Lesestoff-Jahresausgabe 2012 - GamersGlobal

Szene aus Dragon’s Dogma: Die Dialektik von Schicksal und Selbstbestimmung ist das Hauptthema des Rollenspiels.
Ein Spiel – eine Myriade
künstlerischer Ausdrucksformen
Wir haben festgestellt, dass Spiele gerne religiöse, politische
oder zumindest popularphilosophische Ideen thematisieren.
Es lässt sich nun folgern, dass die Kunst – wie
scheinbar seit jeher in der Geschichte – das Vehikel ist,
mit dem diese Ideen suggeriert werden. Dabei beinhaltet
der Begriff Kunst ein ganzes Konglomerat mannigfaltiger
Ausdrucksformen. Musik und Geräusch-Entwicklung,
Gesang, Schauspielerei, Malerei, Architektur und Literatur
(von Poesie über Novellistik bis hin zum Screenwriting)
– alle möglichen Gattungen der freischaffenden
Künste sind in Spielen vertreten. Hinzu kommen noch
expressiver Tanz, Akrobatik und Stunts im Rahmen das
Motion-Capturing, was auf der ohnehin respektablen
Liste oftmals übersehen wird.
Kunst bahnt sich ihren Weg
ungeachtet ihrer Kritiker
Ein Spiel ist meines Erachtens nicht nur Kunst, sondern
die höchste und edelste Ausdrucksform von Kunst, die
es derzeit gibt. Im Vergleich zu herkömmlichen Medien
vereint es die bisher größte Anzahl der oben genannten
Facetten des Kunstbegriffs innerhalb eines einzigen
Mediums. Damit hat das Videospiel sogar den Film als
bisher reichhaltigstes kulturelles Sprachrohr abgelöst.
Hinzu kommt, dass ein Spieler nicht nur im Stadium
eines passiven Betrachters, Lesers oder Zuhörers verharrt,
sondern durch die Interaktion des Mediums selbst
ein Teil des Kunstwerks wird. Mit jedem Atemzug des
Alter Egos atmet auch der Spieler die Wünsche, Hoffnungen,
Träume, Ängste und Alpträume all der Künstler, die
am Schöpfungsprozess des Werkes beteiligt waren. Und
gleichzeitig modelliert er die digitale Welt durch die Art
wie er agiert und reagiert und sich dem Spiel auf ganz
individuelle Weise hingibt.
An ein und demselben Ort im Spiel mag der erste Spieler
über eine traurige Wendung der Handlung nachdenken.
Ein zweiter verbessert seine Ausrüstung und Statuswerte.
Wieder ein anderer will an dieser Stelle einfach nur
den Sonnenuntergang bewundern. Ein vierter mag komplett
innehalten, die Pausetaste drücken und sich fragen,
warum er so gerne spielt, und was der realen Welt verlorengegangen
ist, das er in Spielen zu finden scheint.
Es mag ihn zu Tränen rühren, obwohl er sich nicht erklären
kann, warum. Manche Erfahrungen lassen sich
nicht in Worte kleiden – man erlebt sie, atmet sie ein
und verinnerlicht sie und schreitet dann wieder fort in
den Lebensalltag – vielleicht mit einer neuen Perspektive.
Am Ende mögen sich die Wege aller vier Spieler
wieder trennen. Und auch wenn sie vielleicht niemals
beschreiben können, was sie im Einzelnen so bewegt
und fasziniert hat, steht eines fest: das Kunstwerk hat zu
ihnen gesprochen. Kunst – als kulturelles Ereignis – ist
wieder einmal geschehen. Sie wird es immer tun, weil
sie es im Laufe der Geschichte immer getan hat. Wie ein
reißender Strom bahnt sie sich ihren Weg wo und wann
und mit welchen Mitteln sie will.
Und ja, Freunde der Kultur und des guten Geschmacks,
wenn sie sich dazu entschließt, dann sogar im unorthodoxen
Gewand eines modernen Computerspiels.
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Lesestoff 4/2012 Videospiele: „Das soll Kunst sein!“ Seite 213