Wahrnehmen und Verstehen - Hochschule Ludwigshafen am Rhein

B.A. Soziale Arbeit Modul 2/Aisthesis: Wahrnehmen und Verstehen WS 13/14
Veranstaltungsangebot
Nr. 3
Veranstaltungsnummer BASA 2b3
Antje Reinhard (Lehrkraft für besondere Aufgaben, Theaterpädagogin)
mittwochs, 12.00-14.00 Uhr
Raum 205
"Eigene Wege durch den Dschungel"
Tanz/Theaterpädagogik in Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Raum
Ausgehend vom theaterpädagogischen Grundsatz "Erkennen durch Selbstspielen", also der
Bedeutung sinnlicher Wahrnehmungs- und Gestaltungsprozesse für das Verstehen von Welt,
gehen die Teilnehmer*innen des Seminars auf die Suche nach den Macht- und
Selbstverhältnissen im Zentrum einer großen Stadt.
Wie nehmen wir Menschen uns selbst und die Welt, in der wir leben, wahr Unter welchen
Bedingungen spielt sich unsere Orientierung in vertrauten Alltagskonstellationen ab
Wahrnehmung ist zunächst lediglich ein individueller, sinnlicher Erfahrungsprozess. Erst über
die damit verbundenen Deutungen mündet sie in situatives Verstehen und Handeln.
Die Stadt wird in der Lehrveranstaltung zum Bewegungslabor, der eigene Körper zum
Forschungsinstrument. Wir fragen nach urbanen Bewegungsmöglichkeiten und menschlichen
Bewegungsbedürfnissen, nach dem Verhältnis von Normalität und Gewalt, nach alltäglichen
Bewegungsroutinen und möglichen Zwischenräumen der Freiheit.
Wir forschen nach dem Wesen wirklicher Begegnung und untersuchen ihr Gegenteil.
Im Tanztheater geht es nicht um synchrone Schrittkombinationen und „schöne“ Bewegungen,
sondern um die subjektive Suche nach dem Ausdruck persönlicher Lebenserfahrungen und
gesellschaftlicher Verhaltensmuster.
Es bietet die Chance, nicht nur kognitiv sondern ganzheitlich, also im und mit dem Körper,
über soziale Interaktionen nachzudenken.
Oder wie es Pina Bausch, die große Neuerfinderin des deutschen Tanztheaters, viel poetischer
formuliert: Mich interessiert nicht, wie sich meine Tänzer bewegen, sondern was sie bewegt.
Die Lehrveranstaltung versteht sich als eine Art ästhetische Alphabetisierung, basierend auf
Improvisation und darauf aufbauender Reflexion. Sie ist auf zwei Semester angelegt.
Zunächst wird in das Thema kurz auf der Basis ausgewählter, bewegungssoziologischer und
ästhetischer Texte eingeführt. Daran anschließend werden schwerpunktmäßig
Wahrnehmungs- und Improvisationstechniken sowie theater- und tanzpädagogische
Methoden vorgestellt, erprobt und reflektiert werden.
Im Sommersemester werden darauf aufbauend Alltagsperspektiven verschoben, Aspekte der
sozialarbeiterischen Praxis zum Gegenstand einer Erforschung mit ästhetischen Methoden
gemacht und die Ergebnisse mit performativen Mitteln präsentiert werden.