CD-EMPFEHLUNG DES MONATS Nur diesen Monat ... - Klassik.com

VOM HIMMEL HOCH 

Weihnachtslieder-Projekt 

bei CARUS 

VOLUMINÖS 

McCreesh dirigiert 

Mendelssohns Elias 

AUSGABE 

OKTOBER 2012 

GOLDENES HÄNDCHEN 

Amandine Beyers 

neuer Vivaldi bei ZIG ZAG

BESTSELLER 

PRESSE 

NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC OKTOBER 2012 

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WIEGENLIEDER VOL.1 

Kirchschlager/Rubens/Kaufmann/Prégardien/ 

Hauptmann/Trekel/+ 

CAR 83001 

FASCH: ORCHESTERWERKE VOL.3 

Tempesta di Mare 

CHAN 0791 

KINDERLIEDER VOL.1 

Tübinger Neckarschwa(l)ben/Kinderchor 

SingsalaSing/Wir Kinder vom Kleistpark/+ 

CAR 83006 

PARIS DAYS, BERLIN NIGHTS – SONGS VON WEILL/ 

BREL/EISLER/PIAZZOLLA/+ 

Lemper/Vogler Quartett/Malzew 

STNS 30009 

VOLKSLIEDER VOL.1 

Banse/Mields/Ziesak/Fischer-Dieskau/Henschel/ 

Prégardien/+ 

CAR 83003 

HÄNDEL: ALESSANDRO 

Zazzo/Arias Fernández/Milanesi/Oro/Form/ 

Deutsche Händelsolisten/+ 

PC 10273 

HAYDN: DIE TAGESZEITEN – SINFONIEN NR. 6-8 

Kuijken/La Petite Bande 

ACC 24272 

CATEL: SÉMIRAMIS 

Niquet/Le Concert Spirituel 

GCD 921625 

QUANTZ: FLÖTENKONZERTE 

Theuns/Les Buffardins 

ACCENT – ACC 24258 

„Prägend „ für die 

überzeugende 

Einspielung E ist das 

exzellente Spiel 

Frank F Theuns'. Er 

führt seine Mit- 

spieler s 

munter und 

konzentriert durch die Kompositionsvorlagen. 

Und die accompagnieren eifrig und stilsicher, 

mit hörbarer Spielfreude.“ Toccata 

SPOHR: DIE KLARINETTENKONZERTE 

Meyer/Kammerorchester Lausanne 

ALPHA – ALP 605 

„Paul Meyer hat 

mit seiner offenkundigenBegeisterung 

das Kammerorchester 

Lausanne 

so angesteckt, 

dass träumerische 

Weisen, tänzerischer Schwung und auch die 

allzeit spürbare Prise Humor glänzend zur 

Geltung kommen.“ KulturSPIEGEL 

HENSEL: DAS JAHR 

Els Biesemans 

GENUIN – GEN 12244 

LETTERS TO A HOMELAND 

Hewar 

DREYER-GAIDO – DGCD 21073 

„Herausragende 

Musiker sind es, 

perfekt p in der 

Intonation, stilistisch 

entspannt. ‚Letters 

to a Homeland‘ 

mit dem syrischen 

Hewar H EEnsemble bl zu hö hören, ist ein großes 

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Vergnügen, in jeder Minute.“ 

ndr kultur 

„Els Biesemans 

bringt mit klarem, 

aber niemals 

verklärtem Ton das 

alte Instrument zum 

Singen.“ 

WDR 3 Tonart 

TSCHAIKOWSKY: KLAVIERKONZERT NR.1 

Trifonov/Gergiev/Mariinsky Orchestra 

MAR 0530 

REUTTER: ARIE & SINFONIE 

Vermeulen/Nuovo Aspetto 

ACC 24275 

NIOCOLAI: HERR, AUF DICH TRAUE ICH – PSALMEN 

Bernius/Kammerchor Stuttgart 

CAR 83299 

HAMMERSCHMIDT/ROSENMÜLLER: 

MACHET DIE TORE WEIT 

Arnold/Gli Scarlattisti 

CAR 83375 

DIE SCHÖNSTEN ALTEN KIRCHENLIEDER 

Sandhoff/Wegener/Mertens/Johannsen/+ 

CAR 83015 

GRAF/ABEL: CELLOKONZERTE UND SINFONIEN 

Brandt/Hesse/L’arpa festante 

ARS 38068 

HEWAR – LETTERS TO A HOMELAND 

Hewar/Gasparyan/Barrak/Morgenland Chamber 

Orchestra/Müller 

DGCD 21073 

ALTENBURG/+: FESTMUSIK ZUR 

REFORMATIONSFEIER 1617 

Paduch/Johann Rosenmüller Ensemble 

CHR 77363 

WHEN WORDS FADE 

Klavierduo Anderson & Roe 

STEINWAY & SONS – STNS 30006 

„Anderson & Roe 

spielen wirklich berauschendemotional 

und bestechend 

perfektioniert. p Das 

Anschauen A der 

Bonus-DVD in dieser 

CD sollte man sich in keinem Fall entgehen 

lassen.“ Piano News 

ROYAL RHYMES AND ROUNDS 

The King’s Singers 

SIGNUM CLASSICS – SIGCD 307 

„Immer wieder ist 

höchste Ensemblekunst 

im Dienst der 

Musik zu erleben, 

ernsthaft interpretiert 

p und doch 

stets absolut leicht 

wirkend, i k d ddazu iim Kl Klangbild bi enorm nuancenreich.“ 

Klassik.com


SINGEN SCHENKEN! 

In der Advents- und Weihnachtszeit wurde schon immer viel gesungen, 

ob im häuslichen Kreis, in der Kirche, in der Schule oder in den zahlreichen 

Chören landauf-landab. Im Rahmen ihres großangelegten Liederprojekts 

stellen CARUS und SWR2 als vorläufi gen Höhepunkt auf zwei 

CDs die Lieder der beiden zeitgleich veröffentlichten Chorbücher vor. 

Die Aufnahmen erscheinen in zwei hochwertigen CD-Sammlungen mit 

einem umfangreichen, ansprechend illustrierten Booklet. Für das Weihnachtslieder-Projekt 

konnten erneut gagenfrei zahlreiche prominente 

Sängerinnen und Sänger, darunter Jonas Kaufmann, Angelika Kirchschlager 

und Christoph Prégardien sowie verschiedene Ensembles 

gewonnen werden. Die eigens geschriebenen Arrangements stammen 

dabei von renommierten Komponisten. Pro verkaufter CD werden wieder 

je 2 ¤ an Projekte gespendet werden, die das Singen mit Kindern 

fördern. Denn: Zahlreiche Wissenschaftler – allen voran Pädagogen, 

Psychologen und Hirnforscher – stimmen darin überein, dass es kaum 

Wertvolleres gibt für die Entwicklung von Kindern als das gemeinsame 

�EBENFALLS ERHÄLTLICH: 

LIEDERBUCH INKL. MITSING-CD – CAR 2403 

Das Weihnachtslieder-Buch bietet eine Auswahl von 80 Liedern: zu Advent, 

Nikolaus, Weihnachten und Neujahr sowie zum Dreikönigsfest. Auf der 

beiliegenden Mitsing-CD sind alle Lieder instrumental eingespielt. 

ADVENTSKALENDER – CAR 2403/40 

MUSIZIER- UND KLAVIERBAND – CAR 2403/03 

WEIHNACHTSLIEDER – DAS TEXTHEFT – CAR 2403/30 

ZWEI CHORBÜCHER MIT WEIHNACHTSLIEDERN 

CARUS – CAR 2130 (3-stimmig SAM) / CAR 2140 (4-stimmig SATB) 

Ausgewählte Chorsätze zu den schönsten Advents- und Weihnachtsliedern 

für Konzert und Gottesdienst. 

Singen. Es stärkt die Selbstwahrnehmung, die Empathiefähigkeit, die 

Sprachkompetenz und die soziale Integrationskraft. Und was gibt es 

Verbindenderes als gemeinsam zu singen? Zu hören sind hier deshalb 

Lieder, die sich über viele Generationen hinweg erhalten haben und 

ohne die eine rechte Weihnachtsstimmung gar nicht mehr vorstellbar 

ist. Mit den „Weihnachtsliedern“ machen SWR2 und Carus das Fest 

der Liebe zum Fest der Lieder. „Singen schenken“ lautet dabei das 

Motto, das uns zum gemeinsamen Musizieren einladen will: mit CDs 

zum Anhören und Mitsingen, mit mehreren Radiosendungen rund 

ums Thema Advents- und Weihnachtslieder, mit kostenfreien Noten, 

Liedtexten im Internet, mit hochwertigen Notenbuch-Publikationen, 

einem Tisch-Adventskalender, einer Mitsing-Aktion für Chöre und 

einem Internet-Portal, mit dem man ein selbst gesungenes Weihnachtslied 

sogar verschenken kann (näher Informationen unter www. 

liederprojekt.org). 

�WEIHNACHTSLIEDER VOL.1 & 2 

Kaufmann/Kirchschlager/Prégardien/Mields/Calmus Ensemble/+ 

CARUS CAR 83009 (T01) & CAR83010 (T01)/DDD, 2012 

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URFASSUNG 

Bekanntlich entstand Bachs H-Moll-Messe in ihrem Kern bereits s 1733 

als Missa aus Kyrie und Gloria. Bach unterstützte mit der Komposition osition 

und der Sendung an den sächsischen Hof in Dresden seine bereits 

mehrfach wiederholte Bitte um Verleihung des Titels eines „Hofcomofcompositeurs“. Diese Urfassung wird heute leider etwas vernachlässigt, ässigt, 

obwohl tatsächlich nur sie auch im liturgischen Rahmen aufgeführt geführt 

werden kann. Mit seinen gerade 28 Jahren kann der Dirigent Raphaël aphaël 

Pichon bereits auf eine erstaunliche musikalische Karriere zurückbliückblicken, die ihn zu einem der bemerkenswerten Nachwuchstalente in der 

Alte-Musik-Szene macht. Seine beiden Einspielungen der Missae breves 

BWV 233-236 (ALP 130 und ALP 170) erhielten international herausrarausragende Kritiken in der Fachpresse. pres esse se. 

Seine jetzt vorliegende Aufnahme 

der Missa von 1733 bestätigt estätigt 

erneut die großen Hoffnungen, ungen, 

die in ihn gesetzt werden. n. Das 

nächste größere Projekt Pichons 

wird übrigens eine Einspielung pielung 

von Jean-Philippe Rameaus s Oper 

Raphaël Pichon (© Franck Ferville) Dardanus sein! 

�BACH: �BACH: MISSA 1733 

Pichon/Pygmalion 

ALPHA ALP 188 (T01)/DDD, (T01)/DDD 2011 


BACH: B MISSAE BREVES BWV 234 & 235/+ 


P 

ALPHA A ALP 130 (T01)/DDD, 2007 

BACH: B MISSAE BREVES BWV 233 & 236/+ 


P 

ALPHA A ALP 170 (T01)/DDD, 2009 

KEINE EINHEITSKOST 

Für seine ersten geistlichen Kantaten in seiner neuen Stellung als 

Thomaskantor in Leipzig hatte Johann Sebastian Bach den Ehrgeiz, 

dem Magistrat und den Leipziger Bürgern zu beweisen, dass sie von 

ihm keine routiniert beschauliche Kantoren-Einheitskost zu erwarten 

hatten, sondern vielmehr originelle, ja bisweilen sogar eigenwillige 

geistliche Musik eines selbstbewussten Kapellmeisters. Dieses Selbstbewusstsein 

sollte zwar auch Anlass für zum Teil heftige Kontroversen 

geben, bescherte der Nachwelt andererseits aber ein einzigartiges 

Œuvre geistlicher Musik. Philippe Herreweghe hat für seine jüngste 

Einspielung auf seinem neu gegründeten 

Label PHI vier zwischen Juli und September 

1723 entstandene Kantaten aus Bachs 

erstem Leipziger Kantatenjahrgang ausgewählt. 

Erneut belegt die hervorragend 

besetzte Einspielung, dass man nach wie 

vor in Sachen Bach an Herreweghe nicht 

vorbeikommt. Um mit der Kanzlerin zu 

sprechen: Bach-Herreweghe ist – im bes- 

Philippe Herreweghe 

(© Michel Garnier) 

ten Sinne des Wortes – alternativlos. 

�BACH: �BA BACCH: 

ACH SÜßE SÜßER ßER TROST 

LEIPZIGER LEIPZ LEIPZZIGER 

KANTATEN 

EN BWV WV 25/46/105 & 138 

Herreweghe/Collegium Herrew 

Vocale Gent/+ 

PHI LPH 006 (T01)/DDD, 2012 


BACH: B MOTETTEN BWV 225-230 

Herreweghe/Collegium H 

Vocale Gent/Mields/ 

Guillon/+ G 

PHI P LPH 002 (T01)/DDD, 2011 

BACH: B MESSE H-MOLL 

Herreweghe/Collegium H 

Vocale Gent/Mields/ 

Guillon/+ G 

PHI P LPH 004 (R02)/2 CDs, DDD, 2011


GLÜCKSFALL 

Dieses Jahr h ffeiert mit La Petite Bande d eines 

der wichtigsten Ensembles der historischen 

Aufführungspraxis sein 40-jähriges Bestehen. 

Die 1972 von Sigiswald Kuijken gegründete 

belgische Formation war zunächst eigentlich 

nur als kurzlebiges Projektorchester für eine 

Einspielung von Jean-Baptiste Lullys Le Bourgeois 

Gentilhomme gedacht. Heute gehört 

sie längst zu den renommiertesten Orchestern 

der historischen Aufführungspraxis weltweit 

und ist aus der Alte-Musik-Szene einfach 

nicht mehr wegzudenken. Viele seiner Einspielungen 

erschienen bzw. erscheinen heute 

auf ACCENT. Das bislang bedeutendste und 

umfangreichste Projekt des Ensembles auf 

diesem Label ist zweifellos der sogenannte 

kleine Bach-Kantatenzyklus, bei dem Kuijken 

anhand je einer Kantate für die Sonn- und 

Festtage im Kirchenjahr den klingenden Beweis 

für die vieldiskutierte These des amerikanischen 

Bachforschers Joshua Rifkin erbringen 

möchte, dass Bach die Chorsätze seiner 

Kantaten mit nur einem Sänger pro Stimme 

besetzt wissen wollte. Was manchem Kollegen 

und Musikfreund zunächst völlig abwegig 

vorkam oder sich allenfalls wie ein rein akademisches 

Gedankenspiel ausnahm, erwies 

sich mit jeder Folge als wahrer Glücksfall 

der neueren Bach-Interpretation. Folge 15 

bringt vier Kantaten zum 23.-25. sowie zum 

27. Sonntag nach Trinitatis zu Gehör; darunter 

die beiden bekannten Werke O Ewigkeit, du 

Donnerwort BWV 60 und Wachet auf, ruft uns 

die Stimme BWV 140. 

�BACH: KANTATEN FÜR DAS KIRCHEN- 

JAHR VOL.15 . BWV 52/60/116/140 

Kuijken/La Petite Bande 

ACCENT ACC 25315/SACD hybrid, DDD, 2011 

�BEREITS ERSCHIENEN (AUSWAHL): 

BACH: B KANTATEN VOL.14 

BWV B 57/91/122/151 

Kuijken/La K Petite 

Bande/+ B 

ACCENT A ACC 25314 

(U01)/SACD ( hybrid, 

DDD, D 2010 

AMBITIONIERT 

1625 – mitten im Dreißigjährigen Krieg – veröffentlichte 

Heinrich Schütz als sein Opus 

4 die Sammlung Cantiones Sacrae. Die 40 

Motetten konzipierte er ursprünglich vierstimmig, 

doch auf Drängen des Verlegers 

erweiterte er das Werk und fügte ein fünftes 

Stimmbuch mit Generalbass hinzu. Die 

Sammlung gliedert sich in eine fünfteilige, 

fünf zweiteilige, fünf dreiteilige Stückfolgen 

und elf Cantiones. Die Cantiones Sacrae verwenden 

Texte aus dem Gebetbuch des Andreas 

Musculus, die sich auf Psalmen und 

Hoheliedstrophen, Evangelientexte, Tischgebete, 

Andachts- und Gebetstexte aus dem 

Manuale und den Meditationes Divi Augustini 

von Bernhard von Clairvaux sowie aus dem 

katholischen Toten-Offi cium stützen. Trotz der 

sicherlich auch kriegsbedingten Knappheit 

der musikalischen Kräfte gehören die 40 lateinischen 

Motetten zum Ambitioniertesten, 

das Schütz je geschrieben hat. Der Komponist 

bewegt sich hier von der kontrapunktischen 

Chorpolyphonie hin zum neuen monodischen 

Stil, der sich in Konzerten für Soli und Continuo 

nach italienischer Art manifestiert. Dass 

die expressiven Stücke nie die Popularität 

etwa der Symphoniae Sacrae oder der oratorischen 

Werke erlangt haben, liegt nicht zuletzt 

an den hohen technischen Ansprüchen, 

die der Komponist an die Ausführenden stellt. 

Mit dem Dresdner Kammerchor unter Hans 

Christoph Rademann präsentieren sich hier 

freilich die denkbar besten Kräfte und sorgen 

für ungetrübten Schütz-Genuss. 

�SCHÜTZ: CANTIONES SACRAE OP.4 

Rademann/Dresdner Kammerchor 

CARUS CAR 83252 (R02)/2 CDs, DDD, 2012 

�BEREITS ERSCHIENEN (AUSWAHL): 

SCHÜTZ: S GEISTLICHE 

GESÄNGE G SWV 420-431 

Rademann/Dresdner 

Kammerchor 

CARUS C CAR 83239 (T01) 

DDD, 2011 

BACHS VORGÄNGER 

Als l Johann h Sebastian b i Bach h 1723 sein i Amt 

als Thomaskantor in Leipzig antrat, konnten 

die Thomaner bereits auf eine mehr als 

500-jährige Tradition zurückblicken. Bereits 

vor Bach hatten namhafte Komponisten wie 

Johann Hermann Schein oder Johann Kuhnau 

dieses renommierte Amt in der Reichsmessestadt 

inne. Freilich hat Bach für die Nachwelt 

sowohl die meisten seiner Vorgänger als 

auch fast alle seiner Nachfolger ziemlich ins 

Hintertreffen geraten lassen. Anlässlich des 

800-jährigen Bestehens des Thomanerchors 

soll sich einmal das Augen- und Ohrenmerk 

auf das reiche musikalische Erbe richten, das 

Bach bei seinem Antritt vorfand. Der Leipziger 

Kammerchor Josquin des Préz Leipzig 

unter Ludwig Böhme bietet hier eine aufschlussreiche 

Auswahl aus dem hörenswerten 

Repertoire, das zum Teil lange vor Bach 

in der Thomaskirche erklang. Zu hören sind 

Kompositionen der sechs direkten Vorgänger 

Bachs, von Sethus Calvisius (1556-1615) bis 

hin zu Johann Kuhnau (1660-1722), den Bach 

1723 im Amt des Thomaskantors beerbte. 

Bemerkenswerte musikalische Einfühlsamkeit 

und Stilsicherheit werden dem Leipziger 

Kammerchor Josquin des Préz von Presse 

und Publikum bescheinigt. Das zwölfköpfi - 

ge Ensemble begeistert durch einen perfekt 

ausgewogenen Chorklang und überzeugende 

Qualität der einzelnen Stimmen. 1987 in 

Leipzig gegründet und seit 2002 von Ludwig 

Böhme geleitet, hat sich der Kammerchor als 

ein renommiertes Ensemble für Alte und Zeitgenössische 

Musik etabliert. 

�THOMASKANTOREN VOR BACH 

Werke von Calvisius/Schelle/Schein/Kuhnau/+ 

Böhme/Kammerchor Josquin des Préz 

CARUS CAR 83342 (T01)/DDD, 2010 


JOSQUIN J DES PRÉZ: 

MISSA M PANGE LINGUA/ 

MOTETTEN M 

Böhme/Kammerchor 

B 

Josquin J des Préz 

CARUS C CAR 83345 (T01) 

DDDD, 

2010 

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6 


KLINGENDE KOSTBARKEITEN 

Zum Geburtstag seines Dienstherrn Herzog August von Wolfenbüttel 

stellte 1662 der Sammler und Musiker Jacob Ludwig (1623-1698) eine 

umfangreiche Edition mit aktueller Instrumentalmusik zusammen, 

die u.a. belegt, wie schnell damals neue Musik aus Italien und Süddeutschland 

den Weg in den Norden fand. Neben Werken von Schmelzer 

und Bertali faszinieren auch zahlreiche nur anonym überlieferte 

Kompositionen, die freilich keinen Vergleich zu scheuen brauchen und 

dem Musikfreund echte klingende Kostbarkeiten erschließen. Florian 

Deuter und Harmonie Universelle beleuchten in ihrer Auswahl besonders 

die abwechslungsreiche Vielfalt dieser wertvollen Sammlung. 

�CIACCONEN, CANZONEN UND SONATEN 

VIOLINMUSIK AUS DEM PARTITURBUCH LUDWIG 

Werke von Schmelzer/Bertali/Anonymus/+ 

Deuter/Harmonie Universelle 

ACCENT ACC 24274 (T01)/DDD, 2010 

UNSCHÄTZBAR 

Als Hervé Niquet 

vor 25 Jahren sein 

Ensemble Le Concert 

Spirituel gründete, 

war hinsichtlich der 

französischen Musik 

zwar schon einiges 

an Pionierarbeit geleistet worden, doch von 

einem umfassenden, repräsentativen Bild 

konnte noch lange nicht die Rede sein. Hier 

hat sich der Dirigent unschätzbare Verdienste 

erworben. Der kleine klingende Geburtstagsumtrunk 

bietet einen Überblick über die 

Diskographie des Ensembles, die mittlerweile 

neben französischer Barockmusik auch Musik 

anderer Epochen und Nationen umfasst. 

�25 JAHRE LE CONCERT SPIRITUEL 

Werke von Campra/Händel/Marais/+ 

Niquet/Le Concert Spirituel 

GLOSSA GCD 921626 (G02)/2 CDs, DDD, 

1999-2011 

RARITÄT 

Eigentlich ist Gunar 

Letzbor eher für 

die Entdeckung unbekannterKostbarkeiten 

aus dem 

süddeutschen 

Sprachraum bekannt. 

Hier stellt er sein untrügliches musikalisches 

Gespür allerdings ausnahmsweise in den 

Dienst der bekannten Violinkonzerte Bachs. 

Das Ergebnis überzeugt rundum und unterstreicht 

seine Bedeutung als Barockgeiger. 

Die zweite CD präsentiert die Bearbeitung 

Bachs von Pergolesis Stabat mater. Hier ließ 

es sich Bach nicht nehmen, u.a. die Mittelstimmen 

des Neapolitaners „aufzupeppen“. 

�BACH: VIOLINKONZERTE BWV 1041- 

1043/PSALM 51 BWV 1083/+ 

Letzbor/Ars Antiqua Austria/+ 

PAN CLASSICS PC 10277 (I02)/2 CDs, DDD, 

1995/1996 

HÄNDCHEN FÜR VIVALDI 

Kein vernünftiger Mensch wird heute noch Igor Strawinskys ziemlich 

ignorantem Bonmot beipfl ichten, Vivaldi habe ein und dasselbe Konzert 

400mal geschrieben. Vielmehr hat man längst die unerschöpfl iche 

Kreativität und Fantasie erkannt, mit der Vivaldi der dreisätzigen barocken 

Konzertform stets Leben einzuhauchen wusste. Amandine Beyer 

und ihr Ensemble Gli Incogniti beweisen mit ihrer zweiten Vivaldi- 

Einspielung erneut ihr ausgesprochen glückliches Händchen bei der 

Interpretation der Musik des Venezianers. Die zwei hier eingespielten 

Weltersteinspielungen machen deutlich, wieviel Interessantes es noch 

im überreichen Angebot Vivaldischer Konzerte zu entdecken gibt. 

�VIVALDI: CONCERTI 

RV 194/235/403/420/431/440/517/808 

Beyer/Gli Incogniti 

ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 310 (T01)/DDD, 2011 

PORTRAIT 

Im 18. Jahrhundert 

waren Frankreich 

und Deutschland die 

Länder, in denen 

die Gambenkunst 

eine besondere Blüte 

erlebte und das 

Instrument mit herausragendem Solorepertoire 

bedacht wurde. Jakob David Rattinger 

nimmt uns in seiner Einspielung mit auf eine 

Reise in die virtuose, nicht selten aber auch 

kontemplative Welt der barocken Sologambe. 

Rattinger stößt auf dieser Reise mit der 

Musik des letzten großen Gambisten Carl 

Friedrich Abel aber auch bis zum Herbst der 

Gambe vor. 

�VOYAGES – REISEN VON DEUTSCH- 

LAND NACH FRANKREICH 

Werke von Telemann/Bach/Marais/Abel/+ 

Jakob David Rattinger, Viola da gamba 

TYXart TXA 12016 (T01)/DDD, 2012


BRILLANTES VIRTUOSENFUTTER 

Neben großen Formen wie Mess- und Psalmvertonungen komponierte 

Jan Dismas Zelenka (1679-1745) in seiner Eigenschaft als Dresdner 

Hofkomponist auch zahlreiche kleinere geistliche Werke wie Antiphonen 

oder Solo-Motetten, die bislang viel zu wenig Beachtung fanden. 

Für ihre Einspielung haben der Countertenor Alex Potter und das 

Capriccio Barockorchester mehrere geistliche Werke für solistische 

Altstimme und Orchester ausgewählt, die eindrucksvoll die brillante 

Virtuosität der Sänger in der Dresdner Hofkapelle demonstrieren. Zwei 

Instrumentalwerke, die Hippocondrie ZWV 187 und die Sinfonia zum 

Passionsoratorium I Penitenti al Sepolcro del Redentore ZWV 63, runden 

die gelungene Einspielung mit Repertoireraritäten ab. 

�ZELENKA: SOLOMOTETTEN 

Barbara, dira effera! ZWV 164/Dormi nate, dormi Deus ZWV 171/+ 

Potter/Kiefer/Capriccio Barockorchester 

PAN CLASSICS PC 10274 (T01)/DDD, 2012 

KURZWEILIG 

Mit der 1768 in Paris uraufgeführten 

Comédie ballet La 

Vénitienne bewies Antoine 

Dauvergne (1713-1797) einmal 

mehr, dass er die verschiedenen 

Opernstile seiner 

Zeit virtuos beherrschte. 

In seiner Musik vereinte er 

einfallsreich Elemente der 

Musik Rameaus, Pergolesis, 

Grétrys und Mondonvilles zu 

einer individuellen Tonsprache, 

die bruchlos italienische 

Virtuosität mit französischem Charme und Formgefühl zu verbinden 

wußte. Nach ihrer Einspielung von Grétrys Céphale et Procris (RIC 302) 

geben uns Les Agrémens und Guy van Waas erneut einen ebenso 

willkommenen wie kurzweiligen „Aufbaukurs“ in französischer Operngeschichte, 

denn nach dem Tod Rameaus und vor der Ankunft Glucks 

wurde in Frankreich eben doch interessante Musik komponiert. 

�DAUVERGNE: LA VÉNITIENNE 

Velletaz/Santon/Van Waas/Les Agrémens/+ 

RICERCAR RIC 327 (R02)/2 CDs, DDD, 2012 

PARTY IN DER BOTSCHAFT 

Zur französischen Botschaft in Venedig pfl egte Antonio Vivaldi offenbar 

recht gute Kontakte, denn mehrmals bestellte man dort bei ihm Gelegenheitswerke 

für Feierlichkeiten, die Vivaldi stets besonders sorgsam 

ausarbeitete. Zum Namenstag des französischen Königs Ludwig XV. 

erklang 1726 die Serenata La Senna festeggiante RV 693, in der Vivaldi 

gelegentlich sogar augenzwinkernde Anspielungen auf den französischen 

Stil macht. In ihrer Reihe mit italienischen Serenate liefern 

Fabio Bonizzoni und La Risonanza mit dieser gelungenen Einspielung 

ein weiteres überzeugendes Argument dafür, dass es sich unbedingt 

lohnt, sich mit dieser bislang doch ziemlich verkannten Gattung der 

barocken Vokalmusik zu beschäftigen. 

�VIVALDI: LA SENNA FESTEGGIANTE 

Aria Fernández/Oro/Foresti/Bonizzoni/La Risonanza 

GLOSSA GCD 921513 (T01)/DDD, 2011 

DAS BESTE 

Wenn eines der besten 

Vokalensembles unserer 

Zeit eine „Best of“-CD herausbringt, 

dann kann man 

sicher sein, dass selbst bei 

einer Doppel-CD nur ein Teil 

vom tatsächlichen „Best of“ 

dieses Ensembles zu hören 

ist, denn bei den King’s 

Singers darf man getrost 

davon ausgehen, dass das 

Beste nicht einmal auf drei 

CD Platz fi nden würde. Für 

Einsteiger bietet sich hier die günstige Gelegenheit, die ungeheure 

Bandbreite des Repertoires dieses Ausnahmeensembles zu entdecken 

und dabei jede Menge Anregungen zu erhalten. Freunde hochkarätiger 

Vokalmusik bekommen dagegen ein repräsentatives Kompendium, 

was wirkliche Vokalkunst sein kann. 

�THE BEST OF THE KING’S SINGERS 

Werke von Pärt/Gesualdo/Sting/Chilcott/Gibbons/+ 

The King’s Singers 

SIGNUM CLASSICS SIGCD 297 (K02)/2 CDs, DDD, 2012 

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8 


NACHSCHLAG 

Händels Orgelkonzerte gehören zu seinen beliebtesten Orchesterwerken, 

benötigen aber einen fantasievollen Solisten nebst ebensolcher 

Begleitung. Die Einspielung der Orgelkonzerte Op.4 (PAS 944) mit 

Lorenzo Ghielmi und seinem Ensemble La Divina Armonia erhielt 

wegen der erfrischenden Spielfreude des Ensembles und dem stilistisch 

versierten Orgelspiel Ghielmis ungeteiltes Kritikerlob. Jetzt liefern 

die Italiener den lange erwarteten Nachschlag – darunter Händels bekanntestes 

Orgelkonzert Kuckuck und Nachtigall HWV 295 und eine 

interessante Weltersteinspielung: den fragmentarisch überlieferten 

Chaconne-Satz für Orgel und Orchester HWV 343b, der hier eigens für 

die Einspielung vervollständigt wurde. 

�HÄNDEL: ORGELKONZERTE 

HWV 295/296/304/310/CHACONNE HWV 343b/+ 

Ghielmi/La Divina Armonia 

PASSACAILLE PAS 990 (T01)/DDD, 2012 

RENAISSANCE-HIT 

Orlando di Lassos 

fünfstimmiges Chanson 

Susanne un jour 

erlangte im 16. Jahrhundert 

eine Popularität, 

die mit den 

Jazz-Standards J 

des 

20. Jahrhunderts vergleichbar ist. Zahlreiche 

Bearbeitungen, ausgezierte Versionen oder Parodiemessen 

zeugen von einer europaweiten 

Verbreitung. Auf ihrer Einspielung für AEOLUS 

haben La Villanella Basel und das Vokalensemble 

Stimmwerck gleich mehrere Beispiele 

für die kreative Auseinandersetzung mit der 

Chanson Lassos zusammengestellt und mit 

weiteren, ähnlich verbreiteten und verarbeiteten 

„Renaissance-Standards“ kombiniert. 

�SUSANNE UN JOUR 

Werke von Lasso/Gabrieli/Selma y Salaverde/+ 

La Villanella Basel/Stimmwerck 

AEOLUS AE 10053 (U01)/SACD hybrid, DDD, 

2007 

KLANGDIALOGE 

KOSTBAR 

Die Regierungszeit 

von Elizabeth I. 

(1558-1603) war ür 

England eine glorreiche 

Ära; in diese 

Periode fällt nicht 

zufällig auch die 

Blütezeit der Lautenmusik. In Gemälden aus 

der Zeit fi ndet man häufi g Abbildungen, auf 

denen Harfe und Laute gespielt wird. Populäre 

Melodien oder bestimmte Akkordfolgen 

(z.B. Bergamasca, Ruggiero) wurden dabei 

zum Improvisieren verwendet. Für diese Aufnahme 

haben Marie Nishiyama und Rafael 

Bonavita die Klangfarben der Harfe und der 

Laute nebst den Besonderheiten dieser Instrumente 

miteinander kombiniert, um einen 

Dialog zwischen den Klängen zu schaffen. 

�THE QUEENES GOOD NIGHT 

Werke von Dowland/Robinson/Johnson/+ 

Nishiyama/Rafael Bonavita 

CHRISTOPHORUS CHE 01792 (D01)/DDD, 2002 

Das späte 15. und frühe 16. Jahrhundert war in Spanien eine in 

mehrfacher Hinsicht bewegte Epoche: Es war die Zeit der großen 

Entdeckungsfahrten von Christoph Columbus, der letzten Phase der 

Reconquista, aber auch der Beginn des sogenannten Siglo d’oro der 

spanischen Kultur. Der berühmte, über mehrere Jahrzehnte entstandene 

Cancionero Musical de Palacio demonstriert mit seinen mehr als 

450 Stücken identifi zierbarer und anonymer Komponisten eindrucksvoll 

die Vielfalt und Kunstfertigkeit der Musik am spanischen Hof in 

dieser Zeit. Unterstützt vom Ensemble La Morra vermittelt uns Arianna 

Savall mit ihrer berührenden Stimme perfekt die faszinierende Schönheit 

dieser außerordentlich kostbaren Musik. 

�LUZ DEL ALVA 

Spanische Lieder und Instrumentalmusik der Frührenaissance 

Savall/La Morra 

RAMÉE RAM 1203 (T01)/DDD, 2012 

TEXTLOSE MADRIGALE 

Frescobaldi war für 

die Musik für Tasteninstrumente 

so 

bedeutsam wie 

Monteverdi für die 

Vokalmusik. Seine 

Toccaten lassen viele 

interpretatorische Freiheiten zu, sie sind 

rhythmisch sehr frei und erfordern einen Sinn 

für Dramatik und ausgeprägte Emotionalität. 

Fabio Bonizzoni, der die Anforderungen der 

seconda prattica zu Frescobaldis Zeit verinnerlicht 

hat, macht aus den Toccaten „Madrigale 

ohne Worte“. Er spielt sie auf einem 

hervorragenden Nachbau eines italienischen 

Barockcembalos und auf der einzigartigen 

Orgel der Basilika Santa Barbara in Mantua. 

�FRESCOBALDI: TOCCATEN & 

PARTITEN 

Fabio Bonizzoni, Cembalo/Orgel 

GLOSSA GCD 921514 (R02)/2 CDs, DDD, 2012


BUTTER BEI DIE FISCHE! 

Für sein zweites Oratorium Elias wählte Felix Mendelssohn einen alttestamentarischen 

Stoff. Erste Pläne zu einem Oratorium über den 

Propheten datieren zwar bereits aus dem Jahr 1838, aber erst 1844 

begann Mendelssohn tatsächlich mit der Komposition. 1846 erfolgte 

dann im Rahmen des Musikfestes in Birmingham die außerordentlich 

erfolgreiche Uraufführung des Werkes, bei der vier Arien und vier Chöre 

wiederholt werden mussten. Obwohl Mendelssohn auch sogleich eine 

KERNREPERTOIRE 

DER KÖNIG SINGT 

deutsche Fassung erstellte, war die Rezeption in Deutschland einmal 

mehr eher zwiespältig. Besonders nach dem Verbot durch die Nazis 

und durch die betont antiromantische Haltung der Nachkriegszeit dauerte 

es sehr lange, bis das Oratorium hier wieder Fuß fassen konnte 

und letztendlich sogar zu dem Oratorium der Romantik überhaupt wurde. 

Heute ist Mendelssohns Elias (wenngleich in der überarbeiteten 

deutschen Fassung) aus dem Repertoire der Kirchen- und Konzertchöre 

nicht mehr wegzudenken. Die heute vielfach praktizierte solistische 

Besetzung von Chören oder auch nur ein schlanker Kammerchorklang 

war den Zeitgenossen Mendelssohns allerdings völlig fremd; damals 

kam vielmehr „Butter bei die Fische“. Besonders in England waren 

daher Massenaufführungen keine Seltenheit. Für seine Einspielung 

der englischen Urfassung hat Paul McCreesh diese Aufführungspraxis 

(nicht Aufführungstradition!) berücksichtigt, die übrigens auch für die 

Uraufführung in Birmingham dokumentiert ist, wo allein 270 Choristen 

mitwirkten. Wie bereits bei seiner hochgelobten Einspielung von Berlioz‘ 

Requiem (SIGCD 280) weiß der Dirigent, die vereinigten Kräfte von 

über 400 (!) Mitwirkenden souverän zu lenken und erreicht trotz aller 

Üppigkeit der Besetzung ein erstaunlich transparentes Klangbild. Wer 

also bislang glaubte, historisch informierte Aufführungspraxis würde 

zwangsläufi g klanglich reduzierte „Magerkost“ bedeuten, der wird 

hier auf besonders eindrucksvolle Weise eines Besseren belehrt. 

�MENDELSSOHN: ELIJAH 

(Englische Urfassung 1846) 

Keenlyside/McCreesh/Wroclaw Philharmonic Choir/Gabrieli Consort & 

Players/+ 

SIGNUM CLASSICS SIGCD 300 (N02)/2 CDs, DDD, 2012 

NAHTSTELLE 

Seit seiner Gründung 

Kein Geringerer als 

Bereits vor dem Fall 

1997 gehört die Alte 

Dante bezeichnete 

Konstantinopels 1453 

Musik zum Kernre- 

Thibaut de Champa- 

unterhielten die Gepertoire 

des britigne 

(1201-1253) als 

nuesen am Galataschen 

Labels SIGNUM 

einen der berühm- 

Hügel jenseits des 

CLASSICS. Tatsächlich 

testen Dichter seiner 

Goldenen Horns ei- 

war der erste veröf- 

Zeit und betrachtenen 

befestigten Han- 

fentlichte Titel überhaupt überhau die Folge 1 einer te ihn als seinen legitim legitimen Vorläufer. Dabei delsstützpunkt. delsstützpunkt Im Laufe der Zeit entwickelte 

Gesamteinspielung der Werke von Thomas hätte ihm auch sein „normales“ Leben einen sich dieser mehr und mehr zum Zentrum der 

Tallis. In der Folgezeit entstand ein umfang- Platz in den Geschichtsbüchern verschafft, europäischen Gesandtschaften und Handelsreicher 

Katalog mit Alter Musik, der mit Wer- denn er war nicht nur Graf der Champagne, niederlassungen. Die Stadt an der Nahtstelle 

ken des Mittelalters bis zum frühen 19. Jahr- sondern auch König von Navarra. Vom Heili- zwischen Okzident und Orient wurde fortan 

hundert die gesamte Bandbreite des Genres gen Stuhl und zahlreichen Baronen wurde er ein Ort, an dem sich die unterschiedlichen 

abdeckt. Darüber hinaus fi nden sich hier mit zudem ausgewählt, den sogenannten Kreuz- Kulturen auch musikalisch begegneten. Die 

dem Orchestra of the Age of Enlightenment zug der Barone (1239-1241) anzuführen. Von Aufnahme möchte diesem Zusammentref- 

oder dem Gabrieli Consort & Players zahl- ihm haben sich 71 lyrische Kompositionen fen nachspüren, als z.B. Galatas italienische 

reiche renommierte Ensembles und Künstler. erhalten, darunter 37 Liebeslieder, die sich Piffari mit ihren Renaissance-Oboen das 

Aus Anlass seines 25-jährigen Bestehens durch eine große technische und verbale Repertoire der Janitscharen mit dem cha- 

hat das Label hier eine kleine Übersicht mit Virtuosität auszeichnen. Gelegentlich nimmt rakteristischen Klang der osmanischen Oboe 

ausgewählten Kostproben aus seinem Alte- er aber auch mit spitzer, respektloser Ironie aufgriffen. Dass ein Zusammentreffen auch 

Musik-Katalog zusammengestellt, die für den die Ritterschaft seiner Zeit aufs Korn. Brigitte heute noch fruchtbar und ausgesprochen an- 

neugierigen Musikfreund sicherlich die eine Lesne und ihr Ensemble Alla Francesca bieregend sein kann, beweist in der vorliegen- 

oder andere Anregung bereithält. 

ten uns hier eine repräsentative Anthologie den Aufnahme die unglaubliche Kreativität 

�EARLY MUSIC COLLECTION 

seiner Musik. 

der beteiligten Musiker. 

Werke von Vivaldi/Monteverdi/Tallis/ 

�THIBAUT DE CHAMPAGNE – 

�LA PORTE DE FELICITÉ 

Gabrieli/+ 

LE CHANSONNIER DU ROI 

KONSTANTINOPEL 1453 ZWISCHEN 

Gabrieli Consort&Players/Charivari 

Höfi sche Liebe und Ritterlichkeit 

OKZIDENT UND ORIENT 

Agréable/+ 

im 13. Jahrhundert 

Doulce Mémoire/Ensemble Kudsi/Erguner 

SIGNUM CLASSICS SICGD 301 (I01)/DDD, 

Lesne/Alla Francesca 

ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 314 (T01)/DDD, 

diverse Aufnahmedaten 

AEON AECD 1221 (T01)/DDD,2012 

2012 

9

10 


WIEDERENTDECKT 

Als einer der erfolgreichsten Filmkomponisten Hollywoods legte Miklós 

Rózsa (1907-1995) immer Wert darauf, sich von diesem Metier 

Auszeiten zu nehmen, in denen er für den klassischen Konzertbetrieb 

komponierte. Folge 3 der Serie mit Orchesterwerken des Komponisten 

präsentiert das 1953 für Jascha Heifetz entstandene Violinkonzert 

Op.24 sowie Thema, Variationen und Finale, eines der erfolgreichsten 

Werke Rózsas, das nach seiner Uraufführung durch Charles Munch 

1934 von Größen wie Bruno Walter und Eugene Ormandy in deren 

Repertoire aufgenommen wurde. Dank CHANDOS wird hier eine der 

interessantesten Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts wiederentdeckt, 

die zu lange nur als Filmkomponist wahrgenommen wurde. 

�RÓZSA: VIOLINKONZERT OP.24/KONZERT 

FÜR STREICHER OP. 17/+ 

Pike/Gamba/BBC Philharmonic 

CHANDOS CHAN 10738 (T01)/DDD, 2012 

EFFEKTVOLL 

�BRITISCHE KLARINETTENKONZERTE 

Werke von Finzi/Arnold/Stanford 

Collins/BBC Symphony Orchestra 


NEUE FAVORITEN 

FÜR ROYALISTEN 

�BRITISCHE WERKE FÜR CELLO UND 

KLAVIER Vol.1 von Parry/Foulds/Delius/+ 

Watkins/Watkins 


Kein Geringer als Prinz Charles outet sich im eigens verfassten Vorwort 

als Parry-Enthusiast und dürfte auf der Insel damit keineswegs allein 

sein, denn Parrys Lied Jerusalem (hier in der Originalfassung) ist schon 

lange eine der inoffi ziellen Nationalhymnen Großbritanniens und genießt 

dort absoluten Kultstatus. Trotzdem gehört Sir Charles Hubert H. 

Parry (1848-1918) zu den am wenigsten bekannten Komponisten Englands, 

den es nach wie vor zu entdecken gilt. Die CD enthält übrigens 

weitere Chor- und Orchesterwerke, die eng mit den Royals verbunden 

sind: Sie erklangen bei Thronjubiläen, Krönungen und königlichen 

Hochzeiten (z.B. erst jüngst bei der Hochzeit von Prinz William). Nicht 

nur Royalisten werden hier ihre helle Freude haben! 

�PARRY: ORCHESTER- UND CHORWERKE 

Jerusalem/England/Te Deum/Magnifi cat/+ 

Roocroft/Järvi/BBC National Chorus and Orchestra of Wales 


ROMANTIKER 

Michael Collins ge- 

Wenn man sich diese 

Sir Andrew Davis 

hört zu den führen- 

gelungenen Werke 

gehört derzeit zu den 

den Klarinettisten 

für Violoncello und 

prominentesten und 

seiner Generation. 

Klavier anhört, wird 

eifrigsten Delius- 

Hier beginnt der 

man sich unwillkür- 

Interpreten. In dieser 

CHANDOS-Exklusiv- 

lich fragen, warum 

Einspielung präsen- 

Künstler eine Reihe 

sie nie den Weg ins 

tiert er, neben der 

mit Klarinettenkonzerten britischer Komponis- Repertoire fanden fanden. Paul Pau Watkins, Exklusiv- aus der Reifezeit des 

Komponisten stamten. 

Die hier eingespielten Konzerte von Finzi, künstler bei CHANDOS, startet eine Reihe menden Rhapsodie Brigg Fair, drei frühe Or- 

Arnold und Stanford gehören zu den schöns- mit britischer Cellomusik, deren erste Folge chesterwerke, an denen sich die Entwicklung 

ten englischen Kompositionen ihrer Art und bereits deutlich macht, was wir uns bislang seiner charakteristischen Tonsprache nach- 

beweisen durch die ebenso einfühlsame wie an hörenswerter Musik entgehen ließen. Abvollziehen lässt. Das Klavierkonzert erklingt 

effektvolle Behandlung des Instruments, dass wechslung verspricht die Tatsache, dass es dabei in der originalen Fassung von 1897, 

England eben nicht das Land ohne Musik ist, sich um vier ganz unterschiedliche Komponis- die zwar Einfl üsse von Grieg und Liszt nicht 

wie man besonders auf dem Kontinent früher tenpersönlichkeiten handelt. Wer sich an den verleugnen kann, aber durch eine originel- 

lästerte. Die gelungene Einspielung macht Lust Cellosonaten von Brahms oder Fauré sattgele Vollblut-Romantik zu überzeugen weiß. 

auf mehr englische Klarinettenkonzerte, und hört hat, der wird hier ganz bestimmt neue Howard Shelley macht sich hier zum äußerst 

CHANDOS wird alsbald für Nachschub sorgen. Favoriten kennenlernen. 

beredten Fürsprecher des Werks. 

�DELIUS: ORCHESTERWERKE 

Klavierkonzert/Brigg Fair/+ 

Shelley/Davis/Royal Scottish National Orchestra 

CHANDOS CHAN 10742 (T01)/DDD, 2012


DENKMAL 

Nach seinem ersten Zyklus, der bereits Mitte der 1980er bis Anfang 

der 1990er Jahre entstand, wendet sich Frans Brüggen mit seinem 

Orchestra of the Eighteenth Century noch einmal den Sinfonien 

Beethovens zu. Innerhalb der vergangenen dreißig Jahre sind Gesamteinspielungen 

der Beethoven-Sinfonien auf historischen Instrumenten 

für viele zwar längst schon zur Normalität geworden, allerdings lässt 

die mitreißende Unmittelbarkeit der im Oktober 2011 entstandenen 

Live-Mitschnitte aus Rotterdam hier ebenso erneut aufhorchen wie 

die hervorragende SACD-Aufnahmetechnik. Kein Zweifel, mit dieser 

Einspielung setzt sich einer der wichtigsten Pioniere der historischen 

Aufführungspraxis bereits zu seinen Lebzeiten ein nachhaltiges diskographisches 

Denkmal. 

�BEETHOVEN: DIE SINFONIEN 

Brüggen/Orchestra of the Eighteenth Century 

GLOSSA GCD 921116 (Z359)/5 SACDs hybrid, DDD, 2011 

EVOLUTION Die Werke auf diesem 

Tonträger repräsentieren 

drei Stufen 

der Entwicklung der 

Blechblasinstrumente 

in der zweiten Hälfte 

des 18. und im frühen 

19. Jahrhundert: 

die Sprengung der Grenzen des Naturinstruments 

nach oben durch die Nutzung der bis 

dahin kaum berührten fünften Oktave der Naturtonreihe 

um 1770 (Neruda), die Einführung 

der Klappentrompete um 1800 (Haydn, Hummel) 

und schließlich das Durchsetzen der „romantischen 

Trompete“ mit Ventilen nach ca. 

1828. In den Werken von Kreutzer und Millares 

verwendet Edward H. Tarr dabei eine „romantische 

Trompete“ in Tief-D bzw. -Es. 

�TROMPETENKONZERTE 

Werke von Haydn/Hummel/Neruda/Kreutzer/+ 

Tarr/Rolla/Franz Liszt Kammerorchester 

CHRISTOPHORUS CHE 01782 (D01)/DDD, 1989 

OBOEN-PERLEN 

�THE ROMANTIC OBOIST 

Werke von Schumann/Schubert/Pasculli/ 

Kalliwoda/+ . Ortega Quero/Titova 

GENUIN GEN 12254 (T01)/DDD, 2012 

WIEDERGEWONNEN 

Obwohl man König Ferdinand IV. von Neapel nicht unbedingt als Intellektuellen 

bezeichnen könnte, begeisterte er sich, außer für die Jagd 

und ausgiebiges Essen, immerhin auch für die „Lira organizzata“, eine 

seltsame, mittlerweile ausgestorbene Kreuzung aus Drehleier und Orgel. 

Für sein „Lieblingsspielzeug“ ließ er bei den berühmtesten Komponisten 

Europas Werke bestellen, die mangels verfügbarer Instrumente 

allerdings bislang nicht aufgeführt werden konnten. Dank jüngster 

Rekonstruktionsversuche können die reizvollen Werke Haydns, Pleyels 

u.a. hier endlich wieder in ihrer Originalgestalt erklingen. Christophe 

Coin und das Ensemble Baroque de Limoges erkunden in dieser Aufnahme 

einen der ungewöhnlichsten Klänge der Wiener Klassik. 

�LA LIRA DI NAPOLI 

Werke von Haydn/Pleyel/Mozart/+ 

Loibner/Nouat/Miller/Coin/Ensemble Baroque de Limoges 

LABORIE LC 07 (T01)/DDD, 2008 

DREI FREUNDE 

Die Zeit der Rebellion 

Paris, Anfang der 

und der Emanzipati- 

1830er Jahre. Im 

on des Komponisten 

Mittelpunkt einer 

von seinen Mäzenen: 

Abendgesellschaft 

So beschreibt der 

im eleganten Salon 

junge j Oboist Ramón 

der polnischen Gräfi n 

Ortega Quero das 

Plater stehen wieder 

19. 19 Jahrhundert J h h d t iin EEuropa und widmet seine einmal i l ddrei i jjunge MMusiker: ik die brillanten Pi- 

zweite CD den romantischen Komponisten, anisten und vielbewunderten Komponisten 

die beginnen, in der Musik fortan ungefi ltert Frédéric Chopin, Ferdinand Hiller und Franz 

ihre Emotionen zu enthüllen. Zu hören sind Liszt. In seiner achten Einspielung für GE- 

Werke für Oboe und Klavier von Schumann, NUIN vereint der Hammerklavierspezialist 

Schubert, Tschaikowsky, Pasculli, Lalliet und Tobias Koch die drei Freunde wieder. Und 

Kalliwoda. Der Solo-Oboist des BR-Sympho- wie immer ist der Pianist dabei auf Entdenieorchesters 

erkundete die Schatztruhe der ckungsreise gegangen und wartet nun mit 

Oboenliteratur und bereichert diese darüber einer interessanten Ersteinspielung auf: Die 

hinaus noch mit eigenhändig arrangierten Rhythmischen Studien Op.52 von Ferdinand 

Werken von Schubert und Tschaikowsky. Hiller. Ein Muss für jeden Klavierliebhaber! 

�TROIS AMIS À PARIS 

Werke von Chopin, Hiller und Liszt 

Tobias Koch, Hammerklavier (Erard, 1842) 


11

12 


ENGELSKONZERT 

Bläsermusik, die von Kirchtürmen erklingt, 

erfreut sich nicht nur auf Weihnachtsmärkten 

großer Beliebtheit. Und nicht zuletzt ist 

es auch der warme Klang von Streichern und 

Holzbläsern, der die Menschen in dieser Zeit 

bewegt. Diese Einspielung versucht, dieses 

vielfältige Konzert, wie es auch auf unzähligen 

Bildern als Engelskonzert dargestellt 

ist, in all seinen Schattierungen darzustellen. 

Soweit diese Musik auf weihnachtliche Lieder 

zurückgreift, wurden diese Themen zu 

einem zeitlichen Ablauf der in der Bibel, vor 

allem beim Evangelisten Lukas, übermittelten 

Weihnachtsgeschichte geordnet. 

�INSTRUMENTALMUSIK ZU ADVENT 

UND WEIHNACHTEN 

Ulmer Brassensemble/Collegium Tubicense 

Ulm/+ 

CHRISTOPHORUS CHE 01772 (D01)/DDD, 

1982/1985 

VIELSEITIG 

Der britische Rodolfus Choir wurde 1980 von 

Ralph Allwood gegründet und rekrutiert sich 

aus ausgewählten ehemaligen und aktuellen 

Teilnehmern der renommierten Eton Choral 

Courses. Das Weihnachtsalbum des Vokalensembles 

präsentiert sowohl bewährte Titel 

des einschlägigen Repertoires als auch Raritäten 

wie das doppelchörige Ave Maria von 

Tomas Luis de Victoria bzw. neukomponierte 

Stücke wie das populäre Lux Aurumque von 

Eric Whitacre. Die Vielseitigkeit und der Enthusiasmus 

der Sänger machen den Chor dabei zu 

einem der führenden Jugendchöre weltweit. 

KOPTISCHE LITURGIE 

Die Kopten sind die eingeborenen Christen 

Ägyptens. Die koptische Sprache, die nur 

noch in der Liturgie verwendet wird, ist eine 

Fortentwicklung des Altägyptischen, das seit 

den Pharaonen gesprochen wurde. Wissenschaftliche 

Forschungen haben ergeben, dass 

die koptische Kirchenmusik die älteste des 

Christentums ist. Aufgrund des bewahrenden 

Wesens der Koptischen Kirche ist diese Musik – 

von Priestern und Vorsängern von Generation 

zu Generation mündlich überliefert – fast unverändert 

bis heute erhalten geblieben. Zu hören 

sind hier sowohl Gesänge zu Weihnachten 

als auch für die Passionszeit. 

�LITURGIE DER KOPTISCH- 

ORTHODOXEN KIRCHE 

Gesänge zu Weihnachten und zur Karwoche 

Kathedralchor Kairo 

CHRISTOPHORUS CHE 01812 (D02)/2 CDs, DDD, 

1995 

REISE INS LICHT 

Von den christlichen Kirchenfesten im Jahr ist 

die Zeit zwischen Advent und Epiphanias sicherlich 

diejenige, die sowohl Gläubige wie 

Nichtgläubige gleichermaßen berührt. Die 

einen feiern die Geburt Christi, die anderen 

spüren die Erneuerung, die vom nahenden 

Neuen Jahr und den langsam wieder länger 

werdenden Tagen ausgeht. Der Choir of Jesus 

College Cambridge stellt hier englische Musik 

der gesamten Weihnachtszeit von Advent bis 

zu Mariä Lichtmess vor. Auf dieser musikalischen 

Reise ins Licht erklingen dabei Werke 

vom späten 19. Jahrhundert bis in unsere Zeit. 

FESTLICH 

Der Dresdner Trompeter und Ensembleleiter 

Joachim Schäfer hat sich für seine jüngste CD 

einen besonderen Leckerbissen einfallen lassen: 

Mit Jeremiah Clarkes Suite of Ayres for 

the Theatre und Auszügen aus Georg Friedrich 

Händels Messiah hat er zwei besonders populäre 

Werke des englischen Barock ausgewählt. 

Speziell für sein Trompetenensemble hat Schäfer 

diese Stücke für eine spektakuläre Besetzung 

von acht Trompeten in zwei Chören, Pauken 

und Kammerensemble eingerichtet und 

legt so eine sehr festliche Einspielung vor, die 

nicht nur dem Trompetenfan das Herz höher 

schlagen lässt! 

�CLARKE: SUITE OF AYRES 

HÄNDEL: MESSIAH FÜR ACHT TROMPE- 

TEN 

Trompetenensemble Joachim Schäfer 

CHRISTOPHORUS CHR 77365 (T01)/DDD, 2011 

ABWECHSLUNGSREICH 

Unter der Leitung von Hans Pritschet bringen 

das Ensemble Vokaletta und das BlechBläserConsort 

Regensburg Musik zur Advents- 

und Weihnachtszeit zu Gehör. Die Sänger 

und Musiker aus Regensburg präsentieren 

uns ein festliches Programm mit Vokal- und 

Instrumentalwerken sowie Arrangements aus 

unterschiedlichen Epochen und Ländern von 

der Renaissance bis zur Gegenwart. Abgedeckt 

wird der gesamte Zeitraum von der Verkündigung 

Mariens bis zum Wunder der Heiligen 

Nacht, wenn der Titel der CD wahr geworden 

ist. Heute ist Christus geboren. 

�A �A CHORAL CHRISTM CHRISTMAS 

�MUSIK �MUSIK FÜR ADVENT, ADVEN WEIHNACHTEN, �HODIE �HODIE CHRISTUS NA NATUS EST 

Werke von Victoria/Rutter/Whitacre/ 

EPIPHANIAS UND MARIÄ LICHTMESS FESTMUSIK ZUR WEIHNACHTSZEIT 

Byrd/Holst 

Werke von Britten/Howells/Rutter/Tavener/+ Werke von Poulenc/Gabrieli/Reger/+ 

Allwood/Rodolfus Choir 

Williams/Choir of Jesus College Cambridge/+ Pritschet/Vokaletta Regensburg/BlechBläser- 

SIGNUM CLASSICS SIGCD 257 (T01)/DDD, SIGNUM CLASSICS SIGCD 269 (T01)/DDD, Consort Regensburg 

2010 

2011 

SPEKTRAL SRL 411101 (T01)/DDD, 2011


JENSEITS DES 

KOMMERZ 

ENGLISCHE 

WEIHNACHTEN 

Weihnachten W ih ht sollte llt eigentlich i tli h weit it mehr h Jedes d europäische äi h LLand d hhat t seine i eigenen i 

sein als billiger Glühwein, hektischer Kauf- Weihnachtsbräuche und charakteristischen 

rausch und aufgesetztes Gutmenschentum. Weihnachtslieder. Die Engländer können auf 

Mit dem Hochfest der Geburt des Herrn fei- eine lange Tradition weihnachtlicher Musik 

ert die Christenheit nämlich nichts weniger zurückblicken, deren kunstvollste Ausprägung 

als die Fleischwerdung Gottes. Er begibt sich das mehrstimmige englische Carol ist. Das 

auf Erden, wird ganz Mensch und teilt fortan in der Bibliothek des Trinity College Cam- 

als Jesus Christus sein Leben mit den Irdibridge aufbewahrte Manuskript der Trinity 

schen. Für die Menschen in den vergangenen Carol Roll (MS O.3.58) ist sogar die früheste 

Jahrhunderten war dies weniger eine reine Quelle für das mehrstimmige englische Ca- 

Glaubensfrage als vielmehr eine gelebte, unrol überhaupt. Die dreizehn hier aufgezeichumstößliche 

Gewissheit, die sich folgerichtig neten Werke enthalten u.a. das patriotische 

auch deutlich in der Musik für diese Zeit nie- Agincourt Carol, das den Sieg des englischen 

derschlug. Das Vokalensemble Stimmwerck – König Heinrich V. über die Franzosen im Jahr 

hier unterstützt durch Harfe, Laute und Or- 1415 in der Schlacht von Azincourt feiert, sogel 

– hat sorgsam und mit großer Kenntnis wie das vielleicht berühmteste aller frühen 

ein hörenswertes Programm mit Musik zu englischen Carols Ther‘ is no rose. Für sei- 

Advent und Weihnachten im Spannungsfeld ne Aufnahme hat der Musikwissenschaftler 

der Reformationszeit zusammengestellt: Be- und Ensembleleiter David Skinner neben 

ginnend bei den Gregorianischen Gesängen den Sängern seines Vokalensembles Alamire 

der katholischen Liturgie, insbesondere den auch eine ganze Anzahl mittelalterlicher Be- 

sogenannten „O-Antiphonen“, die früher in gleitinstrumente eingesetzt, darunter die go- 

den letzten Tagen des Advents zum Magnifi - tische Harfe (prominent besetzt mit Andrew 

cat gesungen werden, und kunstvollen latei- Lawrence King!), das Psalterium, eine mit 

nischen Motetten stellen sie die Entwicklung Plektron gespielte Laute, Blockfl öte sowie als 

bis zum protestantischen deutschen Liedsatz besondere Attraktion ein Gemshorn. Ergänzt 

eines Michael Praetorius, Samuel Scheidt werden die dreizehn Kostbarkeiten der Trinity 

oder Johann Hermann Schein vor. Zu hören Carol Roll durch weitere mittelalterliche eng- 

ist hier sowohl Bekanntes, fast „Volksliedhaflische Carols. Auch der Aufnahmeort der OBtes“ 

als auch wunderbare unbekannte Schät- SIDIAN-Produktion atmet die jahrhundertealte 

ze der liturgischen Kunstmusik, die in dieser Tradition, die in Cambridge quasi allerorten 

Form erstmals vorgestellt werden – alles prä- zu spüren ist: die ehrwürdige Wren Library im 

sentiert im lupenreinen Vokalklang. 

Trinity College Cambridge. 

�WEYNACHT GESAENGE 

Advent und Weihnachtsmusik der Renaissance 

und des Frühbarock 

Stimmwerck/+ 


�EBENFALLS ERHÄLTLICH (AUSWAHL): 

GYRI G GYRI GAGA – LUST 

UND U LEBEN IN DER 

DEUTSCHEN D RENAIS- 

SANCE S 

Stimmwerck S 

CHRISTOPHORUS C 

CHR 

77311 7 (T01)/DDD, 2008 

�DEO GRACIS ANGLIA ! – MITTEL- 

ALTERLICHE ENGLISCHE CAROLS 

Skinner/Alamire/Lawrence King/+ 

OBISIDIAN OBSCD 709 (T01)/DDD, 2012 

�EBENFALLS ERHÄLTLICH (AUSWAHL): 

HENRY’S H MUSIC 

Werke W von Henry VIII/ 

Taverner/Fayrfax/+ 

T 

Skinner/Alamire/+ 

S 

OBSIDIAN O OBSCD 705 

(T01)/DDD, ( 2007 

GELUNGENER 

WEIHNACHTSMIX 

Weihnachtsprogramme W ih ht von Chö Chören und d A 

cappella-Ensembles mag es einmal viele 

geben, doch nur selten darf man eine so 

ausgewogene und gelungene Mischung 

erleben wie sie den acht Sängerinnen und 

Sängern von Voces8 in ihrem vierten Album 

für SIGNUM CLASSICS gelungen ist. Neben 

den Klassikern von Michael Praetorius oder 

Francis Poulenc erklingen nicht nur zahlreiche 

Raritäten etwa von Peter Warlock und Peter 

Cornelius, sondern auch neue Arrangements 

traditioneller Stücke, die zusätzlich ein neues, 

unverbrauchtes Hörerlebnis bereiten. Gleichwohl 

gelang dem Ensemble hier ein Weihnachtsalbum, 

das mindestens genauso das 

Herz erwärmt wie unsere bisherige Lieblings- 

Weihnachtsplatte, die wir womöglich schon 

seit Jahrzehnten an Weihnachten abspielen. 

Das 2003 gegründete gemischte englische 

Vokalensemble hat sich mit seiner unkonventionellen 

Art des Auftritts und der Programmgestaltung 

in kürzester Zeit an die Spitze der 

A-cappella-Welt gesungen. Das Repertoire 

der acht jungen Briten reicht von früher Polyphonie 

über originelle Jazz-Arrangements bis 

hin zu Popmusik und wird in ihren Konzerten 

ebenso unverkrampft wie überzeugend 

nebeneinandergestellt. Zwei Jahre nach der 

Gründung schaffte Voces8 2005 mit dem 

ersten Preis beim Internationalen Chor Grand 

Prix in Gorizia (Italien) den Durchbruch und 

hat inzwischen neben England bereits zahlreiche 

Länder Europas sowie die USA, Afrika 

und Asien bereist. 

�VOCES8 – CHRISTMAS 

Werke von Poulenc/Praetorius/Gorecki/+ 

Voces8 

SIGNUM CLASSICS SIGCD 291 (T01)/DDD, 

2011 

�EBENFALLS ERHÄLTLICH (AUSWAHL): 13 

A CHORAL TAPESTRY 

Werke W von Bruckner/ 

Byrd/Reger/+ 

Voces V 8 

SIGNUM S CLASSICS SIGCD 

283 2 (T01)/DDD, 2011

14 


PREISGEKRÖNT 

Das Klavierwerk von Claude Debussy gehört 

zum Bedeutendsten und Einfl ussreichsten, 

was die französische Musik im späten 19. 

und frühen 20. Jahrhundert hervorgebracht 

hat. Entsprechend gut sind seine bekanntesten 

Klavierwerke auf Tonträger dokumentiert, 

wenngleich Gesamtaufnahmen nach 

wie vor eher selten sind. Der Bretone Jean 

Effl am Bavouzet (Jahrgang 1962) hat in den 

vergangenen Jahren bei CHANDOS eine vielbeachtete 

Komplettedition vorgelegt, wofür 

er zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat, 

darunter einen Preis des BBC Music Magazine 

für Teil 3 und einen Gramophone Award für 

Teil 4. Bavouzet gilt gemeinhin als die letzte 

künstlerische Entdeckung des legendären 

Pierre Sancan am Pariser Conservatoire. 

1986 gewann er den ersten Preis beim Internationalen 

Beethoven-Wettbewerb in Köln 

und ging zudem als Sieger aus den “Young 

Concert Artists Auditions” in New York hervor. 

Seine mit zahlreichen Preisen bedachten 

Einspielungen und brillanten Aufführungen 

im Konzertsaal haben Bavouzet als einen 

der herausragendsten Pianisten seiner Generation 

etabliert. Er hat mit Dirigenten wie 

Pierre Boulez, Valery Gergiev, Neeme Järvi, 

Ingo Metzmacher, Christoph von Dohnányi 

oder Sir Andrew Davis zusammengearbeitet. 

In den vergangenen Jahren hat er mit zahlreichen 

berühmten Klangkörpern konzertiert, 

darunter mit dem London Philharmonic Orchestra, 

dem New York Philharmonic, dem 

Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem 

Boston Symphony Orchestra, dem Philharmonia 

Orchestra und ist mit einer Vielzahl 

weiterer Ensembles aufgetreten. Rechtzeitig 

zum Debussy-Jahr 2012 hat CHANDOS die 

einzelnen Folgen zu einer preiswerten Box 

zusammengefasst. Damit liegt eine der wenigen 

Gesamteinspielungen der Klavierwerke 

Debussys vor, die auch das kürzlich wiederentdeckte 

späte Klavierstück Les soirs illuminés 

par l'ardeur du charbon berücksichtigt. 

�DEBUSSY: DAS KLAVIERWERK 

Jean-Effl am Bavouzet, Klavier 

CHANDOS CHAN 10743 (L05)/5 CDs, DDD, 

2012 

MUSIK DES HERBSTES 

Erfunden von Luigi 

Boccherini, setzte 

sich das Klavierquintett 

im 19. Jahrhundert 

endgültig als eigenständige 

Gattung 

durch, besonders 

durch Meisterwerke von Schumann, Brahms 

und Franck. Zu diesen dürfen getrost auch die 

beiden Gattungsbeiträge von Gabriel Fauré 

gerechnet werden, wobei sie in Deutschland 

nie die Popularität erreichten, die sie eigentlich 

verdient hätten. In Frankreich rechnete 

Charles Koechlin das Quintett Op.89 immerhin 

zu Faurés besten Werken, und Kenner 

schätzen es als Markstein zum Spätstil des 

Komponisten. In seiner dritten Folge der Gesamteinspielung 

der klavierbegleiteten Kammermusik 

Faurés stellen Erik Le Sage und 

das Quatuor Ébène diese im besten Sinne 

herbstliche Musik des Meisters der französischen 

Kammermusik vor. 

�FAURÉ: KLAVIERQUINTETTE 

OP.89 & OP.115 

Le Sage/Quatuor Ébène 

ALPHA ALP 602 (T01)/DDD, 2010 

DEBUSSY AUS BELGIEN 

Debussys Musik hat 

mehr mit Belgien zu 

tun als man zunächst 

vielleicht glauben 

würde: Das Streichquartett 

in g etwa 

ist dem belgischen 

Ysaÿe Quartett gewidmet, das es 1894 in 

Brüssel spielte, und das königliche Konservatorium 

in Brüssel bestellte bei Debussy mit 

den Danses sacrées et profanes ein Werk 

für seine Harfen-Klasse als Repertoirestück 

für die neue chromatische Harfe. Francette 

Bartholomée ist heute eine der wenigen 

Harfenistinnen, die noch die spezielle Spielweise 

für diesen außer Gebrauch gekommenen 

Harfentyp beherrschen, und so liegt hier 

eine der wenigen Aufnahmen vor, bei denen 

die klanglich faszinierendere Originalfassung 

erklingt. Das herausragende Quatuor Danel 

rundet diesen gelungenen belgischen Beitrag 

zum Debussy-Jahr ab. 

�DEBUSSY: KAMMERMUSIK 

Streichquartett in g/Trio in G/Danses sacrées 

et profanes 

Quatuor Danel/Bartholomée/Blumenthal 

FUGA LIBERA FUG 595 (T01)/DDD, 2012 

PIANISTEN– WAGNER 

Mangels Aufführungsmöglichkeiten 

und Tonaufnahmen 

fand die Musik Richard 

Wagners zunächst 

hauptsächlich 

über Klaviertran- 

skriptionen den Weg 

zum Musikfreund. 

Vestard Shimkus präsentiert hier allerdings 

Transkriptionen, die nicht nur bloße Übertragungen 

sind, sondern sich jeweils auf ihre 

Weise kreativ mit der Musik auseinandersetzen. 

Die selten zu hörende, monumentale 

Fantasie in fi s-Moll WWV 22 ist dabei eine 

willkommene Repertoirebereicherung. Für 

seine eigene Bearbeitung von Isoldes Liebestod 

hörte sich Shimkus wieder und wieder 

eine Orchesteraufnahme der Opernszene an 

und ließ sich solange von den Besonderheiten 

der Orchestrierung inspirieren, bis er 

genau wusste, wie sie am ehesten auf dem 

heutigen Konzertfl ügel umsetzbar sind. 

�WAGNER IDYLL – KLAVIERWERKE 

UND TRANSKRIPTIONEN 

Isoldes Liebestod/Fantasie WWV 22/ 

Spinnerlied/Siegfried-Idyll 

Vestard Shimkus, Klavier 

ARS PRODUKTION ARS 38123 (U01)/SACD 

hybrid, DDD, 2012 

ÜBERFÄLLIG 

Viktor Ullmann 

(1898-1944) gehört 

zusammen mit Erwin 

Schulhoff zu den 

bekanntesten Komponisten, 

die von 

den Nazis ermordet 

wurden. Nicht zuletzt aufgrund der Qualität 

seiner Musik gehörte er zu den ersten Komponisten, 

deren Werk in der jüngsten Vergangenheit 

wiederentdeckt und umfassend 

gewürdigt wurde. Ullmanns sieben zwischen 

1936 und 1944 entstandene Klaviersonaten 

sind ohne Zweifel ein gewichtiger Beitrag zur 

Gattung der Klaviersonate im 20. Jahrhundert, 

deren erste Gesamteinspielung seit zwanzig 

Jahren längst überfällig war. Die amerikanische 

Pianistin Jeanne Golan, die sich intensiv 

mit dem Werk Ullmanns beschäftigt, ergänzt 

ihre Einspielung für STEINWAY & SONS mit 

einem verworfenen Satz aus der fünften Klaviersonate. 

�ULLMANN: DIE KLAVIERSONATEN/ 

MENUETT (TOTENTANZ) 

Jeanne Golan, Klavier 

STEINWAY & SONS STNS 30014 (R02)/2 CDs, 

DDD, 2011


LONDONER MAHLER 

Mit seinem in den Jahren 2007 bis 2011 jeweils im Rahmen von Konzertaufführungen 

entstandenen Mahler-Zyklus auf LSOlive bewies Valery 

Gergiev nicht nur mit jeder Folge, dass es tatsächlich so etwas 

wie eine eigenständige russische Mahler-Tradition gibt, er empfahl 

sich auch gleichzeitig als einer der interessantesten Mahler-Exegeten 

unserer Zeit, wobei das London Symphony Orchestra seinem Chefdirigenten 

bei seiner Erkundung des Mahlerschen Sinfoniekosmos‘ bei 

jeder Aufführung bedingungslos bis ins kleinste Detail folgte. Die in- 

UNERHÖRTER MAHLER 

In dieser Live-Aufnahme 

aus der Royal Festival Hall 

dringt das auf historischen 

Instrumenten spielende 

Orchestra of the Age of 

Enlightenment in Bereiche 

vor, die bislang fest 

in der Hand der konventionellen 

Sinfonieorchester 

schienen: die Musik von 

Gustav Mahler. Unter der 

Leitung des russischen 

Dirigenten Vladimir Jurowski 

und mit der Sopranistin Sarah Connolly erkundet man nicht 

nur dessen bekannten Lieder-Zyklus Lieder eines fahrenden Gesellen 

(1893-1896), sondern auch Mahlers beeindruckenden ersten Vorstoß 

in die großangelegte Orchestermusik. Die außerordentlich packende 

und wuchtige Totenfeier von 1888 arbeitete Mahler wenig später zum 

Eröffnungssatz seiner zweiten Sinfonie um. Den Musikern des Orchestra 

of the Age of Enlightenment gelingt es dabei, der Musik Mahlers 

scheinbar ganz neue, in Wirklichkeit aber ursprüngliche Nuancen zu 

entlocken. In der Tat, ein wirklich unerhörter Mahler aus London, der 

dem Musikfreund sicherlich einige Aha-Erlebnisse bescheren wird. 

�MAHLER: LIEDER EINES FAHRENDEN GESELLEN/ 

TOTENFEIER 

Connolly/Jurowski/Orchestra of the Age of Enlightenment 

SIGNUM CLASSICS SIGCD 259 (T01)/DDD, 2011 

ternational mit viel Kritikerlob bedachten 

einzelnen Folgen werden hier in einer 

ansprechend gestalteten Box zusammengefasst, 

die dank der bewährten SACD- 

Aufnahmetechnik bei LSOlive auch klanglich 

rundum zu überzeugen weiß. Die 

nächsten kompletten Sinfoniezyklen mit 

Valery Gergiev auf dem orchestereigenen 

Label werden übrigens die Gattungsbeiträge 

von Johannes Brahms sowie jene 

des polnischen Komponisten Karol Szymanowski 

umfassen. Man darf jeweils 

gespannt sein! 

�MAHLER: DIE SINFONIEN 

Gergiev/London Symphony Orchestra/+ 

LSOlive LSO 0730 (D10)/10 SACDs hybrid, DDD, 2007-2011 

LUXEMBURGER RAVEL 

Valery Gergiev (© Alberto Venzago) 

PRESSESTIMMEN: 

BBC Radio 3 CD Review Critics’ Disc of the Year: Sinfonie Nr.7 

Classica-Répertoire Disc of the Year: Sinfonie Nr.6 

FonoForum Empfehlung des Monats: Sinfonie Nr.6 

BBC Music Magazine Disc of the Month: Sinfonie Nr.7 

International Record Review IRR Outstanding: Sinfonien Nr.2/5/8/9 

Le Monde de la Musique Choc: Sinfonie Nr.6 

Gramophone Editor’s Choice: Sinfonie Nr.6 

Audiophile Audition Disc of the Month: Sinfonie Nr.2 

Audiophile Audition Disc of the Year: Sinfonie Nr.6 

Schon seit seinen glanzvollen 

Anfängen in den 

1930er Jahren bei Radio 

Luxemburg (RTL) ist das 

Orchestre Philharmonique 

du Luxembourg 

(OPL) europaweit präsent. 

Mit seiner Heimat, dem 

Großherzogtum Luxemburg, 

teilt das OPL eine 

besonders europäische 

und weltoffene Haltung. 

Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen ist mit 

zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion 

präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren 

Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Einspielung mit 

drei der bekanntesten Orchesterwerke von Maurice Ravel markiert den 

Beginn einer längerfristigen Zusammenarbeit mit dem Label ZIG ZAG 

TERRITOIRES. Die Mezzosopranistin Karine Deshayes liefert dabei eine 

bewegende Interpretation des faszinierenden Orchesterlied-Zyklus‘ 

Shéhérazade, der sich ganz in der Tradition der legendären Regine 

Crespin bewegt, übrigens einer der früheren Mentoren der französischen 

Sängerin. 

�RAVEL: BOLÉRO/LA VALSE/PAVANE/SHÉHÉRAZADE/+ 

Deshayes/Krivine/Orchestre Philharmonique du Luxembourg 

ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 311 (T01)/DDD, 2012 

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TRADITIONSLINIEN 

Eine Zeitspanne von nicht weniger als zwei 

Jahrhunderten J 

umfassen die von Yury Revich 

hier interpretierten Werke russischer Violinliteratur. 

Die Komponisten stellen allesamt 

bedeutende Persönlichkeiten des russischen 

und internationalen Musiklebens dar. Die 

personellen und institutionellen Anknüpfungspunkte 

kt der d einzelnen i l Kü Künstler lassen Verbindungs- und Traditionslinien 

erkennbar werden, die sich durch die gesamte Auswahl ziehen. 

�RUSSIAN SOUL – WERKE FÜR VIOLINE UND KLAVIER 

Werke von Balakirev/Glasunow/Prokofi eff/Schostakowitsch/+ 

Revich/Babor 

ARS PRODUKTION ARS 38121 (U01)/SACD hybrid, DDD, 2012 

GESELLSCHAFTSTÄNZE 

LECKER, LECKER! 

Die zahlreichen Sammlungen mit Tafelmusiken 

und Bratensinfonien belegen genauso die 

enge Verbindung von Kulinarik und Musik wie 

der wohl prominenteste Gourmet der Musik 

Gioacchino Rossini. Nicht von ungefähr spricht 

man z.B. auch von einem fein komponierten 

Menü. Auf dieser CD sind Musikstücke zusammengetragen, 

t di die di die Herzen von musikalischen und kulinarischen 

Gourmets gleichermaßen höher schlagen lassen. 

�MUSIK FÜR GOURMETS 

Werke von Telemann/Chabrier/Boccherini/Strauss 

Diverse Interpreten 

THE GIFT OF MUSIC CCL 1266 (K01)/DDD, 2012 

MUTIG 

Die beliebten Tanzshows im Fernsehen beweisen, 

der noch gestern häufi g totgesagte 

Gesellschaftstanz lebt und erfreut sich bester 

Gesundheit. Die Zusammenstellung bei THE 

GIFT OF MUSIC präsentiert nahezu alle gängigen 

Gesellschaftstänze und lädt dazu ein, 

auch daheim das Tanzbein zu schwingen und 

endlich dli h einmal i l altes lt TTanzschul-Wissen 

wieder aufzufrischen. Andern- 

falls könnten man sich womöglich beim nächsten Ball bis auf die Knochen 

blamieren. 

�ESSENTIAL BALLROOM 


THE GIFT OF MUSIC CCL 1265 (K01)/DDD, diverse Aufnahmedaten 

Harfenisten scheinen ja eher einen Bogen um 

die Neue Musik zu machen, nicht so die Britin 

Eleanor Turner: Sie präsentiert mutig eine 

Auswahl mit Werken zeitgenössischer Komponisten 

aus aller Welt, die in ihren Stücken nicht 

nur Bezug auf ihre Heimat nehmen, sondern 

auch die volle Bandbreite der Klänge und Effekte 

demonstrieren, die mit Harfe erzeugt werden können. 

�THE CROWN OF ARIADNE 

Werke von Schafer/Mayuzumi/Leef/Henneman/+ 

Eleanor Turner, Harfe 

CHAMPS HILL RECORDS CHRCD 041 (P01)/DDD, 2011 

FASZINIEREND 

Nur wenige Blasinstrumente wirken für sich 

allein. Dies gilt zweifellos für das Saxophon, 

das wie kaum ein anderes Blasinstrument über 

eine breite Klang- und Ausdruckspalette verfügt 

– von verführerischer Samtigkeit bis hin zu 

expressiver Schärfe. Der polnische Saxophonist 

Ryszard Żołędziewski stellt hier anhand von 

KKompositionen iti aus dder 

zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die faszinierenden 

Ausdrucksmöglichkeiten seines Instruments vor. 

�COLORS OF SAXOPHONE 

Werke von Micháns/Tanaka/Noda/Fournier/+ 

Ryszard Żołędziewski, Alt-Saxophon 

DUX DUX 0892 (T01)/DDD, 2011 

JAGDFIEBER 

Die Schonzeit ist vorbei und die Jagdsaison hat 

begonnen, da kommt die 3 CD-Box von PHAIA 

gerade recht! Neben einer Hubertusmesse erklingen 

auf den beiden anderen CD jede Menge 

traditioneller französischer Jagdmusiken 

und Hornsignale. Der Jagd auf diese Weise 

einmal rein musikalisch zu frönen, ist sicherlich 

nicht nur die politisch korrekteste, sondern auch die preiswerteste 

Art, dem edlen Waidmannshandwerk nachzugehen. 

�HUBERTUSMESSE/FRZ. FANFAREN UND JAGDMUSIKEN 

Le Débuché de Paris/Le Bien-Allé de Compiègne 


PHAIA PHU 02729 (D03)/3 CDs, ADD/DDD, 1978/1984/1996 

BEREICHERND 

Mit seinem Kammermusikwerk hat Schostakowitsch 

sicherlich einen der bedeutendsten 

Beiträge zur dieser Gattung im 20. Jahrhundert 

geleistet. PHAIA hat hier seine Klaviertrios sowie 

die beiden Sonaten für Violine bzw. Viola 

in exzellenten Aufnahmen mit Yakov Kasman 

am Klavier wiederveröffentlicht. Einsteiger fi nden 

d hi hier einen i preiswerten i Zugang zu Schostakowitsch, der Kenner 

hingegen wertvolle Bereicherungen seiner Diskothek. 

�SCHOSTAKOWITSCH: KLAVIERTRIOS NR. 1 & 2/VIOLIN- 

SONATE/BRATSCHENSONATE 

Kasman/Macecek/Prause/Bukac 

PHAIA PHU 03031 (E02)/2 CDs, DDD, 2005/2006 

AUSWAHL 

Das 1992 gegründete Schlagzeugquartett ensemblebash 

feiert sein 20-jähriges Bestehen 

mit einer spannenden Auswahl an Stücken, 

welche die Musiker zwischen 2002 und 2012 

in Auftrag gegeben haben. Namhafte britische 

Komponisten zeugen dabei von der Reputation 

des Ensembles als eine der innovativsten und 

bbahnbrechenden h b h d KKammermusikformationen 

Großbritanniens. 

�A DOLL’S HOUSE 

Werke für Schlagzeugensemble von Fitkin/Skempton/Bedford/+ 

ensemblebash 

SIGNUM CLASSICS SIGCD 294 (T01)/DDD, 2011


ALLES HORN! 

„Der Traum eines 

Nashorns“ – so nennt 

der norwegische 

Komponist Trygve 

Madsen (Jahrgang 

1940) eines seiner 

Stücke und deutet 

damit treffend ein Hauptcharakteristikum seiner 

Musik an: humoristisch, fantastisch und 

innovativ. Für Christoph Eß, den Solohornisten 

der Bamberger Symphoniker ist das 

Werk des Norwegers eine wahre Fundgrube, 

fi nden sich doch darunter zahlreiche Kompositionen 

für sein Instrument. Eß nimmt das 

zum Anlass, seine Debüt-CD bei GENUIN ganz 

dem norwegischen Querdenker zu widmen. 

Das Instrument wird dabei mit Sololiteratur, 

als Kammer- und als Konzertinstrument 

eingesetzt. So facettenreich und tänzerisch 

leicht klang wohl selten zuvor ein Horn. Ein 

Ohrenschmaus für Neugierige und ein Muss 

für Freunde des Instruments! 

�MADSEN: WERKE FÜR HORN 

Eß/Tewinkel/Bamberger Symphoniker/+ 


LUXEMBURG MODERN 

Der gebürtige Luxemburger 

Georges 

Lentz (*1965) wird 

hier mit drei Orchesterkompositionen 

vorgestellt. Den 

Spektralisten nahe 

stehend, stehend ist er doch ein typisch postmoder- 

ner Komponist, denn es fi nden sich bei ihm 

statistische Elemente à la Xenakis genauso 

wie an Messiaen erinnernde Choräle oder 

gar die hochexpressive Akkordsequenzen der 

Neoromantiker. Die zahlreichen prominenten 

Musiker, die Kompositionen bei ihm bestellt 

haben, sprechen für die Qualität und die Attraktivität 

von Lentz. In der vorliegenden Aufnahme 

ist es die deutsche Bratschistin Tabea 

Zimmermann, die ihr einzigartiges Können in 

den Dienst seiner Musik stellt. Das Orchestre 

Philharmonique du Luxembourg unter Emilio 

Pomarico bricht ebenfalls eine Lanze für 

seinen Landsmann. 

�LENTZ: ORCHESTERWERKE 

GUYUHM/MONH/NGANGKAR 

Zimmermann/Pomarico/Orchestre Philharmonique 

du Luxembourg 

TIMPANI TIM 1C1184 (T01)/DDD, 2010 

SYMBIOSE 

Mittlerweile sechzehn 

Jahre gibt es 

das mit zahlreichen 

Kammermusikpreisen 

bedachte Duo 

Arp Frantz. Auch auf 

ihrer dritten GENU- 

IN-Einspielung überzeugen Julian Arp und 

Caspar Frantz erneut mit ihrer immer stilsicheren 

und dabei zugleich doch modernen 

Lesart. Wie sehr sich das Duo in der Musik 

Bachs und Kurtágs zu Hause fühlt, zeigt sich 

nicht nur durch ihr schwärmerisch virtuoses 

Zusammenspiel bei Bachs Gambensonaten, 

sondern auch durch ihre einfühlsame und 

behutsame Interpretation der stets kurzen, 

fast aphorismenhaften Kurtág-Stücke, die 

hier unaufdringlich zwischen die Sonaten 

Bachs platziert wurden. Musik von be(un)ruhigender 

Intensität, die tief berührt, weil hier 

Barockmusik und zeitgenössische Musik geradezu 

eine Symbiose einzugehen scheinen. 

�BACH & KURTÁG – WERKE FÜR 

VIOLONCELLO UND KLAVIER 

Duo Arp Frantz 


VERGESSEN 

Von allen Komponisten 

aus dem 

Dunstkreis von César 

Franck ist Charles 

Bordes (1863-1909) 

wohl der am meisten 

zu Unrecht vergesse- 

ne ne. Als Organist und Chorleiter Cho an St. Gervais 

in Paris organisierte er Konzerte mit geistlicher 

Renaissancemusik und gründete 1894 

zusammen mit Vincent d’Indy und Alexandre 

Guilmant die Pariser Schola Cantorum. Sein 

früher Tod bedingte nicht nur ein schmales 

Œuvre, sondern auch das rasche Vergessen 

des Komponisten. Die CD vereinigt einige seiner 

schönsten Lieder, die sich allesamt durch 

eine persönliche Tonsprache auszeichnen, die 

ein wenig an Duparc oder Chausson mit einer 

kleinen Prise Poulenc erinnert. Sein nicht 

minder hörenswertes Klavierœuvre ergänzt 

die CD beim Entdeckerlabel TIMPANI sinnvoll. 

�BORDES: LIEDER/DIE KLAVIERWERKE 

Marin-DNah egor/Bou/Duchable 

TIMPANI TIM 1C1196 (T01)/DDD, 2012 

GNOSTISCH 

Die Musikgeschichte kennt viele umfangreiche 

vokalsinfonische Werke, die auf den 

Evangelien des Neuen Testaments basieren. 

Die bekanntesten sind dabei ohne Zweifel 

die Passionen Bachs. In dieser Tradition steht 

auch das 2011 in Riga aufgeführte Oratorium 

Maria Magdalena des estnischen Komponisten 

Peeter Vähi, denn es vertont das Evangelium 

nach Maria Magdalena. Das erst 1896 in 

Ägypten auf einem Papyrus entdeckte Evangelium 

gehört zu den Apokryphen des Neuen 

Testaments, d.h. es ist eine der Schriften, die 

von der Kirche nicht in den biblischen Kanon 

übernommen wurden. Es handelt sich um eine 

gnostische Schrift, die auf etwa 160 n.Chr. datiert 

wird. Im Gegensatz zur konventionellen 

kirchlichen Tradition ist Maria Magdalena hier 

keine büßende Sünderin, sondern verkündet 

ihre philosophischen Betrachtungen zur Botschaft 

und Auferstehung Christi. Nach allgemeiner 

Forschungsmeinung war das Original 

der Schrift in griechischer Sprache verfasst. 

Leider ist das Evangelium lediglich fragmentarisch 

erhalten. Der bewahrte Textbestand 

des Werks ist in sahidisch, einem ausgestorbenen 

koptischen Dialekt verfasst und ist im 

Codex Berolinensis Gnosticus 8502 enthalten, 

der auf das 5. Jahrhundert datiert wird. Das 

Evangelium besteht im ersten Teil aus Dialogen 

zwischen dem auferstandenen Jesus und 

seinen Jüngern und Jüngerinnen. Es enthält 

außerdem im zweiten Teil eine Vision Maria 

Magdalenas. Für seine Vertonung des Textes 

greift Vähi zwar auf das koptische Original 

zurück, vermeidet aber direkte Anleihen bei 

der koptischen Liturgie oder die Verwendung 

koptischer Instrumente. Die Tonsprache Vähis 

ist im besten Sinne eklektizistisch, was dem 

überwältigendem Erfolg bei der Uraufführung 

sicherlich zuträglich war, denn dadurch erreicht 

der Komponist eine Zugänglichkeit, die 

der gnostische Text eher nicht besitzt. 

�VÄHI: MARIA MAGDALENA 

Joost/Mixed Choir Latvija/Riga Dom Cathedral 

Boys Choir/Latvian National Symphony 

Orchestra/+ 

ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS ERP 5412 

(U01)/SACD hybrid, DDD, 2011 

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PLAUSIBLE ORDNUNG 

MISCHKLANG 

Nach Vorstudien an der 

Musikhochschule Lübeck 

1993-1998 studierte Ben- 

jamin j Schweitzer (*1973) 

an der Hochschule für 

Musik „Carl Maria von 

Weber“ in Dresden u.a. 

Komposition bei Wilfried 

Krätzschmar. Die 

auf dieser CD der Edition 

Deutscher Musikrat versammeltenKammermusik-Werke 

Schweitzers 

markieren einen kompositorischen Wendepunkt seines Schaffens, der 

sich einer Suche nach neuen Ausdrucksformen verdankt. Zwischen 

2005 und 2008 entstanden, dokumentieren sie zugleich das Streben 

nach etwas, das man als „Schönheit“ begreifen könnte: die Suche 

nach einer plausiblen Ordnung von Klängen sowohl in der zeitlichen 

Dimension als auch innerhalb eines Raums, der eine bestimmte Art 

von ästhetischer Erfahrung ermöglicht. 

�SCHWEITZER: KAMMERMUSIK 

Engel/Ensemble Courage 

WERGO WER 67532 (S01)/DDD, 2012 

Das vorliegende Album 

feiert das 10-jährige Bestehen 

des Ensembles 

Resonabilis. Die 2002 

gegründete estnische Formation 

erhält ihren weltweit 

einzigartigen charakteristischen 

Klang durch 

das Volksmusikinstrument 

der estnischen Kantele, 

einem traditionellen Zupfinstrument 

mit bis zu 36 

Drahtsaiten, das besonders in der Volksmusik Finnlands, Estlands und 

Kareliens verbreitet ist. Es gibt dabei nur wenige Volksmusikinstrumente, 

deren Klang sich so perfekt mit klassischen Instrumenten verbindet. 

Zahlreiche estnische und ausländische Komponistinnen und Komponisten 

haben sich bisher vom Klang der estnischen Kantele inspirieren lassen. 

Resonabilis präsentiert hier einige besonders gelungene kreative 

Auseinandersetzungen mit dem Instrument. 

�NORTH WIND, SOUTH WIND – NEUE MUSIK MIT KANTELE 

Werke von Reinvere/Kozlova/Birman/Nints/+ 

Resonabilis 

ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS ERP 5612 (T01)/DDD, 2011/2012 

STUDIOSCHÄTZE 

Bereits in den sechziger 

Jahren J des vergangenen 

Jahrhunderts J 

schuf WER- 

GO mit der „studio reihe 

neuer musik“ ein Markenzeichen 

der avancierten 

zeitgenössischen Musik. 

Zum 50. Label-Jubiläum 

bringt WERGO nun diese 

Höhepunkte der Musikgeschichte 

des 20. Jahrhunderts 

erstmals auf CD in 

exzellenter Klangqualität 

heraus. Die „studio reihe“ wird hier fortgesetzt mit Werken von Luc 

Ferrari (1929-2005): In Und so weiter pour piano électrique et bande 

magnétique verweben sich Klavier und Tonbandklänge in einen 

komplexen Dialog miteinander. In Music Promenade: Mixage originale 

beschreibt er eine magnetophonische Erinnerungsreise durch mehrere 

Jahre, in denen er alles aufnahm, was seine Aufmerksamkeit erregte. 

�FERRARI: UND SO WEITER POUR PIANO ÉLECTRIQUE ET 

BANDE MAGNÉTIQUE/MUSIQUE PROMENADE:MIXAGE ORIGI- 

NALE 

Frémy/Mixage originale 

WERGO WER 67752 (T01)/ADD, 1969 

KREATIV 

Der Komponist Piotr Moss 

(Jahrgang 1949) studierte 

u.a. bei Grazyna Bacewicz 

und Krzysztof Penderecki 

sowie Ende der 1970er 

Jahre, J nach seiner Aus- 

reise aus dem kommunistischen 

Polen, bei der 

legendären Nadia Boulanger 

in Paris. In seiner 

neuen Heimat wurde er 

2000 zum Chevalier dans 

l’ordre des Arts et des 

Lettres ernannt. Seine hier aufgenommenen Kammermusikwerke aus 

den Jahren 1984 bis 1996 zeichnen sich durch eine permanente Suche 

nach neuen Klängen und stilistischen Assoziationen aus, deren kreativer 

Eklektizismus am ehesten mit der Tonsprache Alfred Schnittkes zu 

vergleichen ist. Neben dem Concertino für zwei Violinen, zwei Streichquartette 

und Kontrabass aus seiner frühen Pariser Zeit sind hier auch 

kleiner besetzte Stücke zu hören. 

�MOSS: KAMMERMUSIK 

Briel/Gajewska/Bauer/Duczmal/Amadeus Chamber Orchestra 

DUX DUX 0879 (T01)/DDD, 1994-2007


AUSNAHMEERSCHEINUNG 

Gemeinsam mit John 

Cage, Earle Brown und 

Christian Wolff wird Morton 

Feldman (1926-1987) 

zur „New York School of 

Music“ gerechnet. Feldmans 

Musik ist geprägt 

von minimalistischen 

Strukturen (obgleich er 

dem Minimalismus eines 

Steve Reich oder Philipp 

Glass fern steht) und 

kontemplativen Klängen 

(ohne deshalb „Meditationsmusik“ zu sein). Seine Werke folgen dem 

Prinzip der „Losigkeit“, d.h. sie wollen nichts ausdrücken und folgen 

auch keiner musikalischen Entwicklungslogik. Seine Musik ist dem 

Prinzip des „l'art pour l'art“ verpfl ichtet und hat diese in vielleicht 

einzigartiger Weise – im Sinne eines quasi schopenhauerischen Nicht- 

Wollens – auch eingelöst. Das macht ihn zweifellos zu einer Ausnahmeerscheinung 

in der Musik des 20. Jahrhunderts, vielleicht der gesamten 

Musikgeschichte überhaupt. Gleichwohl sind seine Werke, von 

denen hier diejenigen für Klavier präsentiert werden, von äußerster 

Komplexität und fordern eine bis ins Letzte konzentrierte Interpretation 

von höchster Sensibilität. 

�FELDMAN: FRÜHE KLAVIERWERK 

Sabine Liebner, Klavier 

WERGO WER 67472 (M02)/2 CDs, DDD,2012 

VIRTUOSE AVANTGARDE 

Als György Ligeti 1985 

einen ersten Band mit 

Klavieretüden vorlegte, 

dem er in den folgenden 

sechzehn Jahren noch 

zwei weitere Bände hinzufügte, 

reagierte damals 

mancher mit Unverständnis: 

Während die Etüden- 

Tradition des 19. Jahrhunderts 

noch Anfang des 20. 

Jahrhunderts J etwa durch 

Debussy oder Strawinsky 

fortgeführt wurde, bestand diese Linie zum Ende des 20. Jahrhunderts 

nicht mehr. Die Etüde erschien wie ein Relikt aus vergangenen Zeiten, 

doch ging es Ligeti um die Wiederbelebung und Ausschöpfung der 

Tradition in zeitgemäßer Form. Seine Etüden sind aber auch Übungen 

in polyphoner Satz- und Spieltechnik, wobei Polyphonie hier in einem 

wesentlich erweiterten Sinne verstanden wird. Denn Ligetis Klaviersatz 

ist nicht nur polyphon, sondern auch polyrhythmisch, polytemporal und 

sogar polyethnisch. Letztendlich sind seine Klavieretüden weit mehr als 

bloße technische Exerzitien. Jedes Stück ist zugleich ein poetisches Mirakel, 

das die musikalisch-technische Aufgabenstellung transzendiert. 

�LIGETI: ÉTUDES POUR PIANO 

Thomas Hell, Klavier 

WERGO WER 67632 (T01)/DDD, 2012 

ENTDECKUNGEN 

Jahrzehntelang J 

war Conlon 

Nancarrows kreative 

Aktivität auf sein Privatstudio 

beschränkt: Er 

schrieb Stücke für Walzenklavier, 

stanzte sie 

manuell in Papierrollen 

und hörte sich an, wie sie 

von seinen eigenen mechanischen 

Instrumenten 

gespielt wurden. Die CD 

Late and Unkown enthält 

zahlreiche Erstaufnahmen 

von Stücken, die entweder seinem Spätwerk zugeordnet werden oder 

bisher unbekannt waren. Hier wird Nancarrows Praxis dokumentiert, 

alte Rollen in neue Werke zu verwandeln und mit dem Walzenklavier 

praktisch alles zu testen, was er schrieb. Die CD enthält außerdem 

die unbekannte Study No.45d, eingebettet in No.46 und 47, die einst 

alle dem umfassendsten Werk Nancarrows, der Betty Freeman Suite, 

angehörten. Die moderne Technik ermöglicht schließlich eine exakt 

abgestimmte Version der ehrgeizigen Study No.48c für zwei übereinander 

liegende Rollen, die hier – in Erfüllung eines lang gehegten 

Wunschs des Komponisten – zum ersten Mal auf einem seiner eigenen 

Instrumente zu hören ist. 

�NANCARROW: LATE AND UNKNOWN 

WERKE FÜR KLAVIERROLLEN 

Walzenklavier 

WERGO WER 67542 (T01)/DDD, 2012 

WELTTHEATER 

Michaels M Reise um die 

Erde ist der zweite Akt 

der Oper DONNERSTAG 

aus dem monumentalen 

siebenteiligen Opernzyklus 

Licht von Karlheinz 

Stockhausen (1928-2007), 

einem kosmischen Welttheater, 

in dem drei 

Protagonisten den Ton 

angeben: Michael als 

Engels-Fürst, der sich in 

Menschengestalt inkarniert, 

um die Menschheit zu Gott zu führen; Eva als Kraft der Liebe, des 

Lebens, Luzifer als gefallener Engel und Widersacher. Jeder dieser drei 

Gestalten ist eine sie charakterisierende Melodie (eine musikalische 

„Formel“) zugeordnet; das musikalische Geschehen des gesamten 

Opernzyklus entfaltet diese drei Formeln. Der Mitschnitt der beiden 

erfolgreichen Konzerte des Ensembles musikFabrik beim Festival 

d’automne im Pariser Théâtre Bobigny erscheint nun im Rahmen der 

Edition musikFabrik bei WERGO. Die in Zusammenarbeit mit Carlus Padrissa 

von der katalanischen Theatergruppe „La Fura dels Baus“ entstandene 

Inszenierung stieß auf große Begeisterung und erhielt große 

Anerkennung durch Publikum und Presse. 

�STOCKHAUSEN: MICHAELS REISE UM DIE ERDE 

musikFabrik 

WERGO WER 68582 (T01)/DDD, 2012 

19

20 


TAIZÉ-PREMIEREN 

Unsere persönliche Beziehung zu Gott lebt 

aus dem Gebet. Aber weil Gott alles übersteigt, 

was wir uns vorstellen können, öffnet 

sich unser Gebet dem gemeinsamen Beten, 

das auch eine kosmische Dimension hat. Die 

persönliche und weltumspannende Dimension 

gehören beide zum Gebet der Kirche. Der 

Gesang spielt in ihm eine besondere Rolle, 

denn die Musik übersteigt die Grenzen unserer 

Worte. Auf diese Weise kann das Gebet 

zu einer Quelle neuer Kraft für ein konkretes 

Engagement werden, um Gottes Liebe für die 

Welt noch deutlicher erfahrbar werden zu 

lassen. Die vorliegende Aufnahme gibt einen 

Eindruck vom Gebet der Kirche, wie es die 

Brüder der Communauté von Taizé zusammen 

mit Jugendlichen aller Kontinente leben, 

die an den internationalen Treffen teilnehmen. 

Sie enthält Wiederholgesänge, die zur 

Besinnung und zum vertieften Beten einladen. 

Darüber hinaus ein Vaterunser, ein Gloria, 

Alleluja und Kyrie, sowie zwei Psalmen 

und einen Antwortgesang mit Orgelbegleitung, 

wie sie bei den Morgengebeten in Taizé 

praktiziert werden. Einige der Gesänge wurden 

hier zum ersten Mal aufgenommen, andere 

sind bekannt und werden seit langem in 

Taizé gesungen. Funktion und Bedeutung der 

populären Gesänge von Taizé hat der Gründer 

Frère Roger (1915-2005) einmal so zusammengefasst: 

„Schlichtheit im Herzen führt ins 

kontemplative Gebet. In ihm kann man sich 

ganz Gott überlassen, sich zu ihm hintragen 

lassen. Für alle, die sich Gott anheim geben 

wollen, können einfache, oft wiederholte Gesänge 

eine Hilfe sein. Diese Gesänge klingen 

im Herzen nach, bei der Arbeit wie in der 

Freizeit.“ Die Aufnahme entstand im Februar 

2012 in der Versöhnungskirche von Taizé mit 

Brüdern der Communauté und Jugendlichen 

aus verschiedenen Ländern, in französischer 

Sprache realisiert. 

�TAIZÉ: Ô TOI L’AU-DELÀ DE TOUT 

Communauté de Taizé 


EMPATHISCH 

�PRIMA LA DONNA 

Hörspiel von Thomas Voigt 

Thomas Voigt 

ARS PRODUKTION ARS 38713 (P01)/DDD, 

2010 

�SIGNUM CLASSICS A CAPPELLA 

COLLECTION 

The King’s Singers/The Swingle Singers/ 

BBC Singers/+ 

SIGNUM CLASSICS SIGCD 299/DDD, 

diverse Aufnahmedaten 

NACH PEARL HARBOR 

Vier Primadonnen 

MUSIC & ARTS prä- 

öffnen die Pforte 

sentiert hier zwei 

zum Palast der gro- 

hochinteressante 

ßen Gefühle: Mar- 

bislang unveröffenttha 

Mödl, Leonie 

lichteKonzertmit- Rysanek, Ljuba Weschnitte 

vom Januar 

litsch und Elisabeth 

bzw. Oktober 1942 

Schwarzkopf. S h k f Der D Kölner Köl Filmemacher, Au- in i dder NNew YYorker k CCarnegie 

Hall, die einen 

tor und anerkannte Gesangsexperte Thomas ungewöhnlich leidenschaftlich agierenden 

Voigt liebt und lebt die Oper. Den vier Sänge- Bruno Walter offenbaren, was womöglich 

rinnen ist er über Jahre hinweg immer wieder nicht allein durch den missionarischen Eifer 

persönlich begegnet. Mit ihnen führte er nahe Walters in Sachen Mahler zu erklären ist. Nur 

Gespräche, die in bisher unveröffentlichten einen Monat vor dem Konzert mit Mahlers 

Mitschnitten diesem Hörspiel zugrunde lie- Auferstehungs-Sinfonie hatten die Amerikagen. 

In Verbindung mit Arien-Ausschnitten ner mit dem traumatischen Erlebnis von Pearl 

der Diven und zusammen mit den fesselnd Harbor die Schrecken des Zweiten Weltkriegs 

liebevollen, empathischen Erzählungen des erreicht. Es ist verführerisch darüber zu spe- 

Autors wird daraus selbst eine Opernminiatur kulieren, in welchem Maße sich die Ereignis- 

über diese Frauen – über Aufstieg und Fall, se in Walters besonders dramatischer Lesart 

Liebe und Leid, Intrigen und Tod, getragen dieses Werkes widerspiegeln, die jene seiner 

von Kenntnis, von Verehrung und Humor. späteren Studioeinspielungen deutlich übertrifft. 

GIPFELTREFFEN 

Aus England stammt 

mit den King’s Singers 

nicht nur eines 

der bekanntesten, 

sondern auch das 

sicherlich beste A- 

Cappella-Ensemble 

weltweit. Doch hat die Insel noch weitere 

hervorragende Vokalformationen zu bieten. 

Ein Grund hierfür ist ohne Zweifel die 

nach wie vor ungebrochene Chortradition 

Englands, die zahlreiche talentierte Sänger 

hervorbringt und fördert. Wohl kaum ein anderes 

Label hat in seinem Katalog so viele 

Aufnahmen exzellenter Vokalensembles aufzuweisen 

wie SIGNUM CLASSICS. Aus Anlass 

seines 25-jährigen Bestehens hat das Label 

hier eine kleine Übersicht mit ausgewählten 

Kostproben aus seinen Aufnahmen mit 

herausragenden Namen wie z.B. The King’s 

Singers, den Swingle Singers oder den BBC 

Singers zusammengestellt. 

�MAHLER: SINFONIE NR.1 & 2 

Walter/Philharmonic Symphony Orchestra/+ 

MUSIC & ARTS MACD 1264 (M02)/2 CDs, AAD, 

mono, 1942 

BESTMÖGLICH 

Mit Ausnahme der 

Einspielung der ersten 

beiden Akte von 

Richard Wagners Die 

Walküre aus dem 

Jahre J 1935 existiert 

von Bruno Walter 

keine Studioeinspielung einer Oper. Umso 

dankbarer sind wir für die wenigen Rundfunkmitschnitte 

von Übertragungen aus der 

Metropolitan Opera New York, die Walter für 

die Nachwelt als einen der herausragenden 

Interpreten von Mozart-Opern im 20. Jahrhundert 

dokumentieren. WESTHILL RADIO AR- 

CHIVES hat kürzlich zwei Rundfunkmitschnitte 

von Mozarts Don Giovanni und Le Nozze di 

Figaro aus den Jahren 1942 und 1944 eigens 

für die vorliegende Box restauriert. Die Aufnahmen 

überzeugen dabei nicht nur durch ihren 

bestmöglichen Klang, sondern auch dank 

der Mitwirkung z.B. von Ezio Pinza und Bidú 

Sayao durch ihre bestmögliche Besetzung. 

�MOZART: DON GIOVANNI/LE NOZZE 

DI FIAGRO 

Walter/Pinza/Sayao/Metropolitan Opera 

House/+ 

WESTHILL RADIO ARCHIVES WHRA 6045 

(J05)/5 CDs, AAD, mono, 1942/1944

� 

� Ciacconas, Canzonas & Sonatas – Das 

Partiturbuch Ludwig ACC 24274 (T01) 

� Bach: Kantaten für das Kirchenjahr 

Vol.15 ACC 25315 (U01) 

� Susanne un jour 

AE 10053 (U01) 

� Thibaut de Champagne – Le 

Chansonnier du Roi AECD 1221 (T01) 

� Bach: Missa 1733 

ALP 188 (T01) 

ÜBERBLICK/BESTELLFORMULAR UNSERER NEUHEITEN FÜR OKTOBER 2012 

Um Ihnen die Orientierung zu erleichtern, haben wir die Repertoire-Bereiche mit folgenden Farbkennzeichen versehen: 

� TOP-Titel � Neue Musik � Alte Musik � Historische Aufnahmen � Oper � Jazz � Crossover/World Music � Orchesterwerke � Diverse � Kammermusik 

4 015023 242746 

4 015023 253155 

4 026798 100537 

3 760058 360217 

3 760014 191886 

� Fauré: Klavierquintette Opp. 89 & 115 

ALP 602 (T01) 

3 760014 196027 

� Russian Soul – Russische Werke für 

Violine & Klavier ARS 38121 (U01) 

4 260052 381212 

� Wagner Idyll – Klaviertranskriptionen 

ARS 38123 (U01) 

4 260052 381236 

� Prima La Donna – Operndiven in Ton 

und Wort ARS 38713 (P01) 

4 260052 387139 

� Weihnachtslieder Vol.1 

CAR 83009 (T01) 

4 009350 830097 

� Weihnachtslieder Vol.2 

CAR 83010 (T01) 

4 009350 830103 

� Schütz: Cantiones Sacrae 

CAR 83252 (R02) 

4 009350 832527 

� Thomaskantoren vor Joahnn Sebastian 

Bach CAR 83342 (T01) 

4 009350 833425 

� The Crown of Ariadne – Werke für 

Harfe CHRCD 041 (P01) 

5 060212 590428 

Stückzahl: 

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Stückzahl: 

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Stückzahl: 

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Stückzahl: 

Stückzahl: 

� Rósza: Violinkonzert/Konzert für 

Streichorchester/+ CHAN 10738 (T01) 

0 95115 17382 4 

� Britische Klarinettenkonzerte 

CHAN 10739 (T01) 

0 95115 17392 3 

� Parry: Chor- und Orchesterwerke 

CHAN 10740 (T01) 

0 95115 17402 9 

� Britische Werke für Violoncello und 

Klavier CHAN 10741 (T01) 

0 95115 17412 8 

� Delius: Klavierkonzert u.a. Orchesterwerke 

CHAN 10742 (T01) 

0 95115 17422 7 

� Debussy: Die Klavierwerke 

CHAN 10743 (L05) 

0 95115 17432 6 

� Weynacht Gesaenge wohlklingend & 

kunstvoll gesetzet CHR 77364 (T01) 

4 010072 773647 

� Clarke: Suite of Ayres/Händel: Messiah 

– für acht Trompeten CHR 77365 (T01) 

4 010072 773654 

� Taizé: Ô toi l’au-delà de tout 

CHR 77370 (T01) 

3 295750 005703 

� Instrumentalmusik zu Advent & Weihnachten 

CHE 01772 (D01) 

4 010072 017727 

� Haydn/Hummel/Kreutzer/+: Trompetenkonzerte 

CHE 01782 (D01) 

4 010072 017826 

� The Queenes Good Night – Werke für 

Harfe und Laute CHE 01792 (D01) 

4 010072 017925 

� Liturgie der Koptisch-Orthodoxen 

Kirche CHE 01812 (D02) 

4 010072 018120 

� Moss: Elan/Concertino/Canti/+ 

DUX 0879 (T01) 

5 902547 008790 

Stückzahl: 

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Stückzahl: 

Stückzahl: 

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21

22 


� Colors of Saxophone 

DUX 0892 (T01) 

5 902547 008929 

� Vähi: Maria Magdalena (Oratorium) 

ERP 5412 (U01) 

4 742229 003856 

� Contre-le-vent – Musik aus Estland 

ERP 5612 (T01) 

4 742229 003870 

� Debussy: Streichquartett/Trio/Danses 

FUG 595 (T01) 

5 400439 005952 

� Madsen: Werke für Horn 

GEN 12252 (T01) 

4 260036 252521 

� The Romantic Oboist 

GEN 12254 (T01) 

4 260036 252545 

� Chopin/Hiller/Liszt – Trois amis à Paris 

GEN 12255 (T01) 

4 260036 252552 

� Bach/Kurtág: Werke für Violoncello 

und Klavier GEN 12256 (T01) 

4 260036 252569 

� Beethoven: Die Sinfonien 

GCD 921116 (Z359) 

8 424562 211162 

� Vivaldi: La Senna festeggiante 

GCD 921513 (T01) 

8 424562 215139 

� Frescobaldi: Toccaten und Partiten 

GCD 921514 (R02) 

8 424562 215146 

� 25 Jahre Le Concert Spirituel (Sampler) 

GCD 921626 (G02) 

8 424562 216266 

� La Lira di Napoli – Werke für Lire 

organizzate LC 07 (T01) 

0 810473 010020 

� Mahler: Sinfonien Nr.1-9 

LSO 0730 (D10) 

8 22231 17302 1 

� Mahler: Sinfonien Nr.1 & 2 

MACD 1264 (M02) 

0 17685 12642 0 

Stückzahl: 

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� Deo gracias Anglia! – Englische Weihnachtslieder 

OBSCD 709 (T01) 

6 58592 07092 7 

� Zelenka: Solomotetten 

PC 10274 (T01) 

7 619990 102743 

� Bach: Violinkonzerte/Psalm 51 

PC 10277 (I02) 

7 619990 102774 

� Händel: Orgelkonzerte Vol.2 

PAS 990 (T01) 

5 425004 849908 

� Deat Haloo – Jagdmusik aus Frankreich 

PHU 02729 (D03) 

4 260277 740276 

� Schostakowitsch: Sonaten und Trios für 

Klavier und Streicher PHU 03031 (E02) 

4 260277 740306 

� Bach: Ach süßer Trost! – Leipziger 

Kantaten LPH 006 (T01) 

5 400439 000063 

� Luz del alva – Spanische Lieder der 

Frührenaissance RAM 1203 (T01) 

4 250128 512039 

� Dauvergne: La Vénitienne 

RIC 327 (R02) 

5 400439 003279 

� A Choral Christmas 

SIGCD 257 (T01) 

6 35212 02572 7 

� Mahler: Totenfeier/Lieder eines 

fahrenden Gesellen SIGCD 259 (K01) 

6 35212 02592 5 

� Journey into Light – Musik für Advent 

und Weihnachten SIGCD 269 (T01) 

6 35212 02692 2 

� Voces8 Christmas 


6 35212 02912 1 

� A Doll’s House – Neue Werke für 

Percussion-Ensemble SIGCD 294 (T01) 

6 35212 02942 8 

� The Best of the King’s Singers 

SIGCD 297 (K02) 

6 35212 02972 5 

Stückzahl: 

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�

� 


� Signum Compilation I: A cappella 

SIGCD 299 (I01) 

6 35212 02992 3 

� Mendelssohn: Elijah (1846) 

SIGCD 300 (N02) 

6 35212 03002 8 

� Signum Compilation II: Alte Musik 


6 35212 03012 7 

�Festliche Musik zur Weihnachtszeit 

SRL 411101 (T01) 

4 260130 381011 

� Ullmann: Die Klaviersonaten 

STNS 30014 (R02) 

0 34062 30014 3 

� Essential Ballroom – Bekannte Tänze 

CCL 1265 (K01) 

6 58592 12652 5 

� Musik für Gourmets 

CCL 1266 (K01) 

6 58592 12662 4 

� Lentz: Guyuhmgan/Monh/Ngangkar 

TIM 1C1184 (T01) 

3 377891 311841 

� Bordes: Lieder/Klavierwerke 

TIM 1C1196 (T01) 

3 377891 311964 

� Voyages – Reisen von Deutschland 

nach Frankreich TXA 12016 (T01) 

4 250702 800163 

� Feldman: Frühe Klavierwerke 

WER 67472 (M02) 

4 010228 674729 

� Schweitzer: Kammermusik 

WER 67532 (S01) 

4 010228 675320 

� Nancarrow: Late and unknown – Werke 

für Klavierrollen WER 67542 (T01) 

4 010228 675429 

� Ligeti: Etüden für Klavier 

WER 67632 (T01) 

4 010228 676327 

� Ferrari: Und so weiter/Music Promenade 

WER 67752 (T01) 

4 010228 677522 

Stückzahl: 

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Händleradressfeld 

� Stockhausen: Michaels Reise um die 

Erde WER 68582 (T01) 

4 010228 685824 

� Mozart: Don Giovanni/Le Nozze di 

Figaro WHRA 6045 (J05) 

5 425008 378589 

� Vivaldi: Nuova Stagione – Concerti 

ZZT 310 (T01) 

3 760009 293106 

� Ravel: Boléro/La Valse/Shéhérazade 

ZZT 311 (T01) 

3 760009 293113 

� La Porte de Félicité – Konstantinopel 

1453 ZZT 314 (T01) 

3 760009 293144 

UNSER „PROGRAMMTIPP“ 

AUF YOUTUBE: 

Stückzahl: 

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Ab sofort erscheint monatlich auf youtube unser hausgemachter 

Clip „Blattmanns Sieben“. Hier stellen wir Ihnen nochmal sieben 

ausgewählte Titel aus den Neuheiten des Monats vor. Schauen Sie 

doch mal unter „blattmanns sieben" rein…! 

Bernhard Blattmann (© Note 1-music) 

23

IM PORTRAIT 

An dieser Stelle möchten wir Ihnen monatlich einen Künstler oder Komponisten aus dem Vertriebsprogramm von note 1 music kurz vorstellen. 

Verbunden ist das Portrait mit einem ausgewählten Titel zu einem attraktiven Sonderpreis. 

KORRIGIERTES FEHLURTEIL – DER VOKALKOMPONIST SAMUEL SCHEIDT 

Zusammen mit Heinrich Schütz und Johann Hermann Schein bildet Samuel Scheidt (1587-1654) die drei großen „SCHs“ in der deutschen Musik des 

17. Jahrhunderts. Obwohl schon die Zeitgenossen die Bedeutung seiner Musik erkannten und ihn vollkommen gleichberechtigt neben Schütz sahen, 

war er bis vor kurzem selbst in Kreisen der historischen Aufführungspraxis fast ausschließlich für seine Instrumentalmusik, besonders für seine vier 

Sammlungen Ludi Musici bekannt und geschätzt. Seine Vokalmusik ignorierte man hingegen oder beurteilte sie sogar lange abschätzig. Erst seit 

Kurzem sieht nicht nur die Musikwissenschaft in Scheidt sogar den Vielseitigsten unter den drei Genannten, 

denn er war nicht nur ein weithin geschätzter Komponist, sondern auch Organist, Pädagoge, Musiktheoretiker 

und Herausgeber. 

Ähnlich wie 

Vox Luminis (© Ola Renska) 

im Falle von 

Schütz so ist auch 

Scheidts Werk fast 

vollständig im 

Druck erschienen. 

Sein umfangreiches,ausschließ- 

lich geistliches Vokalwerk war dabei für den überzeugten 

Protestanten und Zeitgenossen sein Hauptwerk. Die 1620 

in seiner Heimatstadt Halle erschienene Motettensammlung 

Cantiones Sacrae ist das erste im Druck veröffentlichte 

Werk des Komponisten. Die umfangreiche Sammlung 

besteht aus 38 meist achtstimmigen Motetten ohne 

Basso continuo. Scheidt vertonte hier sowohl deutsche 

als auch lateinische Texte, deren Quellen u.a. protestantische 

Kirchenlieder, die Psalmen sowie weitere Bibeltexte 

sind. Das belgische Ensemble Vox Luminis unter Lionel 

Meunier präsentiert auf RICERCAR eine repräsentative 

Auswahl der Sammlung. Die herausragende Aufnahme 

macht besonders gut deutlich, dass Scheidt, anders als 

bisher, zu den wichtigsten Komponisten protestantischer 

Kirchenmusik in Deutschland gezählt werden muss. Um 

endlich das alte Fehlurteil vom mäßigen Vokalkomponisten 

Scheidt zu korrigieren, haben wir sie als unsere 

Monatsempfehlung für Oktober ausgewählt. 

CD-EMPFEHLUNG DES MONATS 

Nur diesen Monat €9,99* 

*UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST. 

�SCHEIDT: CANTIONES SACRAE 

Meunier/Vox Luminis 

RICERCAR RIC 301 (Z580)/DDD, 2009 

5 400439 003019 

„Die Sänger und Instrumentalisten von ‚Vox Luminis‘ kongruieren wie sonst kaum eine solche Gruppe. Intonation scheint nie ein Problem, 

gemeinsames Deklamieren ebenso wenig. Begeisternd auch die schiere Schönheit der Stimmen in allen Registern. Alles zusammen bedingt 

jenes beglückende ‚Einrasten‘ auf vertikaler Ebene, das Alte Musik zu einem mitreißenden Erlebnis machen kann, wenn es funktioniert – und 

das ist in dieser Vollkommenheit nicht allzu häufi g.“ Rondo 

„Die Werke von Scheidt liefern ein beredtes Zeugnis davon, wie durch das Bündeln dieser stilistischen Stränge eine unglaublich faszinierende 

Ausdruckswelt entstehen kann. Dafür braucht man allerdings erstklassige Interpreten, und dies kann man dem Ensemble Vox Luminis ohne 

weiteres attestieren. Vor allem überzeugen die Sänger in den solistisch besetzten Werken durch tadellose Intonation und eine prägnante 

Textartikulation.“ Klassik-heute.com 

IMPRESSUM: note 1 music gmbh . Carl-Benz-Straße 1 . D-69115 Heidelberg . Tel: 06221/720351 . Fax: 06221/720381 . info@note1-music.com . www.note1-music.com 

TEXTE: Bernhard Blattmann | REDAKTION: Manfred Glaser | LAYOUT: Alice Männl - www.maennl.de | MARKETING: Sandra Kohlheyer . kohlheyer@note1-music.com 

PRESSE & REPERTOIRE: Bernhard Blattmann . blattmann@note1-music.com . Tel: 06221/720267 | ADMINISTRATION: Renate Sauer . sauer@note1-music.com . Tel: 06221/720351 

GESCHÄFTSFÜHRUNG: Hanno Pfi sterer . Sandra Kohlheyer . Michael Sawall

CD-EMPFEHLUNG DES MONATS Nur diesen Monat ... - Klassik.com

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