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Blu-ray
Spezial
spielt. Dem oscarnominierten Meisterwerk entsprang
das weltbekannte Schreibtischlampen-
Logo, das auch heute noch vor jedem Pixar-Film
zu sehen ist. Weitere Kurzfi lme folgten und mit
jedem wuchs die Erfahrung auf dem Gebiet
der Computeranimation. Nach „Red’s Dream“
gewann „Tin Toy“ endlich den Oscar als bester
animierter Kurzfi lm. 1990 wagte sich Pixar in
die Werbewelt und kreiert einige Spots. Für die
zusätzliche Arbeit wurden mit Pete Docter und
Andrew Stanton neue Regisseure angeworben,
die später für solche Filme wie „Oben“ und
„Wall-E“ verantwortlich zeichnen. Pixars Schwerpunkt
war jedoch immer noch die Hard- und
Software für Spezialeffekte sowie für die digitale
Nachbearbeitung von Filmen. Ihr „Renderman“
wurde bald zum Standard für die Erstellung von
CGI-Effekten, wie man sie bereits in „Jurassic
Park“ bewundern konnte. In Disneys „Die Schöne
und das Biest“ kam zudem erstmals Pixars Eigenentwicklung
„Caps“ für die Reinzeichnungen
und Kolorierung zum Einsatz. Wie aus heiterem
Himmel kam die Idee auf, einen 30-minütigen
Animationsfi lm für Disney zu kreieren. Disney allerdings
mochte keine halben Sachen, weshalb
„Toy Story“ zu einem abendfüllenden Kinofi lm
ausgeweitet wurde. Angesichts des jährlichen
Millionenverlusts aufgrund der hohen Entwicklungskosten
für die Hardware eine Chance, die
sich Pixar nicht entgehen lassen durfte.
Am Anfang war das Spielzeug
Man könnte fast von einer kleinen Revolution
sprechen, als 1995 mit „Toy Story“ der erste
vollständig am Computer animierte Film in die
Kinos kam. Pixar wurde in der Presse schon zu
diesem Zeitpunkt wie ein erfahrenes Filmstudio
gehandelt. Wer den Film sah, hätte unter keinen
Umständen vermutet, dass er von Leuten erstellt
worden war, die noch nie etwas Derartiges gemacht
hatten. Selbst John Lasseter werkelte bis
zu diesem Zeitpunkt nur an kleineren Projekten.
Zudem bestand der Großteil der Crew aus Informatikern,
die für dieses Projekt absolutes Neuland
betraten. Unter diesen Gesichtspunkten
war es absehbar, dass den Disney-
Studios das erste Storyboard
1998: „Das große Krabbeln“
zu „Toy Story“ nicht gefi el und die Produktion
vorerst eingefroren wurde. Zu belanglos war der
Handlungsverlauf, zu unsympathisch waren die
Charaktere. Ein weiterer Fehler dieser Art hätte
das Aus für Pixar bedeutet, weshalb unter höchstem
Produktionsdruck ein zweites Konzept erarbeitet
wurde. Das intuitiver gestaltete Stück
schlug ein wie eine Bombe, Pixar erhielt grünes
Licht für die Produktion und legte los. Lasseters
Grundidee war es, den Mythos vom lebendigen
Spielzeug weiter auszubauen. Sobald die Kinder
das Zimmer verlassen, gehen Cowboy Woody,
Mr. Kartoffelkopf, Dinosaurier Rex und deren
Freunde auf Abenteuersuche. Als jedoch die
Hightech-Actionfi gur Buzz Lightyear die Bühne
betritt, herrschen Eifersucht und Existenzangst.
Erst als Woody und Buzz in ernsthafte Bedrängnis
geraten, müssen sie sich zusammenraufen,
um wieder zurück zu ihrem Besitzer Andy zu
fi nden. Weltweit spielte der Film 350 Millionen
US-Dollar ein. Für Pixar bedeutete dies, dass sie
sich noch ein paar Grafi krechner mehr leisten
konnten und ihre doch sehr limitierten Computer
nicht mehr Tag und Nacht besetzen mussten.
Noch viel wichtiger war jedoch, dass man
bei Pixar nun endlich die wahre Bestimmung –
die Animation – gefunden hatte.
Des Käfers Leben
Nach der großen Euphorie wusste keiner so
recht, wie der erste Erfolg zustande gekommen
war. Von einem Rezept war Pixar noch weit entfernt,
weshalb das Kreativteam genau überlegen
musste, welchen Ansprüchen das neue Projekt
genügen sollte. Man entschied sich für einen
Film über Insekten, was nicht zuletzt auch
aus pragmatischen Gründen geschah. Nicht
ohne Grund arbeitete die Dreamworks-
Animationsschmiede zeitgleich an einem
ähnlichen Vorhaben. „Antz“ sollte genauso wie
Pixars „Das große Krabbeln“ ein insektoides Sozialexperiment
werden. Zu der Zeit war die Technologie
einfach reif für die Darstellung glatter
Oberfl ächenstrukturen – die perfekte Voraussetzung
für realitätsnahe Chitinpanzer von Ameisen.
Zudem waren Kleidung und Haare für eine
professionelle Umsetzung noch zu kompliziert.
Obwohl „Antz“ mit seinen Anspielungen nach
Woody-Allen-Manier (Allen spricht im Original
die vom Kollektiv geplagte Hauptfi gur Z) eindeutig
auf ein erwachseneres Publikum abzielt,
ähneln sich die Geschichten doch ein
wenig. In Pixars Version eines
Ameisen-
2003: „Findet Nemo“
Spezial | www.bluray-vision.de | November 2009 43