HÄNSEL UND GRETEL DIE PHYSIKER Vorgestellt - Theater Koblenz

Im Fokus:
HÄNSEL UND GRETEL
DIE PHYSIKER
Vorgestellt:
Theaterfotograf Matthias Baus

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Liebe Freunde der Literatur
und des Theaters,
„Wenn man bedenkt, dass wir alle verrückt sind…“
Mark Twain
seit 1997 gehört die Literaturmatinee, initiiert
von den Freundeskreisen des Theaters und der
Universität, zum festen Bestandteil des literarischen
Lebens in dieser Stadt. Auch in diesem
Jahr beginnen mit ihr die Koblenzer Literaturtage
„ganzOhr“. Gewidmet ist sie einem unvergessenen
Erzähler, dem großen Mark Twain.
Foto: Kai Myller
Der hatte einst verfügt, dass seine Autobiographie
erst 100 Jahre nach seinem Tod veröffentlicht werden darf und
wir erwarten, neben seinen schönsten Anekdoten und Aphorismen,
spannende Einblicke in seine bisher im Dornröschenschlaf versunkene
Welt. Ein kleines Theaterwunder allerdings versteckt sich hinter
den Interpreten dieses Vormittags. Neben Karsten Huschke, der
gewohnt virtuos für die musikalischen Akzente sorgen wird, haben
die Koblenzer Theater- und Literaturliebhaber die wirklich einmalige
Gelegenheit, alle drei Mues-Brüder gemeinsam auf der Bühne zu
erleben. Jona, festes Ensemblemitglied in Koblenz, Wanja und Woody
werden tempo- und geistreich Mark Twain in seinen klugen und
ebenso boshaften wie witzigen Texten zum Leben erwecken.
„… Ich steckte gerade bis zum Hals in Arbeit für meinen Roman ‚Goethe ruft an‘, als Markus
Dietze mich anrief…“. John von Düffel
Dass das Theater, vor allem unter seinem jetzigen Intendanten, Impulsgeber
und immer wieder auch Ort literarischer Begegnungen
zwischen Künstlern und Besuchern ist, ist ein Glücks- aber keineswegs
ein Zufall. Dichtern und Autoren wie Ursula Krechel, Urs Widmer,
Raoul Schrott, Michael Krüger, Elke Heidenreich, Donna Leon
und Roger Willemsen, um nur einige zu nennen, öffnet er seit Jahren
sein schönes Haus mit großer Gastfreundschaft. Außerdem verbindet
Markus Dietze, Theatermann und passionierter Leser, eine über
20 Jahre lange Arbeitsfreundschaft mit John von Düffel, Professor für
szenisches Schreiben in Berlin, Dramaturg am dortigen Deutschen
Theater und einer der bekanntesten Romanautoren Deutschlands.
Die Besucher des Koblenzer Theaters profitierten zuletzt von der
fruchtbaren Zusammenarbeit der beiden in ALLE 16 JAHRE IM SOM-
MER, der Eröffnungsproduktion dieser Spielzeit, einem hier uraufgeführten
Auftragswerk. Ob zwischen zwei Buchdeckeln oder auf der
Theaterbühne: Leser und Zuschauer sind, so hat es John von Düffel
einmal beschrieben, Reisende, die „ihre“ Protagonisten begleiten, ihnen
durch ihre Geschichten folgen – im besten Fall, obwohl Buch und
Sitzplatz in der Regel bezahlt sind, aus der Perspektive des Schwarzfahrers:
heimlich, immer in der Gefahr entdeckt zu werden, immer
unter Strom, immer ganz gegenwärtig.
„Ich greife in den Himmel und steck mir die Sterne ins Haar.“
Alban Berg, „Lulu“ 1. Akt
Einen inspirierenden Ort zu haben, der Kunst und Alltag im besten
Sinn zusammenbringt, der erbitterten Streit und größtmögliche
Versöhnung, Lust und Leidenschaft, Beklemmung und Befreiung,
Tränen des Mitgefühls und des Lachens hervorbringt, das ist lebens-,
ja überlebenswichtig. Von Urzeiten an hatten die Menschen
das Bedürfnis sich Geschichten zu erzählen. Und sie fanden und
finden dafür sehr unterschiedliche Formen – in der Malerei, in der
Musik, im Film, auf der Bühne und in der Literatur. Vom antiken
Theater bis zum e-Book geht es letztendlich nur darum, eine gute
Geschichte zu erfinden, ihr eine ihr entsprechende Form zu geben
und, und jetzt kommen auch wir Buchhändler ins Spiel, jemanden
zu finden, der sich daran erfreut, um sie streitet, darüber nachdenkt,
sie versteht. Ein Bindeglied zu sein zwischen Schöpfer und
Rezipient, zwischen Autor und Leser, das ist im Kern unsere Profession
und unsere Leidenschaft. Dem Theater Koblenz, seinem
Intendanten und seinen wunderbaren Künstlern danke ich dafür,
dass sie in diesem Bemühen immer wieder an unserer Seite sind.
Ruth A. Duchstein, Buchhändlerin
Telefonische Reservierung
(0261) 129 2840
(0261) 129 2841
montags bis freitags
10:00 Uhr - 12:00 Uhr
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56068 Koblenz
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(0261) 129 2850
Kartenbestellung per E-Mail
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Abendkasse
eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
Großes Haus
Haupteingang Deinhardplatz
(0261) 129 2843
Kammerspiele am Florinsmarkt
Foyer der Kammerspiele
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Kartenreservierung im Internet
www.theater-koblenz.de

SCHILLERN
Ein Bericht über den Inszenierungsprozess
Am Anfang der Eigenproduktion
der ENTHUSIASTEN stand
die Frage, wie mit der Menge an
Schillerschen Schriften umzugehen
sei. Alle Aspekte und Ideen in
einer abendfüllenden Veranstal-
SCHILLERN
Ein Projekt der ENTHUSIASTEN
Konzept und Spielleitung: Anna Zimmer
Bühne und Kostüme: Annette Haunschild
Dramaturgie: Nils Naggatz
Mit: Maik Brunner, Maria Damm-Klein,
Monika Junkert, Margit Laux, Heidi
Pichler-Wilhelm, Bernd Rogers, Christel
Schneider, Sabine Schnug-Breidenbach,
Berthold Schwamm, Andrea Sommer,
Olaf Wiese, Tanja Ziwerlein
Premiere am 15. Februar 2013 in den
Kammerspielen am Florinsmarkt
tung unterzubringen schien uns –
gelinde gesagt – ein unmögliches
Unterfangen.
Wie also beginnen? Um die Menge
an Material einzuschränken, entschieden
wir uns für vier Dramen.
Da das Konzept darin bestand,
sich auf eine spielerische Spurensuche
im Schiller-Kosmos zu
begeben, war für uns der nächste
Schritt, Figuren auszuwählen,
die – dem Empfinden der Spieler
nach – interessante Positionen
vertraten. Auch Schiller selbst
stand hierbei als „Figur“ zur Interpretation
frei.
Nachdem die Spieler ihre Wahl
getroffen hatten, bestand die
nächste Phase in einem intensiven
Kennenlernen der Figuren.
Über verschiedene szenische Experimente,
von denen manche
bereits die Basis für spätere Szenen
darstellten, konnten sich die
Foto: Arakdiusz Głębocki
Spieler mit ihren Figuren vertraut
machen und üben, sich in ihnen zu
bewegen.
Mit der so gewonnenen „zweiten
Haut“ der Spieler ging es schließlich
in den Inszenierungsprozess,
der sich oft sehr unterhaltsam gestaltete.
Insbesondere, wenn Figuren
aus verschiedenen Stücken
aufeinander trafen, ergaben sich
Momente, die sich durch einen
besonderen Witz auszeichneten.
Und da die Figuren nicht mehr an
die Grenzen ihrer „Heimat-Werke“
gebunden sind, ist die Kenntnis
der Dramen keine Voraussetzung,
um in den Schiller-Kosmos
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einsteigen zu können. Die
Konstellationen für diese
neuen Begegnungen ergaben
sich aus den gemeinsamen
Themen der
Figuren – so traf aufeinander,
wer auf den ersten
Blick nicht zusammenzugehören
scheint und
es stellte sich heraus,
dass es unproblematisch
war, die Figuren über
Stückgrenzen hinweg miteinander
in Dialoge treten zu lassen.
In den szenischen Ergebnissen
finden sich mindestens so viele
Facetten, wie die Spieler in ihren
Figuren gefunden haben.
Wer schon immer wissen wollte,
wie es aussieht, wenn sich Königinnen
zum Teetrinken treffen,
oder was geschieht, wenn ein
Mohr in die Dienste eines Wurms
tritt, der sollte sich diese Gelegenheit
nicht entgehen lassen
und eine der Aufführungen von
SCHILLERN in den Kammerspielen
besuchen.
Nils Naggatz
„Kaum einer kennt mich,
aber ich bin da“
Kinderkonzert über die tiefen Blasinstrumente im Orchester
Konzerte 2013
mit der Rheinischen
Philharmonie
Spot an und raus aus der Versenkung!
Bassklarinette, Kontrafagott
und Tuba, die bedeutenden
Bass-Instrumente des
Orchesters, kommen im diesjährigen
Konzert für Kinder und
Jugendliche „groß“ raus. Groß
sind sie allemal und mit ihren
vielen Windungen
und Ventilen eigentlich
auch kaum zu übersehen.
Im Orchestergraben
bilden sie
jedoch meistens
das Fundament
des Klangs
und sind nur
selten solistisch
zu
hören.
Mit diesem
Konzert soll
sich das ändern:
Solistisch,
im Duo oder Trio zeigen die tiefen
Blasinstrumente, was sie auf
Lager haben. Nicht grummelnd
im Tutti, sondern in ihrer ganzen
musikalischen Bandbreite,
von Händel und Schubert
über Saint-Saëns zu
John Williams –
von klassischer
Musik über
mitreißende
Rhythmen und
bekannte Filmmusik.
Zu der Expedition
in die
Tiefen der Orchesterklänge
gesellen sich
auch Jongmin Lim,
Bass des Theaters
Koblenz und Karsten
Huschke am Klavier. Gemeinsam
mit Kindern und
Jugendlichen zwischen 10
und 14 Jahren gilt es, die Geheimnisse
der Tiefe zu erkunden,
denn es sind noch viele Fragen
offen: Was muss man tun, damit
überhaupt ein Ton entsteht? Wie
klingen die Instrumente? Muss
man groß sein, um tief singen zu
können? Wer hat den längeren
Atem? Im Dialog mit Judith Pielsticker
stehen die Musiker Rede
und Antwort und verraten ihre
geheime Liebe und besondere
Beziehung zu ihrem Instrument
– nicht verschüchtert im Graben,
sondern mitten im Rampenlicht.
Also – Spot an!
TERMINE:
28.02. 9:00 und 10:45
01.03. 9:00 und 10:45
02.03. 15:00
Isabelle Becker
Moderation: Judith Pielsticker
Dramaturgische Betreuung: Isabelle
Becker
Mit: Karsten Huschke (Klavier), Ursula
Blobel (Kontrafagott), Michael Engl
(Tuba), Alexandra von Hammel-Herche
(Bassklarinette), Jongmin Lim (Bass)
So 03.03.2013, 11:00 Uhr
Görreshaus, Koblenz
Stunde der Philharmonie 6
„Acanthis Quartett“
Werke von Smetana & Dvorák ˇ
Sa 16.03.2013, 20:00 Uhr
Görreshaus, Koblenz
Stunde der Philharmonie 7
„Geisterstunde“
Veronika Hintermaier, Violine
Mareike Schünemann, Violoncello
Benoît Gagnon, Klavier
Dorothee Lochner, Spezialgast
(Theater Koblenz)
Werke von Beethoven & Schostakowitsch
Fr 12.04.2013, 20:00 Uhr
Art Arena Lokhallen, Mayen
Die Rheinische in Mayen
Vadim Gluzman, Violine
Daniel Raiskin, Musikalische Leitung
Werke von Haydn, Mozart & Beethoven
Sa 13.04.2013, 19:30 Uhr
Staatsbad Bad Ems (Marmorsaal), Bad Ems
B.E.N.K – Bad Emser Neue Klänge
Vadim Gluzman, Violine
Daniel Raiskin, Musikalische Leitung
Werke von Kilar, Vasks, Pärt & Glass
So 14.04.2013, 16:00 Uhr
Görreshaus, Koblenz
3. Orchesterkonzert im Görreshaus
„Fernes Licht“
Vadim Gluzman, Violine
Daniel Raiskin, Musikalische Leitung
Werke von Pärt, Vasks & Beethoven
Görreshaus | Eltzerhofstr. 6 a | 56068 Koblenz
Tel.: 0261/30 12-272
www.rheinische-philharmonie.de
www.ticket-regional.de

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HÄNSEL UND GRETEL
Zwischen Existenzangst und Aufbegehren
Die Premiere von Engelbert Humperdincks
Märchenoper HÄNSEL
UND GRETEL steht unmittelbar
bevor. Im Gespräch mit der Regisseurin
Kathrin Prick reden
wir über das Erwachsenwerden,
die existenziellen Ängste und das
Aufbegehren der Heranwachsenden
Hänsel und Gretel.
Die Premiere von HÄNSEL UND GRETEL findet
nicht wie so häufig um Weihnachten statt,
sondern am 23. Februar. Hat das bei der Konzeption
des Stückes eine Rolle gespielt?
Ja, das hat es. Das hat es ganz sicherlich.
Die Entscheidung, sich
konzeptionell nach einem Familien-
bzw. Kinderschwerpunkt
oder nach einem Abendpublikum
auszurichten, ist bei diesem
Stück ganz eminent wichtig, weil
beide Aspekte in diesem Stück
stark vertreten sind. Man kann
sowohl den kindlichen Märchenaspekt
hervorheben, man kann
aber auch die psychologischen
Komponenten einer Geschichte
von zwei jungen Menschen in
Bezug auf ihre Familiensituation
betonen. Alles ist in diesem Stück
möglich, ohne dass man es in irgendeiner
Weise vergewaltigt.
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Im Textbuch steht nicht geschrieben, wie alt
Hänsel und Gretel eigentlich sind …
Das ist richtig. Da hat man auch
einen großen Spielraum und ich
glaube, dass die zu schnelle Festlegung
auf ein wirkliches Kinderalter,
nur weil sie Kinderlieder
singen, zu kurz gedacht ist. Ich
denke, dass sich diese Kinder in
einem Entwicklungsprozess befinden:
Sie haben schwere Prüfungen
zu schaffen. Sie werden
ausgesetzt in eine Situation, in
die man sich kleine Kinder nicht
ausgesetzt wünscht. Von daher
haben wir uns entschieden, die
Hänsel und Gretel-Figuren in einem
Pubertätsalter, vielleicht bei
12 oder 13 Jahren, anzusetzen,
wo man sich durchaus noch an
das erinnert, was in der wirklichen
Kindheit passierte, also mit
sechs/sieben Jahren, und doch
noch nicht so erwachsen ist, dass
man nicht wirklich gepackt wird
von Urängsten und seelischen
Nöten. Von daher entscheiden
wir uns für ein junges Erwachsenenalter,
zwölf/dreizehn vielleicht.
Abgesehen davon ist es für
die Sängerinnen, die eine sehr
schwere Partie zu singen haben,
nicht ganz einfach zu lösen, wenn
sie denn Sechs- oder Siebenjährige
spielen sollen.
Stichwort Adoleszenz. Zum Prozess des Heranwachsens
gehört auch die Veränderung in
der Beziehung zu den Eltern. Wie verhält sich
das bei Hänsel und Gretel?
Hänsel und Gretel befinden sich
von Beginn dieser Geschichte an
in einem Aufstand. Sie sind in einem
inneren Aufbegehren, und
das nicht nur bezüglich ihrer Eltern
und ihres Unverständnisses,
wieso die Eltern ihnen nicht ein
angenehmeres Leben bereiten
– zumindest was die Grundbedürfnisse
von Essen und Trinken
angeht. Sie sind auch in einem
Aufbegehren gegen ihren Lebenszeitpunkt,
das heißt, sie sind
nicht mehr zufrieden mit dem,
wo sie stehen. Sie wollen Dinge
verändert haben. Das ist genau
dieses Alter, in dem Adoleszenz
und Erwachsenwerdung sichtbar
werden. Es geht nicht um Pubertät,
um sexuelle Entwicklung
oder sexuelle Problematik, sondern
allein um dieses Abgrenzen:
Wo ist mein Interesse, wie setze
ich mein Interesse um und wie
komme ich zu dem, was mir in
meinem Leben ein Stück Freude
oder Glück bereitet.
Die Geschichte von Hänsel und Gretel stellt
den Prozess des Über-sich-Hinauswachsens
dar, das Überwinden von Ängsten und Gefahren
durch die gemeinsame Tat. Welche Rolle
spielt in diesem Prozess die Hexe?
Die Hexe ist der größte Punkt der
Versuchung, weil sie das Übervolle
des Essens versinnbildlicht.
Sie bietet mit dem Hexenhaus,
in dem Essen in Fülle ist, eine
gefährliche Heimat. Sie lockt die
Kinder an, in dieses Essensparadies
zu kommen und gleichzeitig
verkörpert sie natürlich über das
Thema „Ich werde euch Kinder
aufessen“ den gegenteiligen Aspekt.
Insofern ist die Hexe die
Versinnbildlichung einer lebensbedrohlichen
Existenzangst.
Es scheint, dass gerade die Oper HÄN-
SEL UND GRETEL voll ist von Aspekten wie
Hunger, Essen, Gefressenwerden, eben
existenziellen Ängsten …
Also in der Dramaturgie sind sie
klar angesprochen. Das ganze
erste Bild wird beherrscht von
HÄNSEL UND GRETEL
Märchenoper in drei Bildern von Engelbert Humperdinck
Musikalische Leitung: Enrico Delamboye
Inszenierung: Kathrin Prick
Bühne und Kostüm: Peer Palmowski
Dramaturgie: Isabelle Becker
Mit: Hana Lee, Malwina Makała, Irina Marinaş, Monica Mascus, Christoph Plessers, Danilo
Tepša, Haruna Yamazaki
Kinderchor bestehend aus Mitgliedern der Singschule an der Liebfrauenkirche e.V.
Staatsorchester Rheinische Philharmonie
Premiere: 23. Februar 2013
dem Thema „Essen“. Wir haben
nichts zu essen. Die Mutter soll
endlich nach Hause kommen
und uns etwas zu essen bringen.
Das Ausgesetztwerden durch die
Mutter, weil die Kinder ungehorsam
waren, wird über das Essen
formuliert: Geht raus in den Wald
und sucht Beeren. Das Essen
quasi als eine Strafaufgabe. Und
daran gekoppelt ist, wenn man
diese Geschichte psychologisch
liest, natürlich auch ein Ausgestoßensein,
ein Liebesentzug,
der sich über das Essen ja auch
für Kinder ausdrückt. Da diese
Thematik als Basis ins erste Bild
gelegt wird, wird sie zentral für
unsere Interpretation und damit
weniger der Aspekt von Kinderlieder
singenden Kindern, denen
es eigentlich nur ein bisschen
schlecht geht. Wir nehmen das
Existenziell-Thematische sehr
ernst.
Isabelle Becker

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„Der Inhalt der Physik geht die Physiker an,
…die Auswirkung alle Menschen“
Ein Kommissar betritt eine Irrenanstalt
und ist verwirrt: Hierher
gekommen, um einen mysteriösen
Mord aufzuklären – den zweiten
innerhalb von zwei Wochen –
darf er doch den Beschuldigten
nicht befragen – denn: Der spielt
gerade Geige, um sich zu beruhigen
vom Geschehenen und wird
dabei von der Chefin der Anstalt
auf dem Klavier begleitet …
Es scheint, wir sind mittendrin
in einem Kriminalstück, das verspricht
unterhaltsam und spannend
zugleich zu werden. Und
sind damit hineingetappt in eine
von Dürrenmatts „Zuschauerfallen“,
denn: Am Ende nimmt
alles einen gänzlich unerwarteten
Verlauf, Dürrenmatt spricht
in diesem Zusammenhang von
der „schlimmstmöglichen Wendung“.
Die Leichtigkeit des Anfangs
erfährt dank eines Zufalls
seine groteske Umkehrung. So
will es Dürrenmatts Dramentheorie.
Die Physiker, die aus unterschiedlichen
Gründen zu Patienten
einer Irrenanstalt wurden,
holt das wahre Leben – ausgerechnet
in Gestalt der Anstaltschefin
– ein.
Dürrenmatt gehört zu den eigenwilligen,
aber auch originellen
Schriftstellern des 20. Jahrhunderts.
Zu aktuellen gesellschaftlichen
Fragestellungen bezog
er stets kritisch Stellung, er rief
dazu auf sich einzumischen und
tat es selbst. So sind DIE PHYSI-
KER kein Stück über die Physik,
sondern über die Verantwortung
des Einzelnen.
DIE PHYSIKER auf der Probebühne.
Mit der Inszenierung zeigt Regisseurin
Olga Wildgruber ihre dritte
Arbeit in Koblenz. Erstmals führte
sie vor zwei Jahren in Sibylle
Dudeks Auftragswerk HEIMGE-
SUCHT Regie im Großen Haus.
Mitgebracht hat sie als Ausstatterin
Claudia Rüll Calame-Rosset,
mit der sie seit vielen Jahren eng
zusammenarbeitet und die in der
vergangenen Spielzeit das Bühnenbild
für MACBETH entwarf.
Als die drei Physiker werden Andreas
Schirra als Gast sowie Jona
Foto: Arakdiusz Głębocki
Mues und Reinhard Riecke aus
dem Ensemble zu erleben sein.
Obwohl die Premiere noch bevorsteht,
ist die Kartennachfrage
bereits jetzt sehr groß, denn Dürrenmatts
Werk ist nach wie vor
Schulstoff. Deshalb sollten sich
Interessierte umgehend die letzten
Karten sichern! Anne Riecke
DIE PHYSIKER
Komödie in zwei Akten
von Friedrich Dürrenmatt
Inszenierung: Olga Wildgruber
Bühne und Kostüme: Claudia Rüll
Calame-Rosset
Choreografische Mitarbeit: Vera Köppern
Dramaturgie: Anne Riecke
Mit: Jana Gwosdek, Tatjana Hölbing,
Felix Meyer, Jona Mues, Reinhard Riecke,
Olaf Schaffer, Andreas Schirra, Simon
Slomma, Katja Thiele
Premiere: 2. März 2013
Werkeinführung vor jeder Vorstellung
„Es lebe die Freiheit!“ – Widerstand in den letzten Stunden
DIE WEISSE ROSE – Kammeroper von Udo Zimmermann
„Der deutsche Name bleibt für
immer geschändet, wenn nicht
die deutsche Jugend endlich aufsteht,
rächt und sühnt zugleich,
seine Peiniger zerschmettert
und ein neues geistiges Europa
aufrichtet!", heißt es im sechsten
Flugblatt der Widerstandsgruppe
„Weiße Rose", das am 18. Februar
1943 von den Geschwistern Hans
und Sophie Scholl riskanterweise
im Lichthof der Münchener Universität
ausgelegt wird. Wegen
Hochverrats werden sie daraufhin
zum Tode verurteilt: Am 22.
Februar kommt es zum Schauprozess
und nur wenige Stunden
später wird das Urteil vollstreckt
und damit an den 21- und 23-jährigen
Studenten ein grausames
Exempel statuiert.
Sie stammen aus einem konservativ-bürgerlichen
Umfeld, jener
Kern der Widerstandsgruppe
„Weisse Rose“, der sich zunächst
aus den Medizinstudenten Hans
Scholl und Alexander Schmorrell
zusammensetzt. Gemeinsam
verfassen und verteilen sie von
Juni bis Juli 1942 die ersten vier
Flugblätter, die zum passiven Widerstand
und später zum Sturz
der Nazi-Regierung aufrufen. Als
Sanitäter haben beide den Krieg
an der Westfront und in Russland
miterleben müssen und sie sind
entsetzt über das Massensterben:
„Wer hat die Toten gezählt.
Hitler oder Goebbels – wohl keiner
von beiden.“ (aus dem vierten
Flugblatt). Sie fordern das
sofortige Ende des Krieges und
„die persönliche Freiheit, das
kostbarste Gut der Deutschen“
zurück.
Im Winter 1942 erweitert sich
der Widerstand um einige Regimekritiker:
Sophie Scholl, Hans
Probst, Willi Graf und der Musikwissenschafts-
und Philosophieprofessor
Kurt Huber. Um den
Eindruck einer großen Bewegung
zu erwecken, verschicken sie das
fünfte Flugblatt, verfasst von Huber,
auch in sechs süddeutsche
und österreichische Städte.
Am 18. Februar sind es jedoch
allein Hans und Sophie Scholl,
die die Flugblätter in der Uni
verteilen und verhaftet werden.
Im Verhör des Gestapo-Beamten
Robert Mohr nimmt Sophie,
nachdem sie vom Geständnis
ihres Bruders hört, gemeinsam
mit ihm alle Schuld auf sich; ein
letztlich gescheiterter Versuch,
ihre Freunde vor den Nationalsozialisten
zu schützen.
Die Kammeroper DIE WEISSE
ROSE von Udo Zimmermann
spielt in den letzten Stunden der
Geschwister. In sechzehn Szenen
führen sie einen inneren Kampf
zwischen Angst und Hoffnung
– Widerstand ja, aber wie weit
werden sie für ihre Überzeugung
gehen?
Hans Scholls letzte Worte, bevor
das Beil fällt: „Es lebe die Freiheit!“
Isabelle Becker
DIE WEISSE ROSE
Kammeroper von Udo Zimmermann
in einer Bearbeitung für 6 Musiker
von Arno Waschk nach Texten von
Wolfgang Willaschek
Musikalische Leitung: Arno Waschk
Regie: Anja Nicklich
Bühne: Janina Thiel
Dramaturgie: Gabriele Wiesmüller
Mit: Hana Lee, Martin Shalita, Statisterie
und Kinderstatisterie
Premiere: 16. März 2013
Werkeinführung und Nachgespräche
nach Absprache

7
Die ganze WELT ist BÜHNE
Das träumt Jacques in WIE ES
EUCH GEFÄLLT. Ja, stimmt. Aber
wahr ist auch: Hinter der BÜHNE
existiert eine ganz eigene WELT.
Die soll Ihnen diese Serie vorstellen.
In dieser Folge lernen Sie
den Theaterfotografen Matthias
Baus näher kennen. Dessen
Fotos begleiten seit Beginn der
Intendanz von Markus Dietze die
künstlerische Arbeit des Theaters
Koblenz.
Matthias Baus führt sozusagen
eine Familientradition fort. Schon
sein Urgroßvater, seine Großmutter
und seine Eltern sind Fotografen.
Geboren 1973 in Köln, lernte
Matthias das Theater schon früh
kennen, wenn er seine Eltern zu
Fotoproben begleitete. Nach der
Schule begann er mit einer Fotografenlehre,
die er aber vorzeitig
beendete, um in Hamburg Fotografie
zu studieren, ein Studiengang,
der sich je zur Hälfte aus
einer praktischen Ausbildung
und dem Fach Fotodesign zusammensetzt.
Das Theater spielt nicht nur in
Matthias Baus’ beruflichem Leben
eine große Rolle, sondern
auch privat. Er ist verheiratet mit
der Regisseurin Elena Tzavara,
künstlerische Leiterin der Kinderoper
in Köln, die 2010 in Koblenz
das Kinderstück DAS KLEINE
ICH-BIN-ICH inszenierte. Jonathan,
der Sohn der beiden, wird in
diesem Sommer sechs Jahre alt
und damit Erstklässler.
Matthias Baus fotografiert nicht
nur in Koblenz, sondern auch an
Theatern wie z.B. der Staatsoper
Berlin oder den Opernhäusern
in Amsterdam und Brüssel und
regelmäßig bei den Salzburger
Festspielen – gerade ist er zurückgekehrt
von einem Fototermin
dort, wo er eine Hauptprobe
von Mozarts „Lucio Silla“ mit Rolando
Villazón fotografiert hat.
Matthias Baus ist darüber hinaus
nicht nur Theaterfotograf,
sondern seine Bilder, vor allem
Porträts, die nach seinen eignen
Worten einen Blick in die Seele
des Menschen wagen, werden in
verschiedenen Galerien – z.B. in
Berlin, Wien, Köln, Kaiserslautern
und in Mannheim bei seinem
Galeristen Sebastian Fath sowie
demnächst in Frankfurt am Main
ausgestellt.
Die Bekanntschaft mit Markus
Dietze hat Matthias Baus im Prinzip
Jürgen Flimm zu verdanken.
Dessen Inszenierungen fotografierten
seine Eltern Hermann und
Clärchen Baus regelmäßig – sei
es am Hamburger Thalia Theater,
in Salzburg oder in Bayreuth.
Matthias fotografierte gemeinsam
mit seinen Eltern im Jahre
2003 die Inszenierung des RING
DES NIBELUNGEN bei den Bayreuther
Festspielen. Assistent
des Regisseurs Jürgen Flimm –
und damit Ansprechpartner u.a.
für die Terminplanung für Fotoproben
und für die Bildauswahl
– war Markus Dietze. Gleich zu
Beginn dieser Bekanntschaft gab
es eine Begebenheit, die symptomatisch
für gemeinsame kreative
und humorvolle Ideen war:
Beiden war aufgefallen, dass es
in Bayreuth vor Ge- und Verbotsschildern
nur so wimmelte, und
Dietze schlug Baus vor, daraus
eine spezielle Fotoserie zu machen
– womit allerdings der Fotograf
längst begonnen hatte.
Die Bekanntschaft zwischen
Fotograf und Regisseur überdauerte
die Jahre von Dietzes
Stendaler Intendanz, als eine
Zusammenarbeit nicht realisiert
werden konnte. Umso freudiger
überrascht war Matthias Baus,
als ihn 2008 der neu gewählte
Koblenzer Intendant Markus
Dietze anrief und anfragte, ob er
nicht Interesse an einer Zusammenarbeit
hätte. Matthias Baus
hatte… und so begleitet er seither
die Arbeit am Theater Koblenz.
Probenfotos, Plakate, Postkarten,
Leporellos – alle Publikationen
sind geprägt von der Arbeit
des Theaterfotografen, der seinerseits
die Kontinuität schätzt,
weil sie ihm als freischaffendem
Künstler feste Termine im Jahreskalender
gewährleistet und er
darüber hinaus mit der künstlerischen
Arbeit und dem Ensemble
in Koblenz sehr vertraut ist.
Gerade sind die Fotoarbeiten für
das Spielzeitheft 2013/2014 abgeschlossen
und wieder ist das
Heft von einer sehr ausgefallenen
gemeinsamen künstlerischen
Idee des Intendanten und des Fotografen
geprägt. Diese sei hier
noch nicht verraten… aber der
Erscheinungstermin des Heftes
sollte schon einmal vorgemerkt
werden: Am 4. April wird es auf
einer öffentlichen Pressekonferenz
im Theater Koblenz vorgestellt.
Rizzastraße 47 | 56068 Koblenz | Tel. 0261-3 6241
praxis@dr-alexander-friedrich.de | www.drfriedrich.de
Impressum des Theatermagazins vom 23.02.2013
Herausgeber:
V.i.S.d.P.:
Fotos:
Redaktion:
Anzeigen:
Druck:
Theater Koblenz
Clemensstraße 5
56068 Koblenz
Markus Dietze (Intendant)
Matthias Baus
Juliane Wulfgramm
Juliane Wulfgramm
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Zahnästhetik
Implantologie
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August-Horch-Str. 28
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Verkaufsleiter: Günther Breuer
Industriedienstleistungsgesellschaft
mbH, Mittelrheinstraße 2,
56072 Koblenz

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Die Rheinische Philharmonie beim Mittelrhein Musik Festival
Hochkarätige und prominent besetzte
Veranstaltungen vom 17. Mai bis 24. August
Das Mittelrhein Musik Festival
2013 bietet vom 17. Mai bis 24.
August 25 hochkarätige, teils
sehr prominent besetzte Veranstaltungen.
Das Staatsorchester
ist dabei nicht nur ein
fester künstlerischer Teil des
Festivalsommers, sondern per
Kooperationsvereinbarung mit
dem Festival-Träger Koblenz
Touristik auch vertraglich als
Mitveranstalter eingebunden.
Vier der insgesamt sechs
Konzerte der Rheinischen
seien hier bereits vorgestellt:
Eröffnungskonzert am 17.
Mai (20:00 Uhr) in der neuen
Rhein-Mosel-Halle. Unter dem
Titel „Friday night for guitar &
orchestra“ haben sich Mittelrhein
Musik Festival und das
21. Koblenz International Guitar
Festival zum kooperativen
Schulterschluss gefunden.
Gastsolisten an diesem Abend
sind Manuel Barrueco und
Goran Krivokapić, zwei der bedeutendsten
klassischen Gitarristen
der Gegenwart. Sie
werden gemeinsam mit der
Rheinischen unter Leitung
von Garret Keast die Gitarrenkonzerte
„Medea“ von Manolo
Sanlúcar und „Concierto de
Aranjuez“ von Joaquin Rodrigo
musizieren.
Konzerte für Kinder sind fester
Bestandteil des Festivals
geworden. Am 30. Mai lädt die
Rheinische Philharmonie um
15:15 Uhr mit „Peter und der
Wolf“ zu einem Kinderkonzert-
Klassiker in den Park hinter
dem Kurfürstlichen Schloss
zu Koblenz. Für die kindgerecht
lebhafte Realisation des
musikalischen Märchens von
Sergei Prokofiev sorgt in diesem
Fall das Zusammenwirken
des Staatsorchesters mit
dem Theater Kontra-Punkt
aus Düsseldorf.
Auf den 7. Juli ist der Open-air-
Evergreen terminiert: Picknick
& Klassik im Park von Bad
Salzig. Dort übernimmt in diesem
Sommer Carry Sass den
Gesangspart und die launige
Moderation des Konzertprogramms
mit der Rheinischen
Philharmonie unter dem Titel
„Berlin – Paris – New York:
Musik der Metropolen“. Am
Dirigentenpult wirkt Hannes
Ferrand.
Großes Aufgebot dann zum
Schlussakt des Festivals am
24. August in der Schönstätter
Pilgerkirche Vallendar. Anlässlich
des 200. Geburtsjahres von
Giuseppe Verdi tun sich das
Staatsorchester Rheinische
Philharmonie und die Mainzer
Domkantorei St. Martin für
dessen gewaltige „Messa da
Requiem“ zusammen. Die musikalische
Leitung hat Daniel
Raiskin. Ernste, bewegende
Musikkunst im opulenten Format
– sie hat seit jeher ihren
festen Platz im vielgestaltigen
Sommerprogramm des Mittelrhein
Musik Festivals.
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Neu im Ensemble
Haruna Yamazaki (Mezzo-Sopran)
kommt aus einer hochmusikalischen
Familie. Sie wurde 1986 in
Stuttgart geboren, da beide Eltern
in Deutschland Gesang studierten.
Nach der Kindergartenzeit
ging die Familie wieder zurück
nach Tokio und Haruna machte
2008 nach ihrer regulären Schulzeit
ihren Bachelor an der dortigen
Musikhochschule. Bis 2009
hängte sie drei Semester Masterstudium
dran, wonach sie sich
entschloss, wieder nach Stuttgart
zu ziehen.
An der Musikhochschule erlangte
sie dann im Sommer 2012 ihren
Abschluss: Master Gesang und
Master Opernschule. Und wie
kam sie ans Theater Koblenz?
Im November 2011 gab es an der
Opernschule ein Vorsingen bei
dem auch die Koblenzer Operndirektorin
Gabriele Wiesmüller ihre
Fühler ausstreckte. Sie war von
Haruna so begeistert, dass sie
sie nach Koblenz einlud. Im Januar
letzten Jahres hat sie dann
hier vorgesungen und eine Woche
später bekam sie Post mit einem
Vertragsangebot aus Koblenz.
Natürlich hat sie sofort glücklich
zugesagt.
Zu sehen ist sie in ihrer ersten Koblenzer
Produktion SCHAF zurzeit
in den Kammerspielen und
sie war die 2. Dame bei der Wiederaufnahme
der ZAUBERFLÖTE.
Aber am meisten freut sie sich auf
ihre Lieblingsrolle: Hänsel in der
Märchenoper HÄNSEL UND GRE-
TEL (Premiere am 23. Februar).
Den wollte sie immer schon singen,
seit der Schulzeit, berichtet
sie ganz aufgeregt und jetzt steckt
sie mitten in den Endproben.
Für die Ballettproduktionen an
unserem Haus interessiert sich
Haruna sehr und auf RIGOLETTO
ist sie auch schon ganz gespannt.
Haruna liebt ausgiebige Spaziergänge
an Rhein und Mosel und
macht sich in ihrer Freizeit gern
auf Erkundungstour, oder hört
Zuhause gerne Jazz und aktuelle
Songs aus dem Radio.
Wenn sie mal gestresst ist, erinnert
sie sich an ein japanisches
Motto: Warau kado niha fuku kitaru!
Wenn man gute Laune hat,
dann kommt das Glück von ganz
allein. So ist es!
Markus Scherer
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10
DIE MICH JAGEN
Jugendstück von Eva Rottman
Eva Rottmanns DIE MICH JAGEN
läuft in einer Inszenierung von
Nina Buzalka in unseren Kammerspielen
– Publikumsstimmen:
Jana Hochhalter (14 Jahre) schreibt uns
per E-Mail zum Theaterabend: „Das
Stück war großartig! Wir waren
so begeistert und unsere Erwartungen
wurden mehr als übertroffen!
Ich denke, es ist gut,
dass dieses Stück in den Kammerspielen
aufgeführt wird. Im
Theatersaal würde es – meiner
Dann werden Sie Teil einer einzigartigen
Gemeinschaft. Der
Freundeskreis, gegründet 1982,
unterstützt das Theater gleich
dreifach: Mit seinen unverzichtbaren
Förderbeiträgen, als ausdrucksstarke
Stimme in Stadt
und Region und natürlich auch
als kraftvoller Partner unseres
Theaters. Dabei verfolgen wir
ausschließlich gemeinnützige
Meinung nach – nicht halb so
gut wirken. Die Nähe zum Publikum
unterstreicht die Nähe
der Handlung zur Gesellschaft.
Unser Fazit: Du wirst in jeder
gesellschaftlichen Schicht gejagt.
Und vielleicht bist du auch
derjenige, der jagt. Es gab viel zu
diskutieren an diesem Abend.“
Rabea Ehrlich (15 Jahre) zu DIE MICH JAGEN:
„Das Stück ist zuerst etwas skurril.
Je länger man sich jedoch
damit beschäftigt, desto mehr
denkt man über Einsamkeit, das
Foto: Arakdiusz Głębocki
Werden Sie unser Freund!
Zwecke. Insbesondere ist unser
Anliegen: Die Wahrung des historischen
Wertes unseres Drei-
Sparten-Hauses, die finanzielle
Unterstützung besonderer Inszenierungen,
unbürokratische
Hilfe in personellen, sachlichen,
künstlerischen und kommunikativen
Bereichen.
Loyal und tatkräftig mitwirkend
stehen wir zueinander. Freund-
DIE MICH JAGEN
Jugendstück von Eva Rottmann
Inszenierung: Nina Buzalka
Bühnenbild und Video: Olga Engelmann
Kostüme : Julia Bachor
Dramaturgie: Andrea C. Junglas
Mit: Dorothee Lochner, David Prosenc,
Reinhard Riecke
Termine: 23./24. Feb. jew. 18 Uhr
21./22. März, jew. 18 Uhr (in den
Osterferien)
Paradies und das eigene Leben
und wie man mit anderen Menschen
umgeht nach.“
Die Kultur-Redakteurin Anke Hoffmann
schreibt in der Rhein-Zeitung: „Mit wenigen
Bühnenmitteln eine Welt
erschaffen – das macht Theater
aus, das ist sein Zauber. Wenn
Schauspiel und Sprache die Fantasie
der Zuschauer anregen, sind
reale Dinge, Requisiten, Technik,
Ausstattung kaum notwendig. In
den Kammerspielen hat der alte
Bühnenzauber wieder gewirkt…“
Neugierig geworden? DIE MICH JA-
GEN ein Stück für Jung und Alt
ab 14 Jahren – noch vier Mal in
unseren Kammerspielen.
Andrea C. Junglas
schaft, die bewegt. Helfen Sie
mit, weiterhin qualitätvolles Theater
durch bürgerschaftliches
Engagement zu ermöglichen.
Als Dankeschön gibt es es u.a.
exklusive Probenbesuche, Führungen
hinter die Kulissen,
Einladungen zu besonderen
Veranstaltungen, Einführungsmatineen
und vor allem die jährliche
„Kostprobe“ mit Ausblicken
auf die neue Spielzeit.
Freundeskreis Theater Koblenz e.V.
info@freundeskreis-theater-koblenz.de
Beitrags- und Spendenkonto:
Volksbank Koblenz Mittelrhein eG
Konto-Nr: 163 178 7000 BLZ 570 900 00
1. Vorsitzender: Hubert Scherer
2. Vorsitzender: Stefan Stillger
Schriftführerin: Irmgard Bobbert
Schatzmeister: Paul Henchel
Ehrenmitglieder im Vorstand:
Theo Dölger, Herbert Honert
Die Bretter, ein
Jahr und Ich
All the world's a stage von
Miriam Leuther, FSJ Kultur
Ein neues Jahr
hat begonnen
und der Winter
wird hoffentlich
bald verschwinden.
Auch im
Theater hat und
hatte er zugeschlagen. Denn
selbst Schauspieler und alle anderen
Mitarbeiter des Theaters
bleiben nicht immer von Krankheit
verschont. Da muss umdisponiert
werden, während die Probenarbeit
zwar weiterläuft aber
auch stark behindert wird. Das
bekomme ich bei meiner Regiehospitanz
bei den PHYSIKERN
mit, bei der ich mich um die Requisite
kümmere und lerne, welche
Aufgaben die Regieassistentin
hat und wie die Regisseurin in der
Probenphase vorgeht und mit den
Schauspielern arbeitet.
„All the world's a stage and all the
men and women merely players.“
Um noch mal ein Zitat von Shakespeare
einzuwerfen.
Solche Probleme treten ja nicht
nur in der Theaterwelt auf, sondern
wir alle haben manchmal
mit Krankheit zu kämpfen, aber…
auch mit schönen und aufregenden
Dingen – auf die wir alle reagieren
müssen. Und sind wir da
nicht wirklich alle Schauspieler,
wie im Zitat beschrieben wird?
Hatten wir nicht alle schon mal
Lebensabschnitte, in denen wir
uns wie im Film gefühlt haben
oder als wäre das Leben ein Theaterstück?
Auf jeden Fall gilt: The
show must go on! Nach der Probe
ist vor der Probe, nach der Aufführung
ist vor der Aufführung. Das
Leben geht weiter. Damit das im
Theater funktioniert, gibt es das
KBB, das nach dem letzten Theatermagazin
wohl gut bekannt sein
müsste. Auch da habe ich mich
inzwischen mal umgesehen und
habe einen Tagesplan mit Hilfe
des Probenbuches erstellt, das
ich dann für die Regiehospitanz
auch schon mal kennenlernte.
Ohne das, ohne den Tagesplan
und sowieso ohne das KBB würde
im Theater noch mehr Chaos
herrschen, als vielleicht schon
ohnehin herrscht. Wie im Leben
oftmals auch...

11
Eine kleine Frage
bitteschön ...
Ab dem 27. April 2013 steht die Oper RIGO-
LETTO auf dem Spielplan des Theaters Koblenz.
Deren Komponist Giuseppe Verdi begeht
im Jahr 2013 ein Jubiläum. Können Sie uns
verraten, welchen Anlass zum Feiern Verdi-
Fans haben? Nennen Sie uns bis zum 15.
März die richtige Lösung und gewinnen Sie
mit ein wenig Glück zwei Eintrittskarten für
eine Aufführung Ihrer Wahl – Kartenverfügbarkeit
vorausgesetzt.
Antworten an die Magazin-Redaktion per E-Mail an:
theatermagazin@theater-koblenz.de oder postalisch an:
Theater Koblenz, Redaktion Theatermagazin,
Clemensstraße 5, 56068 Koblenz
Ganz Ohr sein im Theater
Am 5. April können alle Interessierten die
Höranlage im Koblenzer Theater testen.
Das große Haus des Koblenzer Theaters
ist mit einer induktiven Höranlage ausgestattet.
Damit kann für alle Menschen, die
ein Hörgerät oder ein Cochlea Implantat
tragen, das Tonsignal direkt ins Hörgerät
übertragen werden. Die Zuschauer müssen
ihr Hörgerät nur auf Einstellung „T“ umschalten,
damit die eingebaute Induktionsspule
aktiviert wird.
Schwerhörige Menschen, die kein Hörgerät
haben, können sich bei BECKER Hörakustik
einen Empfänger für das Signal der
induktiven Höranlage ausleihen, der mit einem
Kopfhörer ausgestattet ist.
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Stellen Sie am 5. April das Hören im Theater auf die Probe!
Am 5. April können nun die Besucher die
Leistung der induktiven Höranlage auf
den einzelnen Plätzen in aller Ruhe austesten:
Während einer Probe zur „Dreigroschenoper“,
die von 15 bis 16 Uhr stattfindet,
kann man das Hören und Verstehen
bei diversen akustischen Situationen wie
Sprache, Gesang und Musik überprüfen.
Wer mitmachen will, kann ab sofort bei
BECKER Hörakustik in der Schloss-Straße
25, Koblenz, einen Teilnahmebogen erhalten.
Mit diesem Bogen wird zum einen
der Sitzplatz reserviert und er dient auch
dazu, die Erfahrungen und Höreindrücke
während der Probe auf diesem Sitzplatz zu
dokumentieren.
2 x FENSTERPLATZ
Tanzstück für vier Tänzer und
eine Pianistin von Steffen Fuchs
Wenn Lisa Gottwik und Asuka Inoue kaum
eine Armlänge vom Zuseher weg ihre Passagen
tanzen, lassen sich Feinheiten erkennen,
die bei „normalen“ Ballettabenden von
Ferne kaum wahrnehmbar sind. Wenn Kaho
Kishinami und Arkadiusz Głębocki in einige
stille Minuten einen Pas de deux weben, wird
für den direkt dabei sitzenden Beobachter
erkennbar, wie aus kleinen Bewegungen der
tanzkünstlerisch berückende Höhepunkt von
2 x FENSTERPLATZ entsteht.
Raffinement der Griffe, Impulsabstimmung,
Spannungsübergabe, Atemrhythmus: Die
Verwandlung von Tanztechnik in Seelenausdruck
wird für den ganz nahen Zuseher
sehr intensiv erlebbar. Und dem Ballett bieten
sich in dieser Form Ausdrucksmöglichkeiten,
die es sonst nur bei Großaufnahmen
im Tanzfilm gibt – dort jedoch beschränkt
auf den optischen Eindruck. Wer einmal live
die kleine Intimform des Balletts genießen
durfte, möchte sie als Ergänzung zum großen
Bühnenformat nicht mehr missen. Denn
sie ist ein Augenöffner für das Wunder der
Tanzkunst, das in den kleinsten Körperausdrücken
seine eigentlichen Wurzeln hat.
(Rhein-Zeitung, 04.02.2013)
Musik: Johann Strauß „An der schönen blauen Donau“
Mit: Arkadiusz Głębocki, Lisa Gottwik, Asuka Inoue,
Kaho Kishinami
„Wie bitte?“
war gestern!
Kommen Sie zu den Spezialisten
für gutes Hören !
Stammhaus: Koblenz, Schloss-Straße 25
Inhabergeführtes Familienunternehmen
www.beckerhoerakustik.de
Standorte der
BECKER-Fachgeschäfte
Bonn-Bad Linz
Godesberg
Neuwied Puderbach
Andernach
Bendorf
Mendig
Montabaur
Mayen
Koblenz
Bad Ems
Polch
Lahnstein
Zell Oberwesel
Nastätten
Bernkastel-Kues
Simmern
Bingen
Foto: hear the world, Phonak
Klavier: Olga Bojkova-Bićanić
Choreografie: Steffen Fuchs
8. März / 6. April 2013 - Hinter dem Eisernen

Wer beim Theater sparen will,
braucht ein Abo.
Spielzeit
2013/2014
Faust
American Express
Der Freischütz
Die Dreigroschenoper
Eheleute und Ehelose
Die Fledermaus
Die verkaufte Braut
Die Comedian Harmonists
Tausend Grüße
Bernarda Albas Haus
Salome
Stabat Mater
Der zerbrochne Krug
Der Barbier von Sevilla
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Sitzen Sie auf besten Plätzen, während andere noch Schlange stehen.
Alle Abos für die neue Spielzeit ab 4. April 2013 an der Theaterkasse.