sowie klassische Agentenfi lme sicherte
den „Unglaublichen“ einen Platz im fi lmischen
Olymp. Auch Pixars fünfter Streifen erhielt einen
Oscar als beste Animation des Jahres und sogar
noch einen zweiten für den besten Sound.
Untergang einer Kultur
Der Erfolg der bisherigen Pixar-Filme hatte auch
eine dunkle Kehrseite für die Welt der Animation.
Unter der Annahme, 2-D-Filme hätten
kommerziell ausgedient, beschloss Disney
2004, die Produktion von Zeichentrickfi lmen
komplett einzustellen. Die Angst der damaligen
CGI-Kritiker bestätigte sich. Studios wurden geschlossen,
zahllose talentierte Künstler durften
ihren Arbeitsplatz räumen und die Zeichentische
wurden verkauft. In nur wenigen Wochen wurde
eine ganze Kunstform, die sich über Jahrzehnte
entwickelt hatte, dem Erdboden gleichgemacht.
Auch das Verhältnis zwischen Disney und Pixar
war getrübt. Die Kooperation lief mit dem
siebenten Film („Cars“) aus und die Wege der
Studios drohten auseinanderzugehen. Es waren
sogar schon Fortsetzungen zu den vergangenen
CGI-Filmen ohne Pixars Beteiligung geplant.
Mit dem Führungswechsel bei Disney kam jedoch
auch wieder frischer Wind in die Verhandlungen.
Die Einsicht, dass es nicht ohne Pixar
ging, führte zu einem 7,4-Milliarden-Dollar-Deal.
Beide Studios fusionierten, Ed Catmull wurde
Gesamtchef der Animationsstudios, Steve
Jobs erhielt als Hauptanteilseigner einen Sitz in
Disneys Aufsichtsrat und John Lasseter wurde nach
einem langen, arbeitsreichen und verzweigten
Weg künstlerischer Leiter von Disney/Pixar. Die
Zeichentrickstudios wurden wieder eröffnet, sodass
CGI und klassische Zeichentricktradition in
friedlichem Miteinander bestehen konnten – ein
Happy End wie im Märchenbuch. Aber die richtig
guten Geschichten kommen erst noch.
Motoren mit Herz
Geschwindigkeit, Erfolgsdurst, Ehrgeiz, Autos –
mit „Cars“ beschritt Pixar wieder einmal völlig
neue Wege, indem die Welt aus der Perspektive
fahrbarer Untersätze gezeigt wurde. Echte
Roadmovies gab es bis dato im Animationssektor
noch nicht wirklich, weshalb es für John
Lasseter erneut an der Zeit war, als Trickfi lmregisseur
Maßstäbe zu setzen. Die Weisheit hinter
der Geschichte: Wer zu viel Ehrgeiz an den Tag
legt, ist unzufrieden mit sich selbst und muss
sich ständig etwas beweisen. Sportfl itzer Lightning
McQueen ist so ein Typ, dem es gar nicht
schnell genug an die Spitze gehen kann. Erst als
er während eines Transports irgendwo auf der
Route 66 verloren geht und aus Versehen eine
Bilder: Pixar, Stock.xchng
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