Magazin download - Theater Bonn

N R . 6 5 F E B R U A R 2 0 1 0 AS 

AS MAGAZIN 

THE ATER BONN 

02 | 2010 OPER SCHAUSPIEL TANZ 

ER GOLEM

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DER GOLEM 

THAT FACE – 

SZENEN EINER FAMILIE 

INHALT 

TANNHÄUSER UND 

DER SÄNGERKRIEG AUF 

WARTBURG 

TAUSEND WÜNSCHE 

– EINE QUELLE 

Jugendoper DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK von Grigori Frid | 4 

Premiere Schauspiel DIE KATZE AUF DEM HEISSEN BLECHDACH 

von Tennessee Williams | 6 

Uraufführung/Auftragswerk HAUS DES FRIEDENS von Lothar Kittstein | 8 

Highlights des Internationalen Tanzes LES GRANDS BALLETS CANADIENS DE 

MONTRÉAL (Kanada) SLEEPING BEAUTY (DORNRÖSCHEN)/MINUS ONE | 10 

OFFENER JUGENDCLUB | 12 

Nachtwerk präsentiert BLOOTWOSCH. KÖLSCH. LECKER MÄDCHE | 13 

BLICK HINTER DIE KULISSEN | 13 

Matinee zu L’ELISIR D’AMORE (DER LIEBESTRANK) von Gaetano Donizetti | 13 

Gastspiel ROMEO AND JULIET by William Shakespeare | 14 

Quatsch keine Oper! | 14 

Matinee/Caféhaus zu ION oder DER NEUE SOHN | 17 

Pressestimme DER GOLEM | 18 

Rückblick MONTSERRAT CABALLÉ | 19 

THEATER INTERN | 20 

KONZERTE | 22 

Museen in Bonn | 24 

Spielplan vom 3. Februar bis 3. März | 26 

Impressum | 30 

Titel: DER GOLEM 

Ingeborg Greiner und Mark Morouse 

Gefördert vom 

Ministerpräsidenten 

des Landes 

Nordrhein-Westfalen 

DER GEIZIGE 

DIE GOLDENEN 

LETZTEN JAHRE 

Kulturpartner 

DIE COMEDIAN 

HARMONISTS 

BEING 

HAENSEL & GRETEL 

IM REPERTOIRE 

ZWEI WELTEN 

OTHELLO 

RIGOLETTO 

DIE LIEBE ZU DEN DREI 

ORANGEN 

ION oder 

DER NEUE SOHN 

DON KARLOS, 

INFANT VON SPANIEN 

JOHN GABRIEL BORKMAN 

HEAVEN (zu tristan) 

3

Julia Kamenik DAS 

JUGENDOPER 

MOBILE PRODUKTION 

TAGEBUCH 

DER ANNE FRANK 

MONO-OPER VON GRIGORI FRID AUF GRUNDLAGE 

DES ORIGINAL-TAGEBUCHS VON ANNE FRANK 

Am 11. Januar 2010, kurz vor ihrem 101. Geburtstag, ist Miep Gies gestorben. 

Berühmt wurde die gebürtige Wienerin und Wahlholländerin als Vertraute 

der jüdischen Familie Frank, die während der holländischen Besatzung in 

Amsterdam untergetaucht war, um einer Deportation ins Konzentrationslager 

zu entgehen. Nur wenige Monate vor der Befreiung wurde das Versteck 

verraten, die Untergetauchten festgenommen. Von der vierköpfigen 

Familie Frank überlebte nur Otto Frank die Gefangenschaft in Auschwitz, 

seine Frau Edith starb dort kurz vor der Befreiung, die Töchter Margot und 

Anne wurden nach Bergen-Belsen verschleppt. Beide Mädchen erkrankten 

an Typhus, Margot starb zuerst, die letzten Wochen lebte die fünfzehnjäh- 

4 

rige Anne allein, ohne eine Bezugsperson aus ihrer Familie. Vermutlich im 

Februar oder März 1945 ist Anne Frank gestorben, das genaue Datum ist 

nicht bekannt. 

Zwei Jahre (Juli 1942 – August 1944) verbrachten die Franks gemeinsam 

mit dem Ehepaar van Pels (in Anne Franks Tagebuch van Daan genannt) 

und deren Sohn Peter (in den sich Anne verliebt) sowie mit dem Zahnarzt 

Fritz Pfeffer (in Annes Tagebuch Albert Dussel genannt) im Hinterhausversteck, 

im Gebäude des Kontors Otto Franks in der Amsterdamer Prinsengracht. 

Miep Gies, die als Sekretärin bei Otto Frank angestellt war, deren 

Mann Jan und drei weitere Mitarbeiter Otto Franks versorgten in dieser 

Zeit die Untergetauchten und riskierten dabei ihr Leben. 

NÄCHSTE VORSTELLUNGEN 2., 5. UND 19. FEBRUAR, ALTER MALERSAAL

Im Juni 1942 feiert Anne ihren dreizehnten Geburtstag, 

den letzten in Freiheit. Auf ihrem Gabentisch 

findet sie auch ein Tagebuch. Es wird 

für die kommenden zwei Jahre ihr wertvollster 

Schatz. Vermutlich haben Otto und Edith Frank 

nicht ohne Grund dieses Geschenk für Anne 

gewählt, wissend, dass für ihre temperamentvolle 

jüngste Tochter das disziplinierte und 

entbehrungsreiche Leben im Hinterhaus nur 

schwer auszuhalten sein würde. 

Bald ist dieses Tagebuch vollgeschrieben. Miep 

bringt Anne immer wieder Papierreste und erfährt 

dadurch überhaupt von den Aufzeichnungen 

Annes. Einer ihrer ersten Gedanken nach 

der Verhaftung der Untergetauchten galt dann 

auch Annes Tagebuch, nach der ersten Durchsuchung 

des Kontors und des Hinterhauses 

durch die Gestapo gehen die Helfer ins Versteck 

hinauf: 

Die Tür zum Versteck war zugesperrt, aber 

sonst unversehrt. Zum Glück besaß ich einen 

Zweitschlüssel. Ich holte ihn. Wir öffneten und 

gingen hinauf. Ich sah auf den ersten Blick: es 

war alles durchsucht worden. Herausgerissene 

Schubladen, über den Fußboden verstreute Sachen. 

Überall umgeworfene Gegenstände. Ein 

Bild der Verwüstung. Sie hatten wie die Wandalen 

gehaust. 

Ich ging ins Schlafzimmer der Franks. Auf dem 

Fußboden, inmitten von Papierbergen und 

Büchern, entdeckte ich einen rot-orange-graukarierten 

Leineneinband [...] Ich ließ den Blick 

über das Chaos gleiten, ob sich noch weitere 

Aufzeichnungen Annes darunter befanden, und entdeckte die alten Kontobücher 

sowie eine Menge weiteres Schreibmaterial, das Elli und ich ihr gegeben 

hatten, nachdem das Tagebuch vollgeschrieben war. Rasch sammelten 

wir bündelweise Seiten auf, die mit Annes Handschrift bedeckt waren. 

Intuitiv wollte Miep Annes geheimste Gedanken schützen, gleichzeitig 

klammerte sie sich an den Gedanken, dass Anne und ihre Familie bald 

wohlbehalten zurückkehren würden. Gleichzeitig muss sich Miep Gies 

darüber im Klaren gewesen sein, dass Annes Tagebuch einem Sprengsatz 

gleich kam, wurden darin doch auch die Helfer genannt – zwar unter Pseudonymen, 

aber die zu entschlüsseln wäre ein Leichtes gewesen. 

Miep bewahrte Annes Aufzeichnungen auf, bis im Juni 1945 Otto Frank 

erfuhr, dass seine jüngste Tochter die KZ-Haft nicht überlebt hatte. 

Die Drucklegung des Tagebuchs machte auch seine „Retterin“ zu einer 

weltbekannten Persönlichkeit. 

Doch die wollte nie etwas von Ruhm und Ehre wissen, sie stellte sich und 

ihre Geschichte in den Dienst von Frieden und Versöhnung: 

Eine Heldin bin ich nicht. Ich stehe am Ende der langen, langen Reihe von 

guten Holländern, die damals das gleiche taten wie ich – oder mehr, viel 

mehr. [...] Meine Geschichte handelt von ganz gewöhnlichen Menschen 

in außergewöhnlich dunklen Zeiten – Zeiten, von denen ich nur inständig 

hoffen kann, dass sie sich nie wiederholen mögen. Niemals. 

Es ist an uns, den einfachen Menschen in aller Welt, dafür zu sorgen, dass 

dies nicht geschieht. 

Zitate aus: Miep Gies, MEINE ZEIT MIT ANNE FRANK 

Grigori Frids Mono-Oper stellt das Mädchen Anne Frank ins Zentrum, der 

Zuschauer wird dadurch ganz nah an die Titelheldin heran geführt und 

nimmt auf diese Weise an Annes Leben im Versteck und ihrer Gedankenwelt 

teil. 

Frid wurde 1915 in St. Petersburg geboren. 

International bekannt machte ihn seine Vertonung von Anne Franks Tagebuch, 

die 1972 in Moskau konzertant uraufgeführt wurde und die 1977 in 

Kislowodsk (Kaukasus) die szenische Erstaufführung erlebte. 

In der Bonner Inszenierung verkörpert die Sopranistin Julia Kamenik die Titelfigur, 

ihr gegenüber steht Kristina Köhl in Gestalt der imaginären Freundin 

Kitty, an die Anne Frank fast alle ihrer Tagebucheintragungen gerichtet 

hat. Thomas Wise, Studienleiter am THEATER BONN, interpretiert Frids 

Musik und begleitet das szenische Geschehen am Flügel. 

Die Inszenierung von Mark Daniel Hirsch richtet sich insbesondere an ein 

junges Publikum und kann, wenn die technischen Voraussetzungen erfüllt 

sind, auch als Gastspiel, beispielsweise in Schulen, gebucht werden. Gemeinsam 

mit Ausstatterin Uta Heiseke wird der Regisseur dafür eine ganz 

spezielle „mobile“ Fassung erarbeiten. 

Gastspiele sind ab März 2010 möglich. 

Infos und Buchung ab sofort. 

Bei Interesse richten Sie bitte Ihre Anfrage an die Theaterpädagogin 

Yvonne Schwartz: 0228 77 81 35 oder yvonne.schwartz@bonn.de 

MOBILE PRODUKTION 

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK 

MONO-OPER VON GRIGORI FRID AUF GRUNDLAGE 

DES ORIGINAL-TAGEBUCHS VON ANNE FRANK 

Musikalische Leitung Thomas Wise 

Inszenierung Mark Daniel Hirsch 

Bühne und Kostüme Uta Heiseke 

Licht Sirko Lamprecht 

Dramaturgie Ulrike Schumann 

Anne Frank Julia Kamenik 

Kitty Kristina Köhl 

5

Hendrik Richter, Nina V. Vodop’yanova 

PREMIERE SCHAUSPIEL

DIE KATZE AUF DEM 

HEISSEN BLECHDACH 

von Tennessee Williams 

Big Daddy Pollitt hat es zu etwas gebracht: Er nennt 

nicht nur die Plantage sein eigen, auf der er seine Karriere 

einst als Aufseher begann, sondern hat es im Laufe 

der Jahrzehnte geschafft, sie zur größten Plantage des 

ganzen Deltas auszubauen und dabei steinreich zu 

werden. Heute, an seinem 65. Geburtstag, könnte er 

es sich mit seiner Familie gut gehen lassen und feiern 

– würden nicht alle mit Bangen auf den Befund von 

Doktor Baugh warten. Der sollte herausfinden, was für 

eine Krankheit es ist, mit der Big Daddy sich seit einiger 

Zeit schon quält. 

Und gleich zu Beginn der KATZE AUF DEM HEISSEN 

BLECHDACH deutet sich an, dass – außer dem Patriarchen 

selbst und seiner Frau, Big Mama – alle wissen, 

dass es Krebs ist und Big Daddy seinen nächsten Geburtstag 

vermutlich nicht erleben wird ... 

Der ältere Sohn Gooper, ein strebsamer, abgezockter 

Anwalt, und dessen Frau Mae, die gerade ihr sechstes 

Kind erwartet, haben kein dringendes Interesse daran, 

den Vater über seinen Zustand aufzuklären. Gooper will 

erst seine Schäfchen ins Trockene und den Vater dazu 

bringen, ihm den gesamten Besitz zu überschreiben. 

Seinem jüngeren Bruder Brick gegenüber fühlt er sich 

dabei in keiner Weise verpflichtet oder schuldig, hält er 

diesen doch für einen nichtsnutzigen Verlierer. 

Tatsächlich könnte man Brick für einen Gescheiterten 

halten; er war vor Jahren einmal ein erfolgreicher 

Footballspieler, das ist aber lange vorbei. Danach hat 

er sich eine Zeitlang ohne Leidenschaft als Sportreporter 

versucht und sich zuletzt immer mehr zurückgezogen, 

sich immer tiefer in Alkohol und Abscheu vor sich 

selbst und der Welt geflüchtet. 

Auch seiner Frau, der schönen und lebensfrohen 

Maggie, begegnet er nur mit Ablehnung, denn er will 

ihr die Schuld am Tod seines Jugendfreundes Skipper 

geben. Irgendwo tief in seinem Innern ist ihm sicher 

bewusst, dass er eher selbst dafür verantwortlich ist. 

Zu lange hat er auszublenden versucht, dass die Beziehung 

zu Skipper womöglich nicht die reine, über 

jeden Zweifel erhabene Freundschaft war, für die er sie 

so gern halten wollte, dass sein Freund womöglich andere 

Gefühle für ihn hegte, Gefühle, mit denen er nicht 

umzugehen wusste. 

Nun ertränkt er seine Selbstzweifel im Schnaps, hat sich 

von allen abgekapselt; seine – ohnehin kinderlose – Ehe 

ist zerrüttet und er weigert sich sogar, mit seiner Frau 

zu schlafen. 

Maggie aber lässt sich in ihrer Liebe zu Brick nicht erschüttern 

und, als sie begreift, wie es um Big Daddy 

steht und die Pläne Goopers und Maes durchschaut, 

macht sie sich bereit für den Kampf ... 

Die 1955 in New York uraufgeführte KATZE AUF DEM 

HEISSEN BLECHDACH brachte Tennessee Williams 

sicher den größten Erfolg seines Lebens ein: Sie wurde 

mit dem Pulitzerpreis ausgezeichnet und durch 

Richard Brooks’ Verfilmung aus dem Jahre 1958 mit Liz 

Taylor als Maggie und Paul Newman als Brick weltberühmt. 

Auch heute ist das Stück noch fester Bestandteil 

internationaler Spielpläne. Dies mag u.a. damit zusammenhängen, 

dass man mit den Figuren dieses Dramas 

in all ihrer Zerrissenheit, in ihren verzweifelten Versuchen, 

sich selbst und andere zu täuschen, doch auch in 

ihrem Ringen um Wahrhaftigkeit in ganz unmittelbarer 

Weise mitfühlt – sie sind uns so nahe, gerade weil sie 

so unvollkommen scheinen. 

Der Wahrhaftigkeit seiner Figuren, seiner Geschichten 

fühlte sich Tennessee Williams als Dramatiker in besonderer 

Weise verpflichtet, und so meldet er sich in 

einer Regieanweisung mitten in der zentralen Szene 

der KATZE ganz direkt zu Wort: 

Der Vogel, den ich im Netz dieses Stücks zu fangen versuche, 

kann nicht die Lösung des psychologischen Problems 

eines einzelnen Mannes sein. Ich versuche, den 

wahren Gehalt von Erlebnissen in einer Gruppe von 

Menschen zu erfassen, diese umwölkte, flackernde, 

vergängliche – unter Hochspannung stehende! – Interaktion 

zwischen menschlichen Wesen, in der Gewitterwolke 

einer gemeinsamen Krise. Die Figuren müssen 

dabei einen Teil ihres Geheimnisses bewahren, so wie 

auch im Leben die Menschen ihre Geheimnisse bewahren, 

sogar vor sich selbst. Das enthebt den Dramatiker 

jedoch nicht seiner Pflicht, so sorgfältig und genau, 

wie er legitimerweise nur kann, zu beobachten und zu 

untersuchen: sollte ihn aber davon abhalten, Klischees 

darzustellen und leichten Erklärungen aufzusitzen, die 

aus einem Stück eben nur ein Stück machen und keine 

Schlinge, in der man die Wahrheit über menschliche 

Erfahrungen einfangen kann. 

Der Regisseur Ingo Berk, Jahrgang 1975, inszenierte 

am Schauspielhaus Zürich, an der Berliner Schaubühne, 

am Schauspiel Hannover und am Schauspielhaus 

Graz. Seit 2005 arbeitet er kontinuierlich am THEATER 

BONN und brachte zuletzt Eugene O’Neills EINES 

LANGEN TAGES REISE IN DIE NACHT in der Halle 

Beuel heraus. 

PREMIERE FREITAG, 19. FEBRUAR, 19.30 UHR, KAMMERSPIELE 

DIE KATZE AUF DEM HEISSEN BLECHDACH 

VON TENNESSEE WILLIAMS 

NÄCHSTE VORSTELLUNGEN 

21. UND 26. FEBRUAR 

Inszenierung Ingo Berk 

Bühne Damian Hitz 

Kostüme Kathrin Stadeler 

Musik Patrik Zeller 

Licht Helmut Bolik 

Dramaturgie Stephanie Gräve 

Margaret Nina V. Vodop’yanova 

Brick Hendrik Richter 

Mae Tatjana Pasztor 

Big Mama Tanja von Oertzen 

Big Daddy Rolf Mautz 

Reverend Tooker Oliver Chomik 

Gooper Stefan Preiss 

Doktor Baugh Wolfgang Rüter 

7

PREMIERE SCHAUSPIEL 

Bernd Braun, Konstantin Lindhorst, Maria Munkert (v.o.n.u.)

URAUFFÜHRUNG/AUFTRAGSWERK 

HAUS DES FRIEDENS 

von Lothar Kittstein 

Internationaler Terrorismus, die Weiterverbreitung von 

Massenvernichtungswaffen oder die Instabilität anderer 

Staaten beeinflussen unmittelbar unsere Sicherheit. 

Der Schutz der Bürgerinnen und Bürger steht bei deutscher 

Sicherheitspolitik an erster Stelle. Schutz bedeutet 

nicht allein physische Unversehrtheit, sondern 

auch Schutz grundlegender Werte. Wenn massiv gegen 

Völkerrecht und Menschenrechte verstoßen wird, darf 

Deutschland schon allein aufgrund seiner historischen 

Verantwortung nicht tatenlos zusehen. 

Der Schwerpunkt der Bundeswehreinsätze zielt darauf 

ab, Hilfe zur Selbsthilfe zu leisten. Durch das Engagement 

der Bundeswehr gelingt es, Konflikte zu verhindern, 

bevor sie entstehen. So verringern sich auch 

mögliche Gefahren für Deutschland. Diplomatische, 

wirtschaftliche und entwicklungspolitische Maßnahmen 

ergänzen die Einsätze. 

Militärische Operationen müssen von der Gesellschaft 

eines Einsatzlandes akzeptiert und aktiv mitgetragen 

werden. Nur so ist es möglich, Konflikte bereits im Entstehen 

zu lösen, Krisen vorzubeugen und den Frieden 

weltweit dauerhaft zu festigen. 

Für eine wirksame Sicherheitspolitik sind die politische 

Bereitschaft und die Fähigkeit notwendig, Freiheit und 

Menschenrechte notfalls auch militärisch zu verteidigen. 

Herausforderungen, die durch die wachsende internationale 

Verflechtung bedingt sind, kann die Staatengemeinschaft 

letztlich nur geschlossen begegnen. 

Die Bundesregierung 

Die gesellschaftliche Akzeptanz im Einsatzland erscheint 

in der Darstellung unserer Bundesregierung 

beinahe als Voraussetzung für einen Auslandseinsatz 

der Bundeswehr. Tatsächlich muss eine längerfristige 

Akzeptanz erst vor Ort errungen und, wie die Erfahrung 

zeigt, aktiv bewahrt werden. Die Weichen dafür werden 

selten in den militärischen Operationen selbst, sondern 

vielmehr in den vielen kleinen Begegnungen der Truppe 

mit der einheimischen Bevölkerung gestellt – täglich 

aufs Neue. Im persönlichen Umgang erweist sich, ob 

die Repräsentanten einer fremden Macht als „Schutz 

grundlegender Werte“ oder als Bedrohung empfunden 

werden. Das bedeutet letztlich für jeden einzelnen Soldaten 

eine über die, mehr oder weniger klar definierten, 

Grenzen seines Jobs hinausreichende moralische Verantwortung: 

Er muss seinen Auftrag nicht nur theoretisch 

begreifen, sondern ihn auch selbst leben. Können 

zum Beispiel Soldaten, die fluchen, bei der Bevölkerung 

eines Einsatzlandes Vertrauen und Respekt erlangen? 

Kann eine Armee, deren Vertreter dieser Bevölkerung 

moralisch zweifelhaft oder gar verwerflich erscheinen, 

helfen, ein neues System zu etablieren? 

Lothar Kittstein hat ein Stück über drei Soldaten der 

Bundeswehr im Auslandseinsatz geschrieben. Zwei 

Männer und eine Frau haben auf einer außerordentlichen 

Erkundungsfahrt in die Berge mit ihrem Wagen 

eine Panne und suchen Schutz in einer verlassenen 

Impfstation. Bis der Schaden behoben ist, sitzen sie 

mit wenigen Vorräten fest. Die Gegend ist zwar verlassen, 

aber ist sie deshalb auch sicher? Bedeutet das Fehlen 

eines sichtbaren Gegners auch tatsächlich dessen 

Abwesenheit? 

Die beiden Männer haben schon viele Einsätze zusammen 

erlebt. Welchen Auftrag sie in diesem Land 

haben und warum sie ihn haben, ist in ihrem Alltag zur 

Nebensächlichkeit geworden. Die junge Marie, neu in 

der Truppe, ist anders: „Wir sorgen dafür, dass man da 

unten wählen gehen kann. Und ausgeht. Tanzt. Musik 

hört. Ins Kino geht. Und Händchen hält. Sich küssen 

darf.” Weiblich, attraktiv und intelligent, ist Marie eine 

latente Bedrohung für die beiden Männer. Die Reparaturen 

brauchen Zeit und es bricht sich Bahn, was im 

soldatischen Alltag sonst keinen Platz hat. Die Grenzen 

des Jobs werden überschritten, allerdings in völlig anderer 

Hinsicht, als ihr Auftrag es erforderte ... 

Stefan Heiseke, der bereits erfolgreich DIE BANALITÄT 

DER LIEBE und DON KARLOS, INFANT VON SPANI- 

EN am THEATER BONN erarbeitete, inszeniert die Uraufführung 

von HAUS DES FRIEDENS. 

Lothar Kittstein, Jahrgang 1970, debütierte 2005 als 

Theaterautor mit dem Stück IN EINER MONDHELLEN 

WINTERNACHT, das bei den Autorentheatertagen des 

Thalia Theaters Hamburg uraufgeführt wurde. Er verfasste 

weitere Stücke, u.a. für das Schauspiel Köln, das 

fringe ensemble, das 

Theater Trier und das 

Schauspiel Frankfurt. 

Zur Zeit arbeitet 

Kittstein an einem 

Auftragswerk für das 

Theater Aachen und 

einem Kurzstück für 

das Schauspielhaus 

Bochum. Er lebt als 

freier Übersetzer und 

Autor mit seiner Familie 

in Bonn. 

PREMIERE MITTWOCH, 24. FEBRUAR, 20 UHR, WERKSTATT 

Lothar Kittstein 



VON LOTHAR KITTSTEIN 

NÄCHSTE VORSTELLUNGEN 

12. UND 27. MÄRZ 

Inszenierung Stefan Heiseke 

Ausstattung Uta Heiseke 

Musik Lars Figge 

Kampfchoreographie Dominik Klingberg 

Licht Lothar Krüger 

Dramaturgie Nora Giese 

Mit Maria Munkert; Bernd Braun, 

Konstantin Lindhorst 

9

VORSCHAU HIGHLIGHTS DES INTERNATIONALEN TANZES 

GASTSPIEL DER WELTBERÜHMTEN COMPAGNIE 

LES GRANDS BALLETS CANADI 

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal haben sich durch ihre zahlreichen 

Auslandstourneen großes internationales Renommee als eines der 

führenden Ballettensembles der Gegenwart erworben. Die Compagnie feiert 

derzeit den 53. Jahrestag ihres Bestehens und spielt eine herausragende 

Rolle in der Entwicklung des Tanzes in Kanada. Dabei ist sie bis heute dem 

Geist des klassischen Balletts treu geblieben. In Deutschland waren Les 

Grands Ballets Canadiens de Montréal bereits in vielen großen Städten zu 

Gast und wurden zuletzt mit restlos ausverkauften Aufführungen im Festspielhaus 

Baden-Baden enthusiastisch vom Publikum gefeiert. 

Seit der Saison 1999/2000 ist Gradimir Pankov künstlerischer Direktor der 

Grands Ballets: Er übernahm damit die Position von Lawrence Rhodes, der 

vor allem auf die Zusammenarbeit mit kanadischen Künstlern wie Ginette 

Laurin, Paul-André Fortier, Édouard Lock und James Kudelka, aber auch mit 

europäischen Choreographen setzte. Als neuer künstlerischer Direktor der 

Grands Ballets hatte Pankov erstmalig die Möglichkeit, mit einer Compagnie 

zu arbeiten, die nicht zu einem Theater oder einem Opernhaus gehörte 

und damit eine Bewegungsfreiheit, die es ihm erlaubte, seine 40-jährige 

Erfahrung als Tänzer, Lehrer, Ballettmeister, Choreograph und künstlerischer 

Direktor zu bündeln. Außerdem konnte er auf viele Verbindungen 

zurückgreifen, die er über die Jahre zu verschiedenen Choreographen aufgebaut 

hatte. Seine künstlerische Vision war Risikobereitschaft. Er wollte 

aus den Grands Ballets eine zeitgenössische, kreative Compagnie machen. 

In den letzten zehn Jahren hat er die Zusammensetzung der Compagnie 

komplett geändert. Hohes technisches Niveau und interpretatorische Vielseitigkeit 

sind bei jedem einzelnen Tänzer gefordert, um den Ansprüchen 

der Choreographen gerecht werden zu können, bei denen Pankov Werke in 

Auftrag gab: Jiri Kylián (Tschechische Republik), Mats Ek (Schweden), Kim 

Brandstrup (Dänemark), Ohad Naharin (Israel), Nacho Duato (Spanien) 

und Choreographen der neuen Generation wie Stijn Celis (Belgien), Mauro 

Bigonzetti (Italien), Jean-Christophe Maillot und Kader Belarbi (Frankreich), 

Didy Veldman (Niederlande), Shen Wei (China), Christopher Wheeldon 

und Adam Hougland (USA) sowie Peter Quanz und Shawn Hounsell 

(Kanada). Nachdem die letzte Primaballerina, Anik Bissonnette, sich 2007 

entschied, das Ensemble zu verlassen, sollte die Compagnie als Ganzes 

zum Star werden. Das Ansehen der Grands Ballets war international gewachsen, 

in den USA ebenso wie in Europa, sie traten 2008 zum ersten 

Mal beim Pariser Festival „Les Étés de la Danse“ auf und tourten 2009 

erstmalig in Israel und Ägypten. So waren die zurückliegenden zehn Jahre, 

während derer Pankov mit den Grands Ballets arbeitete, eine bedeutsame 

Zeit für ihn und das gesamte künstlerische Team. Die Saison 2009/10 

ist geprägt von Wiederaufnahmen zur Feier des 10-jährigen Jubiläums der 

Compagnie unter Pankovs künstlerischer Leitung. 

EUROPA-PREMIERE DER NEUEINSTUDIERUNG 

SLEEPING BEAUTY (DORNRÖSCHEN) 

Mats Eks SLEEPING BEAUTY (DORNRÖSCHEN) ist eine der aufregendsten 

Neuinterpretationen dieses Stoffes. Im traditionellen Märchen sticht 

sich Aurora mit einer Spindel und fällt in einen tiefen Schlaf. Bei Mats Ek 

ist ihr Schlaf nicht real, sondern ein Schlaf der Betäubung, des Sich-Abwendens 

von der Wirklichkeit. Seiner Überzeugung nach reifen Charaktere 

an der Auseinandersetzung mit schicksalhaften Begegnungen. Diese Entwicklung 

im Tanz sichtbar und verständlich zu machen, ist eines seiner 

Hauptanliegen. 

10 

Mats Ek ist einer der bedeutendsten Choreographen und Neuerer des Balletts 

der letzten 40 Jahre. Mit seiner Deutung von GISELLE für das Cullberg 

Ballett gelang ihm 1982 der Durchbruch an die Weltspitze. 

Choreographie Mats Ek 

Musik Peter I. Tschaikowsky 

Mit 30 Tänzerinnen und Tänzern 

GRÜNDONNERSTAG, 1. APRIL, 19.30 UHR, UND 

KARFREITAG, 2. APRIL, 18 UHR, OPERNHAUS

ENS DE MONTRÉAL (KANADA) 

MINUS ONE 

MINUS ONE ist der Titel eines Tanzabends, den der Choreograph 

Ohad Naharin aus sieben seiner besten Werke (ZACHACHA, SABO- 

TAGE BABY, BLACKMILK, PASSOMEZZO, ANAPHAZA, QUEENS OF 

GOLUB und MABUL) für die kanadische Compagnie zusammengestellt 

hat. Dennoch ist daraus keine zufällige Collage, sondern ein 

virtuos gearbeitetes, vollständiges Stück geworden. Eine grandiose, 

Frühlingsduft atmende Hymne auf den Tanz. 

Ob Mambo, Polonaise oder Cha-Cha-Cha, Volkstanz, expressionistischer 

Ausdruckstanz oder pure Abstraktion, symmetrische Bewegungen 

oder solistische Improvisation – Naharin malt ein grandioses 

Fresko menschlicher Emotionen. Seine Tanzsprache kann zart, wuchtig, 

sensibel, rau, elegant, komisch oder tragisch sein, sie ist geprägt 

von Intensität, Menschlichkeit und Humor. In dem Lichtdesigner Avi 

Yona Bueno hat der Choregraph einen Seelenverwandten gefunden, 

der atmosphärisch-magische Räume zu schaffen versteht. Während 

85 faszinierender Minuten bringt diese Ensemble-Choreographie dennoch 

die individuelle Qualität jedes einzelnen Tänzers zur Geltung. 

Das Bayerische Staatsballett holte Ohad Naharin 1991 zum ersten Mal 

als Choreographen nach Deutschland. Der junge Israeli hatte sich damals 

bereits in Paris einen Namen gemacht und galt als besonderes 

junges Talent der freien Szene. Naharin (Jahrgang 1952) begann mit 

22 Jahren bei der Batsheva Dance Company in Tel Aviv seine Tänzer- 

Ausbildung und erhielt erste Engagements bei den Compagnien von 

Martha Graham in New York und Maurice Béjart in Brüssel, bevor er 

1980 als Choreograph in New York debütierte. Es entstanden Arbeiten 

für führende Ballett-Ensembles der Welt, so u.a. für das Nederlands 

Dans Theatre, das Frankfurt Ballett, das Ballet Nacional Madrid, das 

Cullberg Ballet, das Ballet Gulbenkian, das Bayerische Staatsballett 

und das Ballet de l’Opéra National de Paris. Heute ist Naharin Chefchoreograph 

bei der Batsheva Dance Company, deren künstlerischer 

Leiter er bereits von 1990 bis 2003 war. Sein Lebensmotto: Nichts ist 

von Dauer. 

KARSAMSTAG, 3. APRIL, 20 UHR, UND 

DIENSTAG, 6. APRIL, 19.30 UHR, OPERNHAUS 

Choreographie Ohad Naharin 

Musik Traditionals, Volkslieder, Barockmusik, 

ethnische Rhythmen und Originalkompositionen 

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* PG = PREISGRUPPE. BR = BEHINDERTENRABATT, 

JR = JUGENDRABATT (SIE SPAREN 60%). 

11

Szenenfoto ZWEI WELTEN mit Ismail Deniz 

OFFENER 

JUGENDCLUB 

FÜR SCHÜLER UND STUDIERENDE 

Seit November 2009 bietet THEATER BONN den „offenen Jugendclub“ an. Jugendliche zwischen 14 und 18 Jahren haben hier die Möglichkeit, 

Theater und Oper aus verschiedenen Blickwinkeln kennen zu lernen. An jedem zweiten Donnerstag findet ein Treffen mit den beiden 

Theaterpädagoginnen Marita Ragonese und Yvonne Schwartz statt. Neben Basistraining und Übungen sind gemeinsame Vorstellungsbesuche 

von Oper und Schauspiel geplant. Außerdem werden Gäste aus verschiedenen Bereichen des Theaters eingeladen, um über ihr 

Arbeitsfeld zu berichten. Schauspieler und Sänger erzählen von ihrer künstlerischen Arbeit. 

Die Jugendlichen werden auch selbst in einer Projektarbeit künstlerisch herausgefordert. Gemeinsam mit den Theaterpädagoginnen entwickeln 

sie einen Beitrag zu der Produktion ZWEI WELTEN. Am 8. und 9. Mai 2010 wird es ein Schultheaterfestival in den Kammerspielen 

geben, bei dem die Teilnehmer die Umsetzung ihrer projektbezogenen Ideen vorstellen. 

Die Teilnahme am offenen Jugendclub ist kostenlos, Bühnenerfahrung ist keine Voraussetzung. 

12 ANMELDUNG & INFORMATIONEN UNTER TEL.: 0228 77 81 35 & 77 81 28 SOWIE 

UNTER MARITA.RAGONESE@BONN.DE & YVONNE.SCHWARTZ@BONN.DE

MATINEE ZU 

L’ELISIR D’AMORE 

(DER LIEBESTRANK) 

VON GAETANO DONIZETTI 

Wenn auch eher die opera seria für das Opernschaffen Donizettis bezeichnend 

ist, bewies er mit dem in nur drei Wochen „zubereiteten“ LIE- 

BESTRANK aus dem Jahr 1832, dass er durchaus auch Komödien schreiben 

konnte. Die Zutaten dieser opera comica sind: zwei Männer – der 

eine selbstsicher und draufgängerisch, der andere komplexbeladen und 

schüchtern –, die um die Gunst der schönen Adina werben, sowie ein 

Arzt, der mit seinen Wunderelixieren regelrechte Begeisterungsstürme 

auslöst; das Ganze verfeinert mit markanten Melodien, rasanten Tempi 

und affektreichen Ensembles. 

Mit Vera Nemirova konnte eine inzwischen zum Regie-Star avancierte 

Künstlerin gewonnen werden, die in dieser Saison außerdem an der 

Wiener Staatsoper, der Oper Frankfurt und bei den Salzburger Festspielen 

inszeniert. Ihre FAUST-Inszenierung der Spielzeit 2007/08 am 

THEATER BONN ist durch ihre bilderreiche Sprache und ihr musikalisches 

Gespür in bester Erinnerung. 

Die Matinee wird moderiert von Corinna Tetzel, die die Produktion als 

Dramaturgin betreut. 

NACHTWERK PRÄSENTIERT 

BLOOTWOSCH. KÖLSCH. 

LECKER MÄDCHE 

Am Aschermittwoch ist alles vorbei ... von wegen: Nach dem Spiel ist vor dem Spiel, sagen sich die Nachtwerker, verschieben das Ende der fünften 

Jahreszeit einfach um ein paar Tage und bitten Sie, auch wenn die Karawane schon weiter gezogen ist, zu einem Nachtwerk im Zeichen des Karneval 

in die Werkstatt. 

Von und mit Philine Bührer, Anastasia Gubareva, Maria Munkert, Nadine Scheck; Oliver Chomik, Jens Kerbel, Konstantin Lindhorst und Überraschungsgästen 

IM ANSCHLUSS PARTY IM FOYER DER WERKSTATT 

FREITAG, 26. FEBRUAR, 22 UHR, WERKSTATT 

BLICK HINTER DIE KULISSEN 

Christian Firmbach, Künstlerischer Betriebsdirektor, 

führt durch das Opernhaus 

Begrenzte Teilnehmerzahl, Karten nur im Vorverkauf 

FREITAG, 26. FEBRUAR, 18 UHR, TREFF- 

PUNKT BÜHNENEINGANG OPERNHAUS 

SONNTAG, 21. FEBRUAR, 11 UHR, 

OPERNHAUS-FOYER, EINTRITT FREI 

T h e a t e r a r k a d e n 

S o m m e r t e r r a s s e 

Öffnungszeiten: 

11.00 bis 15.00 Uhr 

und 17.00 bis 1.00 Uhr 

Kein Ruhetag, durchg. warme Küche 

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13

GASTSPIEL 

ROMEO 

AND 

JULIET 

BY WILLIAM SHAKESPEARE 

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt wurde von der in 

München ansässigen TNT BRITAIN & THE AMERICAN DRAMA 

GROUP bereits vielerorts in Deutschland mit großem Erfolg 

in der englischen Originalsprache gezeigt. Live-Musik, eine 

kraftvolle Choreographie und der einfache, sich an den räumlichen 

Gegebenheiten des Globe Theatre orientierende Aufführungsstil 

erlauben es, dem heutigen Publikum Shakespeares Meisterwerk 

in einer Weise zu präsentieren, die in ihrer Unmittelbarkeit der 

historischen Aufführungssituation nahe kommt. 

TNT BRITAIN & THE AMERICAN DRAMA GROUP 

ROMEO AND JULIET BY WILLIAM SHAKESPEARE 

IN ENGLISCHER SPRACHE 

directed by Paul Stebbings | produced by Grantly Marshall 

DIENSTAG, 23. FEBRUAR, 11 UND 19.30 UHR, KAMMERSPIELE 

QUATSCH KEINE OPER! 

EINE VERANSTALTUNGSREIHE VON THEATER BONN | KÜNSTLERISCHE LEITUNG & DURCHFÜHRUNG: RITA BAUS KULTURPRODUKTION, 

HARMONIE BONN UND HAUS DER SPRINGMAUS IM OPERNHAUS 

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VORSCHAU 

JOJA WENDT DAS BESTE AM KLAVIER 

SAMSTAG, 27. MÄRZ, 20 UHR 

Joja Wendt präsentiert ein unterhaltsames, kurzweiliges, abwechslungsreiches und atemberaubend virtuoses Klavierkonzert 

– natürlich in dem ihm eigenen Tasten-Tempo. DAS BESTE AM KLAVIER ist ein musikalischer Hochgenuss 

für die ganze Familie, bei dem Joja Wendt sich von seinem Publikum – mit Hilfe einer großen Leinwand 

– auf die Finger schauen lässt. 

Dass Klavierkonzerte Spaß machen, hat Wendt als Botschafter in Sachen Klaviermusik auf unzähligen Konzerten 

rund um den Globus immer wieder eindrucksvoll bewiesen. Im letzten Jahr begeisterte er sein Publikum in 

Konzerthäusern von Los Angeles bis Singapur, war Special Guest bei „Wetten, dass ...?” und Jury-Mitglied beim 

Wettbewerb „Dein Song” des Kinderkanals KIKA. Sein gefeiertes Programm „Mit 88 Tasten um die Welt” vermittelt 

einen Eindruck dessen, was auf dem Klavier so alles möglich ist! 

FREITAG 5.2.2010, 20 UHR HERBERT KNEBELS AFFENTHEATER LOVE IS IN SIE ER 

AUSVERKAUFT! 

AUSVERKAUFT! 

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FREITAG 12.2.2010, 20 UHR VOLKER PISPERS BIS NEULICH ... ! 

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SAMSTAG �� 10.4.2010, �� 20 UHR PAUL PANZER ENDLICH FREIZEIT – WAS FÜR’N STRESS! 

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SAMSTAG �� 15.5.2010, 20 UHR HAGEN RETHER LIEBE 

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FREITAG 18.6.2010, 20 UHR ANDREAS VOLLENWEIDER & DAS FREILUFTORCHESTER 

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KEINE OPER.DE 

Vorverkauf läuft | Tickets: www.bonnticket.de 

Hotline: 0180 500 18 12 (14 ct/min) Theaterkasse: 0228 77 80 08 sowie an allen bekannten VVK-Stellen 

Erste Quarto-Ausgabe von Romeo und Julia

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Noch immer gehört es zum guten bürgerlichen Ton, Kunst 

und Kultur als wertvolle Güter der Gesellschaft zu preisen. 

Aber wenn es darum geht, bei den öffentlichen Ausgaben 

Einsparungsmöglichkeiten zu erschließen, steht der 

Kulturbereich keineswegs unter Artenschutz. Die Gleichung 

lautet: es werden dort Steuergelder ausgegeben, also muss 

man dort auch einsparen können. Und es ist tatsächlich so, 

dass Kultur „kostet“. Allerdings sollten sich Kommunalpolitiker 

und Bürger darüber klar sein, was im Kulturbereich wirklich 

geschieht – und nicht mit dem Gedanken begnügen, dass dort 

öffentliche Mittel bewegt werden. 

Wird über die Ausgaben für das kulturelle Geschehen einer 

Stadt geredet, verharrt mancher jedoch ausschließlich bei den 

Kosten, bei den Ausgaben. Tatsächlich sind die Einnahmen 

des Kulturbetriebs nur ein kleiner Teil der Refi nanzierung, 

doch darf man darüber nicht vergessen, dass ein erheblicher 

Teil der Ausgaben über Steuern und Gebühren in öffentliche 

Kassen zurückfl ießen, auch in die der Stadt. Außerdem sollte 

niemand verkennen, dass der Kulturbereich selbst für das 

Wirtschaftsgeschehen in Stadt und Region bedeutsam ist, 

zum Beispiel für die Gewerbetreibenden. Mit gutem Grund 

werden in der Wirtschaftswerbung die so genannten „weichen“ 

Standortfaktoren hervorgehoben, weil ein vielfältiges, hochwertiges 

Kulturangebot in manche Investitionsentscheidung 

einfl ießt oder die Wahl eines Arbeitgebers beeinfl usst. 

Wer sich im Wirtschaftsleben auskennt, der weiß, dass ein 

ansprechendes Bildungs-, Freizeit- und Kulturangebot für die 

Beschäftigten und ihre Familien entscheidend sein kann. 

Das Kulturangebot der Bundesstadt Bonn, vor allem im 

Bereich Oper und Theater, wirkt aber auch unmittelbar auf 

das Wirtschaftsgeschehen ein. Sach- und Personalausgaben in 

den Kultureinrichtungen, ebenso die Ausgaben der Besucher 

erreichen die vor- und nachgelagerten Gewerbebereiche. Das 

gilt zum Beispiel für die Friseure, die Bekleidungsbranche und 

die Gastronomie. Handwerks- und Dienstleistungsunternehmen 

haben ebenfalls teil an den Geldern, die im Kulturbereich 

bewegt werden. Auch Wartungs- und Erhaltungsaufgaben, 

Modernisierungen und Neuerrichtung gehören zu der 

breiten Nachfrage-Palette, die durch den Kulturbetrieb 

entsteht. Regelmäßig sind Bau- und Ausbauhandwerker, 

Wartungstechniker und andere Handwerker in den Kulturstätten 

tätig; hinzu kommen die Mitarbeiter in den Betrieben, die als 

ständige Zulieferer der Einrichtungen tätig sind. 

Die in unserem Magazin vorgestellten, überwiegend 

mittelständischen Unternehmen gehören zu denen in der 

Region, die sich gerne für einen gut funktionierenden Bonner 

Theaterbetrieb engagieren. Die meisten haben ihren Hauptsitz 

in Bonn und fühlen sich der 

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Stadt und ihrem Kulturangebot 

verbunden. Und das bedeutet 

vor dem Hintergrund des oben 

geschilderten Kultur-Geldkreislaufs: 

auch die Mitarbeiter dieser 

Unternehmen und ihre Familien 

machen von dem Kulturangebot 

der Stadt Gebrauch und sorgen mit 

ihren privaten Ausgaben dafür, dass 

Geld in kultureller Bewegung bleibt 

...

Der Bonner ION setzt auf Tempo. In einer guten Stunde ist die Sache abgehandelt, der 

Knoten gelöst. Der unverhohlenen Komik des Stückes wird reichlich Raum gegeben. Den 

eigentlichen Kernszenen, in denen die Zeit erstarrt, das Blut gefriert, schadet das jedoch 

nicht im Geringsten. Oliver Chomik als athletischer Titelheld, vor allem aber Katharina 

von Bock als von Götterhand auf ewig gebrandmarkte Kreusa haben an diesem Umstand 

den meisten Anteil. 

SWR 2 

MATINEE 

MATINEE UND CAFÉHAUS 

Mit dem Inszenierungsteam und Mitgliedern 

des Ensembles. Moderation: Elisabeth Einecke-Klövekorn 

SONNTAG, 7. FEBRUAR, 11 UHR, 

KAMMERSPIELE-FOYER, 

EINTRITT FREI! 

CAFÉHAUS ZU 

ION oder DER NEUE SOHN 

VON EURIPIDES 

DIE AFFÄRE ION – so heißt der Essay von Hubert Ortkemper, in denen der Übersetzer und Bearbeiter der Bonner ION-Fassung über die Streitigkeiten, 

Intrigen und Skandale erzählt, die die Weimarer und Berliner Aufführungen des Stücks zu Beginn des 19. Jahrhunderts begleiteten. Und er enthüllt auch 

die etwas unrühmliche Rolle, die Goethe in diesem Zusammenhang spielte, nachdem er sich zunächst um die Aufführung der Schlegel-Übersetzung so 

verdient gemacht hatte... 

Hubert Ortkemper, Katharina von Bock, Tanja von Oertzen und Oliver Chomik lesen aus dem Essay und aus verschiedenen Übersetzungen; im Anschluss 

Diskussion mit Regisseur und Generalintendant Klaus Weise. 

DONNERSTAG, 25. FEBRUAR, 19.30 UHR, DEHLY&DESANDER in der Oper, EINTRITT FREI! 

Szenenfoto ION oder DER NEUE SOHN 

mit Oliver Chomik, Nina V. Vodop’yanova

Ingeborg Greiner, Mark Morouse 

PRESSESTIMME 

Wenn der Jünger (Tansel Akzeybek) seine Tenorarie 

singt, lockt er damit nicht von ungefähr die weiblichen 

Wesen an. Interessant ist die vom Schlagzeug 

begleitete Koloratur-Kadenz der Lea, die von der 

fabelhaften Sopranistin Ingeborg Greiner gesungen 

wird: Wunderschön klingt auch ihr Liebesduett mit 

dem Golem, dem Bariton Mark Morouse hünenhafte 

Statur und ausdrucksvolle Stimme verleiht. 

Den Rabbi Loew singt der Bassist Alfred Reiter, 

der sonst an der Frankfurter Oper beschäftigt ist. 

Ihm gelingt hier eine sehr genaue Charakterstudie 

– darstellerisch wie stimmlich. Ihm gehört auch der 

schmerzliche Schlussgesang der Oper. 

In kleineren Rollen überzeugten Giorgos Kanaris als 

Kaiser, Mark Rosenthal und Sven Bakin als Juden sowie 

Katrin Schyns in der stummen Rolle einer Jüdin. Den 

Chor hatte Sibylle Wagner sehr sorgfältig auf diesen 

Abend vorbereitet. 

D‘ Albert hatte weder Angst vor großen Gefühlen 

noch vor großer Show. Bonns Generalmusikdirektor 

Stefan Blunier, der das Stück dem Vergessen entreißen 

will, dirigiert es auch so: Er lässt seine Musiker die 

Effekte auskosten, treibt sie mitunter zu dynamischen 

Exzessen an, als lägen die Noten von Strauss‘ ELEKTRA 

auf den Pulten. 

Auf der anderen Seite hat er aber auch den Mut, 

sich ganz den Gefühlen hinzugeben, selbst wenn die 

Kitsch-Zone erreicht ist. Man erlebt großes Kino für 

die Ohren. 

General-Anzeiger 

DER GOLEM 

VON EUGEN D’ ALBERT 

18 

DER GOLEM 


MUSIKDRAMA IN DREI AKTEN 

TEXT VON FERDINAND LION, 

NACH DEM DRAMA VON 

ARTHUR HOLITSCHER 

Musikalische Leitung 

Stefan Blunier/Christopher Sprenger 

Inszenierung Andrea Schwalbach 

Bühnenbild Anne Neuser 

Kostüme Stephan von Wedel 

Licht Max Karbe 

Choreinstudierung Sibylle Wagner 

Dramaturgie Ulrike Schumann 

Der Golem Mark Morouse 

Rabbi Loew Alfred Reiter 

sein Jünger Tansel Akzeybek 

Lea Ingeborg Greiner 

Kaiser Rudolf II. Giorgos Kanaris 

1. Jude Mark Rosenthal 

2. Jude Sven Bakin 

Jüdin Katrin Schyns 

Chor des THEATER BONN 

NÄCHSTE VORSTELLUNGEN 21. UND 28. FEBRUAR, OPERNHAUS 

Statisterie des THEATER BONN

RÜCKBLICK 

MONTSERRAT CABALLÉ 

Zum ersten Mal seit 27 Jahren kehrte der katalanische Opernstar 

Montserrat Caballé für ein Galakonzert am 15. Januar an die Bonner Oper 

zurück. Nach ihrem Durchbruch 1965 in New York begann für die Diva 

eine Weltkarriere. „Only Caballé...“ soll Maria Callas auf die Frage nach 

einer möglichen Nachfolgerin gesagt haben. Heute gehört die Künstlerin 

zu den größten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts und ist mit ihrem 

immensen Repertoire und fast 4.000 Auftritten eine der bedeutendsten 

Persönlichkeiten der Operngeschichte. Caballés Konzert in Bonn begann 

direkt mit einer beeindruckenden Ankunft. In einer BMW 7er Limousine, 

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freundlicherweise zur Verfügung gestellt von der BMW Niederlassung Bonn, 

fuhr sie am Opernhaus vor und wurde von Generalintendant Klaus Weise 

empfangen. Das Bonner Publikum feierte 

an diesem Abend die Sängerin nicht nur 

wegen ihrer immer noch beeindruckenden 

stimmlichen Möglichkeiten, sondern auch 

wegen ihres künstlerischen Ausnahmerangs 

und ließ die große Künstlerin erst nach drei 

Zugaben von der Bühne. 

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THEATER INTERN 

Katrin Schyns, die seit Januar in 

Andrea Schwalbachs Inszenierung 

von DER GOLEM gastiert, begann 

ihre Tanzkarriere im Alter von zehn 

Jahren in einer Karnevalstanzgarde 

in Mühleip bei Eitorf. Bereits dort 

wurde sie vor allem wegen ihres 

Talents zur freien Performance und 

ihre Gabe, Nähe zum Publikum zu 

erzeugen, geschätzt. 

Kurz vor dem Mauerfall, nach Abitur 

und zwei Auslandsjahren (in 

Paris und den USA), ging sie nach 

West-Berlin, um ihr Tanzstudium 

zu vertiefen. Später folgte ein Diplomstudium 

im Bereich Musical/ 

Show an der Universität der Künste 

Berlin. 

Seitdem arbeitet Katrin Schyns 

hauptsächlich in spartenübergreifenden 

Projekten. Engagiert war sie 

unter anderem am Nationaltheater 

Mannheim, am Staatstheater 

Darmstadt, an der Volksbühne Berlin 

und an vielen bekannten Spielstätten 

der Freien Szene, z.B. am 

Freien Theaterhaus Frankfurt, dem 

Gallus Theater Frankfurt und dem 

Dock 11 Berlin. 

Gastengagements und -spiele führten 

sie unter anderem zur Tanz- 

Initiative Hamburg, ins Pumpenhaus 

Münster, in die Schwankhalle 

Bremen, nach Sibiu/Rumänien und 

nach Krakau. Seit 2009 lebt und arbeitet 

Katrin Schyns in Köln. 

Der Stadt Bonn und dem THEATER 

BONN fühlt sie sich insbesondere 

durch ihre Arbeit mit der Regisseurin 

Andrea Schwalbach (DAS 

PARISER LEBEN, DER GOLEM) und 

der Gruppe BODYTALK verbunden, 

in deren Produktionen DER UN- 

VOLLENDENICH und BONNSAI! 

PRO WINZIG sie im Lampenlager 

zu sehen war. 

20 

Das Bühnenbild für DIE KATZE AUF 

DEM HEISSEN BLECHDACH ist 

nach den Räumen, die er für DIE 

TRACHINIERINNEN, DIE FAMILIE 

SCHROFFENSTEIN, GROSS UND 

KLEIN und EINES LANGEN TAGES 

REISE IN DIE NACHT entwickelte, 

die fünfte Arbeit von Damian Hitz 

für das THEATER BONN. In Stans in 

der Schweiz geboren, absolvierte er 

eine Lehre zum Metallbauschlosser 

und besuchte dann die Gestaltungsschule 

Material+Form in Luzern. Am 

Luzerner Theater übernahm er die 

technische Betreuung von Produktionen, 

war Ausstattungsassistent am 

Theater Heidelberg sowie Bühnen- 

bildassistent bei Christoph Marthaler 

/Anna Viebrock am Schauspielhaus 

Zürich. Dort schuf er auch erste eigene 

Bühnenbilder, unter anderem 

für Schorsch Kamerun. Seit 2003 

ist Damian Hitz als freischaffender 

Bühnenbildner tätig und arbeitet 

– wie auch in Bonn – vor allem mit 

dem Regisseur Ingo Berk zusammen. 

Gemeinsam haben sie Produktionen 

am Schauspielhaus Zürich, dem Theater 

Osnabrück, dem Schauspielhaus 

Graz, dem Schauspiel Hannover und 

der Berliner Schaubühne realisiert. 

Zudem erschuf Hitz mehrere Bühnenbilder 

für Inszenierungen der 

Schweizer Regisseurin Barbara David 

Brüesch, z.B. im TIF Dresden, in Chur, 

am Stadttheater Bern, dem Staatstheater 

Mainz und dem Staatstheater 

Stuttgart, sowie für die Produktionen 

PHÖNIX und DORFPUNKS des 

Künstlertrios Studio Braun am Schauspielhaus 

Hamburg. 

Wie für Damian Hitz ist DIE KATZE 

AUF DEM HEISSEN BLECHDACH 

auch für die Kostümbildnerin Kathrin 

Stadeler bereits die fünfte mit dem 

Regisseur Ingo Berk am THEATER 

BONN realisierte Produktion. Doch 

ist das Haus Kathrin Stadeler nicht 

Bühnenbildmodell für DIE KATZE AUF 

DEM HEISSEN BLECHDACH 

nur deshalb bestens vertraut; sie ist 

auch in Bonn aufgewachsen und arbeitete 

– nach einer Schneiderlehre, 

dem Kostümdesignstudium an der 

Fachhochschule für Gestaltung in 

Hamburg und Assistenzen an Bühnen 

wie z.B. dem Thalia Theater 

Hamburg, dem Zürcher Opernhaus 

und dem Burgtheater Wien – eine 

Zeitlang als Kostümassistentin am 

THEATER BONN. Hier schuf sie 

auch erste eigene Kostümbilder, z.B. 

für Titus Georgis Produktion PETTER- 

SSON, FINDUS UND DER HAHN 

(Premiere im Februar 2004) und für 

Berks Inszenierung TINTENAUGEN, 

die im Dezember 2004 in der Werkstatt 

ihre Deutschsprachige Erstaufführung 

erlebte. Seit einigen Jahren 

ist Kathrin Stadeler als freischaffende 

Kostümbildnerin tätig und entwarf 

seitdem Kostüme für Produktionen 

u.a. von Sven-Eric Bechtolf bei der 

Ruhrtriennale sowie von Ingo Berk, 

z.B. am Theater Osnabrück und dem 

Zürcher Schauspielhaus. Zudem leitet 

sie derzeit zum zweiten Male die 

Kostümklasse der Movimentos Akademie 

der Autostadt Wolfsburg, in 

der sie Jugendlichen zwischen 13 und 

19 Jahren Einblicke in die Arbeit einer 

Kostümbildnerin gibt und sie dabei 

unterstützt, ihre eigenen Entwürfe zu 

realisieren. 

ELFE 

AUF 

DEM 

SPRUNG 

betitelte die BRIGITTE in der Ausgabe 

26/2009 dieses Foto, das 

Opern-Shootingstar Julia Novikova 

in einem bodenlangen weißen 

Seidenkleid des Designers 

Ugo Zaldi zeigt. Die Fotostrecke 

mit jungen Primadonnen, in der 

auch das frühere Ensemblemitglied 

Anna Virovlansky vertreten 

war, bildete den Auftakt der Initiative 

BRIGITTE OHNE MODELS. 

Das Foto ist optischer Ausdruck 

der aktuellen Lebenssituation 

der 26-jährigen Sopranistin nach 

ihrem Sieg im Placido-Domingo-Wettbewerb 

Operalia 2009, 

beginnt Julia Novikovas Karriere 

doch, sich in schwindelnde Höhen 

zu entwickeln. Berlin, Wien 

und Hamburg sind bereits dem 

stimmlichen Charme der russischen 

Sopranistin erlegen. Von 

einer „himmlischen Stimme“, 

die eine einzige Hingebung sei, 

schwärmt die Frankfurter Rundschau. 

Washington, Los Angeles, 

Paris und London hofieren 

die junge Diva, die trotz des 

Trubels auf dem Boden geblieben 

ist. Bonn erlebte die Novikova 

zuletzt in LA BOHÈME und 

RIGOLETTO, wobei nicht wenige 

sie für die derzeit beste Gilda 

der Welt halten. Grund genug für 

das Bonner Publikum sich über 

die Tatsache zu freuen, dass 

die Sopranistin der Oper erhalten 

bleibt. Schon im März 2010 

singt sie alternierend mit Sigrún 

Pálmadóttir die Adina in Donizettis 

L’ELISIR D’AMORE (DER 

LIEBESTRANK). Regie führt Vera 

Nemirova, die in diesem Sommer 

auch die LULU bei den Salzburger 

Festspielen inszenieren 

wird.

KONZERTE DES BEETHOVEN ORCHESTER BONN IM FEBRUAR 

1. MUSIK AM TAUFSTEIN BEETHOVENS 

Samstag, 6.2.2010, 12 Uhr, St. Remigius Kirche 

b-a-c-h 

Robert Schumann 

Zwei Fugen über b-a-c-h aus 

op. 60 Nr. 1 und 5 

Johann Sebastian Bach 

Trio „Allein Gott in der Höh �sei 

Ehr“ BWV 664 (schwarz, normal) 

Johannes Geffert, Orgel 

Vier Buchstaben, vier Noten – eine Chiffre, 

die für viele Komponisten fast so etwas wie 

der „heilige Gral der Musik“ darstellt: B, A, 

C und H. Nicht nur Bach selbst hat seinen 

Namen musikalisch verewigt, sondern 

auch seine Bewunderer Robert Schumann 

und Franz Liszt, dessen Fugen über das 

verschlüsselte Thema zu den großen 

Werken der Orgelliteratur gehören. Der 

international bekannte Organist Johannes 

Geffert eröffnet mit diesem interessanten 

Repertoire die Orgelreihe „Musik am 

Taufstein Beethovens.“ 

Karten: € 5,- / ermäßigt € 2,50 

(zzgl. 10% VVK), Dauer: ca. 1 Stunde 

3. MONTAGSKONZERT 

Montag, 8.2.2010, 20 Uhr, Villa Prieger 

Allein von Bach bis Ysaÿe 

Johann Sebastian Bach 

Sonate g-Moll BWV 1001 

Béla Bartók 

Sonate für Violine solo Sz. 117 

Sergej Prokofieff 

Sonate für Violine solo D-Dur op. 115 

Eugène Ysaÿe 

Sonate Nr. 1 g-Moll op. 27 

Mugurel Markos, Violine 

Die Faszination der Musik für Solovioline 

begann zur Bachzeit – und damals waren 

solche Werke ohne Begleitung noch etwas 

äußerst Seltenes. Noch Romantiker 

wie Schumann standen kopfschüttelnd 

vor Bachs Solosonaten – und schrieben 

die ihrer Meinung nach fehlende 

Klavierbegleitung hinzu. Mugurel Markos, 

Mitglied des Beethoven Orchesters Bonn 

spannt – ausgehend von Bach – einen 

großen Bogen bis in die Frühmoderne, in 

22 

Mugurel Markos 

der die Barockmusik als Zitat auftaucht: 

So bei Eugène Ysaÿe, der den alten Meister 

sogar zitiert und kommentiert – als kleine 

Reminiszenz inmitten seiner großen 

romantisch-virtuosen Sonate. 

Karten: € 12,00 / ermäßigt € 6,00 

(zzgl. 10 % VVK) 

Dauer des Konzerts: ca. 2 Stunden 

5. SONDERKONZERT 

Freitag, 12.2.2010, 20 Uhr, Beethovenhalle 

Karnevalskonzert 

Welthits für Prinz und Bonna 

Elena Fink, Sopran 

Lucian Krasznek, Tenor 

Bernhard Hoëcker, Moderation 

Beethoven Orchester Bonn 

Peter Falk, Dirigent 

Wer hat da etwas von „Ernster Musik“ 

gesagt? Karneval mit dem Beethoven 

Orchester bedeutet ganz nach Bonner 

Tradition: Eine anregende Mischung 

von leichter Klassik und unterhaltender 

Moderation. Durch das Programm mit 

dem Titel „Welthits für Prinz und Bonna“ 

führt diesmal der Schauspieler und 

Komiker Bernhard Hoëcker und neben 

dem Beethoven Orchester Bonn unter der 

Leitung von Peter Falk sind Elena Fink 

(Sopran) und Lucian Krasznek (Tenor) 

dabei. 

Karten: € 27,00 – 11,00 / 

ermäßigt € 13,50 – 5,50 (zzgl. 10 % VVK) 


4. KAMMERKONZERT 

Sonntag, 21.2.2010, 18 Uhr, La Redoute 

Cellissimo 

Franz Schubert 

Fantasie C-Dur op. post.159 D 934 

für Violine und Klavier 

in der Fassung für Violoncello und 

Klavier 

Dmitrij Schostakowitsch 

Sonate für Violoncello und Klavier 

d-Moll op. 40 

Ludwig van Beethoven 

Variationen über „Bei Männern, welche 

Liebe fühlen“ Es-Dur WoO 46 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Sonate für Violoncello und Klavier 

Nr. 2, D-Dur op. 58 

Pieter Wispelwey, Violoncello 

Paolo Giacometti, Klavier 

Pieter Wispelwey 

Der niederländische Cellist Pieter 

Wispelwey gehört zu den ganz 

großen Vertretern seines Fachs. Am 

Kammermusikabend mit dem Pianisten 

Paolo Giacometti präsentiert er viele 

bedeutende Werke der Celloliteratur: 

Die Sonaten von Felix Mendelssohn 

Bartholdy und Johannes Brahms gelten 

als Meisterwerke der romantischen 

Kammermusik, Schostakowitschs Sonate 

d-Moll als frühes Aufbruchswerk des 

frühmodernen Russen. Mit Beethovens 

klassischen Variationen über ein Mozart- 

Thema rundet sich das Programm 

zu einer großen Reise durch drei 

Musikepochen. 




5. KAMMERKONZERT 

Freitag, 26.2.2010, 20 Uhr, Beethoven-Haus 

Madame Chopin 

Frédéric Chopin 

Scherzo cis-Moll op. 39, Vier Mazurkas 

op. 41, Grande Valse As-Dur 

op. 42, Tarentella As-Dur op. 43, 

Polonaise fis-Moll op. 44, Prélude 

cis-Moll op. 45, Ballade As-Dur op. 

47, Zwei Nocturnes op. 48, Fantasie 

f-Moll op. 49 

Ewa Kupiec, Klavier 

Für manche Presseleute hat Ewa Kupiec 

ihren Spitznamen weg: Eine Pianistin 

aus Polen, die auch noch so eindrucksvoll 

die romantisch beseelte Komponente des 

Klavierspiels mit musikalischem Intellekt 

zu verbinden weiß, kann eigentlich nur 

„Madame Chopin“ heißen. Bereits als 

Teenager verließ sie ihre Heimat und 

eroberte die internationalen Podien – und 

das freilich mit einer Repertoirevielfalt, 

die weit über Chopin hinausgeht. Im 5. 

Kammerkonzert im Beethoven-Haus 

widmet sie sich diesem Komponisten 

jedoch intensiv – mit einem Programm, 

das von Nocturnes über Mazurkas bis zur 

großen As-Dur-Ballade reicht. 




2. KLASSIK UM 11 

Sonntag, 28.2.2010, 11 Uhr, Beethovenhalle 

Haydn-Verehrer Mozart 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Exsultate, jubilate – Motette für 

Sopran KV 165, Konzert für Klavier 

und Orchester C-Dur KV 467, 

„Ch‘io mi scordi di te“, Rezitativ und 

Arie für Sopran, obligates Klavier 

und Orchester KV 505 

Joseph Haydn 

Sinfonie Nr. 45 fis-Moll Hob. I/45 

„Abschiedssinfonie“ 

Dominique Labelle, Sopran 

Ronald Brautigam, Klavier 

Beethoven Orchester Bonn 

Jos van Veldhoven, Dirigent 

Mitten in der Sinfonie stehen die Musiker 

auf und verlassen das Podium. Nach und 

nach, bis nur noch zwei Geigen übrig 

sind. Haydns „Abschiedssinfonie“ ist der 

anekdotenträchtige Klassiker, in dem 

sich dies ereignet – zu erleben im zweiten 

Konzert der Reihe „Klassik um 11“. Bevor 

die Musiker sich – wie es zu Haydns Zeit 

hieß – „absentieren“, spielen sie noch 

ein vielseitiges Programm mit Musik des 

Haydn-Verehrers Mozart: Die Sopranistin 

Dominique Labelle trumpft mit Virtuos- 

Vokalem auf, Ronald Brautigam spielt das 

überaus populäre Klavierkonzert Nr. 21. 

10:25 Uhr Konzerteinführung 




5. HAUSKONZERT 

Dienstag, 2.3.2010, 20 Uhr, Schumannhaus 

Traum-Bilder 

Sieben Schumann’sche Stimmungsbilder 

mit Vor- und Nachspiel 

Franz Vorraber, Klavier 

Der österreichische Pianist Franz Vorraber 

ist ein Schumann-Experte: Als erster 

spielte er sämtliche Klavierwerke des 

Komponisten in großen Konzertzyklen, 

seine Gesamtaufnahme gehört zu den 

Juwelen des CD-Katalogs. Im Konzert 

im Endenicher Schumannhaus ordnet 

Franz Vorraber Werke von Schumann, 

aber auch Bach, Brahms und Schubert 

romantisch-poetischen und musikalischen 

„Traum-Bildern“ unter und beleuchtet so 

ganz bestimmte Aspekte. Die Kapitel des 

Abends lauten: Tanz, Geste, Passioniertes, 

Geschichtenerzähler, Seelenzustände, 

Kontrapunktisches und Visionäres. 

Karten:€ 12,00 / ermäßigt € 6,00 



Dominique Labelle

TSCHAD: MIT 80 EURO KÖNNEN WIR 80 KINDER GEGEN MASERN IMPFEN – 

INKLUSIVE IMPFSTOFF UND ZUBEHÖR. 

Was hier fehlt, ist Ihre Spende. 

Damit ärzte ohne grenzen in Krisengebieten und bei Katastrophen auf der ganzen Welt schnell 

und unbürokratisch Leben retten kann – spenden Sie mit dem Verwendungszweck „Ohne Grenzen“. 

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unverbindlich Informationen 

über ärzte ohne grenzen 

zu Spendenmöglichkeiten 

für einen Projekteinsatz 

ärzte ohne grenzen e.V. 

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www.aerzte-ohne-grenzen.de 

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blz 370 205 00 

11104965 

© Foto: Stephan Große Rüschkamp

© Fotos: Museum König Das Zoologisches Forschungsmuseum Alexander Koenig in Bonn präsentiert eine 

umfassende Ausstellung über die großen argentinischen Dinosaurier. Die Ausstellung 

entführt Sie auf eine Zeitreise in die Vergangenheit zu den vielleicht imposantesten 

Kreaturen, die die Evolution je hervorgebracht hat: den Dinosauriern. 

Forschungsmuseum Koenig 

– Museumsmeile – 

Adenauerallee 160 • 53113 Bonn 

Tel. 0228/91 22-0 

Fax 0228/91 22-212 

info.zfmk@uni-bonn.de 

www.museum-koenig.de 

DINOSAURIER 

Giganten Argentiniens 

Sonderausstellung 

bis 6. Juni 2010 

Sowohl die ältesten als auch die größten Dinosaurier wurden in Argentinien gefunden. 

Zu den Highlights der Ausstellung zählt der größte Pflanzenfresser der Welt, der 

rund 40 Meter lange und acht Meter 

hohe Argentinosaurus, der größte 

Fleischfresser (Giganotosaurus) und 

der älteste bisher gefundene Dinosaurier, 

der Eoraptor. 

Einzigartige Fundstücke aus den wissenschaftlichen 

Sammlungen sieben 

argentinischer Museen erlauben eine 

nahezu lückenlose Darstellung der 

Geschichte der Dinosaurier bis zu ihrem 

Aussterben am Ende der Kreidezeit. 

Originale Fossilien werden durch 

komplette, detailgetreue und zum Teil

lebensnahe Rekonstruktionen erweitert, heutige 

Landschaften Argentiniens verwandeln sich in 

die Landschaften, wie sie zu Zeiten der Dinosaurier 

vermutlich ausgesehen haben - die Giganten 

aus der Urzeit erwachen zu neuem Leben: ein 

spannendes Erlebnis für die ganze Familie! 

Die Regierung Argentiniens hat dem Projekt, 

das durch eine Arbeitsgemeinschaft namhafter 

argentinischer Museen in Zusammenarbeit mit 

expona aus Bozen und Cubo aus Venedig ermöglicht 

wurde, das Qualitätsmerkmal für außerordentliche 

Kulturprojekte vergeben. 

Interview mit Oscar Alcober, Kurator der Dino-Ausstellung 

Herr Alcober, mittlerweile nennt man Argentinien 

das Eldorado der Paläontologen, wie kam es 

dazu? 

Angefangen mit den Dinos in Argentinien hat es 

in den 60er Jahren. Damals begann José Bonaparte, 

der Direktor des Museo Argentino de 

Ciencias Naturales in Buenos Aires, nach Dinoresten 

zu suchen. Aber erst in den 80ern wurden 

die ersten großen Stücke gefunden, vor allem in 

Patagonien und im Westen Argentiniens. Mittlerweile 

wissen wir, dass es bei uns sehr viele Dinoreste 

gibt und Argentinien mit die besten Ausgrabungsstellen 

der Welt zu bieten hat. Diese sind 

aber zum Teil sehr entlegen und im Sommer ist 

es dort sehr heiß, im Winter sehr kalt. Manchmal 

musst du erst die Straße bauen, um die Gebiete 

erforschen zu können. Nach Überresten von 

Dinosauriern zu suchen ist oft nicht einfach, mir 

macht es aber trotzdem sehr viel Spaß. 

Wie stehen die Bürger Argentiniens zu den Dinos? 

Bei der Bevölkerung kommen die Dinos sehr gut 

an. Sie sind sehr stolz, dass es so viele Funde in 

der argentinischen Erde gibt. Und jetzt sind sie 

noch einmal stolz, weil ihre Dinos auf Weltreise 

unterwegs sind. 

Was ist das Besondere an Ihren Exponaten? 

Wir haben Dinos aus allen Epochen und in allen 

Größen. Hinzu kommen einzigartige Exponate 

aus der Jura Zeit. Außerdem verfügen wir auch 

über die größten Exponate - wir können uns sehr 

glücklich schätzen. Diese enorme Auswahl teilen 

wir gerne mit der Welt. 

Gibt es eine Besonderheit hinsichtlich der argentinischen 

Fundstellen? 

Wir finden immer noch ständig neue Skelette 

und neue Arten. Das ist schon faszinierend. Die 

letzte neue Spezies haben wir vor noch nicht 

einmal einem Jahr der Öffentlichkeit vorgestellt. 

Dabei handelt es sich um den Panphagia, einen 

großen Langhalsdino, der auch in der Ausstellung 

in Bonn zu sehen ist. 

Hat es lange gedauert, bis die Wanderausstellung 

ihre Reise beginnen konnte? 

Die Idee zu der Wanderausstellung wurde bereits 

in den 90ern geboren, aber bis es soweit war, 

verging eine lange Zeit. Es dauerte ziemlich lange 

bis sich die beteiligten argentinischen Museen 

auf nationaler, regionaler und Universitätsebene 

auf eine Vorgehensweise einigen konnten. Aber 

der damalige Direktor des National-Museums 

blieb hartnäckig, so dass die Sache letztendlich 

zum Erfolg wurde. 

Warum besuchen Sie mit Ihren Dinos zuerst 

Europa und nicht die USA? 

Wir sind mit unserer Ausstellung nach Europe gegangen 

und nicht in die USA, weil der Anreiz, sie 

zu realisieren aus Europa kam. Gustavo Villarino 

von der Firma Expona in Bozen fragte an, ob wir 

Interesse an einer solchen Wanderausstellung 

haben. Von da an, hatte sich die Idee in unseren 

Köpfen festgesetzt, so dass letztendlich die erste 

Ausstellung in Rosenheim zustande kam. Die 

Kooperation mit den beteiligten Museen läuft dabei 

hervorragend. Nach zwei Jahren konnten wir 

mit unseren Dinos auf Tour gehen. Das war im 

Vorfeld so nicht abzusehen. Es ist interessant, 

dass das größte Exponat der Ausstellung aus 

dem kleinsten Museum kommt, die sich an der 

Ausstellung beteiligen. So stammt unser Argen- 

Besuchen Sie die Stadt Bonn im Internet: www.bonn.de 

tinosaurus aus Plaza Huincul einem kleinen Ort in 

der Wüste, wo Öl gefördert wird. 

Mittlerweile sind Sie mit Ihren Exponaten seit 

mehr als einem halben Jahr unterwegs. Welche 

Erfahrung haben sie in dieser Zeit gemacht? 

Am Anfang hatten wir so unsere Sorgen. So 

wussten wir zum Beispiel überhaupt nicht, wie 

wir unseren größten Saurier für die Wanderausstellung 

auseinander- bzw. wieder zusammenbauen 

sollen, ohne ihn zu beschädigen. Also haben 

wir einen Ingenieur mit der Lösung des Problems 

beauftragt. Der hat eine Menge Berechnungen 

angestellte, und jetzt klappt es problemlos. Mit 

der Ausstellung in Rosenheim waren wir sehr zufrieden, 

es wurden 100.000 Besucher erwartet, 

es kamen 285.000. Jetzt hoffen wir, dass es in 

Bonn auch so gut läuft, wir würden uns freuen. 

Ich kann allen Bonnern nur sagen: Es gibt gute 

Gründe, die Ausstellung zu besuchen. Wir haben 

den größten Dino, den größten Fleischfresser, 

den ältesten und den jüngsten Dino sowie Exponate 

aus allen Epochen. Und einige von ihnen 

spielten sogar in dem Film „Jurrasic Park“ mit 

…

FEBRUAR 

03 MITTWOCH 

19.30 Uhr Kammerspiele-Foyer 

ZWEI WELTEN: LIVE 

INTEGRATION – BRENNPUNKT 

– JUGENDLICHE 

Podiumsdiskussion 

Eintritt frei 

04 DONNERSTAG 

26 

19.30 – 21.30 Uhr Kammerspiele 

ZUM 25. UND LETZTEN MAL 

DER GEIZIGE 

VON JEAN BAPTISTE POQUELIN DE 

MOLIÈRE 

DEUTSCH VON FRANK-PATRICK STECKEL 

Leitung: Benecke, Kuhn, Geiger, Barfuß 

Ensemble: Gubareva, Munkert, Vodop’yanova; 

Chomik, Drexler, Lenk, Mautz, Richter, Rüter, 

Tramsen 

Theatergem. u. freier Verkauf EUR 9,90 – 25,30 

20.00 – 21.15 Uhr Werkstatt 


DIE GOLDENEN LETZTEN 

JAHRE 

VON SIBYLLE BERG 

Leitung: Khodadadian, Mittler, Barfuß 

Ensemble: Bredehöft, Zillich; Alt, Hass, Preiss 

Theatergem. u. freier Verkauf EUR 13,20 

16.30 – 18.00 Uhr Probebühne 5 

OFFENER JUGENDCLUB 

05 FREITAG 

SPIELPLAN 

20.00 Uhr Opernhaus 


REIHE VON THEATER BONN & RITA BAUS 

KULTURPRODUKTION 

HERBERT KNEBELS 

AFFENTHEATER: 

LOVE IS IN SIE ER 

Ausverkauft! 



ZWEI WELTEN 

EIN DOKUSTÜCK VON 

INGRID MÜLLER-MÜNCH 

Leitung: Heuel, Ley, Trebing, Ragonese 

Ensemble: Bührer, Marugg, Pasztor, Soraya; 

Deniz, Lindhorst, Mautz, Preiss und 8 Kinder; 

Beatboxer: Kpekpassi, Wennemann 


ANSCHLIESSEND 

PUBLIKUMSDISKUSSION IM FOYER 

19.30 Uhr Alter Malersaal 

DAS TAGEBUCH DER 

ANNE FRANK 

MONO-OPER VON GRIGORI FRID AUF 

GRUNDLAGE DES ORIGINALTAGEBUCHS 

VON ANNE FRANK 

Leitung: Wise, Hirsch, Heiseke 

Ensemble: Kamenik, Köhl 

Freier Verkauf EUR 9,90 

20.00 Uhr Werkstatt 

TAUSEND WÜNSCHE – EINE 

QUELLE 

oder: DER PFENNIG IST DIE 

SEELE DER MILLIARDE 

Leitung: Kerbel, Baradoy, Grebot, Barfuß 

Ensemble: Bredehöft, Zillich; Alt 

Musiker: Schinkel 


06 SAMSTAG 

19.30 – 22.00 Uhr Opernhaus 

RIGOLETTO 

VON GIUSEPPE VERDI 

IN ITALIENISCHER SPRACHE MIT 

DEUTSCHEN ÜBERTITELN 

Leitung: Voudoris, Berger-Gorski, Fenner, 

Nunez-Adinolfi , Wagner 

Ensemble: Bartz, Gmeiner, Jung, Kallergis, 

Pálmadóttir; Bakin, Chikviladze, Flögl, Marx, 

Mikayelyan, van der Plas, Statsenko, Tzonev 




VON EURIPIDES 

URAUFFÜHRUNG DER BEARBEITUNG UND 

ÜBERSETZUNG VON HUBERT ORTKEMPER 

Leitung: Weise, Kukulies, Wimmer, Barfuß 

Ensemble: von Bock, von Oertzen, 

Vodop’yanova; Chomik, Drexler 

Abo S-SA, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 9,90 – 25,30 

18.00 – 19.15 Uhr Halle Beuel 

BEING HAENSEL & GRETEL 

FAMILIENSTÜCK 

Leitung: Poth, Jungheinrich, Sieberock- 

Serafi mowitsch, Barfuß 

Ensemble: Gubareva, Munkert; Alt, Lenk, 

Richter, Rubino 




VON FRITZ KATER 

Leitung: Schmieding, Baldauf, Durst 

Ensemble: Bührer, Hauer, Pasztor; Klein, 

Lindhorst, Link, Rüter 


In Kooperation mit dem 

fringe ensemble. 

Gefördert durch den Ministerpräsidenten 

des Landes NRW 

Komfort genießen 

07 SONNTAG 

11.00 Uhr Opernhaus-Foyer 

DIE CHINESISCHE 

NACHTIGALL 

MUSICAL FÜR KINDER VON 

ANDREAS SCHMITTBERGER NACH EINEM 

MÄRCHEN VON 

HANS CHRISTIAN ANDERSEN 

Leitung: Klewitz, Stenzenberger 

Mit dem Kinder-Vorchor des THEATER BONN 

Eintritt frei (begrenzte Platzzahl!) 


ZUM LETZTEN MAL 

TANNHÄUSER UND DER 

SÄNGERKRIEG AUF 

WARTBURG 

VON RICHARD WAGNER 

Leitung: Blunier, Weise, Kukulies, Fenner, 

Hobbs, Wagner 

Ensemble: Davidian, Denschlag, Greiner; 

Chikviladze, MacAllister, Morouse, Poulis, 

Roschkowski, Rosenthal, Tzonev 

Theatergem. und freier Verkauf 

EUR 16,50 – 57,20 


MATINEE ZU 


Mit dem Inszenierungsteam und Mitgliedern 

des Ensembles 

Moderation: Elisabeth Einecke-Klövekorn 

Eintritt frei 


DON KARLOS, 

INFANT VON SPANIEN 

VON FRIEDRICH SCHILLER 

Leitung: S. Heiseke, Salzbrunn, U. Heiseke, 

Barfuß, Klingberg 

Ensemble: Kersten, Schrein, Zillich; Braun, 

Dippe, Muthmann, Lenk, Link, Rüter 

Theatergem. u. freier Verkauf EUR 9,90 – 25,30

12 FREITAG 



REIHE VON THEATER BONN UND HAUS 

DER SPRINGMAUS E.V. 

VOLKER PISPERS: 

... BIS NEULICH! 

Ausverkauft! 

13 SAMSTAG 

18.00 –19.15 Uhr Halle Beuel 



Ensemble wie 06.02. 


18 DONNERSTAG 


DIE COMEDIAN HARMONISTS 

VON GOTTFRIED GREIFFENHAGEN UND 

FRANZ WTTENBRINK 

Leitung: Engeli, Hailer, Kittel, Kirchleitner 

Ensemble: Daum, Engeli, Hunger, Räber, 

Seidensticker, Treganza, Wagner 


19 FREITAG 

IDEAL Bonn 


RIGOLETTO 

Leitung: Jakobi 

Ensemble: Denschlag, Detmer, Jung, Kallergis, 

Pálmadóttir; Bakin, Chikviladze, Flögl, Marx, 

Mikayelyan, Morouse, Oniani, Tzonev 

Freier Verkauf EUR 14,30 – 49,50 

19.30 Uhr Kammerspiele 

PREMIERE 

DIE KATZE AUF DEM HEISSEN 

BLECHDACH 

VON TENNESSEE WIILLIAMS 

Leitung: Berk, Hitz, Stadeler, Zeller 

Ensemble: von Oertzen, Pasztor, 

Vodop’yanova; Chomik, Mautz, Preiss, 

Richter, Rüter 

Abo S-PREM, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 13,20 – 31,90 

19.30 Uhr Alter Malersaal 

DAS TAGEBUCH DER 

ANNE FRANK 

Leitung: Wise 

Ensemble: Kamenik, Köhl 


20 SAMSTAG 



ORANGEN 

VON SERGEJ PROKOFJEW 

Leitung: Sprenger 

Ensemble: Bartz, Blattert, Davidian, Greiner, 

Meuser, del Rio; Akzeybek, Brattaberg, 

Chikviladze, Flögl, Herold, Poulis, Rosenthal, 

Shmulevich, Tzonev, Zingerle 

Abo O-SA, freier Verkauf EUR 14,30 – 49,50 


JOHN GABRIEL BORKMAN 

VON HENRIK IBSEN 

DEUTSCH VON 

HINRICH SCHMIDT-HENKEL 

Leitung: van Langen, Freichels, von Bomhard 

Ensemble: Bredehöft, Bührer, Lüdorff, Zillich; 

Braun, Drexler, Lenk 


„Jetzt habe 

ich die Zeit dafür.” 

„Neun der Bücher im Regal habe ich 

selber geschrieben. Jetzt genieße ich 

mein Leben so, wie ich es mir immer 

für den Ruhestand vorgestellt habe. 

Mit Lust zu neuer Muße – und dem 

Service eines erstklassigen Hotels. 

Im Wohnstift Beethoven.“ 

FEBRUAR 2010 

Erwarten Sie hier: 

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DEUTSCHSPRACHIGE 

ERSTAUFFÜHRUNG 

THAT FACE – SZENEN EINER 

FAMILIE 

VON POLLY STENHAM 

DEUTSCH VON BARBARA NEU 

Leitung: Kerbel, Trebing, Figge 

Ensemble: Gubareva, Kerstan, Munkert, 

Pasztor; Chomik, Rüter 

Theatergem. u. freier Verkauf EUR 13,20 

21 SONNTAG 

17.30 Uhr ehem. Raucherfoyer 

EINFÜHRUNG 


DER GOLEM 


Leitung: Blunier, Schwalbach, Neuser, von 

Wedel 

Ensemble: Greiner, Schyns; Akzeybek, Bakin, 

Kanaris, Morouse, Reiter, Rosenthal 

Abo O-SO, freier Verkauf EUR 14,30 – 49,50 

11.00 Uhr Opernhaus-Foyer 

MATINEE ZU 

L’ELISIR D’AMORE (DER 

LIEBESTRANK) 


Moderation: Corinna Tetzel 

Eintritt frei 



BLECHDACH 


Abo S-SNS, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 9,90 – 25,30 

22 MONTAG 


SOMMERGÄSTE 

VON MAXIM GORKI 

Leitung: Furlani, Sonntag, Brückner 

Mit dem Ensemble des 

Erinnerungstheaters e.V. 


23 DIENSTAG 

11.00 Uhr und 19.30 Uhr 

Kammerspiele 

GASTSPIEL 

ROMEO AND JULIET 

BY WILLIAM SHAKESPEARE 

TNT Britain & The American Drama Group 

in englischer Sprache 


24 MITTWOCH 




Abo S-MIDO, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 9,90 – 25,30 


PREMIERE 



VON LOTHAR KITTSTEIN 

Leitung: S. Heiseke, U. Heiseke, Figge, 

Klingberg 

Ensemble: Munkert; Braun, Lindhorst 


��C warmes Hallenbad 

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rund um die Uhr für Sie und Ihren 

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25 DONNERSTAG 

19.30 Uhr Delhy&deSander 

in der Oper 

CAFÉHAUS ZU 


Eintritt frei 



ZWEI WELTEN 



ANSCHLIESSEND 

PUBLIKUMSDISKUSSION IM FOYER 

26 FREITAG 


BLICK HINTER DIE KULISSEN 

Christian Firmbach, Künstlerischer 

Betriebsdirektor, führt durch das Opernhaus 

Begrenzte Teilnehmerzahl 

Karten nur im Vorverkauf EUR 7,00 

Treffpunkt: Opernhaus (Bühneneingang) 



BLECHDACH 


Abo S-FR, Theatergem. u. freier Verkauf 

EUR 9,90 – 25,30 

FEB./MÄRZ 2010 


NACHTWERK PRÄSENTIERT: 

BLOOTWOSCH. KÖLSCH. 

LECKER MÄDCHE 

Leitung und Ensemble: Bührer, Gubareva, 

Munkert, Scheck; Chomik, Kerbel, Lindhorst 

ANSCHLIESSEND PARTY 


27 SAMSTAG 



ORANGEN 

VON SERGEJ PROKOFJEW 


Ensemble: Blattert, Davidian, Greiner, Meuser, 

van Oijen, del Rio; Akzeybek, Brattaberg, 

Chikviladze, Kanaris, Lunskis, Marx, 

Mikayelyan, Rosenthal, Shmulevich, Tzonev 



ZUM LETZTE MAL 

OTHELLO 

VON WILLIAM SHAKESPEARE 

DEUTSCH VON WERNER BUHSS UND 

WOLF HEINRICH GRAF BAUDISSIN 

Leitung: Otteni, Scior, Corazzola 

Ensemble: Bührer, Munkert, Vodop’yanova; 

Alt, Chomik, Dippe, Faßnacht, Link, Rubino 


28 SONNTAG 

17.30 Uhr ehem. Raucherfoyer 

EINFÜHRUNG 


DER GOLEM 


Ensemble: Greiner, Schyns; Akzeybek, Bakin, 

Kanaris, Morouse, Reiter, Rosenthal 






16.00 –17.15 Uhr Halle Beuel 





MÄRZ 2010 

02 DIENSTAG 



VON FRITZ KATER 

In Kooperation mit dem 

fringe ensemble. 

Gefördert durch den Ministerpräsidenten 

des Landes NRW 



03 MITTWOCH 


RIGOLETTO 

Leitung: Vestmann 

Ensemble: Bartz, Davidian, Gmeiner, Katzer, 

Novikova; Chikviladze, Flögl, Herold, Lunskis, 

Mikayelyan, Morouse, Oniani, Tzonev 

Abo O-MIDO u. freier Verkauf 

EUR 14,30 – 49,50 

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28

DIE NÄCHSTEN PREMIEREN 

UND GASTSPIELE: 

DAS GEHEIMNIS DER 

SCHWARZEN SPINNE 

KINDEROPER VON JUDITH WEIR 

PREMIERE SAMSTAG, 6. MÄRZ, 16 UHR, 

ALTER MALERSAAL 

L’ELISIR D’AMORE 

(DER LIEBESTRANK) 


PREMIERE SONNTAG, 7. MÄRZ, 18 UHR, 

OPERNHAUS 


DAS MAEDCHEN 

VON RICHARD MAXWELL 

PREMIERE SAMSTAG, 13. MÄRZ, 19.30 UHR, 

HALLE BEUEL 

DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG 

IN MARMOR 

VON MARINA CARR 

PREMIERE DONNERSTAG, 18. MÄRZ, 

19.30 UHR, 

KAMMERSPIELE 

HIGHLIGHTS DES INTERNATIONALEN TANZES 

COMPAGNIE MARIE CHOUINARD 

(KANADA) 

PRELUDE TO THE AFTERNOON OF A FAUNE/ 

THE RITE OF SPRING (LE SACRE DU PRINT- 

EMPS) 

DIENSTAG, 23. MÄRZ, 19.30 UHR, 

OPERNHAUS 

Gemälde 

Acryl auf 

Leinwand 

Michael Gaydoul 

Maler 

Bonn 

Bad Godesberg 

Telefon: 

0163-28 96 184 

www.gaydoul-art.de

IMPRESSUM 

Das Magazin THEATER BONN 

erscheint während der Spielzeit 

monatlich (insgesamt 10 Aus- 

gaben) als Information für die 

Besucher der Veranstaltungen 

von THEATER BONN. 

HERAUSGEBER 

THEATER BONN 

Generalintendant: 

Klaus Weise 

REDAKTION 

Nora Giese 

Stephanie Gräve 

Julia Klumparendt 

Monika Madert 

Markus Reifenberg 

Benno Schaller 

Susanne Schenkenberger 

Ulrike Schumann 

Dr. Almuth Voß 

Kristina Wydra (v.i.S.d.P.) 

Programmübersicht: 

Christian Firmbach 

Christiane Krüger 

FOTOS 

Thilo Beu, Lilian Szokody 

VERLAG, ANZEIGENVERWALTUNG 

UND -DISPOSITION 

Ideal Werbeagentur GmbH 

Junkerstraße 21, 53177 Bonn 

Telefon: 0228 55 90 20 

Fax: 0228 55 90 222 

email: ehipp@idealbonn.de 

GESTALTUNG / LAYOUT 

IDEAL Bonn 

DRUCK 

Meiling Druck, Haldensleben 

Magazin-Jahresabonnement 

Durch Einzahlung von 

EURO 21,- auf das Konto der 

IDEAL Werbeagentur GmbH, 

Nr. 8 000 424, bei der Kreissparkasse 

Köln (BLZ 370 502 99), 

Stichwort: Theatermagazin, wird 

das Magazin regelmäßig monatlich 

während der Spielzeit durch 

die Post zugestellt. 

THEATER BONN im Internet: 

www.theater-bonn.de 

30 

VORVERKAUF UND VORBESTELLUNG 

Der Vorverkauf der Eintrittskarten beginnt spätestens am 5. oder darauf folgenden Werktag des Vormonats. Der 

Vorverkauf für die Tanzgastspiele sowie für Sonderveranstaltungen, „Quatsch keine Oper!“ und die Familienkonzerte 

läuft. Alle Opern-Vorstellungen der Spielzeit 2009/2010 sind bereits buchbar. 

Schriftliche Bestellungen werden am 1. Tag des Kartenvorverkaufs ab 13 Uhr, telefonische Bestellungen ab 10 Uhr 

berücksichtigt, soweit noch Karten vorhanden sind. Sie müssen nach Bestätigung durch die Vorverkaufskasse 

innerhalb von 5 Tagen abgeholt werden oder bezahlt sein. Gelöste Karten werden nicht zurückgenommen. 

DIE THEATERKASSEN (FÜR ALLE SPIELSTÄTTEN): 

Bestellung per E-Mail: theaterkasse@bonn.de 

Theater- und Konzertkasse Kasse im Schauspiel 

Windeckstr. 1, Am Münsterplatz, 53111 Bonn Am Michaelshof 9, 53177 Bonn-Bad Godesberg 

Telefon: 0228 77 80 08, Telefax 0228 77 57 75 Telefon 0228 77 80 22, -33, Telefax 0228 77 81 64 

Öffnungszeiten: Öffnungszeiten: 

Montag – Freitag 9 – 18.30 Uhr Montag – Freitag 9 – 13 + 14 – 18 Uhr 

Samstag 9 – 16 Uhr Samstag 9 – 12 Uhr 

Telefonische Bestellung: 

Montag – Freitag 10 – 15.30 Uhr 

Samstag 9.30 – 12 Uhr 

Abendkasse: 

Die Abendkassen von Opernhaus, Kammerspielen und Halle Beuel sind jeweils 1 Stunde, 

die der Werkstattbühne jeweils 1/2 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. 

NÄCHSTE VORVERKAUFSSTELLEN: 

· alle -Vorverkaufsstellen sowie unter Telefon 0180500 18 12(14ct/min), Fax 0228 91 04 111 

· Derpart Reisebüro Weidenbach, Rochusstr. 174, 53123 Bonn, Telefon 0228 97 98 40 

· Brückenforum Beuel, Friedrich-Breuer-Str. 17, 53225 Bonn, Telefon 0228 422 00 77 

· Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland 

Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn, Telefon 0800 175 27 50 

· Zweigstellen des Bonner General-Anzeiger, Telefon 0228 60 42 30 

· alle KölnTicket- und NRWTicket-Läden im Großraum Köln/Bonn 

SPIELSTÄTTEN 

Opernhaus 

Am Boeselagerhof 1, 53111 Bonn 

0228 77 80 00 

Telefon Abendkasse: 

0228 77 36 68 

Werkstatt (im Opernhaus) 

Rheingasse 1, 53113 Bonn 


0228 77 82 19 

Erreichbar: Stadtbahn (SWB): 

Linien 62, 65, 66, 67 (Haltestelle 

Bertha-von-Suttner-Platz); 

Busse (SWB): Linie 603, 606, 607, 

608, 609, 640, (RSVG) 551 (Haltestelle 

Opernhaus); 

Linien 600, 601, 604, 605 (HaltestelleBertha-von-Suttner-Platz/Brüdergasse); 

Busse (RSVG): Linien 529, 537, 538, 

550 (Haltestelle Bertha-von-Suttner-Platz); 

außerdem 10 Minuten 

vom Hauptbahnhof gelegen. 

Parken: Es besteht die Möglichkeit 

für Opernbesucher, in der Tiefgarage 

an der Oper von 18 bis 1 Uhr 

zum Preis von 3,- EURO zu parken. 

Dieser Parkschein kann 

ausschließlich an den Automaten 

im Kassenraum des Opernhauses 

bezahlt werden. 

Kammerspiele Bad Godesberg 

Am Michaelshof 9 

53177 Bonn-Bad Godesberg 


0228 77 80 22 

Erreichbar: DB-Regionalbahn 

(Bahnhof Bonn-Bad Godesberg), 

Stadtbahn (SWB): Linien 16, 63, 67 

(Bad Godesberg-Bahnhof); 

Busse (SWB): Linien 610 bis 615, 

637, 638 (Haltestelle Koblenzer 

Straße bzw. Am Kurpark). 

Halle Beuel 

Lampenlager 

Alter Malersaal 

Siegburger Strasse 42 

53229 Bonn-Beuel 

Erreichbar: Busse (SWB): 

Linien 603, 608, 609 (Haltestelle 

Schauspielhalle Beuel), (RSVG) 

529, 537, 538, außerdem 5 Minuten 

vom DB-Bahnhof Bonn-Beuel 

gelegen. 

Fahrplanauskunft 

SWB: 7 – 17 Uhr, Mo – Fr 

10 – 17 Uhr, Sa, So 

Telefon: 0228 711 48 13

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��VIS-À-VIS DER OPER 

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reibungslosen technischen Ablauf. Dazu gehört nicht zuletzt ein 

eingespieltes Ensemble aus rund 80.000 Zustellern, die jeden Tag 

über 70 Millionen Sendungen gekonnt ans Ziel bringen. 

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