Kommunikations- wissenschaft - Medien ...

M&K 49. Jg. 2001/4 E 20039 F
&
HANS-BREDOW-INSTITUT
Medien
Kommunikationswissenschaft
Joachim R. Höflich / Patrick Rössler
Mobile schriftliche Kommunikation – oder: E-Mail für das Handy.
Die Bedeutung elektronischer Kurznachrichten (Short Message
Service) am Beispiel jugendlicher Handynutzer
Peter Vorderer / Ute Ritterfeld / Christoph Klimmt
Spaß am Hören. Hörspielkassetten als sprachförderliche
Unterhaltungsangebote für Vorschulkinder
Christoph Klimmt
Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation? Zur Typologisierung
von Computer- und Videospielen
Annette von Kalckreuth-Tabbara
Die Regulierung von Geschlechtsrollenklischees im kanadischen
Rundfunk. Lässt sich die klischeehafte Darstellung von Frauen
im Rundfunk durch rechtliche Steuerung verhindern?
Daniel Jones
Medien- und Kommunikationsforschung in Spanien – ein Überblick
Klaus-Jürgen Buchholz
Zur Funktion nichtkommerzieller und Freier Radios.
Anmerkungen zum Aufsatz von Jan Pinseler in M&K 3/2001
Jan Pinseler
„Das ist einfach nur unprofessionell“. Eine Antwort auf
Klaus-Jürgen Buchholz
Nomos Verlagsgesellschaft
Baden-Baden
Die neue Rundfunk und Fernsehen

II
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2. Umschlagseite

M&K 49. Jg. 2001/4
HANS-BREDOW-INSTITUT
Medien
Kommunikationswissenschaft
&
Redaktion:
Joan Kristin Bleicher, Hardy Dreier, Uwe Hasebrink, Anja Herzog,
Friedrich Krotz, Christiane Matzen, Eva Rischkau, Hermann-Dieter
Schröder, Wolfgang Schulz, Jutta Simon, Ralph Weiß
Nomos Verlagsgesellschaft
Baden-Baden

M&K 49. Jahrgang 4/2001
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AUFSÄTZE
Joachim R. Höflich / Patrick Rössler Mobile schriftliche Kommunikation – oder: E-Mail
für das Handy. Die Bedeutung elektronischer Kurznachrichten
(Short Message Service) am Beispiel jugendlicher
Handynutzer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 437
Peter Vorderer / Ute Ritterfeld / Spaß am Hören. Hörspielkassetten als sprachförder-
Christoph Klimmt liche Unterhaltungsangebote für Vorschulkinder . 462
BERICHTE
Christoph Klimmt Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation? Zur Typologisierung
von Computer- und Videospielen . . 480
Annette von Kalckreuth-Tabbara Die Regulierung von Geschlechtsrollenklischees im
kanadischen Rundfunk. Lässt sich die klischeehafte
Darstellung von Frauen im Rundfunk durch rechtliche
Steuerung verhindern? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 498
Daniel Jones Medien- und Kommunikationsforschung in Spanien
– ein Überblick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 528
DISKUSSION
Klaus-Jürgen Buchholz Zur Funktion nichtkommerzieller und Freier Radios.
Anmerkungen zum Aufsatz von Jan Pinseler in
M&K 3/2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 546
Jan Pinseler „Das ist einfach nur unprofessionell“. Eine Antwort
auf Klaus-Jürgen Buchholz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 551
LITERATUR
Besprechungen
INHALTSVERZEICHNIS
Joan Kristin Bleicher Jutta Röser: Fernsehgewalt im gesellschaftlichen
Kontext. Eine Cultural Studies-Analyse über Medienaneignung
in Dominanzverhältnissen, Opladen:
Westdeutscher 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
Martin Emmer Christoph Bieber: Politische Projekte im Internet.
Online-Kommunikation und politische Öffentlichkeit,
Frankfurt/New York: Campus 1999 . . . . . . . . 554
Frank Fölsch Anja Claudia Todtenhaupt: Cyber TV – Die Digitalisierung
der Film- und Fernsehproduktion. Münster:
Lit 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 556
435

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Michael Jäckel David Gauntlett /Annette Hill: TV Living. Television,
Culture and Everyday Life, London, New York:
Routledge 1999 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 558
Martin Löffelholz Ingrid Volkmer: News in the Global Sphere. A Study
of CNN and its Impact on Global Communication.
Luton: University of Luton Press 1999 . . . . . 560
Helmuth Schulze-Fielitz Wolfgang Hoffmann-Riem: Regulierung der dualen
Rundfunkordnung. Grundfragen, Baden-Baden:
Nomos 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 562
Tarik Tabbara Susan J. Drucker / Gary Gumpert (Hrsg.): Real Law
@ Virtual Space. Communication Regulation in Cyberspace,
Cresskill: Hampton Press 1999 . . . . . . . . 565
Joachim Trebbe Isabella-Afra Holst: Realitätswahrnehmung in politischen
Konflikten. Grundlagen einer Theorie der
Wissenskluft, Konstanz: UVK 2000 . . . . . . . . . . . . 568
Hans J. Wulff Rolf Parr / Matthias Thiele (Hrsg.): Gottschalk,
Kerner & Co. Funktionen der Telefigur „Spielleiter“
zwischen Exzeptionalität und Normalität, Frankfurt:
Suhrkamp 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 569
Zeitschriftenlese . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 571
Literaturverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591
English abstracts and keywords . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 597
Mitarbeiterinnen und Mittarbeiter
dieses Heftes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 599
Hinweise für Autorinnen
und Autoren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 600
Inhaltsverzeichnis 49. Jahrgang 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 602
436

Mobile schriftliche Kommunikation –
oder: E-Mail für das Handy
Die Bedeutung elektronischer Kurznachrichten (Short Message Service) am Beispiel
jugendlicher Handynutzer
Joachim R. Höflich / Patrick Rössler
AUFSÄTZE
Mit der schnellen Diffusion des mobilen Telefons („Handy“) hat sich in Deutschland
auch der Short Message Service (SMS) als spezifische Nutzungsform verbreitet. Dieser
gestattet es, kurze, der E-Mail vergleichbare Textnachrichten zu senden und zu empfangen.
Unter Jugendlichen erfreuen sich SMS-Botschaften besonderer Beliebtheit; noch
vor der mobilen Telefonie stellen sie die dominante Nutzungsform des Handys dar. Anknüpfend
an die theoretische Verortung des Short Message Service im Kontext einer
„Dialektik“ mobiler Kommunikation wird die Aneignung des SMS durch Jugendliche in
einer explorativen empirischen Studie untersucht. Vor dem Hintergrund eines modifizierten
Uses and Gratifications-Konzepts werden distinkte, mit dem Gebrauch des Short
Message Service verbundene Gratifikationen ausgelotet. Als dominante Nutzungsmotive
ergeben sich der Austausch über persönliche Befindlichkeiten und das Aufrechterhalten
von Kontakten unter dem Vorzeichen, immer erreichbar zu sein. Eine faktorenanalytische
Verdichtung unterstreicht, dass die gegenseitige Rückversicherung als Nutzungsmotiv
herausragt, das zwar ebenso mit dem Telefon verbunden ist, allerdings mit
einer weniger aufdringlichen SMS-Nachricht zweckadäquater umgesetzt werden kann.
Die Studie verweist ferner auf geschlechtsspezifische Unterschiede, die eine größere Affinität
weiblicher Jugendlicher zu schriftlichen Mitteilungsformen nahe legen.
Keywords: Short Message Service, Neue Medien, technisch vermittelte interpersonale
Kommunikation, Uses and Gratifications, Aneignung, Jugendliche
Die medialen Entwicklungen an der Schwelle zum 21. Jahrhundert stehen unter dem
Vorzeichen umfassender Konvergenz. Als Paradebeispiel hierfür gilt das Internet, bei
dem sich überdies das Moment der Konvergenz mit einer ausgeprägten Globalisierung
der Kommunikation verbindet. Zur im Wesentlichen US-amerikanisch geprägten globalen
Kommunikation via Internet kommt allerdings eine Technologie hinzu, die gerade
in Europa einen besonderen Wachstumsschub erfährt: Die Mobilfunktechnologie,
für die sich hierzulande die anschauliche Begrifflichkeit des „Handy“ durchgesetzt hat,
an Stelle des in den USA üblichen „Cellular Phone“. Das Handy steht indessen nicht nur
für eine umfassende Mobilität, denn es schickt sich an, zu einem weiteren Universalgerät
zu werden: „Aus dem Handy der Zukunft wird ein Mini-PC, ein Multimedia-Terminal
in Taschenformat. Mit einem großen Farbdisplay und größeren, aber dafür wenigen
Tasten. Damit wird man fotografieren, filmen, im Internet surfen, einfach all das tun
können, wofür man heutzutage noch die unterschiedlichsten Geräte benötigt“ (Reischl/
Sundt 1999: 12).
Dies alles – und womöglich noch viel mehr – verspricht der viel diskutierte künftige
Standard für mobile Telekommunikation UMTS (Universal Mobile Telecommunications
System). Bis zu dessen effektivem Einsatz muss man sich noch mit den Nutzungsofferten
des WAP (Wireless Application Protocol) begnügen, das bereits einen
Zugang zum Internet erlaubt (vgl. z. B. Eckstein 2000). Doch schon jetzt präsentiert sich
das Handy nicht nur als ein neues Informations- und Abrufmedium, sondern gleichzei-
437

M&K 49. Jahrgang 4/2001
tig als ein Medium (mobiler) schriftlicher Kommunikation. Denn verfügbar sind auch
Optionen, über den so genannten Short Message Service (SMS) kurze Textnachrichten
zu versenden und zu empfangen. Bei dieser „E-Mail für das Handy“ können mittels des
Tastenfeldes bis zu 160 Zeichen eingegeben und übermittelt werden, die anschließend
auf dem Display des Angewählten erscheinen. Technisch ermöglicht dies der ständige
Kontakt zwischen dem mobilen Telefon und der Funkstation des jeweiligen Netzes, bei
dem die kurzen Textbotschaften quasi „nebenbei“ mitgeliefert werden.
Der vorliegende Beitrag nähert sich diesem Phänomen aus theoretischer und empirischer
Perspektive: Zunächst werden wir einige Spezifika der Kommunikation via SMS
aufzeigen, ausgehend von der Mobiltelefonie als Trägermedium des Dienstes. Im Anschluss
daran folgen erste Ergebnisse einer Pilotstudie, bei der die Nutzer aus der
primären Zielgruppe des SMS-Dienstes – Jugendliche zwischen 14 und 18 Jahren – nach
ihrem Alltagsgebrauch von SMS befragt wurden. 1
1. Die Hybris allzeitiger Erreichbarkeit: mobile Telefonie
Das Telefon war lange Zeit ein Medium der häuslichen Kommunikation. Vor etwa zehn
Jahren, so zeigt die Berliner Telefonstudie aus dem Jahre 1989 (Lange u. a. 1990: 13),
standen über die Hälfte der Telefone in den Wohnzimmern, etwas mehr als ein Viertel
befand sich im Flur oder in der Diele. Mehr als 50 Prozent der Telefonkunden hatten
nur ein Wählscheibentelefon, der Anteil der schnurlosen Telefone lag sogar unter einem
Prozent. Inzwischen hat sich diese Situation fundamental verändert, denn das Telefon
hat sich von seinem festen Ort gelöst: Schnurlose Telefone sind mittlerweile eher der
Standard als die Ausnahme. Doch diese Innovation brachte keinen Bewegungsspielraum
über ein paar hundert Meter hinaus, das Telefon blieb häuslich.
Bereits im Jahre 1958 existierte in Deutschland eine Elite von Telefonierenden, die
(wenn auch handvermittelte) Telefonate vom Autotelefon aus über das so genannte
A-Netz führen konnten (vgl. weiter: Wessel 2000). Deswegen fungierte das Mobiltelefon
auch lange Zeit als Statussymbol, wie es Schneider (1996: 12) treffend charakterisiert:
„Das Handy ist klein, schwarz, diskret und lässt mit einem feinen Piepen die Umgebung
aufhorchen. Natürlich wissen alle, daß dieses Piepen die Sprache des elektronischen
Dorfes ist, das die babylonische Katastrophe entsorgt hat. Und außerdem wissen alle,
daß dieser Mann mit dem Handy jetzt die heiligen Zeremonien der Wichtigkeit einleitet.
Er erteilt der unwissenden Welt eine kleine akustische Lektion, wie es im Reich der
schweren Bürden und hohen Verantwortungen aussieht. So spricht der wichtige Mann
nicht nur mit dem Partner am anderen Ende der durch das piepende Esperanto hergestellten
Funkstrecke. Er spricht zugleich zu einer andächtig lauschenden Umgebung.“
Die digitale Generation der D1- und D2-Netze läutete im Jahre 1992 den Siegeszug des
Handys ein, der zu immerhin mehr als 23 Millionen Nutzern in Deutschland im Jahre
1999 führte (o. Verf. 2000a: 146). Im Laufe des darauf folgenden Jahres hat sich diese
Zahl sogar verdoppelt. Damit ist das Handy schon längst kein Elitemedium mehr und
sein Beispiel verdeutlicht gleichzeitig, wie gering die Halbwertszeit von Statuseffekten
ist.
1 Für ihre Mitarbeit bei der Konzeption der Studie, der Entwicklung des Instruments und der Koordination
bzw. Durchführung der Feldarbeit danken wir besonders herzlich stud. phil. Stefanie
Steuber.
438

Höflich / Rössler · Mobile schriftliche Kommunikation
Gerade die Loslösung des Telefonierens von einem festen Ort impliziert eine umfassende
Erreichbarkeit. 2 Allerdings scheint die Beziehung zwischen Erreichen-Wollen
und Erreichbarkeit asymmetrisch, wie Lange (1990: 34) dies bereits festgestellt hatte:
„Stimmt es jedoch, daß ca. 80% aller über Mobiltelefone ausgeführten Gespräche vom
mobilen Gerät aus initiiert werden und daß Mobiltelefone häufig abgestellt werden, so
ist das ein wichtiger Beleg dafür, daß das überwiegende Interesse des Mobiltelefonteilnehmers
nicht darin besteht, permanent und überall erreichbar zu sein, sondern
während Phasen räumlicher Mobilität andere erreichen zu können“ (vgl. Lange 1991:
155 ff.). Wenn auch jeder, so Mettler-Meibom (1994: 182), ein „Recht auf Nicht-Erreichbarkeit“
habe, führt die Verbreitung des mobilen Telefongeräts zunehmend zu einem
Erreichbarkeitsdruck: Wer über ein Handy verfügt, der muss es auch unter Stand-
By-Bedingungen bei sich tragen.
Das Handy bietet Stoff für viele Geschichten, die veranschaulichen, wie dieses Medium
Probleme löst, aber auch erst neue schafft (vgl. die amüsanten Bemerkungen von Karasek
1999). Und ähnlich wie in den Anfangsjahren des klassischen Telefons wird man
zunächst mit der Frage konfrontiert: „Wer braucht das Handy überhaupt und zu welchem
Zweck?“ Einer bestimmten Gruppe von Handybesitzern bringt Umberto Eco
(2000) – nicht ohne eine gewisse Ironie – Verständnis entgegen: nämlich derjenigen, der
das mobile Telefon aufgrund von Behinderungen oder Krankheiten mehr als gute
Dienste erweist, indem es beispielsweise die Benachrichtigung von Arzt oder Notdienst
sichert. Gleiches gilt seiner Ansicht nach für Personen, die aus triftigen beruflichen
Gründen auf das Kommunikationsmittel angewiesen sind, und die Ehebrecher, die nunmehr
Botschaften ihres geheimen Partners erhalten, ohne dass Familienmitglieder, Sekretärinnen
oder boshafte Kollegen die Anrufe abfangen können. Problematisch sind
für ihn jene Nutzer, die das Mobiltelefon auf eigene und anderer „Gefahr“ verwenden,
wie etwa „die Leute, die nirgendwo hingehen können, ohne weiter mit Freunden und
Angehörigen, die sie eben verlassen haben, über dies und das zu schwatzen“ (Eco 2000:
83) – oder Menschen, die nur öffentlich demonstrieren wollen, wie begehrt sie sind.
Die mit der ubiquitären Erreichbarkeit verknüpfte, subjektiv empfundene Aufdringlichkeit
des Mediums (persönliche Aufdringlichkeit) wird durch die Allgegenwart der
2 Zum Thema der Erreichbarkeit zwei Randbemerkungen: Die Möglichkeiten der Mobilkommunikation
stellt für jene Regionen eine Chance dar, überhaupt erst Erreichbarkeit herzustellen,
in denen eine Versorgung mit herkömmlichen Telefonen via Verkabelung mangels Rentabilität
kaum realisiert ist (beispielsweise in Afrika, vgl. Aden 2000: 66 ff.). Für die konservative
Bruderschaft der Amischen („The Old Order Amish of Pennsylvania“) ist das Telefon dagegen
immer noch ein gewisser Fremdkörper, zumindest lassen sie es nicht zu, dass das
Telefon, wie auch der elektrische Strom, in ihren Haushalt gelangen. Nur auf den ersten Blick
mag es dabei erstaunen, dass Rheingold (1999: o. S.) davon berichtet, wie er eine Amischenfrau
in ihren Garten beobachtete – während sie in der Tat ein Handy in der Hand hatte: „She was
sitting in the middle of the garden, alone, the very image of technology-free simplicity. But she
was holding her hand up to her ear. She appeared to be intent on something, strangely engaged.
‘Whenever you see an Amish women sitting in the field like that’, my guide said, ‘she’s
probably talking on a cell phone.’“ Im Falle der Amischen geht es nämlich nicht darum, dass
sie das Telefon und damit die telefonische Erreichbarkeit grundlegend ablehnen, sondern dass
sie es nur in ihrem Haushalt nicht dulden. Auch das Handy bleibt, so Rheingold, draußen –
und zum Aufladen der Batterie wird es einem befreundeten Nicht-Amischen mitgegeben. Dies
verdeutlicht ein weiteres Mal, dass die Prozesse der Aneignung durchaus differenziert zu betrachten
sind.
439

M&K 49. Jahrgang 4/2001
mobilen Telefonie auch zu einer öffentlichen Aufdringlichkeit, oft sogar zu einer
öffentlichen Belästigung (vgl. ausführlicher: Burkart 2000: 218 ff.). So gesehen gehört
das Handy zu den „Zeichen und Zumutungen des Alltags“, wie es der Untertitel eines
von Peter Kemper (1996) herausgegebenen Bandes formuliert. Privates und Intimes
wird in eine Öffentlichkeit unfreiwilliger Mithörer getragen – vor ein Publikum, das
nie die Wahl hatte, als ein solches zu fungieren. „Es scheint keinen privaten oder öffentlichen
Raum mehr zu geben, in dem man nicht tatsächlich von allen jederzeit erreichbar
wäre, sofern man ein Handy besitzt. Innerhalb riesiger Menschenmengen
führen Individuen völlig ungeniert Privatgespräche, für die man sich früher in ein Zimmer
oder doch wenigstens in eine abgeschlossene Telefonzelle zurückgezogen hätte.
[…] Das Klingeln – und die Beantwortung des Klingelns – stört jedes Gespräch mit
den körperlich Anwesenden und macht Ungestörtheit des Zusammenseins sowie höfliche
Rücksichtnahme den Mitmenschen gegenüber zu einem Traum von gestern“
(Lehnert 1999: 89/90).
Der öffentlich-demonstrative Nutzer 3 scheint es jedoch zunehmend schwerer zu haben,
denn sein Publikum verweigert sich ihm: Immer mehr öffentliche Orte werden zu
handyfreien Zonen erklärt, das gilt sogar für den königlichen Palast von Elizabeth II.
(vgl. Schilly-Strack 2000: 17). In Flugzeugen und Krankenhäusern ist der Gebrauch allemal
untersagt. 4 In den USA wird der Widerstand in Form einer „Cell phone rage“ von
besonders aggressiven Aktivisten im Internet propagiert (zu sehen unter: http://www.
phonebashing.com): Die Protagonisten entwenden aufdringlich erscheinenden, öffentlichen
Telefonierern ihr Handy und dokumentieren dies auf Video. Technisch gibt es
außerdem die (in Deutschland verbotene) Möglichkeit, die Nutzung des Geräts durch
einen Handy-Blocker unmöglich zu machen (vgl. o. Verf. 1998).
2. Zur „Neuerfindung“ des Telefons: Schriftliche Kommunikation
über das Handy
Um einen Eindruck von der quantitativen Bedeutung der neuen medialen Möglichkeiten
zu vermitteln: Allein im August 2000 wurden weltweit um die sieben Milliarden
SMS-Botschaften verschickt. Ein Drittel davon wird allein schon in Japan generiert. In
Europa steht Deutschland mit mehr als einer Milliarde Kurznachrichten pro Monat an
erster Stelle (vgl. o. Verf. 2000d; auch: Brandmaier/Girlie 2000). Eingedenk der SMS-
Möglichkeiten ist das Handy nicht nur ein weiteres Musterbeispiel für eine intramediale
Konvergenz, weil es Funktionen (hier: der schriftlichen und sprachlichen Kommunikation)
übernimmt, die bislang auf verschiedene Medien verteilt waren. Durch den
Brückenschlag zwischen verschiedenen Medien treibt es auch die intermediale Konvergenz
voran: Unterschiedliche Medien verweisen gegenseitig aufeinander und führen Impulse
des anderen Mediums weiter (Stichwort: „Cross-Media“), was letztlich auch zu einer
inhaltlichen Konvergenz führen kann. So können beim Short Message Service via
3 Gleichwohl gibt es inzwischen auch den Typ von Nutzer, der sich bei einem Telefonat zurückzieht
(oder zumindest den Versuch dazu unternimmt).
4 Kulturspezifische Besonderheiten beim Umgang mit solchen Schutzzonen sind hier mitzudenken.
Sicherlich schickt es sich nicht, während des Essens zu telefonieren. Eine schroffe Zurückweisung
wie: „Ich habe keine Lust, jetzt zu telefonieren, ich esse gerade. Kann ich dich zurückrufen?“
wäre bei einem Italiener trotzdem undenkbar, denn „was ihr Handy, ihr Telefonino angeht,
verstehen die Italiener keinen Spaß“ (Holzamer 2000: V1/1).
440

Höflich / Rössler · Mobile schriftliche Kommunikation
Computer Kurztexte an das Handy (und umgekehrt) geschickt werden. 5 Die technisch
notwendige Begrenzung des Umfangs ausgenommen unterscheiden sich solche Nachrichten
von der gleichfalls asynchronen Kommunikation per E-Mail wesentlich darin,
dass sie nicht von einem Computernutzer zu einem anderen User, sondern zu einem
Handynutzer gelangen. Als höchst anschauliches Beispiel für diese intermediale Konvergenz
mag der Wettbewerb „160 Zeichen“ gelten, den der Düsseldorfer Uzzi-Verlag
über seine Website ausgeschrieben hat: Die Veranstalter erbitten Zusendungen von
„SMS-Literatur auf kleinstem Raum“ im „handyüblichen 160-Zeichen-Format“; die
originellsten Messages werden auf der Homepage veröffentlicht und mit der symbolischen
Summe von 160 Mark prämiert (o. Verf. 2001). Ferner illustriert dieses Exempel,
dass die erzwungene Zeichenknappheit der SMS-Kommunikation durchaus als kreative
Ressource fungieren kann, die oft eigenwillige Sprach- und Symbolschöpfungen der
User herausfordert – und an denen sich zuweilen auch hochrangige Politiker beteiligen
(vgl. Neubacher 2001).
Das Beispiel des Mobiltelefons macht erneut deutlich, dass sich eine Technologie niemals
in einem Endzustand befindet, sondern ständig „neu erfunden“ wird – zumal wenn
neue Nutzungsoptionen hinzukommen (vgl. weiter: Rice/Rogers 1980). Folglich sind
sowohl die Bedeutung des Telefonierens als soziale Aktivität wie auch die Bedeutung
des Telefons als Artefakt in stetem Wandel begriffen. Und mit Blick auf die Möglichkeiten
des SMS mutiert das mobile Telefon zu einem Multifunktionsgerät mit Textsende-
und Textempfangsmöglichkeit. In einem ersten Schritt lässt sich die Aneignung
dieses Mediums und seiner Nutzungsoptionen neu fassen, indem man das Ineinandergreifen
der fernmündlichen und fernschriftlichen Kommunikationsangebote in einem
dialektischen Sinne versteht: Probleme und Begrenzungen telefonvermittelter Kommunikation
fordern Lösungen, auch wenn diese selbst neue Probleme mit sich bringen (vgl.
Höflich 1998: 212). 6 Eines dieser Probleme ist das Moment der Aufdringlichkeit.
Nutzer können nicht nur ein Interesse daran haben, eine Botschaft auch dann empfangen
zu können, wenn das Handy ausgeschaltet ist (Anrufbeantworter-Funktion),
sondern sie zudem auf eine weniger aufdringliche Art zu erhalten. Dem kommt das
„Silent Text Messaging“ des Short Message Service (SMS) entgegen – allerdings mit der
Besonderheit, dass eben schriftlich kommuniziert wird. Einzig ein Fiepen signalisiert
den Eingang einer Nachricht, was situationsbedingt nicht nur Privatpersonen, sondern
auch den Bedürfnissen gelangweilter Abgeordneter im Bundestag und der Minister am
Kabinettstisch entgegenzukommen scheint (vgl. Neubacher 2001). Das Bedürfnis nach
weniger aufdringlichen Formen der Kommunikation erklärte bereits den Siegeszug der
Electronic Mail, der bekanntermaßen beliebtesten Internet-Anwendung. Beide Dienste,
E-Mail und SMS, sind dabei Ausdruck einer sich (zumindest in den USA) wandelnden
Medienetikette. Beispielsweise gelten unangemeldete Anrufe in der dortigen Hightech-
Branche als Belästigung. In seinem Bericht über eine sich etablierende „digitale Kommunikette“
formuliert denn auch Freyermuth (2000: 97) folgende Grundregel: „Du
sollst, wo immer möglich, digitale Kommunikation analoger vorziehen und asynchrone
der synchronen. Du sollst also vor allem niemanden anrufen, wenn du genauso gut eine
5 Dies hat im Übrigen den Vorteil, dass einem Computernutzer durch diese Botschaften keine
weiteren Übermittlungskosten entstehen.
6 Bereits an dieser Stelle sei angemerkt, dass die Annäherung der Angebote durch distinkte mediale
Zugänge aufgebrochen werden kann, wenn sich beispielsweise jugendliche SMS-Nutzer
schon von Anfang an auf eigensinnige Art und Weise den Medien zuwenden.
441

M&K 49. Jahrgang 4/2001
E-Mail oder wenigstens ein Fax schicken könntest. Telefonate unterbrechen den Lebensrhythmus
des Angerufenen, ob der nun konzentriert arbeitet oder im Gespräch mit
anderen ist, ob er isst oder sich noch intimeren Verrichtungen hingibt. Unentwegte und
unangekündigte Anruferei ist unter digitalen Verhältnissen eine Belästigung, die sich
von unangemeldeten Vertreterbesuchen nur graduell unterscheidet.“
3. Jugendliche und das Handy
Die Jugendlichen, ja sogar Kinder haben das Handy für sich entdeckt: Die jüngst veröffentlichte
„Kids Verbraucher Analyse 2000“ (vgl. o. Verf. 2000c) belegt, dass sieben Prozent
der Sechs- bis 17-Jährigen ein Handy besitzen; vor einem Jahr waren es noch zwei
Prozent. Unter den 14- bis 17-Jährigen verfügt entsprechend der Studie schon jeder
Fünfte über ein mobiles Telefon. Diese stark zunehmende Verbreitung wurde nicht zuletzt
durch die Prepaid-Karte forciert, die die Nutzung des mobilen Telefons ohne monatliche
Grundgebühren erlaubt. Dabei kann man zwar nur im Rahmen des verfügbaren
Guthabens telefonieren – doch selbst wenn dieser Betrag verbraucht ist, kann man
immer noch angerufen werden, was es wiederum den auf Kostenkontrolle erpichten Eltern
erleichtert, die Anschaffung eines Handys zu unterstützen.
Einen ersten umfassenden Überblick über die Verbreitung und Nutzung des Handy
unter Jugendlichen liefert die 13. Shell Jugendstudie (Deutsche Shell 2000, insbesondere:
Fritzsche 2000a: 199ff.). Trotz methodischer Unschärfen, die insbesondere die Definition
von „Jugend“ betreffen7 , ergeben sich interessante Tendenzen und Zusammenhänge
zwischen Merkmalsausprägungen: Das Handy scheint der Studie zufolge ein
Kommunikationsmedium der Großstadt zu sein, denn in Dörfern und ländlichen Kleinstädten
bis 20.000 Einwohnern hat jeder vierte, in Großstädten bereits jeder dritte „Jugendliche“
ein Handy. Dass das Handy gerade unter der Gruppe der italienischen Jüngeren
besonders häufig verbreitet ist, spiegelt die Vorliebe des Nachbarlandes Italien für
das „Telefonino“ wider. Zwischen deutschen und türkischen Handynutzern gibt es insgesamt
gesehen kaum Unterschiede in der Verbreitung, wohl aber bei der Verteilung
zwischen den Geschlechtern. Im Vergleich zu den ausländischen Befragten haben deutsche
männliche „Jugendliche“ seltener ein Handy, dafür sind die weiblichen Altersgenossinnen
weitaus besser ausgestattet als Ausländerinnen. Die Gegenüberstellung von
ost- und westdeutschen Befragten ergibt kaum nennenswerte Differenzen, lediglich in
der Altersgruppe der 18- bis 21-Jährigen verfügen mehr ostdeutsche Jungen und Mädchen
über ein Handy.
Blickt man auf das Bildungsniveau der Eltern, so zeigt sich eine bemerkenswerte Geschlechterdifferenz:
Mädchen aus Elternhäusern mit niedrigem Bildungsniveau verfügen
seltener über ein Handy als solche aus einem Elternhaus mit mittlerer oder höherer
formaler Bildung. „Vermutlich hat das damit zu tun“, so die Erklärung von Fritzsche
7 Basis der Studie bildet eine Grundgesamtheit von 4546 Befragten, die bestimmt wird als „bundesdeutsche
Wohnbevölkerung deutscher oder nicht-deutscher Nationalität im Alter von 15 bis
24 Jahren, die in der Lage ist, den deutschsprachigen Fragebogen zu verstehen und zu beantworten“
(Fritzsche 2000b: 352). Was Jugend meint, ja dass es „die Jugend“ nicht gibt, muss an
dieser Stelle nicht erneut diskutiert werden (vgl. z. B. Nowottnick 1989: 21 ff; Baacke 1999:
227 ff.). Dass Jugend im Rahmen der Shell-Studie von 15 – 24 Jahren reichen soll, mag durchaus
irritieren; problematisch wird diese Definition freilich bei Vergleichen mit anderen Daten
zur Nutzung des Handys unter Jugendlichen.
442

Höflich / Rössler · Mobile schriftliche Kommunikation
(2000a: 200), „daß weibliche Jugendliche aus der gehobenen, aber auch aus der mittleren
Bildungsschicht, von den Eltern stärker zur Eigenständigkeit (auch zur beruflichen) und
zur Beschäftigung mit technischen Geräten angehalten werden, als das in der unteren
Bildungsschicht üblich ist.“ Genauso könnte sich hierin aber auch die kontrollierende
Sorge der Eltern um ihre Töchter niederschlagen, die in „besseren Familien“ stärker ausgeprägt
sein dürfte.
Bei den 15- bis 19-jährigen männlichen Handy-Nutzern ergibt sich ein gegenteiliges
Bild, denn diese stammen eher aus der unteren als aus der gehobenen Bildungsschicht.
Vermutlich schlägt bei dieser Altersgruppe ein mit dem Handy-Besitz verbundener
symbolischer Effekt durch, der als „Männlichkeits-Marker“ (Fritzsche 2000a: 201) fungiert,
sich allerdings mit zunehmendem Alter zugunsten anderer symbolträchtiger Insignien
(wie Motorrad oder Auto) verflüchtigt. Das Fazit der Autorin lautet: „Wir können
also begründet vermuten, dass sich in diesem Datum ,Handybesitz‘ sehr deutlich
Geschlechtsspezifika von Erziehungsstilen in den verschiedenen Bildungsschichten
spiegeln“ (Fritzsche 2000a: 201). Inwiefern sich hinter diesen eher oberflächlichen demographischen
Zusammenhängen tatsächlich distinkte Aneignungsweisen des mobilen
Telefons verbergen, ist derzeit noch unbeantwortet.
Überhaupt scheint wenig über die Nutzung des Telefons durch Kinder und Jugendliche
bekannt – trotz des hohen Stellenwertes, den dieses Medium einnimmt. Kommunikation
via Telefon (und damit genauso via Handy) dürfte sich auf zunächst triviale
Verwendungsweisen beziehen: Speziell bei Jugendlichen geht es in erster Linie vermutlich
um soziale Arrangements und Verabredungen. Beim Gebrauch eines von einem
festen Nutzungsort befreiten Mediums erfolgen darüber hinaus laufend räumliche Verortungen
(„Wo bist du? Ich bin gerade …“). Mehr noch: die Verortung kann zum kommunikativen
Selbstzweck werden: Man meldet sich beim Anderen, nur um ihm mitzuteilen,
wo man sich gerade aufhält. Insgesamt ist aber insbesondere das Feld der „Telefonsozialisation“
noch weithin unerforscht (vgl. auch: Höflich 2000). Gleichzeitig ist zu
vermuten, dass die genannten Hypothesen nicht nur den Umgang mit dem Handy, sondern
nachgerade die Nutzung des Short Message Service betreffen könnten.
4. Aneignungsformen der jungen Mediennutzer
Ausgeprägter als je zuvor präsentiert sich die Welt der Jugendlichen als Medienwelt.
Allerorten stößt man auf Begrifflichkeiten wie die „neue Mediengeneration“ (Weiler
1999), die „Windows-Generation“ (Schwab/Stegmann 1999) oder die „Generation @“
(Opaschowski 1999). Im Mittelpunkt dieser Zuschreibungen stehen nicht nur die distinkte
Nutzung von Radio, Fernsehen, Musik-CDs oder Videos, sondern insbesondere
die des Computers und des Internets. „Mit der beginnenden Informationsgesellschaft
zeichnen sich deutliche Veränderungen der Statuspassagen Kindheit und Jugend in
ihrem Verhältnis zueinander ab. Die hohe Verfügbarkeit und die relativ leicht zu erlernende
Bedienbarkeit von elektronischen Medien haben das Zugangsalter deutlich sinken
lassen. War es früher etwa notwendig, eine Telekommunikation als gebildeter Erwachsener
per Brief, also schriftlich abzuwickeln, ist dies heute kinderleicht mit dem Telefon
auch mündlich machbar“ (Schwab/Stegmann 1999: 26). So verwundert es nicht,
wenn das Mobiltelefon schon von Kindern verwendet wird – zumal es bereits eigene
„Kinder-Handys“ auf dem Markt gibt.
Die „Handy-Generation“ macht für sich über das Telefon hinaus die Potenziale der
mobilen Kommunikation und der Telekommunikation nutzbar, die sie sich auf kreative
Weise aneignet. Die erwähnte Aufdringlichkeit des Handys wird sogar als Heraus-
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
forderung betrachtet, provokativ vereinnahmt und als Form des Widerstands gegen die
Erwachsenenwelt gewendet, losgelöst von der elterlichen Kontrolle der (häuslichen) Telefonnutzung.
Drückt der PC – der „personal computer“ – schon das jeweils Eigene aus,
so wird das Handy zu einem PT, einem „personal telephone“, das mehr ist als nur ein
bloßer Vermittlungsapparat. Das Handy, nachgerade in seiner Verbindung mit dem
SMS-Dienst, ist auch deswegen ein „eigenes Medium“, weil es nicht von den Eltern eingesehen
werden kann. SMS-Botschaften ähneln dabei flüchtigen Einträgen in ein virtuelles
Poesie-Album.
Aus der Perspektive von Medien als „Kulturmedien“ vermerkt Willis (1991: 47): „In
den allgegenwärtigen Kulturmedien des elektronischen Zeitalters findet die symbolische
Arbeit und Kreativität von Jugendlichen ein mächtiges Stimulans und ein breites Spektrum
von symbolischen Ressourcen. […] Die Jugendlichen sind diejenige gesellschaftliche
Gruppe, die die Bilder der Medien am raffiniertesten zu ‚lesen‘ versteht. Die Bedeutungen,
die sie daraus ableiten, inspirieren für sie sämtliche Aktivitäten. In erster Linie
benutzen sie die Kulturmedien zur Steigerung der Lebenskräfte. Sie liefern und konstruieren
ihnen bestimmte Dimensionen für das, was sie sind und werden könnten.“ Zu
dieser Konstruktion gehört das „Entdecken“ von Medien, das je eigene – spielerische –
Ausloten von deren Möglichkeiten. Die Gruppe der Jugendlichen interessiert in diesem
Zusammenhang nicht deshalb, weil diese gänzlich „anders“ sind, sondern weil für sie die
These einer spielerischen – kreativen – Medienaneignung besonders einleuchtend erscheint.
Das Spiel ist kulturschaffend (Huizinga 1987), wenngleich, so Caillois (1982: 68),
„Spiele und Spielzeuge […] im Laufe der Geschichte zu Residuen der Kultur geworden
[sind …]. Ihre soziale Funktion, nicht aber ihr Wesen hat sich geändert.“ Obgleich Spiele
an gesellschaftskonstituierendem Status eingebüßt haben mögen, prägen sie bis heute
Teilkulturen oder führen in diese ein. Distinkte Technik- und Medienkulturen wie etwa
Multi User Dungeons (MUDs) sind durch Momente des Spiels bestimmt, und die beliebteste
Tätigkeit von Kindern und Jugendlichen am PC scheint immer noch das Spiel
zu sein (Weiler 1999: 221).
Analog hat auch das Spielen mit dem Telefon eine doppelte Funktion: Einerseits wird
mit dem Spiel die Aneignung des Mediums eingeleitet; man lernt mit Technik als Objekt
umzugehen, um dieses in den eigenen Alltag einbauen zu können. Andererseits
kommt bei Medien der interpersonalen Kommunikation (im Vergleich zu Artefakten im
Allgemeinen) hinzu, dass man lernt, unter den jeweiligen medialen Bedingungen auf seine
Kommunikationspartner einzugehen. Aus Sicht der Telefonsozialisation erfüllt das
Spiel mit Technik damit die Funktion, rollenspielerisch – wie beispielsweise anfänglich
durch das Spieltelefon und fiktives Telefonieren (vgl. Oerter 1999: 128) – die Interaktion
mit einem imaginären Gegenüber einzuüben. In gewisser Weise wiederholt sich im
Spiel mit dem Telefon ontogenetisch das, was technogenetisch bereits vorgelagert ist.
Denn als das Telefon neu war, hat man sich diesem ebenso spielerisch angenähert:
„The sense of pleasure in playing with a new toy – perhaps a necessary part of the inventive
process itself – persisted with the users until novelty gave way to routine“
(Briggs 1977: 40).
Der Short Message Service ist indessen nicht nur ein Medium zur Individualkommunikation.
Technisch eröffnet der Dienst auch die Möglichkeit, mit einer Reihe anderer
Mitnutzer in Kontakt zu treten und wird so zu einem Medium der Gruppenkommunikation.
In Finnland, aufgrund der Verbreitungszahlen derzeit ein Eldorado der Mobilkommunikation,
hat sich mittlerweile der Austausch zwischen vielen Nutzern via Handy-Tastatur
fest etabliert. Beispielsweise bietet Radiolinja, der zweitgrößte Mobilfunk-
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Höflich / Rössler · Mobile schriftliche Kommunikation
betreiber Finnlands, einen solchen SMS-Chat an: Unter Pseudonym können die Teilnehmer
verschiedene virtuelle Räume (etwa einen für Singles oder einen fürs Flirten)
aufsuchen (vgl. o. Verf. 2000a). Dort hat die Online-Kommunikation via Internet eine
ganz beachtliche Konkurrenz bekommen, obwohl in diesem Bereich ebenfalls die angedeuteten
Konvergenzbewegungen offenkundig werden: SMS können durch die Benutzeroberflächen
spezieller Anbieter inzwischen sehr bequem via Internet abgesetzt und
abgerufen werden.
5. Nutzungsweisen von SMS: einige Analogieschlüsse
Über den Gebrauch von SMS und die damit verbundenen Gratifikationen ist noch wenig
bekannt, denn aufgrund der vergleichsweisen Neuartigkeit des Phänomens existieren
bislang kaum wissenschaftliche Studien hierzu. Um das Thema dennoch forschungstechnisch
,einkreisen‘ zu können, empfiehlt sich ein Blick auf Arbeiten im näheren Umfeld.
Als Arbeitsdefinition, der formal im Weiteren gefolgt werden soll, wird eine Botschaft
via SMS als eine Form von Electronic Mail verstanden. Betont sei, dass sich diese
Form der schriftlichen Kommunikation dahingehend von der herkömmlichen E-Mail
unterscheidet, dass nur ein begrenzter Umfang für die zu vermittelnde Botschaft zur
Verfügung steht. Dies erfordert besonders klare und bündige Mitteilungen, weshalb der
Einsatz von so genannten Emotikons (z. B. Formen des Smiley) ergiebig erscheint.
Diese wurden bislang meist in ihrer Funktion betrachtet, die – bei der schriftlichen
Kommunikation via Computer ansonsten ausgeblendeten – nonverbalen beziehungsund
stimmungsanzeigenden Signale der Körpersprache zu ergänzen. Ihre Funktionalität
zum Zwecke einer Verständnisförderung wurde freilich überschätzt, denn computervermittelte
Kommunikation bricht nicht notwendigerweise zusammen, wenn Emotikons
nicht verwendet werden. Im Falle von SMS zeigt sich allerdings ihre kommunikationsökonomische
Bedeutung: Angesichts des begrenzten Zeichenrepertoires lässt sich
schlicht mehr und präziser kommunizieren, wenn auf solche parasprachlichen Zeichen
zurückgegriffen wird.
„Die Grundfunktionen der Informationsübermittlung, des Appellierens und der
Selbstäußerung machen die genuinen und historisch quasi invarianten kommunikativen
Möglichkeiten des Briefes aus“ (Nickisch 1991: 13). Diese funktionale Verortung des
Briefes ist sicherlich allgemein genug, um auch für die elektronische Variante des Briefes
(ein Terminus, den wir hier beibehalten wollen) gelten zu können. 8 Sie hilft freilich
nur begrenzt weiter, denn die Erforschung des Briefes in der telematischen Gesellschaft
steckt aus kommunikationswissenschaftlicher Sicht noch in den Kinderschuhen. Zwar
ist die Untersuchung seines elektronischen Pendants in letzter Zeit stärker in den Mittelpunkt
gerückt; doch obwohl E-Mail die beliebteste Internetanwendung darstellt, ist
über ihre private Verwendung relativ wenig bekannt. Auch im Falle der Electronic Mail
gilt, dass Organisationen bei der Adaption neuer Kommunikationstechnologien eine
Vorreiterrolle übernehmen. So verwundert es auch nicht, dass das Gros der E-Mail-Forschung
aus dem Bereich der organisatorischen Medienverwendung stammt (vgl. z. B.
8 Schließlich ist sie so generell gehalten, um kennzeichnend für zwischenmenschliche Kommunikation
überhaupt zu sein. Dies zeigt sich z. B., wenn man die Umschreibung der Funktionalitäten
des Briefes mit den vier Seiten der zwischenmenschlichen Kommunikation nach Schulz
von Thun (1988: 13f.) vergleicht: unterschieden werden ein Sachaspekt, der Beziehungsaspekt,
ein Selbstoffenbarungs- und ein Appellaspekt der Nachricht.
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
Stegbauer 1995; Steinfield 1990; Wiest 1992, 1994; als Überblick: Garton/Wellman 1995;
Rudy 1996).
Vereinzelte Erkenntnisse zur Anwendung im privaten Bereich liegen zwar vor (vgl.
z. B. Schaefermeyer/Sewell 1988; McCormick/McCormick 1992; AOL Bertelsmann
1998, auch Opaschowski 1999), an systematischer Forschung besteht jedoch immer noch
ein Mangel. Dabei schickt sich die private elektronische Post an, neben anderen zu einem
Medium zu werden, das dazu dient, Kontakte zu pflegen und Beziehungen aufrecht
zu erhalten (vgl. Wellman/Gulia 1999: 182, auch: Parks/Floyd 1996). Der Beziehungsdimension
der häuslichen E-Mail sind Stafford u. a. (1999) nachgegangen. Ihr Fazit: „The
findings of this study lend credence to the view that meaningful relationships are maintained
via computer-mediated communication: individuals appear to sustain relationships
via e-mail“ (S. 666). So verstanden sollte weder Electronic Mail noch das Handy mit
seinen SMS-Möglichkeiten losgelöst von sonstigen (medialen wie nicht-medialen)
Kommunikationsaktivitäten betrachtet werden. Überdies wird man nicht notwendigerweise
von einer Substitution des einen Mediums durch ein anderes ausgehen können:
Beispielsweise muss der, der SMS benutzt, nicht auf das Briefschreiben verzichten.
6. Erklärungsansätze: Mögliche Gratifikationen der SMS-Nutzung
Wie häufig in frühen Diffusionsphasen neuer Kommunikationstechnologien steht die
Frage nach den Gründen für die SMS-Nutzung im Mittelpunkt der Forschungsinteressen
von Wissenschaftlern wie Produktverantwortlichen. Diese Gründe sollten, so unsere
Annahme, nicht unähnlich jenen sein, die man mit dem Gebrauch des Telefons assoziiert.
Schon eingedenk der immer noch begrenzten Erkenntnisse zum Thema E-Mail –
aber auch, weil das Telefon das etablierte Beziehungsmedium ist – lohnt deswegen
zunächst ein Blick auf frühere Befunde in diesem Bereich. Und dies, obwohl es unter
Telefonforschern bereits ein geflügeltes Wort ist, dass das Telefon trotz seines Alters von
mehr als einhundert Jahren (vgl. als historische Anmerkung: Höflich 1998) immer
noch ein gerade kommunikationswissenschaftlich „vernachlässigtes Medium“ sei (Fielding/
Hartley 1989: 126). In den Anfangsjahren des Mediums musste erst einmal vermittelt
werden, wozu man das Telefon nutzen sollte (vgl. Höflich 1989: 208); heutzutage
stellt sich eher die Frage nach den Grenzen dieser Nutzung.
Zunächst ist das Telefon, trotz seines Potenzials zur weltweiten Kontaktnahme, ein
Medium der Nahraumkommunikation geworden. 9 Die häufigsten Kommunikationspartner
sind – in der Reihenfolge ihrer Bedeutung – Verwandte, Freunde und Bekannte.
Dabei ist die Nutzung des Telefons in bestehende Sozialkontakte eingebunden bzw.
trägt dazu bei, dass diese aufrechterhalten werden: Wer viel telefoniert, hat umfangreiche
soziale Beziehungen und umgekehrt. Die Bedeutung des Mediums zur Aufrechterhaltung
dieser sozialen Beziehungen zeigt sich außerdem darin, dass das Telefon insbesondere
zur Ankündigung, Terminierung oder Absage von Verabredungen benutzt
wird. Es gibt heute kaum noch unangekündigte, spontane Besuche – diese werden als
äußerst unhöflich empfunden, und das „Eindringen“ von Fremden scheint damit erst
recht begründungsbedürftig.
Studien, die sich dem Thema nicht allein aufgrund sozialstatistischer Daten nähern,
sondern einen differenzierten Blick auf die Nutzung des Telefons und die damit ver-
9 Zu den folgenden Anmerkungen zur Nutzung des Telefons vgl. zusammenfassend Höflich
1996: 219ff.
446

Höflich / Rössler · Mobile schriftliche Kommunikation
bundenen Gratifikationen werfen, sind gerade aus einem kommunikationswissenschaftlichen
Interesse von Bedeutung (vgl. z. B. Singer 1981; Dordick 1983; Noble 1987,
1989, 1990; zum Mobilfunk: vgl. z. B. Schenk u. a. 1996: insbesondere 108 und 203 ff.).
Allerdings stellt die Untersuchung so genannter „interaktiver Medien“ (wie dem Telefon)
für die Uses-and-Gratifications-Forschung eine besondere Herausforderung dar
(vgl. z. B. Ruggiero 2000): Sie kann nämlich auf diesem Forschungsterrain das von ihr
vorausgesetzte Aktivitätspostulat, wonach die Menschen den Medien nicht passiv ausgesetzt
sind, sondern in einem aktiven Sinne damit umgehen, einem plausiblen Test unterziehen.
Exemplarisch soll diese Vorgehensweise anhand einiger neuerer Studien beleuchtet
werden, da die dort vorgeschlagenen Gratifikationsdimensionen auch für die
Konstruktion des Instruments der vorliegenden Studie von Belang sind.
Im Jahre 1994 publizierten Dimmick u.a. eine Studie zu den „Gratifications of
the Household Telephone“. Aus einer Reihe von zunächst 20 bzw. 23 Items wurden
zwei zentrale Faktoren berechnet, die die Autoren als Soziabilität und Instrumentalität
bezeichnen. Dabei handelt es sich um Dimensionen, die im Kontext der Telefonnutzung
immer wieder ähnlich auftauchen (vgl. auch Höflich 1998: 211 f.). Kurz zusammengefasst
verweist die Soziabilität auf den Prozess der sozialen Integration, die Instrumentalität
auf jenen der sozialen Koordination; sei es, dass Menschen damit geschäftliche
Zwecke realisieren oder das Medium zu einem weitaus profaneren Grund
verwenden, wie etwa für die Abfrage des Wetterberichts. Wie zuvor dargestellt, lassen
sich beide Dimensionen ähnlich auch im Kontext des E-Mail-Gebrauchs ermitteln,
wodurch sie die Nutzung alter und neuer Medien miteinander verbinden: „The similarity
of two of the household telephone gratification dimensions that emerged in this
study – sociability and instrumentality – to dimensions of use of the newer media suggests
an homophily of use between the older and newer interactive media“ (Dimmick
u. a. 1994: 659).
Mit dem Telefon in einem besonderen Maße verbunden ist ferner eine dritte Dimension,
die die Autoren als psychologisches Bedürfnis nach Rückversicherung („psychological
need for reassurance“) bezeichnen. Gemeint sind damit Nutzungen zu dem
Zweck, sich beispielsweise darüber Gewissheit zu verschaffen, dass es den Freunden
oder der Familie gut geht. Diesbezügliche Nachrichten müssen nicht unbedingt lang
sein, meist genügt dazu schon ein kurzer Anruf. Da der Short Message Service gerade
für solche Kurzbotschaften gut geeignet ist, wurde als Arbeitshypothese angenommen,
dass das Moment der Rückversicherung dort ebenfalls eine wichtige Rolle spielt.
Ausdrücklich auf den Uses-and-Gratifications-Ansatz beruft sich eine Studie von
O’Keefe und Sulanowski (1995), obwohl auch diese sich bei der Auswahl von Gratifikationsitems
stark an den Studien im Kontext der Massenkommunikation orientieren
und damit die Besonderheiten von Medien der interpersonalen Kommunikation nur ungenügend
berücksichtigen. Im Falle dieser Studie kann man dem bereits an anderer Stelle
häufiger kritisierten Aspekt (vgl. Höflich 1994: 399ff.) – zumindest für die Untersuchung
von SMS – sogar einen gewissen Vorteil abgewinnen: Indem sie Uses and Gratifications
im Zwischenspiel von interpersonalen und medialen Nutzungen betrachten,
machen sie nämlich darauf aufmerksam, dass Gratifikationen, die ansonsten mit der
Nutzung der Massenmedien verbunden werden, auch bei einer Kommunikation via Telefon
von Belang sind. Den Autoren zufolge erlaube dies ein umfassenderes Verständnis
der öffentlichen Telefonnutzung und deren Möglichkeit, ein weiteres Spektrum an
Kommunikationsbedürfnissen zu befriedigen. Ihr Fazit lautet entsprechend: „The findings
indicate, that contemporary telefone users seek a mix of interpersonal and mass
media gratifications“ (O’Keefe/Sulanowski 1995: 931).
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
Im Einzelnen wurden von den Verfassern vier Dimensionen der Telefonnutzung ermittelt:
Soziabilität, Unterhaltung, Akquisition und das Zeitmanagement. Während sich
die Akquisition (wie das Bestellen von Eintrittskarten, Informationen über Produkte
u. a.) und Zeitmanagement (Terminierung von Verabredungen u. a.) unter einer eher instrumentellen
Nutzung zusammenfassen lassen, geht die bereits von Dimmick u. a.
(1994) benannte Dimension der Rückversicherung hier in der Soziabilität auf. Zusätzlich
kommt dafür der Aspekt der Unterhaltung zum Vorschein, 10 die in diesem Sinne
mit dem ,Spiel‘ verbunden ist, das bereits als bedeutsames Kriterium für die Aneignung
und Nutzung des Telefons erwähnt wurde. Rafaeli (1986: 127) hatte vor geraumer Zeit
vorgeschlagen, den Uses-and-Gratifications-Ansatz bei der Untersuchung von Medien
um das Moment des Spiels (und damit um eine „,Ludenic’ theory“) zu erweitern. Es liegt
dann auch nahe, Unterhaltung und Spiel im Zusammenhang mit dem Short Message Service
als bedeutsames Nutzungsmotiv zu berücksichtigen.
Dementsprechend beschreiben Leung und Wei (2000: 313) in ihrer Studie zu den Uses
and Gratfications des Mobiltelefons in Hong Kong die Motivdimension „Vergnügen“:
„It seems that the cellular phone is perceived as a new pleasure phone.“ Dies unterstreicht
nachhaltig die Bedeutung des Spiels, die bereits im Zusammenhang mit der Medienaneignung
Jugendlicher erwähnt worden ist und gerade bei einem neuen Medium
wie hier dem Handy besonders herausragt. Insgesamt konnten die Autoren sieben Gratifikationsdimensionen
ermitteln: Mode/Status, Zuneigung/Soziabilität, Entspannung,
Mobilität, unmittelbarer Zugang, Instrumentalität und Rückversicherung. Im Kontrast
zu bisherigen Studien markieren (nicht unerwartet) insbesondere die Dimensionen Mobilität
11 und unmittelbarer Zugang 12 den Gebrauch des „cellular phone“. Ferner erwies
sich die Instrumentalität als der stärkste Prädiktor zur Nutzung des Handys, was nicht
zuletzt mit der Verwendung dieses Mediums zum Zwecke der geschäftlichen Kommunikation
zusammenhängt („to do business transactions“; „to talk business“). Für die
Autoren spiegelt sich darin wider, dass geschlechtsspezifische Muster der Nutzung des
konventionellen Telefons auf das mobile Telefon übertragen werden, indem männliche
Nutzer die instrumentelle Nutzung, weibliche eher einen sozioemotionalen Gebrauch
präferieren.
Schließlich sei auf die bereits erwähnte Studie von Stafford u. a. (1999) hingewiesen,
in der die Befragten als Gründe für die Nutzung von Electronic Mail interpersonale Motive,
13 persönliche Nutzenerwägungen 14 wie auch eine geschäftliche Nutzung 15 nannten.
Ferner wurden noch so genannte allgemeine Gratifikationsaspekte angeführt: Das
10 Unterhaltung umfasst dabei Statements wie „because usi,ng the telefone relaxes you“, „to help
pass the time“, „because it’s entertaining“ oder „because using the telefone is fun“.
11 Ausgedrückt zum Beispiel durch die Statements: „to avoid the need of looking for a fixed public
telephone any more“ oder „to tell others you will be late during a traffic jam.“
12 Beispielhafte Statements: „to be always accessible to anyone no matter where your are“; „to
provide immediate access to others anywhere anytime.“
13 Beispiele: „to send and receive personal messages“, „to keep in touch with friends“, „to keep in
touch with familiy or relatives who live far away“ oder „to share ideas of opinions, or to exchange
information with people you know“.
14 Z. B.: „for learning, education, acquiring information“, „for recreation, fun, keep up with news,
sports, travel“.
15 Z. B.: „for business reasons, corresponding with clients, telecommuting“, „for shopping, manage
investments“.
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Höflich / Rössler · Mobile schriftliche Kommunikation
Medium wird nicht nur dafür verwendet, um interpersonale Beziehungen aufrecht zu
erhalten, sondern weil alleine schon die Nutzung des Mediums gewisse Vorteile (Gratifikationen)
verspricht. Darunter fällt der günstige Preis, seine Schnelligkeit, dass es einfach
zu handhaben sei, dass es „konversational“ eine umgehende Rückantwort ermögliche,
dass es bequem und effizient zu nutzen sei und schließlich keine geographischen
Grenzen kenne.
Eine integrative Studie, die die Gratifikationen verschiedener interpersonaler
und Massenmedien im Vergleich betrachtet, gibt interessante Aufschlüsse über die motivationalen
Zusammenhänge bei der Nutzung von Telefon und Electronic Mail. In
ihrer Datenerhebung von Anfang 1998 ermittelten Flanagin und Metzger (2001) Ratings
von 684 Befragten, die für neun verschiedene Kommunikationsmodi angeben mussten,
wie relevant ein Katalog von 21 Motiven für deren Nutzung jeweils ist. Sowohl
die spezifizierten Modi als auch die Gratifikationsitems wurden im Anschluss clusteranalytisch
verdichtet und wechselweise als unabhängige bzw. abhängige Variable untersucht.
Ihre Ergebnisse bestätigen zunächst den in der vorliegenden Studie zugrundegelegten
Analogieschluss, wenn sich Telefon, E-Mail und Internet-Konversationen (Chat,
Usenet) in einem gratifikationsbasierten Cluster zusammenfinden, der mediatisierte
interpersonale Kommunikation genannt wird. Demgegenüber bilden Medien der
Massenkommunikation (Fernsehen, Bücher/Magazine, Zeitungen, Internet-Informationssuche
und Internet-Informationsangebot) einen zweiten und die klassische
Face-to-Face-Kommunikation einen dritten Cluster. Die von uns vorgenommene
Verortung von SMS im Kontext von E-Mail, Internet-Kommunikation und (Mobil-)
Telefonie wird durch diesen Befund gestützt. Während sich Face-to-Face Kommunikation
in nahezu jeder Hinsicht als die viel versprechendste Alternative erweist,
belegt die Ausdifferenzierung nach Gratifikationen und Gratifikationsclustern,
dass die mediatisierte interpersonale Kommunikation gegenüber der Massenkommunikation
insbesondere für Aspekte des „Social Bonding“ tauglich scheint. Andere
kennen zu lernen, sie mit Informationen zu versorgen, Probleme zu lösen und sich
weniger einsam zu fühlen, werden als Stärke dieser Kommunikationsmodi transparent.
Electronic Mail wie Telefon erweisen sich als besonders geeignet für die Aufrechterhaltung
von Beziehungen („Relationship maintenance“, vgl. Flanagin/Metzger
2001: Tab. 3 und 5). Diese Gratifikationsdimensionen sollten zweifellos auch im Kontext
des SMS als weiterer Form mediatisierter interpersonaler Kommunikation beachtet
werden.
7. Zielsetzung, Vorgehensweise und Stichprobenbeschreibung der explorativen
Studie
Die kommunikationswissenschaftliche Bedeutung des SMS als einer Art von „E-Mail
für das Handy“ wurde in den vorangegangenen Abschnitten aus einer Reihe verschiedener
Perspektiven aufgezeigt. Besonderes Augenmerk galt den Aspekten der Mobilität
und Funktionalität, möglichen Nutzungsmotiven und der Aneignung durch Jugendliche
als primäre Zielgruppe, die zugleich im Kontext früherer Medienanwendungen der
interpersonalen Kommunikation (Telefon, E-Mail) verortet wurden. Dieser breit gehaltene
Zugang bietet eine ganze Reihe von Anknüpfungspunkten für eine systematische
empirische Untersuchung des Phänomens SMS. Ein Pilotprojekt zur Nutzung des Short
Message Service durch Jugendliche, über das im Folgenden berichtet wird, kann aber
notwendigerweise nur einen geringen Ausschnitt aus dieser Vielfalt drängender Fragen
449

M&K 49. Jahrgang 4/2001
behandeln. 16 Aufgrund des skizzierten, insgesamt noch eher dürftigen Forschungsstandes
weist jede Studie noch einen eher explorativen Charakter auf; und dem Rechnung
tragend streben wir zunächst an, in einem ersten Schritt grundlegende Zusammenhänge
zwischen verschiedenen Dimensionen des Gebrauchs und diesbezüglich relevanten
Rahmenbedingungen und Einflüssen auszumachen. Vor dem Hintergrund einer Uses
and Gratifications-Perspektive geht es uns daran anschließend um die Bestimmung relevanter
Gratifikationsdimensionen, die mit dem Gebrauch assoziiert werden (respektive
diesen prägen) – und letztlich darum, den besonderen medialen Charakter des Short
Message Service auszuloten. Ziel dieser Studie ist es damit also nicht, alle dargestellten
Facetten der Aneignung einer neuen Kommunikationsform umfassend zu erkunden;
vielmehr sollen ausgewählte Aspekte anhand der Zielgruppe jugendlicher Handy-Nutzer
betrachtet werden.
Als Arbeitshypothese wird davon ausgegangen, dass die Besonderheiten des Short
Message Service insbesondere Jugendlichen spezifische Gratifikationen vermitteln, die
• verglichen mit anderen Dimensionen der Telefonnutzung aufgrund der Prägnanz der
Mitteilungen herausragen, wie etwa das Planen von Alltagsaktivitäten (Verabredungen)
oder die Funktion zum Zwecke der Rückversicherung;
• speziell mit dem Medium Handy verbunden sind, wie die Mobilität und die jederzeitige
Verfügbarkeit;
• insbesondere durch den Neuigkeitscharakter und die Aneignung des Mediums durch
Jugendliche geprägt werden. Gemeint sind verschiedene Momente eines „Pleasure
Phones“, das zum Vergnügen, zur Unterhaltung, aber auch zum experimentellen Gebrauch,
bis hin zu einem Flirt via SMS verwendet wird und
• sich aufgrund geschlechtsspezifischer Nutzungsweisen in dieser Altersgruppe weiter
differenzieren lassen.
Diese Vermutungen wurden anhand einer im Juli 2000 durchgeführten mündlichen Befragung
von 204 Handy-Besitzern im Alter zwischen 14 und 18 Jahren aus verschiedenen
Regionen Deutschlands überprüft. 17 Die Untersuchungsteilnehmer wurden an öffentlichen
Einrichtungen oder an öffentlichen Plätzen kontaktiert; allerdings handelt es
sich dabei keinesfalls um eine gezogene Zufallsstichprobe aus der Grundgesamtheit jugendlicher
Handy-Nutzer, weshalb das Datenmaterial keinen Anspruch auf Repräsentativität
erheben kann. Da zum Zeitpunkt der Feldarbeit auch noch keine gesicherten
Informationen über die soziodemographische Struktur der relevanten Zielpersonen verfügbar
waren, musste auf die Vorgabe von Quotierungsmerkmalen verzichtet werden.
Es kann daher nur spekuliert werden, dass das Bildungsniveau unserer Stichprobe leicht
überdurchschnittlich ausgefallen sein könnte, denn 43 % der Befragten besuchten ein
Gymnasium (auch Fachgymnasium), 32 % eine Real- oder Hauptschule und 25 % absolvierten
seinerzeit eine Berufsausbildung. 45 % der Teilnehmer waren männlichen
und 55 % weiblichen Geschlechts; ihr Durchschnittsalter betrug 16,4 Jahre, das freilich
mit dem Bildungsniveau gekoppelt ist (Jugendliche in Ausbildung waren tendenziell
älter als Schüler).
16 Diese Studie ist Teil eines umfassenderen Projekts, das sich auch in qualitativen Erhebungen mit
der Nutzung von Medien der interpersonalen Kommunikation im Alltag beschäftigt – vom
Brief über die E-Mail zur SMS.
17 Die Feldarbeit wurde von Teilnehmern zweier Projektseminare an den Universitäten Erfurt und
Augsburg durchgeführt, für deren persönliches Engagement wir herzlich danken.
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Da die SMS-Nutzung an den Handy-Besitz geknüpft ist, mussten zunächst diese jeweils
individuell variierenden kommunikativen Rahmenbedingungen erhoben werden.
Demzufolge nutzen Jugendliche unter 16 Jahren, die über weniger Mittel verfügen und
erst seit kurzem ein Handy besitzen, vorwiegend Prepaid-Angebote. Mit dem Alter und
der zunehmenden Erfahrung mit Handys wächst auch der Anteil Jugendlicher, die einen
festen Mobilfunknetz-Vertrag abschließen, weshalb die Prepaid-Karte tatsächlich
als ein wichtiger Motor für die Marktdurchsetzung von SMS unter Jugendlichen gelten
kann. Von den vier großen Anbietern präferiert die vorliegende jugendliche Stichprobe
D2 (46 %) und Telly D1 (32 %), während E-Plus (15 %) und Viag Interkom (8 %) erst
mit größerem Abstand folgen. Nach ihrer eigenen Einschätzung geben T-D1- und D2-
Kunden monatliche Handy-Kosten von im Schnitt über 80 DM an; aber auch E-Plus-
Telefonierer investieren immer noch knapp 60 DM pro Monat für ihre Mobilkommunikation.
Während knapp die Hälfte der 14-jährigen Jugendlichen ihr Handy selbst finanziert,
steigt dieser Anteil auf klar über 70 % mit 17 Jahren. Trotzdem lässt sich immerhin noch
ein Viertel der volljährigen Jugendlichen ihr Handy von anderen bezahlen. Wichtigste
Entscheidungshilfe beim Kauf waren bei Berufsschülern die Freunde, während Gymnasiasten
ihr Gerät häufiger geschenkt bekamen. Werbung und Informationen in Fachmedien
spielen den Befragten zufolge bei der Anschaffung keine große Rolle. Insbesondere
Berufsschüler sind der Meinung, dass viele Menschen in ihrem Umfeld über ein
Handy verfügen – und damit also erst die Voraussetzung erfüllen, am SMS-Versand teilzunehmen.
Dagegen schätzt weniger als die Hälfte der Gymnasiasten, dass fast alle oder
die meisten Personen in ihrem Bekanntenkreis ein Handy besitzen. Insgesamt verblüfft
freilich das hohe Niveau entsprechender Wahrnehmungen in allen Gruppen, das gleichzeitig
die fortgeschrittene Marktdurchdringung des Handys unter Jugendlichen widerspiegelt.
8. SMS-Nutzung Jugendlicher in ihrem Kommunikationsalltag: erste Aufschlüsse
Die Alltagsbeobachtung, wonach jugendliche Handy-Besitzer die SMS-Nutzung längst
in ihr Kommunikationsverhalten integriert haben, bestätigt sich auch in der Abfrage verschiedener
täglicher Handlungen (vgl. Tab. 1). Durchschnittlich drei Handy-Telefonaten
pro Tag stehen sieben bis acht SMS-Nachrichten gegenüber, die sowohl geschickt
als auch empfangen werden. Auch die Handlungsalternative E-Mail spielt selbst in der
Teilmenge von Personen, die überhaupt das Internet nutzen, von der Frequenz her eine
geringere Rolle, wobei diese Angaben durch den variierenden Umfang der Kommunikationsakte
relativiert werden: SMS-Botschaften müssen aus technischen Gründen sehr
kurz ausfallen (max. 160 Zeichen), während E-Mails prinzipiell länger sein können und
gerade bei Telefonaten meist ein deutlich intensiverer Austausch vorliegen dürfte. Die
Unterscheidung nach Geschlechtern zeigt, dass SMS bevorzugt von Mädchen genutzt
wird, während Jungen etwas häufiger mit ihrem Handy telefonieren. Hier (aus Platzgründen)
nicht näher dokumentierte Detailanalysen belegen sowohl für die Handy- als
auch für die SMS-Nutzung den diffusionstypischen U-Verlauf: Differenziert man die
befragten Jugendlichen danach, wie lange sie bereits über ein Handy verfügen, so zeigt
die Kohorte der Newcomer eine intensive Phase des Ausprobierens, die darauf folgenden
Kohorte einen leichten Rückgang der Nutzung, und bei mehr als halbjähriger Nutzung
scheint das Medium in den Alltag eingebettet zu sein. Generell erweisen sich in unserer
Stichprobe die in Ausbildung befindlichen Jugendlichen als die Kommunikativsten,
unabhängig vom abgefragten Medium.
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Die Zusammenhänge zwischen den einzelnen Kommunikationshandlungen lassen
sich durch Korrelationsberechnungen verdeutlichen. Auf der Hand liegt wohl, dass
Jugendliche, die viele SMS verschicken, umgekehrt auch viele empfangen (Pearson’s
r = .79), und Ähnliches gilt für die Verwendung von E-Mail (.85). Interessant ist allerdings,
dass die Zahl geführter Handy-Telefonate mit allen weiteren Alternativen korreliert
– wer viel mobil telefoniert, verschickt und empfängt auch häufiger SMS (.40 bzw.
.35), E-Mails (.27 bzw. .24) und schreibt sogar öfters einmal einen Brief (.15). Dies deutet
darauf hin, dass die Handy-Aktivitäten der befragten Jugendlichen als ein generelles
Indiz für das Ausmaß technisch vermittelter interpersonaler Kommunikation gelten
könnte.
Tabelle 1: Tägliche Kommunikationshandlungen der Jugendlichen (Selbsteinschätzung
der Anzahl, Mittelwerte)
Kommu- N gesamt Jungen Mädchen Gymnasium Real-/Haupt- in Ausnikations-
schule bildung
handlung (n=194) (n = 86) (n = 108) (n = 83) (n = 61) (n = 46)
Handy-Telefonate 190 2,9 3,2 2,6 2,6 3,1 3,2
SMS verschicken 199 7,7 7,3 8,0 5,4 9,6 9,8
SMS empfangen 193 7,0 6,8 7,1 5,2 7,9 9,2
E-Mail verschicken 81 2,0 2,0 1,9 1,6 2,6 2,3
E-Mail empfangen 76 2,5 2,7 2,3 2,0 3,0 3,5
Übereinstimmend betonen alle früheren Arbeiten die Mobilität als eine zentrale Option
der Handy-Nutzung. Dagegen ist festzuhalten, dass das häufige Schreiben und
Empfangen von SMS-Nachrichten am ehesten für den Aufenthaltsort „zuhause“ angegeben
wird (43 %), „beim Warten“ oder in der Unterrichts- bzw. Ausbildungsstätte
nutzt weniger als ein Viertel der Befragten häufig SMS. Wenn sie mit Freunden unterwegs
sind, ist die SMS-Nutzung durchaus üblich (34 %); allerdings empfinden zwei
Drittel der Jugendlichen dies zumindest „manchmal“ als eine Störung der Geselligkeit.
Dabei sind sich diejenigen Personen, die sich durch SMS während der Unterhaltung mit
anderen gestört fühlen, auch besonders der Tatsache bewusst, dass sie im umgekehrten
Fall selbst andere stören könnten. Trotzdem erwarten nahezu alle Befragten (97 %) immer
oder meistens eine schnelle Rückantwort des Kontaktierten: der Versand einer SMS
erzeugt den Erwartungsdruck, möglichst unverzüglich antworten zu müssen. So entstehen
mitunter regelrechte „SMS-Gespräche“, bei denen einzelne Kurznachrichten –
dem Online-Chat vergleichbar – in schneller Folge ausgetauscht werden. Mehr als ein
Drittel der Befragten gibt dies sogar als den überwiegenden Kommunikationsmodus an,
insbesondere männliche Jugendliche schicken dagegen meist nur einzelne SMS-Botschaften
(33 % vs. 18 % unter Mädchen). Solche SMS-Gespräche kommen nicht immer
zustande. Das könnte auch daran liegen, dass etwa ein Viertel der Jugendlichen angibt,
SMS-Botschaften häufig auch dann zu schreiben, wenn sie eigentlich mit etwas anderem
beschäftigt sind – in diesem Fall können schnelle Rückantworten je nach Situation problematisch
werden.
Bevorzugte Kommunikationspartner sind zum einen der Partner, zum anderen die
beste Freundin (bei Mädchen) bzw. der beste Freund (bei Jungen), denen über die Hälfte
der befragten SMS-Nutzer häufig schreibt (vgl. Tab. 2). Weitere Adressaten sind die
übrigen Freunde und Bekannten, während Eltern oder andere Verwandte seltener kontaktiert
werden. Den höchsten Wert nimmt die Kommunikation mit dem Partner unter
452

Höflich / Rössler · Mobile schriftliche Kommunikation
Berufsschülern ein, die (aus Altersgründen) überhaupt häufiger über einen Partner verfügen
dürften; umgekehrt werden SMS in dieser Gruppe kaum mit Eltern oder Verwandten
getauscht. Die generell überdurchschnittliche SMS-Nutzung von Auszubildenden
bzw. Real- und Hauptschülern bestätigt sich, und gerade die letztere Gruppe
gibt bezüglich fast aller vorgelegten Kommunikationspartner die intensivste SMS-Korrespondenz
an.
Tabelle 2: Bevorzugte Kommunikationspartner der Jugendlichen (häufiger SMS-Kontakt,
Prozentwerte)
Ich schicke gesamt Jungen Mädchen Gymnasium Real-/Haupt- in Aushäufig
SMS- schule bildung
an … (n=197) (n = 87) (n = 110) (n = 85) (n = 60) (n = 49)
Meinen Partner 50 47 53 42 52 61
Meine beste Freundin 40 27 51 35 50 38
Meinen besten Freund 43 52 36 34 56 46
Andere Freunde, Bekannte 26 23 28 26 31 16
Eltern und Verwandte
Leute, die ich persönlich noch
5 3 6 4 12 0
nicht getroffen habe 6 6 6 4 9 6
Schaubild 1: SMS-Nutzungsmotive männlicher und weiblicher Jugendlicher (Prozentanteil
zustimmender Nennungen: „trifft zu“ = Werte 1 und 2 auf einer
fünfstufigen Skala)
Probleme besprechen
Ratschläge geben
in Erinner. bleiben
Kontakte erhalten
Befinden der Freunde
eig. Befinden mitt.
statt telefonieren
sich verabreden
Spaß am Kontakt
Überbrückung Distanz
Notsituationen
immer erreichb. sein
Technik ausprobieren
Information abrufen
Langeweile vertreiben
Geschlecht
weiblich
männlich
0 20 40 60 80 100
Die eingangs erwähnte, unverbindliche Kommunikation mit anonymen Anderen kommt
durchaus vor, erweist sich aber keinesfalls als dominantes Nutzungsmuster, wenn etwa
eine unter zwanzig Personen dies eigenen Angaben nach häufiger betreibt. Auf diesem
niedrigen Level ist kein Unterschied zwischen männlichen und weiblichen Jugendlichen
festzustellen. Aber generell haben mehr als drei Viertel der Jugendlichen zumindest schon
453

M&K 49. Jahrgang 4/2001
einmal per SMS geflirtet; vielen macht dies richtig Spaß (31 %), die meisten finden es zumindest
ab und zu ganz nett (41 %). Die Zustimmung fällt dabei unter Mädchen graduell
geringer aus als unter Jungen, was sich gerade in dem Anteil der Befragten niederschlägt,
die sich durch SMS-Flirts richtiggehend „genervt“ fühlen (3 vs. 7 %).
In Anlehnung an die oben erwähnten Gratifikationsstudien wurden den Befragten 15
Motivationsitems zur Beurteilung anhand einer fünfstufigen Skala vorgelegt. 18 Breite
Zustimmung erhielten hierbei die Vorgaben, man würde SMS schreiben und empfangen,
um Verabredungen zu treffen und um sich nach dem Befinden der Freunde zu erkundigen
(vgl. Schaubild 1). Generell werden insbesondere diejenigen Motive als besonders
zutreffend beschrieben, die sich auf Aspekte gegenseitiger Vergewisserung beziehen
(Mitteilung des eigenen Befindens, Aufrechterhaltung der Kontakte zu Freunden).
Kaum verwundern kann daneben die Tatsache, dass die Befragten das Alleinstellungsmerkmal
von SMS betonen, nämlich allzeit asynchron erreichbar zu sein und per Mobilkommunikation
mit denen zu interagieren, die man nicht persönlich treffen kann.
Mehr als die Hälfte der Jugendlichen setzt SMS dabei häufig als funktionales Äquivalent
für Telefonate ein. Von untergeordneter Bedeutung, aber keineswegs ausgeschlossen,
sind komplexere Bedürfnisse wie die Erörterung von persönlichen Problemen oder das
Erteilen von Ratschlägen via SMS – hier dürften sich die Restriktionen in der Medialität
niederschlagen (Textbasiertheit, begrenzte Zeichenzahl, geringer Bedienungskomfort).
Auch diese Nutzungsmotive variieren teilweise zwischen den Geschlechtern:
Mädchen legen größeren Wert darauf, anderen ihre Befindlichkeit mitzuteilen oder sich
nach deren Befindlichkeit zu erkundigen, und genauso nutzen sie SMS eher, um Langeweile
zu vertreiben oder einfach nur wegen des Spaßes am Kontakt mit anderen, aber
überhaupt nicht zum Informationsabruf. Jungen hingegen spielen im Durchschnitt lieber
mit den technischen Möglichkeiten des Geräts und rufen eher zweckorientiert Informationen
ab bzw. verabreden sich mit anderen.
Mit Hilfe einer Faktorenanalyse 19 lassen sich die 15 in der Studie abgefragten Motive
auf fünf Nutzungsdimensionen verdichten (vgl. Tab. 3). Zentrales Nutzungsmotiv ist
demnach die gegenseitige Rückversicherung (Items 5 und 6) – zu erfahren, was die
Freunde oder der Partner machen und ob es ihnen gut geht bzw. selbst mitzuteilen, was
man macht und wie es einem geht. Am zweitwichtigsten scheint den Jugendlichen die
allgemeine Kontaktpflege (Items 7 bis 10): Man verabredet sich oder schickt Mitteilungen
um ihrer selbst willen, einfach weil es Spaß macht, und sendet SMS-Botschaften an
18 Formulierung der Statements: Ich schreibe und empfange SMS-Kurznachrichten … (1) um meine
Probleme mitzuteilen und mir Ratschläge zu holen; (2) um anderen Ratschläge zu geben; (3)
um zu wissen, dass Leute an mich denken und sich um mich kümmern; (4) um den Kontakt zu
meinen Freunden nicht zu verlieren; (5) um zu wissen, was meine Freunde oder mein Partner
gerade macht / ob es ihnen gut geht; (6) weil meine Freunde / mein Partner wissen möchten, was
ich gerade mache / ob es mir gut geht; (7) weil ich in manchen Situationen nicht telefonieren
kann (es würde auffallen, wenn ich telefoniere); (8) um Verabredungen zu machen / Unternehmungen
etc. zu planen; (9) weil es mir Spaß macht mit vielen Leuten zu tun zu haben; (10) um
mit Leuten in Kontakt zu bleiben, die ich nicht persönlich treffen kann; (11) in Notsituationen
(Unfall etc.); (12) um ständig erreichbar zu sein; (13) weil es mir Spaß macht die technischen
Möglichkeiten des Geräts auszuprobieren; (14) um mir Informationen (Wetterbericht, Horoskop
etc.) einzuholen; (15) um mir die Zeit zu vertreiben, wenn ich Langeweile habe.
19 Hauptkomponentenanalyse mit Varimax-Rotation, Eigenwertkriterium > 1, Varianzaufklärung
durch 5 Faktoren = 57%. Faktorzuordnung eines Items bei einer Faktorladung >.35,
darunter 1 Doppelladung (s. Tab. 3).
454

Höflich / Rössler · Mobile schriftliche Kommunikation
Leute, die man gerade nicht persönlich treffen kann oder mit denen man in der Situation
nicht telefonieren kann. Fast gleich bedeutend ist die Verfügbarkeit des Mediums
(Items 11 und 12), beispielsweise in Notsituationen, gepaart mit der ständigen Erreichbarkeit.
Bereits deutlich weniger relevant sind Aspekte der Lebenshilfe (Items 1 bis 4),
z. B. das gegenseitige Rat geben oder die Bindung an die Freunde in dem Wissen, dass
andere Leute an einen denken.
Tabelle 3: Relevante Gratifikationsdimensionen der SMS für Jugendliche (Faktorladungen
bzw. Factor-Scores und Item-Index, Mittelwerte; positiver Wert:
Faktor trifft eher zu; negativer Wert: Faktor trifft weniger zu)
Gratifikations- gesamt Jungen Mädchen Gymnasium Real-/Haupt- in Ausdimension
Mittelwert20 schule bildung
(Item / Faktorladung) (n=196) (n = 111) (n = 91) (n = 85) (n = 63) (n = 51)
Rückversicherung
Befinden der Freunde (.85)
eigenes Befinden mitt. (.80)
2,04 –.04 .03 –.15 .08 .20
Kontaktpflege
statt telefonieren (.74)
Verabredungen treffen (.60)*
Spaß am Kontakt (.50)
Überbrückung Distanz (.39)
2,39 –.09 .10 –.02 .05 –.05
Verfügbarkeit
Notsituationen (.77)
immer erreichbar sein (.69)
2,43 .01 .00 –.28 .26 .06
Lebenshilfe
Probleme besprechen (.84)
Ratschläge geben (.84)
in Erinnerung bleiben (.61)
Kontakte n. verlieren (.49)
3,23 –.13 .17 –.19 .28 –.02
Nutz-Spaß
Technik ausprobieren (.73)
Informationen abrufen (.67)
Langeweile vertreiben (.45)
3,64 .06 –.07 –.29 –.03 .08
* Doppelladung von .38 auf Faktor „Verfügbarkeit“
Bemerkenswert erscheint ferner, dass alle diese Gratifikationen von Mädchen eher genannt
werden als von Jungen (vgl. auch Abb. 1), also die weiblichen Befragten generell
eine größere Zahl von Motiven für die SMS-Nutzung angaben. Einzig für ein Bündel
von Gründen gilt dies nicht, und zwar für das am wenigsten relevante: wenn es nämlich
um den Nutz-Spaß an SMS geht (Items 13 bis 15) – das Ausprobieren der Technik, Informationsabruf
und das Vertreiben von Langeweile. Diese auf den ersten Blick eher heteroge
Gruppe von Gratifikationen erinnert an die vom Internet bekannte technologische
Faszination, die mit dem Abruf vorgefertigter Info-Angebote einhergeht, auch
wenn sie nur als Beschäftigung zwischendurch geschieht (vgl. Grüne/Urlings 1996: 495).
Hier liegen die mittleren Factor-Scores der Jungen etwas höher als die der Mädchen. Die
geringsten Unterschiede ergeben sich bei der leichten Verfügbarkeit und dem Einsatz
zur gegenseitigen Rückversicherung.
20 Ungewichteter Indexwert der betreffenden Items eines Faktors; 1 = „trifft voll zu“, 5 = „trifft
gar nicht zu“.
455

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Während das Alter der Jugendlichen und die Dauer des Handy-Besitzes kaum Unterschiede
für die Relevanz der Gratifikationsdimensionen zeitigen, erscheint die Bildung
als ein relevanter Einflussfaktor: Insgesamt treffen die vorgegebenen Motive – nach
ihrer eigenen Einschätzung – stärker auf Haupt- und Realschüler zu, während insbesondere
Gymnasiasten allen Motiven unterdurchschnittlich zustimmen. Allerdings
kann an dieser Stelle nicht geklärt werden, ob es sich hierbei um einen Imageeffekt handelt,
d. h. möglicherweise sperren sich besser gebildete Jugendliche dagegen, überhaupt
starke Motive für eine aus ihrer Sicht vielleicht eher triviale Kommunikationshandlung
zu äußern. Betrachtet man alleine die Daten, so wäre festzustellen, dass Gymnasiasten
insbesondere Motive des Nutz-Spaßes und der Verfügbarkeit zurückweisen, während
letztere gerade für Realschüler im Vordergrund zu stehen scheint, gemeinsam mit der
Nutzung zur Lebenshilfe. Für Berufsschüler bildet hingegen die gegenseitige Rückversicherung
den Mittelpunkt der Nutzungsgratifikationen.
Um insgesamt die Einflussfaktoren zu beleuchten, die die Nutzung von SMS bestimmen,
wurden soziodemographische Angaben, die genannten Motive und weitere Kommunikationsaktivitäten
in einer multiplen Regressionsanalyse blockweise auf die letztlich
angegebene Nutzungshäufigkeit von SMS bezogen (vgl. Tab. 4). Erwartungsgemäß
erweisen sich Geschlecht und Bildung als eng mit dem Senden von SMS-Botschaften
verknüpft: Weibliche Jugendliche und Real- bzw. Berufsschüler schicken besonders viele
Kurznachrichten, und zwar umso höher die ihnen zur Verfügung stehenden finanziellen
Mittel sind. Daneben besteht ein positiver Zusammenhang mit der Zahl täglicher
Handy-Telefonate – wer das Handy häufig zum Telefonieren nutzt, schreibt auch viele
Kurztexte. Kein Zusammenhang besteht hingegen zum E-Mail-Schreiben. Anscheinend
werden SMS weder als Substitut gesehen noch deuten sie als „E-Mail für das Handy“
auf eine generelle Präferenz dieser Kommunikationsform hin. Eine gewisse Textorientierung
der SMS-Nutzer lässt sich allenfalls aus der leicht höheren Frequenz des Briefschreibens
ableiten, was allerdings stark mit dem Geschlecht korrespondiert.
Vergleichsweise enttäuschend ist dagegen das Erklärungspotenzial der von uns vorgelegten
Gratifikationsitems: Lediglich die Präferenz einer SMS-Nutzung zur Rückversicherung
und aufgrund der generell guten Verfügbarkeit zeigen einen nennenswerten
positiven Einfluss auf die allgemeine Nutzungshäufigkeit. Deutlich negativ schlägt sich
hingegen die Nutzung aus Motiven der Lebenshilfe nieder, die allerdings (wie zuvor dargestellt)
grundsätzlich weniger verbreitet ist. Dies lässt sich auch umgekehrt formulieren:
Personen, die SMS nutzen, um anderen Ratschläge zu geben oder Probleme anzusprechen,
schreiben im Schnitt weniger SMS-Nachrichten – möglicherweise ein (durch
unsere Daten nicht weiter überprüfbarer) Hinweis darauf, dass zu diesem Zweck andere,
eventuell unvermittelte Kommunikationsformen zum Zuge kommen.
Auch ein erweitertes Modell, das statt der Gratifikationsdimensionen die Einzelitems
berücksichtigt, liefert keine zusätzlichen Erkenntnisse: 21 Einzig das Geben und Annehmen
von Ratschlägen sowie der Informationsabruf wirken sich hier stärker auf die Häufigkeit
der SMS-Nutzung aus, obwohl diese Motive nicht sonderlich verbreitet sind:
Während alle anderen Motive wenig differenzieren, sorgt die Befürwortung dieser Items
für eine deutlich erhöhte SMS-Nutzung. Insgesamt lässt sich also die Zuwendung Jugendlicher
zur SMS aufgrund der uns vorliegenden Daten noch am besten aufgrund allgemeiner
Persönlichkeitsmerkmale und einer generellen Handy-Affinität erwarten,
21 Modelldaten werden aus Platzgründen nicht abgedruckt.
456

Höflich / Rössler · Mobile schriftliche Kommunikation
während die vorgegebenen SMS-spezifischen Gratifikationen über ein geringeres Erklärungspotenzial
verfügen.
Tabelle 4: Einfluss von soziodemographischen Charakteristika, Gratifikationsdimensionen
und anderen Kommunikationshandlungen auf die Häufigkeit der
SMS-Nutzung (standardisierte Regressionskoeffizienten = ß-Werte)
unabhängige Variablen Regressionsmodelle:
blockweiser Einschluss von
Modell-Parameter
(1) (1) und (2) (1) bis (3) (n = 134)
(1) Soziodemographie
Geschlecht: weiblich .19 .21 .31 *
Bildung: Real- oder Berufsschule .38 * .35 * .34 * Modell: Block 1
Alter .11 .05 .07 Korr. R2 frei verfügbare Mittel
= .15
(Taschengeld/selbst verdient)
(2) Motivdimensionen
.26 .30 * .21 F-Wert = 4,1 *
Motiv: Lebenshilfe -.38 * -.30 *
Motiv: Rückversicherung .08 .14
Motiv: Kontaktpflege .03 .04 Modell: Blöcke 1-2
Motiv: Verfügbarkeit .17 .17 Korr. R2 = .28
Motiv: Nutz-Spaß -.12 -.03 F-Wert = 4,1 *
(3) andere Kommunikationshandlungen
Verschicken von E-Mails -.02
Zahl täglicher Handy-Telefonate .30 *
Handy-Kosten (altern. Indikator) -.06 Modell: Blöcke 1-3
Häufigkeit des Briefschreibens .12 Korr. R2 = .32
Nutzung von SMS zum Flirten -.07 F-Wert = 3,4 *
* aufgrund des Pilotcharakters dieser Studie verbietet sich ein Schluss auf die Grundgesamtheit jugendlicher
SMS-Benutzer; als Interpretationshilfe sei dennoch darauf hingewiesen, dass die markierten Koeffizienten in
dieser Modellrechnung als signifikant für p < .05 ausgewiesen werden.
9. SMS – ein zukünftiges Medium der interpersonalen Kommunikation?
Die hier vorgelegte Pilotstudie zur SMS-Nutzung durch Jugendliche in Deutschland
kann selbstverständlich nur einige erste Anhaltspunkte geben, auf welche Art und Weise
sich Jugendliche diesen neuen Modus der technisch vermittelten Kommunikation aneignen.
Das Handy ist, zumal für Jugendliche, nicht nur ein schieres Telefon, das einen
mobilen Einsatz ermöglicht, sondern vielmehr ein distinktes Medium mit besonderen
Qualitäten. Es ist überdies ein persönliches Medium, über das man, im Vergleich zum
Familientelefon, alleine verfügt und das man zur Realisierung seiner individuellen Kommunikationsabsichten
nutzbar macht. Für manche Jugendliche scheint es nachgerade ein
Medium zur kommunikativen Organisation des Alltagslebens, das auch von dem wartenden
Verharren vor dem häuslichen Telefon entbindet; ein Vehikel hierzu ist die Nutzung
des Short Message Service. Das bedeutet indessen nicht, dass gänzlich neue Gebrauchsweisen
geschaffen werden – wie unsere Studie andeutet, werden mit dessen Gebrauch
oft profane Zwecke verfolgt: SMS-Botschaften dienen wesentlich zur Rückerversicherung
und Kontaktpflege, d. h. insbesondere zum Zwecke der Verabredung,
verbunden mit der Option, immer erreichbar zu sein. Bis auf die mobile Dimension (die
457

M&K 49. Jahrgang 4/2001
selbst wieder durch das Versenden von Kurzbotschaften via Handy von zu Hause aus
gebrochen wird) hat man es mit Funktionalitäten zu tun, die bereits mit vorgängigen
Medien verbunden waren, insbesondere mit dem Telefon und vor diesem auch mit dem
Brief. Mit den SMS-Möglichkeiten werden allerdings nicht das Telefonieren oder das
Briefschreiben in Gänze, sondern nur gewisse Teilfunktionen substituiert. Um sich etwa
zu vergewissern, wie es dem anderen geht oder um eine Verabredung zu machen, muss
kein längeres Telefonat mehr geführt werden.
Einen Erklärungsrahmen für den SMS-Gebrauch könnte dabei die Theorie der Gratifikationsnischen
(gratification niches) liefern, wie sie kürzlich von Dimmick et al.
(2000) hinsichtlich der Relation von E-Mail und Telefon unterbreitet wurde. Die Autoren
stellen fest: „A new medium survives and prospers by providing utility or gratifications
to its patrons. In doing so, it may have effects on existing media by providing new
solutions to old needs or to more contemporary needs. One way of defining a medium’s
niche is as that region of the resource space where it outcompetes similar media“ (Dimmick
et al. 2000: 240). Noch sind wir allerdings ein gutes Stück davon entfernt, von einem
sozial standardisierten, d.h. erwartbaren Gebrauch ausgehen und damit die Frage
beantworten zu können, welchen Stellenwert ein Short Message Service im kommunikativen
Alltag einnimmt und wie dies die vorgängigen Medien beeinflusst. Auch was die
geschlechtsspezifischen Aneignungsweisen anbelangt werden Fragen virulent: Eine
„Feminisierung des Telefons“ (Höflich 1996: 224) scheint einem differenzierten Gebrauch
des Handys und des Short Message Service zu weichen, wiewohl die sozioemotionale
Seite des Mediengebrauchs (z.B. Mitteilung der eigenen Befindlichkeit und Erkunden
der Befindlichkeit anderer) gemäß unseren Ergebnissen auch hier stärker weiblich
bestimmt ist. Überdies scheinen Mädchen eher schriftliche Kommunikationsformen
zu bevorzugen: Sie senden nicht nur mehr und umfassendere SMS-Botschaften,
sondern sie schreiben auch mehr Briefe.
Die Beliebtheit des Handys und erst recht des SMS unter Jugendlichen (und nicht nur
bei diesen) ist aber letztlich nur dann erklärbar, wenn die zukünftige Forschung das spielerische
Moment mitdenkt. So macht es die besondere Beliebtheit aktueller Handys aus,
dass sie von vornherein mit elektronischen Spielen ausgestattet sind. Über die Beschäftigung
mit dem Gerät hinaus kann freilich auch die Kommunikation mit anderen spielerische
Züge annehmen: Wie schon bei einigen Formen computervermittelter Kommunikation
eröffnet das Handy via SMS Optionen, um im Verborgenen zu kommunizieren.
Möglicherweise macht sogar dieses bloße schriftliche Kontaktieren einen besonderen
Reiz aus: Das Flirten via SMS scheint sich unserer Pilotstudie zufolge einer
gewissen Beliebtheit zu erfreuen, denn eingebunden in die Peer Group ergibt sich hier
ein Feld, um den „erotischen Erfahrungsbereich“ (Baacke 1999: 14) auszudehnen. Man
kann zunächst anonym kommunizieren, indem man eine kurze Textbotschaft mit der
Erwartung einer Rückantwort an eine beliebige andere Nummer sendet, was die von uns
befragten Jugendlichen mitunter ganz gerne tun.
Prognosen über die Zukunft neuer medialer Möglichkeiten haben sich immer schon
als prekär erwiesen. Man mag denn schnell das aktuelle Aufleben des Short Message Service
als Modeerscheinung degradieren. Doch wer hätte mit dem Beginn einer Ära des
Internets angenommen, dass die E-Mail eine nachhaltige Revitalisierung einer (wie immer
gearteten und beurteilten) Schriftkultur mit sich bringt? Nicht minder erstaunlich
ist es, dass mit den neuen medialen Möglichkeiten, über das Handy Kurznachrichten zu
versenden, selbst Jugendliche zum Schreiben kommen, die ansonsten möglicherweise
nie einen Brief oder eine E-Mail-Nachricht verfasst hätten. Eher fraglich scheint allerdings,
dass es sich angesichts des begrenzten Zeichenvorrats und geringer Komplexität
458

Höflich / Rössler · Mobile schriftliche Kommunikation
von SMS bereits um jene Art von Einstieg in die Lese- und Schreibkompetenz handelt,
die immer wieder als Basisqualifikation für die Nutzung auch neuer elektronischer bzw.
digitaler Medien gefordert wird (vgl. z. B. Schön 1998: 219): Nicht jede SMS-Nachricht
taugt schließlich als „Literatur auf kleinstem Raum“.
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
Spaß am Hören
Hörspielkassetten als sprachförderliche Unterhaltungsangebote für Vorschulkinder
Peter Vorderer / Ute Ritterfeld / Christoph Klimmt
Der Mediengebrauch von Vorschulkindern wurde bisher vergleichsweise selten wissenschaftlich
untersucht. Insbesondere die bei dieser Altersgruppe besonders beliebten Hörspielkassetten
fanden – im Gegensatz zum Fernsehen – von Seiten der Medienwissenschaft
und der Medienpsychologie wenig Beachtung. Der vorliegende Beitrag stellt daher
die wenigen Erkenntnisse über Hörspielkassetten und ihre Nutzung durch Vorschulkinder
kurz dar. Anschließend wird ein theoretisches Modell zur Wirkung dieser
Medienangebote auf eine für Vorschulkinder zentrale Entwicklungsaufgabe, nämlich
den Spracherwerb, expliziert. Das Modell basiert auf medien- und sprachpsychologischen
Überlegungen und geht davon aus, dass Hörspielkassetten zum Spracherwerb von Vorschulkindern
beitragen können.
Keywords: Hörspielkassetten, Vorschulkinder, Medienwirkung, Spracherwerb, Unterhaltung,
Unterhaltungserleben, Aufmerksamkeit
1. Einführung
Medial vermittelte Unterhaltung nimmt im Leben von Kindern einen beachtlichen Stellenwert
ein. Wie viel dieser Unterhaltung für Kinder „gut“ ist, wird denn auch nicht erst
seit der Ankunft der „Teletubbies“ und „Pokémons“ unter Eltern, Pädagogen und Medienwissenschaftlern
diskutiert. Dabei haftet den entsprechenden Medienangeboten
oftmals ein zweifelhaftes Image an; immer wieder wird die Gefahr schädlicher Wirkungen
von Unterhaltungsmedien auf Kinder thematisiert (z. B. Glogauer, 1999). Gleichzeitig
wird häufig versucht, durch Verknüpfung von Lerninhalten mit unterhaltsamen
Elementen („Edutainment“) einen pädagogischen Nutzen aus den Unterhaltungsangeboten
für Kinder zu erzielen (Fritz, 1997).
Im Mittelpunkt der Diskussion und der meisten Forschungsarbeiten über Kinder und
(unterhaltsame) Medienangebote stehen das Fernsehen (Schmidbauer & Löhr, 2000)
und neuerdings die Computer- und Videospiele (z. B. Laudowicz, 1998). Die ebenfalls
weit verbreiteten und besonders bei Vorschulkindern intensiv genutzten Hörkassetten
finden dagegen kaum Beachtung. Unser Beitrag dient dazu, diese Wissenslücke zu verkleinern.
Zunächst wollen wir überblicksartig zusammenfassen, was heute über „Kinderhörspielkassetten“
bekannt ist: Angebotsformen, Marktdaten, Nutzungsmuster und
-zeiten. Darauf aufbauend wird ein Modell skizziert, das Annahmen über mögliche Wirkungen
der Hörspielrezeption auf Kinder trifft. Dabei gilt unsere Aufmerksamkeit dem
Spracherwerb von Vorschulkindern, der – so nehmen wir an – durch unterhaltsame
Hörspiele gefördert werden kann.
2. Hörspielkassetten für Kinder
2.1.Angebotsformen
Eine detaillierte Typologisierung von Kinderhörspielen hat Weber (1997) vorgelegt. Dabei
unterscheidet sie literarische und radiophonische Hörspiele. Erstere sind im We-
462

Vorderer / Ritterfeld / Klimmt · Spaß am Hören
sentlichen Umsetzungen literarischer Stoffe, zum Beispiel vorgelesene Märchen. Hier
dominiert das gesprochene Wort. Radiophonische Hörspiele dagegen sind Medienangebote,
die speziell als Hörspiel gestaltet wurden, in denen also Sound-Effekte und Musik
integrale Bestandteile darstellen. Eine ähnliche Differenzierung nimmt Wermke
(1997, 1999) vor. Sie unterscheidet Angebote, die nach genauer Umsetzung des zugrunde
liegenden Textes streben (und einer so genannten ,Buch-Orientierung‘ folgen), und
Hörspiele, die eher die Gestaltungsmittel der audiovisuellen Medien adoptieren und die
an Film und Fernsehen gebundenen Rezeptionshaltungen zu bedienen versuchen (so
genannte AV-Orientierung): „Während sich buchorientierte Kinderhörkassetten im Erzählduktus
nach dem Grundsatz der ,Werktreue‘ an einer inhaltlichen Gliederung orientieren
und die Dauer der Sequenzen über den Wechsel des Ortes, also über den Schauplatz
definieren, scheinen sich AV-orientierte Hörkassetten nach Zeiten zu richten, und
zwar nicht nach der Erzählzeit des Textes, sondern nach den Zeitvorgaben für einen optimalen
Rezeptionsprozess“ (Wermke, 1999, S. 195). Auch wenn einige moderne Hörspiele
literarische Stoffe verwenden oder adaptieren (Haider, 1995), müssen doch die
meisten gegenwärtig verfügbaren Kinderhörspiele als „radiophonisch“ bzw. als „AVorientiert“
betrachtet werden.
Bei der Typologisierung der aktuellen Hörspiellandschaft unterscheidet Heidtmann
(1999a, 1999b, 1999c) sechs Genres: Funnies stellen humoristische Elemente in den
Vordergrund, können aber auch Anleihen bei Abenteuer- und Fantasie-Geschichten
machen. Eine für dieses Genre typische Hörspielserie ist „Benjamin Blümchen“. Bei
dieser Gattung handelt es sich um die am weitesten verbreitete unter den Kinderhörspielen.
Kinderdetektivserien sind die Hörspiel-Varianten der Fernsehkrimis. Sie kommen
üblicherweise ohne Gewalt und Action aus und basieren meist auf einfachen
Plots, so dass auch Vorschulkinder in der Lage sind, die Fälle zu lösen bzw. den Verlauf
der Ermittlungen nachzuvollziehen. Ein Beispiel dafür ist die Serie „Die drei ???“.
Science-Fiction und Fantasy-Serien besitzen unter den Kinderhörspielen nur eine marginale
Bedeutung. Meist sind sie an Serien aus anderen Medien angelehnt oder direkt
von dort übernommen. Beispiele dafür sind die Umsetzungen von Perry-Rhodan-Geschichten
oder der Fernseh-Serie „Power Rangers“. Die Gattung der Abenteuer hat am
meisten unter der stärker werdenden Konkurrenz von Fernsehserien zu leiden. Typische
Vertreter sind Geschichten von Enid Blyton und die „Winnetou“-Reihe.
Mädchenserien nutzen Inhalte wie Hexerei, vor allem aber Pferdegeschichten dazu,
ihre Zielgruppe zu erreichen. In dieser Gattung dominiert die Reihe „Wendy“; andere
Beispiele sind „Reiterhof Dreililien“ sowie „Hanni und Nanni“. Soap Operas schließlich
stellen das sechste Genre der Kinderhörspielkassetten dar. Im Wesentlichen handelt
es sich dabei um den Versuch, die gerade bei Kindern sehr populären täglichen Serien
im Rahmen einer intermediären Vermarktung auch als Hörgeschichten umzusetzen.
Entsprechend gleichen die Themen der Soap-Hörspiele denen der TV-Vorbilder:
Emotionen, Freundschaften und Beziehungen stehen im Mittelpunkt. Beispiele sind
„Neues vom Süderhof“, das an eine Reihe des Tigerentenclubs der ARD angelehnt ist,
und „Die Kinder vom Alstertal“, ein „spin-off“ der gleichnamigen Fernsehserie, die
auf dem Kinderkanal ausgestrahlt wird.
2.2.Markt
Die Industrie unterteilt den Markt für Kinderhörkassetten in drei Zielgruppen. Kleinkinder
(zwei bis vier Jahre), Vorschulkinder (vier bis sechs Jahre) sowie Kinder im
frühen Grundschulalter (sechs bis acht Jahre) gelten als die wichtigsten Nutzergruppen
463

M&K 49. Jahrgang 4/2001
von Hörkassetten. Auf ältere Zielgruppen üben Hörkassetten einen deutlich geringeren
Reiz aus (vgl. Heidtmann, 1999d).
Mit Kindertonträgern wurde 1999 insgesamt ein Umsatz von rund 215 Millionen DM
erwirtschaftet. Zwei Drittel dieses Betrages, etwa 143 Millionen DM, entfielen auf Hörspiele
und Wortprogramme, knapp ein Drittel auf Kinderlieder. Klassik für Kinder trug
mit weiteren 1,5 Prozent zum Umsatz bei (Institut für angewandte Kindermedienforschung,
2001). 1997 hatte der Gesamtumsatz noch weniger als 200 Millionen DM betragen.
Kindertonträger machten im Jahr 1999 4,1 Prozent des Gesamtumsatzes der
phonographischen Wirtschaft aus und weisen seit 1995 beachtliche Zuwachsraten auf
(Heidtmann, 1999d).
Mit 2,16 Millionen abgesetzten Kassetten waren „Die drei ???“ im Jahr 2000 die meist
verkaufte Kinderhörspielserie in Deutschland. Es folgten „Benjamin Blümchen“ mit
2,10 Millionen und „Bibi Blocksberg“ mit 1,76 Millionen verkauften Kassetten. Das erfolgreichste
Einzel-Kinderhörspiel des Jahres 1999 war „Pippi außer Rand und Band“
(Astrid Lindgren/Karussel Universal) mit mehr als 500.000 abgesetzten Kassetten/CDs
(Institut für angewandte Kindermedienforschung, 2001).
2.3.Nutzung
Rund drei Viertel der Vorschulkinder verfügen über ein eigenes Kassettenabspielgerät
(Neumann-Braun & Güra, 1997). In 88 Prozent der Haushalte mit Kindern standen
1999 Stereoanlagen zur Verfügung, 28 Prozent aller 6- bis 13-Jährigen besitzen
eine eigene Anlage. Während ältere Kinder diese Ausstattung eher zum Musikhören
nutzen, sind für Sechs- und Siebenjährige Hörspiele ebenso interessant: 71 Prozent
dieser Altersgruppe geben an, neben Musik auch „andere Sachen“ zu hören. Am beliebtesten
sind „Kindergeschichten“ und „Abenteuergeschichten“, es folgen „Märchen/Sagen“,
„Grusel-/Gespenstergeschichten“ und schließlich „Krimis/Kriminalgeschichten“
(Feierabend & Klingler, 1999). Jungen bevorzugen Abenteuer- und Action-
Geschichten, während Mädchen lustige Angebote präferieren (Hansen & Manzke,
1993). Das kindliche Nutzungsverhalten in Bezug auf Hörkassetten wird von Eltern in
der Regel weniger streng reglementiert als die Fernsehnutzung (Schroll-Decker & Peicher,
1999).
Wie viel Zeit Kinder mit der Rezeption von Hörspielen verbringen, ist bisher nur selten
untersucht worden. Paus-Haase, Hölterschinken und Tietze (1990) beziffern die
tägliche Nutzung von Hörkassetten auf 27 Minuten als Nebenbeitätigkeit bzw. 15 Minuten
als Exklusivtätigkeit. Etwa ein Sechstel der Kinder werden von ihnen als Vielhörer
beschrieben: Sie überschreiten diese Durchschnittswerte deutlich. Grüninger und
Lindemann (2000) geben die durchschnittliche tägliche Hörkassettennutzung mit 27
Minuten für Dreijährige und 35 Minuten für Vierjährige an. Die meisten Kassetten werden
mehrmals rezipiert, in Einzelfällen bis zu hundertmal (Inhalte und Themen der Kinderhörspiele,
1995, S. 21), bevor sie ihre Attraktivität verlieren.
Auch zu den Nutzungsmotiven liegen bisher nur wenige Erkenntnisse vor. Eine qualitative
Studie von Finkbeiner (1997) kommt zu dem Ergebnis, dass die Hörspiele genutzt
werden, weil sie Raum lassen für eigene Vorstellungen, weil man sich besser in die
Geschichte hineinversetzen kann, weil die Hörspiele emotional stärker involvieren, weil
jederzeit die Möglichkeit zum Rückzug aus der Rezeptionssituation besteht und weil
Hörkassetten im Gegensatz etwa zu TV-Sendungen jederzeit verfügbar sind (vgl. auch
Rogge, 1995). Insgesamt wissen wir heute aber nur relativ wenig darüber, wie und warum
Vorschulkinder Hörspielkassetten nutzen: Sowohl das Publikumssegment als auch
464

Vorderer / Ritterfeld / Klimmt · Spaß am Hören
das Medium sind bislang vergleichsweise selten Gegenstand medien- und kommunikationswissenschaftlicher
Forschung gewesen. Dieser Mangel ist besonders bedauerlich,
weil „Audiokassetten … für Kinder zwischen 4 und 12 Jahren nahezu das Unterhaltungsmedium
schlechthin“ (Lühr, 1998, S. 54) darstellen.
3. Zur Wirkung von Kinderhörspielkassetten auf Vorschulkinder am Beispiel des
Spracherwerbs
Die vorliegenden Daten über die Verbreitung und Nutzung von Hörkassetten werfen
aus kommunikationswissenschaftlicher wie psychologischer Perspektive die Frage auf,
welche Wirkungen mit dem umfangreichen „Hörkassettenkonsum“ so junger Rezipient(inn)en
verbunden sind. In der Pädiatrie und in der Medienpädagogik wird immer
wieder die Sorge vor schädlichen Einflüssen übermäßiger Mediennutzung auf Kinder
und ihre Entwicklung thematisiert (z. B. Glogauer, 1999). Auch Beeinträchtigungen des
Spracherwerbs werden auf den Mediengebrauch zurückgeführt (Heinemann, 1997), womit
schließlich selbst die Sorge um einen Verlust an Sprach- und Lesekompetenz verbunden
wird (vgl. dazu: Vorderer & Klimmt, im Druck). Und in der Tat ist der Spracherwerb
eine für Kinder im Alter von drei bis vier Jahren – mithin für die Hauptnutzerschaft
von Hörspielkassetten – zentrale Entwicklungsaufgabe (im Überblick: Grimm,
2000). Die Verbindung zwischen Mediengebrauch und Spracherwerb zu untersuchen,
ist daher ein nahe liegendes Ziel medien- und sprachpsychologischer Forschung (d’Ydevalle
& Pavakanun, 1997; Schneider, Ennemoser & Reinsch, 1999) und wurde selbst im
Zusammenhang mit dem Fremdspracherwerb bereits thematisiert (z. B. Schmidt, 1998).
Die Bedeutung von Hörspielkassetten für den kindlichen Spracherwerb zu untersuchen,
erscheint aber auch vor allem deshalb sinnvoll, weil diese im Vergleich zu anderen
bei Kindern populären Medien ausschließlich auf akustisch dargebotenen Informationen
basieren. Fernsehen und Bilderbücher, die in der Altersgruppe der 3- bis 4-jährigen
Kinder ähnlich populär sind wie Hörspielkassetten (Grüninger & Lindemann, 2000),
liefern demgegenüber einen beträchtlichen Teil ihrer Informationen über die visuelle
Modalität. Das Verfolgen einer Geschichte im Buch oder im Fernsehen ist somit auch
dann möglich, wenn nur wenige sprachliche Informationen, dafür aber akzentuiert Bilder
verarbeitet werden. Die in den Hörspielen vermittelte Bedeutung ist hingegen auf
die Analyse der gesprochenen Sprache angewiesen. Von daher lässt sich annehmen, dass
die dargebotenen sprachlichen Informationen eines Hörspiels besonders gründlich verarbeitet
werden. Hinzu kommt, dass Hörspiele in der Regel über einen Zeitraum von
mehreren Wochen oder gar Monaten immer wieder gehört werden. Derselbe sprachliche
Input wird damit wiederholt verarbeitet, wobei sich parallel dazu auch die Sprachverarbeitungskompetenz
des Kindes erweitert. Während das Kind im Laufe der Zeit
kompetenter die einzelnen Informationseinheiten aus dem Hörspiel rezipieren kann,
kann es diesen Input gleichzeitig zur Erweiterung seines Sprachvermögens nutzen. Es
liegt deshalb nahe, speziell den Einfluss der Rezeption von Hörkassetten auf den Spracherwerb
zu analysieren.
Bevor wir im Folgenden zwei Modelle zum Zusammenhang von unterhaltsamem Mediengebrauch
und kindlichem Spracherwerb skizzieren wollen (vgl. unten: 3.3.), müssen
zunächst einmal die dafür erforderlichen theoretischen Grundlagen diskutiert werden:
Wie läuft Spracherwerb allgemein ab (vgl. unten: 3.1.)? Und wie lässt sich kindliches Unterhaltungserleben
konzeptualisieren (vgl. unten: 3.2.)?
465

M&K 49. Jahrgang 4/2001
3.1.Kindlicher Spracherwerb und die Rolle der Aufmerksamkeit
In der Spracherwerbsforschung ist es mittlerweile unstrittig, dass Kinder die Fähigkeit
und Motivation mitbringen, sich der Spracherwerbsaufgabe zu stellen (im Überblick:
Grimm, 2000). Dem Kind stehen offenbar bestimmte Mechanismen zur Verfügung, mit
denen es aus einem komplexen Datenangebot diejenigen Spracheinheiten und -regeln
extrahieren kann, die ihm den selbstständigen und kreativen Gebrauch von Sprache ermöglichen.
Das Datenangebot kann sozial oder medial vermittelt werden und so beschaffen
sein, dass es die Spracherwerbsaufgabe des Kindes eher unterstützt oder eher
erschwert. Die Untersuchung des sozial vermittelten Inputs hat eine lange Forschungstradition
(im Überblick: Ritterfeld, 2000), wohingegen die Auswirkungen des
medial vermittelten Inputs noch viele Fragen und damit Raum für Spekulationen offen
lassen (vgl. auch Böhme-Dürr, 2000; Ritterfeld & Vorderer, 2000).
Zahlreiche Untersuchungen zum Zusammenhang von elterlichem Sprachangebot und
kindlicher Sprachkompetenz machen deutlich, dass die meisten Eltern (oder andere Bezugspersonen
eines Kindes) ihr Sprachangebot intuitiv dem kindlichen Sprachvermögen
anpassen und dabei der sukzessiv wachsenden Sprachkompetenz des Kindes Rechnung
tragen. Durch so genannte naive Sprachlehrstrategien bieten sie dem Kind genau diejenigen
Sprachparameter an, die es in seiner jeweiligen Entwicklungsphase benötigt (vgl.
Siegert & Ritterfeld, 2000). Hierzu gehören zum Beispiel die prosodische Markierung
durch Betonung und rhythmische Strukturierung, eine hohe Redundanz oder die so genannten
linguistischen Erweiterungen kindlicher Äußerungen („Ein Fisch? Ja, das ist ein
richtig großer Fisch!“). Der sozial vermittelte Input hat gegenüber dem medial vermittelten
zwei gewichtige Vorteile: Er ist nicht nur responsiv auf das kindliche Sprachvermögen
bezogen, sondern auch interaktiv. Responsiv bedeutet, dass den individuellen
Voraussetzungen und Bedürfnissen des Kindes sowie den situativen Besonderheiten
Rechnung getragen wird. Interaktiv heißt, dass die kindlichen Äußerungen von der Bezugsperson
aufgegriffen und/oder (korrigiert) rückgemeldet werden und das Kind zur
eigenen Sprachproduktion ermuntert wird. Es besteht kein Zweifel, dass diese beiden
Vorteile des sozialen Datenangebots durch keine Form der Mediennutzung erfüllt werden
können. Dennoch bietet die Medienrezeption spezifische Vorteile, die dem Spracherwerbsprozess
zugute kommen können, und zwar dann, wenn die Attraktivität des
Mediums die Aufmerksamkeit des Kindes auf das Sprachangebot zu lenken vermag.
Die auditive Informationsverarbeitung stellt – ähnlich wie die visuelle Reizverarbeitung
– keine Abbildung objektiver physikalischer Reize dar, sondern unterliegt konstruktiven
Prozessen. Mit dem Konstrukt „Aufmerksamkeit“ wird dasjenige intrapsychische
Geschehen zu fassen versucht, das die Schnittstelle zwischen physikalischer
Reizverarbeitung und kognitiven Prozessen markiert (im Überblick: Neumann & Sanders,
1996; vgl. auch Wirth, 2001). Aufmerksamkeit wird dabei metaphorisch als ,Filter‘
konzeptualisiert, der eine Selektion der zu verarbeitenden Informationen vornimmt
(Broadbent, 1954). Es wird angenommen, dass diese Selektionsprozesse im Dienste begrenzter
Informationsverarbeitungskapazitäten stehen und das System vor Überforderung
schützen (Posner & Snyder, 1975; Schneider & Shiffrin, 1977). Damit ist impliziert,
dass die Selektionsprozesse nicht zufällig sind, sondern einer funktionalen Logik folgen.
Ähnlich wie in der visuellen Wahrnehmung wurden auch beim Hören Ordnungsprinzipien
identifiziert, die Einzeltöne oder -klänge zu einem holistischen auditiven
Eindruck zusammenführen. Diese Ordnungsprinzipien werden auch als „Streaming“
bezeichnet (vgl. ten Hoopen, 1996, S. 137). So ist beispielsweise untersucht worden, wie
groß Tonhöhenunterschiede sein müssen, damit eine physikalische Tonreihe als zwei
466

Vorderer / Ritterfeld / Klimmt · Spaß am Hören
Reihen bzw. Melodien wahrgenommen wird. Diese so genannte Trillerschwelle liegt bei
zwei bis drei Halbtönen. Interessant ist dabei, dass auch bei der Wahrnehmung zweier
akustischer Gestalten das aus der Gestalttheorie bekannte Figur-Grund-Prinzip greift:
Eine Reihe wird als dominant, die andere als hintergründig wahrgenommen (l. c.). Das
Streaming-Phänomen konnte nicht nur in Bezug auf Frequenz-, sondern auch hinsichtlich
der Tempounterschiede nachgewiesen werden und verdeutlicht damit eine der
grundlegenden Kompetenzen, die erforderlich sind, um einem einzelnen Sprecher
zuhören zu können, auch wenn gleichzeitig andere Geräusche oder Stimmen ertönen.
Dass die angewandten Ordnungsprinzipien sich darüber hinaus auch auf Bedeutungsaspekte
beziehen könnten, wurde durch ein Experiment von Gray und Wedderburn
(1960) deutlich: In einem dichotischen Hörtest hörte das eine Ohr die Reihe „wer – 4 –
da“, das andere hingegen „6 – geht – 1“. Die Wiedergabe der beiden Reihen erfolgte geordnet
nach Bedeutung: „wer geht da“ und „6-4-1“. Der Aufmerksamkeit kommt damit
die Funktion zu, akustische Eindrücke so auszuwählen und zu ordnen, dass damit
die Grundlage für einen sinnvollen auditiven Konstruktionsprozess geschaffen wird
(vgl. auch Bregman, 1978).
Die vom System als irrelevant herausgefilterten Informationen werden nicht weiter
verarbeitet, treten damit auch nicht in Kontakt mit Gedächtnisprozessen (Sperling,
1960) und sind nicht bewusstseinsfähig (Deutsch & Deutsch, 1963). Dabei können diese
Selektionsprozesse sowohl von außen durch Ereignisse in der Umwelt als auch durch
intrapsychische Motivationen und Intentionen gesteuert werden. Im ersten Fall wird
von einer unwillkürlichen, im zweiten Fall von einer willkürlichen Aufmerksamkeitszuwendung
gesprochen (Eimer, Nattkemper, Schröger & Prinz, 1996). Diese Terminologie
birgt allerdings die Gefahr einer Verwechslung mit der Unterscheidung automatisierter
versus willentlicher Prozesse, wie sie etwa von Posner und Snyder (1975) beziehungsweise
von Schneider und Shiffrin (1977) im Rahmen der so genannten Zwei-Prozess-Theorie
vorgenommen wurde. Während sich die Unterscheidung zwischen
willkürlichen und unwillkürlichen Formen der Aufmerksamkeit auf die Verortung des
die Aufmerksamkeit steuernden Mechanismus bezieht, fokussiert die Differenzierung
in automatisierte versus willentliche Prozesse den Grad der Bewusstheit während der
Informationsverarbeitung (Bargh, 1997).
Kahnemann und Chajzyk (1983) sowie Logan (1985) postulierten ein Kontinuum der
Aufmerksamkeit, das den Grad der Automatisierung kennzeichnet: Hoch automatisierte
Prozesse verlangen danach wenig, bewusste Prozesse hingegen viel Aufmerksamkeit,
ganz gleich, ob der Aufmerksamkeitsfokus durch Ereignisse in der Umwelt oder durch
intrapsychische Motivationen bzw. Intentionen gesteuert wird. Dieses Modell macht
deutlich, dass die Verarbeitung des Neuen immer mehr Ressourcen benötigt als die Verarbeitung
des Vertrauten (vgl. auch Underwood & Everatt, 1996). In dem Moment, in
dem eine Tätigkeit hoch automatisiert ist, werden deshalb Ressourcen frei, die für andere
Paralleltätigkeiten genutzt werden können. Sprachverarbeitung bedeutet bei Kindern
immer auch die Verarbeitung von Neuem. Werden neue Informationen, beispielsweise
ein neues Wort, nicht aufmerksam beachtet, so ist nach dem beschriebenen Modell
davon auszugehen, dass dieses Wort nicht im Gedächtnis gespeichert werden kann.
Passiert dieses Wort hingegen den Selektionsfilter, so ist in Abhängigkeit von der aufgewendeten
Aufmerksamkeit bei der Wortverarbeitung eine unterschiedlich gründliche
Informationsverarbeitung zu erwarten. Verlangt zum Beispiel eine Tätigkeit ein hohes
Maß an Aufmerksamkeit, so stehen für die Verarbeitung eines gleichzeitig dargebotenen
sprachlichen Inputs weniger Ressourcen zur Verfügung als wenn die Sprachverarbeitung
im Mittelpunkt des kindlichen Interesses steht.
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
In den zahlreichen Studien zur so genannten „infant directed speech“ wird impliziert,
dass das Sprachverhalten von Erwachsenen die Aufmerksamkeit des Kindes auf die Inhalte
der Kommunikation und damit auf die Sprache zu lenken vermag (im Überblick:
Hennon, Hirsh-Pasek & Golinkoff, 2000). Bereits bei Neugeborenen konnte die aufmerksamkeitsfördernde
Funktion prosodischer Elemente der mütterlichen Sprache wie
eine erhöhte Indifferenzlage oder Vokaldehnungen nachgewiesen werden (z. B. Messer,
1994). Kitamura und Burnham (1998) fanden einen Zusammenhang zwischen der emotionalen
Qualität der mütterlichen Stimme und der Aufmerksamkeitszuwendung neugeborener
Kinder. Die Autoren interpretieren dieses Ergebnis funktionalistisch, indem
sie davon ausgehen, dass eine emotionale Intensität der mütterlichen Sprechweise mit
der Bedeutungshaltigkeit bzw. Relevanz des Gesagten für das Kind in Zusammenhang
stehe. Insofern verwundert es auch nicht, dass sich der frühe Blickkontakt in den Untersuchungen
von Keller (2000) als guter Prädiktor für die spätere kognitive Entwicklung
erwies, denn der Blickkontakt kann als ein Indikator für Aufmerksamkeitszuwendung
interpretiert werden. Im weiteren Entwicklungsverlauf wird die so genannte geteilte
Aufmerksamkeit („joint attention“) für den semantischen und grammatischen
Spracherwerb wichtig (im Überblick: Snow, 1999). Damit ist gemeint, dass im dyadischen
Geschehen zwischen Erwachsenem und Kind die Aufmerksamkeit parallelisiert
wird, indem ein Ereignis oder Gegenstand in den Mittelpunkt des gemeinsamen Interesses
rückt.
Obwohl das Konstrukt „Aufmerksamkeit“ im Kontext des kindlichen Spracherwerbs
bisher nur selten explizit thematisiert wurde, kommt ihm also eine zentrale Bedeutung
zu (vgl. ausführlicher: Ritterfeld, zur Publikation eingereicht). Aufmerksamkeit besitzt
hier zunächst eine motivationale bzw. selektive Komponente. Dabei steht das Maß an
bewusster und willentlicher Steuerung von Wahrnehmungsprozessen im Vordergrund.
Zweitens bezeichnet „Aufmerksamkeit“ den Anteil an kognitiven Ressourcen, den das
Kind für einen ihm angebotenen sprachlichen Input aufbringt. Dabei geht es um Aspekte
der Informationsverarbeitung: Geschwindigkeit und Tiefe der Verarbeitungsprozesse
variieren mit dem investierten Maß an Aufmerksamkeit und damit auch mit der Effizienz
des Sprachlernens aus dem angebotenen Input.
3.2 Kindliches Unterhaltungserleben
Die medienwissenschaftlichen und -psychologischen Theorien zum Unterhaltungserleben
während der Nutzung von Medienangeboten betonen die besondere Bedeutung
medialer Akteure, Figuren oder Charaktere. So sieht die Affective Disposition Theory
von Zillmann (im Überblick: Zillmann, 1996) die Ursachen für die emotionale Beteiligung
von Rezipienten in deren Bewertungen und Einstellungen gegenüber diesen Akteuren.
Danach findet die Rezeption ihren Ausgangspunkt in der Beobachtung eines
Protagonisten („Perception, Assessment“) durch einen Mediennutzer. Diese Wahrnehmung
führt – so Zillmann – zu einer moralischen Beurteilung („Moral Judgement“) der
Handlungen des Protagonisten, die entweder positiv (billigend) oder negativ (missbilligend)
ausfällt. Nach Zillmanns Überzeugung ist es eine Frage dieser Bewertung, ob der
Rezipient dem Protagonisten positive („Liking“, „Caring“) oder negative Affekte
(„Disliking“, „Resenting“) entgegenbringt, und welche Erwartungen er bezüglich des
weiteren Verlaufs der Narration hegt. Empfindet er dem Protagonisten gegenüber positive
Gefühle, so richten sich seine Hoffnungen auf einen für diesen Protagonisten vorteilhaften
Ausgang. Gleichzeitig fürchtet er ein für den Protagonisten ungünstiges Ende
der Geschichte. Bringt der Rezipient dagegen einer Figur negative Gefühle entgegen, so
468

Abbildung 1: Ablaufschema unterhaltsamer Rezeptionsprozesse nach Zillmann (1996, S. 219)
Vorderer / Ritterfeld / Klimmt · Spaß am Hören
(1) (2) (3) (4) (5) (6) (7)
Perception, Moral Affective Anticipation, Perception, Response to Moral
Assessment Judgement Disposition Apprehension Assessment Outcome/Emotion Judgement
469

M&K 49. Jahrgang 4/2001
hofft er geradezu auf einen für diese Figur ungünstigen Ausgang und befürchtet, es könne
am Ende zu einem ungerechtfertigten positiven Ausgang kommen. Im ersten Fall (der
Billigung) führt dies zu einer empathischen Anteilnahme an allen Emotionen des Protagonisten,
das heißt: Der Rezipient teilt die Emotion des Protagonisten. Im zweiten Fall
(der Missbilligung) folgt ein Auseinanderfallen der Emotionen von Zuschauer und Protagonist,
das sogar zu einer generellen Schadenfreude („Counterempathy“) in Bezug auf
diese Figur (typischerweise den „Bösewicht“) führen kann. Unabhängig davon, welchen
Verlauf die emotionale Beteiligung des Zuschauers genommen hat, entstehen aus den
Hoffnungen für bzw. Ängsten um die Medienperson Gefühle und damit das klassische
Unterhaltungserleben. Das mit Spannung erwartete Ende der Narration wird dann einer
erneuten moralischen Beurteilung unterzogen, die selbst wiederum die anfänglich
beschriebene Beobachtung der Protagonisten beeinflusst.
Bei den empirischen Prüfungen einzelner Bestandteile dieser Theorie zeigte sich, dass
vor allem die dem Protagonisten von den Rezipienten entgegengebrachte Sympathie von
entscheidender Bedeutung dafür ist, wie sehr der Rezipient mit dem Protagonisten empathisch
ist und damit auch, wie viel Spannung und Emotionen er empfindet, wie gut er
sich also insgesamt unterhält (vgl. bereits Zillmann & Cantor, 1977; aktuell: Vorderer &
Bube, 1996; Vorderer, Knobloch & Schramm, 2001). Daher gilt das Modell Zillmanns
heute vor allem in der Medienpsychologie als am besten geeignet, die unterhaltsame Rezeption
von Medienangeboten Erwachsener umfassend zu beschreiben und zu erklären.
Die Kritik, die dennoch an diesem Modell geübt wurde, bezog sich auf dessen schon fast
ubiquitären Erklärungsanspruch und fordert insbesondere Differenzierungen bei der
Beschreibung und Erklärung der kognitiven und emotionalen Beteiligung unterschiedlicher
Rezipientengruppen und verschiedenartiger Medienangebote (vgl. Vorderer,
1994, 1996a, im Druck).
Im Hinblick auf kindliche Rezeptionserfahrungen lässt sich nämlich einwenden, dass
dem Vorbildcharakter, den bestimmte mediale Figuren häufig für Kinder haben, im
Rahmen der Dispositions-Theorie zu wenig Rechnung getragen wird. Protagonisten
können aufgrund ihrer äußeren Erscheinung, ihrer physischen Stärke, ihrer Intelligenz
und ihres Humors für den kindlichen Rezipienten so attraktiv sein, dass sie vor allem als
Vorbilder wahrgenommen und empfunden werden, denen es nachzueifern gilt bzw. auf
die sich zentrale Wünsche und Phantasien projizieren lassen. Hoffner (1996) bezeichnet
diese Wahrnehmung von Medienhelden als „wishful identification“. Zentral für das Unterhaltungserleben
der Kinder ist demnach deren Wunsch, selbst so zu sein wie die mediale
Vorbildfigur und Anteil an ihren positiven Eigenschaften zu erhalten (vgl. auch
Paus-Haase, 1994).
Eine dritte Möglichkeit, das Unterhaltungserleben während der kindlichen Medienrezeption
zu beschreiben, ist das Konzept der parasozialen Interaktion (Horton &
Wohl, 1956). Hier wird nicht von einer Identifikation der Rezipienten mit den Medienfiguren
ausgegangen, sondern von einer besonderen Form der „Beziehung“ zwischen
Publikum und Medienperson. Aus dieser Perspektive wird insbesondere das Personal
von Unterhaltungsserien und wiederkehrenden Angebotsformen wie Nachrichten oder
Talkshows von den Rezipienten wie „gute Bekannte“ wahrgenommen. Solche „Beziehungen“
zu Moderatorinnen, Ansagern oder Charakteren sind relevant für die Bewertung
des Medienangebots und auch für das Unterhaltungserleben während der Rezeption
(vgl. im Überblick: Vorderer, 1996b, 1998). Für kindliche Rezipienten scheinen solche
„Medienfreundschaften“ besonders wichtig zu sein. So hat z. B. Groebel (1994a)
wiederholt auf die Präferenzmuster von Kindern hingewiesen, die er in unterschiedlichen
Studien identifizieren konnte. Dabei zeigte sich, dass es neben der Attraktivität des
470

Vorderer / Ritterfeld / Klimmt · Spaß am Hören
Protagonisten (die für Kleinkinder insbesondere von weiblichen und freundlichen Figuren
realisiert werden kann) vor allem auf die sachliche Bindung an das Medienangebot
(also vor allem auf die Frage, wie glaubwürdig, hilfreich und unterstützend ein Protagonist
erscheint), auf die soziale Bindung zum Protagonisten (der durch die mediale
Präsentation für die Kinder einfach da ist und somit ihre Kommunikationsbedürfnisse
aufgreift) und auf die emotionale Bindung (die sich vor allem aus einem Bedürfnis nach
intensiven Gefühlen und nach Vorbildfiguren ergibt, die Projektionsflächen für eigene
Emotionen darstellen) ankommt. Groebel (1994b) bezeichnet diese vier Aspekte als die
Hauptcharakteristika der parasozialen Interaktion zwischen kindlichem Rezipient und
Protagonist.
Die vorgestellten Ansätze zur Erklärung des kindlichen Unterhaltungserlebens bei
der Hörspielrezeption messen somit übereinstimmend den Medienfiguren eine zentrale
Bedeutung bei. Dass gerade die Helden von Hörspielen wichtige Bezugspersonen für
kindliche Rezipienten sind, zeigt zum Beispiel eine Studie von Heidtmann (1995): Benjamin
Blümchen und Bibi Blocksberg gehören unter Kindern zu den beliebtesten Medienfiguren
und rangieren vor den meisten Fernsehcharakteren, etwa den Disney-Geschöpfen.
Neben dem Personal der Geschichten ist aber zweifelsohne auch die Darbietungsform
eines Medienangebots relevant für das Unterhaltungserleben. Insbesondere
Musik entfaltet unterhaltsame Wirkungen (im Überblick: Schramm, 2001) und hat im
Kontext von Medienangeboten, zum Beispiel bei Filmen (Maas, 1997) und Hörspielkassetten
(Pöttinger, 1994; Peinecke, 1996), auch eine verständnisfördernde Funktion.
Während die emotionale Bedeutung der Charaktere auf die inhaltlichen Aspekte unterhaltsamer
Medienangebote zurückgeht, wurzelt der „Musikgenuss“ als Teil des Unterhaltungserlebens
in der formalen Gestaltung. Dazu gehören im Falle von Kinderhörspielen
auch Soundeffekte (Weber, 1997), die dem Kind helfen, seine Imagination der
Geschichte zu konkretisieren. Formale Elemente unterhaltsamer Medienangebote dienen
offensichtlich eher der direkten Stimulanz oder Absorption, während inhaltliche
Elemente stärker über die Evokation von Sozio-Emotionen zum Unterhaltungserleben
beitragen dürften.
3.3. Unterhaltung und Spracherwerb: Modelle zur einzelnen und mehrmaligen Hörspielrezeption
Auf der Grundlage der vorgestellten Überlegungen zum kindlichen Spracherwerb und
Unterhaltungserleben lassen sich nun Annahmen darüber formulieren, inwiefern die
Geschichten auf Hörspielkassetten den Spracherwerb kindlicher Rezipienten beeinflussen
können. Im Gegensatz zu der populären Annahme über eine Beeinträchtigung der
Sprachentwicklung durch Mediengebrauch (Heinemann, 1997) nehmen wir an, dass der
auditive Input, den Hörspiele liefern, den Spracherwerb fördern kann. Dieser positive
Effekt ist sowohl auf der Ebene der einzelnen Rezeption als auch auf der Ebene der wiederholten
Nutzung im Zeitverlauf zu erwarten.
Wir gehen davon aus, dass am Anfang des Rezeptionsprozesses (vgl. Abbildung 2) die
Wahrnehmung formaler Unterhaltungselemente steht. Viele Hörspiele beginnen mit einem
(bei Serien wiederkehrenden und charakteristischen) Musikstück oder Lied (Pöttinger,
1994). Zu diesem frühen Zeitpunkt verfügt das Kind noch nicht über komplexe
inhaltliche Informationen aus dem Hörspiel, hat also noch keine affektive Bindung zum
Protagonisten entwickelt – es sei denn, diese Bindung besteht bereits aus der Kenntnis
anderer Episoden der gleichen Serie, wie etwa bei „Benjamin Blümchen“ (vgl. Heidtmann,
1995). Die formalen Elemente lenken nach unserer Vorstellung die Aufmerk-
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
samkeit des Kindes auf die auditive Modalität. Prägnante Reize, wie sie Musik oder
Klangeffekte darstellen, bewirken eine Hinwendungsreaktion. Das Kind beginnt, aufmerksam
zuzuhören. Diese unwillkürliche Aufmerksamkeit ist die erste Wirkung, die
das Hörspiel auf kindliche Rezipienten entfaltet. Sie ermöglicht es dem Kind auch, die
ersten sprachlichen Informationen bewusst aufzunehmen und zu verarbeiten: Aus den
„Geräuschen“, die das Hörspiel produziert, werden sinnvolle Informationen. Anhand
dieser Informationen und der formalen Gestaltung nimmt das Kind eine erste Bewertung
vor: Ist das Gehörte unterhaltsam und interessant? Oder ist es langweilig und unangenehm?
Fühlt sich das Kind an dieser Stelle nicht gut unterhalten, verliert es an Zuwendungsmotivation
und beginnt, sich zu langweilen. Ein Abbruch der Rezeption wird
wahrscheinlich, zumindest aber steigt das Interesse für alternative Reize und Beschäftigungsmöglichkeiten.
Beurteilt das Kind hingegen den Anfang des Hörspiels als unterhaltsam,
wird es mit größerer Wahrscheinlichkeit die Rezeption fortsetzen. Außerdem
wird es seine Aufmerksamkeit bewusst auf den folgenden Teil des Hörspiels richten und
spätestens jetzt den Großteil seiner kognitiven Ressourcen auf die Verarbeitung der Geschichte
verwenden.
Abbildung 2: Modell zum Zusammenhang zwischen Unterhaltungserleben und
Sprachlernen während der einmaligen Rezeption eines Hörspiels
Ist auf diese Weise der Einstieg in eine verstehende, interessierte Rezeption gelungen,
entfaltet sich schnell die Welt des Hörspiels. Das Kind nimmt in schneller Folge Informationen
über Personal, Handlungen und Ereignisse auf. An dieser Stelle beginnt sich
die affektive Bindung an den Protagonisten der Geschichte zu entwickeln. Dessen erste
Erlebnisse werden verarbeitet und (moralisch) bewertet (Zillmann, 1996), und das Kind
entwickelt eine ,emotionale Beziehung‘ zur Hauptfigur (Hoffner, 1996). Zu diesem
Zeitpunkt wird das Unterhaltungserleben nicht mehr nur wie zu Beginn aus formalen
Elementen wie Musik, sondern auch aus inhaltlichen Elementen, nämlich der emotionalen
Attraktivität der Hauptfigur, ,gespeist‘.
Gelingt es dem Hörspiel also, sein formales und inhaltliches Unterhaltungspotenzial
aufrechtzuerhalten und somit das Kind zu unterhalten, entsteht ein Kreislauf aus Aufmerksamkeit
und Unterhaltungserleben. Da die Geschichte interessant ist, investiert das
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Vorderer / Ritterfeld / Klimmt · Spaß am Hören
Kind immer wieder seine Aufmerksamkeit in die Geschichte und schenkt Alternativreizen
nur selten und kurz Beachtung. Die aufmerksam aufgenommenen Informationen
des Hörspiels können wiederum bei der Verarbeitung als unterhaltsam erlebt werden.
Das Unterhaltungserleben wirkt also immer wieder als Motivator für die attentionale
Hinwendung des Kindes zum Hörspiel und wird seinerseits durch die persistente Aufmerksamkeit
aufrechterhalten. Da „Aufmerksamkeit“ eine Schlüsselgröße für das kindliche
Sprachlernen aus einem angebotenen sprachlichen Input darstellt (s. o.), ist zu vermuten,
dass kindliche Rezipienten mit größerer Wahrscheinlichkeit aus den sprachlichen
Informationen eines Hörspiels semantische und syntaktische Strukturen extrahieren,
also einen Sprachlerneffekt erzielen, wenn ihre Aufmerksamkeit durch das
unterhaltsame Rezeptionserleben gefördert wird. Dies gilt sowohl für die durch formale
Unterhaltungselemente getriggerte unwillkürliche als auch für die anschließend investierte
willkürliche Aufmerksamkeit. Vermag also ein Hörspiel, seine kindlichen Rezipienten
„gut zu unterhalten“, ist es eher in der Lage, deren Aufmerksamkeit zu binden und
zu deren Spracherwerb beizutragen.
Wie oben bereits ausgeführt, setzt sich das Unterhaltungspotenzial von Hörspielen
sowohl aus dem Angebot für eine parasoziale Beziehung zu dem Hörspielprotagonisten
als auch aus formalen Unterhaltungselementen zusammen. Dieses formale Unterhaltungspotenzial
manifestiert sich vor allem in Soundeffekten. Darunter fallen die bereits
erwähnte Eingangsmusik, die sich häufig bei Hörkassetten findet, oder auch die Geschichte
begleitende Musikeinlagen. Daneben können aber auch andere Geräusche oder
Klänge die Narration unterstreichen und sogar zu einem tieferen Verständnis der
sprachlich dargebotenen Geschichte beitragen. Dies ist beispielsweise dann der Fall,
wenn nicht nur erzählt wird, dass die Vögel singen, sondern tatsächlich Vogelgezwitscher
zu hören ist. Die Soundeffekte verdeutlichen damit ähnlich wie die Bilder im Bilderbuch
oder Fernsehen das Geschehen. Durch ihre ausschließlich akustische Vermittlung
wird jedoch die Aufmerksamkeit des Kindes nicht von der auditiven auf die visuelle
Rezeption verlagert. Es kann deshalb vermutet werden, dass das Ablenkungspotenzial,
welches (vor allem bewegte) Bilder bei der gleichzeitigen Verarbeitung sprachlicher Informationen
besitzen können, bei Hörkassetten nicht gegeben ist; ganz im Gegenteil
sollten gerade diese formalen Unterhaltungselemente geeignet sein, die Aufmerksamkeit
des Kindes für die auditive Rezeption aufrechtzuerhalten. Mit anderen Worten: Das formale
Unterhaltungspotenzial öffnet das Fenster für die sprachliche Informationsverarbeitung
und sorgt gleichzeitig dafür, dass es geöffnet bleibt.
Das vorgestellte Modell trifft Annahmen über den Zusammenhang zwischen Unterhaltungserleben
und Sprachlernen während des einzelnen Rezeptionsprozesses. Da der
Spracherwerb eine längerfristige Entwicklung darstellt und in hohem Maße von Redundanz
und Wiederholung dargebotenen Inputs abhängig ist (vgl. oben), erscheint es
aber auch sinnvoll, die zeitliche Perspektive zu erweitern und die Bedeutung des Unterhaltungserlebens
über mehrere Rezeptionsvorgänge hinweg, also mit Blick auf die
längerfristige Nutzung eines Medienangebots, zu beleuchten. In dieser Perspektive erscheinen
die kindlichen Nutzer als durchaus intentional Handelnde, die bei der nächsten
anstehenden Entscheidung für eine unterhaltsame Rezeption mit höherer Wahrscheinlichkeit
erneut das Hörspiel auswählen werden, welches ihnen schon in der Vergangenheit
positiv empfundene Unterhaltungserlebnisse beschert hat. Denn gemäß Zillmanns
(1988) Mood Management Theory ist das Aufsuchen positiv bewerteter
Stimmungen und das Vermeiden negativer Stimmungen die zentrale Einflussgröße für
das Selektionsverhalten von Mediennutzern (vgl. auch Zillmann, 2000). Diese Erwartung
wird zumindest insofern bestätigt, als die vorhandene Literatur über die Nutzung
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
von Kinderhörkassetten von einer extrem häufig wiederholten Rezeption einzelner
Hörspieltitel zu berichten weiß (Inhalte und Themen der Kinderhörspiele, 1995, S. 21).
Die formale Gestaltung und die emotionale Attraktivität des Protagonisten eines
Hörspiels beeinflussen also nicht nur das kindliche Unterhaltungserleben während der
Rezeption, sondern auch das mittel- und langfristige Nutzungsverhalten. Je unterhaltsamer
ein Hörspiel von seinen kindlichen Rezipienten empfunden wird, desto häufiger
sollte es auch von ihnen genutzt werden. Die Nutzungsfrequenz wiederum ist für die
Extraktion von Informationen, die für den Spracherwerb relevant sind, eine kritische
Größe: Mit zunehmender Häufigkeit der Wiederholung sprachlichen Inputs steigt auch
die Wahrscheinlichkeit, dass sich Kinder neues Sprachwissen aneignen (vgl. oben). Da
die sprachliche Information des Hörspiels bei jedem Rezeptionsvorgang vollkommen
identisch bleibt, erfüllt die häufige Nutzung eines Hörspiels eine wesentliche Voraussetzung
für das kindliche Sprachlernen, nämlich die mehrfache Wiederholung des
Inputs. So müssen die Annahmen zum einzelnen Rezeptionsvorgang ergänzt werden
um ein Modell zur wiederholten Nutzung, denn darin liegt der entscheidende Zusammenhang
zwischen Unterhaltungserleben und Spracherwerb (vgl. Abbildung 3).
Abbildung 3: Modell zum Zusammenhang zwischen Unterhaltungserleben und
Sprachlernen aus der Perspektive des Selektions- und Nutzungsverhaltens
Je häufiger das Kind ein Hörspiel rezipiert, desto mehr Möglichkeiten hat es, sprachliche
Informationen für sich zu extrahieren und diese abzuspeichern und desto größer
sollte der Sprachlerneffekt sein, der auf die Nutzung des Hörspiels zurückzuführen ist.
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Sprachlernen
Sprachlernen
Sprachlernen

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Umgekehrt dürfte ein eher „langweiliges“ Hörspiel seltener rezipiert werden. Dessen
sprachlicher Input hätte daher weniger Chancen, erlernt zu werden.
4. Fazit und Ausblick
Die Mediennutzung von Vorschulkindern ist bisher nur unzureichend erforscht worden.
Vor allem Hörspielkassetten sind in der Kommunikations- und Medienwissenschaft
resp. -psychologie zu selten thematisch geworden, obwohl sie für Vorschulkinder
eines der beliebtesten (Unterhaltungs-)Medien überhaupt darstellen. Uns
ging es deshalb an dieser Stelle darum, ein erstes Modell über den potenziellen Einfluss
der Hörspielkassettennutzung auf den Verlauf einer für Vorschulkinder zentralen
Entwicklungsaufgabe, nämlich den Spracherwerb, zu explizieren. Aus Sicht dieses
Modells bindet die Unterhaltsamkeit eines Hörspiels im Verlauf der einzelnen Rezeption
die Aufmerksamkeit für den sprachlichen Input und schafft so eine Voraussetzung
für dessen „tiefe“ und nachhaltige Verarbeitung. Darüber hinaus ist die häufige Wiederholung
dieser Rezeption – im Falle von besonders unterhaltsamen Hörspielkassetten
– von großer Bedeutung für das Sprachlernen, weil die so entstehende Redundanz
die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass das Kind sprachliche Informationen aus dem
Input extrahiert und entsprechende Wissensstrukturen anlegt. Freilich sind die Annahmen
dieses Modells empirisch zu prüfen. Eine erste Teilstudie (Vorderer, Klimmt &
Liebetruth, im Druck) hat bereits Hinweise auf den Zusammenhang zwischen der formalen
Gestaltung eines Hörspiels und dem Unterhaltungserleben seiner kindlichen
Rezipienten erkennen lassen, gleichzeitig aber einmal mehr die Schwierigkeiten empirischer
Forschung mit Vorschulkindern offenbart. Weitere labor- und feldexperimentelle
Studien sollen dazu dienen, die Einflüsse der oben skizzierten formalen und inhaltlichen
Merkmale eines Hörspiels auf die Aufmerksamkeit und das Unterhaltungserleben
von Vorschulkindern während der Rezeption sowie das Nutzungsverhalten
über einen längeren Zeitraum hinweg zu prüfen. Sprachpsychologische Experimente
werden schließlich überprüfen müssen, ob und inwiefern unterschiedlich starke
Sprachlerneffekte in Abhängigkeit von der Aufmerksamkeit, die einem Hörspiel gewidmet
wird, und in Abhängigkeit von der Häufigkeit, mit der es rezipiert wird, nachzuweisen
sind.
Mehr Unterhaltungserleben bedeutet nicht automatisch auch mehr Sprachlernen.
,Knallige Sounds‘ und schrille Musik allein fördern weder das Unterhaltungserleben der
Kinder, noch vergrößern sie den potenziellen Beitrag des Hörspiels zum Spracherwerb.
Ein „wohlgeformter Input“ aber, der deutlich ausgesprochen und verständlich formuliert
wird, stellt unseres Erachtens eine unverzichtbare Grundlage für jede sprachförderliche
Wirkung einer Geschichte dar. Die oftmals für ihre angebliche „Oberflächlichkeit“
gescholtenen Massenproduktionen unter den Kindermedien sind mithin differenzierter
zu bewerten. Denn die für solche Angebote typischen Gestaltungsmerkmale sind
für Kinder nicht nur attraktiv, sie könnten sogar einen durchaus positiven und wichtigen
Beitrag zur kindlichen Ontogenese leisten.
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Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation?
Zur Typologisierung von Computer- und Videospielen
Christoph Klimmt
BERICHTE
Computer- und Videospiele stellen die Medien- und Kommunikationswissenschaft vor
neue Herausforderungen: Angesichts ihrer rasanten Verbreitung und ihrer herausragenden
Stellung unter den medialen Unterhaltungsangeboten besteht erheblicher Forschungsbedarf.
Bisher liegen jedoch nur wenige Abhandlungen und noch weniger empirische
Studien zum Umgang mit Computer- und Videospielen vor. Selbst eine einheitliche
Terminologie und Genreeinteilung für diesen neuen Forschungsgegenstand existiert
(noch) nicht. Der Beitrag stellt daher ausgewählte Taxonomien aus der Praxis und der
Wissenschaft vor und diskutiert ihre Vor- und Nachteile. Alternativ zu einer Taxonomie
werden drei zentrale Ebenen der Beschreibung von Computer- und Videospielen vorgeschlagen,
die als Grundlage für eine systematisch-wissenschaftliche Auseinandersetzung
mit diesem Forschungsgegenstand sinnvoll erscheinen.
Keywords: Computerspiel, Videospiel, Interaktivität, Unterhaltung, Genre, Klassifikation,
Typologie, Taxonomie, Gegenstandsbeschreibung
1. Einführung
Der Einzug von Computern in die deutschen Kinder- und Jugendzimmer ist nicht mehr
im vollen Gange – er ist beinahe abgeschlossen. Rund 70 Prozent der Haushalte, in denen
Kinder leben, verfügen heute über einen PC (Franzmann, 2001). Fast die Hälfte der
Jugendlichen besitzt sogar einen eigenen Rechner (Feierabend & Klingler, 2000). Unter
den zahlreichen Nutzungsmöglichkeiten, die der PC bietet, ist „Spielen“ nach wie vor
die beliebteste: Sowohl bei Kindern als auch bei Jugendlichen (Feierabend & Klingler,
2000, 2001) führen Computerspiele in der Rangliste der beliebtesten PC-Anwendungsformen.
Als Plattform für interaktive Unterhaltungsangebote stehen neben dem PC auch so
genannte Videospielkonsolen zur Verfügung: spezielle Computer, die fast ausschließlich
zum Spielen verwendet werden können. Sie werden üblicherweise an einen Fernseher
angeschlossen und sind kleiner, leichter und einfacher zu bedienen als ein PC. Neben
den Geräten für das Wohn- oder Kinderzimmer sind auch tragbare Systeme, allen
voran der „Game Boy“ von Nintendo (vgl. hierzu Sheff, 1995), beliebt. Im Jahr 1999 besaßen
die Deutschen insgesamt rund 11,2 Millionen tragbare und stationäre Videospielsysteme
(VUD, 1999).
Die Verbreitung von Spielsoftware entwickelt sich ähnlich dynamisch wie der Absatz
der Hardware. Im ersten Halbjahr 2000 wurden in Deutschland ca. 14,75 Millionen
Computerspiele auf CD-ROM und 8,24 Millionen Videospiele für die verschiedenen
Konsolensysteme verkauft (VUD, 2001). Die Computerspieleindustrie weist im Vergleich
mit den anderen Sparten der Unterhaltungsbranche seit Jahren die größten
Wachstumsraten auf (Poole, 2000). Denn Computerspielen gehört mittlerweile zu den
beliebtesten Freizeitbeschäftigungen. Rund 65 Prozent der 14- bis 19-jährigen, 40 Prozent
der 20- bis 29-jährigen und noch 32 Prozent der 30- bis 39-jährigen Bundesbürger
spielen laut „Typologie der Wünsche“ (Burda Advertising Center, 2001) zumindest
„selten“ Video- und/oder Computerspiele. Insgesamt können aufgrund dieser Daten
480

Klimmt · Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation
rund 15 Millionen Deutsche zur Gruppe der Spielenden gezählt werden. In den USA
nutzen nach Angaben der Industrie sogar rund 145 Millionen Menschen Computerund/oder
Videospiele (Interactive Digital Software Association, 2000).
Während die Popularität interaktiver Unterhaltungsangebote unumstritten ist, wird
über ihre Konsequenzen heftig debattiert. Im Mittelpunkt steht dabei die Beobachtung,
dass ein Großteil der verfügbaren Computer- und Videospiele Gewalthandlungen beinhaltet
(Dietz, 1998). Deshalb wird hauptsächlich über mögliche aggressionsfördernde
Spielwirkungen diskutiert (z. B. Glogauer, 1999; Grossman & Daegetano, 1999) und geforscht
(im Überblick: Griffiths, 1999).
Insgesamt jedoch steht die Anzahl der bereits durchgeführten empirischen Untersuchungen
und wissenschaftlichen Abhandlungen über Computer- und Videospiele in
krassem Missverhältnis zu ihrer enormen Verbreitung. So liegen nur wenige Ansätze
vor, den Prozess des Computerspielens medienwissenschaftlich bzw. medienpsychologisch
zu beschreiben und zu erklären (Vorderer, 2000; Grodal, 2000; Klimmt, 2001).
Analog dazu existiert noch keine allgemein anerkannte Systematik zur Beschreibung des
Medienangebots „Computer-/Videospiel“. Die vorliegende Arbeit liefert daher einen
Beitrag zur Typologisierung von Computer- und Videospielen: Welche Gattungen bzw.
Genres lassen sich differenzieren?
Im ersten Schritt werden beispielhaft bisherige Versuche aus der Praxis und der Wissenschaft,
Computer- und Videospiele einzuteilen, vorgestellt und kritisch diskutiert
(vgl. unter 2.). Von den Stärken und Schwächen dieser Taxonomien ausgehend wird die
Frage erörtert, inwiefern die Aufstellung eines Genrekatalogs interaktiver Bildschirmspiele
überhaupt Erfolg versprechend ist. Als Alternative zu einem solchen Katalog werden
drei Kriterien vorgeschlagen, anhand derer Computer- und Videospiele aussagekräftig
beschrieben werden können (vgl. unter 3.). Abschließend wird ein Fazit über die
Probleme von Spieletaxonomien gezogen und skizziert, wie die künftige medienwissenschaftliche
Forschung über Computer- und Videospiele unter Berücksichtigung der
vorgeschlagenen Beschreibungsebenen vorgehen könnte (vgl. unter 4.).
2. Bisherige Versuche, Computerspiele in Genres einzuteilen
Mit den Begriffen „Gattung“ und „Genre“ wird hauptsächlich in der Literatur-, Filmund
Fernsehwissenschaft operiert. Sie bezeichnen Typen oder Klassen von Texten bzw.
Medienangeboten, die entweder aufgrund struktureller, das heißt angebotsinhärenter
Merkmale unterschieden werden (vgl. z. B. Horn, 1998, S. 17) oder aber als „kognitive
Schemata, die Mediennutzer in ihrem Medienhandeln herausbilden“ (Gehrau, 2001,
S. 265), konzeptualisiert werden. Während im ersten Fall die Einordnung eines Textes
ausschließlich anhand von Eigenschaften, die „objektiv“ vorhanden sind, vorgenommen
wird (z. B. dem Vorhandensein bestimmter Requisiten in „Western-Filmen“), schließen
Klassifizierungen im zweiten Fall das Urteil der Nutzer/innen (mit) ein: Gattungen und
Genres sind dann Konstrukte des Publikums (Gehrau, 1999). Gehrau (2001) verwendet
im Kontext von Fernsehangeboten „Gattung“ als übergeordneten Begriff, der für Klassifikationen
nach formbezogenen Kriterien dient; Magazine und Filme zum Beispiel bezeichnet
er als Gattungen. Genres dagegen sind Typen fiktionaler Gattungen (Serien,
Spielfilme), d. h. sie werden nach inhaltlichen Kriterien gebildet (z. B. Western, Komödie).
Auf die Begriffsdiskussionen über Gattungen und Genres in den verschiedenen Wissenschaftsdisziplinen
soll hier nicht näher eingegangen werden. Für das angestrebte Ziel,
die Möglichkeiten, Computer- und Videospiele in Gattungen und/oder Genres einzu-
481

M&K 49. Jahrgang 4/2001
teilen, zu diskutieren, bleibt jedoch die Tatsache von Bedeutung, dass man Ordnungsversuche
entweder ausschließlich am Gegenstand (also den Spielen als Angeboten selbst)
ausrichten kann oder aber die Perspektive der Nutzer/innen einnehmen kann. Die im
Folgenden vorgestellten Taxonomievorschläge konzentrieren sich auf Merkmale der
Angebotsseite, berücksichtigen jedoch aufgrund der interaktiven Struktur des Gegenstands
meistens – mehr oder weniger explizit – auch die Perspektive der Nutzer/innen.
Aufgrund der vielen unterschiedlichen Titel und der raschen technischen Weiterentwicklung
von Computer- und Videospielen scheint es schwierig zu sein, eine schlüssige
Genre-Typologie zu entwickeln: Alle „bislang unternommenen Ordnungsversuche haben
sich nach kurzer Zeit als „überholt“ erwiesen“ (Fritz, 1997, S. 87). Mit Klassifikationsansätzen
hat sich bisher vor allem die Medienpädagogik beschäftigt (Abschnitt 2.3).
Auch aus der Kommunikationswissenschaft (2.4.) und der (Medien-)Psychologie (2.5.)
liegen Typologievorschläge vor. Einige dieser Vorschläge werden exemplarisch in den
folgenden Abschnitten vorgestellt; Hinweise auf zahlreiche weitere Systematiken finden
sich z. B. bei Pias (1999). Zunächst soll jedoch auf die in der Praxis gängigen Genreeinteilungen
eingegangen werden: An der Einteilung der einschlägigen Publikumszeitschriften
orientieren sich die meisten Spieler/innen (Abschnitt 2.1.). Eine weitere praxisrelevante
Typologie verwendet die Unterhaltungssoftware-Selbstkontrolle (USK,
Abschnitt 2.2.).
2.1 Die Praxis der Computerspiele-Zeitschriften
Aufgrund der Vielzahl an Neuerscheinungen im Computer- und Videospielemarkt hat
sich ähnlich wie im Fernsehbereich eine relativ große Anzahl an Publikumszeitschriften
etabliert, die den Nutzer/innen mit Vorabwertungen, Besprechungen und Lösungstipps
Orientierung verschaffen. Drei Zeitschriften dominieren die Landschaft der Computerspiele-Zeitschriften
in Deutschland: „Computer Bild Spiele“, „GameStar“ und „PC
Games“. Die Redaktionen orientieren sich an historisch gewachsenen Genres und entwickeln
diese entsprechend den immer neu entstehenden Mischformen weiter. So hat
sich eine Fülle von Bezeichnungen etabliert, die meistens als Ausdifferenzierung von
Formaten oder Klassen betrachtet werden. Beispielsweise ist häufig von „Ego-Shootern“,
„Aufbauspielen“, „Echtzeit-Strategie“ oder „Taktik-Spielen“ die Rede. Eine Auflistung
all dieser – nicht unbedingt selbsterklärenden – Spezialtermini würde jedoch zu
weit führen und dürfte kaum zu einer schlüssigen und übersichtlichen Typologie führen.
Daher werden im Folgenden die Genres vorgestellt, welche die Redaktionen den Spezialkategorien
überordnen.
„Computer Bild Spiele“ (Heft 4/2001) unterscheidet 13 verschiedene Genres, ohne
diese jedoch anhand von Beschreibungen voneinander abzugrenzen:
1. Abenteuerspiele
2. Actionspiele
3. Brettspiele
4. Denkspiele
5. Flugsimulationen
6. Geschicklichkeitsspiele
7. Prügelspiele
8. Puzzlespiele
9. Rennspiele
10. Rollenspiele
11. Simulationsspiele
482

Klimmt · Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation
12. Sportspiele
13. Strategiespiele
So ergeben sich Überschneidungen (zum Beispiel zwischen „Flugsimulationen“ und
„Simulationsspielen“) und Unterschiede im Grad der Spezifizierung (so lassen sich
„Prügelspiele“ problemlos unter „Actionspiele“ subsumieren). An der Typologie wird
außerdem ein Problem deutlich, dass auch für fast alle anderen existierenden Einteilungsversuche
zutrifft: Bei einigen Genres wird auf die zu erfüllende Anforderung rekurriert
(z. B. „Geschicklichkeitsspiele“, „Strategiespiele“), bei anderen auf den Inhalt
(z. B. „Sportspiele“, „Abenteuerspiele“). Diese Vermengung von Klassifikationskriterien
schränkt die Anwendbarkeit der Typologien ein: „Geschick“ benötigt man sicherlich
auch in vielen „Sport“-Spielen, und „Strategien“ sind wohl beim Bestehen von „Abenteuern“
zumindest gelegentlich hilfreich.
Die zweite bedeutende Computerspiele-Zeitschrift, „GameStar“, verwendet eine Einteilung
in fünf Klassen, die jeweils kurz charakterisiert werden:
1. Actionspiele: „Zur Action-Rubrik“ gehören Spiele, bei denen Reflexe und das Ausschalten
von Gegnern im Vordergrund stehen. Typische Vertreter sind 3D-Shooter,
Action-Rennspiele, Prügelspiele, Jump-and-runs“ (Steinlechner, 2001, S. 79).
2. Strategiespiele: „Bei Strategiespielen führen Taktik, Ressourcen-Management und
strategische Planung zum Erfolg. Zur Strategie-Rubrik gehören Echtzeit- und Aufbauspiele,
Hexfeldtaktik, Wirtschaftssimulationen, Denkspiele“ (Langer, 2001,
S. 103).
3. Sportspiele: „Das Sport-Genre reicht vom Fußballspiel bis zum Formel-1-Rennen.
Dazu gehören zum Beispiel Mannschaftssportarten, 3D-Rennspiele mit realistischen
Fahrzeugen, Fußballmanager, Flipper“ (Galuschka, 2001, S. 123).
4. Simulationen: „Zu den Simulationen gehören 3D-Spiele, bei denen komplexe Missionen
und Technik im Vordergrund stehen, etwa Flugsimulationen, Mech-Spiele,
U-Boot-Sims, 3D-Weltraumspiele“ (Schnelle, 2001, S. 141).
5. Adventure-Spiele: „Zu den Adventures gehören Spiele, deren Gattung Rätsel, Aufgaben
und eine ausgefeilte Handlung betonen, wie z. B. Grafik-Adventures, Rollenspiele,
Action-Adventures, Detektivspiele“ (Deppe, 2001, S. 149).
Abgesehen von den Tautologien innerhalb der Genrebeschreibungen und den zahlreichen
Spezialtermini, die sich nur erfahrenen Leser/innen erschließen, bietet diese Typologie
den Vorteil der Hierarchisierung, also der Zusammenfassung unterschiedlicher
(Sub-)Typen zu Klassen. Allerdings gelingt auch damit keine problemlose Zuordnung
gegebener Spiele. Denn die Übergänge zwischen „Simulation“ und „Actionspiel“ sind
genauso fließend wie die von „Strategiespielen“ und „Sportspielen“. Wiederum besteht
das Problem in der Vermischung von inhaltlichen Beschreibungen und Spielanforderungen.
Die Zeitschrift „PC Games“ schließlich begnügt sich mit vier Genres, die allerdings
auch nur vage definiert werden (vgl. Heft 4/2001):
1. Strategie: „Strategie / Taktik / Managerspiele“
2. Action: „Ego-Shooter / Action-Adventures / Jump & Runs“
3. Abenteuer: „Rollenspiele / Adventures“
4. Sport: „Sportspiele / Rennspiele / Simulationen“
Auch hier stehen sich primär aufgabenbezogene und primär inhaltsbezogene Kriterien
gegenüber. Wenn ein gegebenes Spiel die Anforderungen eines so definierten Genres mit
dem Inhalt eines anderen Genres kombiniert, fällt eine Zuordnung nach diesem Schema
willkürlich aus. Da keine Hierarchie vorliegt (z. B. „Inhalt vor Anforderung“), bleibt
das Klassifikationsprinzip uneindeutig.
483

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Computerspiele-Zeitschriften müssen in ihren Genredefinitionen und ihrer Terminologie
mit der starken Dynamik der technischen Entwicklung Schritt halten. Ungenauigkeiten
und Überlappungen sind daher unvermeidlich, sollen die Kategorien einfach,
verständlich und selbsterklärend bleiben. Aus diesem Grund hat auch eine der
führenden amerikanischen Spiele-Zeitschriften, „Computer Gaming World“, ihr ehemals
zehn Genres umfassendes Einteilungsschema aufgegeben. Stattdessen verwendet
die Redaktion heute individuelle Charakterisierungen, die in Bezug auf den jeweiligen
Einzeltitel aussagekräftig sind, jedoch keine Zuordnungen zu Klassen oder Genres mehr
enthalten. So wird z. B. das Spiel „Max Payne“ als „Hong Kong Action Movie Simulation“
bezeichnet (S. Bauman, persönliche Kommunikation, 31.7.2001).
Insgesamt scheinen sich die Computerspiele-Zeitschriften bei ihren Klassifikationen
auf das beträchtliche Vorwissen ihrer Leser/innen zu verlassen. Dadurch verlieren Genreeinteilungen
an Bedeutung, weil sie nur noch eine eingeschränkte Orientierungsfunktion
für die Leser/innen erfüllen (müssen). Für die Zwecke einer systematisch-wissenschaftlichen
Beschreibung und Typologisierung von Computer- und Videospielen sind
die Genrekataloge der Spielezeitschriften jedoch nicht ausreichend, weil sie zu wenig
trennscharf sind und die Logik der Klassifizierung keinem stringenten Muster folgt,
etwa weil die Kriterien „Inhalt“ und „Anforderung“ vermengt werden.
2.2 Das Klassifikationsschema der Unterhaltungssoftware-Selbstkontrolle (USK)
Die USK ist eine Institution der freiwilligen Selbstkontrolle und überprüft neu erscheinende
interaktive Unterhaltungsangebote unter Gesichtspunkten des Jugendschutzes.
Sie unterteilt die Landschaft der Computer- und Videospiele in zwölf Kategorien (USK
2001):
1. Simulation allgemein
2. Simulation militärisch
3. Arcade
4. Adventure
5. Sportspiel
6. Strategie militärisch
7. Management
8. Denkspiele
9. Rollenspiele
10. Jump’n’Run
11. 3D-Action
12. Sonstige
Zusätzlich vergibt die USK die Kategorien „Erotik“, „Edutainment“ und „Infotainment“,
die jedoch in Bezug auf Computer- und Videospiele nicht relevant sind.
Als Hauptproblem ihrer Einteilung hat die USK die zahlreichen Mischformen erkannt
(C. Schulz, persönliche Kommunikation, 1.8.2001): Immer wieder überspringen neue
Titel alte Genregrenzen oder entstehen revolutionäre Spiele, die wiederum als Prototypen
für neue Genres dienen (könnten). So behelfen sich die Gutachter/innen der
USK damit, sich in Konfliktfällen für das Genre zu entscheiden, mit dessen Merkmalen
ein gegebenes Spiel am stärksten überein zu stimmen scheint. Das Einteilungsschema
der USK weist demnach ähnliche Probleme auf wie die Ansätze der Spielezeitschriften.
484

Klimmt · Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation
2.3 Genreeinteilungen der Medienpädagogik
Im Bereich der Medienpädagogik sind mittlerweile zahlreiche Arbeiten über Computer-
und Videospiele veröffentlicht worden (z. B. Fritz, 1995; Fritz & Fehr, 1997b;
Fromme, Meder & Vollmer, 2000), darunter auch verschiedene Ansätze zur Typologisierung.
Fritz und Fehr (1993) legten eine ausführliche Typologie vor, die von fünf
Hauptgruppen ausgeht:
1. Abstrakte Denk- und Geschicklichkeitsspiele
2. Kampfspiele
3. Funny-Games
4. Simulationen
5. Spielgeschichten.
Diese Hauptgruppen werden weiter ausdifferenziert. Abbildung 1 fasst das Klassifikationsschema
zusammen.
Die Einteilung von Fritz und Fehr (1993) ist sehr detailliert und erfasst auch heute
noch einen Großteil der verfügbaren Computer- und Videospiele. Vorteilhaft ist auch
die Anordnung in Haupt- und Untergruppen. Es fällt jedoch auf, dass insbesondere
der Bereich der „Simulationen“ sehr unterschiedliche Untergruppen subsumiert und
dadurch eine wesentlich größere innere Bandbreite aufweist als die anderen Hauptgruppen.
Zwar „simulieren“ alle dort aufgeführten Spielformate eine Form der Wirklichkeit,
doch trifft dies letztendlich auch auf die anderen Hauptgruppen zu (vgl. auch
Mogel, 1994). Fasst man so unterschiedliche Formate wie „Fußball“ und „Heerführung“
unter die Kategorie „Simulation“ zusammen, verliert dieser Begriff an Beschreibungskraft.
Angesichts der Schwierigkeiten, eine dauerhaft zutreffende Genreeinteilung zu gestalten,
schlägt Fritz (1997) vor, von einem Genrekatalog abzurücken und die Landschaft
der Computerspiele anhand von zwei Dimensionen zu charakterisieren
(vgl. Abbildung 2): Das erste Kriterium bezieht sich auf die Art der Tätigkeit, welche
ein gegebenes Spiel von seinen Nutzer/innen verlangt, nämlich „Denken“ oder „Action“.
„Denkspiele“ betonen den Aspekt des planvollen Problemlösens durch Manipulation
von Spielelementen, „Actionspiele“ hingegen die Bedeutung von Reaktionsschnelligkeit
und Kampfkraft einer Spielfigur. Für ältere Spiele genügt nach der Auffassung
von Fritz diese Dimension meistens zur Einordnung. Um auch die größere
Bandbreite neuerer Titel erfassen zu können, ergänzt er die Dimension „Denken – Action“
um das Kriterium der „Geschichte“. Er unterscheidet dabei Spiele, die vornehmlich
einfache, wiederkehrende Handlungselemente beinhalten, von Titeln, die komplexe
Rahmenhandlungen vorgeben und dadurch auch weniger monoton in ihren Aufgabenstellungen
sind. So lassen sich etwa klassische „Ballerspiele“, die immer wieder die
gleichen Handlungsabläufe fordern und höchstens Rudimente einer Rahmenerzählung
aufweisen (z. B. das erfolgreiche „R-Type“), von typischen „Abenteuerspielen“, die
eine ausgedehnte Geschichte erzählen und eine Vielzahl unterschiedlicher Aufgaben
und Anforderungen bereithalten (z. B. die beliebte „Monkey Island“-Reihe), unterscheiden.
Dieses Vorgehen vermeidet das Problem, sich auf ein bestimmtes Genre festlegen zu
müssen und erlaubt so eine aussagekräftige Beschreibung einzelner Titel auf relevante
Dimensionen. Jedoch weist sie einige Suboptimalitäten auf: So stellen die Pole „Denken“
und „Action“ keinen wirklichen Gegensatz dar. Kampfspiele wie „Quake“oder „Dead
or Alive“ setzen ihre Nutzer/innen tatsächlich häufig unter hohen Zeitdruck; andererseits
sind auch hier planvolles Handeln und geschickte Antizipation notwendig. Diese
485

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Abbildung 1: Typologisierung von Computer- und Videospielen nach Fritz und Fehr
1993 (Quelle: eigene Erstellung)
486
Abstrakte Denk- und
Geschicklichkeitsspiele
Zentrale Merkmale:
Probleme erkennen und schnell
lösen, z. B Tetris
Kampfspiele
Zentrale Merkmale: Konflikte,
Reaktionsschnelligkeit verlangt,
Thema Aggression/Krieg
Funny Games
Zentrale Merkmale: Harmlose
Geschicklichkeitsspiele, lustige
Figuren und Rahmengeschichte
Simulationen
Zentrale Merkmale: Imitation /
Dramatisierung echter Lebensbereiche
/ Begebenheiten /
Technologien
Spielgeschichten
Zentrale Merkmale: Umfangreiche
Rahmenhandlung,
vielseitige Aufgaben, Steuerung
einer Figur

Klimmt · Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation
Abbildung 2: „Landkarte der Bildschirmspiele“ (Quelle: Fritz, 1997, S. 88)
Landkarte der Bildschirmspiele
Geschichten
Komplexe Geschichte;
geschlossener Ablauf;
Vielseitigkeit
Einzelabläufe;
eher einförmiges Geschehen
Denken Action
Steuerung von Spielelementen:
mittelbar und zeitverzögert:
Denken und indirektes
Handeln
Steuerung der Spielfigur;
unmittelbar und aktional;
direktes Handeln:
filmische Abläufe
Form der Anforderung ist also nicht typischen Denkspielen wie „Tetris“ vorbehalten.
Auch die Pole „komplexe Geschichte“ und „Monotonie“ lassen sich zumindest für einige
neuere Spiele nicht aufrecht erhalten. ,Hybridformate‘ wie das Action-Rollenspiel
„Diablo 2“ erzählen zwar eine ausführliche und wendungsreiche Geschichte, verlangen
aber von ihren Nutzer/innen immer wieder „Schwertkämpfe“ mit zahlreichen Antagonisten.
Wiederkehrende Handlungen und narrative Komplexität müssen also nicht unbedingt
Gegensätze darstellen. Schließlich muss zur „Landkarte“ von Fritz angemerkt
werden, dass eine für die Beschreibung von Computerspielen wesentliche Dimension,
nämlich die Darstellungsform, nicht berücksichtigt wird. Auf diesen Aspekt sollte jedoch
nicht verzichtet werden. Denn bestimmte Spielformate unterscheiden sich fast ausschließlich
in der Art und Weise, wie das Spielgeschehen präsentiert wird. Dieser Aspekt
wird im folgenden Hauptabschnitt elaboriert. Zuvor werden jedoch weitere Kategorisierungsvorschläge
aus der Wissenschaft diskutiert.
2.4 Einteilungsvorschlag aus der Kommunikationswissenschaft: Wolf (2000)
In der Medien- und Kommunikationswissenschaft existiert (noch) weniger Literatur
über Computer- und Videospiele als in der Medienpsychologie. Entsprechend rar sind
aktuelle Typologien von Computer- und Videospielen. Wolf (2000) hat in Anlehnung
an Filmgenres versucht, Computer- und Videospiele zu kategorisieren. Er hält zwei
nach Buscombe (1970) für Filmgenres relevante Angebotsmerkmale, nämlich „icono-
487

M&K 49. Jahrgang 4/2001
graphy“ und „theme“ für übertragbar, zumindest in Bezug auf Spiele, die eine Narration
beinhalten. Jedoch sieht er die Notwendigkeit, „interactivity“ als für die Genrebildung
konstitutives Kriterium zu berücksichtigen, weil die Spieler/innen maßgeblichen
Einfluss darauf haben, wie sich ein Spiel(verlauf) entwickelt. Mit dieser Integration angebotsseitiger
und rezeptionsorientierter Genrekomponenten kommt Wolf zu einer
Liste von insgesamt 42 Typen von Computer- und Videospielen. Aus Platzgründen
wird dieses Schema hier nicht detailliert vorgestellt. Allein die Anzahl unterschiedlicher
Typen legt jedoch die Vermutung nahe, dass hier eine starke Überdifferenzierung vorliegt,
zumindest aber die Praktikabilität des Schemas relativ gering ist. Ein Beispiel verdeutlicht
dieses Problem: Wolf unterscheidet „Driving“- und „Racing“-Spiele. Obwohl
es in beiden Kategorien um schnelles Autofahren geht, wird eine Differenzierung vorgenommen,
weil es bei „Driving“-Spielen darum geht, eine bestimmte Strecke möglichst
schnell zurückzulegen und nicht, wie bei „Racing“-Spielen üblich, darum, schneller als
gegnerische Fahrzeuge zu sein. Der Autor selbst weist trotz solcher feinen Unterscheidungen
auf mögliche Überlappungen von Kategorien hin. So scheint sowohl die Handhabbarkeit
als auch die Aussagekraft des Schemas eingeschränkt zu sein. Es bleibt jedoch
festzuhalten, dass dieser Ansatz ebenso wie die Einteilungen aus der Praxis und das
Schema von Fritz (1997) einerseits narrative Elemente, andererseits den Aspekt der Interaktivität
heranziehen.
2.5 Genreeinteilungen in der (Medien-)Psychologie
In der psychologischen Forschung wird vor allem nach negativen Wirkungen intensiver
Spieltätigkeit bei Kindern und Jugendlichen gesucht. Neben der potenziellen aggressionsfördernden
Wirkung (Griffiths, 1999) wird Computerspielen auch ein Suchtpotenzial
unterstellt (Griffiths & Hunt, 1998). Daneben findet auch Forschung zu den
Denk- und Problemlöseprozessen beim Computerspielen statt (Kirsh & Maglio, 1994;
Ohler & Nieding, 2000).
Funk und Buchman (1995; vgl. auch Funk, Hagan & Schimming, 1999) entwickelten
auf der Basis empirischer Daten ein System von sechs Kategorien, indem sie die in einer
Befragung ermittelten Lieblingsspiele von Kindern durch andere Kinder einschätzen
ließen. Sie unterscheiden „General Entertainment“, „Educational“, „Fantasy Violence“,
„Human Violence“, „Nonviolent Sports“ und „Sports Violence“ (ebd., S. 885). Diese
Einteilung zielt hauptsächlich auf den Aspekt der gewalttätigen Inhalte ab. Ziel der Kategorisierung
ist also weniger, verschiedene Typen von Computerspielen, sondern eher
verschiedene Formen von Gewalt(handlungen) in Computerspielen zu differenzieren.
Dieses Vorgehen erscheint für die Untersuchung aggressionsfördernder Wirkungen gewalthaltiger
Spiele angemessen, führt jedoch nicht zu einem Beschreibungssystem, das
für andere wissenschaftliche Fragestellungen brauchbar ist (vgl. zur Kritik an diesem
System auch Griffiths, 2000).
Eine andere Genreeinteilung aus der Psychologie stammt von Griffiths (1999); sie orientiert
sich an der Praxis der Spielezeitschriften (vgl. oben: 3.1.). Insgesamt werden neun
Klassen von Spielen unterschieden:
„1. Sport Simulations: This type is self-explanatory. These games simulate sports such as
golf, ice hockey, athletics, etc. …
2. Racers: This type could be considered a type of sport simulation in that it simulates
motor sports like Formula I racing. …
3. Adventures: This type uses fantasy settings in which the player can escape to other
worlds and take on new identities. …
488

Klimmt · Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation
4. Puzzlers: This type is self-explanatory. These games are „brainteasers“, which often
require active thinking …
5. Weird Games: These games are not weird as such except they do not fit into any other
category. They would be better called miscellaneous (e. g. SimCity 2000, Populous 3,
etc.).
6. Platformers: These games involve running and jumping along and onto platforms …
7. Platform Blasters: These games involve platformers but also involve blasting everything
that comes into sight …
8. Beat ’Em Ups: These games involve physical violence such as punching, kicking,
etc. …
9. Shoot ’Em Ups: These games involve shooting and killing using various weapons …“
(Griffiths, 1999, S. 210).
Diese Kategorisierung verwendet ausschließlich Beschreibungen der Aufgaben, welche
die jeweiligen Spiele ihren Nutzer(inne)n stellen. Insofern ist sie systematischer als die
vorangegangenen Einteilungen. Doch weist auch sie einige Probleme auf, weil sie „unausgewogen“
ist: Sie ist zum Teil überdifferenziert, denn es erscheint überflüssig, zwischen
„Platformers“ und „Platform Blasters“ zu unterscheiden, und zum Teil unterdifferenziert,
denn die Restkategorie „Weird Games“ schließt einen erheblichen Teil der
verfügbaren Spiele-Titel ein. So gehören die Beispiele, die Griffiths für die Restkategorie
aufführt, zu den besonders erfolgreichen Spielen und sind daher wiederholt von anderen
Titeln imitiert worden.
Trotz der Fokussierung der Aufgaben, die es in dem jeweiligen Genre zu bewältigen
gilt, schwingt auch in Griffiths Ansatz eine narrative Komponente mit: Er charakterisiert
die Aufgaben in ihrer narrativen Bedeutung, spricht also nicht von „Handbewegungen“
und „Reaktionsschnelligkeit“, sondern von „Laufen“, „Springen“ und
„Schießen“. Es ist zu überlegen, ob eine Trennung dieser Ebenen sinnvoll ist, also ob die
eigentlichen Tätigkeiten abstrakt – wie bei Fritz (1997, vgl. oben: 2.3.) mit Begriffen
außerhalb der Spielewelt – beschrieben werden sollten und nur für die narrativen Elemente
konkrete aus der Spielwelt entnommene Bezeichnungen verwendet werden sollten
(vgl. dazu unter 3.).
Eine dritte Systematik psychologischer Provenienz stammt von den australischen
Forschern Durkin und Aisbett (1999, S. 34 – 35). Sie unterscheiden sechs „major types“
von Computer- und Videospielen, die zum Teil noch in Unterkategorien („genres“) zerfallen.
Als „major types“ listen sie „Simulation“, „Shoot ’em ups“, „Fighting Games“,
„Strategy Games“, „Adventure/action Games“ und „Platform Style Games“ auf. „Simulation“
und „Platform Style“ weisen in diesem Schema die größte innere Bandbreite
auf. Unter „Simulation“ werden z. B. sowohl Titel mit Sport als Thema als auch Autorennspiele
und Flugsimulatoren, aber auch Titel mit Science-Fiction-Geschichten wie
„Wing Commander“ gefasst. Insbesondere die Handhabung des Begriffs „Simulation“
ist hier – wie schon bei Fritz und Fehr (1993; vgl. oben: 2.3.) – zu kritisieren, weil er sehr
weit gefasst ist und damit zur Bezeichnung eines eigenen Typs von Computer- und Videospielen
nicht mehr genügend Aussagekraft besitzt. Zudem ist eine Grenzbestimmung
zwischen „Shoot ’em ups“, „Fighting“ und „Adventure/Action Games“ relativ
schwierig. So merken Durkin und Aisbett (1999, S. 35) denn auch selbst zu ihrer Taxonomie
an: „These game types are not mutually exclusive. Like other popular culture
forms it is not easy to categorise a game definitely as a particular genre: they can have
characteristics of more than one“.
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
3. Drei Ebenen der Beschreibung von Computer- und Videospielen
Die vorgestellten Versuche aus der Praxis wie aus der Wissenschaft, Computer- und Videospiele
in Genres einzuteilen, haben gezeigt, dass die äußerst dynamische Entwicklung
der Spiele und das häufige Entstehen von ,Mischformen‘ eine zuverlässige Kategorisierung,
die nicht binnen kurzer Zeit überholt ist, kaum zulassen (Fritz, 1997). Schwierigkeiten
bereitet dabei nicht nur die enorme thematische Vielfalt, sondern auch die Interaktivität
der Spiele. Denn für die Entfaltung der Geschichte und insbesondere der
einzelnen Spiel-Ereignisse sind hauptsächlich die Handlungen der Nutzer/innen von
Bedeutung (Vorderer, 2000; Grodal, 2000; Klimmt, 2001). Eine Beschreibung und Klassifizierung
von Computer- und Videospielen als Gegenstände wissenschaftlicher Forschung
sollte also dem zentralen Anteil der Spieler/innen am Spielgeschehen Rechnung
tragen. Denn welche Komponenten des Medienangebots „Computerspiel“ in der Nutzung
überhaupt zum Tragen kommen, hängt zum Gutteil von dem/der jeweiligen Spieler/in
ab.
Damit werden jedoch systematische A-Priori-Beschreibungen von Spieletiteln – ohne
die Einbeziehung von Spieler/innen – schwieriger. Das Schema von Fritz (1997; vgl.
oben: 2.3.) stellt eine mögliche Lösung für das Problem dar: Statt Genres zu definieren,
deren Grenzen kaum zu bestimmen sind, skizziert er Dimensionen eines Raumes, innerhalb
dessen sich gegebene Titel verorten lassen. Dieser Gedanke wird im Folgenden
aufgegriffen und weiterentwickelt.
An die Stelle einer Taxonomie sollen Ebenen treten, welche die zentralen Aspekte einer
medienwissenschaftlichen Beschreibung von Computer- und Videospielen darstellen.
Gegenüber einer Liste von Genres bedeutet dieses Vorgehen einen Rückschritt ins
Abstrakte. Die Herangehensweise ist jedoch erforderlich, weil das Beschreibungssystem
dauerhaft anwendbar und damit von der aktuellen Spielelandschaft unabhängig sein soll.
Daher muss er notgedrungen hinter hochdifferenzierte Einteilungen und selbst erklärende
Formatbezeichnungen zurückfallen, um ständige Revisionen des Schemas und
Zuordnungskonflikte in konkreten Einzelfällen zu vermeiden.
Im Wesentlichen können sich einzelne Titel auf drei Ebenen voneinander unterscheiden.
Diese Ebenen sind a) der narrative Kontext, b) die Aufgabe der Spieler und c) die
mediale Repräsentation. Sie werden im Folgenden expliziert.
a) Narrativer Kontext: Die meisten Computer- und Videospiele sind in eine Geschichte
eingebettet (Palme, 1993; Koch, 1999; Wolf, 2000). Narrationen rahmen die eigentlichen
Spielhandlungen ein und werden oftmals durch diese wiederum fortgeschrieben.
So werden zu Beginn vieler Computer- und Videospiele Ereignisse berichtet,
die für die Spieler/innen relevant sein werden. Am Ende, wenn das Spiel „durchgespielt“
ist, wird üblicherweise ein „Happy End“ dargestellt. „Filmsequenzen“, in welche die
Spieler/innen nicht eingreifen können, sind ein typisches Instrument, um die narrativen
Elemente eines Spiels zu vermitteln (Grodal, 2000). Sie führen zum Beispiel die Nutzer/innen
in das Spiel ein („Vorspann“) oder verbinden einzelne Spielabschnitte („Level“
oder „Missionen“) miteinander. Zwei Arten von Informationen machen den narrativen
Kontext eines Computerspiels aus: Hinweise über die Beschaffenheit der Spielwelt
einerseits und Beschreibungen der Rolle, welche die Spieler/innen in der Spielwelt einnehmen,
andererseits.
Einige Spiele bemühen sich darum, möglichst exakt reale Kontexte, etwa die Fußball-
Bundesliga oder den Alltag eines Eisenbahn-Magnaten, zu simulieren. Andere Titel dagegen
breiten historische, futuristische oder fantastische Szenarien aus. Die „Tiefe“ und
„Breite“ der narrativen Informationen schwankt von Spiel zu Spiel: Einige Titel be-
490

Klimmt · Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation
schränken sich auf rudimentäre Hinweise oder verzichten ganz auf solche Rahmungen
(z. B. „Tetris“), andere entwickeln ein ganzes Universum mit spezifischen physikalischen,
ästhetischen, sozialen und moralischen Grundsätzen.
Zum narrativen Kontext können also Informationen über die Geographie der Spielwelt,
ihre Bewohner und die Gesellschaftsform, die sie bilden, über die Beschaffenheit
der Umwelt, etwa die Bedeutung von Magie und Technologie, über ästhetische Besonderheiten,
zum Beispiel die typische Architektur unterschiedlicher Völker, und über
rechtlich-moralische Grundlagen, etwa die Konventionen bezüglich der Anwendung
von Gewalt, gehören. Eine genaue Kenntnis des narrativen Kontexts ermöglicht den
Spieler/innen oftmals erst die erfolgreiche Bewältigung eines Spiels. In der Narration
werden die „Regeln“der Spielwelt vermittelt und begründet.
Neben der „Einrahmung“ der Spielhandlungen in eine Fantasiewelt kommt dem narrativen
Kontext die Funktion zu, die Rolle zu definieren, welche die Spieler/innen übernehmen.
Diese Rolle ergibt sich immer im Wechselspiel mit der „Story“ (vgl. auch Berger,
2000): Die Spieler/innen werden zu Polizisten in einer vom Verbrechen geplagten
Stadt, zu Soldaten in einem wichtigen Krieg, zu Managern in einer kapitalistischen Region.
Der narrative Kontext liefert auch die moralische Legitimation für die Spielhandlungen:
Als Manager darf man Angestellte entlassen, als Feldherr kann man eigene Truppen
opfern, als Anti-Terror-Spezialist soll man Gangster erschießen und muss man Zivilisten
schützen. Neben solchen tätigkeitsbezogenen Rollenkomponenten sind aber
auch persönlichkeitsbezogene Elemente von Bedeutung. Spielfiguren werden durch
narrative Komponenten „lebendiger“ (Klimmt & Vorderer, 2001; McDonald & Kim,
2001): Spieletitel sollten danach unterschieden werden, ob die Spieler/innen in die Rolle
einer anonymen Figur schlüpfen oder aber die Steuerung einer bedeutend komplexer
inszenierten Person wie Lara Croft (vgl. Rettberg, 1999) übernehmen.
Aus diesen Gründen ist der narrative Kontext ein relevantes Merkmal von Computer-
und Videospielen, das zur wissenschaftlichen Beschreibung eines gegebenen Titels
herangezogen werden muss. Im Vergleich zu den beiden anderen Beschreibungsebenen
bieten Computer- und Videospiele beim narrativen Kontext wohl die größte Vielfalt: Es
gibt kaum einen Lebensbereich, der nicht als narrative Vorlage für Spieletitel dient. Darüber
hinaus existiert eine Fülle von Fantasieszenarien, die entweder aus anderen Medienangeboten,
zum Beispiel Romanen („Der Herr der Ringe“) oder Filmen („Krieg der
Sterne“) stammen oder eigens kreiert wurden („Ultima“, „Monkey Island“). Mittlerweile
migrieren sogar die Rahmengeschichten von Computerspielen in andere Medien,
z. B. in Kinofilme („Wing Commander“, „Tomb Raider“, „Pokémon“ oder „Final Fantasy“).
b) Aufgabe der Spieler: Das zentrale Element interaktiver Unterhaltungsangebote ist
die Möglichkeit des aktiven Mitwirkens der Spieler/innen (Vorderer, 2000; Grodal,
2000). Computer- und Videospiele setzen ihre Nutzer/innen aber auch unter Druck,
diese Handlungsmöglichkeiten zu nutzen: Antagonisten, Konkurrenten und widrige
Umstände schaffen immer neue Probleme und Bedrohungen, auf die die Spieler/innen
reagieren müssen (Klimmt, 2001). Daher gehört die Lösung von Aufgaben und Problemen
zu den zentralen Tätigkeiten beim Computerspielen (vgl. z. B. Kirsh & Maglio,
1994; Fromme, Meder & Vollmer, 2000). Die Anforderungen, die zur erfolgreichen Bewältigung
eines Computerspiels erfüllt werden müssen, können auf zwei Ebenen beschrieben
werden. Zum einen kann die narrative Rahmung herangezogen werden, um
die gestellten Aufgaben in den Kategorien der jeweiligen Spielwelt darzustellen. Zum
anderen können Dimensionen der menschlichen Informationsverarbeitung dazu dienen,
die Anforderungen an die Spieler/innen auf einer abstrakteren Ebene zu fassen.
491

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Verwendet man den narrativen Kontext eines Spiels, um die Aufgaben für die Spieler/innen
zu beschreiben, rückt die Rolle der Spieler/innen in den Vordergrund. Als Kapitän
eines Unterseeboots zum Beispiel müssen die Spieler/innen navigieren, attackieren,
manövrieren, kommunizieren, reparieren usw. Diese Methode, die Spielaufgaben
darzulegen, gleicht den Produktbeschreibungen, wie sie in Computerspiele-Zeitschriften
zu finden sind. Aus medienwissenschaftlicher Perspektive dagegen gehören diese Informationen
eher zur Dimension des narrativen Kontextes (s. o.).
Betrachtet man die Tätigkeit des Computerspielens dagegen als Prozess des Problemlösens,
lassen sich Aussagen über die Modalitäten der Informationsverarbeitung treffen,
die von den Spieler/innen verlangt werden. Grundsätzlich lassen sich in diesem Zusammenhang
Anforderungen an die Situationswahrnehmung bzw. Problemerfassung,
die Problemlösung bzw. Entscheidungsfindung und die Entscheidungsausführung
unterscheiden (vgl. ausführlich: Kirsh & Maglio, 1994). Zwei Dimensionen sind
für die Beschreibung aller drei Anforderungsarten zentral: Geschwindigkeit und Komplexität.
Wie die konkreten Anforderungen an die Nutzer/innen eines Computerspiels aussehen,
hängt zunächst davon ab, wie schnell sich die Dinge während des Spielverlaufs entwickeln.
Bei Spielen, die ein hohes Tempo besitzen, in denen zum Beispiel Kämpfe ausgefochten
oder Rennen gefahren werden, gestaltet sich das Aufgabenprofil anders als bei
Titeln, die eine geringere Grundgeschwindigkeit besitzen, etwa weil sie ihren Schwerpunkt
im strategischen Bereich setzen (vgl. hierzu Maaß, 1996; Ohler & Nieding, 2000).
Ebenso bedeutsam wie das Tempo ist die Komplexität für das Anforderungsprofil eines
gegebenen Spiels. Die Anzahl der Spielelemente, z. B. der zu kommandierenden Einheiten
im einem Strategiespiel, die Menge an nutzbaren Funktionen, die Variabilität der
Gestaltungsmöglichkeiten, über die Spieler/innen und die ,künstliche Intelligenz‘ des
Computergegners verfügen, tragen beispielsweise zur Komplexität der Spielanforderungen
bei. Je komplexer ein Spiel ist, desto gründlicher müssen die Nutzer/innen ,hinsehen‘,
nachdenken und vorgehen. Geschwindigkeit und Komplexität scheinen damit
konkurrierende Größen zu sein. Die Art und Weise, wie sie ein bestimmtes Computerspiel
miteinander verbindet, entscheidet über die Beschaffenheit der Anforderungen, die
seine Nutzer/innen bewältigen müssen (vgl. Tabelle 1). Daher sollten Beschreibungen
von Spieletiteln auf der Ebene der gestellten Anforderungen die Aspekte Geschwindigkeit
und Komplexität berücksichtigen.
Die Ebene der Anforderungen weist deutliche Übereinstimmungen mit der „interaktiven
Komponente“ bei Wolf (2000) und der Dimension „Denken versus Action“ bei
Fritz (1997) auf. Damit wird also der Bedeutung der Nutzereingaben für den Spiel(verlauf)
Rechnung getragen; dieses Element ist daher für die systematische Beschreibung
von Spieletiteln essenziell.
c) Mediale Präsentation: Der narrative Kontext und die Anforderungen an die Spieler/innen
fließen im Darstellungsmodus eines Computerspiels zusammen. Eine Rahmenhandlung
wird durch Bilder und Klänge erzählt; die Rolle der Spieler/innen bzw.
ihre Aufgabe wird durch die Präsentation erfahr- und umsetzbar.
Die Präsentationsform hängt besonders eng mit der technischen Weiterentwicklung
im Hardware-Bereich zusammen. Neue Grafik- und Sound-Chips ermöglichen immer
detailliertere und reichhaltigere Eindrücke von der Spielwelt. Immer wieder werden
auch vollkommen neuartige Perspektiven eingeführt, aus denen die Spieler/innen auf die
Spielwelt blicken. Zu der narrativ-inhaltlichen und der interaktiven Ebene tritt also als
dritter Teil der Systematik die Form. Grundsätzlich sind zwei Komponenten der Darstellungsform
zu differenzieren: Raum und Zeit.
492

Klimmt · Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation
Tabelle 1: Geschwindigkeit und Komplexität als Dimensionen von Anforderungen an
Computerspieler/innen
Problemerfassung Entscheidungsfindung/ Ausführung der
Planung Planung
Geschwindigkeit Fokussierung der Automatisierte (Re-) motorische
relevanten, Ausblen- Aktionen/Routinen/ Schnelligkeit und
dung irrelevanter kurzfristige Planung Präzision (zeitlich
Informationen (z. B.
Erfassung von Gegnern
in einem Actionspiel)
und räumlich)
Komplexität Gründliche Aufnahme Mehrstufige Ent- Eindeutigkeit, Vollstänvon
Informationen, scheidungsprozesse, digkeit (z. B. Bestim-
Erkennung von Berücksichtigung von mung von Formation
Wechselbeziehungen Wechselwirkungen, und Marschroute eigener
zwischen Problem- Antizipation von Truppen, Befehlsvergabe
elementen (z. B. Kon- langfristigen Handlungs- gemäß einer Prioritäfiguration
und Geome- konsequenzen, tenliste, Sicherstellung
trie eines feindlichen Ressourcenallokation des Einsatzes aller
Angriffs) verfügbaren Ressourcen)
Das erste formale Merkmal von Computer- und Videospielen ist die Perspektive, aus
der den Spieler/innen die Sicht auf bzw. in die Spielwelt eröffnet wird. So vielfältig wie
die Rahmengeschichten und die Anforderungen sind in der modernen Spielelandschaft
auch die Formen der Raumdarstellung (Wolf, 1997). Weit verbreitet ist zum Beispiel die
so genannte „Ego-Perspektive“, bei der die Spieler/innen die Spielwelt „durch die Augen“
der Hauptfigur wahrnehmen. Hier wird bereits die Verknüpfung der Darstellungsebene
mit den anderen Beschreibungsebenen deutlich: Die Ego-Perspektive
kommt vor allem dort zum Einsatz, wo die Spieler/innen in die Rolle einer bestimmten
Einzelperson (z. B. Rennfahrer, Pilot, Einzelkämpfer) schlüpfen und entsprechende Anforderungen
(Bewegung, Reaktion, Timing etc.) erfüllen. Eine andere typische Darstellungsform
ist die „Vogelperspektive“, die den Spieler/innen mehr Übersicht über das
Spielgeschehen ermöglicht. Sie wird hauptsächlich bei Spielen verwendet, in denen die
Rolle von Befehlshabern (Kommandanten, Königen, Managern) eingenommen wird
und die Koordination zahlreicher Spielelemente (Truppen, Mitarbeiter, Wirtschaftsgüter)
gefordert ist. Neben diesen geläufigen Modi der Raumdarstellung gibt es auch zahlreiche
Mischformen; viele neuere Titel ermöglichen es den Spieler/innen auch, zwischen
verschiedenen Perspektiven zu wechseln oder sie je nach aktueller Anforderung frei zu
bestimmen.
Die zweite Komponente der Beschreibungsebene „Form“ ist die Darstellung der
Spielzeit. Fasst man den Prozess des Computerspielens als Kette ineinander greifender
Spielhandlungen auf (Klimmt, 2001), ergeben sich verschiedene Möglichkeiten, diese
Folge von Handlungen zeitlich zu organisieren. Von Brettspielen übernommen ist das
so genannte Rundenprinzip: Ähnlich wie beim Schachspiel wechseln sich die
Spieler/innen und die (vom Rechner gesteuerten) anderen Agenten ab. Rundenbasierte
Spiele bestehen also aus wiederkehrenden Phasen; innerhalb einer Phase dürfen die
Spieler/innen ihre Handlungen durchführen; anschließend werden die Ergebnisse ihrer
Eingaben dargestellt, und die Gegner sind am Zug. Dieser Modus der Zeitdarstellung
kommt vor allem bei Spielen zum Einsatz, in denen strategische Aufgaben (Führung
493

M&K 49. Jahrgang 4/2001
von Streitkräften oder Wirtschaftseinheiten) zu bewältigen sind. Auch bei der Zeitdarstellung
gibt es also wechselseitige Abhängigkeiten mit den anderen Beschreibungsebenen.
Eine Konsequenz aus der technischen Weiterentwicklung der Computer ist die Möglichkeit,
viele Rechenoperationen parallel ablaufen zu lassen. Deshalb ist es vor allem bei
jüngeren Computerspielen gebräuchlich, die Nutzereingaben und die Maßnahmen der
Computergegner gleichzeitig umzusetzen. Dieses so genannte ,Echtzeit‘-Prinzip erhöht
die Dynamik des Spielverlaufs erheblich, weil die gemächliche Rundenstruktur aufgebrochen
wird und es für die Spieler/innen keine Ruhepausen mehr gibt. Dabei muss allerdings
die Echtzeit im Spiel nicht mit der wirklichen Zeit übereinstimmen. Oftmals
schrumpfen lange „wirkliche“ Zeitperioden in Computerspielen auf kurze Intervalle zusammen.
So können zum Beispiel die Nutzer/innen vieler Spieletitel mit historischem
narrativen Kontext mehrere Jahrhunderte binnen weniger Stunden „durchleben“. Das
zentrale Merkmal der Zeitrepräsentation in „Echtzeit“ ist vielmehr das parallele Ablaufen
aller Spielprozesse, also der Nutzerhandlungen und der vom Rechner selbstständig
durchgeführten Operationen. Daher ist diese Art der Zeitrepräsentation hauptsächlich
bei Spielen mit hoher Geschwindigkeit anzutreffen, zum Beispiel wenn die Rollen von
Rennfahrern oder Kämpfern zu besetzen sind. Aber auch Spiele mit strategischen Aufgaben
nutzen häufig nicht mehr das Runden-, sondern das Echtzeitprinzip, wobei wiederum
die Komplexität der Anforderung gegenüber rundenbasierten Spielen reduziert
ist.
4. Fazit und Ausblick
Kaum ein anderes Unterhaltungsmedium unterliegt so stürmischen und radikalen
Wandlungsprozessen wie die Computer- und Videospiele. Nur wenige empirische Studien
zur Rezeption bzw. Nutzung dieser relativ jungen Unterhaltungsangebote liegen
bislang vor, wenngleich sich vor allem die Medienpädagogik immer intensiver mit Bildschirmspielen
befasst. Auch im Bereich der Gegenstandsbeschreibung und –systematisierung
bestehen sowohl in der Medien- und Kommunikationswissenschaft als auch in
der Medienpsychologie noch erhebliche Defizite, vor allem weil sich das Medienangebot
Computerspiel erst in der interaktiven, individuellen Auseinandersetzung entfaltet
und sich entsprechend für jede/n Nutzer/in anders darstellt. Die Versuche der Kategorisierung
von Computer- und Videospielen weisen deshalb oftmals Suboptimalitäten
auf.
Dieser Beitrag hat versucht, durch die Einführung der Ebenen „narrativer Kontext“
(mit den zentralen Komponenten „Rahmengeschichte“ und „Rolle der Spieler/innen“),
„Aufgabe der Spieler/innen“ (mit den zentralen Komponenten „Geschwindigkeit“ und
„Komplexität“) sowie „mediale Präsentation“ (mit den zentralen Komponenten
„Raumdarstellung“ und „Zeitdarstellung“) ein Gerüst für die wissenschaftliche Beschreibung
von Computer- und Videospielen zu schaffen, das der großen Entwicklungsdynamik
dieser Spiele trotzt, auch auf künftige Generationen von Spieletiteln
anwendbar ist und aussagekräftige Informationen für Forscher, Pädagogen und Praktiker
im Medienbereich liefern kann. Gegenüber herkömmlichen Taxonomien ist dieses
Gerüst weniger konkret und differenziert, dafür aber ohne innere Widersprüche auf
praktisch alle Spieletitel anwendbar: Wer einen gegebenen Spieletitel auf den skizzierten
Ebenen hinreichend darstellt, stellt eine systematische und m. E. vollständige und
verständliche Beschreibung dieses Titels her, die wissenschaftlichen Ansprüchen
genügt.
494

Klimmt · Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation
Dadurch ist jedoch keine Aussage über die Wirkungen der Nutzung solcher Spiele impliziert.
Vielmehr sollte auf der Grundlage des skizzierten Beschreibungssystems nach
Erklärungen für die zahlreichen noch ungenügend erforschten Fragestellungen im Bereich
der Computer- und Videospiele gesucht werden. So besteht zunächst im Bereich
des Nutzungs- bzw. Spielprozesses noch erheblicher Bedarf an theoretischen Modellierungen
und empirischen Erhebungen: Welche Faktoren beeinflussen das Spielvergnügen?
Welche Identifikations- und Interaktionsprozesse finden während des Spielens
statt? Welche Bedeutung kommt virtuellen Spiel-Charakteren zu (Durkin & Aisbett,
1999; Klimmt & Vorderer, 2001)? Als potenziell relevante Faktoren sollten dabei auch
die eingeführten Beschreibungsebenen geprüft werden. Ist zum Beispiel der narrative
Kontext – die Rahmengeschichte und die „Rolle“ der Spieler/innen – von Bedeutung für
das Spielerleben und die Spielmotivation? Wie wirken sich unterschiedliche Aufgabenstellungen
aus? Welche Bedeutung kommt der Darstellungsform zu?
Ausgehend vom Spielprozess und den ihn beeinflussenden Faktoren sollten dann medienwissenschaftliche
Anschlussfragen bearbeitet werden. Dazu gehören neben möglichen
Wirkungen intensiven Spielens – z. B. lernunterstützenden oder aggressionsfördernden
Effekten – auch Aspekte der Spielselektion (Fritz & Fehr, 1997a) und der Persönlichkeit
von (Nicht)spieler/innen (z. B. Knobloch, 2000).
Computer- und Videospiele bieten ein weites Feld an offenen Fragen, die sowohl
theoretischer als auch empirisch gestützter Antworten bedürfen. Angesichts der jetzt
schon beachtlichen Popularität dieser Spiele, ihrer schon realisierten und noch zu erwartenden
technischen Fortschritte (Online-Gaming, neue Eingabeinstrumente etc.)
und der Aussicht, dass die mit ihnen aufgewachsenen Generationen auch in höherem Alter
ihr lieb gewonnenes Unterhaltungsmedium weiterhin intensiv nutzen werden, sollten
die Medienwissenschaft und die Medienpsychologie versuchen, ihre diesbezüglichen
Wissenslücken zügig zu schließen. Einen Beitrag dazu soll die hier vorgestellte Systematik
zur Gegenstandsbeschreibung leisten.
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497

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Die Regulierung von Geschlechtsrollenklischees
im kanadischen Rundfunk
Lässt sich die klischeehafte Darstellung von Frauen im Rundfunk durch rechtliche
Steuerung verhindern?
Annette von Kalckreuth-Tabbara
Die stereotype Darstellung von Frauen in den Rundfunkmedien, die Auswirkungen der
klischeehaften Bilder auf die Rezipienten und Strategien zu ihrer Vermeidung werden in
der Soziologie und Kommunikationswissenschaft seit langem untersucht, in der Rechtswissenschaft
hingegen ist dem Thema bislang wenig Aufmerksamkeit geschenkt worden.
Eine Auseinandersetzung mit dem rechtlichen Regulierungspotenzial erscheint jedoch um
so dringlicher, als sich mittlerweile auch bei den Aufsichtsinstanzen die Einsicht durchgesetzt
zu haben scheint, dass Handlungsbedarf besteht. Die kanadischen Rundfunkregulierer
haben sich seit den 70er Jahren mit der Problematik der gender stereotypes
befasst. Dabei hat die kanadische Bundesmedienanstalt eine Vielzahl von Regulierungsmodellen
erprobt, die für die deutsche Diskussion fruchtbar gemacht werden können. Der
Beitrag analysiert die kanadischen Regulierungsversuche und überträgt sie auf die
deutsche Diskussion über Geschlechtsrollenklischees. Neben positiven Anregungen für einen
dynamischen, kreativen und experimentierfreudigen Umgang mit Geschlechtsrollenklischees
im Rundfunk kann aus den kanadischen Vorgaben auch gelernt werden,
welche Fehler bei der Rundfunkregulierung in diesem Bereich zu vermeiden sind.
Keywords: Geschlechtsrollenklischees, Rundfunk in Kanada, Diskriminierung, Programmgrundsätze,
Gleichstellungsgesetz, Frauenförderung, Stereotypisierung, Sexualisierung,
MediaWatch, Beschwerdeverfahren
Die stereotype Darstellung von Frauen im Rundfunk löst seit geraumer Zeit bei verschiedenen
Stellen Empörung aus. 1 Frauengruppen, Medienfachleute, aber auch einige
Aufsichtsbehörden über den Rundfunk haben erkannt, dass die einseitig-verfälschenden
Fernsehbilder Effekte zeigen und die Gefahr besteht, dass sie über kurz oder lang zu
einer Beschränkung weiblicher Entwicklungsspielräume führen. Obwohl bereits seit
den 70er Jahren diverse Studien der Medieninhalts- und Medienwirkungsforschung das
stereotype Bild der Frau in den Rundfunkmedien dokumentieren, 2 haben sich die deut-
1 Baetz, Brigitte: Elementar. Frauen und Fernsehen: 30. Mainzer Tage der Fernsehkritik, epd medien
Nrn. 37 / 38 1997, S. 14ff.; Döhring, Frauke: Mona Lisa, Bella Block und Dieter Stolte. Zum
Thema der 30. Mainzer Tage der Fernsehkritik, Funkkorrespondenz Nr. 19 1997, S. 3ff.¸
Löwisch, Georg: Grüne Fernsehunschuld, taz vom 29.10.1998; Cornelißen, Waltraud: Die Präsentation
der Geschlechter im Fernsehen – (k)ein Beitrag zur Verwirklichung der Gleichstellung
von Frau und Mann, Zeitschrift für Frauenforschung 1996, S. 31ff.; Beckmann, Maria u. a.:
Zur angemessenen Präsentation der Geschlechter im Fernsehen – Ein Forderungskatalog, Zeitschrift
für Frauenforschung 1996, S. 105ff.
2 Bis heute hat es keine ähnlich umfassende Gesamtstudie wie die von Erich Küchenhoff in den
70er Jahren gegeben. Anhand einer Vielzahl von Einzelstudien zu unterschiedlichen Teilbereichen
der Programmforschung lässt sich jedoch dokumentieren, dass sich das Frauenbild wenig
verändert hat und mehr oder weniger die gleichen Stereotype aufweist. Vgl. aus der umfangrei-
498

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
schen Rundfunkregulierer einer Lösung des Problems nicht entscheidend nähern können.
3 Einige Landesmedienanstalten haben zwar Forschungsaufträge vergeben, deren
Resultate unisono den Trend zur Trivialisierung und Annullierung von Frauenstimmen
im Rundfunk bestätigen. 4 Die Umsetzung der Erkenntnis in konkrete Regulierungsarbeit
lässt in Deutschland allerdings bislang noch auf sich warten.
Im Bereich der Regulierung von Geschlechtsrollenklischees (gender stereotypes) 5 im
Rundfunk dürfte Kanada einen mit keinem anderen Land vergleichbaren Erfahrungsvorsprung
haben. Seit Jahrzehnten experimentieren die kanadischen Rundfunkregulierer
mit diversen Modellen, die zu einer fairen und gleichberechtigten Darstellung von
Frauen und Männern im kanadischen Rundfunk führen sollen. Die erprobten Modelle
haben sich als unterschiedlich erfolgreich und auch als unterschiedlich beständig erwiesen.
Aus verschiedenen Gründen hat bislang noch keine der gewählten Regulierungsstrategien
zu einem Durchbruch im Sinne einer endgültigen Vermeidung von Geschlechtsrollenklischees
geführt. Auf der anderen Seite hat es seit über 20 Jahren aber
auch keinen Abbruch der Bemühungen gegeben, sich für ein vielfältiges und egalitäres
Frauenbild im kanadischen Rundfunk einzusetzen.
Über die Gründe, warum Geschlechtsrollenklischees relativ resistent gegen Veränderungen
durch Regulierung erscheinen, kann nur spekuliert werden. Es spricht viel für
die Annahme, dass zumindest bei der erstmaligen Aufnahme von Regulierungsaufgaben
in diesem Bereich das mangelnde Interesse der Rundfunkveranstalter für die schleppende
Durchsetzung verantwortlich war. Die Rundfunkveranstalter sahen es schlicht nicht
ein, Zeit und Geld auf eine Veränderung programmlicher Standards zu verwenden,
die ihnen – zunächst – nicht Gewinn bringend erschienen. Die Regulierung von Ge-
chen Literatur: Küchenhoff, Erich: Die Darstellung der Frau und die Behandlung von Frauenfragen
im Fernsehen. Eine empirische Untersuchung einer Forschungsgruppe der Universität
Münster, Stuttgart 1975; Weiderer, Monika: Das Frauen- und Männerbild im Deutschen Fernsehen.
Eine inhaltsanalytische Untersuchung der Programme von ARD, ZDF und RTL plus,
Regensburg 1993; Velte, Jutta: Die Darstellung von Frauen in den Medien, in: Romy Fröhlich /
Christina Holtz-Bacha (Hrsginnen): Frauen und Medien. Eine Synopse der deutschen Forschung,
Opladen 1995, S. 182ff.; Steenland, Sally: Content Analysis of the Images of Women on
Television, in: Cynthia M. Lont (Hrsgin): Women and Media. Content, Careers and Criticism,
Belmont 1995, S. 179ff.; Schmerl, Christiane: Die schönen Leichen aus Chromdioxyd und aus
Papier: Frauenbilder in der Werbung, in: Marie-Louise Angerer / Johanna Dorer (Hrsginnen):
Gender und Medien, Wien 1994, S. 134ff.; dies.: Das Frauen- und Mädchenbild in den Medien,
Opladen 1984; Klippel, Heike: Orgie in Pastell. Zur Fernsehserie „Golden Girls“, medium
1994, S. 67ff.; Cornelißen, Waltraud: Die Präsentation der Geschlechter im Fernsehen – (k)ein
Beitrag zur Verwirklichung der Gleichstellung von Frau und Mann, Zeitschrift für Frauenforschung
1996, S. 31ff.; Cornelißen, Waltraud / Engbers, Renate: „Anna Maria – Eine Frau geht
ihren Weg“. Eine Fallstudie zur Präsentation der Geschlechter in Fernsehserien, Zeitschrift für
Frauenforschung 1996, S. 64ff.; dies. / Küsters, Kirsten: Zur Rolle der Frau in Nachrichtensendungen,
Zeitschrift für Frauenforschung 1990, S. 108ff.
3 Vgl. dazu: von Kalckreuth, Annette: Geschlechtsspezifische Vielfalt im Rundfunk, Baden-Baden
2000.
4 Vgl. dazu nur: Werner, Petra / Rinsdorf, Lars: Ausgeblendet? – Frauenbild und Frauenthemen
im nordrhein-westfälischen Lokalfunk, Opladen 1998; Wünsch, Marianne / Decker, Jan-Oliver
/ Krah, Hans: Das Wertesystem in Familienserien im Fernsehen, Kiel 1996; Scarbath,
Horst / Gorschenek, Margaretha / Grell, Petra: Sexualität und Geschlechtsrollenklischees im
Privatfernsehen. Inhaltsanalytische Fallstudien, Berlin 1994.
5 Vgl. zum Begriff der „Geschlechtsrollenklischees“ bzw. „gender stereotypes“ unten, B.
499

M&K 49. Jahrgang 4/2001
schlechtsrollenklischees teilt darüber hinaus jedoch auch die generelle Durchsetzungsschwäche
der kanadischen Rundfunkregulierung, die nicht allein mit ökonomischen
Interessen begründet werden kann. So wird in Kanada beispielsweise seit Jahren die Einbringung
von canadian content, also spezifisch kanadischer Sendungen und Blickwinkel,
von oberster Stelle gefördert. Dies geschieht, um der übermächtigen US-amerikanischen
Film- und Fernsehindustrie zu begegnen und um eine eigene kanadische Identität
zu erhalten. Die kanadischen Regulierer konnten in diesem Bereich beachtliche Teilerfolge
verzeichnen, wie beispielsweise den Aufbau einer konkurrenzfähigen Filmindustrie.
Dennoch ist diese ökonomisch gewünschte und geförderte Regulierung, die
teilweise weitaus strengeren Anforderungen unterliegt als die Regulierung von Geschlechtsrollenklischees,
ebenfalls mit großen Durchsetzungsschwierigkeiten verbunden.
6
Beispielhaft an den kanadischen Regulierungserfahrungen ist daher weniger ihre Erfolgsquote
im Sinne einer mathematisch messbaren Veränderung, als vielmehr die Tatsache,
dass die Problematik von Geschlechtsrollenklischees im Rundfunk mittlerweile
in jedem Teilsystem des Rundfunks fest verankert ist und durch konstante Aufklärung
und Einflussnahme seitens der kanadischen Bundesmedienanstalt im Bewusstsein der
Rundfunkveranstalter, Werbeindustrie und Öffentlichkeit gehalten wird. Auf diese Art
und Weise wurden seit den 70er Jahren diverse Foren zum Meinungs- und Wissensaustausch
über eine erwünschte und mögliche Form der Darstellung vielfältiger weiblicher
Lebensrealitäten und -räume geschaffen, die auch für die Regulierungsdiskussion in
Deutschland fruchtbar gemacht werden können. Neben positiven Anregungen für einen
dynamischen, kreativen und experimentierfreudigen Umgang mit Geschlechtsrollenklischees
im Rundfunk kann aus den kanadischen Vorgaben aber auch gelernt werden,
welche Fehler bei der Rundfunkregulierung in diesem Bereich zu vermeiden sind.
Im Folgenden werden die verschiedenen in Kanada erprobten Regulierungsmodelle
vorgestellt (B.). Vorher wird eine kurze Einführung in das kanadische Rundfunksystem
gegeben, um die Potenziale der Vergleichbarkeit zur deutschen Rundfunkordnung auszuloten
(A.).
A. Rundfunk in Kanada
Die kanadische Rundfunkpolitik ist seit jeher von zwei Faktoren geprägt: Der Überbrückung
der enormen geographischen und demographischen, insbesondere sprachlichen
Unterschiede in der Bevölkerung und der Wahrung der kulturellen Unabhängigkeit
von dem mächtigen südlichen Nachbarn USA. 7 Die Meinungs- und Rundfunkfrei-
6 Vgl. dazu: Janish, Hudson N.: Aid for Sisyphus: Incentives and Canadian Content Regulation
in Broadcasting, 31 Alta.L.Rev. (1993), S. 575ff.; Meisel, John: Stroking the Airwaves: The Regulation
of Broadcasting by the CRTC, in: Benjamin D. Singer (Hrsg.): Communications in
Canadian Society, 4. Aufl., Toronto 1995, S. 265ff.; Russell, Jim: Demystifying Canadian Content:
Challenging the Television Broadcast Regulator to „Say What It Means and Mean What
It Says“, 3 M.C.L.R. (1993), S. 171ff. Henley, Gail: Preferences About Preferences: A Positive
Justification for Canadian Content Regulation, 3 M.C.L.R. (1993), S. 127ff.
7 Holznagel, Bernd: Canada, in: Hoffmann-Riem, Regulating Media. The Licensing and Supervision
of Broadcasting in Six Countries, New York 1996, S. 191ff.; Desbarats, Peter: Private Television:
The Villain of the Piece Seen in a New Light, in: Helen Holmes / David Taras (Hrsg.):
Seeing Ourselves, Media Power and Policy in Canada, Toronto 1992, S. 77 (79); Eaman, Ross
A.: Putting the „Public“ Into Public Broadcasting, in: Helen Holmes / David Taras (Hrsg.):
500

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
heit wird in Kanada durch section 2 (b) der Canadian Charter of Rights and Freedoms
(Charter) 8 geschützt (II.). Diese Freiheit geht einher mit Allgemeinwohlverpflichtungen,
die insbesondere der 1991 Broadcasting Act 9 konkretisiert (III.). Darunter fallen
auch Anti-Diskriminierungs- bzw. Anti-Stereotypisierungspflichten. Die Bundesmedienanstalt
Canadian Radio and Telecommunications Commission (CRTC) hat die
Aufgabe, für die Einhaltung der gesetzlichen Bestimmungen zu sorgen (IV.).
I. Das kanadische Rundfunksystem
Die kanadischen Rundfunksender befanden sich in den 20er Jahren zunächst – wie in
den USA auch – in privater Trägerschaft. Im Gegensatz zu den USA wurden die privaten
Sender jedoch nicht kommerziell betrieben. 10 Nach einer Vorschrift des für Rundfunk
zuständigen Department of Marine and Fisheries war sogar die Erhebung einer Gebühr
oder sonstiger finanzieller Ausgleiche für das von dem Lizenzträger gesendete Programm
ausdrücklich verboten. 11 Den privaten Radioveranstaltern war es verwehrt, sich
über Werbung zu finanzieren. 12 Sie sollten vielmehr eine Public Service-Funktion erfüllen13
, vergleichbar mit der vom Bundesverfassungsgericht entwickelten Sachwalterfunktion
des Rundfunks für die freie Meinungsbildung. 14
In den 30er Jahren wurden auf Betreiben der kanadischen Regierung mehrere Kommissionen
mit dem Thema „Rundfunk“ befasst. 15 Dies war notwendig, weil sich Kana-
Seeing Ourselves, Media Power and Policy in Canada, Toronto 1992, S. 58 (60); Siegel, Arthur:Politics
and the Media in Canada, Toronto 1983, S. 2; Pike, Robert M: Canadian Broadcasting:
ItsPast and Its Possible Future, in: Benjamin D. Singer (Hrsg.): Communications in
Canadian Society, 4. Aufl., Toronto 1995, S. 51ff.
8 Canadian Charter of Rights and Freedoms, Part I of the Constitution Act, 1982, enacted by the
Canada Act, 1982 (U.K.), c.11, Schedule B, Section 2: „Everyone has the following fundamental
freedoms: (…) b) freedom of thought, belief, opinion and expression, including freedom of
press and other media of communication.“
9 Broadcasting Act, R.S.C. 1991, c.11.
10 Auch in den USA gab es zu Beginn Radio in nicht-kommerzieller Trägerschaft. Schon bald setzten
sich aber kommerzielle Anbieter durch. Vgl. zur Geschichte des Rundfunks in den USA im
Einzelnen: Engelmann, Ralph: Public Radio and Television in America. A political History,
Thousand Oaks/London 1996, S. 11ff.; McChesney, Robert: Telecommunications, Mass Media,
and Democracy. The Battle for the Control of U.S. Broadcasting, 1928 – 1935, New York
Oxford, 1993, S. 12ff.
11 Department of Marine and Fisheries, „License to use Radio, 18 April 1923, Public Archives of
Canada, RG 97, Vol. 149, 6206-72-1“, dokumentiert in: Bird, Roger (Hrsg.): Documents of Canadian
Broadcasting, Ottawa 1988, S. 31ff.
12 Das Werbeverbot wurde im Jahre 1924 vom Department of Marine and Fisheries dahingehend
gelockert, dass fortan „direkte Werbung“ verboten, „indirekte Werbung“, eine Art Sponsoring,
jedoch erlaubt war, vgl. Department of Fisheries, „Form Letter, 1924“, dokumentiert in: Bird,
a.a.O. FN 11, S. 35f.
13 Finkelstein, Marie: The Charter and the Control of Content in Broadcast Programming, in: Neil
R. Finkelstein / Brian MacLeod Rogers (Hrsg.): Charter Issues in Civil Cases, Toronto 1988,
S. 213 (227); Desbarats, Peter: Guide to Canadian News Media, Toronto 1990, S. 30.
14 Vgl. dazu grundlegend: BVerfGE 12, 205 (260).
15 Vgl. hierzu insbesondere den so genannten Aird-Report, „Report of the Royal Commission on
Radio Broadcasting“, September 1929, dokumentiert in: Bird, a.a.O. FN 11, S. 41ff. Der Aird-
Commission folgten die Massey Commission im Jahre 1949, die Fowler Commission im Jahre
501

M&K 49. Jahrgang 4/2001
da zunehmend mit der Gefahr einer „kulturellen Okkupation“ durch die USA konfrontiert
sah. In den USA waren die technischen Voraussetzungen für die Veranstaltung
von Rundfunk weiter gediehen als in Kanada, 16 und die US-Amerikaner zögerten nicht,
die kanadische Bevölkerung mit ihren Programmen zu bedienen. 17
Die erste mit Rundfunk befasste Aird-Commission schlug gravierende Änderungen
für das kanadische Rundfunksystem vor. 18 So sollten die bestehenden privaten Rundfunkbetreiber
enteignet und statt ihrer ein nationaler Rundfunksender etabliert werden
19 , dem Inhalt und Anspruch nach vergleichbar mit der britischen BBC. Nach Ansicht
der Aird-Commission war dies zur Wahrung der nationalen Identität Kanadas unerlässlich,
da die privaten Veranstalter auch mit gesteigerten Werbeeinnahmen nicht in
der Lage seien, die kanadische Öffentlichkeit hinreichend mit kanadischen Programmen
zu versorgen. 20 Bei den privaten Rundfunkveranstaltern stießen diese Vorschläge erwartungsgemäß
auf Widerstand. Mittlerweile organisiert in der Canadian Association of
Broadcasters (CAB), konnten sie bei der konservativen Bennett-Regierung die Absicherung
des Status quo für private Radiosender durchsetzen. 21
Die Vorschläge der Aird-Commission blieben aber nicht folgenlos. So wurde im Jahre
1932 der erste Canadian Broadcasting Act 22 verabschiedet und mit ihm die erste
öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalt Kanadas ins Leben gerufen. Die Canadian Radio
Broadcasting Commission (CRBC) sollte zum einen öffentlich-rechtliche Konkurrentin
für die privaten Veranstalter sein; zum anderen war sie aber auch mit regulativen
Kompetenzen für den privaten Radiobereich ausgestattet. 23 Die CRBC wurde im Jahre
1936 durch die Canadian Broadcasting Corporation (CBC) ersetzt, die auch heute noch
die öffentlich-rechtliche Säule des kanadischen Rundfunksystems darstellt. 24 Im Jahre
1958 wurde die CBC von ihren regulativen Aufgaben entbunden und jene an den Board
of Broadcast Governers (BBC) übertragen. 25 Schließlich ersetzte der zweite Canadian
Broadcasting Act 26 im Jahre 1968 die BBC durch die CRTC, die noch heute die zentrale
Zulassungs- und Aufsichtsbehörde für Rundfunk in Kanada ist. 27
1955 und die Task Force on Broadcasting Policy im Jahre 1986 sowie der im Jahre 1996
erschienene Juneau Report, vgl. Raboy, Marc: Missed Opportunities. The Story of Canada’s
Broadcasting Policy, Buffalo 1990, S. 93ff.
16 Im Jahre 1932 beispielsweise verfügten die USA über eine Sendekraft von 680 Kilowatt,
wohingegen man in ganz Kanada auf weniger als die Stärke einer 50-Kilowatt-US-Station
kam.
17 Desbarats, a.a.O. FN 13, S. 33.
18 Eaman, Ross A.: The Media Society: Basic Issues and Controversies, Toronto/Vancouver 1987,
S. 128.
19 Dieser Vorschlag war sichtlich angelehnt an die in Großbritannien im Jahre 1927 errichtete
BBC.
20 Hierin drückte sich unter anderem die deutliche Aversion des Vorsitzenden der Kommission,
Sir John Aird, gegen Werbung aus, die er als „poor education and bad taste“ bezeichnete, vgl.
dazu Desbarats, a.a.O. FN 13, S. 34.
21 Desbarats, a.a.O. FN 13, S. 35f.
22 An Act Respecting Broadcasting, R.C.S. 1932, c.51, 22&23 Geo.5, dokumentiert in: Bird, a.a.O.
FN 11, S. 115f.
23 Raboy, a.a.O. FN 15, S. 50; Desbarats, a.a.O. FN 13, S. 35.
24 Siegel, a.a.O. FN 7, S. 8; Desbarats, a.a.O. FN 13, S. 35; Raboy, a.a.O. FN 15, S. 60ff.
25 Pike, a.a.O. FN 7, S. 51 (54); Eaman, a.a.O. FN 18, S. 132f.
26 Broadcasting Act, 1968, c.25, 16 & 17 Eliz.
27 Eaman, a.a.O. FN 18, S. 132.
502

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
Das kanadische Radio wurde im Laufe der Zeit vom Fernsehen überholt. Im Jahre
1945 stimmte die kanadische Regierung der Entwicklung eines nationalen Fernsehsenders
zu, und bald darauf begann die CBC in Französisch und in Englisch zu senden. 28
Kanadisches Fernsehen war also – im Gegensatz zum Radio – zunächst eine Domäne
der öffentlich-rechtlichen Sender. Private Fernsehveranstalter konnten sich erst in den
60er Jahren etablieren. 29
Seitdem besteht das kanadische Rundfunksystem aus einem Hybrid von öffentlichrechtlichen
und privaten Veranstaltern. 30 Beide sind aber Teil eines einheitlichen Systems,
das die gleichen Ziele verfolgt. 31 Hierin unterscheidet sich das kanadische Rundfunksystem
vom deutschen, in dem den öffentlich-rechtlichen Rundfunkveranstaltern
die unerlässliche Grundversorgung obliegt, während den privaten Veranstaltern lediglich
die Wahrung eines Standards gleichgewichtiger Vielfalt abverlangt wird. 32 Die
Rundfunkveranstalter haben die nationale Einheit Kanadas zu schützen und erfüllen
eine Public Service-Funktion für die kanadische Öffentlichkeit. Diese und weitere
Grundsätze sind im 1991 Broadcasting Act niedergeschrieben. Sowohl die öffentlichrechtliche
CBC als auch die mehrheitlich in der CAB organisierten privaten Veranstalter
sind der Aufsicht der CRTC unterworfen. 33
II. Section 2 (b) der Canadian Charter of Rights and Freedoms
Anders als in Deutschland hat sich die kanadische Rundfunklandschaft gänzlich ohne
die Hilfe des Verfassungsrechts entwickelt. 34 Kanada verfügt zwar seit dem Jahre 1982
über einen verfassungsrechtlichen Grundrechtekatalog, die Canadian Charter of Rights
and Freedoms (Charter); die entscheidenden rundfunkpolitischen Maßnahmen wurden
jedoch lange vor Inkrafttreten der Charter getroffen.
Das kanadische Verfassungsrecht nimmt mit Bezug auf den Rundfunk eine besondere
Stellung ein. Garantiert wird in section 2 (b) der Charter die Rundfunkfreiheit
als Unterfall der Medienfreiheit. 35 Die Verfassung kennt als dogmatische Konstruktion
nur schrankensetzende rechtfertigungsbedürftige Gesetze. Einen ausdrücklichen
Ausgestaltungsvorbehalt für Grundrechte sieht sie nicht vor. Allerdings ist
für den Gleichheitssatz der section 15 in Absatz 2 vorgesehen, dass Gesetzen, die
28 Desbarats, a.a.O. FN 13, S. 38.
29 Vgl. dazu Vipond, Mary: The Mass Media in Canada, 2. Aufl., Toronto 1992, S. 52ff.; Desbarats,
a.a.O. FN 13, S. 39f.
30 Jeffrey, Liss: Progress in Canada Toward Women’s Equality and the Media: Access to Expression
and Decision Making, 1980-1994. Unpublished Report Prepared for Status of Women in
Canada. Background Paper for UNESCO International Symposium: Women and the Media:
Access to Expression and Decision Making. Toronto, Ontario, February 28 – March 3, 1995,
S. 2; Pike, a.a.O. FN 7, S. 51 (52).
31 So section 3 (2) 1991 Broadcasting Act.
32 Vgl. nur BVerfG 73, 118 (153); Badura, Peter: Gleichgewichtige Vielfalt im privaten Rundfunk,
JA 1987, S. 180 (186).
33 Meisel, a.a.O. FN 6, S. 265ff.
34 Vgl. zum kanadischen Verfassungsrecht: Hogg, Peter W.: Constitutional Law of Canada, 3.
Aufl., Scarborough 1992.
35 2.: „Everyone has the following fundamental rights: (…) (b) Freedom of thought, belief, opinion
and expression, including freedom of press and other media of communication“.
503

M&K 49. Jahrgang 4/2001
zum Schutz der Rechte von Minderheiten erlassen werden, keine Eingriffsqualität zukommt.
36
Auch beschreibt der 1991 Broadcasting Act 37 weit reichende inhaltliche Zielsetzungen
und verpflichtet alle Rundfunkveranstalter auf die Einhaltung gewisser Regeln und
Grundsätze, ohne dass dies als schrankensetzend gewertet wird. 38 Es spricht einiges für
die Vermutung, dass das kanadische Rundfunkrecht längst mit einem „heimlichen“ Ausgestaltungsvorbehalt
operiert. Diese dogmatische Konstruktion wurde möglicherweise
deswegen noch nicht bemüht, da die kanadische Gesetzgebung von jeher sehr extensiv
war und gewisse Regelungsinhalte, die in Deutschland erst der Impulssetzung des Bundesverfassungsgerichts
bedurften, in Kanada auf Betreiben der Öffentlichkeit in Gesetzesform
gebracht wurden. Die Verpflichtung des Gesetzgebers, eine „positive Ordnung“
39 zu schaffen und „verbindliche Leitgrundsätze für das Programm“ 40 vorzugeben,
hat sich in Kanada auch ohne verfassungsrechtliches Gebot durchsetzen können.
Im Folgenden soll der grundrechtstheoretische Ansatz, der der section 2 (b) der Charter
zugrunde liegt, anhand der Interpretation des kanadischen Supreme Court kurz erläutert
werden.
Der Supreme Court interpretiert die Meinungsfreiheit – die er im Übrigen mit der
Rundfunk- und Pressefreiheit gleichsetzt 41 – als die Kernfreiheit der Verfassung. 42 In liberaler
Tradition postuliert der kanadische oberste Gerichtshof die drei fundamentalen
Prinzipien zum Schutz der Meinungsfreiheit: Meinungsfreiheit soll der Entwicklung
und Entfaltung von Wahrheit dienen, sie soll die Partizipation des oder der Einzelnen
im politischen Prozess ermöglichen und schließlich dem Individuum zur Selbstentfaltung
verhelfen. 43 Meinungsfreiheit in Kanada ist ein negatives Recht, das sich als Abwehrrecht
gegen Eingriffe des Staates wendet. 44 Eine Zensur findet nicht statt. 45 Die
Charter legt dem Staat aber explizit keine positiven Handlungspflichten mit Bezug auf
36 15. (1): „Every individual is equal before and under the law and has the right to the equal protection
and equal benefit of the law without discrimination and, in particular, without discrimination
based on race, national or ethnic origin, colour, religion, sex, age or mental or physical
disability. (2) Subsection (1) does not preclude any law, program or activity that has as its
object the amelioration of conditions of disadvantaged individuals or groups including those
that are disadvantaged because of race, national or ethnic origin, colour, religion, sex, age or
mental or physical disability“.
37 Broadcasting Act, R.S.C. 1991, c.11.
38 Vgl. nur: Trudel, Pierre / Abran, France: Le caractère public des fréquences comme limite à la
liberté d’expression (1995) 4 M.C.L.R., S. 219ff.; Meisel, a.a.O. FN 6, S. 265; Henley, a.a.O.
FN 6, S. 136.
39 BVerfGE 57, 295 (320); 73, 118 (152f.); 90, 60 (88).
40 BVerfGE 12, 205 (263); 57, 295 (326).
41 Vgl. dazu Martin, Sheilah M.: Canadian Perspectives on Freedom of Expression, in: Canadian
Comparative Law Association (Hrsg.): Contemporary Law, Montreal 1992, S. 517 (538).
42 Edmonton Journal v. Alberta (1989) 2 S.C.R., 1326 at 1336, Cory J.
43 Ford v. Quebec (A.G.) (1988) 2 S.C.R. 712 at 765; Irwin Toy Ldt. v. Quebec (A.G.) (1989)
1 S.C.R. 927 at 979, Dickson J.; RWDSU v. Dolphin Delivery Ltd. (1986) 2 S.C.R. 573 at 584,
McIntyre J.; R. v. Keegstra (1889) 3 S.C.R. 697 at 752, McLachlin J.; R. v. Zundel (1992) 2 S.C.R.
731 at 728, Dickson J.; vgl. auch Macklem, Timothy: Putting Heart Into Expression, 1 M.C.L.R.
(1991), S. 341 (343).
44 Ford v. Quebec, a.a.O. FN 43; Irwin Toy Ldt. v. Quebec, a.a.O. FN 43; vgl. dazu Trakman,
Leon: Reasoning with the Charter, Toronto 1991, S. 73.
45 Martin, a.a.O. FN 41, S. 517 (525).
504

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
die Grundrechte auf. Der Supreme Court hat in der NWAC-Entscheidung 46 festgestellt,
dass es keinen Anspruch Einzelner oder von Gruppen gegen den Staat auf Einräumung
einer „Plattform“ zur Ausübung des Rechts auf Meinungsfreiheit gibt. 47 Die
Native Women’s Association of Canada (NWAC), eine Frauenorganisation der indigenen
Bevölkerung Kanadas, hatte unter Berufung auf ihr Recht der Meinungsfreiheit gefordert,
gesondert berücksichtigt zu werden, wenn es um die Vertretung ihrer Interessen
gehe. Die bereits bestehenden Interessenvertretungen der Native People seien männlich
dominiert, sodass bei ihrer ausschließlichen Berücksichtigung die Gefahr bestehe,
dass spezifisch weibliche Interessen nicht hinreichend zum Ausdruck gebracht werden
könnten. Nach Ansicht des Gerichts verbietet die Meinungsfreiheit dem Staat zwar,
Knebel anzulegen, umgekehrt ist der Staat aber nicht verpflichtet, Megaphone zu verteilen.
Meinungsfreiheit in Kanada schützt die Äußerung der Meinung (expression)
prinzipiell ohne Ansehen ihres Inhaltes, soweit eine Bedeutung vermittelt wird. 48 Tatbestandlich
erfasst sind dadurch beispielsweise auch Pornografie und „hate speech“. 49
Auf der anderen Seite ist der Schutz der Meinungsfreiheit in Kanada nicht grenzenlos
gewährleistet. In der Butler-Entscheidung 50 hat der Supreme Court entschieden, dass
die Meinungsfreiheit zwar dem Prinzip nach jede Meinung schützt, deren Inhalte aber
dem Umfang nach nicht gleich schutzwürdig sind. 51 Eine Einschränkung der Meinungsfreiheit
ist nach der Rechtsprechung des Supreme Court leichter zu rechtfertigen,
wenn die Meinungsäußerung von ökonomischen Interessen motiviert wird. 52 Dies betrifft
in Kanada vor allem den Bereich von Pornografie, wo eine Einschränkung nur relativ
geringen Anforderungen unterworfen ist. 53
Nicht jeder Eingriff in die Meinungs- oder Rundfunkfreiheit ist in Kanada per se verfassungswidrig.
Einschränkungen sind nach der Verfassung möglich. Zentral für alle
Grundrechte ist der Rechtfertigungsmaßstab aus section 1 der Charter, der für alle
Grundrechte einen Abwägungsmaßstab normiert. 54 Dieser ist in der Anwendung durch
den Supreme Court mit Art. 5 Abs. 2 GG vergleichbar. Für eine rechtfertigende Schrankensetzung
müssen zwei Voraussetzungen erfüllt sein: Zum einen muss die Einschränkung
zugunsten eines hinreichend schützenswerten Rechtsgutes erfolgen, und zum anderen
muss das Gesetz den so genannten Oakes-Test bestehen, eine Verhältnismäßigkeitsprüfung,
die das Gericht in der Oakes-Entscheidung 55 entwickelt hat und deren
einzelne Schritte der deutschen Verhältnismäßigkeitsprüfung (Geeignetheit, Erforderlichkeit,
Angemessenheit im engeren Sinne) vergleichbar sind. 56
46 Haig v. Canada (1993) 2 S.C.R. 995 at 1035, L’Heureux-Dubé J.
47 Native Women’s Association of Canada v. Canada (1994) 3 S.C.R. 627 at 653, Sophinka J.
48 Irwin Toy Ldt. v. Quebec, a.a.O. FN 43, S. 968.
49 R. v. Keegstra, a.a.O. FN 43, S. 752; R. v. Zundel, a.a.O. FN 43, S. 728. Kritisch: Trakman, a.a.O.
FN 44, S. 889 (913).
50 R. v. Butler (1992) 1 S.C.R., S. 452ff.
51 Rocket v. Royal College of Dental Surgeons of Ontario (1990) 2 S.C.R. 232 at 247, McLachlin J.
52 R. v. Butler, a.a.O. FN 50, S. 501.
53 Ebd., S. 452ff.
54 S. 1 der Charter: „The Canadian Charter of Rights and Freedoms guarantees the rights and freedoms
set out in it subject only to such reasonable limits prescribed by law as can be demonstrably
justified in a free and democratic society“.
55 R. v. Oakes (1986) 1 S.C.R. 103ff.
56 Vgl. dazu Martin, Robert / Adam, Stuart: A Sourcebook of Canadian Media Law, 2. Aufl., Ottawa
1994, S. 129.
505

M&K 49. Jahrgang 4/2001
III. Der 1991 Broadcasting Act
Der 1991 Broadcasting Act ist der Versuch einer Vermittlung zwischen zwei widerstreitenden
Prinzipien. 57 Auf der einen Seite soll er der grundsätzlichen Bedeutung von
Rundfunkfreiheit im Sinne der section 2 (b) der Charter Rechnung tragen, auf der anderen
Seite sollen sich darin auch die Prinzipien wiederfinden, die die kanadische Rundfunkgesetzgebung
schon seit Jahrzehnten beschäftigt haben, insbesondere die Wahrung
der kulturellen Identität und die Public Service-Funktion für alle Kanadierinnen und
Kanadier. Der 1991 Broadcasting Act ist in drei Abschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt
enthält Prinzipien für die Veranstaltung von Rundfunk. Der zweite Abschnitt
beschreibt die Kompetenzen der CRTC, und der dritte Teil behandelt die Rechte und
Pflichten der öffentlich-rechtlichen CBC.
Der neuralgische Punkt des 1991 Broadcasting Act ist section 3. Detailliert legt sie –
unterteilt in zwei Absätze und 20 Unterabsätze – die rundfunkpolitischen Grundsätze
für Kanada fest. Dazu gehört als Kernpunkt die Feststellung, dass das kanadische Rundfunksystem
den Kanadierinnen und Kanadiern gehört und von ihnen effektiv kontrolliert
werden soll. 58 Die kanadischen Frequenzen werden zum Gemeingut (public property)
erklärt, Rundfunk zur Sache der Allgemeinheit. 59 Section 3 (1)(a) klärt explizit,
dass die kanadischen Frequenzen nicht lediglich Vehikel für US-amerikanische Programme
sein dürfen. 60
Das zweite tragende Prinzip des 1991 Broadcasting Act ist die Erklärung von Rundfunk
zum Public Service. Während die Notwendigkeit einer Public Service-Funktion
des Rundfunks früher 61 – wie in Deutschland auch62 – mit der Knappheit der Frequenzen
begründet wurde, knüpft der 1991 Broadcasting Act das Public Service-Kriterium
an die Notwendigkeit der Wahrung der nationalen Identität. 63 Die Public Service-Funktion
ist von allen Veranstaltern – nicht nur der öffentlich-rechtlichen CBC – zu erfüllen.
64
Im Einzelnen müssen die kanadischen Rundfunkveranstalter dazu beitragen, die Entwicklung
der Meinungsbildung zu fördern, indem sie eine breite Palette von Programmen
senden. 65 Die Programme müssen einen hohen Standard aufweisen. 66 Die Rundfunkveranstalter
müssen den Bedürfnissen und Interessen von kanadischen Männern,
Frauen und Kindern dienen und ihre Lebensumstände und -ziele widerspiegeln, wozu
auch gleiche Rechte gehören. 67 Dieser Pflicht haben die Veranstalter mittels ihrer Programme
und Fairness im Beschäftigungsbereich nachzukommen. 68 In diesen Bereich
fällt auch die Vielfaltsverpflichtung des 1991 Broadcasting Act, wonach die Öffentlich-
57 Zum 1991 Broadcasting Act vgl. ausführlich: Scott, Sheridan: The New Broadcasting Act: An
Analysis, 1 M.C.L.R. (1991), S. 25ff.
58 S. 3 (1)(a).
59 Scott, a.a.O. FN 57, S. 25 (40).
60 Pike, a.a.O. FN 7, S. 51 (56).
61 So noch der 1968 Broadcasting Act.
62 BVerfG 12, 205 (262f.), vgl. auch BVerfG 59, 295 (322).
63 S. 3 (1)(b); Finkelstein, a.a.O. FN 13, S. 213 (217); Henley, a.a.O. FN 6, S. 127 (136).
64 S. 3 (1)(b); Henley, a.a.O. FN 6, S. 127 (136).
65 S. 3 (1)(d)(ii).
66 S. 3 (1)(g).
67 S. 3 (1)(d)(iii).
68 Ebd.
506

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
keit Gelegenheit haben muss, von verschiedenen Meinungen und Belangen des öffentlichen
Lebens angemessen Kenntnis zu erlangen. 69 Die Programme der Veranstalter
müssen „breit gefächert und verständlich sein und eine Balance zwischen Information,
Aufklärung und Unterhaltung für Männer, Frauen und Kinder jeden Alters, Interesses
und Geschmacks bieten“. 70
Die Veranstalter müssen sich mithin mit Gleichberechtigungsfragen sowohl intern als
auch in ihrem Programm befassen. Während die Vielzahl der inhaltlichen Bindungen
von einigen als der untaugliche Versuch des „being all things to all people“ 71 kritisiert
wird, sehen darin andere die Chance, dass Rundfunk nicht länger mit traditionellen Hegemonien
belastet ist, sondern er sich einer gesamtgesellschaftlichen Herausforderung
stellt und zum meinungsbildenden Pool für alle Kanadierinnen und Kanadier wird. 72
Im 1991 Broadcasting Act finden sich neben der Verpflichtung zur Wahrung der nationalen
Identität auch Vielfaltsbindungen, die den kanadischen Zuschauerinnen und
Zuschauern ein möglichst breites und vielfältiges Weltbild vermitteln sollen. Auf die
Berücksichtigung der Interessen von Männern und Frauen wird Wert gelegt. Sie sollen
durch eine durchdachte Programmplanung, aber auch mit Hilfe einer gleichberechtigten
Einstellungspolitik bedient werden. In dieser Hinsicht bietet der 1991 Broadcasting
Act eine Basis für die Regulierung von Geschlechtsrollenklischees.
IV. Die Bundesmedienanstalt CRTC
Die kanadische Bundesmedienanstalt CRTC hat die Aufgabe, das gesamte Rundfunksystem,
bestehend aus der CBC und den privaten Rundfunkveranstaltern, zu kontrollieren.
73 Einen Schwerpunkt bei der Aufgabenbeschreibung legt der 1991 Broadcasting
Act auf die Hilfe bei der Implementation der oben näher erläuterten rundfunkpolitischen
Ziele. Die CRTC hat die Aufgabe, die Interessen der Veranstalter und der Zuschauerinnen
und Zuschauer zu harmonisieren.
Die CRTC ist eine zentrale Aufsichtsbehörde, mit Außenstellen in einigen kanadischen
Provinzen. 74 Sie ist eine unabhängige Stelle und unterliegt – wie die Landesmedienanstalten
und Rundfunkräte auch – keinen staatlichen Weisungen. 75 Plural besetzt
sind ihre Gremien nicht. Im Einzelnen obliegt der CRTC zunächst die Entwicklung von
rundfunkpolitischen Entscheidungen. Über ihre Kontrollfunktion für den Public Service
darf die CRTC beispielsweise die Veranstalter auf gesellschaftliche Probleme auf-
69 S. 3 (1)(h)iv).
70 S. 3(1)(i)(i).
71 Lynn MacDonald, M.P., während der Diskussion der Bill C-149, Standing Committee on Communications
and Culture, 1987.
72 Henley, a.a.O. FN 6, S. 127f.; Horwitz, TV Violence, 52 U.T.Fac.L.Rev. (1994), S. 345ff.; Russell,
a.a.O. FN 6, S. 171ff.
So fordert auch die kanadische Verfassung in s. 28: „Notwithstanding anything in this Charter,
the rights and freedoms referred to in it are guaranteed equally to male and female persons.“
73 S. 3(2): The Commission shall „regulate and supervise all aspects of the Canadian broadcasting
system with a view to implementing the broadcasting policy set out in subsection 3 (1) and, in
so doing, shall have regard to the regulatory policy set out in subsection (2)“; vgl. dazu Meisel,
a.a.O. FN 6, S. 265 (266); Holznagel, a.a.O. FN 7, S. 197ff.
74 Ausführlich: Meisel, a.a.O. FN 6, S. 265 (271ff.); Janisch, a.a.O. FN 6, S. 575 (582).
75 Vgl. aber für die Grenzen der Unabhängigkeit auch: Meisel, a.a.O. FN 6, S. 265 (279).
507

M&K 49. Jahrgang 4/2001
merksam machen und eine Umsetzung in die Programme anregen. 76 Mit Bezug auf die
Regulierung von Geschlechtsrollenklischees verfolgt die CRTC bisher zwei Strategien.
Zum einen ermutigt sie die Veranstalter, die on-air-Darstellung von Frauen zu verbessern,
und zum anderen wirkt sie auf eine Einhaltung der Förderung von Frau und Mann
bei der Einstellung und Beförderung innerhalb der Anstalten (off air) hin.
Wichtigstes rundfunkpolitisches Instrument der CRTC ist die Lizenzierung der Veranstalter.
Wie die deutschen Landesmedienanstalten, hat die CRTC die Befugnis, Lizenzen
zu erteilen, zu konkretisieren, zu erneuern und zu widerrufen. 77 Des Weiteren
hat die CRTC das Recht, in Erfüllung ihrer Aufgaben Programmrichtlinien zu erlassen,
um die in section 3 (1) aufgeführten Programmgrundsätze zu präzisieren. 78 Mit Bezug
auf die Gleichberechtigung von Frau und Mann im Programm hat die CRTC für Fernsehen,
Radio, Kabelfernsehen, Spartenkanäle und Pay-TV-Veranstalter eine Richtlinie
erlassen, wonach es den Veranstaltern untersagt ist, zu senden
„(a) anything in contravention of the law;
(b) any abusive comment or abusive pictorial representation that, when taken in context,
tends or is likely to expose an individual or a group of individuals or class of
individuals to hatred or contempt on the basis of (…) sex;
(c) any obscene or profane language or pictorial representation; (…).“ 79
Die von der CRTC erlassenen Richtlinien sind für die Veranstalter bindend. 80 Sie sind
– ebenso wie die Programmgrundsätze des 1991 Broadcasting Act – Bestandteil der jeweiligen
Lizenz. 81
Um ihre Einhaltung effektiv zu sichern, steht der CRTC – wie den deutschen Landesmedienanstalten
– ein abgestuftes Sanktionsinstrumentarium zur Verfügung. Die
CRTC erteilt die Lizenzen für die Veranstalter, wobei es ihr freisteht, sie mit Konkretisierungen
oder Auflagen anzureichern. Sie kann einem Veranstalter, der die Richtlinien
der CRTC missachtet, eine Geldbuße auferlegen. 82 Zu ihren Rechten gehört auch die
Programmüberwachung, insbesondere im Hinblick auf die Einhaltung der gesetzlichen
Grundlagen und Richtlinien. Soweit ein Veranstalter die Weisungen der CRTC miss-
76 So geschehen vor allem mit Bezug auf Gewalt im Fernsehen, vgl. dazu: Dyson, Rose Anne: The
Treatment of Media Violence in Canada Since Publication of the LaMarsh Commission Report
in 1977, unveröffentlichte Dissertation, University of Toronto, 1995; Spears, George / Seydegard,
Kasia: Gender and Violence in the Mass Media. Report Prepared for the Family Violence
Prevention Division, Ottawa 1993.
77 S. 9 (1)(b)ff. 1991 Broadcasting Act.
78 S. 10 (1)(c).
79 Section 5 (1) Television Broadcasting Regulations, SOR/87-49, January 9, 1987, 1987 Canada
Gazette Part II, S. 336, SOR/92-615, October 16, 1992, 1992 Canada Gazette Part II, S. 4152;
Section 3 Radio Regulations, SOR/86-982, September 18, 1986, 1986 Canada Gazette Part II,
S. 4192, SOR/92-613, October 16, 1992, 1992 Canada Gazette Part II, S. 4150; Section 15 (1)
Cable Telecommunications Regulations, SOR/86-831, August 1, 1986, 1986 Canada Gazette,
Part II, S. 3334, SOR/92-610, October 13, 1992, 1992 Canada Gazette, Part II, S. 4147; Section
3 Speciality Services Regulations, SOR/90-106, January 25, 1990, 1990 Canada Gazette Part II,
S. 633, SOR/92-614, October 16, 1992, 1992 Canada Gazette, Part II, S. 4151; Section 3(1) Pay
Television Regulation, SOR/90-105, January 25, 1990, 1990 Canada Gazette Part II, S. 623,
SOR/91-588, October 23, 1991, 1991 Canada Gazette Part II, S. 3432.
80 Meisel, a.a.O. FN 6, S. 265 (273).
81 Vgl. s. 10 (2) 1991 Broadcasting Act.
82 Ss. 10 und 11 1991 Broadcasting Act.
508

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
achtet, kann die Kommission eine öffentliche Anhörung durchführen. 83 Bei besonders
schweren Rechtsverstößen seitens der Veranstalter hat die CRTC das Recht, die Lizenz
zu entziehen. 84 Dies ist jedoch ein Aufsichtsmittel, von dem die Kommission bisher
kaum Gebrauch gemacht hat. 85 Im Falle gravierender Rechtsverstöße wird die CRTC
eher eine Lizenz nicht erneuern oder nur für einen relativ kurzen Zeitraum verlängern,
als einem Veranstalter die Lizenz gänzlich entziehen. 86 Schließlich hat die Kommission
die Möglichkeit, Forschungsaufträge zu vergeben. 87
Die CRTC ist ferner ermächtigt, für Fairness im Bereich der Einstellung und Beförderung
zu sorgen. 88 Diese Regelung war vor ihrem Inkrafttreten sehr umkämpft. 89 Insbesondere
die privaten Veranstalter kritisierten, dass die Beschäftigungsverhältnisse in
ihren alleinigen Zuständigkeitsbereich fielen und dass die Kommission darauf beschränkt
bleiben müsse, eine inhaltliche Überwachung der Programme vorzunehmen. 90
In der Folge wurde die Bestimmung modifiziert, so dass die CRTC nun im Rahmen der
Erteilung der Lizenz auch die Beschäftigungsverhältnisse der Veranstalter, insbesondere
in Bezug auf das Geschlechterverhältnis, kontrollieren kann. 91
Wie Meisel 92 beschreibt, muss als wahrscheinlich wichtigster Arbeitsbereich der
CRTC allerdings die Überzeugungsarbeit angesehen werden, die sie zu leisten hat, um
die Fernseh- und Werbeindustrie auf informellem Wege dazu zu bringen, sich an die gesetzlichen
Vorgaben und Richtlinien zu halten. Auch darin zeigt sich eine Vergleichbarkeit
mit den deutschen Rundfunkkontrolleuren.
B. Die Regulierung von Geschlechtsrollenklischees im kanadischen Rundfunk
Seit den 70er Jahren werden in Kanada unterschiedliche Modelle zur Regulierung von
Geschlechtsrollenklischees erprobt. Dabei entziehen sich sowohl die Bestimmung eines
positiven Regelungszieles als auch die Definition des Begriffes „Geschlechtsrollenklischees“
einer einfachen Definition. Dieses Schicksal teilt der Ausdruck im Übrigen mit
seiner englischen Entsprechung, den „gender stereotypes“. Der im Jahre 1982 von der
CRTC herausgegebene Report „Images of Women“ nimmt sich auf über 200 Seiten des
Problems der Stereotypisierung von Geschlechterrollen an, definiert es aber nicht. S. 4
des Reports sieht den Regulierungsbedarf damit begründet, dass „the media do not
portray women and men as equal, as equally capable, human beings.“ 93 Eine neuere De-
83 S. 12 (1) und s. 18 (1) 1991 Broadcasting Act.
84 S. 9 (1)(b) 1991 Broadcasting Act.
85 Scott, a.a.O. FN 57, S. 46; Holznagel, a.a.O. FN 7, S. 191 (198).
86 Interview mit Donna M. Shewfield, Senior Regional Officer at the CRTC, Atlantic Region,
9. Februar 1996, Halifax, Nova Scotia, Kanada.
87 S. 14 1991 Broadcasting Act.
88 Vgl. zu diesem Kompetenzbereich ausführlich unten, B. V.
89 Henley, a.a.O. FN 6, S. 179.
90 Ebd.
91 Ebd.
92 Meisel, a.a.O. FN 6, S. 274.
93 CRTC: Images of Women. Report of the Task Force on Sex-Role Stereotyping in the Broadcast
Media. Minister of Supply and Services, Ottawa 1982, S. 4. Der Nova Scotia Status of Women
Task Force Report, auf den die CRTC in ihrem Bericht Bezug nimmt, formuliert das Problem
so: „The image of women as portrayed not only in advertising but also in programming
509

M&K 49. Jahrgang 4/2001
finition von Scarbath u. a. sieht Geschlechtsrollenklischees als: „(e)in starres, stereotypes
und somit gegen Differenzierungen und lernende Weiterentwicklung relativ immunes
Muster von Weiblichkeit und Männlichkeit sowie vom Umgang der Geschlechter.“
94
Gemeinsam ist dem Versuch neuerer Umschreibungen, dass er geschlechtsneutral
erfolgt, also auch Männer einbezieht. Es zeigt sich aber, dass die Inhaltsstudien und wissenschaftlichen
Auseinandersetzungen mit dem Phänomen sich nach wie vor so gut wie
ausschließlich mit dem Frauenbild in den Medien beschäftigen. 95 Auch als Frauengruppen,
allen voran die feministische Medienorganisation MediaWatch, in den
70er Jahren begannen, das stereotype und häufig sexualisierte Frauenbild in der Öffentlichkeit
anzuprangern, ging es ihnen vorrangig um eine Verbesserung der Stellung von
Frauen. 96
So wie der Versuch einer griffigen Definition an die Grenzen des Problems stößt, begegnet
auch die Bestimmung des Regelungsziels Schwierigkeiten. Die Festlegung eines
„erwünschten“, vielleicht „fortschrittlichen“ Frauenbildes würde nicht nur mit der Programmfreiheit
der Rundfunkveranstalter kollidieren 97 , sondern auch seine eigene Zielsetzung
konterkarieren. Schließlich bremst jede verbindliche Festlegung die erwünschte
Vielfalt von Frauenrollen und setzt sich mit der Aufhebung der Homogenität der Darstellung
bzw. mit der Schaffung von realitätsnahen und innovativen Frauenbildern in
Widerspruch. 98 Scheitert aber die positive Bestimmung eines Regelungszieles an den damit
verbundenen Einengungen, so bleibt doch eine negative Annäherung möglich. Die
Regulierung von Geschlechtsrollenklischees im Rundfunk zielt auf eine Verbesserung
der Darstellung von Frauen (und Männern) in den Rundfunkmedien in dem Sinne, dass
Frauen der gleiche Handlungs- und Entwicklungsspielraum zugestanden wird wie
Männern. Sie ist gerichtet auf eine Eliminierung von Stereotypen und Einseitigkeiten,
die eine Person auf ihre „weibliche“ oder „männliche“ Rolle festschreiben. In diesem
Sinne fordert der „Sex-Role Portrayal Code For Television and Radio Programming“
des – weiter unten näher darzustellenden 99 – Selbstkontrollgremiums der privaten
Rundfunkveranstalter, Frauen und Männer in der sich verändernden Interaktion der
Geschlechter und der Vielfalt der bestehenden Familienstrukturen unter Einbeziehung
des gesamten demographischen Spektrums darzustellen und dabei darauf zu ach-
more often than not represents the damaging an inaccurate stereotype that is prevalent in our
male-oriented society.” (Nova Scotia Status of Women, Herself, Status of Women Task Force
Report (1976), zitiert in: Nova Scotia Human Rights Commission, Women and Advertising,
Nova Scotia, The Commission, 1979, S. 1).
94 Scarbath, Horst / Gorschenek, Margarethe / Grell, Petra: Sexualität und Geschlechtsrollenklischees
im Privatfernsehen, Hamburgische Anstalt für neue Medien, Hamburg, 1994, S. 29. So
auch Grell, Petra: schärfer fernsehen – Offene und latente Inszenierungen von Geschlechtsrollenklischees
in sexualthematischen Kontexten, in: Dagmar Beinzger u.a. (Hrsginnen): Im Wyberspace
– Frauen und Mädchen in der Medienlandschaft, Bielefeld, 1998, S. 259 (260).
95 Vgl. dazu die Nachweise oben, Fußnote 2.
96 MediaWatch: Tracing the Roots of MediaWatch: A History. Published by Media Watch/Évaluation
Médias, 517 Wellington St. West, Suite 204, Toronto, Ontario, Canada M5V 1G1, 1993,
S. 5.
97 Vgl. nur BVerfGE 59, 231 (258); 87, 181 (201); 90, 60 (87).
98 Vgl. dazu ausführlich Kalckreuth, a.a.O. FN 3, S. 61ff.
99 Vgl. dazu unten B. VI.
510

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
ten, dass Ausbeutung (exploitation) und sexistische Sprache (sexist language) unterbleiben.
100
Die kanadische Bundesmedienanstalt erprobt seit über 30 Jahren eine Vielzahl von
Steuerungsmodellen am Exempel der gender stereotypes. Die Verwendung unterschiedlicher
Instrumentarien folgte dabei nicht immer der Logik des Regelungsgegenstandes
selbst, sondern griff auch Trends, die außerhalb desselben lagen, mit auf. So wurde
das Thema Geschlechtsrollenklischees in den 80er Jahren von der allgemeinen Deregulierungswelle
erfasst, ohne dass die spezifischen Erfahrungen in diesem Teilbereich
dazu Anlass gegeben hätten. 101 Das kanadische Steuerungsmodell lässt sich daher am besten
begreifen als eine Vielzahl von Instrumenten, von denen allerdings die Selbststeuerung
als das dominante angesehen werden kann. 102 Trotz der Unterschiede und teilweise
auch Überlappungen im Umgang mit Geschlechtsrollenklischees lassen sich zwei Regulierungsprinzipien
feststellen. Die kanadische Rundfunkregulierung setzte im Bereich
von Geschlechtsrollenklischees immer entweder auf Selbst- oder auf Fremdkontrolle.
Teilweise sind die Regelungen jedoch auch äußerst komplex, und es findet eine organisatorische
und prozedurale Verzahnung verschiedener Regulierungsformen statt.
Im Folgenden werden die kanadischen Modelle zur Regulierung von Geschlechtsrollenklischees
im Rundfunk in chronologischer Reihenfolge vorgestellt. Den Grundstein
für Regulierungsbemühungen im Bereich der gleichberechtigten Darstellung von Frau
und Mann legte eine Enquête-Kommission aus dem Jahre 1982 (I.). Die Kommission leitete
eine zweijährige freiwillige Versuchsphase der Veranstalter ein (II.). In einer dritten
Phase machte die kanadische CRTC die Vermeidung von Geschlechtsrollenklischees
zum Gegenstand von Lizenzbedingungen (III). Schließlich erschloss sich der CRTC
auch das Regulierungspotenzial der Beschäftigungspolitik (IV.). Nach einer kurzen Phase
der Selbstregulierung (V.) wurde das jetzige Regulierungsmodell eingeführt, welches
Mischformen von Fremdkontrolle durch die CRTC und Selbstkontrolle durch eine von
den privaten Veranstaltern geschaffene Organisation enthält (VI.).
I. Die Task Force on Sex-Role Stereotyping in the Broadcast Media
In den 70er Jahren begann die kanadische Frauenbewegung, die Einhaltung des Versprechens,
der kanadische Rundfunk sei „Gemeingut“, bei den Rundfunkveranstaltern
und der CRTC einzufordern. Aufgerüttelt durch die gesellschaftliche Debatte über negative
Auswirkungen von Fernsehkonsum, insbesondere im Hinblick auf die steigende
Gewaltbereitschaft Jugendlicher, begannen vor allem Feministinnen die stereotype Darstellung
von Frauen im Fernsehen zu monieren, weil sie darin ein wichtiges Hemmnis
für die Erreichung von Geschlechtergleichheit sahen. 103 Frauen protestierten gegen die
100 Daneben ist darauf zu achten, dass Frauen und Männer in gleicher Zahl als „voice-over“, Experten
und Autoritäten im Progamm erscheinen und sowohl „on“ als auch „off air“ vermehrt
Frauen zu sehen sind. Vgl. zum genauen Wortlaut: Kalckreuth, a.a.O. FN 3, Anhang A,
S. 211ff. Die CBC hat inhaltlich ähnliche Guidelines erlassen, ebd., Anhang B, S. 215f.
101 Vgl. dazu unten B. III.
102 Vgl. zur Umstellung des Rundfunkrechts auf Selbstregulierung in Deutschland jüngst:
Vesting, Thomas: Das Internet als Herausforderung des „dualen Rundfunksystems“, in: Manfred
Kops u. a. (Hrsg.): Von der dualen Rundfunkordnung zur dienstespezifisch diversifizierten
Informationsordnung?, Baden-Baden 2001 (im Erscheinen), S. 275 (290f.).
103 Trimble, Linda: Coming Soon To A Station Near You? The CRTC Policy on Sex-Role Ste-
511

M&K 49. Jahrgang 4/2001
stereotype Darstellung von Frauen und ihre Unterrepräsentanz in den Medien. Sie wollten
mehr Frauenthemen im Fernsehen aufgegriffen wissen, mehr Frauen in leitenden
und Führungspositionen innerhalb der Medien sehen und eine ausgeglichenere Darstellung
der in der Gesellschaft vorhandenen Vielfalt von Frauenleben und -schicksalen im
Fernsehen erreichen. 104 Die Versuche, auf der Protestebene eine Änderung des Frauenbildes
in den Medien zu erreichen, führten jedoch nicht zu dem unmittelbaren Ziel der
Programmveränderung. Die Veranstalter reagierten ablehnend auf die Forderungen, da
sie keinen Vorteil für sich erkennen konnten. 105
Im Jahre 1979 beschloss die kanadische Regierung einen Aktionsplan (action plan),
um die Gleichberechtigung von Frauen durchzusetzen und der Diskriminierung, die
Frauen strukturell in der Gesellschaft erfahren, ein Ende zu bereiten. Im Zuge dessen
trat die damalige Kommunikationsministerin auch an die CRTC heran und verlangte,
dass bis zum Jahre 1980 geeignete Maßnahmen zu ergreifen und Richtlinien zu erlassen
seien, die eine Beseitigung von Geschlechtsrollenklischees im Rundfunk erwarten
ließen. 106 Sie bemängelte, dass Frauen im Fernsehen weiterhin unterrepräsentiert und
auf traditionelle Rollen beschränkt waren.
Die Kommission verhielt sich ihrer neuen Aufgabe gegenüber zunächst skeptisch.
Linda Trimble 107 nennt drei Gründe für die ablehnende Haltung der CRTC: Zunächst
störte sich die Kommission an der Tatsache, dass ihr als unabhängiger Regulierungsbehörde
staatlicherseits Aufgaben zugetragen wurden. Zweitens befürchtete sie, dass
eine inhaltliche Regulierung der erste Schritt in Richtung Zensur sei, was, drittens, nach
Meinung der CRTC, ihre Kompetenzen überschritt. Trotz dieser Bedenken kündigte
die CRTC aber am 28. September 1982 die Einrichtung der Task Force on Sex-Role Stereotyping
in the Broadcast Media an 108 , einer Art Enquête-Kommission für die Erforschung
von Geschlechtsrollenklischees im kanadischen Rundfunk. 109
Die Mitglieder der Task Force hatten sehr unterschiedliche Wahrnehmungen von Geschlechtsrollenklischees
im Rundfunk. 110 Während die privaten Rundfunkveranstalter
und die Werbeindustrie die Problematik am liebsten intern behandelt hätten, drängten
die Vertreterinnen der Öffentlichkeit auf eine effiziente und von der CRTC kontrollierte
Lösung. 111 Die Task Force widmete deshalb viel Zeit und Energie dem Versuch,
Einigkeit über den Regelungsbedarf zum einen und die Dringlichkeit für Handlungsbe-
reotyping, in: Helen Holmes / David Taras (Hrsg.): Seeing Ourselves, Media Power and Policy
in Canada, Toronto 1992, S. 135 (137).
104 Trimble, Linda: Coming Soon to a Station Near You: The Process and Impact of the Canadian
Radio-televison and Telecommunications Commission’s Involvement in Sex-Role Stereotyping.
Unpublished Doctoral Dissertation. Queen’s University, Kingston, Ontario 1990,
S. 133ff.
105 Dies änderte sich erst, als das Thema zunehmend auch von Seiten des Kommunikationsministeriums
und darüber auch der CRTC selbst aufgenommen wurde, vgl. dazu in diesem Kapitel
unten.
106 CRTC, Public Notice, 1986-351.
107 Trimble, a.a.O. FN 103, S. 137ff.
108 CRTC, a.a.O. FN 93, S. xiff.; CRTC, a.a.O. FN 106, S. 2.
109 Die Task Force setzte sich zusammen aus Vertretern der CRTC, der CBC, den privaten Rundfunkveranstaltern,
der Werbeindustrie und Vertretern der Allgemeinheit.
110 Trimble, a.a.O. FN 103, S. 138.
111 Media Watch, a.a.O. FN 96, S. 6; Trimble, a.a.O. FN 103, S. 138.
512

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
darf zum anderen herzustellen. 112 Die Association of Canadian Broadcasters (CAF)
zum Beispiel behauptete, dass die Mehrheit der kanadischen Frauen sich nicht durch die
Darstellung von Frauen beleidigt fühle und warf den Vertreterinnen der Öffentlichkeit
vor, falsche (feministische) Meinungen im vermeintlichen Namen aller Frauen zu vertreten.
113 Diese Haltung empfanden wiederum die Vertreterinnen der Öffentlichkeit als
unbefriedigend, die den Befund an sich bereits breit dokumentiert sahen und konkrete
Maßnahmen ergreifen wollten.
II. Zweijährige Versuchsphase
Die Auseinandersetzungen innerhalb der Task Force Commission führten zu diversen
Empfehlungen, die die unterschiedlichen Stufen der Sensibilisierung der Mitglieder widerspiegelten.
Die Kommission konnte sich nicht darauf verständigen, konkrete Maßnahmen
zur Vermeidung von Geschlechtsrollenklischees vorzuschlagen. Im Jahre 1982
gab die Task Force ihren Bericht „Images of Women“ heraus. 114 In ihm finden sich 20
Empfehlungen, wie das Bild der Frau im kanadischen Rundfunk zu verbessern sei. Die
Empfehlungen waren gerichtet an die CRTC, die Bundesregierung, die CBC, die privaten
Rundfunkveranstalter und die Werbeindustrie.
Die zentrale Empfehlung der Task Force ging dahin, eine zweijährige freiwillige Versuchsphase
zur Vermeidung von Geschlechtsrollenklischees für die Rundfunkveranstalter
und die Werbeindustrie, unter Aufsicht und abschließender Bewertung durch die
CRTC, durchzuführen. Dies stellte einen Kompromiss dar zwischen der Rundfunkund
Werbeindustrie einerseits und den Vertreterinnen der Öffentlichkeit andererseits,
deren Ziel es war, eine möglichst strenge Kontrolle des Verhaltens der Rundfunkveranstalter
und Werbeindustrie festzuschreiben. 115
Im Einzelnen forderte die Task Force von der CRTC, dass sie die Schritte der Rundfunkveranstalter
zur Vermeidung der stereotypen Darstellung von Frauen überwachen,
regelmäßige Zwischenberichte von den Veranstaltern einfordern, Beschwerden über
Geschlechtsrollenklischees gezielt bearbeiten und eigene Initiativen ergreifen sollte, um
eine gleichberechtigte und faire Darstellung der Geschlechter zu erreichen. Zu diesem
Zwecke sollte die CRTC ein Komitee im Bereich Geschlechtsrollenklischees errichten,
das die genannten Aufgaben wahrnehmen sollte. 116
Die kanadische Bundesregierung wurde aufgefordert, zu akzeptieren und zu fördern,
dass das kanadische Rundfunksystem den Interessen und Chancen beider Geschlechter
Rechnung zu tragen hatte. Sie sollte eine aktuelle Liste von Expertinnen im Rundfunkbereich
für die Veranstalter bereithalten, um Anreize für eine vermehrte Einstellung von
Frauen zu schaffen. 117
Von der CBC, die von sich aus bereits „gender portrayal guidelines“, also Richtlinien
über die Darstellung der Geschlechter erlassen hatte, forderte die Kommission, dass
112 CRTC, a.a.O. FN 93, S. 9; Trimble, a.a.O. FN 106, S. 246.
113 CRTC, a.a.O. FN 93, S. 138.
114 CRTC, a.a.O. FN 93; vgl. auch Holznagel, a.a.O. FN 7, S. 204.
115 Media Watch, MediaWatch Brief. In Response to Public Notice CRTC 1990-114, December
28, 1990. Review of Policy on Sex-Role Portrayal, Vancouver, British Columbia, May 1991,
S. 2; Trimble, a.a.O. FN 103, S. 139; CRTC, a.a.O. FN 106, S. 3.
116 CRTC, a.a.O. FN 93, S. 65-66.
117 Ebd., S. 66 – 67.
513

M&K 49. Jahrgang 4/2001
alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter im Programmbereich Kenntnis von den Richtlinien
erlangen müssten und dass die CBC jährliche Berichte über deren Umsetzung und
Wirkung verfassen sollte. 118
Die privaten Rundfunkveranstalter, vertreten durch die CAB, die bislang keine Standards
zur Vermeidung von Geschlechtsrollenklischees im Programm verfasst hatten, erklärten
sich während der zweijährigen Arbeit der Task Force bereit, eine interne Kommission
mit dem Thema zu befassen, die insbesondere Zuschauerbeschwerden bearbeiten
sollte. 119 Dies war ein klares Signal an die Öffentlichkeit, dass auch im Privatfunk die
Problematik von Geschlechtsrollenklischees nicht länger negiert würde. Das Versprechen
trug aber auch der Sorge Rechnung, die CRTC könne von „harter Regulierung“
Gebrauch machen, sollten sich die Rundfunkveranstalter einer Konsensbildung verschließen.
Des Weiteren versprach die CAB, die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter im
Produktionsbereich für die Vermeidung geschlechtsstereotyper Darstellung zu sensibilisieren.
120 Schließlich wollte das Exekutivorgan der CAB bei seiner nächsten Sitzung
die Vermeidung von Geschlechtsrollenklischees in den CAB Code of Ethics aufnehmen.
121 Der Task Force Report unterstützte die CAB bei ihren Vorhaben und regte an,
dass die CAB ihre Mitglieder ermutigen sollte, für eine erhöhte Präsenz von Frauen im
Fernsehen zu sorgen. 122
Der Task Force Kommission war es wichtiger, bei den einzelnen Rundfunkveranstaltern
eine Sensibilisierung zu erreichen, als regulatorische Maßnahmen für die Vermeidung
geschlechtsstereotyper Darstellungen zu ergreifen. 123 King 124 bezweifelt, ob zu so
einem relativ frühen Zeitpunkt eine von außen motivierte Regulierung überhaupt hätte
Früchte tragen können. Die relativ schwache Stellung der CRTC verbunden mit dem
Umstand, dass die Rundfunkveranstalter wenig Interesse an einer veränderten Darstellung
von Frauen im Rundfunk hatten, ließen die Effektivität etwaiger vorgeschlagener
Maßnahmen zweifelhaft erscheinen. 125 Auf der anderen Seite riskierte die Task Force,
dass die von ihr empfohlene freiwillige Regulierung in einem Bereich, der für die Rundfunkveranstalter
keine Anreize für ihre Umsetzung bot, überhaupt nicht befolgt werden
würde.
Am Ende der zweijährigen Testphase erbat die CRTC von allen Rundfunkveranstaltern
einen Bericht über ihre Maßnahmen und Erfolge im Bereich von Geschlechtsrollenklischees.
126 Die Berichte ließen teilweise einen beachtlichen Aktionismus erkennen:
Die CBC hatte Inclusive-Language-Guidelines erlassen und vier vergleichende Inhaltsanalysen
mit Bezug auf Geschlechtsrollenklischees im Rundfunk in den Jahren
1981 bis 1984 durchführen lassen. Das Büro der CBC für Portrayal of Women konnte
von Seminaren und Konferenzen zum Thema Frauen und Medien berichten. Nach An-
118 Ebd., S. 67 – 68.
119 Ebd., S. 68.
120 Ebd.
121 Ebd.
122 Ebd., S. 69. Das Gleiche gilt für die Werbeindustrie.
123 MediaWatch, a.a.O. FN 96, S. 6; Trimble, a.a.O. FN 103, S. 138.
124 King, Linda: Broadcasting Policy for Canadian Women. Unpublished Paper Prepared for
„Adjusting the Image“: A National Conference on Broadcasting Policy, Ottawa, March 20-
22, 1987, S. 10.
125 Ebd.
126 CRTC, Public Notice, 1982-211.
514

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
gaben der CBC hatte die Präsenz von Frauen sowohl vor als auch hinter der Kamera zugenommen.
127
Auch die CAB hatte ihre Versprechen teilweise umgesetzt. Sie hatte ein Komitee für
die Problematik von Geschlechtsrollenklischees errichtet und ihren Code of Ethics erweitert.
Allerdings verschmolz bald darauf dieses spezielle Standing Committee on Sex-
Role Stereotyping mit dem thematisch äußerst umfassenden Societal Issues Committee,
so dass das neue Gremium mit einer Vielzahl von Bereichen beschäftigt war, die seine
Einflusssphäre verschwimmen ließen. 128
Die Reaktionen der einzelnen privaten Rundfunkveranstalter fielen höchst unterschiedlich
aus. Teilweise waren die privaten Veranstalter sehr kreativ geworden, um Geschlechtsrollenklischees
in ihren Programmen zu vermeiden. Einige fügten in ihrer Antwort
Aktionspläne und interne Richtlinien bei. 129 Die meisten privaten Rundfunkveranstalter,
die sich nach der zweijährigen Testphase bei der CRTC meldeten, verweigerten
sich jedoch schlicht jeder Form von Regulierung. 130 Die Bandbreite der Reaktionen
lässt sich wahrscheinlich am besten damit erklären, dass die Task Force keine klaren
Maßstäbe gesetzt hatte, wie ihre Empfehlungen umzusetzen seien.
Um sich ein umfassendes Bild von dem Erfolg der freiwilligen Selbstkontrolle machen
zu können, erfasste die CRTC nicht nur die Berichte der Rundfunkveranstalter, sondern
setzte sich auch mit den insgesamt 1.600 Kommentaren der Öffentlichkeit auseinander,
die die CRTC während der zweijährigen Testphase erreicht hatten. 131 Dazu gehörte
auch die Auswertung der öffentlichen Anhörungen (hearings), die die CRTC im April
1986 in Vancouver, Montreal und Hull durchgeführt hatte. 132 Bei diesen Veranstaltungen
wurde der Öffentlichkeit Gelegenheit gegeben, ihre Ansprüche und Wünsche an die
kanadische Rundfunklandschaft zu formulieren.
Darüber hinaus bezog die CRTC in ihre Evaluation die Inhaltsanalysen ein, die sie
selbst, die CBC und die feministische Medienorganisation MediaWatch durchgeführt
hatten. Hatten die Maßnahmen der Rundfunkveranstalter, allen voran die der CBC, Anlass
zu Hoffnung gegeben, so kamen die Inhaltsstudien übereinstimmend zu relativ unbefriedigenden
Ergebnissen. Die von der CRTC in Auftrag gegebene Studie stellte zusammenfassend
fest:
„First, there are fewer women than men in almost all areas of Canadian broadcasting
– television and radio, programming and advertising. Second, the roles of women and
men differ in all areas; the differences are larger in some areas and smaller in others.
Third, the numerical presence of women and men in broadcast material is linked to
the roles that they occupy in a complex way. Although presence and role are linked a
strategy to balance the portrayal of the sexes would have to address each of these issues
separately.“ 133
127 Vgl. zu den Aktionen der CBC: CRTC, a.a.O. FN 106, S. 6f.
128 Vgl. CRTC, a.a.O. FN 106, S. 7.
129 Trimble, a.a.O. FN 103, S. 140.
130 Ebd.
131 CRTC, a.a.O. FN 106, S. 9.
132 Vgl. zu der Institution der „hearings“ im kanadischen Rundfunk: Holznagel, a.a.O. FN 7,
198.
133 Die Studie wurde von dem renommierten Erin Inc. Research Institute durchgeführt und ist in
CRTC, a.a.O. FN 106, S. 11ff. abgedruckt.
515

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Die Analyse der CBC zeigte ähnliche Resultate:
„(…)Women and men are generally portrayed in conventional roles. Women are
rather absent from the political and economical scenes not only as newsmakers but
also as experts or reporters. In addition, these images are quite stable in all of the follow-up
analyses (…) The representation of innovative images of men and women is
still to be developed.“ 134
Die feministische Medienorganisation MediaWatch kam zu dem Schluss, dass als einzige
positive Veränderung eine Reduzierung sexistischer Sprache zu erkennen war. 135
Die gesammelten Informationen deuteten darauf hin, dass sich inhaltlich so gut wie
nichts an der Darstellung der Frau im Rundfunk geändert hatte. Die CRTC erkannte,
dass die anfänglichen Bemühungen der Veranstalter um eine vielfältige und gleichberechtigte
Darstellung von Frauen im Rundfunk über die Zeit kleiner geworden waren,
konstatierte aber dennoch, dass gerade die Erkenntnisse, die die Berichte und öffentlichen
Anhörungen gebracht hätten, geeignet seien, um den Selbstkontrollprozess wieder
anzuregen. 136 Die Kommission befand, dass die Rundfunkveranstalter sichtbar bemüht
waren, sich dem Problem zu stellen, und wertete diese Sensibilisierung als Erfolg. Dennoch
sah die CRTC auch weiter Handlungsbedarf im Bereich von Geschlechtsrollenklischees.
Sie formulierte den Anspruch an die CBC, dass sie eine Vorreiterstellung bei
der Vermeidung von Rollenklischees im Programm einnehmen sollte, die CAB sollte
ihre Richtlinien mit Bezug auf eine gleichberechtigte Darstellung der Geschlechter überarbeiten,
und die Öffentlichkeit wurde aufgefordert, vermehrt Beschwerden an die
CRTC zu richten. 137
In den Jahren 1984 bis 1988 führte die CRTC eine zweite Inhaltsstudie zum Thema
Rundfunk und Geschlechtsrollenklischees durch. Die Zusammenfassung der Resultate
liest sich ernüchternd:
„1. Fewer women than men appear in almost every area of Canadian Broadcasting.
2. The imbalance in the numbers of women and men in television, both programming
and advertising, occurs almost entirely among people in the 35- to 65-year
age bracket.
(…)
4. Where gender differences occur, they are almost without exception in the direction
of traditionally defined gender attributes. (W)omen are aligned with „traditionally
female“ roles such as home and family activities. Men are more strongly
aligned with paid work, vehicles, and violent behavior.” 138
Damit war man fast wieder am Anfang angelangt, denn genau diese Feststellungen
hatten Frauenorganisationen auf die CRTC und die Rundfunkveranstalter Druck ausüben
lassen. So musste die CRTC im Jahre 1990, acht Jahre nach der Einrichtung der
Task Force, zu dem Ergebnis kommen, dass der Versuch, über eine freiwillige Versuchsphase
die Darstellung von Frauen im Rundfunk zu ändern, noch nicht zum gewünschten
Erfolg geführt hatte. 139 Über die Gründe lässt sich nur spekulieren. Es
134 CBC Content Analysis, abgedruckt in CRTC, a.a.O. FN 106, S. 15ff.
135 MediaWatch: Adjusting the Image: Women and Canadian Broadcasting, Ottawa, Department
of Communications, 1987.
136 CRTC, a.a.O. FN 106, S. 36.
137 Ebd., S. 45ff.
138 CRTC, Summary Report, 1990, S. 7.
139 Ebd.: „The four-year period is characterized much more by stability than by change“.
516

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
spricht allerdings einiges für die von King und Trimble geäußerte Ansicht, dass die Veranstalter
keinen Anlass sahen, ihr Programm zu ändern, solange mit der Beibehaltung
eines stereotypen Geschlechterbildes für sie keine negativen Auswirkungen verbunden
waren. 140 Auf der anderen Seite war es gelungen, ein umfassendes Problembewusstsein
auf allen Ebenen des Rundfunkbetriebes zu etablieren. Es stand nunmehr auf der Tagesordnung
eines jeden Rundfunkveranstalters, dass Geschlechtsrollenklischees in ihren
Programmen ein öffentlich wahrgenommenes und bemängeltes Problem waren. Nicht
nur MediaWatch, sondern auch andere Frauenorganisationen innerhalb und außerhalb
des Rundfunks ließen nicht nach, ein egalitäres Frauenbild einzufordern. 141 Auch waren
in den zentralen Institutionen des Rundfunks, der CBC und der CAB, mittlerweile Stellen
geschaffen worden, die sich mit der Thematik auseinander setzten und von denen
weitere Impulse ausgehen konnten. Die ernüchternde Bilanz der Inhaltsstudien machte
jedoch deutlich, dass weitere Maßnahmen zu ergreifen waren, wenn die CRTC die Vermeidung
von gender stereotypes im Rundfunk erreichen wollte.
III. Lizenzbedingung
Auf der Basis der gewonnenen Erkenntnisse erprobte die CRTC im Jahre 1986 daher
eine neue Regulierungsstrategie, die auf die Defizite des bisherigen Ansatzes reagieren
sollte. Die Kommission vollzog einen Wandel von freiwilliger Kooperation der Veranstalter
zu konkreter sanktionsbedrohender Regulierung. Sie kündigte an, dass sie sowohl
bei der Erstvergabe als auch bei der Verlängerung von Lizenzen das Erstellen und
die Einhaltung von Richtlinien der Veranstalter über die Vermeidung von Rollenklischees
als wichtiges Kriterium zugrunde legen werde. 142 Dies verpflichtete die Rundfunkveranstalter,
eigene sex-role portrayal guidelines, also interne Leitfäden für die Vermeidung
geschlechtsstereotyper Darstellungen, für ihre Programme zu entwickeln. Die
zugelassenen öffentlich-rechtlichen Rundfunkveranstalter konnten über die CBC zentrale
guidelines beziehen, und auch die Mitglieder der CAB waren ermächtigt, einheitliche
Leitfäden zu verfassen. Die CRTC verzichtete dabei bewusst darauf, den Veranstaltern
inhaltliche Standards vorzugeben. Sie behielt sich zwar vor, die guidelines der
Veranstalter zu überprüfen und gegebenenfalls zu monieren; sie mischte sich jedoch
nicht in die Grundfragen der programmlichen Gestaltung ein. 143 Dies hätte dem Selbstverständnis
der CRTC widersprochen, die schon zu Zeiten der Task Force befürchtet
hatte, als Zensurbehörde missbraucht zu werden, und wahrscheinlich auch Stürme der
Entrüstung bei den Veranstaltern hervorgerufen.
Mit dem Auferlegen der Lizenzbedingung zeigte die CRTC erstmals in der Regulierungsgeschichte
von Geschlechtsrollenklischees ihre Zähne. Sie hoffte, dass die Richtlinien
und ihre Befolgung diesmal Wirkung zeigen würden, zumal die Kommission eine
strenge Überwachung der Standards angedroht hatte. 144 Da die Nicht-Befolgung der
140 King, a.a.O. FN 124; Trimble, a.a.O. FN 103, S. 135ff.
141 Vgl. nur MediaWatch, a.a.O. FN 135. MediaWatch führte neben ihrer regen Publikationstätigkeit
Informationsveranstaltungen durch, vertrieb Flugblätter und Broschüren über
die Darstellung der Frau im Rundfunk und rief die kanadische Frauenöffentlichkeit beständig
auf, sich gegen die verfälschenden Bilder zu wehren.
142 CRTC, Public Notice, 1990 – 99, S. 2ff.; vgl. auch Holznagel, a.a.O. FN 7, S. 204.
143 Ebd.
144 Ebd.
517

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Leitlinien einen Verstoß gegen die Lizenzbedingung darstellte, konnte die CRTC im
Fall mangelnder Kooperation der Veranstalter von allen ihren regulativen Sanktionsmechanismen
Gebrauch machen. 145 Dies stellte einen wesentlichen Unterschied zur
vorher praktizierten freiwilligen Selbstkontrolle dar, die der CRTC keine Einflussmöglichkeit
auf das Verhalten der Veranstalter eröffnet hatte. Sie hatte insbesondere nicht
die Möglichkeit gehabt, rechtliche Schritte gegen einen nicht kooperierenden Veranstalter
einzuleiten.
Wie Trimble 146 bemerkte, waren die Zähne, die die CRTC den Veranstaltern zeigte,
jedoch „like ill-fitting dentures that sit in a glass of water because the user finds it more
expedient to go without.“ Die CRTC nutzte ihr regulatives Potenzial nicht in einem einzigen
Fall; sie entwickelte nicht einmal Kriterien mit Hilfe derer die Einhaltung der Standards
überprüft werden konnte. 147
Kurz nach der Ankündigung der Erhebung einer Lizenzbedingung forderte die
CRTC die Veranstalter auf, „eigene Standards zu formulieren, die die existierende Regulierung
ersetzen könnten“. 148 Mit dieser etwas kryptisch anmutenden Formulierung
wollte die CRTC eine Deregulierungspraxis auch im Bereich von Geschlechtsrollenklischees
einführen, die ihre Arbeit seit den 80er Jahren bestimmt hatte 149 , und der sich
auch der Gegenstand „gender stereotypes“ nicht entziehen konnte. Geplant war seitens
der CRTC, die Veranstalter zu ermutigen, ein Selbstkontrollgremium zu errichten, das
fortan für die Überwachung der – von den Veranstaltern erlassenen – Programmstandards
zuständig wäre. Insbesondere die privaten Veranstalter unterstützten diesen Plan.
Die CAB machte sich stark für die Errichtung eines privaten Broadcast Council, der mit
der Überwachung von Geschlechtsrollenklischees, aber auch anderen sozial relevanten
Themen, wie beispielsweise Gewalt im Fernsehen, betraut werden sollte. 150 Als Ausgleich
dafür sollte die Lizenzbedingung von der CRTC fallen gelassen werden. 151 Die
CRTC reagierte prompt. Bereits im Jahre 1988 (das Selbstkontrollgremium war noch
nicht einmal errichtet) kündigte die Kommission an, dass diejenigen Mitglieder der
CAB, die in der Vergangenheit zufrieden stellende Richtlinien und Reports abgeliefert
hätten, einen Antrag auf Befreiung von der Lizenzbedingung stellen könnten. 152 Bei
nicht zufrieden stellendem Verhalten konnte die Lizenzbedingung allerdings wieder
aufleben. 153
Im März 1995 gab die CRTC dann offiziell die Lizenzbedingung der Einhaltung von
Leitlinien über die Vermeidung von Geschlechtsrollenklischees auf. 154 Dies betraf allerdings
nur die Veranstalter, die unbeanstandete Mitglieder (members in good standing)
des Canadian Broadcast Standards Council (CBSC) waren, ein Selbstkontrollgremium
der privaten Rundfunkveranstalter, das im Jahre 1989 gegründet wurde. Dadurch legte
die CRTC faktisch ihre Regulierungsgewalt und die Belange einer gleichberechtigten
145 Vgl. zum Sanktionspotenzial oben A. IV sowie Holznagel, a.a.O. FN 7, S. 198.
146 Trimble, a.a.O. FN 106, S. 433.
147 Ebd., S. 390.
148 CRTC, Public Notice, 1987-205.
149 Vgl. dazu etwa: Meisel, a.a.O. FN 6, S. 265ff.; Russel, a.a.O. FN 6, S. 171ff.
150 CAB, Response to CRTC Public Notice, 1987-9, S. 2.
151 Trimble, a.a.O. FN 103, S. 143f.
152 CRTC, Public Notice, 1988-159.
153 Vgl. dazu ausführlich, Kalckreuth, a.a.O. FN 3, S. 172ff.
154 CRTC, Public Notice, 1995-48.
518

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
und fairen Darstellung von Frauen in die Hände der Rundfunkveranstalter. Sie betonte
zwar, dass sie nach wie vor die Behandlung von Zuschauerbeschwerden durch die Rundfunkveranstalter
streng überwachen werde. 155 Inwieweit die Kommission dieser Aufgabe
gerecht werden konnte, war allerdings fraglich. Zum einen war die Bearbeitung von
Zuschauerinnenbeschwerden alleinige Aufgabe des neuen CBSC und betraf somit gar
nicht mehr den Arbeitsbereich der CRTC. 156 Zum anderen hatte die CRTC durch die
Aufgabe der Lizenzbedingung nur noch stark begrenzte rechtliche Möglichkeiten, Einfluss
auf die Rundfunkveranstalter zu nehmen. Der schleichende Widerstand der Veranstalter
gegen sie bindende Programmregelungen sowie der allgemeine Trend zur Deregulierung
hatten auch vor Geschlechtsrollenklischees nicht Halt gemacht. Hatte die
CAB noch die Lizenzbedingung offen angegriffen und für den Fall der Verhängung von
Sanktionen seitens der CRTC im Bereich der non-compliance von Geschlechtsrollenklischees
mit zivilrechtlichen Schritten gedroht 157 – die allerdings mangels entsprechenden
Vorgehens der CRTC nicht ergriffen wurden – so konnten die Rundfunkveranstalter
nun die Dinge wieder in die eigene Hand nehmen.
IV. Fairness im Beschäftigungsbereich
Das Anliegen der Gleichberechtigung von Frau und Mann stand unverändert weit oben
auf der politischen Agenda der kanadischen Regierung. Der 1985 in Kraft getretene Employment
Equity Act (EEA) 158 , das nicht rundfunkspezifische kanadische Gleichstellungsgesetz,
eröffnete der CRTC seit dem 1991 Broadcasting Act die Regulierungsgewalt
auch für den Bereich der Fairness im Beschäftigungsbereich der Rundfunkanstalten.
159 Die CRTC kann verlangen, dass die Veranstalter Programme über die Fairness
im Beschäftigungsbereich nach dem EEA umsetzen. 160 Die Vorgaben des EEA sind für
die Veranstalter bindend, und es ist Aufgabe der CRTC, die Einhaltung der Vorschriften
bei der Lizenzierung zu überprüfen und während der Dauer der Lizenz zu überwachen.
161
Der EEA verlangt, dass Unternehmen mit mehr als 100 Angestellten Informationen
über die Repräsentation von gesellschaftlich benachteiligten Gruppen – dazu gehören
auch Frauen – bereithalten. 162 Diese Informationen müssen in einem jährlichen Bericht
öffentlich zugänglich gemacht werden. Anhand dieser Informationen muss der
Arbeitgeber einen employment equity plan erstellen, in welchem die Ziele und die
155 Ebd.
156 Die CRTC bearbeitet bei ihr eingehende Programmbeschwerden dementsprechend nicht
mehr selber, sondern leitet sie direkt an den CBSC weiter.
157 CAB, Response to CRTC Public Notice 1987-9, in: CRTC, Public Notice, 1987-205, Guidelines
for Developing industry Standards (30. April 1987), S. 2.
158 Employment Equity Act, R.S.C. 1985, c. 23.
159 Der EEA betrifft nicht nur die Gleichstellung von Frauen und Männern, sondern beinhaltet
Fairness-Regeln für eine Reihe von benachteiligten gesellschaftlichen Gruppen, wie ethnische
Minderheiten oder Menschen mit Behinderungen.
160 S. 3(1)(d)(iii) 1991 Broadcasting Act.
161 CRTC, Public Notice, 1992-59.
162 Dieses Kriterium erfüllen zurzeit nur 113 der 862 zugelassenen Rundfunkveranstalter in Kanada.
Auf der anderen Seite beschäftigen diese 113 Rundfunkveranstalter 66% der gesamten
Angestellten im Rundfunkbereich in Kanada. Die CBC mit rund 12.000 Angestellten fällt
ebenfalls unter den EEA.
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
Mittel beschrieben sind, mit denen er die Fairness im Beschäftigungsbereich durchsetzen
will. 163
Die CRTC kündigte zwar Unterstützung für die Ziele des EEA an, beklagte aber
gleichzeitig, dass sie über zu geringe finanzielle und personelle Ressourcen verfüge, um
eine hinreichende Überwachung der Rundfunkveranstalter in dieser Hinsicht zu garantieren.
Zudem befürchtete die Kommission, dass sie in die Gefahr geriete, den Rundfunkbereich
zu „überregulieren“ (overregulate). 164
Bei der Kontrolle der Einhaltung der Bestimmungen des EEA würdigte die Kommission
die Bemühungen des „Büros für Fairness im Beschäftigungsbereich“ der CBC. 165
Sie ließ auch nicht außer Acht, dass die CAB im Jahre 1991 einen speziellen Einstellungsplan
für Minderheiten im Bereich des Privatfunks erarbeitet hatte; bei näherer Betrachtung
der Gleichberechtigungserfolge im Beschäftigungsbereich kam der Vorsitzende
der CRTC jedoch zu dem Ergebnis, dass „noch viel zu tun ist, um eine Beseitigung
der systematischen Barrieren im Beschäftigungsbereich und die vollständige Partizipation
von (Frauen) im Bereich des Rundfunks zu erreichen“. 166 Es wurden
Überlegungen dahingehend angestellt, ob die Employment-Equity-Pläne der Veranstalter
während des Lizenzierungsverfahrens öffentlich zugänglich gemacht werden und
als Entscheidungsgrundlage in die Lizenzerteilung einfließen sollten. 167 Die CRTC befand
jedoch, in Übereinstimmung mit ihrer allgemeinen Deregulierungsphilosophie,
dass Beschäftigungspolitik flexibel gehandhabt werden müsse, und da auch die CAB
deutliche Zurückhaltung in dieser Frage demonstrierte 168 , wurde auf eine derartige Regelung
verzichtet. 169
Bei einer Überprüfung der Bemühungen der Rundfunkveranstalter um Fairness im
Beschäftigungsbereich im Jahre 1994 stellte die Kommission fest, dass eine Verbesserung
der Situation der Frau in den Medien nicht in dem erwünschten Maße stattgefunden hatte.
170 Als Kernproblem bezeichnete die CRTC die mangelnde Kommunikation zwischen
den Veranstaltern und den benachteiligten Gruppen. Auf eine Verbesserung derselben
wollte man in Zukunft hinarbeiten. So sollten beispielsweise mit den Veranstaltern
Planstellen ausgehandelt werden, die dann verstärkt mit Frauen zu besetzen
wären. 171
Die Regulierungsstrategie der CRTC war nicht von Erfolg gekrönt. Die Rundfunkveranstalter
hatten – vermutlich aus ökonomischen Gründen – kein Interesse daran, in
stärkerem Umfang als bisher Frauen einzustellen. 172 Es hat sich gezeigt, dass, solange
163 CRTC, a.a.O. FN 161, S. 2f.
164 Ebd., S. 4ff.
165 Ebd., S. 6.
166 Keith Spicer, CRTC News Release, 1. September 1992.
167 CRTC, a.a.O. FN 161, S. 10.
168 Ebd., S. 11.
169 Ebd.
170 CRTC, Public Notice, 1994-69, S. 9.
171 Vgl. CRTC, Public Notice, 1995-98.
172 Über die Gründe der Verweigerung der Veranstalter, sich so genannten Minoritäten zu öffnen,
lässt sich keine eindeutige Aussage treffen. Das Scheitern des Gleichberechtigungsgesetzes
in Deutschland für die private Wirtschaft im Sommer 2001 zeigt jedoch, dass dies kein Einzelphänomen
ist. Zu groß scheint die Angst der Unternehmen vor einem Freiheitsverlust bei
der Personalsuche – und/oder vor den möglichen Auswirkungen einer veränderten Personalstruktur
auf die Unternehmensphilosophie.
520

von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
und soweit die Kommission sich darauf beschränkt, ein Problembewusstsein bei den
Veranstaltern herzustellen, dies ohne nennenswerte Erfolge für die Einstellungs- oder
Beförderungsquoten von Frauen bleibt.
V. Selbstregulierung
Neben den gleichstellungspolitischen Obligationen auf der Beschäftigungsebene, denen
die Veranstalter durch den EEA unterworfen waren, blieb die Eliminierung von Geschlechtsrollenklischees
aus den Programmen weiter Aufgabe der Rundfunkpolitik.
Nach dem Wegfall der Lizenzbedingung traten gender stereotypes in eine Phase mehr
oder weniger freiwilliger Selbstregulierung. Ein wichtiger Unterschied zur zweijährigen
Versuchsphase lag allerdings darin, dass mittlerweile jeder zugelassene Rundfunkveranstalter
über Richtlinien zur Vermeidung von Geschlechtsrollenklischees in seinem Programm
verfügen musste. Rein rechtlich war zwar nach wie vor das Vorliegen solcher
Richtlinien Bedingung für die Erteilung einer Lizenz, die Standards waren jedoch durch
die die privaten Rundfunkveranstalter vertretende CAB vereinheitlicht worden. Die
Überprüfung der Einhaltung der Vorschriften ging aus den Händen der Kontrollbehörde
CRTC in die des Selbstkontrollorgans CBSC über.
Der im Jahre 1989 gegründete CBSC hat die Aufgabe, „qualitativ hochwertigen und
verantwortungsvollen Rundfunk in Kanada zu fördern“. 173 Er soll den privaten Rundfunkveranstaltern
helfen, die Standards der CAB umzusetzen, eine Anlaufstelle für Zuschauerinnen
und Zuschauer bzw. deren Programmbeschwerden sein und die Richtlinien
und Codes der CAB verwalten. 174 Zu den von dem CBSC verwalteten Codes
gehört auch der relativ detaillierte Sex-Role Portrayal Code for Television and Radio
Programming. 175 Die Mitgliedschaft im CBSC ist freiwillig; ihm gehören jedoch fast alle
in der CAB organisierten privaten Rundfunkveranstalter an. 176 Da für Mitglieder, die
über mindestens sechs Monate unbeanstandet dem CBSC angehören, die Lizenzbedingung
für Geschlechtsrollenklischees aufgehoben werden kann, ist der Anreiz für private
Veranstalter, dem CBSC beizutreten, sehr groß. 177
Die CRTC unterstützt zwar den Broadcast Standards Council in vollem Umfang, betont
aber, dass sie ihre Aufgaben nach dem 1991 Broadcasting Act weiter wahrnehmen
wird. 178 Sie verlangt jährliche Arbeitsberichte vom CBSC und hat zwar mehrfach angekündigt,
dass sie die Effektivität der Arbeit des CBSC kontrollieren wird. 179 Dies ist
jedoch bis heute nicht geschehen.
173 CRTC, Public Notice, 1992–58, S. 10.
174 CBSC, Annual Report, 1994, S. 1.
175 CRTC, Public Notice, 1990-99 und Public Notice, 1991-109.
176 In der CAB sind 90% der privaten Rundfunkveranstalter organisiert.
177 Die Aufhebung der Lizenzbedingung für unbeanstandete Mitglieder des CBSC scheint mittlerweile
eine reine Formalie zu sein, vgl. aus der Fülle der entsprechenden Entscheidungen der
CRTC nur: CRTC 98-16, 98-15, 98-14, 98-13, 98-12, 98-11, 98-401. Sie kann ihrerseits wieder
aufgehoben werden.
178 CRTC, Public Notice, 1990-90.
179 CRTC, News Release, 30. August 1991; CRTC, Public Notice, 1991–90, S. 7.
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VI. Das aktuelle Regulierungsmodell
Der Bereich des Privatrundfunks wird zurzeit von dem Selbstkontrollgremium CBSC
überwacht, wohingegen die öffentlich-rechtliche CBC mehr oder weniger ihre eigene
Kontrolleurin ist. Beide unterstehen zwar formal der Rechtsaufsicht der CRTC, die jedoch
von ihren Befugnissen im Programmbereich über die Erteilung von Lizenzen hinaus
so gut wie keinen Gebrauch macht. 180 Folglich ist auch die Regulierung von Geschlechtsrollenklischees
im Programm von der eigentlich nach dem 1991 Broadcasting
Act zuständigen CRTC in die Hände der Selbstkontrolle übergegangen. Die Trennung
geht sogar so weit, dass Rechtsverstöße eines Veranstalters, die vom CBSC moniert und
beschieden werden, nicht in die Akte des Veranstalters bei der CRTC aufgenommen
werden. 181 Die CRTC vertraut vollkommen darauf, dass der CBSC seiner Kontrollaufgabe
gerecht wird. 182
Die Arbeit des CBSC im Bereich von Geschlechtsrollenklischees wird im Wesentlichen
bestimmt durch die Anwendung des 1990 von der CAB erlassenen und von der
CRTC genehmigten Sex-Role Portrayal Code For Television and Radio Programming.
183 Danach haben die Veranstalter für eine gleichberechtigte Darstellung von Frauen
und Männern einzustehen. Die Fernsehcharaktere sollen möglichst vielfältig sein und
die jeweils gegenwärtigen sozialen und beruflichen Lebensumstände, Errungenschaften
und Interessen von Frauen und Männern widerspiegeln. Insbesondere sollen die Veranstalter
für den Umstand sensibilisiert werden und ihm Rechnung tragen, welches Geschlechtsrollenmodell
in ihrem Programm vorherrschend ist und es ändern, soweit es
anachronistisch-traditionelle Züge aufweist. Für die CBC gelten die Guidelines on Sex-
Role Portrayal184 , die die oben genannten Grundsätze bestätigen.
Der CBSC ist außerdem zuständig für die Bearbeitung von und Entscheidung über
Beschwerden von Zuschauerinnen und Zuschauern. 185 Eine kontinuierliche Programmüberwachung
seitens des Council findet nicht statt. Soweit also Rechtsverstöße eines
Veranstalters erfasst und geahndet werden sollen, muss die Initiative hierfür von den –
in der Regel nicht gut über die Existenz der bestehenden Codes und Guidelines unterrichteten186
– Zuschauerinnen und Zuschauern ausgehen. Die Beschwerde muss schriftlich
ergehen und den Council innerhalb von 21 Tagen nach Ausstrahlung der beanstandeten
Sendung erreichen. 187 Zunächst wird überprüft, ob die Beschwerde in den Regelungsbereich
eines der Codes fällt. 188 Soweit der CBSC einen Verstoß gegen die
Grundsätze des Codes feststellt, leitet er die Beschwerde an den Rundfunkveranstalter
180 Interview mit Tara Rajan, Executive Director of the CBSC, 12. März 1996, Ottawa, Kanada.
181 Interview mit Morag York und Alda dos Santos, Policy Analysts of the CRTC, am 13. März
1996, CRTC National Office in Hull, Kanada.
182 Ebd.
183 Sex-Role Portrayal Code For Television and Radio Programming, vom 26. Oktober 1990.
184 Guidelines on Sex-Role Portrayal, vom 12. August 1991.
185 CRTC, Public Notice 1991-99.
186 Die Rundfunksender weisen in ihren Programmen nicht auf die Existenz des Councils hin.
MediaWatch informiert die Öffentlichkeit allerdings durch entsprechende Flugblätter, hält ein
Beschwerdeformular bereit und hilft bei der Formulierung von Beschwerden.
187 CBSC, Annual Report, 1994, S. 42.
188 Nahezu die Hälfte der eingehenden Beschwerden ist nicht spezifisch genug, um in den Anwendungsbereich
der Codes zu fallen. Solche Beschwerden werden vom CBSC nicht bearbeitet.
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von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
weiter, der dann innerhalb von 14 Tagen dazu Stellung nehmen muss. Führt die Stellungnahme
des Veranstalters nicht zur Zufriedenstellung der beschwerdeführenden Person,
muss diese sich ein zweites Mal an den CBSC wenden und darstellen, wie sie und
der Veranstalter das Problem diskutiert haben und warum sie der Ansicht ist, dass die
Stellungnahme des Rundfunkveranstalters unzureichend war. 189 Die Beweislast für einen
Rechtsverstoß des Veranstalters liegt bei den Rezipienten. Der Council klärt in diesem
Stadium mit dem Veranstalter ab, ob Bereitschaft besteht, eine Entscheidung des
CBSC als Beweis in einem eventuellen Gerichtsverfahren gegen sich wirken zu lassen,
und unternimmt – soweit der Rundfunkveranstalter dem zustimmt – einen erneuten
Schlichtungsversuch zwischen Veranstalter und der beschwerdeführenden Person. Erst
wenn auch dieser scheitert, ergeht eine formelle Entscheidung des CBSC. 190 Fällt die
Entscheidung zugunsten der beschwerdeführenden Person aus, ist der Rundfunkveranstalter
verpflichtet, sie zur Hauptsendezeit auszustrahlen. Unabhängig von dem Ausgang
der Entscheidung ergeht in jedem Fall eine Pressemitteilung an die regionalen Medien.
191
Mit Bezug auf Verstöße gegen den Sex-Role Portrayal Code hat es in den letzten Jahren
nur relativ wenige Entscheidungen gegeben. Die Beschwerden betrafen die Darstellung
einer Vergewaltigung 192 , des Häutens und Tötens von Frauen 193 , entwürdigende
und beleidigende Sprache 194 , sexistische Kommentare 195 , „Erotikfilme“ bzw. „erotische“
Darstellungen von Frauenkörpern 196 , die Darstellung von Frauen als Verführerinnen
197 , Ausbeutung von Frauen in so genannten Fashion Shows 198 und generellen Sexismus
gegenüber Frauen im Rundfunk.
Nur ein Bruchteil der Entscheidungen ging zugunsten der Beschwerdeführerin aus.
Dreimal wurde die in recht populäre und für ihre frauenmissachtende, konfrontative
189 Interview mit Tara Rajan, a.a.O. FN 180.
190 Ebd.
191 CBSC, Annual Report, 1994, S. 42. Soweit die Entscheidung zu ungunsten der Beschwerdeführerin
ausfällt, kann diese sich an die CRTC wenden.
192 CBSC, News Release, Ottawa, August 31, 1995 (Complex of Fear, on the CTV Television
Network), June 13, 1994; CBSC Decision 96/97-0140, Decides June 19, 1997, CKVU-TV re
an episode on Nightstand.
193 CBSC, News Release, Ottawa, August 25, 1995, (Silence of the Lambs on City-TV), February
19, 1995.
194 CBSC, News Release, Ottawa, May 25, 1995, (Beavis and Butt-Head on City-TV), November
10, 199.
195 CBSC, News Release, Ottawa, May 13, 1994, (Afternoon Show on CJSB-AM), August 20,
1993; CBSC, News Release, Ottawa, January 27, 1994, (Morning Show on CHTZ-FM), April
21, 1993.
196 CBSC Decision 95/96-0233, Decided August 14, 1998, CFJP-RC re Été Sensuel (Erotikfilm),
CBSC Decision 98/99-1098 und 1133, Decided November 19, 1999, Showcase TV re Bubbles
Galore (Soft-Porno); CBSC Decision 96/97-0044, Decided February 14, 1997, CIHF-TV re
an episode of Millennium (Strip Club); CBSC Decision 96/97-0104, Decided December 16,
1997, CKX-TV re National Lamppon’s Animal House (Oben Ohne); CBSC Decision 98/909-
0441, Decided February 21, 2000, TQS re the movie Strip Tease.
197 CBSC Decision 95/96-0159, Decided December 16, 1997, DFSK-RV re an episode of Friends.
198 CBSC, News Release, Ottawa, August 11, 1994, (Fashion Television aired on City-TV ), January
23, 1994; CBSC, News Release, Ottawa, April 18, 1994, (Fashion Television Aired on
City-TV), September 19, 1993; CBSC Decision 94/95-0089, Decided March 26, 1996, CITY-
TV re Fashion Television.
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
Ausrichtung bekannte Howard Stern Show zurecht gewiesen. 199 Obwohl der CBSC bei
wiederholten Verstößen gegen die von ihm verwalteten Codes die Möglichkeit hat, dem
verantwortlichen Sender die Mitgliedschaft zu entziehen (mit der Folge, dass dieser dann
der – eventuell härteren – Aufsicht der CRTC unterstünde), hat der CBSC auf entsprechende
Maßnahmen verzichtet und den Veranstaltern Glauben geschenkt, sie würden
sich um eine bessere Durchforstung des Materials auf anstößige Szenen kümmern. 200
Eine weitere Entscheidung betraf sexistische und herabwürdigende Kommentare. 201
Die populärste Entscheidung zugunsten einer Beschwerdeführerin betraf die Radiosendung
„Nude Bicycle Riding“. 202 Ein Radiosender aus Winnipeg hatte eine Sendung
promotet, in der eine junge Frau nackt auf einem Fahrrad vom Zentrum der Stadt zu einem
anderen Punkt fuhr. Zu hören war während dieser Fahrt ein Gespräch zwischen
dem Studiomoderator und einem Reporter vor Ort. Das Gespräch drehte sich im Wesentlichen
um die körperlichen Vorzüge der nackten Fahrradfahrerin („saucy“, „hot 18year-old
lady“) und über den Wunsch, ihr sexuell näher zu kommen („to do her“, „you
have her sit straight up on that saddle, buddy, when you stop“). Der Council stellt
zunächst fest, dass das Konzept des „Nude Bicycling“ an sich nicht gegen den Sex-Role
Portrayal Code verstoße. Es sei nicht ersichtlich, dass der Sender nicht auch einen nackten
Mann auf seiner Fahrradfahrt durch die Stadt begleitet hätte. Der Council befand allerdings,
dass das Gespräch der Moderatoren gegen clause 4 des Sex-Role Portrayal
Code verstoßen habe, wonach die Kamera den Körper nicht in herabwürdigender Weise
zeigen darf. 203 In analoger Anwendung auf die Beschreibung von Körper in einer Radiosendung
begründet der Council einen Verstoß gegen die Vorschrift damit, dass auch
anders über das Ereignis hätte berichtet werden können. Anstatt sich über die körperlichen
Vorzüge der jungen Fahrradfahrerin und die sexuellen Notstände der Moderatoren
zu unterhalten, hätten beispielsweise über die Reaktion der Passanten und Autofahrer
berichtet werden oder Kommentare darüber gemacht werden können, wie jemand
auf die Idee kommen kann, im Mai im windig-kalten Winnipeg unbekleidet Fahrrad
zu fahren. Der Sender wurde verpflichtet, zur Prime Time innerhalb der nächsten
30 Tage den genau vorgegebenen Wortlaut der Abmahnung zu senden.
Bemerkenswert ist, dass fast die Hälfte der bei dem CBSC eingehenden Beschwerden
von Männern stammen. 204 So sah sich beispielsweise ein Mann dadurch benachteiligt,
dass ein Sender über den International Women’s Day berichtete, nicht aber über den von
199 CBSC, News Release, Ottawa, October 17, 1997 (Howard Stern Show aired on CHOM-FM);
CBSC, News Release, Ottawa, February 20, 1998 (Howard Stern Show aired on CILQ-FM);
CBSC News Release, Ottawa, June 28, 2001 (Howard Stern Show aired on CILQ-FM).
200 CBSC, News Release, Ottawa, February 20, 1998 (Howard Stern Show aired on CILQ-FM).
201 CBSC, News Release, Ottawa, January 31, 2001 (WWF Raw is War aired on TSN).
202 CBSC Decision 98/99-0476, Decided November 18, 1999, CJKR-FN re a radio contest (Nude
Bicycle Riding).
203 Clause 4 des Sex-Role Portrayal Codes: „Camera focus on areas of the body an similar modes
of portrayal should not be degrading to either sex.“
204 CBSC Decision 95/96-0236, Decided May 8, 1997, CIII-TV re PSA (Bericht über eine junge
Lehrerin); CBSC Decision 97/98-0542, Decided July 28, 1998, CTV re W5 (Bericht über Vergewaltigungsdrogen,
Sexual Assault Drugs); CBSC Decision 95/96-0140, Decided April 30,
1996, CTV re PSA (Family Abuse Crisis Exchange) (Bericht über die Gefahr von sexuellem
Missbrauch in der Familie); CBSC Decision 95/96-0145, Decided October 21, 1996,
CFRA-AM re Family Fortune (Bericht über finanzielle Angelegenheiten, die insbesondere
Frauen betreffen).
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von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
dem Beschwerdeführer eingerichteten Ottawa Men’s Day. 205 Die Nutzung des Council
von Männern, die sich gegen eine Ungleichbehandlung gegenüber Frauen wehren, fügt
sich in den allgemein festzustellenden Trend ein, dass geschlechtsneutral formulierte
Gleichberechtigungsgesetzgebung, die primär dazu geschaffen wurde, die gesellschaftlich
bedingte benachteiligte Stellung von Frauen auszugleichen, von Männern genutzt
wird. 206 Auch die kanadische Rundfunkregulierung sieht sich mit dem Problem konfrontiert,
dass Frauen häufig weder über die Information noch über die Mittel verfügen,
sich die rechtlichen Regelungen zunutze zu machen. 207
C. Kanadische Erfahrungen: Ein Modell für Deutschland?
Auch wenn sich nach über dreißig Jahre währenden Bemühungen um eine Regulierung
von Geschlechtsrollenklischees in Kanada keine einwandfrei messbaren qualitativen
oder quantitativen Erfolge auf der Programmebene nachweisen lassen, wäre es verfehlt,
die kanadischen Erfahrungen als Misserfolg zu werten. Obwohl auch die Regulierungsbemühungen
in diesem Bereich allgemeineren Modetrends in der Regulierung des
Rundfunks unterlagen, so bleibt es bemerkenswert, dass die kanadische Rundfunkregulierung
bei allen Schwierigkeiten und Rückschlägen an dem Ziel, ein gleichberechtigtes
und innovatives Frauenbild in den Rundfunkmedien zu fördern, festgehalten hat. Die
Problematik eines verfälschenden, diskriminierenden Frauenbildes gehört mittlerweile
zum festen Bestandteil der rundfunkpolitischen und -rechtlichen Agenda in Kanada.
Dieser in Gang gesetzte Prozess einer umfassenden Bewusstseinsbildung, der als unablässige
Voraussetzung aller „messbaren“ Erfolge auf Programmebene gelten muss,
bildet daher auch die größte Errungenschaft der kanadischen Regulierung von Geschlechtsrollenklischees.
Der Versuch einer Übertragung von Regulierungsmodellen von einem Land auf ein
anderes ist stets ein höchst voraussetzungsvolles Unterfangen. Dies gilt insbesondere für
den Bereich der Medienregulierung, der in besonderem Maße von kulturellen Eigenheiten
der jeweiligen Länder bestimmt wird. Gleichwohl könnte Deutschland von den
kanadischen Erfahrungen im Umgang mit Geschlechtsrollenklischees im Rundfunk
profitieren. Aus den verschiedenen Phasen der Geschlechtsrollenklischeeregulierung
in Kanada, die auf unterschiedliche Kombinationen von Fremd- und Selbstregulierung
setzten, ist dabei zunächst vor allem zu lernen, dass es für die Vermeidung von Geschlechtsrollenklischees
im Rundfunk keine Patentmodelle gibt, sondern dass sich alle
Beteiligten auf einen mühsamen Prozess des Experimentierens und Lernens einzustellen
haben. Dass die Fragen geschlechtsspezifischer Vielfalt trotz aller zu verzeichnenden
Schwierigkeiten in Kanada nie von der Tagesordnung verschwunden sind, ist insbesondere
auch ein Verdienst feministischer Medienorganisationen wie MediaWatch, die es
verstanden haben, einen beständigen öffentlichen Druck zu entfalten. Ein solcher öffentlicher
Druck lässt sich freilich nicht einfach regulatorisch dekretieren, noch sonst
wie künstlich erzeugen. Für die Rundfunkregulierung in Deutschland kann die bislang
205 CBSC Decision 95/96-0157, Decided Ocotber 21, 1996, CFRA-AM re International Women’s
Day.
206 Vgl. für den Bereich der Diskriminierung im Arbeitsrecht nur: EuGH, Urteil vom 22.04.1998
(Draehmpahl); EuGH, Urteil vom 17.10.1995 (Kalanke).
207 Vgl. zu diesem Themenkomplex, der im amerikanischen „silencing“ genannt wird, ausführlich:
Kalckreuth, a.a.O. FN 3, S. 68ff.
525

M&K 49. Jahrgang 4/2001
noch zu konstatierende Abwesenheit solcher Formen organisierter Öffentlichkeit
gleichwohl keine Legitimation für regulative Tatenlosigkeit sein. Eine ganze Reihe von
den Landesmedienanstalten in den letzten Jahren in Auftrag gegebene Gutachten zeigen
denn auch, dass bei den deutschen Rundfunkregulierern erste Ansätze für eine Problemwahrnehmung
in diesem Bereich vorhanden sind. 208 Allerdings gilt es nun, über die
bloße Problembeschreibung hinauszugelangen und stärker Forschungen zu initiieren,
die die Frage ausloten, welche strukturellen, prozeduralen und organisatorischen Veränderungen
im Bereich der Programmaufsicht, aber auch gerade in der Programmproduktion
selbst einer Vermeidung von Geschlechtsrollenklischees zuträglich wären.
Was schließlich die konkreten Ansätze einer Regulierung von Geschlechtsrollenklischees
angeht, lehren die kanadischen Erfahrungen, dass es weniger auf die exakte Formulierung
etwaiger Programmgrundsätze und -richtlinien ankommt, als vielmehr darauf,
einen möglichst revisionsoffenen Prozess in Gang zu setzen, in den alle Akteure
durch einen ständigen Austausch einzubinden sind. Aufgabe der Rundfunkregulierung
könnte es dabei sein, die Vernetzung der bestehenden Fraueninitiativen in den Rundfunkanstalten
209 und der Frauenbeauftragten der Sender bzw. Aufsichtsgremien zu
fördern. Ein weiterer Schritt könnte in dem Ausbau von Frauenquoten im redaktionellen
wie im Aufsichtsbereich bestehen 210 – auch hier ließe sich aus den Bemühungen in
Kanada lernen.
Insoweit die kanadischen Anstrengungen zur Regulierung von Geschlechtsrollenklischees
zeigen, dass eine Regulierung gegen den Willen der Rundfunkveranstalter kaum
Aussicht auf Erfolg hat, bestätigen sie nochmals eine allgemeine Erkenntnis internationaler
Medienregulierung. 211 Dies sollte aber kein Anlass zur Resignation sein. So belegten
Jutta Röser und Claudia Kroll 212 in einer Studie für das nordrhein-westfälische Familienministerium,
dass die Mehrheit der weiblichen und männlichen Zuschauer lieber
innovative und moderne Frauenrollen im Fernsehen sähe, als sich mit dem Abspulen von
Klischees zu begnügen. Hier ist es also an der Öffentlichkeit und den Regulierern, Überzeugungsarbeit
zu leisten, um die Veranstalter auf das ökonomische Potenzial aufmerksam
zu machen, das die Entwicklung eines pluralistischen Frauenbildes mit sich bringen
kann.
208 Vgl. die Studie der LfR NRW: Werner, Petra / Ringsdorf, Lars: Ausgeblendet? – Frauenbild
und Frauenthemen im nordrhein-westfälischen Lokalfunk, Opladen, 1998; die Studien der
ULR: Dinkelacker, Karin / Moser, Klaus: Gewalt gegen Frauen in den Medien, Kiel, 1996 sowie
Bad Girls – Good Girls. Das Frauenbild im Fernsehen, Dokumentation der Veranstaltung
vom 26. Märtz 1996; die Studie der HAM: Scarbath u.a., a.a.O. FN 4 sowie den Beitrag der
NLM: Mediengespräch: „Das Bild der Frau im Fernsehen“, November 1997.
209 Vgl. zu den bestehenden Netzwerken im Einzelnen: Kalckreuth, a.a.O. FN 3, S. 117ff.
210 Zum Teil wird dies im öffentlich-rechtlichen Rundfunk über die Gleichstellungsgesetze der
Länder bereits erfüllt. Die Landesmedien- und Rundfunkgesetze sehen darüber hinaus teilweise
detaillierte Modelle zur anteiligen Berücksichtigung von Frauen in ihren Instanzen vor.
So kennen z.B. das niedersächsische Landesmediengesetz sowie der NDR-Staatsvertrag in
§ 55 Abs. 4 S. 1 LRG Nds bzw. § 17 Abs. 2 NDR-StV eine Muss-Quotierung und Thüringen
bzw. Hessen sehen ein Kooptationsmodell vor (vgl. § 45 Abs. 4 TRG bzw. § 5 Abs. 5 HRG).
211 Vgl. hierzu zuletzt eingehend Hoffmann-Riem, Wolfgang: Regulating Media: The Licensing
and Supervision of Broadcasting in Six Countries, New York, 1996.
212 Röser, Jutta / Kroll, Claudia: Was Frauen und Männer vor dem Bildschirm erleben. Rezeption
von Sexismus und Gewalt im Fernsehen. Ministerium für die Gleichstellung von Frau und
Mann des Landes Nordrhein-Westfalen (Hrsg.), Hamm, 1995.
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von Kalckreuth-Tabbara · Geschlechtsrollenklischees
Am Ende steht, wie so oft bei Fragen der Geschlechtergerechtigkeit, aber der lange
Atem, der notwendig ist, um einen dynamischen Regulierungsprozess anzustoßen und
am Leben zu erhalten. Dieser Prozess muss ebenso ergebnisoffen sein, wie das zu verändernde
Frauenbild selbst. Er kann nur erfolgreich sein, wenn er nicht in ein starres
Korsett zu erfüllender Grenzwerte gesteckt wird, sondern aus sich selbst heraus immer
wieder verändert und den neuen gesellschaftlichen und regulatorischen Anforderungen
angepasst werden kann.
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
Medien- und Kommunikationsforschung
in Spanien – ein Überblick
Daniel E. Jones
Der Beitrag gibt einen kurzen Überblick über die historische Entwicklung der Medienund
Kommunikationsforschung in Spanien nach dem Ende des Franco-Regimes und
nennt heutige Institutionen, Themen und Autoren in den wichtigsten Forschungsbereichen.
1. Einführung
In Spanien hat sich der Wissenschaftszweig „communicación social“ – übersetzt: soziale
Kommunikation – langsamer als im übrigen Europa und den USA entwickelt, in einigen
Bereichen sogar langsamer als in Lateinamerika. Die Ursache liegt in der langen
Herrschaft des Franco-Regimes (1939 – 1975), das die Entwicklung der Forschung in
diesem Feld nicht gerade begünstigte, obwohl bereits im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts
einige wichtige Lehrtexte veröffentlicht wurden – vor allem in den Bereichen Presse
und Öffentliche Meinung und in geringerem Umfang auch in den Bereichen Filmkunst,
Rundfunk und Werbung.
Die Konsolidierung der Kommunikationswissenschaft erfolgte nach der Franco-Zeit,
besonders in den 80er und 90er Jahren des 20. Jahrhunderts, als in verschiedenen Regionen
des Landes informations- bzw. kommunikationswissenschaftliche Fachbereiche
eingerichtet wurden. Dieser Artikel gibt eine Übersicht über die Entwicklung der Forschung
in diesem Gebiet und zeigt, wer die wichtigsten Akteure waren und sind1 .
Bislang wurde in Spanien noch kein Beitrag veröffentlicht, der die Herausbildung der
Kommunikations- und Medienforschung, ihre Strömungen, Schulen, Autoren, Institutionen
umfassend darstellt, und es gibt – anders als in anderen Ländern, die bereits über
einige Studien in diesem Bereich verfügen – nur wenige Annäherungen aus unterschiedlichen
Perspektiven. Teilweise ist dies bedingt durch das immer noch geringe Ansehen,
das diese Art von Studien in spanischen Wissenschaft genießen. In den Vereinigten
Staaten und in Kanada dagegen haben verschiedene Forscher die Entwicklung des
Wissenschaftsbereichs rekonstruiert und erklärt2 ; Ähnliches ist in verschiedenen europäischen
Ländern geschehen3 , und auch in Lateinamerika gibt es einige herausragende
Beiträge aus jüngerer Zeit4 .
1 Eine detailliertere Fassung dieses Überblicks findet sich in Jones (1998).
2 Dazu gehören Forscher wie Charles R. Berger, Eleanor Blum, Steven H. Chafee, Garland C. Elmore,
Hanno Hardt, Elihu Katz, Emile G. McAnany, Raymond B. Nixon, David Paletz, Everett
M. Rogers und Wilbur Schramm in den USA und Vincent Mosco und Dallas W. Smythe in
Kanada.
3 In Großbritannien waren entsprechende Wissenschaftler vor allem Jay Blumler, John Corner,
David Crowley, James Curran, Michael Gurevitch, Jeremy Hawthorn und David Mitchell, in
Frankreich Francis Balle, Patrice Flichy, Armand Mattelart und Bernard Miège, in Italien Marino
Livolsi, Paolo Mancini, Franco Rositi und Mauro Wolf.
4 In Mexiko entsprechend hervorgetreten sind Raúl Fuentes Navarro, Guillermo Orozco Gómez
und Enrique E. Sánchez Ruiz, in Brasilien Maria Immacolata Vassallo Lopes und José Marques
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Jones · Kommunikationsforschung in Spanien
Obwohl es im spanischen Falle also noch keine umfassende Aufarbeitung gibt, lassen
sich doch Beiträge einiger Autoren nennen, die in den letzten Jahren entstanden sind:
Außer der Pionierarbeit Beneytos (1969) haben Equiza Escudero (1986), Moragas (1988,
1990, 1997), Parés I Maicas (1988, 1997a), Caffarel-Domínguez-Romano (1989), Cáceres-Caffarel
(1993), Urabayen (1994) und Jones (1995a, 1998, 2000) Arbeiten über die
Kommunikationswissenschaft in Spanien während der Regierungszeit Francos vorgelegt.
Darüber hinaus wurden Arbeiten zu Teilbereichen veröffentlicht: historiographischer
Natur (Altabella, 1983; Gómez Mompart, 1996), zur Werbung (Herreros Arconada,
1994), über ökonomische Aspekte (Jones, 1995b) oder zum Bereich Dokumentation
(López Yepes, 1995). Liegen damit auch einige Analysen in spanischer Sprache vor,
so ist der Werdegang der spanischen Kommunikationswissenschaft in Deutschland
noch weitestgehend unbekannt. Vorliegender Text möchte daher einen Gesamtüberblick
liefern, bei dem zunächst zur Kontextualisierung einige Bezüge in die frühere Vergangenheit
geknüpft werden sollen und anschließend die 90er Jahre des 20. Jahrhunderts
detaillierter beschrieben werden.
Die Einordnung erfolgt unter Berücksichtigung der territorialen Verteilung der Forschung
innerhalb des Landes. Im Folgenden werden die entwickeltsten Forschungsbereiche
näher betrachtet: Geschichte, Politik, ökonomische Fragen und Struktur, Theorie
und Soziologie der Kommunikation; Journalismus; Informationstechnologie, Dokumentation,
Ethik, Recht und politische Kommunikation; Erziehung und Werbung,
Marketing und Public Relations. Das Fazit bilden einige Schlussfolgerungen und Anmerkungen
über zukünftige Tendenzen.
1. Historische Vorläufer
Die Mehrzahl der in Spanien durchgeführten Analysen über Kommunikationsphänomene
sind jüngerer Natur, zumindest diejenigen, die sich als wissenschaftlich einstufen
lassen. Bereits seit Ende des 19. Jahrhundert hat sich jedoch eine Reihe von Forschern
– in der Verwaltung, der katholischen Kirche, den Universitäten, aus privater Initiative
oder auch aus systemkritischem Antrieb – zu verschiedenen Zeitpunkten damit
beschäftigt, die soziale Kommunikation aus unterschiedlichen theoretischen Blickwinkeln
zu analysieren.
In Übereinstimmung mit den Phasen der Landesgeschichte lassen sich die Beiträge
zum Thema drei Perioden zuordnen: die erste endet mit dem Bürgerkrieg, die zweite
umfasst den Zeitraum des Franco-Regimes und die dritte die derzeitige demokratische
Periode.
1.1 Das Ende des 19. und das erste Drittel des 20. Jahrhunderts
Die ersten spanischen Forschungsarbeiten zur Geschichte und Berufsausübung im Pressewesen,
zur Öffentlichen Meinung und zu Karikaturen entstanden Ende des 19. und
Anfang des 20. Jahrhunderts; unter ihnen ragen die Arbeiten Manual del perfecto periodista
(Handbuch des perfekten Journalisten) von Carlos und Ángel Osorio y Gallardo
(Madrid 1891), El periodismo (Das Zeitungswesen) von Modesto Sánchez Ortiz (Madrid
1903) und El arte y el periodista (Die Kunst und der Journalist) von Rafael Mainar (Bar-
de Melo, in Argentinien Jorge B. Rivera, in Kolumbien Jesús Martín Barbero sowie in Venezuela
Jesús M. Aguirre und Marcelino Bisbal.
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M&K 49. Jahrgang 4/2001
celona 1906) heraus, die sich wohl als die ersten Handbücher zum Journalismus in Spanien
bezeichnen lassen.
In den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts konsolidierten sich die Massenmedien
– besonders in Madrid, in Katalonien und im Baskenland – im Zuge der Industrialisierung,
Urbanisierung und Alphabetisierung, durch den steigenden Lebensstandard
und das Entstehen einer Konsumgesellschaft. Hierdurch entwickelte sich das
Pressewesen in Unternehmensform, es entstanden ein Werbemarkt und neue audiovisuelle
Industrien, besonders die Film-, Hörfunk- und Musik(Schallplatten-)industrie.
Und so veröffentlichten diverse spanische Autoren in diesem Zeitraum die ersten Bücher
zu technischen, beruflichen oder moralischen Aspekten der Werbung, des Filmwesens,
des Hörfunks und des Fernsehens.
In den folgenden Jahren der Diktatur (1923 – 1930) und der 2. Republik (1931 – 1936)
erschienen zahlreiche Titel – sowohl Bücher als auch Zeitschriften – über die genannten
Medien. Gleichzeitig etablierte sich die Journalistenschule El Debate (1926 – 36) in Madrid,
gegründet von dem späteren Kardinal Ángel Herrera Oria, der so die Rolle der Kirche
als ideologische Führerin der spanischen Gesellschaft realisieren wollte. Mit Beginn
des Bürgerkrieges und mit dem Sieg der aufständischen Falangisten fand diese Entwicklung
jedoch ein Ende. 5
1.2 Die Bedingungen während des Franco-Regimes
Die zweite Phase, die den langen Zeitraum der Herrschaft Francos umfasst, lässt sich –
wie die Geschichte des Regimes selbst – wiederum in verschiedene Etappen unterteilen,
von der ersten Zeit der wirtschaftlichen und kulturellen Autarkie, dem politischen Faschismus
und der strengen ideologischen Zensur bis zur Liberalisierung der letzten
Jahre. Diese wirtschaftlichen, politischen und sozialen Veränderungen betrafen wesentlich
auch das System der Massenkommunikation und somit ebenso die wissenschaftliche
Arbeit über dieses Thema. Diese Forschung lässt sich in ihren Anfängen weniger durch
die Verwendung sozialwissenschaftlicher Methoden charakterisieren, es gab vielmehr
eine schwer überschaubare Zahl an Konferenzen, Sachtexten, Kolloquien und Vorlesungen,
was den Anschluss an die Forschung in anderen Ländern enorm erschwerte
(Moragas 1981, Equiza Escudero 1986).
1941 wurden die „Escuela Oficial de Periodismo“ – EOP („Offizielle Schule für Journalismus“)
und 1942 die Zeitschrift Gaceta de la Prensa Española (Fachzeitung der spanischen
Presse) gegründet, die beide abhängig waren von der „Delegación Nacional de
Prensa y Propaganda“, dem von Juan Aparicio geleiteten Zensurapparat des Regimes,
und dreißig Jahre existierten. Während die Journalistenschule dazu diente, dem Franco-
Regime ergebene Journalisten auszubilden, diente der Zeitschrift der Verbreitung zahlreicher
Artikel im so genannten „akademisch-faschistischen“ Stil über das Forschungsfeld:
Im Laufe der Jahre erschien eine Vielzahl der Bildung dienender Artikel über die
Presse und den Journalismus.
5 In den 30er Jahren wurde die erste Doktorarbeit über die Presse in Spanien veröffentlicht, an einer
deutschen Universität: Alfred Kästner, Die spanische Presse (Leipzig: Universität Leipzig,
1926). Auch wurde die erste Doktorarbeit an einer spanischen Universität veröffentlicht: Antonio
Rumeu de Armas, Bosquejo histórico de la censura literaria gubernativa en España desde
el año 1700 a 1833 (Madrid: Universidad de Madrid, 1935).
530

Jones · Kommunikationsforschung in Spanien
Nach der Niederlage der Achsenmächte 1945 modifizierte Franco sein Staatsmodell,
um die große internationale Opposition seinem Regime gegenüber einzudämmen. In
dieser Situation bekamen die konfessionellen Bereiche stärkeres Gewicht, die der „Asociación
Católica Nacional de Propagandistas“ („National-katholischer Propagandistenverband“,
ACNP) nahe standen. Diese erlangten die Kontrolle über das Ministerium für
Nationale Erziehung und richteten ab 1946 Sommerkurse für Journalisten an der Universidad
Internacional Menéndez Pelayo in Santander ein. Fernando Martín-Sánchez
Juliá, einer der herausragenden Ideologen der ACNP, war federführend bei der Ausarbeitung
des Gesetzes über Presse und Druck von 1966 und erstellte mehrere Lehrtexte
über die Rolle des journalistischen Unternehmens in einem kapitalistischen Staat, wie er
in Spanien entstehen sollte.
Die „Escuela Oficial de Periodismo“ in Madrid, die bis 1958 die einzige Lehranstalt
im Kommunikationssektor war, arbeitete so gut wie gar nicht auf dem Gebiet der Forschung.
Dasselbe lässt sich von der Filiale der EOP in Barcelona sagen, der „Escuela
Oficial de Publicidad“ (Werbung). Und Gleiches gilt auch für die anderen beiden Akademien
der kirchlichen Journalismus-Schule, der „Escuela Oficial de Cinematografía“
(Film) und der „Escuela Oficial de Radiodifusión y Televisión“ (Hörfunk und Fernsehen),
sowie die Universitäten, obwohl es einige Ausnahmen gab 6 .
Bis zum Erscheinen des Klassikers Mass communications: un panorama de los medios
de información en la sociedad moderna von Juan Beneyeto (Madrid 1957) ist in Spanien
über den Bereich der Kommunikation so gut wie nichts veröffentlicht worden, was aus
wissenschaftlicher Perspektive heraus erwähnenswert wäre. In den 50er Jahren wurden
auch die ersten Doktorarbeiten veröffentlicht, die sich wissenschaftlich der spanischen
Presse zuwandten, allerdings derjenigen des 18. und 19. Jahrhunderts: Nipho y el periodismo
español del siglo XVIII (Der Journalist Nipho und das spanische Zeitungswesen
im XVIII. Jahrhundert) von Luis Miguel Enciso Recio (Universidad de Valladolid,
1955), und La prensa diaria de Barcelona de 1895 a 1910 (Die Tagespresse in Barcelona
von 1895 bis 1910) von Mª Carmen García-Nieto París (Universidad de Barcelona,
1958).
Erst in den 70er Jahren wurden neue Studien in- oder ausländischer Autoren in Spanien
veröffentlicht, vor allem dank der herausgeberischen Tätigkeit der Universidad de
Navarra. Inhaltlich anspruchsvolle Publikationen aus spanischer Produktion gab es immer
noch kaum, während in Europa und in den USA deutliche Fortschritte erzielt wurden
und viele der entsprechenden Veröffentlichungen durch Schmuggel oder über Lateinamerika
7 , wo sie übersetzt wurden, nach Spanien gelangten. Bei den Zeitschriften,
sowohl bei den wissenschaftlichen als auch bei den berufsbezogenen Fachzeitschriften,
sah es nicht besser aus, und auch nicht bei den wissenschaftlichen Einrichtungen.
6 Bedeutende Forscher der Franco-Periode waren José Altabella, Aníbal Arias Ruiz, Juan Beneyto,
Ángel Benito, Luka Brajnovic, Salustiano del Campo, José Ángel Castro Fariñas, Juan
Díez Nicolás, Gabriel Elorriaga, Ángel Faus Belau, Pedro Gómez Aparicio, Luis Gómez Mesa,
Nicolás González Ruiz, Luis González Seara, José Luis Martínez Albertos, Alejandro Muñoz
Alonso, Alfonso Nieto, Pedro Prat Gaballí, Andrés Romero Rubio, Francisco Sanabria Martín,
Joan Torrent, Jesús M. Vázquez, José Vidal Beneyto und Jorge Xifra Heras.
7 Die von Nueva Visión und Troquel (in Buenos Aires) veröffentlichten Bücher sowie die von
CIESPAL (Quito) herausgegebenen Werke sollten hier Erwähnung finden, ebenso Zeitschriften
wie Comunicación y Cultura (herausgegeben zunächst in Santiago de Chile, später in Buenos
Aires und dann in Mexiko) und Chasqui („Bote“, ebenfalls von CIESPAL)
531

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Während der letzten Dekade der Franco-Zeit – in der bereits von einer „spanischen
Informationslehre“ gesprochen wurde – existierten öffentliche Einrichtungen, die sich
der Forschung in den Bereichen Information, Propaganda, Öffentliche Meinung, Werbung
und audiovisuelle Kommunikation aus einer soziologischen Betrachtungsweise
näherten. Es handelte sich dabei um die Abteilung „Dokumentation“ beim Ministerium
für Information und Tourismus, das die Zeitschrift Revista Española de Documentación
und den Nachfolgetitel Estudios de Información (1965 – 72) herausgab, das „Instituto de
la Opinión Pública“ („Institut für öffentliche Meinung“), das die Zeitschrift Revista
Española de la Opinión Pública (1965 – 77) unterhielt, das „Instituto Nacional de
Publicidad“ („Nationales Institut für Werbung“), welches Publicidad herausgab (1965
– 75), das „Instituto Oficial de Radio y Televisión“ („Institut für Radio und Fernsehen“),
das die Cuadernos de Documentación (1965 – 77) herausgab, und das „Instituto
de Ciencias Sociales“ („Institut für Sozialwissenschaften“) der Provinzverwaltung von
Barcelona, das für die Revista del Instituto de Ciencias Sociales (1966 – 77) verantwortlich
zeichnete. Diese Publikationen mit dokumentarischer und theoretischer Ausrichtung
veröffentlichten viele Artikel in- und ausländischer Experten auf höherem akademischen
und wissenschaftlichen Niveau, sie waren in ideologischer Hinsicht jedoch stets
regimetreu (Beneyeto 1969).
Gleichzeitig entstanden einige kritische Arbeiten über die „Informations- und Kulturindustrie“,
die aus marxistischer Perspektive eine Wirklichkeit zu erklären versuchten,
die dem spanischen Volk bis dahin verborgen geblieben war. Es handelte sich um
engagierte Arbeiten, geboren aus den politischen und sozialen Umständen dieser Jahre.
Besonders hervorzuheben ist hier das Buch Informe sobre la Información (Information
über Informationen) von Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona 1962), das sich in kurzer
Zeit zu einem Referenzwerk entwickelte, das nicht nur von Journalisten oder solchen,
die es werden wollten, sondern auch von Studierenden und Forschenden verschiedener
Disziplinen eifrigst rezipiert wurde.
Seit 1958 arbeitete in Pamplona das Journalismusinstitut der Universität von Navarra
(Instituto de Periodismo de la Universidad de Navarra) – wie die gesamte Universität
gefördert vom katholischen Laienorden Opus Dei –, das 1971 – zeitgleich mit der Gründung
der informationswissenschaftlichen Fakultäten in Madrid und Barcelona – ebenfalls
in einen Fachbereich umgewandelt wurde. Von Anfang an verfügte diese Einrichtung
über Forscher, die das Institut an die Spitze der damaligen wissenschaftlichen Arbeit
in Spanien brachten. Die sorgfältigen Publikationen über die eigene Forschung und
die Übersetzungen ausländischer Autoren waren in anderen Einrichtungen im Lande
und in Lateinamerika, wo es an qualifiziertem Personal und an Finanzmitteln mangelte,
sehr beliebt.
1.3 Expansion in jüngerer Zeit
Seit dem Ende des Franco-Regimes Mitte der 70er Jahre hat Spanien entscheidende politische,
soziale und kulturelle Umwälzungen erlebt. Das autoritäre, durch das Fehlen
von politischer Freiheit und von Meinungsfreiheit gekennzeichnete Regime wandelte
sich allmählich in ein neues demokratisches System – eine parlamentarische Monarchie
–, konsolidiert durch die Inkraftsetzung der Verfassung von 1978. Das neue Grundgesetz,
das unter anderem die Freiheit politischer Verbände, die Meinungsfreiheit und
wirtschaftliche Freiheit garantiert, hat den derzeitigen „Estado de Autonomías“ (Staat
der autonomen Regionen) hervorgebracht, der durch eine starke Stellung der Regionen
charakterisiert ist. Auf diese Weise wurde sehr vorsichtig die Existenz eines multinatio-
532

Jones · Kommunikationsforschung in Spanien
nalen und multikulturellen Staates garantiert, zusammengesetzt aus verschiedenen historisch
gewachsenen Völkern mit ihren je eigenen Sprachen und Kulturen, vereinigt in
der Gleichheit von Rechten und Freiheiten.
Diese großen allgemeinen soziopolitischen Veränderungen, die die ganze spanische
Gesellschaft betrafen, wurden begleitet durch andere, spezifischere auf dem Gebiet der
Kommunikation und der Massenmedien. Das Konsumniveau ist beträchtlich gestiegen,
und zwar in sämtlichen Bereichen und bei allen Arten von Gütern und Dienstleistungen
im Medien- und Kultursektor. Die neuen dominanten Akteure im Kommunikationssektor
– die als marktführende Unternehmen im Pressesektor entstanden und sich in
multimedial positionierte Unternehmensgruppen wandelten – forderten bald die Liberalisierung
des Hörfunk- und Fernsehsektors und die Abschaffung der staatlichen Kommunikationsmedien.
Konzentrationsstrategien bei den aus dem Pressewesen stammenden
Unternehmensgruppen – im Wesentlichen Godó, Prisa und Zeta – sollten den Zugang
zum Fernsehmarkt erleichtern. Ab 1983 wurde das staatliche Fernsehmonopol
schrittweise aufgehoben, zunächst durch die Schaffung öffentlich-rechtlicher Sender in
sechs Regionen, dann 1989 durch die Vergabe von drei landesweiten Lizenzen für privates
Fernsehen. Gleichzeitig drängten im Zuge der Liberalisierung der spanischen
Gesetzgebung und der Anpassung an EG-Normen, die mit Einschränkungen auch im
Fernsehsektor umgesetzt wurden, immer stärker internationale (ausländische), vor
allem europäische Unternehmen auf den Markt.
Die Umwälzungen der letzten dreißig Jahre haben starke Auswirkungen auf den Kultur-
und Kommunikationssektor, auf seine Industrien und Medien gehabt. Entscheidende
Veränderungen gab es vor allem in der Präsentation und bei den Inhalten, aber
auch in Bezug auf die Gesellschaftsformen und Besitzstrukturen der Unternehmen. Verschiedene
Akteure – darunter einige entscheidende aus der Franco-Zeit 8 – verloren an
Bedeutung oder verschwanden ganz, um schrittweise durch neue Akteure anderer Prägung
ersetzt zu werden, die gegen Ende des 20. Jahrhunderts die wirtschaftliche Macht
und Meinungsführerschaft errungen haben.
Die Veränderungen betrafen jedoch in hohem Maße auch die berufliche und die wissenschaftliche
Sphäre. In beiden Bereichen gab es in den letzten Jahren ein exponentielles
Wachstum, bedingt unter anderem durch den Zuwachs und die Diversifizierung der
Berufe, die wiederum Resultat des Marktwachstums sind und mit einem Generationswechsel
zusammenfallen, der in Spanien viel ausgeprägter als anderswo ist, während sich
gleichzeitig die Arbeitslosigkeit auf hohem Niveau zu verfestigen scheint 9 . Während in
der Franco-Ära die vier informationswissenschaftlichen Fakultäten – Madrid, Bellaterra
(Barcelona), Pamplona und Lejona –, Mitte der 70er Jahre insgesamt zwischen 4.000
und 5.000 Studenten und ca. 500 Lehrkräfte umfassten, hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten
der Umfang kommunikationswissenschaftlicher Fachbereich verfünffacht.
Heute werden in 20 Zentren verschiedener Universitäten etwa 25.000 Studenten durch
2.000 Lehrkräfte diverser akademischer Grade unterrichtet. Dieses Wachstum ist auch
im internationalen Vergleich bemerkenswert. Spanien verfügt heute über einen starken
Ausbildungsbereich im Kommunikationssektor und seinen verschiedenen Sektoren und
8 Man denke an die entscheidende Rolle des staatlichen Sektors (TVE, RNE, Agencia Efe und
Editora Nacional) oder den halbstaatlichen (Prensa y Radio del Movimiento) Bereich und die
Sender der katholischen Kirche (EDICA und COPE).
9 Im Dezember 1994 waren bereits um die 6.000 Informationswissenschaftler als arbeitslos registriert
(El País, 7/7/1995).
533

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Dienstleistungen – Presse, Rundfunk, Film, Fernsehen, Video, Werbung. Dabei wird
nicht nur für Tätigkeiten in den Medien oder Werbeagenturen ausgebildet, die Absolventen
kommen auch in Nachbargebieten, wie dem Bereich Public Relations, sowohl im
öffentlichen Sektor als auch in der Privatwirtschaft unter. Allerdings wird die Arbeitsmarktsituation
für die Absolventen immer schwieriger, denn obwohl es sich beim Medienbereich
in den letzten Jahren um einen Wachstumsmarkt handelte (weil die Ausgangsbasis
sehr gering war), hat dieser mittlerweile einen Sättigungsgrad erreicht, der ein
weiteres Wachstum verhindert.
In Spanien ist eine im internationalen Vergleich hohe Zahl an Beschäftigten auf die Erforschung
der Medien und Kulturindustrien („Comunicólogos“) spezialisiert. Im Zuge
der Schaffung neuer Fakultäten und bei wachsenden Studentenzahlen musste neues
Lehrpersonal – wissenschaftliches und nicht-wissenschaftliches – eingestellt werden,
was dazu führte, dass die Zahl professioneller teil- oder vollzeitbeschäftigter Forscher
in diesem Feld exponenziell gewachsen ist. Es gibt also derzeit eine große Gruppe von
Medien- und Kommunikationswissenschaftlern und -studierenden, die somit einen
Pool bilden, der früher oder später auch international bedeutende Beiträge liefern wird.
Derzeit gibt es einige Wissenschaftler, die führenden ausländischen Kollegen in nichts
nachstehen, deren in Spanien durchgeführte Studien allerdings nur selten außerhalb des
Landes Beachtung finden, höchstens vielleicht im lateinamerikanischen und in jüngster
Zeit auch im europäischen Raum.
Aus diesen Gründen lässt sich die Entwicklung der letzten Jahren fast als spektakulär
bezeichnen. Es gibt jedoch immer noch gravierende geographische Ungleichheiten. Im
Hinblick auf die Zahl von Einrichtungen, Personen, Mitteln, Studien und Verlagen waren
bislang Madrid und – in geringerem Maße– Katalonien die Zentren der Kommunikationsforschung.
Erwähnt werden sollten insbesondere die jüngeren Arbeiten von
Madrider Institutionen wie der Universidad Complutense, der vom Telefónica-Konzern
finanzierten Stiftung Fundesco, des „Instituto Oficial de Radio y Televisión“
(IORTV) der staatlichen Rundfunkgesellschaft RTVE sowie verschiedenster privater
Institute, die sich auf den Bereich der Marktforschung spezialisiert haben und mit Untersuchungen
etwa zum Zuschauerverhalten oder zu Werbeinvestitionen kommerziell
und strategisch relevante Informationen produzieren 10 . Diese Situation hat dazu geführt,
dass Katalonien im Hinblick auf empirische oder angewandte Forschung, die insbesondere
bei der Untersuchung neuer Informationstechnologien große Investitionen
in die personellen und technischen Kapazitäten erfordert, traditionell gegenüber Madrid
benachteiligt war, obgleich es – etwa mit den Arbeiten von Einrichtungen wie der Universidad
Autónoma de Barcelona (seit 1971) oder in jüngerer Zeit der Universitäten
Pompeu Fabra und Ramon Llull sowie des mittlerweile nicht mehr existenten Centre
d’Investigació de la Comunicació (CEDIC) – deutlich besser gestellt ist als die restlichen
spanischen Regionen.
Die besondere Stellung Madrids bei der Kontrolle über die Finanzmittel und bei der
Festlegung der medien- und forschungspolitischen Rahmenbedingungen sowie die Notwendigkeit
der Konsolidierung des neuen auf autonomen Regionen basierenden Staatswesens
haben in den letzten Jahren auch die Forschungsbedingungen und -themen in
10 Mitte der 70er Jahre entstanden im Zuge der Entwicklung des Werbemarktes in Spanien die zwei
wichtigsten Institutionen auf dem Gebiet der Zuschaueranalyse: die Oficina de Justificación de
la Difusión (OJD) und das Estudio General de Medios (EGM). Später etablierten sich weitere
Firmen aus dem Ausland, wie Sofres oder Nielsen.
534

Jones · Kommunikationsforschung in Spanien
Spanien in hohem Maße bestimmt. Regionalen und lokalen Aspekten ist daher möglicherweise
mehr Aufmerksamkeit gewidmet worden als der Analyse der europäischen,
amerikanischen oder internationalen Situation, obwohl sich in den letzten Jahren eine
stärkere Öffnung insbesondere auf den europäischen Raum hin bemerken lässt. (Jones
1999)
1.4 Territoriale Verteilung
Derzeit gibt es in Spanien über 250 Einrichtungen, die sich weitestgehend mit Lehr-,
Dokumentations- und/oder Forschungstätigkeit im Bereich sozialer Kommunikation
beschäftigen, wobei der Begriff „soziale Kommunikation“ ein komplexes und vielgestaltiges
Themenfeld beinhaltet, das verschiedene Medien und Dienste umfasst und vornehmlich
aus sozial- und gesellschaftswissenschaftlicher Perspektive bearbeitet wird
(Jones 1995a). Einige der mit kommunikationswissenschaftlichen Fragestellungen befassten
Einrichtungen in Spanien können auf eine Tradition zurückblicken, die bis zum
Anfang des 20. Jahrhundert zurückreicht. Erst in den letzten drei Jahrzehnten haben sich
diese jedoch auf universitärem, akademischen und wissenschaftlichen Niveau konsolidieren
können.
Um einen Überblick über die geographische Verteilung und die wachsende Zahl an
Personen und Einrichtungen zu gewinnen, die sich der Forschung, Dokumentation und
Lehre im Bereich Kommunikation und Massenmedien widmen, richtete das bereits erwähnte
CEDIC mit seiner Gründung im Jahr 1987 die Datenbank COMDAT ein, die
sämtliche Wissenschaftler und Einrichtungen in Spanien sowie – wenn auch sehr selektiv
– in einigen anderen Ländern Europas und auf dem amerikanischem Kontinent erfassen
sollte. Bis zu ihrer Einstellung im Jahr 1997 wurden in dieser Datenbank – neben
12.000 bibliographischen Verweisen – fast 900 Dateneinträge über hauptsächlich spanische
sowie ausländische Institutionen gesammelt und über 2.000 spanische und ausländische
Forscher erfasst. Auf Basis dieser Daten wurden unter anderem folgende Verzeichnisse
veröffentlicht: Directorio español de investigación en comunicaión (1995), Directorio
Iberoamericano de investigación en comunicación (1996) und Bibliografia catalana
de la comunicació, 1769-1996 (1997).
Die gesammelten Informationen erlauben eine quantitative Bewertung der im „Directorio
español“ erfassten Personen und Einrichtungen sowie eine Beantwortung der
Fragen, in welche Richtung im Bereich der Kommunikationswissenschaft geforscht
wurde, welche Medien am häufigsten untersucht wurden und welches die bevorzugten
theoretischen Perspektiven waren; darüber hinaus ist eine geographische Lokalisierung
der betreffenden Einrichtungen möglich.
So lassen sich auf Basis der erfassten Daten auch einige grundlegende Merkmale über
die hier aufgeführten 1.756 spanischen Kommunikationswissenschaftler – davon 80%
Männer 11 – herausfinden. Von den 1.195 Personen, deren Wohnort angegeben war, arbeiten
z. B. die meisten in Katalonien (35%) und in Madrid (33%). 12 Sowohl diese beiden
Regionen als auch die sieben folgenden – Navarra (8%), das Baskenland (6%), Andalusien
(6%), Valencia (3%), Kastilien und Leon (3%), Galizien (2%) und die Kana-
11 Obwohl der Anteil der weiblichen Studierenden bei zwei Dritteln liegt.
12 Wenn man diese Daten mit denen von Beneyeto (1969) vergleicht, bemerkt man, dass vor
dreißig Jahren nur acht Einrichtungen und gerade 24 Wissenschaftler (unter ihnen zwei Frauen)
registriert waren.
535

M&K 49. Jahrgang 4/2001
rischen Inseln (2%) – verfügen derzeit über informations-/kommunikationswissenschaftliche
Fakultäten, was eine stärkere Ansiedlung der Wissenschaftler in diesen Regionen
begünstigte.
1.5 Forschungszentren
Bis vor kurzem lag die kommunikationswissenschaftliche Forschung weitestgehend in
den Händen einzelner Personen, deren Arbeit zwar lobenswert war, aber eher eng begrenzte
Resultate zeitigte. Erst in den 70er Jahren entstanden die ersten Team-Arbeiten
unter der Ägide öffentlicher und privater Einrichtungen, die diese Arbeit förderten und
finanzierten (Moragas 1981, 1986, 1988, 1990). Vor allem die multidisziplinär ausgerichteten
informations- und kommunikationswissenschaftlichen Fakultäten haben in
den letzten drei Jahrzehnten Hunderte von Diplom- und Doktorarbeiten hervorgebracht13
. Die Lehrenden haben an den verschiedensten Forschungsprojekten über verschiedene
Medien und mit unterschiedlichen theoretischen Ansätzen teilgenommen,
auch in Zusammenarbeit mit weiteren öffentlichen und privaten, nationalen und ausländischen
Einrichtungen, die in zahlreichen Studien mündeten. Von diesen erlangten
einige große Bedeutung. Auch andere Fakultäten, wie die der Geschichts- oder der
Kunstwissenschaft, haben wichtige Beiträge zur kommunikationswissenschaftlichen
Forschung geleistet, vor allem auf dem Gebiet der Filmgeschichte und der Theorien zur
visuellen und audiovisuellen Kommunikation.
Außerhalb des universitären Bereichs haben etliche private und öffentliche Einrichtungen
direkte Forschung betrieben oder diese gefördert. Unter den führenden Institutionen
sei die wichtigste Einrichtung des Landes genannt: Fundesco, die sich drei Jahrzehnte
lang (zwischen 1968 und 1997) der Erforschung audiovisueller Kommunikation
und neuer Technologien in Spanien widmete und mehrere Publikationsreihen, die Zeitschrift
Telos und ein wichtiges Jahrbuch herausgab.
Neben den zentralen, regionalen oder lokalen öffentlichen Verwaltungen treten auch
private Institutionen als Förderer überwiegend universitärer Forschung auf: das „Centro
de Investigaciones Sociológicas“, das IORTV, die „Asociación de Editores de Diarios
Españoles“ oder die „Asociación Hispanoamericana de Centros de Investigación y
Empresas de Telecomunicaciones“ (in Madrid), das mittlerweile geschlossene CEDIC,
das „Institut d’Estudis Catalans“, die „Fundació Jaume Bofill“, das „Centre d’Estudis
de Planificació“, das „Centre d’Estudis Olímpics“, das „Collegi de Periodistes de Catalunya“,
das „Institut del Cinema Català“ und das „Institut de la Comunicació“(in Barcelona);
die „Fundación Instituto de la Comunicación“ (in Murcia), und die öffentlichrechtliche
„Radiotelevisión Valenciana“ sowie die „Filmoteca de la Generalitat Valenciana“
in Valencia. Die genannten Einrichtungen haben vor allem Projekte im Kommunikationsbereich
gefördert und in der Regel auch veröffentlicht, die eine historische,
soziologische, ökonomische, kulturelle oder linguistische Perspektive einnehmen. Insbesondere
das inzwischen geschlossene CEDIC hat in den 90er Jahren mehrere Dutzend
Studien selbst erstellt, in Auftrag gegeben oder gefördert, von denen etwa 50 publiziert
13 Zwischen 1926 und 1998 wurden 1.550 Doktorarbeiten in Spanien (bzw. im Ausland über spanische
Themen) veröffentlicht; 64% stammen aus den 90er Jahren, 66% wurden von Männern
erstellt, 36% wurden an der Universidad Complutense, Madrid, verfasst, 87% waren in spanischer
Sprache, 26% analysierten das Pressewesen.
536

Jones · Kommunikationsforschung in Spanien
wurden. Zugleich war es an der Herausgabe mehrerer katalanischer Zeitschriften zum
Thema beteiligt.
Darüber hinaus hat sich die spanische Forschungsgemeinschaft in mehreren Verbänden
zusammengeschlossen, nicht nur in Berufsverbänden, sondern auch in Verbänden
zur Förderung und Verbreitung der Forschung. Ein solcher Verband war in den 80er
Jahren beispielsweise die „Asociación de Investigadores de la Comunicación del Estado
Español“ (AICE) in Madrid. In Barcelona gibt es die „Societat Catalana de Comunicació“
(die zum „Institut d’Estudis Catalans“ gehört), in der etwa 100 Wissenschaftler organisiert
sind, die wissenschaftliche Zeitschriften veröffentlichen und Tagungen und Seminare
zum Thema veranstalten. Die „Sociedad de Estudios Vascos“ schuf Anfang der
80er Jahre eine Abteilung Medien und eine zum Thema Film, die die entsprechend forschenden
Wissenschaftler des Baskenlandes vereint. Andere Institutionen dieser Art
sind „Film Historia“ und die „Asociación de Historiadores del Cine“, deren Mitglieder
Experten auf dem Gebiet der Geschichte der Filmkunst sind; die „Sociedad Española de
Periodística“, spezialisiert auf Theorien und Analysen zum Thema Journalismus; die
„Asociación de Historiadores de la Comunicación“ sowie die „Asociación de Doctores
y Licenciados en Publicidad y Relaciones Públicas“, gegründet 1987 in Madrid.
2. Die wichtigsten Forschungsrichtungen
Wie bereits oben erwähnt, haben sich im Verlauf des 20. Jahrhunderts diverse spanische
Forscher mit Arbeiten zur Kommunikation beschäftigt, wenngleich anfangs nur mit der
Absicht zu dokumentieren und zu beschreiben. Mit der Schaffung der ersten informationswissenschaftlichen
Fakultäten 1971 entstanden dann wissenschaftliche Arbeiten,
die in Diplom- und Doktorarbeiten, in Berichten von Projektgruppen, in Artikeln,
Büchern, Berichten und Referaten veröffentlicht wurden und die die Entwicklung, die
Eigenschaften und die Auswirkungen der gegenwärtigen Kommunikationsphänomene
mehr oder weniger umfassend analysieren.
2.1 Wachstum und Professionalisierung
Seit 1980 hat es im Zuge der politischen, sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklung
und der stetigen Entwicklung des Medienbereichs auch eine deutliche Steigerung
der Forschungstätigkeit gegeben – sowohl qualitativ als auch quantitativ. Dieser
Aufschwung verdankte sich folgenden Ursachen: der Festigung der politischen Freiheiten,
technologischen Umwälzungen, dem Aufkommen neuer Güter und neuer Dienstleistungen
im Medienbereich und einem Wachstum im Kommunikationsmarkt, aber vor
allem der Einführung des Privatfernsehens. Infolgedessen ist ein größeres gesellschaftliches
Interesse an diesen Themen entstanden, und eine steigende Anzahl junger Menschen
möchte einen Medienberuf ergreifen. Gleichzeitig hat sich das spanische Universitätswesen
dahingehend verändert, dass heutzutage von den Lehrenden eine ausgewiesene
Spezialisierung und akademische Tätigkeit verlangt und die Erstellung wissenschaftlicher
Arbeiten als Bedingung für eine Festigung der Arbeitsverhältnisse gefordert
wird. Dementsprechend sind die spanischen Forscher heutzutage viel professioneller als
früher. Folglich ist auch die Zahl an Diplom- und Doktorarbeiten gestiegen, es wurden
mehr Fachbücher herausgegeben und einige wissenschaftliche Zeitschriften gegründet.
Daneben entstand eine Vielzahl unterschiedlichster Kongresse, Tagungen und Symposien
(Jones 2000). Leider gibt es keine Regelmäßigkeit bei diesen Treffen und auch keine
Jahrestagung der Forschungsgemeinschaft (wie es sie beispielsweise in Brasilien mit
537

M&K 49. Jahrgang 4/2001
der INTERCOM gibt). Die 1986 gestarteten „Jornadas Internacionales de Comunicación“
der Universidad de Navarra bilden wohl die älteste jährliche Tagung, die immer
noch veranstaltet wird.
Mehrere private Verlage haben besondere kommunikationswissenschaftliche Reihen
eingerichtet und publizieren jährlich einige Hundert Bücher, sowohl von spanischen als
auch von ausländischen Autoren. Zu den wichtigsten Verlagen zählen in Madrid: Akal,
Eudema, Forja, Fragua, Paraninfo, Prámide, Rialp, Taurus und Tecnos; in Barcelona
Ariel, Bosch, Gustavo Gili, Paidós, Pòrtic und ESPR-PPU; und in La Coruña Ediciós
do Castro und Edicións Lea. Natürlich werden diese Verlage häufig von den Herausgebern
der Reihen als Plattform genutzt, um ihre eigenen Texte zu veröffentlichen.
Auch verschiedene öffentliche Einrichtungen zählen zu den wichtigen Herausgebern
in diesem Sektor: etwa die Universidad Complutense und das IORTV in Madrid, das
ehemalige CEDIC in Barcelona, die Universidad del País Vasco in Bilbao, die Filmoteca
de la Generalitat Valenciana in Valencia, aber auch die Regionalregierungen und die
Provinz- und Gemeindeverwaltungen und private Einrichtungen wie Fundesco in Madrid,
das Collegi de Periodistes de Catalunya in Barcelona und die Universidad de
Navarra in Pamplona.
Bei den am häufigsten ins Spanische – auch ins Katalanische – übersetzten Autoren
handelt es sich traditionell um Nordamerikaner, Briten, Franzosen und Italiener, was
deren Einfluss auf ihre spanischen Kollegen erklärt 14 . Selten werden Texte lateinamerikanischer
Autoren veröffentlicht – lediglich einige von international renommierten Wissenschaftlern
wie dem Kolumbianer Jesús Martín Barbero oder dem Mexikaner Eulalio
Ferrer Rodríguez –, und dies, obwohl der Markt auf der anderen Seite des Atlantiks für
die spanischen Verlage von einigem Interesse ist, vor allem für diejenigen, die Lehrbücher
für Beruftätige herausgeben. Einige Professoren an führenden Universitäten haben
ihre eigenen Verlage gegründet, um Lehrbücher für Studierende zu publizieren.
Wissenschaftliche Publikationen zum Thema lassen sich allerdings – ebenso wie die
Zeitschriften – nur schwer und in geringem Umfang verkaufen; meist werden sie fotokopiert.
Der Einfluss der spanischen Kommunikationswissenschaft im Ausland ist äußerst gering.
Dies lässt sich unter anderem daran erkennen, dass praktisch keine Bücher spanischer
Autoren in andere Sprachen übersetzt werden. Auch ist dies daran erkennbar, dass
spanische Wissenschaftler nur wenige internationale Projekte leiten und kaum an internationalen
Kooperationen beteiligt sind sowie kaum in internationalen wissenschaftlichen
Zeitschriften publizieren. Ausnahmen bilden einige Autoren, die Bücher oder Zeitschriftenartikel
im Ausland publiziert haben, wie etwa Manuel Castells, Carmelo Garitaonandia,
Josep Gifreu, Juan A. Giner, Román Gubern, José Luis Martínez Albertos,
Miquel de Moragas, Alejandro Pizarroso Quintero, Emilio Prado, Alfonso Sánchez-Tabernero,
Enric Saperas und Lorenzo Vilches. Die ausländischen Zeitschriften mit der
größten Verbreitung in Spanien sind – neben den lateinamerikanischen – die Zeitschriften
Médias Pouvoirs aus Frankreich und die britischen Publikationen Media, Culture &
Society und das European Journal of Communication.
14 Die in den letzten Jahrzehnten in Spanien wohl meistübersetzten ausländischen Autoren sind
wahrscheinlich der Kanadier Marshall McLuhan, der Amerikaner Noam Chomsky, der Brite
Raymond Williams, der Belgier Armand Mattelart und die Italiener Umberto Eco und Giuseppe
Richeri.
538

Jones · Kommunikationsforschung in Spanien
2.2 Das thematische Spektrum der Forschung
Die spanische Kommunikationswissenschaft hat sich in den letzten Jahren mit unterschiedlichen
Aspekten befasst, neben historischen und politischen Arbeiten sowie Forschungsarbeiten
über die Struktur der Medien in Spanien sind auch Studien über internationale
Kommunikation, Inhaltsanalysen, Theorie- und Methodenforschung entstanden
sowie Arbeiten zur Erforschung der neuen Berufsfelder in der „sozialen Kommunikation“,
insbesondere im Pressewesen, beim Film und in der Werbung. Im Rahmen
dieses Überblicksbeitrags können nicht alle Forschungsergebnisse angemessen dargestellt
und erwähnt werden. Im Folgenden sollen nur diejenigen Themenbereiche genannt
werden, die für die spanischen Forscher in den letzten Jahren von besonderem Interesse
waren, gegliedert nach den unterschiedlichen theoretischen Perspektiven.
2.2.1 Mediengeschichte
Aus historischer Perspektive wurden etliche Arbeiten über den Film, den Hörfunk, das
Fernsehen und die Presse erstellt, darunter vor allem viele Werke über die Geschichte
der Filmkunst national und in den Regionen, in der Regel in einer besonderen Periode.
Besonders herausragend sind hier die Arbeiten von Autoren wie Josep Maria Caparrós
Lera, Miquel Porter Moix, Román Gubern, Antonia Lara García und Ángel Luis Hueso
Montón. Eine Bibliographie mit Arbeiten zur Geschichte der Werbung, der politischen
Propaganda oder des Hörfunks fiele dagegen mager aus.
In den letzten Jahren wurden zusätzlich zu einigen allgemeineren Darstellungen Arbeiten
veröffentlicht, die sich mit den Ursprüngen und mit der Zeit des Franco-Regimes
beschäftigen. Erwähnenswert sind hier die Arbeiten von Jesús Pizarroso Quintero über
den Bereich Propaganda und von Ángel Faus Belau, Rosa Franquet, Carmelo Garitaonandia,
Lorenzo Díaz und Luis Ezcurra Carrillo über den Rundfunk.
Zur Geschichte des Fernsehens wurden einige Monographien veröffentlicht, die die
Rolle der öffentlichen, staatlichen und regionalen Sender behandeln, es fehlt jedoch noch
immer ein umfassendes wissenschaftliches Werk, das bis in die heutige Zeit reichen würde.
Die beachtenswertesten Arbeiten in diesem Gebiet sind die von Josep M. Baget
Herms, Jesús García Jiménez, Luis Gutiérrez Espada, dem verstorbenen Eduardo Gorostiaga
und dem bereits erwähnten Lorenzo Díaz.
Die wissenschaftliche Tätigkeit im Bereich der Pressegeschichte ist hingegen sehr umfangreich.
Hier erschienen Hunderte von Arbeiten über einzelne Presseerzeugnisse und
über unterschiedliche historische Perioden, die sich fast immer auf eine einzelne Region,
Provinz oder Örtlichkeit beziehen. Unter den zahlreichen Arbeiten in diesem
Bereich können einige Autoren hervorgehoben werden, wie Celso Almuiña Fernández,
Jesús T. Álvarez Fernández, María Cruz Seoane, María Dolores Sáiz, Josep Lluís Gómez
Mompart, Amparo Moreno, Joan Manuel Tresserras, Jaume Guillamet, Josep M.
Figueres, José Javier Sánchez Aranda, Carlos Barrera del Barrio, Antonio Laguna Platero
und Andreu Martínez Gallego sowie die kürzlich verstorbenen Ricard Blasso, José
Altabella und Alfonso Braojos Garrido, und auch die französischen Hispanisten Paul
Aubert und Jean-Michel Desvois.
Über die Geschichte des Buches in Spanien – Verlage, Verbreitung, Leserschaft – sind
schließlich in den letzten Jahren einige sehr wichtige Arbeiten veröffentlicht worden,
darunter sollten besonders die Beiträge von Hipólito Escolar Sobrino (dem ehemaligen
Direktor der Nationalbibliothek) und diejenigen des französischen Hispanisten Jean-
François Botrel hervorgehoben werden.
539

M&K 49. Jahrgang 4/2001
2.2.2 Medienpolitik und Mediensystem
Die veröffentlichten Studien über politische, ökonomische und strukturelle Aspekte der
Medien können danach klassifiziert werden, welche räumliche Dimension der Kommunikation
gewählt wurde, die transnationale, die nationale, die regionale oder die lokale,
und danach, ob sie sich mit dem Gesamtsystem der Medien oder aber mit einem spezifischen
Medium beschäftigen.
Über den so genannten „Katalanischen Kommunikationsraum“ etwa, der für einige
Autoren ausschließlich das Gebiet der heutigen Region Katalonien umfasst, für andere
aber alle Gebiete, die unter dem Einfluss der katalanischen Sprache und Kultur stehen –
insbesondere Katalonien, Valencia, die Balearen, Andorra und Roussillon –, sind einige
sehr wichtige Arbeiten veröffentlicht worden, die als Grundgerüst für eine „Katalanische
Schule“ der Kommunikationswissenschaft bezeichnet werden könnten. Unter den
herausragendsten Vertretern dieser Schule finden sich Joan M. Corbella, Josep Gifreu,
Maria Corominas und Miquel de Moragas. Im Baskenland gibt es eine ähnliche, wenn
auch weniger stark ausgeprägte Tradition, deren wichtigste Autoren Carmelo Garitaonandia
und Ramón Zallo sind.
Arbeiten zur lokalen Kommunikation haben in den letzten Jahren vor allem in Katalonien
besondere Bedeutung erlangt; sie widmen sich sowohl der Presse als auch dem
Hörfunk und dem Fernsehen. Als Forscher sind hier vor allem Jaume Guillamet, Miquel
de Moragas und Emilio Prado zu nennen.
Die Forschungsrichtung „Internationale Kommunikation“ ist noch wenig entwickelt,
federführend sind hier Autoren wie Esteban López-Escobar, Pedro Lozano Bartolozzi,
Sara Núñez de Prado, Antonio Sánchez-Bravo Cenjor, Josep Gifreu und Marcial Murciano.
Rein ökonomische Arbeiten gibt es nur sehr wenige und sie beschäftigen sich vorrangig
mit Phänomenen wie der Konzentration im Unternehmenssektor und der Internationalisierung;
einschlägige Autoren sind hier Enrique Bustamante, Bernardo Díaz
Nosty, Rosario de Mateo Pérez, Alfonso Sánchez-Tabernero, Juan Carlos Miguel de
Bustos, Ramón Zallo und Lluís Bonet. Betriebswirtschaftliche Studien über „Das Unternehmen
im Informationssektor“ sind zudem vor allem von Alfonso Nieto Tamargo
und Francisco Iglesias sowie vom kürzlich verstorbenen José Tallón durchgeführt und
publiziert worden. Insgesamt gibt es nur wenige Arbeiten, die sich mit anderen Ländern
– speziell europäischen oder amerikanischen – beschäftigen.
2.2.3 Kommunikationstheorie und -soziologie
Die Arbeiten im Bereich Kommunikationstheorie und -soziologie lassen sich unterteilen
in diejenigen, die sich für eine allgemeine theoretische Perspektive interessieren,
und diejenigen, die sich soziolinguistisch der Analyse der Sprache, der Wirkungs- und
Zuschauer-/Hörerforschung oder der Gesamtheit des Kommunikationsprozesses widmen.
Hierzu gibt es eine Reihe von Arbeiten, die sich mit dem sozialen Gebrauch der Kommunikation
durch die Spanier beschäftigen, sowie öffentlich oder privat finanzierte Untersuchungen
über Konsumgewohnheiten, Medienausstattung und den kulturellen
Hintergrund. Erwähnenswert sind hier unter anderem Gonzalo Abril Curto, Ángel Benito,
Javier Davara Rodríguez, Jesús García Requena, Manuel Martín Serrano, Pedro
Orive Riva, José Luis Piñuel Raigada, Vicente Romano García, Antonio Sánchez Bravo,
Felicísimo Valbuena de la Fuente, José Vidal Beneyto, Jordi Berrio, María Dolores Mon-
540

Jones · Kommunikationsforschung in Spanien
tero, Miquel de Moragas, Manuel Parés i Maicas, Miquel Rodrigo Alsina, Enric Saperas
und Jorge Urrutia.
Als Forscher in dem deutlich hiervon getrennten Bereich der visuellen Kommunikation
können Agustín García Matilla, Jesús González Requena, Justo Villafañe, Jordi Pericot,
Román Gubern, Lorenzo Vilches, Santos Zunzunegui und Joan Costa genannt
werden.
2.2.4 Journalismus
Die Forschung im Bereich des Journalismus beschäftigt sich theoretisch und empirisch
vorwiegend mit den Printmedien und dort mit Inhaltsanalysen, mit den unterschiedlichen
Gattungen und Sonderformen sowie mit dem Berufsalltag in den Redaktionen. Besonders
nennenswert sind hier Héctor Borrat, Lorenzo Gomis, Josep M. Casasús, Manuel
Fernández Areal, José Luis Dader, Javier Fernández del Moral, José Luis Martínez
Albertos, Luis Núñez Ladevéze, José Francisco Sánchez und María Pilar Diezhandino
Nieto.
2.2.5 Informationstechnologie
Der Umfang an Publikationen zum Bereich der Informationstechnologien – hauptsächlich
gefördert durch Fundesco – ist in Spanien nicht sehr groß; die entsprechenden Studien
beschäftigen sich vorrangig mit Aspekten der Infrastruktur und mit den neuen Medien.
Mit öffentlichen Mitteln sind in den letzten Jahren einige Weißbücher gefördert
worden, die sich mit den Kommunikations-Infrastrukturen beschäftigen und Leitlinien
für eine entsprechende Politik entwickeln sollten. Zugleich haben sich verschiedene
Wissenschaftler mit den derzeitigen und zukünftigen Möglichkeiten der Neuen Medien
beschäftigt: mit Video, dem Satelliten- und Kabelfernsehen, Bildschirm- und Videotext,
elektronischer Werbung und Multimedia. Zu diesen Forschern gehören unter anderem
Adolfo Castilla und Emilio Lera, Mariano Cebrián Herreros, Emilio Prado, Javier Díaz
Noci und Manuel Castells.
2.2.6 Dokumentation und elektronische Information
In dem besonderen Bereich der Dokumentation, der Datenbanken und der elektronischen
Information sind Ernest Abadal, Maria Eulàlia Fuentes, Lluís Codina, Robert
Coll Vinent, Antonio L. García Gutiérrez, Emilia Currás, Félix Sagredo Fernández, Eugenio
Galdón, Nuria Amat und die Brüder José und Alfonso López Yepes zu nennen.
2.2.7 Ethik, Recht und politische Kommunikation
In Spanien, das Ende der 70er Jahre mit der Einführung der Demokratie den gesamten
rechtlichen Rahmen im Feld der Kommunikation veränderte, ist die auf ethische und
rechtliche Fragen spezialisierte Forschung in den letzten Jahren sehr umfangreich gewesen.
Besonders erwähnenswert sind hier Forscher wie Porfirio Barroso Asenjo, José
María Desantes Guanter, Enrique Gómez Reino, Teodoro González Ballesteros, Jesús
González Bedoya, Francisco Vázquez Fernández, César Molinero, Carlos Soria, Marc
Carrillo und Lluís de Carreras.
In jüngster Zeit hat sich zudem die Forschungsrichtung „Politische Kommunikation“
etabliert, die auf etwas ältere Arbeiten zur Öffentlichen Meinung aufbaut. Nennen las-
541

M&K 49. Jahrgang 4/2001
sen sich hier José Luis Dader, Cándido Monzón Arribas, Alejandro Muñoz Alonso, Javier
del Rey, Juan Ignacio Rospir, José A. González Casanova, Jordi Berrio und Manuel
Parés i Maicas.
2.2.8 Medienpädagogik
Die jüngeren medienpädagogischen Studien lassen sich vorrangig nach dem in ihnen untersuchten
Medium untergliedern: Presse, Radio, Film, Fernsehen, Video oder neue
multimediale Technologien. Wichtige Vertreter dieser Forschungsrichtung sind Magda
Albero, Mar de Fontcuberta, José Manuel Pérez Tornero, Joan Farrés und Agustín García
Matilla.
2.2.9 Werbung, Marketing und Public Relations
Der Forschungsbereich Werbung, Marketing, Public Relations und Unternehmenskommunikation
hat sich – mit dem starken Wachstum seines Gegenstandsbereichs, des
Werbemarkts und den Veränderungen im spanischen Unternehmenssektor – in den
letzten Jahren sehr stark entwickelt. Die Veränderungen im Unternehmenssektor haben
sich vor allem durch den Eintritt internationaler Unternehmen in den spanischen
Markt ergeben und wurden auf Grundlage des EU-Vertrags und des spanischen
EG-Beitritts 1986 ermöglicht, wodurch der Umgang mit wirtschaftlichen, technischen
und menschlichen Ressourcen neu strukturiert wurde. Neben Studien zum kreativen
Potenzial des Marktes wurden etliche Arbeiten zur Organisation, Regulierung und
Unternehmensverwaltung veröffentlicht, wenige auch zur Geschichte und Ökonomie.
Als Autoren zu nennen sind José Luis Arceo Vacas, Juan Benavides Delgado, José
María de la Cuesta Rute, José Luis Piñuel Raigada, José Ramón Sánchez Guzmán, José
Luis León, Mario Herreros Arconada, Antoni Noguero, Pere Soler, Clemente Ferrer
Roselló und Joan Costa sowie der kürzlich verstorbene Juan Antonio González Martín.
3. Schlussfolgerungen
Die oben genannten Aspekte zeichnen ein zumindest skizzenhaftes Bild über die
Schwerpunkte der Forschung im Bereich der Sozialen Kommunikation in den letzten
Jahren in Spanien. Es lässt sich resümieren, dass sich einige theoretische Fachrichtungen
bereits ausreichend entwickelt haben: so die Kommunikationssoziologie und die Erforschung
der Öffentlichen Meinung, des politischen Rahmens und der Medienstruktur –
besonders in Katalonien und im Baskenland –, die Geschichte des Presse- und Filmwesens,
die Journalismusforschung, die Soziosemiotik und die Inhaltsanalysen sowie die
Erforschung der Unternehmenskommunikation. Auch die Forschung über Umwelt-,
Gesundheits- und Frauenaspekte und über die Beziehung zwischen Sport und Medien
schreitet voran.
Andere Forschungsrichtungen befinden sich hingegen noch im Anfangsstadium, etwa
jene über die wirtschaftlichen, psychologischen, künstlerischen oder anthropologischen
Aspekte. Es fehlt auch noch an grundlegenden Studien zur alternativen, lokalen und regionalen
Kommunikation und zum Bereich der vergleichenden Forschung (Vergleiche
zwischen den Medien, zwischen Unternehmen, zwischen Regionen oder Ländern). Die
Forschung im Bereich Neue Medien und Dienstleistungen sowie zu den elektronischen
multimedialen Technologien steht erst am Beginn, da sich die bisherigen Arbeiten be-
542

Jones · Kommunikationsforschung in Spanien
vorzugt auf traditionelle, sowohl gedruckte als auch audiovisuelle Medien konzentrieren.
Auch lässt sich festhalten, dass sich die Forschung über Kommunikationsphänomene
in Spanien auf das Mediensystem konzentriert. Dies ergab sich aus der Gründungs- und
Entstehungsgeschichte der informations- und kommunikationswissenschaftlichen Fakultäten,
die die Kommunikationswissenschaftler ausgebildet haben. So entstanden bevorzugt
Arbeiten hemerographischen oder historischen Charakters und Analysen über
Inhalte, Rezipienten und die Wirkung der Medien; andere wichtige Aspekte menschlicher
Kommunikation aber wurden vernachlässigt.
Es gibt ein großes Interesse an Aus- und beruflicher Weiterbildung, das sich in der
Gründung verschiedenster Arten von Kursen, Seminaren, Symposien und Master-Studiengängen
für alle möglichen Spezialisierungen im Berufsfeld „Kommunikation“ niedergeschlagen
hat – vom Sport über die Wissenschaft bis hin zur Wirtschaft – und immer
mehr private Schulungszentren – einige US-amerikanischen Ursprungs – hat entstehen
lassen, die sich der beruflichen Bildung im Bereich Journalismus, audiovisuelle
Kommunikation, Werbung, Public Relations und Marketing widmen.
Allerdings lässt sich im Bereich der wissenschaftlichen Beschäftigung mit den Medien
auch eine leichte Stagnation nach der großen Steigerung in den letzten Jahren erkennen.
An den Universitäten wird zwar vermehrt promoviert, weil dies weniger kostspielig
ist als der Erwerb eines Master-Titels, und Tausende junger Menschen schreiben sich
hierfür ein, weil sie sich so bessere Berufschancen und eine Erweiterung des im Verlauf
des Studiums erworbenen Wissens erhoffen. Lediglich 10 bis 20 Prozent beenden jedoch
ihre Promotion und erhalten den Doktortitel. Außerdem fehlt es an anhaltendem Interesse
für ein Forschungsfeld: Nachdem ein Studienplatz erst einmal mit viel bürokratischem
Aufwand errungen worden ist, scheint das Interesse am Thema zu schwinden;
vielleicht, weil sich in den Abteilungen der Universitäten wenig Anreize finden lassen.
Diese Situation ist noch viel dramatischer bei den Hunderten von lateinamerikanischen
Studenten, die jährlich nach Spanien kommen, um hier einen Abschluss zu erwerben,
den es in ihren Ländern – außer in Brasilien – nicht gibt, von denen aber nur wenige ihr
Studium erfolgreich abschließen.
Auch ein Teil der Lehrkräfte scheint im Zuge der wachsenden Bürokratisierung des
Lehrkörpers das Interesse daran verloren zu haben, neue Forschungen zu beginnen und
der Wissenschaft neue Perspektiven zu eröffnen. Hinzu kommt, dass einige von ihnen
schon in jungen Jahren zu einer Professur, der höchsten akademischen Auszeichnung,
gekommen sind, und quasi eine Barriere für neue Generationen von Forschern darstellen,
die sich mit niederrangigen Posten in Randpositionen zufrieden geben oder ihre
Forschungen ganz aufgeben müssen, da es für sie keine Lehrperspektiven gibt, es an Fördergeldern
mangelt und die Möglichkeiten für einen Berufseinstieg zu akzeptablen Bedingungen
gering sind.
Insgesamt lässt sich sagen, dass die Bewertung der Kommunikations- und Medienforschung
in den letzten Jahren positiv ausfällt und sich der Stand der einzelnen Forschungsrichtungen
durchaus mit dem in anderen westlichen Ländern vergleichen lässt.
Es gilt jedoch noch viele Bereiche und Aspekte zu erforschen und noch viele historische
Phasen abzudecken. Dies wird sicherlich immer schwerer in Einzelprojekten realisierbar
sein, so dass interdisziplinäre oder internationale Teams eingerichtet werden sollten,
um zudem eine theoretische und geographische Isolierung zu vermeiden. Es wird also
notwendig sein, die bisherige Kommunikations- und Medienforschung in Spanien zu
stärken, und zwar unter Mitwirkung von Experten aus anderen Wissenschaftszweigen.
Darüber hinaus ist es besonders wichtig, neue Projekte unter Mitwirkung internationa-
543

M&K 49. Jahrgang 4/2001
ler Forschungsteams zu entwickeln. Dies ergibt sich vor allem aus den immer komplexer
werdenden, voneinander abhängigen Kommunikationsphänomenen.
Übersetzung aus dem Spanischen von Rafael Reimann Igoa
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Jones · Kommunikationsforschung in Spanien
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Bellaterra, Spanien, http://blues.uab.es/~icap32/menu_cas.htm
Universidad Complutense de Madrid – Facultad de Ciencias de la Información, Avda. de la Complutense
s/n, 28040 Madrid, Spanien, http://www.ucm.es/info/ccinf/dptoscci.htm
Universidad de Navarra – Facultad de Comunicación, Edificio de Bibliotecas, Universidad de Navarra,
31080 Pamplona, Spanien, http://web1.cti.unav.es/un/departamentos/cultura_y_comunicacion.html
Universidad del País Vasco – Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicacion, Barrio Sarriena,
s/n, 48940 Leioa, Spanien, http://www.ehu.es/csc/cas/castellano.html
Universidad Ramon Llull – Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna, Valdonzella, 23,
08001 Barcelona, Spanien, http://www.url.es
Universidad Pompeu Fabra – Instituto Universitario del Audiovisual, Àrea de França, Campus de
al Ciutadella, Passeig de Circumval·lació 8, 08003 Barcelona, Spanien, http://www.iua.upf.
es/iua_e.htm
Societat Catalana de Comunició, Carrer del Carme 47, 08001 Barcelona, Spanien, http://www.mediapolis.es/scc/
Instituto Oficial de Radio y Televisión, Ctra. Dehesa de la Villa s/n, 28040 Madrid, Spanien,
http://www.rtve.es/oficial/iortv/iortv.htm
Institut de la Comunicació (InCom) – Universidad Autónoma de Barcelona, Edificio I, 08193 Bellaterra,
Spanien, http://www.portalcomunicacion.com
545

Zur Funktion nichtkommerzieller und Freier Radios
Anmerkungen zum Aufsatz von Jan Pinseler in M&K 3/2001
Klaus-Jürgen Buchholz
DISKUSSION
Auf der Basis einer Fallanalyse zu den Möglichkeiten des alternativen Hörfunks versucht
Jan Pinseler in dem Aufsatz „Sprechen im freien Radio“, der in M&K, Heft 3/2001
erschienen ist, nachzuweisen, dass die „Sprache des Alltags“ ein wesentliches kennzeichnendes
Merkmal Freier Radios sei. Freies Radio lebe geradezu „von einem ungenauen
Sprachgebrauch, der das Nicht-ganz-Verstehen und das Missverständnis“ einkalkuliere.
Vor dem Hintergrund aktueller Forschungsergebnisse, insbesondere zu
nichtkommerziellem lokalen Hörfunk (NKL) in Niedersachsen und Hessen, erscheinen
das methodische Vorgehen, die beschriebenen Befunde und die Schlussfolgerungen des
Autors jedoch äußerst fragwürdig.
Obwohl sich die „Konversationsanalyse“ nur auf 12 Informationssendungen eines
einzigen Freien Radios bezieht, hält es der Autor für „plausibel“ (ohne dies nachvollziehbar
zu begründen), dass seine Ergebnisse „eine Verallgemeinerung für alle bundesdeutschen
freien Radios“ erlauben. Der Autor verweist auf eine „ähnliche Praxis“ anderer
Freier Radios – ohne aber zu wissen, wie diese (Programm-) Praxis aussieht, er hat
sie ja nicht untersucht. Daher: Ich sehe diese Plausibilität nicht.
Indem der Autor die erkennbaren Schwächen Freier Radios (wie auch anderer Formen
des nichtkommerziellen Rundfunks), nämlich die (Nicht-)Anwendung des dem
Medium adäquaten (journalistischen) „Handwerkszeugs“ zum „Potenzial freier Radios“
erhebt, erweist sich seine Untersuchung nicht als eine empirische, sondern als normative.
Dass „freies Radio gar keinen Journalismus (macht)“ (sondern z.B. das „Medium
entzaubert“), ist m.E. eine Behauptung, die sich weder aus theoretischen Überlegungen
des Autors ableiten lässt noch eine Position, die die Freien Radios selbst (in ihrer
Mehrheit) einnehmen dürften. Um sich z. B. vom Offenen Kanal bzw. seiner
Arbeitsweise abzugrenzen, betonen gerade die Freien Radios, so meine Erfahrung, ihre
stärker journalistische Ausrichtung.
M. E. unterscheidet die nichtkommerziellen Lokalradios (einschließlich der Freien
Radios) von etablierten Medien zunächst einmal die i.d.R. auch medienrechtlich zugewiesene
Funktion: Sie sollen, als Konkurrenz, die bestehenden Medienangebote in der
Region „publizistisch ergänzen“. Die „freien“ unter den nichtkommerziellen Lokalradios
verdichten dieses Ziel – nach meiner Kenntnis immer noch – auf den Begriff bzw.
das Schlagwort der „Gegenöffentlichkeit“. Der „Bundesverband Freier Radios“ (BFR),
der zurzeit 22 der lizenzierten NKL und zehn Radioinitiativen ohne medienrechtliche
Zulassung organisiert, 1 brachte den eigenen Anspruch in seiner 1995 verabschiedeten
Charta folgendermaßen auf den Punkt: Es sollen „gesellschaftliche Zusammenhänge
aufgedeckt“ werden, die „in herkömmlichen Medien nicht aufgedeckt werden“. Dieses
will man erreichen, indem „Personen oder Gruppen, die wegen ihrer gesellschaftlichen
Marginalisierung oder sexistischen und rassistischen Diskriminierung in den Medien
kaum oder nicht zu Wort“ kommen, die „Möglichkeit der unzensierten Meinungs-
1 Bundesweit haben die Landesmedienanstalten derzeit 38 nichtkommerzielle Lokalradios lizenziert.
546

Buchholz · Anmerkungen zu Pinseler
äußerung“ erhalten. 2 Das sind Grundsätze, die regelmäßig auch in den Redaktionsstatuten
wiederzufinden sind, die sich die „Freien Radios“ üblicherweise geben.
Losgelöst vom Selbstverständnis „Freier Radios“ kann der Begriff der publizistischen
Ergänzung als spezifischer Programmauftrag nichtkommerzieller Lokalradios (also eben
nicht nur „Freier Radios“) konkretisiert werden. Dabei sind – unter Abgrenzung gegen
Fetablierte Programmformate – die üblichen Vorgaben der Landesrundfunkgesetze nach
Pluralität und Meinungsvielfalt zu berücksichtigen. Folgt man der Interpretation des
Niedersächsischen Landesrundfunkgesetzes von Volpers et al., dann sollten NKL-Programme
1. sich nicht nur inhaltlich/thematisch, sondern auch in der Präsentation von den Programmen
etablierter kommerzieller und öffentlich-rechtlicher Hörfunkanbieter
deutlich unterscheiden,
2. in der lokalen Berichterstattung ihren Schwerpunkt haben,
3. soziale, kulturelle und politische Aktivitäten des Sendegebietes einbinden sowie
4. Gruppen, die ansonsten in medialen Angeboten unterrepräsentiert sind, Artikulationsmöglichkeiten
eröffnen. 3
Was kennzeichnet nun die Programme nichtkommerzieller Lokalradios in der Realität?
Zunächst: Radiotypisch räumen auch die NKL der Musik einen breiten Raum ein,
vielfach jedoch jenseits des Mainstreams. Zwischen den Sendern gibt es aber „deutliche
quantitative und qualitative Unterschiede des Programms“, wie die Landesanstalt für
Kommunikation Baden-Württemberg bereits 1996 in einer Stichtagsanalyse ihrer NKL
feststellte. 4 Das gilt noch heute. Entscheidend sind nicht nur die Programmphilosophien
(zum Beispiel Hörer- vs. Partizipationsorientierung), ebenso wichtig sind die materiellen
Produktionsbedingungen. Und die sind im bundesweiten Vergleich sehr unterschiedlich.
Volpers et al. (die die Programme der niedersächsischen NKL und die Reichweiten
der hessischen NKL analysierten) charakterisieren die niedersächsischen NKL als
„Mischformen zwischen Tagesbegleit- und Einschaltprogrammen“ – und raten zugleich
von „einer nivellierenden Sichtweise“ ab. 5 Die Notwendigkeit der Differenzierung zeige
sich bereits bei Betrachtung der hörfunkanalytischen Basiskategorien Wort- und
Informationsanteil. In Niedersachsen variiert der Wortanteil der sechs NKL zwischen
23 und 38 Prozent. Bei drei untersuchten NKL in Hessen schwankt er zwischen 23 und
27 Prozent. 6 Für die NKL in Baden-Württemberg hat die dortige Landesmedienanstalt
eine Bandbreite von 10 bis 43 Prozent ermittelt. 7 Das heißt, die NKL erreichen nicht ge-
2 epd/Kirche und Rundfunk 48/1995, S. 16f.
3 Volpers, Helmut/Detlef Schnier/Christian Salwiczek: Programme der nichtkommerziellen Lokalradios
in Niedersachsen. Eine Programm- und Akzeptanzanalyse. Schriftenreihe der NLM,
Bd. 10. Berlin 2000, S. 15.
4 Funkkorrespondenz 1-2/1997, S. 25.
5 Volpers, Helmut/Detlef Schnier/Christian Salwiczek: Programme der nichtkommerziellen Lokalradios
in Niedersachsen. Eine Programm- und Akzeptanzanalyse. Schriftenreihe der NLM,
Bd. 10. Berlin 2000, S. 193
6 Brosius, Hans-Bernd/Stefan Weiler: Programmanalyse nichtkommerzieller Lokalradios in
Hessen. Schriftenreihe der LPR-Hessen, Bd. 10. München 2000, S. 60; vgl. auch Merz, Pia: Bürgerfunk
zwischen Anspruch und Wirklichkeit. Organisations- und Programmstrukturen nichtkommerziellen
lokalen Hörfunks in Hessen. In: Media Perspektiven 5/1998, S. 254.
7 Landesanstalt für Kommunikation (Hrsg.): Nichtkommerzieller Lokalfunk in Baden-Württemberg.
Stuttgart 2000, S. 51.
547

M&K 49. Jahrgang 4/2001
nerell, sondern nur zum Teil Werte, die über den Vergleichswerten privater Formatradios
und öffentlich-rechtlicher Servicewellen liegen. Bezogen auf das jeweilige Gesamtprogramm
liegen die Informationsanteile der niedersächsischen NKL zwischen 15 bis
30 Prozent, bezogen auf die Wortanteile reicht die Bandbreite von 62 bis 82 Prozent.
Die niedersächsische Untersuchung verglich die Programmleistungen der NKL auch
mit denen landesweiter Hörfunkprogramme und lokaler Printmedien. Ergebnis: Die
NKL berichten zeitlich umfangreicher und thematisch vielfältiger über ihre Sendegebiete
als die landesweit verbreiteten Radios. Bezogen auf das Informationsprogramm
erreicht die lokale Berichterstattung Anteile von 59 bis 89 Prozent (für Hessen ermittelten
Brosius und Weiler Werte von 21 bis 72 Prozent). Anders sieht die Situation im
Vergleich zur lokalen Tagespresse aus. Sie leistet nach wie vor die umfangreichere Berichterstattung.
Dennoch verbleibt ein erheblicher Anteil an Themen und Ereignissen,
über die die NKL „exklusiv“ berichten. Insofern ergänzen die NKL das inhaltliche Angebot
der Lokalpresse. Eine Thematisierungsfunktion der NKL für die anderen lokal
berichtenden Medien konnte hingegen nicht festgestellt werden. Die NKL setzen (von
Einzelfällen abgesehen) keine lokalen Themen auf die Tagesordnung, die dann von den
anderen Medien übernommen werden. 8
Die NKL-Programme sind thematisch vielfältig. Standortabhängig gibt es aber unterschiedliche
inhaltliche Schwerpunkte. Kulturelle Beiträge haben in der Regel den
größten Anteil am Informationsprogramm. Die niedersächsischen Ergebnisse deuten
darauf hin, dass Politik/Wirtschaft/Soziales als wesentlicher Kern der Hardnews insbesondere
bei solchen NKL einen hohen Stellenwert haben, die dem Leitbild öffentlichrechtlichen
Rundfunks und/oder der Gegenöffentlichkeit folgen. Schließlich sind auch
Service und Lokalsport feste Programmbestandteile. Fremdsprachige Sendungen findet
man vor allem bei NKL in Ballungsräumen.
Aktualität ist einer der entscheidenden Vorteile des Hörfunks gegenüber den Printmedien.
Zwischen 49 und 76 Prozent z.B. der niedersächsischen NKL-Berichterstattung
ist tagesaktuell. Damit kommen die NKL in der Spitze zwar an die Vergleichswerte privater
(um 80 Prozent) und öffentlich-rechtlicher (über 90 Prozent) Servicewellen heran.
Im Durchschnitt weisen sie aber doch eine geringere Tagesaktualität als die etablierten
Programme auf. Einer der Gründe dafür dürfte in den besonderen Produktionsbedingungen
der NKL zu suchen sein. Die redaktionelle Arbeit stützt sich wesentlich auf ehrenamtliche
Mitarbeiter, die in zeitlicher und professioneller Hinsicht nicht beliebig disponibel
sind.
Die vorliegende Begleitforschung aus Hessen und Niedersachsen (eingeschränkt auch
aus Baden-Württemberg) bescheinigt den NKL übereinstimmend, inhaltlich und thematisch
der publizistischen Ergänzungsfunktion gerecht zu werden. Eher kritisch wird
allerdings die beschränkte Formen- bzw. Darstellungsvarianz gesehen – die Pinseler, so
scheint es mir, in seinem Aufsatz zu legitimieren versucht.
Volpers et al. vermuten, dass „die NKL-Programmproduzenten die radiophonen
Möglichkeiten des Hörfunks nicht kennen oder nicht für ihre Programmpraxis nutzbar
machen wollen oder können.“ Ihr Berichterstattungsrepertoire wirke eher „spärlich“.
„Akustische Möglichkeiten – neben Sprache, Musik und Jingles – wie Klänge, Hintergrundgeräusche,
O-Töne, szenische Dokumentationen usw.“ würden kaum ausge-
8 Volpers, Helmut/Detlef Schnier/Christian Salwiczek: Programme der nichtkommerziellen Lokalradios
in Niedersachsen. Eine Programm- und Akzeptanzanalyse. Schriftenreihe der NLM,
Bd. 10. Berlin 2000, S. 193f.
548

Buchholz · Anmerkungen zu Pinseler
schöpft, und „radiophone Experimente im Sinne einer formalen Weiterentwicklung des
Mediums“ fänden „überhaupt nicht statt“. 9
Das sind m.E. Ergebnisse, die deutlich im Widerspruch zu den Befunden – bzw. Bewertungen
– von Pinseler stehen. Wenn er z. B. hinsichtlich eines Interviewablaufes feststellt,
dass „die Agierenden im freien Radio in der Lage (sind), zwischen diesen Gesprächsformen“
– Interviewender/Interviewter – „zu wechseln“, dann ist das, so meine
Einschätzung, gerade kein bewusst eingesetztes Stilmittel, sondern geschieht aufgrund
mangelnder Qualifikation derjenigen Person, die das Interview führt (bzw. eben nicht
„führt“). Das hat nichts mit einer „Entzauberung des Mediums“ zu tun, das hat nichts
damit zu tun, dass man „den Akteuren das Wort“ gibt. Das ist einfach nur unprofessionell.
Apropos „den Akteuren das Wort geben“: Die niedersächsische NKL-Programmanalyse
dokumentiert, dass auch im NKL – einschließlich der 2-3 NKL, die sich noch
am stärksten dem Freien Radio verbunden fühlen – „Normalbürger“ eher nachrangig zu
Wort kommen (20–50 % der Fälle). Deutlich höhere Anteile erreichen Personen aus den
lokalen Führungseliten, lokale Funktions- und Entscheidungsträger „nachgeordneter“
Bedeutung sowie Experten. 10
Trotz der „handwerklichen Defizite“ bewertet die vorliegende Forschung in der Gesamtschau
nichtkommerzielle lokale Radios als eine Bereicherung der Hörfunk- und
Medienlandschaft. Sie erfüllen wesentliche Teile ihres (gesetzlichen) Programmauftrages
und ergänzen die lokale Publizistik. Aber: Ihre Programmpraxis ist, von Ausnahmen
abgesehen, weniger „alternativ“ als ihr medientheoretischer Hintergrund, insbesondere
die Ideologie des „Freien Radios“ erwarten lässt. Bemerkenswert ist das breite Spektrum
der konkreten Programmrealisation der verschiedenen NKL. Es gibt somit nicht „das“
NKL (und wohl auch nicht „das“ Freie Radio), sondern eine Vielfalt von Programmprofilen.
11
Inzwischen liegen neben Organisations- 12 und Inhaltsanalysen 13 auch Reichweitenstudien
14 vor. Sie dokumentieren, dass das Publikum jene Programmleistungen „belohnt“,
die auch der Gesetzgeber üblicherweise vom NKL erwartet – nämlich Information
und Lokalbezug. Die Radios mit den vergleichsweise höchsten Wort- und Infor-
9 Ebd., S. 194.
10 Ebd., S. 46ff.
11 Ebd., S. 196f.
12 Rager, Günther/Lars Rinsdorf: Kommunikatoren im nichtkommerziellen lokalen Hörfunk in
Niedersachsen. Eine Organisationsanalyse. Schriftenreihe der NLM, Bd. 9. Berlin 2000; Fleming,
Jens u. a.: Organisations- und Kommunikationsstruktur nichtkommerzieller Lokalradios
in Hessen. Schriftenreihe der LPR-Hessen, Bd. 11. München 2000.
13 Siehe Volpers, Helmut/Detlef Schnier/Christian Salwiczek: Programme der nichtkommerziellen
Lokalradios in Niedersachsen. Eine Programm- und Akzeptanzanalyse. Schriftenreihe der
NLM, Bd. 10. Berlin 2000, S: 15. Siehe auch Brosius, Hans-Bernd/Stefan Weiler: Programmanalyse
nichtkommerzieller Lokalradios in Hessen. Schriftenreihe der LPR-Hessen, Bd. 10.
München 2000, S. 60; vgl. auch Merz, Pia: Bürgerfunk zwischen Anspruch und Wirklichkeit.
Organisations- und Programmstrukturen nichtkommerziellen lokalen Hörfunks in Hessen. In:
Media Perspektiven 5/1998, S. 254.
14 Emnid-Institut: Die niedersächsischen Bürgermedien und ihr Publikum. Eine Nutzungs- und
Reichweitenanalyse. Schriftenreihe der NLM, Bd. 11. Berlin 2001; Volpers, Helmut/Christian
Salwiczek/Detlef Schnier: Image- und Akzeptanzuntersuchung nichtkommerzieller Lokalradios
in Hessen. Schriftenreihe der LPR-Hessen, Bd. 13. München 2001
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mationsanteilen sowie starkem Lokalbezug haben auch die höchsten Reichweiten. In
Niedersachsen ist es für die Hälfte der Hörer (im so genannten Weitesten Hörerkreis,
WHK) „sehr wichtig“ und für knapp 40 Prozent „ziemlich wichtig“, dass die NKL über
Themen berichten, die andere Medien vernachlässigen. 15 Das ist im Übrigen auch eines
der stärksten Motive, im NKL (oder Freien Radio) aktiv mitzuarbeiten. Rund zwei
Drittel der NKL-Aktiven treibt dieses, den Publikumserwartungen entsprechende Interesse
an. 16 Ausdrücklich wird von der Hörerschaft auch die lokale Themenorientierung
gewünscht: Dass ausführlich über die Region informiert wird, halten 45 Prozent
für „sehr wichtig“ und 47 Prozent für „ziemlich wichtig“. 17
Diesen Erwartungen kommen die NKL weitgehend, wenn auch im Einzelfall in unterschiedlichem
Umfang, nach. Interessant ist m.E., dass gerade jene NKL, die sich der
Idee des Freien Radios verpflichtet fühlen, tendenziell den geringsten Lokalbezug aufweisen
(und die geringsten Reichweiten). Für deutlich weniger wichtig halten die Hörer,
dass NKL „politisch klar Position beziehen“ oder „provozieren“ 18 – was sich durchaus
als Absage an den politischen Impetus „Freier Radios“ interpretieren lässt – und ich
denke auch als Absage an die von Pinseler postulierte „Subjektivität“ Freier Radios.
Wie die obigen Ausführungen zeigen, ist es nicht (mehr) richtig, dass die Kommunikationswissenschaft
Freie Radios (bzw. NKL) „fast vollständig ignoriert“, wie Pinseler
in der Einführung seines Aufsatzes behauptet. Aktuelle und empirisch fundierte Organisations-,
Programm- und Nutzungsanalysen liegen sowohl für Hessen als auch für
Niedersachsen vor und sind in den Schriftenreihen der jeweiligen Landesmedienanstalt
veröffentlicht. Eine aktuelle Übersicht über die NKL- bzw. Freie Radio-Landschaft in
Baden-Württemberg einschließlich einiger Forschungsergebnisse zu Programm und
Nutzung hat die Stuttgarter Landesanstalt für Kommunikation letztes Jahr veröffentlicht.
Und mit dem Handbuch „Interview ist nicht gleich Interview“ von Traudel Günnel
gibt es seit zwei Jahren eine (erste) praktische Handreichung gezielt für die medienpraktische
Ausbildung im Bürgerrundfunk. 19
Ich vermute, wären diese Quellen bei der Untersuchung des „Sprechens im freien Radio“
berücksichtigt worden, die Schlussfolgerungen des Autors wären dann andere?
15 Emnid-Institut: Die niedersächsischen Bürgermedien und ihr Publikum. Eine Nutzungs- und
Reichweitenanalyse. Schriftenreihe der NLM, Bd. 11. Berlin 2001, S. 26.
16 Rager, Günther/Lars Rinsdorf: Kommunikatoren im nichtkommerziellen lokalen Hörfunk in
Niedersachsen. Eine Organisationsanalyse. Schriftenreihe der NLM, Bd. 9. Berlin 2000, S. 66.
17 Emnid-Institut: Die niedersächsischen Bürgermedien und ihr Publikum. Eine Nutzungs- und
Reichweitenanalyse. Schriftenreihe der NLM, Bd. 11. Berlin 2001, S. 26.
18 Ebd.
19 Günnel, Traudel/Ulrike Werner: Interview ist nicht gleich Interview. Handbuch für die medienpädagogische
Ausbildung im Audiobereich. München 1999.
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„Das ist einfach nur unprofessionell“
Eine Antwort auf Klaus-Jürgen Buchholz
Jan Pinseler
Pinseler · Antwort auf Buchholz
Die Kritik an meinem Aufsatz zum Sprechen im freien Radio macht Klaus-Jürgen Buchholz
vor allem an drei Punkten fest: erstens dem Vorwurf, ich hätte eine Fülle von Forschungsergebnissen
zu Freien Radios nicht rezipiert, zweitens der Behauptung, ich würde
normativ statt empirisch vorgehen und drittens dem Vorwurf, ich würde einfach nur
Unprofessionalität in ein Stilmittel umdefinieren. Außerdem vermischt Buchholz konsequent
die Zusammenfassung dessen, was theoretisch das Potenzial freier Radios sein
könnte (Kapitel 2.2.) und die Ergebnisse meiner empirischen Untersuchung (Kapitel 3
und 4). Auf Letzteres möchte ich nicht näher eingehen, da es am Originaltext relativ
leicht ist, die klare Trennung dieser beiden Ebenen nachzuvollziehen. Auf die ersten drei
Kritikpunkte will ich jedoch im Folgenden antworten.
Dankenswerterweise stellt Buchholz im größten Teil seiner Replik eine Reihe von Einzelergebnissen
aus Auftragsstudien verschiedener Landesmedienanstalten zum nichtkommerziellen
Lokalfunk vor. Indem er dies tut, verschwimmen aber die Kategorien,
über die gesprochen wird. Ich habe das Sprechen im freien Radio an dem Fallbeispiel coloRadio
Dresden untersucht, wobei ich als freies Radio alle Radios bezeichnet habe, die
sich selbst so definieren, der Einfachheit halber festgemacht an der Mitgliedschaft im
Bundesverband Freier Radios (BFR). Buchholz geht schnell und ganz nebenbei dazu
über, statt von freien Radios von nichtkommerziellen Lokalradios zu sprechen. Die Daten,
die er nennt, beziehen sich auf nichtkommerzielle Lokalradios im Allgemeinen, nicht
auf freie Radios im Speziellen. Dieser Unterschied hat Folgen. Nichtkommerzieller Lokalfunk
ist jeder Radiosender, der unter dieser Bezeichnung von einer Landesmedienanstalt
lizenziert wurde, darunter neben freien Radios auch Sender, die völlig anders organisiert
sind und ganz andere Vorstellungen davon haben, was in ihren Programmen
gesendet werden soll. Diese sind viel zu unterschiedlich, als dass die Ergebnisse von Untersuchungen
nichtkommerziellen Rundfunks im Allgemeinen automatisch auch für freie
Radios im Speziellen gelten würden. Andere freie Radios sind gar nicht als nichtkommerzielle
Lokalsender lizenziert, sondern als ganz normale privat-kommerzielle Betreiber.
Sie werden von den Untersuchungen nichtkommerziellen Hörfunks gar nicht mit
erfasst. Um die Ergebnisse meiner Forschung in einen Kontext zu stellen, müsste es Analysen
von freien Radios geben. Die jedoch sind rar. Die von Buchholz dargelegten Daten
sagen in der vorliegenden Form jedenfalls nichts über freie Radios aus.
Normativ würde ich in meiner Untersuchung vorgehen, so Buchholz, anstatt empirisch,
was für ihn offensichtlich die einzig legitime Art von Forschung ist. In der Folge
beschreibt er dann, was für ihn ein nicht-normatives Vorgehen ist: Freie Radios müssten
sich an der ihnen „medienrechtlich zugewiesenen Funktion“, an den „Vorgaben der
Landesrundfunkgesetze“ und an der üblichen journalistischen Praxis messen lassen.
Dies ist eine durchaus legitime Forschungsfrage, die empirisch untersucht werden kann
und, wie Buchholz auch erwähnt, untersucht worden ist. Als Maßstab müssten bei diesem
Vorgehen Gesetzestexte und journalistische Standards zugrunde gelegt werden.
Eine solche Vorgehensweise ist aber gerade normativ. In seiner Beschreibung von nichtkommerziellem
Lokalfunk geht Buchholz auch selber, wie seinen Ausführungen zu entnehmen
ist, normativ vor, indem er NKLs an seinen Vorstellungen davon, wie sie sein
sollten, misst.
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Abgesehen davon, dass „empirisch“ und „normativ“ keine sich ausschließenden Kategorien
sind, ist meine Untersuchung in erster Linie empirisch und nur nachrangig normativ.
In ihr bin ich zunächst deskriptiv und in einem weiteren Schritt evaluativ vorgegangen.
Die Konversationsanalyse — die im Übrigen etabliert genug ist, um ohne Gänsefüßchen
auszukommen — fordert vom Forscher, wie jede qualitative Methode, ergebnisoffen
an sein Untersuchungsmaterial heran zu gehen. In der Analyse dieses
Materials geht sie der Frage nach, wie Menschen in ihren alltäglichen Interaktionen
Wirklichkeit reproduzieren. Durch die Untersuchung von Gesprächen im freien Radio
kann also herausgefunden werden, wie dieser spezielle Ausschnitt von sozialer Wirklichkeit
konstruiert und rekonstruiert wird. Die in meinem Aufsatz geschilderten unterschiedlichen
Formen von Gesprächen, die ich vorgefunden habe, sind das Ergebnis
dieser Analyse, nicht theoretische Vorannahme. Dieses Ergebnis dann mit Analysen von
anderen Hörfunksendern zu vergleichen, um gerade aus den Unterschieden die Besonderheiten
freier Radios abzuleiten, scheint mir sehr sinnvoll, bietet es doch die Möglichkeit,
freie Radios gerade nicht an normativen Vorgaben zu messen. Normative Elemente
sind in meinem Aufsatz jedoch selbstverständlich auch enthalten, so wie sie notwendigerweise
in jedem Forschungsprojekt enthalten sind. Mein Forschungsinteresse
etwa speist sich aus einem Verständnis von sozialen Vorgängen, das eben nicht danach
fragt, inwieweit soziale Akteure in ihrem Handeln den Vorstellungen des Gesetzgebers
folgen, sondern das die Akteure selber, ihre Deutungen und ihre Wertungen in den Mittelpunkt
des Interesses stellt.
Genau deshalb hat mich nicht interessiert, inwieweit die Macherinnen freier Radios
journalistisches Handwerk beherrschen, sondern was sie tatsächlich tun, wenn sie Radio
machen. Dabei müssen sie gar nicht verschiedene Arten von Gesprächen als Stilmittel
einsetzen. Sie tun es einfach, auch wenn es ihnen kaum bewusst ist. Der Forscher
kann die angewandte Ethnomethode jedoch analysieren und beschreiben. Genau dies
habe ich in Bezug auf Gespräche im freien Radio getan. Im vorliegenden Aufsatz habe
ich behauptet, es sei plausibel, die gefundenen Ergebnisse auf andere freie Radios zu
übertragen, habe diese Plausibilität jedoch nicht näher begründet, wie Buchholz zu
Recht kritisiert. Diese Schlussfolgerung speist sich aus ethnografischem Material, das ich
durch den Besuch und das Anhören anderer freier Radios (u. a. Radio Dreyeckland in
Freiburg, Freies Sender Kombinat Hamburg, Querfunk Karlsruhe) gewonnen habe. Deren
Sendungen wurden allerdings von mir nicht detailliert konversationsanalytisch untersucht,
sondern nur daraufhin durchgehört, ob sich Widersprüche zu den von mir für
coloRadio Dresden gefundenen Ergebnissen feststellen lassen. Dies war nicht der Fall,
so dass ich von Plausibilität sprechen kann. Inwieweit sich diese Ergebnisse tatsächlich
auf andere freie Radios übertragen lassen, könnte erst nach ähnlichen Untersuchungen
anderer freier Radios endgültig geklärt werden. Sollte sich eine Landesmedienanstalt
dazu entschließen, solch ein Forschungsprojekt zu finanzieren, sähe ich den Ergebnissen
mit großem Interesse entgegen. Dazu sollten dann aber nicht nur die von den Landesmedienanstalten
in Auftrag gegebenen Studien und Bücher von diesen wahrgenommen
werden. So gibt es z. B. seit diesem Jahr ein Lehrheft über Interviews in freien Radios,
dass nicht einfach journalistische Praktiken didaktisch aufbereitet, sondern das Befragen
hinterfragt. 1 Dort werden auch Fragen gestellt wie: Muss eine freies Radio
eigentlich professionell sein? Und was ist überhaupt professionell?
1 Udo Israel, Reto Friedmann (Hrsg.): Notizen zum Interview. Zürich, 2001.
552

Besprechungen
Jutta Röser
Fernsehgewalt im gesellschaftlichen Kontext
Eine Cultural Studies-Analyse über Medienaneignung
in Dominanzverhältnissen
Opladen: Westdeutscher, 2000. – 362 S.
ISBN 3-531-13497-3
Geraten Kinder und Jugendliche als Gewalttäter
in die Zeitungsschlagzeilen, stehen die
Schuldigen meist schon fest. Wieder einmal haben
die Medien die Straftat ausgelöst. Und auch
die passenden Studien, die „Leichen zählend“
diese Thesen bestätigen, sind schnell zitiert.
„Die Politik findet in den Medien einen sie entlastenden
,Sündenbock‘ (…) für gesellschaftliche
Gewaltprobleme, die auf diese Weise zugleich
dramatisiert und bezüglich der eigenen
Verantwortung abgewehrt werden.“ (17) So
das Fazit Jutta Rösers hinsichtlich der Ursachen
dieses längst obsoleten Stimulus-Response-Denkens.
Doch nicht nur die Politik, auch
die Wissenschaft selbst gerät in ihr kritisches
Visier. „Zwar distanziert man sich (…) von
monokausalen Konstrukten, hält aber häufig
trotzdem an kausalen Denkmodellen fest.“ (18)
Ausgangspunkt für Jutta Rösers Habilitationsschrift,
die nun als Buch vorliegt, waren
eklatante Forschungslücken, die trotz der Vielzahl
von Untersuchungen immer noch vorhanden
sind. „Obwohl der Anlass für die häufige
Beschäftigung mit Gewaltdarstellungen insbesondere
im Fernsehen ein zutiefst gesellschaftlicher
ist – nämlich die Frage, ob der Konsum
von Mediengewalt zu vermehrter Gewaltausübung
beiträgt – spielen gesellschaftliche (Gewalt-)Strukturen
in Anlage und Durchführung
der meisten Studien keine Rolle.“ (11) So bleibe
ungefragt, „inwieweit soziale Konflikte und
Gewaltverhältnisse das Fundament bilden, auf
dem die symbolischen Gewalterzählungen des
Fernsehens Relevanz erhalten.“ (11) Das Fazit
Rösers: „Soziale Formationen, die sowohl den
Kontext der Rezipierenden strukturieren als
auch in die Gewalttexte eingeschrieben sind,
werden in der Gewaltforschung systematisch
ausgeblendet.“ (12) Erste Hinweise auf die Frage,
worin nun diese Systematik besteht und vor
allem welchen Interessen sie folgt, werden an
dieser Stelle leider nicht gegeben.
LITERATUR
Die zweite Forschungslücke macht Röser in
der fehlenden Auseinandersetzung mit der Geschlechterperspektive
aus. Nicht nur in eigenen
Untersuchungen, sondern auch in anderen Gewaltstudien
findet sie Hinweise, „dass ,Geschlecht‘
ein stabiler differenzierender Faktor
für die Nutzung, Rezeption und Wirkung von
medialer Gewalt ist.“ (12) Dennoch finde dieser
Aspekt in der Mehrzahl der Studien keine
Berücksichtigung.
In ihrem umfassenden Überblick zum Stand
der Forschung nähert sich Röser dem Aspekt
der Systematik und analysiert detailgenau die
impliziten Setzungen bisheriger Untersuchungen
und die Erklärungsperspektiven, die nicht
berücksichtigt werden. Für die deutsche Forschung
der neunziger Jahre stellt sie fest:
„Trotz der Vielzahl von Studien gibt es nur wenige
Untersuchungen zur Mediengewalt-Rezeption
a) aus soziologischer Perspektive, b)
auf Basis qualitativer Methoden, c) konzentriert
auf Erwachsene und (…) d) mit Blick auf
alltägliche Formen von Fernsehgewalt (anstelle
von z.B. Horror und Videogewalt).“ (17) Unberücksichtigt
bleibe auch die Perspektive des
Opfers und die Frage nach Angst-Effekten.
(19) Mit der Aggressionszentrierung der bisherigen
Studien werde dem Publikum eine Täterempathie
unterstellt. „Ausgeblendet bleibt
die Möglichkeit, dass Zuschauerinnen und Zuschauer
die Perspektive des Opfers einnehmen.“
(21) Röser diagnostiziert in der Aggressionszentrierung
der Studien eine implizite
ideologische Setzung. Einerseits werde die
Ausübung und das Empfinden von Aggression
als gesellschaftsschädlich definiert, andererseits
genauso implizit Angst „als unproblematisch
oder sogar als nützlich definiert.“ (22) Dies sei
sowohl im Blick auf gesellschaftliche als auch
lebensweltliche Kontexte höchst zweifelhaft.
Schon in ihrem Überblick über den Stand
der Forschung formuliert Röser erste Thesen,
die sie im folgenden Untersuchungsteil exemplifiziert.
So bemerkt sie: „Eine diametrale Rollenumkehr
im Medientext bei gleichbleibenden
gesellschaftlichen Kontextbedingungen kann
meiner Ansicht nach nicht zu vertauschten,
sondern nur zu ambivalenten Rezeptionsweisen
führen.“ (36) Sie versucht, ausgehend von
ihrer selbstentwickelten Umsetzung von Methoden
der Cultural Studies das bisherige Untersuchungsspektrum
quantitativer Studien mit
qualitativen Analyseverfahren zu erweitern,
um weitere Aspekte der Wirkung von Gewalt-
553

M&K 49. Jahrgang 4/2001
darstellungen erklären zu können. Dabei setzt
sie mit dem gesellschaftlichen Kontext als diskursive
Aktivität der Rezipierenden und den
Geschlechterpositionen zwei Schwerpunkte.
Es bleibt zu fragen, inwieweit ihre vorab entwickelten
Thesen ihre Auswertung von Gruppendiskussionen
beeinflussten. Die moderierten
Diskussionen mit Frauen, Männern und gemischten
Gruppen über zwei ausgewählte Gewaltszenen
des fiktionalen Fernsehprogramms
zeigen geschlechterspezifische Rollenidentifikationen
mit Täter oder Opfer, Reaktionen auf
Gewaltdarstellung ebenso wie implizite Vorstellungen
über Geschlechterrollen und adäquates
Geschlechterverhalten. Die Szenenauswahl
setzt bewusste Differenzen: Es handelt
sich um eine hegemoniale Szene, „in der die
Gewalt dem gesellschaftlichen Machtverhältnis
folgt“ und eine nicht-hegemoniale Szene, „in
der ebenfalls eine Frau bedroht wird, diese
ihren Angreifer jedoch besiegt.“ (13) Bei der
Auswertung werden einige besonders aussagekräftige
Zitate aus den Gruppendiskussion in
ganz unterschiedlichen Analysezusammenhängen
mehrfach verwertet.
Röser konstatiert als Untersuchungsergebnis
einen „tiefgreifenden Einfluss der Kategorie
Geschlecht im Gewaltzusammenhang.“ (350)
Das Geschlechter-Gewalt-Verhältnis sei in „so
eindeutiger Weise strukturiert, wie man es in
Zeiten gesellschaftlicher Uneindeutigkeit nur
selten findet.“ Dabei sind besonders jene Dominanzverhältnisse
einflussreich, „die Ohnmachtpositionen
mit Körperlichkeit verbinden
und begründen.“ (350)
Die Studie ist ein exemplarisches Beispiel für
die Notwendigkeit interdisziplinärer Medienforschung.
Durch sie ließe sich die von Werner
Früh konstatierte „wechselseitige, dynamische
Abhängigkeit von Medienbotschaft und Publikumswahrnehmung
angemessen“ (Früh 1995,
173) berücksichtigen. Die Integration medienund
filmwissenschaftlicher Studien zu den
ökonomischen Rahmenbedingungen der Produktion,
zur Genreforschung und zur Geschlechterdarstellung
hätten noch weitere Erklärungsmuster
liefern können. Auf diese Weise
ließe sich Rösers Auffassung von Medientexten
als „symbolische Repräsentationen
gesellschaftlicher, sozialer, kultureller Themen“
(343) stärker untermauern. Die Autorin
selbst spricht „vom Zusammenspiel von Eigenschaften
des Produkts und Konstruktionsleistungen
der Rezipierenden.“ (37) und konsta-
554
tiert: „Erst wenn der Aneignungsprozess im
Spannungsfeld von Text und Kontext in die
Analyse integriert wird, kann die Frage nach
Wirkungen sinnvoll gestellt werden.“ (38)
So ist die Gewaltdarstellung gegen Frauen
genrespezifisch unterschiedlich. Viele in unterschiedlichen
Zusammenhängen ausgewertete
Beiträge der Probanden, etwa ihre Prognosen
über den Handlungsverlauf der Filme aus denen
die Beispielsszenen stammen, lassen sich
auf ihre durch lange Seherfahrung erworbene
Genrekenntnis zurückführen. Zwar konstatiert
Röser eine erstaunliche Medienkompetenz ihrer
Gesprächsteilnehmer, geht aber selbst nur
rudimentär auf Genrekonventionen ein. So bezieht
sich die häufig thematisierte Komik des
Rollenwechsels in einer Gewaltszene vor allem
auch auf Genresspezifika des Gendercrossing
etwa in Komödien. Siegfried Kaltenecker hat in
„Spiegelformen. Männlichkeit und Differenz
im Kino“ (Basel, Frankfurt am Main 1996) die
Genrekonventionen dieses Rollenwechsels untersucht.
Für die Gesprächsanalyse wären ergänzende
Untersuchungen aus dem Bereich
Cultural Studies, etwa Andreas Hepps Studie
zur Fernsehaneignung in Alltagsgesprächen,
hilfreich gewesen.
Röser selbst versteht ihren eigenen Ansatz
zur Analyse von Fernsehgewalt und ihrer Wirkung
als Verabschiedung „von der Suche nach
dem objektiven Gehalt medialer Gewalt und
nach globalen Wirkungen“ (342) Für die künftige
Forschung schlägt Röser die stärkere Berücksichtigung
von Themen „wie Macht und
Marginalisierung, soziale Konflikte und Wandlungsprozesse
als Kontext der Mediengewaltrezeption
vor“ (348). Mit ihrer Studie hat sie
einen wichtigen Ausgangspunkt für neue Perspektiven
in der Gewaltforschung geleistet.
Joan Kristin Bleicher
Christoph Bieber
Politische Projekte im Internet
Online-Kommunikation und politische
Öffentlichkeit
Frankfurt/New York: Campus, 1999 – 232 S.
ISBN 3-593-36344-5
Das Phänomen „Internet“ stellt mehr noch als
für Bürger und Politiker eine Herausforderung
sowohl für die Politik- als auch für die Kommunikationswissenschaft
dar: Das Problem

eginnt bereits bei der Frage, ob das Internet
etwa ein „Medium“ im kommunikationswissenschaftlichen
Sinne sei, und wodurch sich
Online-Kommunikation von herkömmlicher
interpersonaler und Medienkommunikation
unterscheide. Christoph Bieber hat mit seinem
Buch die Aufgabe übernommen, der Online-
Kommunikation zumindest im begrenzten
Ausschnitt der politischen Kommunikation
eine wissenschaftliche Struktur zu geben. Ziel
der Arbeit ist es, mit einem explorativ angelegten
Vorgehen „eine detaillierte Analyse der im
Entstehen begriffenen Orte sichtbaren politischen
Handelns im Netz“ zu liefern, sowie auf
der Basis einiger Fallstudien auch die „theoretische
Fragestellung nach einer Transformation
der politischen Öffentlichkeit“ (20) im Internet
zu erörtern.
In Kapitel 2 umreißt Bieber den für seine Arbeit
zentralen Begriff der Online-Kommunikation
aus kommunikationswissenschaftlicher
Sicht. Dabei wird gleich zu Beginn klargestellt,
dass es die spezifischen Eigenschaften von Online-Kommunikation
nicht geben kann. Vielmehr
weisen verschiedene Online-Kommunikationsformen
(E-Mail, Chats, etc.) ganz unterschiedliche
Merkmale auf, die jeweils im
Einzelfall für deren wissenschaftliche Definition
herangezogen werden müssen. Bieber versucht
sinnvollerweise aber ohnehin nicht, eine
endgültige und umfassende Definition von Online-Kommunikation
zu liefern; ihm kommt es
vielmehr darauf an, aus den bereits existierenden
Fragmenten theoretischer Begriffsdefinitionen
(Morris/Ogan 1996; Rössler 1998) ein
Instrumentarium zur intramedialen Unterscheidung
verschiedener Online-Angebote zu
erarbeiten. Für ihn ist dabei das Merkmal der
„Interaktivität“ zentral, das er in vier Dimensionen
ausdifferenziert, die ihm im Weiteren als
Folie für die Analyse verschiedener politischer
Online-Projekte dienen.
Die darauf folgende Beschreibung der „Mechanismen
und Strukturen“ der Online-Kommunikation
ist, obwohl der Text immerhin erst
1999 veröffentlicht wurde, weitgehend überholt.
Das ist allerdings nicht dem Autor, sondern
vor allem der rasanten Entwicklung sowohl
in der Technik als auch der sozialen Aneignung
des Internets anzulasten. Ebenso wie
das Glossar am Ende des Buches dienen die in
diesem Abschnitt vorgestellten Definitionen
der wichtigsten Elemente der Netzkommunikation
wie „Links“, „Suchmaschinen“ oder die
Besprechungen
Darstellung der „aktuellen“ Verbreitung der
Internetnutzung eher als Einstiegslektüre für
wissenschaftliche Internet-Neulinge. Davon
dürfte es in der Zielgruppe des Buches heute jedoch
nur noch wenige geben.
Theoretisch eingegrenzt wird Biebers Analyse
der Online-Kommunikation in Kapitel 3
durch das Konzept der „Öffentlichkeit“, das
eine zentrale Rolle in der Beziehung von
Medien und Politik spielt. Nahe gelegt wird
dies durch die oft gebrauchte Metapher des
Internets als „Cyberspace“, dem die Öffentlichkeit
als nach Habermas’scher Definition
„im kommunikativen Handeln erzeugter sozialer
Raum“ gegenüber steht. Inwieweit im
virtuellen Raum des Internets also Öffentlichkeit
entsteht – und ob sie dabei in Form einer
spezifischen „Netzöffentlichkeit“ auftritt – ist
die Frage, die durch die Analyse dreier „politischer
Online-Projekte“ im nächsten Abschnitt
geklärt werden soll. Der Hebel, an dem Bieber
ansetzt, sind die Akteure der Öffentlichkeit, die
nach Peters (1993) in Akteure des Zentrums,
der inneren und der äußeren Peripherie differenziert
werden.
Im Kapitel 4, dem umfangreichsten des Buches,
folgen die Analysen von drei „politischen
Projekten“ im Internet. Methodisch
handelt es sich dabei um eine inhaltsanalytische
Untersuchung von im WWW veröffentlichten
Angeboten verschiedener politischer
Akteure. Obwohl in Kapitel 3 das Spektrum
möglicher politischer Akteure und ihrer Online-Aktivitäten
aufgefächert wurde, dient diese
Strukturierung nicht zur Auswahl der konkreten
Fallbeispiele. Als Kriterien erscheinen
hier die drei Begriffe „Entstehung“, „Herstellung“
und „Besetzung von Öffentlichkeit im
Netz“ auf. Damit kommen weitere Dimensionen
ins Spiel, deren Einordnung in das Konzept
der Untersuchung der Leser vermisst.
Andererseits verwendet der Autor viel Sorgfalt
auf eine detaillierte Untersuchung seiner
drei Fallbeispiele: virtueller Parteizentralen,
Online-Wahlkämpfe und politischer Proteste
im Internet (Blue Ribbon Campaign, Kryptographie-Kampagne,
Hochschulstreik im Internet).
Diese Analysen bieten außerordentlich
erhellende Einblicke, weil der Autor einerseits
stark systematisch vorgeht – etwa indem die
Angebote mit einem vorher definierten Kategoriensystem
auf Inhalt und Struktur geprüft
werden –, andererseits weil die Offenheit dieser
explorativen Studie ihm auch die Freiheit
555

M&K 49. Jahrgang 4/2001
gibt, auf auffällige Besonderheiten je nach Bedarf
einzugehen.
Das abschließende Kapitel 5 dient Bieber zur
Synthese der empirischen Erkenntnisse mit
dem in Kapitel 3 entwickelten theoretischen
Ansatz der „Netzöffentlichkeit“. Deutlich
wird dabei eine Entwicklung in zwei gegenläufige
Richtungen: Die analysierten politischen
Online-Aktivitäten lassen einmal eine stärkere
„Verdichtung des Akteursgefüges“ (187) durch
eine intensive Vernetzung und interne Kommunikation
erkennen, auf der anderen Seite
öffnet sich das Netz für neue Akteure und vielfältigere
Formen der Kommunikation. Diese
Entwicklungen lassen Bieber schließlich vom
Internet als „vernetzter Teilöffentlichkeit“
(195) sprechen, die sich durch inter- und intramediäre
Vernetzung der Akteure auszeichnet,
die in diesem Umfang und in dieser Vielfalt nur
durch die vielfältigen Formen der Online-
Kommunikation möglich ist. Allerdings zeigt
sich auch, dass mit dieser Vielfalt eine Einschränkung
insoweit verbunden ist, als die
Reichweite der Online-Kommunikation geringer
ist als die der herkömmlichen „Massenkommunikation“:
Es existieren nur noch Teilöffentlichkeiten
statt einer allgemeinen Öffentlichkeit.
Christoph Bieber hat mit seinem Buch sicherlich
einen Eckstein in der politikwissenschaftlichen
Online-Forschung gesetzt, nicht
zuletzt deshalb, weil die Literatur in diesem Bereich
bisher größtenteils von kleinteiligen Sammelband-Veröffentlichungen
dominiert ist und
er dem eine nur im Rahmen einer Monographie
zu leistende Tiefe in der Analyse politischer
Online-Kommunikation entgegengesetzt hat.
Besonders wertvoll ist in diesem Zusammenhang
sein empirischer Ansatz: Gerade die politikwissenschaftliche
Literatur zum Internet erschöpft
sich bisher zu häufig in theoretischen
Erörterungen des vermeintlichen Potenzials
der Online-Kommunikation für Politik und
Demokratie. Allerdings kann das Buch nur ein
erster Ansatz sein, dem noch viele, evtl. stärker
deduktiv angelegte Untersuchungen folgen
müssen, um ein klares Bild von der Rolle des
Internets für die politische Öffentlichkeit zu
gewinnen.
Martin Emmer
556
Anja Claudia Todtenhaupt
Cyber TV – Die Digitalisierung der Filmund
Fernsehproduktion
Münster: Lit, 2000. – 322 S.
(Beiträge zur Computersoziologie; 2)
ISBN 3-8258-4921-X
Virtualität – wenn etwas die Innovationen im
Medienbereich prägt, so ist es dieses Phänomen.
Es beinhaltet, dass das Wahrgenommene
immer mehr immer weniger (wirklich) ist – was
dem Beobachter zu erkennen zunehmend
schwerer fällt. Der Aspekt der Virtualität sticht
bei der (Weiter-)Entwicklung von Medieninhalten
nicht besonders hervor, eher im Gegenteil:
Auswirkungen der Rezeption dieser neuen
Form von „Realitäten“ treten eher unterschwellig
auf, wodurch die Gefahr entsteht,
dass sie zu wenig reflektiert werden. Ein Grund
ist darin zu finden, dass sich die Darstellung
virtueller Realität kaum noch von der Wiedergabe
von „Wirklichkeit“ unterscheidet. Der
zweite Band aus der Reihe der Beiträge zur
Computersoziologie, herausgegeben von Dr.
Achim Bühl von der Universität Heidelberg,
setzt an diesem Punkt an, er will die tief greifenden
Veränderungen untersuchen, mitsamt
ihren Auswirkungen auf unsere Medienkultur.
Der Buchtitel „Cyber TV“ mag auf wissenschaftlich
interessierte Leser leicht abschreckend
wirken, handelt es sich doch um einen etwas
sehr strapazierten Trend-Begriff. Welches
moderne Medienunternehmen schmückt die
eigenen Streaming-Aktivitäten im Onlinebereich
nicht auch gerne mit diesem schwammigen
Begriff, der für Kreativität, Zukunft und
Innovation steht/stehen soll? Die Ergänzung
des Titels „Die Digitalisierung der Film- und
Fernsehproduktion“ engt die Blickrichtung des
Werkes nur bedingt ein. Man muss wissen, dass
sich die Reihe, in der das Buch erschienen ist,
mit Computersoziologie beschäftigt, damit
klar wird, dass in diesem Band nicht nur die
umfangreichen Veränderungen im Film- und
Fernsehbereich der letzten Jahre beschrieben
werden, sondern sich die Autorin auch kritisch
damit auseinander setzt.
Erstaunlicherweise bleibt Anja Claudia Todtenhaupt
zu Beginn bei der Definition dieses
Begriffs etwas vage, CyberTV wird als (Freizeit-)Phänomen
beschrieben (S. 3), das „als ein
Element des neuen Medienzeitalters zu gravierenden
Veränderungen in unserer Medienkul-

tur führen“ wird oder „als ein Produkt der VR-
Technologie […]“(S. 2). Dieser inhaltlich unklare
Eindruck wird auch dadurch verstärkt,
dass das Buch zwar mehrfach in der Schreibweise
„Cyber TV“ betitelt ist, in den einzelnen
Kapiteln das beschriebene und analysierte Phänomen
mit „CyberTV“ (durchweg zusammen
geschrieben) bezeichnet wird.
Der Leser versteht jedoch bei der fortschreitender
Lektüre, was dieser Begriff für die Autorin
letztlich beinhaltet: Die extrem illusorische,
bzw. virtuelle Variante individueller, medienvermittelter
„Realität“, umgesetzt mit virtuellen
Studios, virtuellen Schauspielern und
virtuellen Effekten, die natürlich optischer,
aber auch haptischer und sogar olfaktorischer
Natur sein können. Kurz: Virtuelle Realität
(kurz VR) in Reinform, der sich von verschiedener
Medienseite in unterschiedlich schnellen
Schritten technisch genähert wird. Diese unterschiedlichen
Entwicklungen werden Medium
für Medium von der Autorin umfassend und
präzise geschildert, seien es neue digitale Techniken
in der Film- und Fernsehproduktion
oder ähnliche Manipulationsmöglichkeiten der
menschlichen Wahrnehmung, angefangen bei
simplen software-gestützten Modifikationen
von Bildern oder Fotografien, bis hin zur Extremvariante
der VR, wahrnehm- und erlebbar
geworden durch die Illusion perfekt machende
Datenanzüge.
Zur Gliederung des Buches: In den einzelnen
Kapiteln beschreibt und diskutiert die Autorin
verschiedene Aspekte der Bedeutung und Auswirkungen
der Digitalisierung, sowohl aus
technischer als auch aus kultureller Sicht, aber
auch unter dem Gesichtspunkt, welche Veränderungen
sich für die Nutzung und Nutzer von
Medien ergeben. Dazu wird im ersten Kapitel
ein Überblick über die Problemstellung und
den aktuellen Forschungsstand geliefert.
In Kapitel 2 stellt Anja Claudia Todtenhaupt
ausgewählte Beispiele vor, die sie als Vorstufen
des Cyber TV bezeichnet (Interaktives Fernsehen),
oder Elemente, die bereits etablierte Anwendungsformen
sind (Funktionsweise von
virtuellen Studios, Kreation von virtuellen
Schauspielern und Effekten). Sie gibt in diesem
Kapitel auch einen Ausblick, wohin die Reise
noch gehen wird bzw. welche Aspekte des Cyber
TV sich noch in der Entwicklung befinden.
Die daraus resultierenden Konsequenzen für
den audiovisuellen Produktionssektor werden
im dritten Kapitel diskutiert. Sie beschreibt den
Besprechungen
Arbeitsmarkt der Zukunft bzw. welche zu erwartenden
Modifizierungsprozesse die betroffenen
Berufsfelder durchlaufen werden, inklusive
der Analyse der Veränderungen, die sich
auf die Produktionsarten, -orte und -kosten beziehen.
In Kapitel 4 geht sie sowohl auf die Bedeutung
des Bildes in der Medienkultur ein – als
auch auf dessen Manipulierbarkeit. Daran
schließen sich Überlegungen zur Glaubwürdigkeit
von Bildern allgemein und von virtuellen
Bildern im Besonderen an, daraus schlussfolgert
die Autorin Konsequenzen für den Umgang
mit Bildern in der Zukunft. Sie plädiert
dafür, die Weiterentwicklung der Computertechnologie
nicht unbesorgt voranzutreiben
und die soziale Verträglichkeit von Technologien
eingehend zu untersuchen.
In Kapitel 5 und 6 beschäftigt sich die Autorin
anhand ausgewählter Aspekte mit der „Kultur
der Gegenwart“ bzw. mit „Cyber TV und
Medienkultur“. Bei dieser Auseinandersetzung
und der Analyse der Auswirkungen von Virtualität
auf die Medienkultur steht der Mensch
im Vordergrund, den sie hinter der technischen
Entwicklung verschwinden sieht. Sie stellt an
dieser Stelle begründete Zweifel an, dass beim
Nutzer genügend Akzeptanz für die technischen
Neuerungen überhaupt vorhanden ist.
Zusammenfassend werden in Kapitel 7 verschiedene
Ansätze zur Theorie des Cyber TV
dargestellt. Die Autorin konstatiert dabei, dass
es „die“ Theorie des Cyber TV (noch) nicht
gibt, jedoch nennt sie im Fazit zentrale Aspekte,
die in der Diskussion und Auseinandersetzung
um Cyber TV eine besondere Bedeutung
haben. Es wird deutlich, dass die VR-Technologie
den Mediensektor neu strukturieren wird,
als Stichworte werden neue Distributionsformen
und innovative Medienangebote genannt.
Die Autorin versucht in diesem Buch, sehr
viele unterschiedliche Aspekte zu beachten und
zu betrachten, ohne dabei ihre Hauptthese –
dass die Virtualität sich zu einem zentralen Element
unseres Alltagslebens entwickelt – aus
dem Blickwinkel zu verlieren, wobei sie bei
ihren Ausführungen mit medienkritischen Anmerkungen
nicht spart.
Eines kann man über dieses Buch sicher
nicht sagen: Dass es nicht umfassend geworden
ist. Auch die detailreiche Beschreibung der einzelnen
Aspekte in ihrer Arbeit wirkt nur an wenigen
Stellen überladen. Das sind dann die Passagen
im Buch, in denen sich Anja Claudia
557

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Todtenhaupt in ihren Beispielen etwas verliert,
wenn sie z. B. über mehrere Seiten den Plot der
Fernsehserie „Wild Palms“ wiedergibt, nur um
zu beschreiben, dass viele mittlerweile realisierte
Manipulationsmöglichkeiten schon frühzeitig
von Science-Fiction-Autoren in ihren jeweiligen
Werken aus- bzw. angedacht wurden.
In ihrer Auseinandersetzung mit der VR
führt sie aber auch äußerst interessante Punkte
an, wie z. B. die Kritik an den so genannten
Prothesenmenschen: Sie spannt einen Bogen
vom Pinsel, der, von der Hand geführt, ein Abbild
der Wirklichkeit schafft, bis zum Datenhandschuh,
der virtuelle Realität ,fassbarer‘
machen soll: Ihre Befürchtung ist, dass die
Menschen durch die unreflektierte Weiterentwicklung
von medialen Prothesen mehr und
mehr zu „Behinderten der schönen, neuen Medienwirklichkeit“
werden, denen das Denken
abhanden kommt, und sie ihren Prothesen
hörig werden. (S. 273–275)
Erstaunlich ist allerdings, dass die Autorin
angesichts des Themas komplett auf Bilder verzichtet.
Der Leser, der nicht die Entwicklung
virtueller Aspekte bei Film und Fernsehen verfolgt
hat, bleibt so völlig davon abhängig, der
von der Autorin geschilderten Qualität der
Entwicklungsschritte treu zu folgen. Zudem
macht es der reine Fließtext in den einzelnen
Abschnitten bisweilen schwer, sich in der Vielzahl
der Beispiele und Ansammlung von Aspekten
der einzelnen Kapitel zu orientieren.
Andere Schwächen seien ihr aufgrund des
wirklich erschöpfenden Werkes verziehen: So
bleibt unklar, warum sie virtuelle Charaktere
einmal als „Synthespians“ bezeichnet (S. 50)
und später dann auch als ,Avatare‘ (S. 62), ohne
auf Unterschiede oder Gemeinsamkeiten explizit
einzugehen. Auch die Bezeichnung der
technisch wirklich veralteten d-box als „Zauberkästchen“
(S. 40) ist unpassend, mit Magie
hat die Funktionsweise des Settop-Box-Dekoders
nichts zu tun. (Es ist eher verwundernd,
dass sie noch eingesetzt wird.)
Anja Claudia Todtenhaupt hat versucht, die
zunehmende medienvermittelte Virtualität
mittels entlarvendem Faktenreichtum in die
„Realität“ herunter zu brechen. Dabei hat sie
auf jeden Fall einen wichtigen und richtigen
Ansatz verfolgt: Sie hat die Frage nach attraktiven
Einsatzmöglichkeiten von Cyber TV mit
der Diskussion um eine sinnvolle Ausgestaltung
der Zukunft verknüpft.
Frank Fölsch
558
David Gauntlett /Annette Hill
TV Living
Television, Culture and Everyday Life
London, New York: Routledge, 1999. – 315 S.
ISBN 0-415-18486-X
Als sich David Morley vor einigen Jahren zur
ethnografischen Methode äußerte, stellte er unter
anderem fest: „Natürlich ist empirische
Forschung notwendigerweise in Darstellungen
befangen und durchaus keine transparente Widerspiegelung
einer schon immer existierenden
Realität. Zudem sind Aussagen über das Fernsehverhalten
von Zuschauern ohne Interpretation
nicht denkbar.“ In diesem Kontext bemerkte
er bezüglich seiner eigenen Forschung
ergänzend: „[…] so muss ich zugeben, dass ich,
da es über die Interviewsituation hinaus keine
bedeutsamen Elemente der Beobachtung
tatsächlichen Verhaltens von Beteiligten gibt,
nur über die Geschichten verfüge, die mir meine
Interviewpartner erzählten. Diese Geschichten
sind allerdings bezeichnend für und begrenzt
durch den jeweiligen kulturellen und
sprachlichen Bezugsrahmen, über den die Interviewpartner
bei der Formulierung ihrer
Antworten verfügen, […].“ Was haben diese
Feststellungen mit der vorliegenden Analyse zu
tun? Gauntlett und Hill präsentieren die Ergebnisse
einer umfassenden Analyse im Auftrag
des British Film Institute, die sich vorwiegend
auf die selektive Wiedergabe von Tagebuchaufzeichnungen
britischer Fernsehzuschauer
stützt. Das gesamte Buch folgt einer
konsequenten Strategie des Sortierens von
Aussagen über: das Fernsehen, seine alltägliche
Bedeutung, seine Relevanz für bestimmte Zielgruppen,
seine inhaltliche Qualität, seine Bedeutung
für bestimmte Erscheinungen des modernen
Lebens usw. Mit anderen Worten: Vor
den Augen des Lesers breitet sich ein Kaleidoskop
der britischen Fernsehkultur aus.
Die Methode des Tagebuchs (Diary), die hier
zur Anwendung kommt, hat eine lange historische
Tradition, die sich – so wird zumindest gelegentlich
behauptet – bis auf Ideen des amerikanischen
Staatsmanns Benjamin Franklin
zurückführen lässt. Das Verfahren kann der
systematischen Beobachtung des eigenen Verhaltens
dienen, aber auch der Aufzeichnung
von Einstellungen und Bewertungen. Der Einsatz
dieser Methode findet in der empirischen
Rezeptionsforschung bislang eher selten statt,

wohl auch, weil die damit verbundenen Mühen
der Datenverarbeitung forschungsökonomischen
Überlegungen zum Opfer fallen. Standardisierte
Auswertungen von Tagebuchaufzeichnungen
verlangen – wie im Falle der Befragung
generell – theoriegeleitete Vorarbeiten
zu der Frage, was man eigentlich wissen möchte,
um daran anschließend auch entsprechende
Fragen bzw. Kategorien formulieren zu können.
Diese Art der Standardisierung wird von
Gauntlett und Hill nicht favorisiert. Gestützt
auf die Grounded Theory von Anselm Strauss
wird Wert auf eine möglichst unverfälschte
Wiedergabe von Originaltönen gelegt. Diese
Praxis zieht sich – wie bereits angedeutet –
durch das gesamte Buch, und eine Leistung der
Autoren besteht darin, diese Kommentare bzw.
Selbstbeobachtungen nach Themenbereichen
zu gruppieren. Es handelt sich um eine Untersuchung,
die sich in der Tradition der Cultural
Studies sieht und diese nunmehr auch in eine
umfangreiche Feldstudie einfließen lässt. Eine
weitere Bezugnahme auf David Morley wird in
diesem Zusammenhang nahe gelegt. Die Autoren
sehen sich „in Morley’s footsteps“ (S. 3),
ohne seine methodische Vorgehensweise, die er
beispielsweise in der bekannten Nationwide-
Studie praktiziert hat, uneingeschränkt zu
übernehmen. Damit nicht genug: Morley muss
auch erfahren, dass sein viel zitierter „Remote
control“-Befund aus „Family Television“
(1986) Konkurrenz bekommen hat. Die Macht
über die Fernbedienung, die er in den 1980er
Jahren noch den Männern zuschrieb, könne
nicht bestätigt werden, stattdessen eine demokratischere
Form der Programmauswahl (vgl.
S. 241).
„TV Living“ vorausgegangen ist eine im November
1988 durchgeführte Stichtagsbefragung
des British Film Institute, die unter dem Titel
„One Day in the Life of Television“ bekannt
wurde. Damals beteiligten sich annähernd
zwanzigtausend Zuschauer an dieser Form von
,Fernsehdokumentation‘. Nun ändern sich Bewertungsmaßstäbe
und Verhaltensregeln nicht
von heute auf morgen, aber es sollte eben nicht
bei einem erneuten ,one-shot-survey‘ bleiben.
Stattdessen wurde die Audience Tracking Study
als Längsschnittanalyse konzipiert, an der
zunächst 509 Personen beteiligt waren. Im Jahr
1991 begann eine auf insgesamt fünf Jahre angelegte
Begleitforschung, die gezielt auch zu
thematischen Schwerpunktsetzungen verwandt
wurde. Es sollte also nicht nur darum ge-
Besprechungen
hen, das Fernsehverhalten im alltäglichen Sinne
zu dokumentieren, sondern auch Bezug zu
nehmen auf aktuelle Entwicklungen oder Themen,
die den Organisatoren der Studie relevant
erschienen. Somit liegt eine qualitative Panel-
Analyse vor, die im Laufe des schon angesprochenen
Zeitraums eine Drop out-Quote von
16% verzeichnen musste (1991: 509 Teilnehmer,
1996: 427 Teilnehmer). Die Fluktuation in
der Teilnahmebereitschaft ist gleichwohl nicht
gut dokumentiert, wie überhaupt die methodisch
durchaus selbstkritischen Anmerkungen
knapp ausfallen; diese so genannte Panel-Mortalität
ist jedenfalls erstaunlich niedrig. Obwohl
es sich um eine für den Bereich der Cultural
Studies außergewöhnlich umfangreiche
Analyse handelt, erheben die Autoren nicht
den Anspruch auf Repräsentativität. Die insgesamt
ca. dreieinhalb Millionen Wörter, die im
Laufe des Beobachtungszeitraums zusammengekommen
sind, stammen häufiger aus den Federn
der britischen Mittelklasse. Darüber hinaus
ist die ältere Bevölkerung (ab 65 Jahre)
deutlich überrepräsentiert (Tracking Study:
29%, britische Bevölkerung: 16%).
Inhaltlich vermittelt die Studie einen Einblick
in die Vielfalt der Lebenssituationen einerseits
und die Vielfalt der Funktionen eines
leicht verfügbaren Mediums andererseits. Dabei
entspricht die präsentierte Auswahl nur
kleinen Ausschnitten aus unendlich vielen Geschichten,
die das eigene Verhalten, aber auch
das Verhalten anderer hervorbringt. Während
die einen sich beispielsweise mit den Akteuren
der Soap Operas identifizieren, denken andere
bereits über die Konsequenzen nach: „Maybe
one day they’ll start up rehabilitation centres to
get people off soap operas!!! (17-year-old-female
student)“. (S. 31) Überhaupt legen die
Verfasser großen Wert darauf, dass das Publikum
sich sowohl engagierend als auch distanzierend
mit den Medienangeboten auseinander
setzt. Man schätzt die Nachrichten als Fenster
zur Welt, erkennt aber gleichsam die Gefahren
einer zunehmenden Verbreitung von „tabloid
news values“ (S. 61). Eingerahmt werden die
Originalkommentare der Beteiligten stets von
einem vorgeschalteten Literaturbericht und
einer Würdigung und Zusammenfassung der
Ergebnisse, wobei der Schwerpunkt eher auf
den Zusammenfassungen liegt. Ein kompakter
Überblick ist somit schnell erreicht, wenn sich
die Lektüre auf die jeweiligen Schlussseiten der
Unterkapitel konzentriert. Verloren geht dann
559

M&K 49. Jahrgang 4/2001
aber für den Leser die eigentliche Originalität
der Studie. Selbstverständlich lassen sich alle
hier gegebenen Anregungen und Befunde in so
genannte large scale-Surveys integrieren. Aber
für die „sociological imagination“, die Zahlen
und Statistiken erst Leben einhaucht, liefert
„TV Living“ viele anschauliche und unmittelbare
Beispiele.
„TV Living“ ist ein Plädoyer für Differenzierung,
ohne die Sicht auf Gemeinsamkeiten
zu verlieren. Die These einer Fragmentierung
des Publikums wird ebenso relativiert wie eine
aus Sicht der Verfasser in der Vergangenheit
überzeichnete Differenz zwischen männlichen
und weiblichen Fernsehpräferenzen. Ebenso
wird in einem sehr umfangreichen Kapitel bestätigt,
dass die Funktionsvielfalt eines Mediums
mit dem Erreichen einer bestimmten Altersgrenze
nicht verschwindet. Selbstverständlich
haben ,retired persons‘ nun mehr Zeit als
vorher, und damit mehr Möglichkeiten, sich
den Freizeitangeboten zu widmen. Aber dennoch,
und das ist wiederum ein interessanter
Befund, wirkt gerade bei den älteren Zuschauern
eine „work ethic“ (S. 185) nach, die es beispielsweise
verbietet, bereits am helllichten
Tage das Fernsehen einzuschalten. Ein 60jähriger
pensionierter Ingenieur schrieb beispielsweise
in sein Tagebuch: „[…] My TV watching
is exactly the same as before except that
as I don’t go out in the evenings I don’t have to
record so much! I rarely watch TV during
,working‘ hours unless it is snowing or something,
as I feel slightly guilty that I’m not getting
on with some job and with three and a half
acres to look after no wonder.“ (S. 185)
Nicht zuletzt erlaubt die Längsschnittbetrachtung
den Nachweis von Diskontinuitäten
und Brüchen in der Medienerfahrung und -bewertung.
Besonderes Augenmerk legen die
Verfasser in diesem Zusammenhang auf die Beurteilung
der Gewaltdarstellungen im Fernsehen,
im weiteren Sinne auf die Verwendung
von „bad language“ (S. 275). Es zeigt sich eben
nicht nur eine distanzierte Haltung zu übertriebener
Gewalt im Fernsehen, sondern auch eine
ebensolche zur diesbezüglichen Medienberichterstattung,
die häufig als einseitig und unsensibel
eingestuft wird. So ergibt sich eine Mischung
aus typischen und kritischen Antworten
auf die Frage, was Medienangebote alles
ausrichten können.
Eine Gewichtung der vielen Informationen,
Meinungen und Bewertungen nehmen die Au-
560
toren nicht vor. Es dürfte angesichts der Methodik
und der thematischen Breite auch kaum
möglich gewesen sein. Zumindest geben
Gauntlett und Hill aber der Hoffnung Ausdruck,
„[…] that we have shown the audience
being thoughtful, critical and creative consumers
of broadcast television, aware and somewhat
cautious about its place in their everyday
lives.“ (S. 293) Dieser Grundhaltung entspricht
auch der Kommentar einer 78-jährigen Frau,
die ihren eigenen Anspruch zugleich mit einer
Aufforderung an die Verantwortlichen in den
Medien verknüpft: „I have always tried to answer
diary questions honestly. I am aware of
my prejudices but I don’t think flabby answer
und wishy washy criticisms are of much use to
Audience Study. It is important to me that the
impression of criticism should not be interpreted
as ammunition for controlling what
producers put on screen. I feel that every producer
should be constantly reminded of the
powerful effect of their work. They should always
be encouraged to feel responsible for
what they do. As a viewer I am very grateful to
them for all the effort they put in – even when
I dislike the results.“ (S. 290) Engagement und
Distanzierung gehen eben häufig Hand in
Hand.
Michael Jäckel
Ingrid Volkmer
News in the Global Sphere
A Study of CNN and its Impact on Global
Communication
Luton: University of Luton Press 1999. –
237 S.
ISBN 1-86020-554-2
Worum geht es in Ingrid Volkmers Monographie?
Anders als im Untertitel versprochen, beschäftigt
sich die Autorin im empirischen Part
ihrer Studie jedenfalls nicht mit dem Einfluss
des Cable News Network (CNN) auf die globale
Kommunikation. Stattdessen bietet das
Buch erstens einen breit angelegten Überblick
über theoretische Ansätze, die sich mit transnationaler
respektive transkultureller Kommunikation
beschäftigen. Zweitens liefert es, auf der
Grundlage von fünf Leitfadengesprächen mit
Mitarbeitern des Senders, Einschätzungen zu
Aspekten journalistischer Arbeit bei CNN.
Und drittens werden die Ergebnisse einer In-

haltsanalyse von 397 Beiträgen der Sendung
CNN World Report präsentiert.
Relevant für den weiteren wissenschaftlichen
Diskurs ist – folgt man Daya Kishan
Thussu und seiner kürzlich vorgelegten Bestandsaufnahme
zur „International Communication“
– vor allem dieser dritte Teil: Volkmers
Befunde liefern Indikatoren für die These, dass
der World Report, der in Kooperation mit mehr
als 100 Rundfunkorganisationen in aller Welt
entsteht, ein Schlüsselfaktor für die internationale
Akzeptanz und das Wachstum von CNN
war. Ich widerspreche Thussu zwar nicht, bewerte
aber den Forschungsüberblick als durchaus
lesenswerte Lektüre, obgleich er weder dezidierte
Spuren in der empirischen Studie hinterlässt
noch zu einem eigenständigen theoretischen
Konzept führt.
Im Kern argumentiert Volkmer so: Die
meisten Annäherungen an das Themenfeld „internationale
Kommunikation“ könnten die
globale Dimension von Medienkommunikation
nicht hinreichend beschreiben. Geeignet
dafür sei jedoch der „global culture“-Ansatz,
entwickelt u. a. von Featherstone und Robertson.
Ausgehend von Robertsons Kategorie
der „global human condition“ als Ausdruck eines
zunehmend global verbreiteten „humankind“-Bewusstseins
könne eine „global civil
society“ identifiziert werden, innerhalb derer
globale politische Kommunikation operiere.
Globale Kommunikation führe zur Konstruktion
einer „global public sphere“, die ein neues
Handlungsfeld für politische Akteure darstelle
und die Emergenz einer globalen Zivilgesellschaft
befördere. Um globale Kommunikation,
etwa die Angebote von CNN, zu klassifizieren,
eigneten sich – statt der häufig benutzten Kategorie
der „Foreignness“ – besser die klassischen
philosophischen Begriffe „Universalism“ und
„Particularism“. Beide seien qualitative Pole,
zwischen denen globale politische Kommunikation
zu oszillieren scheine.
Dieser begriffliche Rahmen, auf den ersten
Buchseiten angedeutet, wird in der Studie jedoch
nicht – und das ist mein Haupteinwand –
im Detail ausgearbeitet und konsequent auf die
empirische Untersuchung bezogen. Zu besichtigen
ist dagegen ein Supermarkt von Ansätzen
und Befunden, die für das Thema (irgendwie)
relevant sind. In den Regalen finden sich Boyd-
Barrett, Cooley, Eisenstadt, Galtung, Gerbner,
Giddens, Habermas, Hall, Höhne, Husserl,
Lerner, Luhmann, McLuhan, Robertson,
Besprechungen
Schiller, Schramm, Spinner, Stephens, Wilke –
und andere. Deren Überlegungen und Ergebnisse
werden dargestellt, in zentralen Aspekten
kritisiert und manche interessanten Schlussfolgerungen
gezogen. Die bleiben freilich unverbunden.
Ein Konzept entsteht nicht. Und das
hat Konsequenzen – für die empirische Untersuchung
wie für die Darlegung theoretischer
Ansätze.
In theoretischer Hinsicht kommt es zu Inkonsistenzen.
Dazu ein Beispiel: Zunächst
dient die „global public sphere“ als leitendes
Paradigma (S. 5). Dieses wird später verworfen
und durch die Vorstellung einer „mediation
sphere“ (S. 124) ersetzt, weil der Medienbezug
bei der Verteilung und dem Austausch von
Wissen damit besser getroffen werde. Nach
weiteren rund 50 Seiten, mitten in der Darstellung
der empirischen Untersuchung, kehrt
Volkmer zum Ausgangsparadigma zurück und
identifiziert die Sendung World Report als
„mini-global public sphere“ (S. 177). Im letzten
Kapitel, in dem es um die Perspektiven einer
globalen Zivilgesellschaft geht, werden schließlich
eine „traditional public sphere“ und eine
entgegen gesetzte „global media sphere“ unterschieden
(S. 224).
Nach meiner Einschätzung führt das fehlende
theoretische Konzept zu einer unterkomplexen
Auswahl relevanter Variablen bei den beiden
empirischen Untersuchungen, die sich der
Befragung bzw. der Inhaltsanalyse bedienen.
Insbesondere fällt auf, dass die zu Leitbegriffen
erklärten Termini Universalität und Partikularität
keineswegs, wie eigentlich erwartet, intensiv
operationalisiert und in den Untersuchungen
berücksichtigt werden. Und auch generell
werden die empirischen Befunde mit dem
vielfältigen theoretischen Vorbau nur eingeschränkt
verknüpft. Das ist schade, denn mit
Hilfe beider Methoden kommt es zu durchaus
interessanten Einsichten in die Arbeit und das
Programm von CNN. Mit einer wichtigen Einschränkung:
Dass die Inhaltsanalyse einer Bewegtbildsendung
wie dem World Report das visuelle
Material, also die Bewegtbilder selbst,
nicht berücksichtigt, könnte forschungsökonomisch
erklärt werden. Nicht plausibel erscheint
mir die von Volkmer angebotene Erklärung:
„Visual material was not coded because international
news journalism and the presentation
of multicultural ,signs‘ and political codes require
multicultural coders to interpret visual
data correctly.“ (S. 177) Unterliegt denn die Se-
561

M&K 49. Jahrgang 4/2001
mantik sprachlicher Zeichen keiner Kulturprägung?
Auch der ergänzende Hinweis, die Präsentation
von Nachrichten werde nicht durch
Bilder, sondern durch Worte dominiert, vermag
keineswegs zu überzeugen.
Mein Fazit fällt dementsprechend ambivalent
aus: Wer sich mit CNN beschäftigen
möchte, wird die Studie in die eigene Arbeit
einbeziehen. Wer sich einen Überblick über
die vielfältigen Ansätze transnationaler und
transkultureller Kommunikationsforschung
verschaffen will, kann auf das Werk zurückgreifen.
Wer nach neuen differenzierten und
konsistenten Konzepten für die Beschreibung
globaler Kommunikation sucht, wird Anregungen
erhalten. Nicht mehr.
Martin Löffelholz
Wolfgang Hoffmann-Riem
Regulierung der dualen Rundfunkordnung
Grundfragen
Baden-Baden: Nomos 2000. – 374 S.
(Materialien zur interdisziplinären Medienforschung;
37)
ISBN 3-7890-6577-3
Das Rundfunkrecht gehört wie seit Jahrzehnten
auch weiterhin zu den politisch und verfassungsrechtlich
hochumstrittenen Gebieten. In
diesen Auseinandersetzungen hat sich der Autor
seit Jahrzehnten politisch und rechtlich engagiert
– als Staatsrechtslehrer, als Leiter des
Hans-Bredow-Instituts, als Gutachter und als
politischer Bürger; drei Dutzend in diesem
Band zitierte eigene Vorveröffentlichungen aus
fast 30 Jahren verdeutlichen die Hartnäckigkeit
und Nachhaltigkeit dieses Engagements, das
sich oft auch an konkreten rundfunkpolitischen
Konflikten entzündet hat. Demgegenüber
zieht dieses Buch auf eine von konkreten
Konflikten abgehobene, auf „Grundfragen“
zielende Zwischenbilanz der geltenden Rundfunkverfassung.
Es geht um den Versuch einer
gegenüber früheren „Lagern“ und Kontroversen
(und damit auch sich selbst) distanzierte
(vgl. z. B. S. 27, 89 138) „Vergewisserung“ des
Diskussionsstandes und der „Zukunftstauglichkeit“
der Rundfunkordnung (S. 16); der
Autor betreibt insofern wissenschaftliche Vorratspolitik
im Blick auf denkbare rundfunkpolitische
Konflikte der Zukunft und argumentiert
in einer nur wenigen Autoren verfügbaren
562
multidisziplinären Mischung, die ständig die
verfassungs- und rundfunkrechtlichen, die politischen,
wirtschaftlichen, soziologischen und
psychologischen Argumentationsebenen einander
zuzuordnen sucht. Eine 20-seitige Zusammenfassung
(S. 315–334) und ein Stichwortregister
(S. 369–374) verhelfen dem Buch
auch formal zu einer vermutlich materiell diskussionsbestimmenden
Kraft, die über die Zeit
hinaus reichen könnte, in der der Autor für die
hier angesprochenen Probleme der zuständige
Berichterstatter des Bundesverfassungsgerichts
sein wird.
Der Inhalt widmet sich im I. Teil (S. 21–86,
Mitautor: M. Eifert) der Herausbildung der
dualen Rundfunkordnung mit ihrem Nebeneinander
von kommerziellem und öffentlichrechtlichem
Rundfunk als Folge des Privatisierungsdrucks
aufgrund neuer technischer Möglichkeiten
und ihrer schrittweisen Akzeptanz
durch Politik und Verfassungsjudikatur. Auch
wenn dieser Entwicklung keine systematisch
entwickelte Ordnungspolitik zugrundegelegen
habe (S. 24), so lassen sich ihr doch „Konstruktionsbausteine“
einer konzeptionellen Ordnung
entnehmen (S. 32 ff.), die vor allem in der
„strukturellen Diversifikation“ i. S. eines umfassenden
publizistischen Wettbewerbs zweier
grundverschiedener Organisationstypen mit je
eigenen Stärken und Schwächen gesehen werden
(S. 34 f., aufgenommen z. B. S. 67 ff., 171 ff.,
292 ff., für die zukünftige Informationsordnung
prospektiv S. 306 ff.). Beide sind gleichwohl
vielfältig miteinander verknüpft (S. 41 ff.) und
können sich wechselseitig kompensieren
(S. 68 f.): Publizistisch können z.B. an die Vielfaltsanforderungen
der kommerziellen Rundfunkanbieter
wegen der Existenz des öffentlichrechtlichen
Rundfunks Abstriche zugelassen
werden (S. 33, 67, 215 ff.); ökonomisch stehen
sie im Bereich der Werbefinanzierung in asymmetrischer
Konkurrenz (S. 25 f., 60 ff.); auch
wird z. B. das Wettbewerbsrecht auch gegen das
öffentlich-rechtliche Landesmedienrecht aktiviert
(S. 47 ff., 171 ff.). Die Europäisierung der
Rundfunkordnung und der Übergang zur Multimediaordnung
mit ihren Konvergenzperspektiven
stellen diese duale Rundfunkordnung vor
neue Herausforderungen (S. 74 ff., 80 ff.), die
unverändert eine Rundfunkregulierung gebieten.
Teil II (S. 87–150) widmet sich den Zielen und
Anlässen einer solchen Rundfunkregulierung,
die nach Überwindung der Frequenzknappheit

(S. 89 ff) einer rundfunkspezifischen Neuakzentuierung
bedarf: Maßgebliche Rechtfertigungsgründe
bleiben insoweit unverändert: die
Sicherung der Vielfalt an Meinungen, Programmen,
Anbietern u. a. gegenüber dem Machtpotenzial
des Rundfunks (S. 92 ff., 98 ff., 102 ff.,
304) und die kommunikative Chancengerechtigkeit
für jeden Bürger (S. 100 ff.), einschließlich
von dessen kommunikativer Kompetenz;
sie werden durch ökonomische Entfaltungsinteressen
eher gefährdet, wie sich theoretisch
stringent einerseits aus den strukturellen Besonderheiten
des Rundfunkmarktes ableiten
lässt (S. 118 ff.), andererseits aus den Risiken
beim Umbruch der Medienlandschaft
(S. 124 ff.). Namentlich dem Ziel der „Zugangschancengerechtigkeit“
für die Kommunikatoren
und Nutzer wird als „neue soziale Frage“
wachsende Bedeutung beigemessen (S. 136 ff.).
Teil III (S. 181–178) gilt „Grundfragen der
Regulierung“ und nimmt Bezug auf die allgemeine
Steuerungsdiskussion und die Leistungsfähigkeit
von Recht und erörtert vor diesem
Hintergrund, namentlich der Leitvorstellung
einer „hoheitlich regulierten Selbstregulierung“
(S. 154 ff., 320 f.), die Grenzen und
Möglichkeiten einer erfolgreichen Medienaufsicht
(S. 161 ff., s. schon S. 51 ff.), die weltweit
eher durch Aufsichtsversagen gekennzeichnet
sei (S. 163). Nur eine ganzheitliche Berücksichtigung
aller Teilrechtsordnungen (und nicht
etwa nur des Wettbewerbsrechts) kann zu einer
effektiven Regulierung durch Rahmen- und
Strukturvorgaben führen (S. 168 ff., 323 f.).
Diese allgemeinen Vorüberlegungen werden
in Teil IV (S. 179-256) anhand ausgewählter aktueller
Vorschläge zur „Umsteuerung“ und
Überprüfung der Funktionstauglichkeit des
geltenden Rechts konkretisiert. Der Autor plädiert
– einmal – politisch im Namen der Staatsfreiheit,
der publizistischen Wettbewerbsfähigkeit
und der Integrations- und Komplementaritätsfunktion
des öffentlich-rechtlichen Rundfunks
in sorgfältiger Anti-Kritik einschlägiger
Vorschläge gegen Begrenzungen des Programmauftrags
oder der Anzahl oder Arten der
Programme des öffentlich-rechtlichen Rundfunks
(S. 185 ff., 201 ff., 206 ff., 215 ff., zsfssd.
S. 325 f.) und hält auch eine bestimmtere Fassung
des gesetzlichen Programmauftrags für
entbehrlich (S. 191), weil es verfassungsrechtlich
keine Schutzzone privaten Rundfunks vor
publizistischem Wettbewerb durch öffentlichrechtlichen
Rundfunk gebe (S. 199 f.), auch
Besprechungen
nicht auf dem Gebiet massenattraktiver Unterhaltung
(S. 222 ff.). Er plädiert – ferner – für
Entwicklungsmöglichkeiten des öffentlichrechtlichen
Rundfunks auch i. S. aller Möglichkeiten
der Einbeziehung des Internet
(S. 227 ff.), wobei der Rundfunkbegriff funktional
auch auf bestimmte Online-Dienste erstreckt
wird (S. 231 ff.) und letztlich auf die Entscheidung
des Gesetzgebers abgestellt wird,
ohne dass darin eine neue Qualität gesehen wird
(S. 244). Weiterhin werden diskutiert: die Möglichkeit
einer Neuregelung der Finanzierungsquellen
für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk
durch Werbeverbote, durch Pay-TV oder
durch Steuermittel (jeweils z. T. eingeschränkt
bejahend: S. 246 ff.).
Teil V (S. 257–302) nimmt die Steuerungsproblematik
erneut auf, differenziert nach der
privatwirtschaftlichen und der öffentlichrechtlichen
Säule sowie ihrem Zusammenspiel.
Für die privatwirtschaftliche Steuerungslogik
gilt das Prinzip der Selbstregulierung, das
durch Stichworte charakterisiert wird wie:
Markt, Privatrecht, Privatautonomie, Eigennutz,
Verdienen, Wirtschaftsfreiheiten, Unternehmensbezug,
Marktbezug, wirtschaftlicher
Wettbewerb, Selbsthilfe- und Selbstkontrolleinrichtungen
der Medienwirtschaft (S. 259 ff.);
die Rechtsaufsicht erfolgt durch prinzipiell hoheitlich
agierende Landesmedienanstalten, die
allerdings praktisch weithin auf die Regulierten
einzugehen suchen. Im scharfen Kontrast dazu
sind die maßgeblichen Ordnungsprinzipien der
Selbstregulierung in der öffentlich-rechtlichen
Säule: die „dienende“ Freiheit jenseits von
privatnützigen Gewinninteressen (S. 274 f.) mit
spezifischen (Selbstregulierungs-)Strukturen
der organisationsinternen Selbstregulierung
z. B. durch Rundfunk- und Verwaltungsräte,
der Orientierung allein am publizistischen
Wettbewerb u. a. durch ein Qualitätsmanagement
i. S. einer Public-Serivce-Orientierung
(S. 276 ff., 278 ff., 280 ff.) und der effizienzbezogenen
selbstregulierenden Wirtschaftlichkeitskontrollen
in Kompensation zum Verzicht
auf eine Marktsteuerung (S. 285 ff.). Diese
Elemente der Selbstregulierung werden
durch solche der Außensteuerung ergänzt:
Rechtsaufsicht, Rechnungshofkontrolle, Finanzbedarfsprüfung
der KEF, Öffentlichkeit
(S. 288 ff). Typischerweise sind beide Säulen
nicht durch gegenständliche Programmbegrenzungen
einander zugeordnet (S. 295 ff.), stehen
aber in einem wechselseitigen Ergänzungsver-
563

M&K 49. Jahrgang 4/2001
hältnis, dessen Berücksichtigung schonendere
hoheitliche Interventionen erlaube (S. 296 f.),
auch i. S. einer Auffangvorsorge (S. 299 ff.). –
Ein kurzer abschließender Ausblick (Teil VI,
S. 303–312) skizziert die bleibende Aktualität
der skizzierten Prinzipien auch für die zukünftige
ausdifferenzierte Medien- und Informationsordnung.
Für eine kritische Analyse springen einige
charakteristische Eigenarten ins Auge:
(a) Obwohl es sich ihrer Intentionen nach
nicht um eine spezifisch verfassungsrechtliche
Studie handelt, spielt die Rechtsprechung des
BVerfG für den Autor weiterhin eine maßgebliche,
die Ausgangs- und Richtpunkte bestimmende
Rolle als „Korridor für medienpolitische
Gestaltung“ (S. 19). Das gilt nicht nur im
Blick auf den Status quo und seine Geschichte
(z.B. S. 25, 32 ff., 65 f., 181), sondern auch bei
der Suche nach neuen Lösungen bzw. Lösungsrichtungen
(z. B. S. 112 ff., 128); eine Basis
bleibt z. B. die Unterscheidung zwischen
Schranken- und Ausgestaltungsregelungen
(S. 95 ff., 106 ff., 114 ff., 131, 168 ff. pass.), ohne
dass die Schwierigkeiten ihrer nicht immer
willkürfreien Abgrenzung allein durch ihre unterschiedlichen
Ziele (S. 98 ff.) allzu sehr vertieft
würden.
(b) Dieser Rechtsprechung korrespondiert
eine für diese Studie fundamentale Zäsur, die
die Qualität der Rundfunkordnung konstituiert:
die Unterscheidung zwischen publizistischem
und ökonomischem Wettbewerb (z.B.
S. 32 ff., 47 f., 172 ff., 278 ff., 293, 295, 309 f.).
Insbesondere die Dynamik marktwirtschaftlicher
Entwicklungen, z. B. betreffend den Werbemarkt
(S. 45 ff.), die Ausdifferenzierung der
Rundfunkveranstaltungen mit ihren Verwertungsketten
bzw. „Wertschöpfungsnetzwerken“
(S. 70 ff., 81 f., 85 f., 110, 145 f.) oder die
Konzentrationskontrolle (S. 52 ff.) aufgrund
des ökonomischen Wettbewerbs mit seinen
„Vermachtungsrisiken“ (z. B. S. 48, 52, 127 f.,
145 ff., 304) stehen im Mittelpunkt der Studie.
Ein leitender Gesichtspunkt ist die Abwehr
von Gefahren eines unwiderruflichen Marktversagens
durch „Regulierungsversagen“ (z. B.
S. 53, 128 f.).
(c) Mit der ökonomischen Analyse eng verbunden
ist die starke methodische Orientierung
an den tatsächlichen Verhältnissen. Auf diese
Weise wird einerseits immer wieder der neueste
soziale Wandel reflektiert, z. B. die technischen
Neuerungen im Mediensektor mit konfliktge-
564
nerierenden Folgen (z. B. S. 15, 26, 41 ff., 138 ff.
betr. Zugangsprobleme, 227 f.) oder die ökonomischen
Veränderungen in der Medienwirtschaft
und ihrer Märkte (z. B. S. 18, 81 f.,
124 ff.); andererseits wird durch empirischanalytische
Folgenanalysen in funktionaler Betrachtung
die Richtigkeit juristischer Annahmen
reflektiert (z. B. S. 112 ff., 208 ff., 225, 231,
250) bis hin zur Auflösung oder Verunklarung
des Rundfunkbegriffs (s. näher S. 84 ff., 229 ff.).
(d) Durchgängig wird auch die internationale
Entwicklung vergleichend in Bezug genommen
(z. B. S. 89 f., 94 f., 132, 161 f.), jedenfalls
wenn sie den eigenen Argumentationsgang
stützt. Auch versteht es der Verfasser, die verschiedenen
Argumentationsebenen (z. B. verfassungsrechtliche
vs. rundfunkpolitische Argumente)
logisch sorgfältig auseinander zu halten
(z. B. S. 131 ff. betr. politische Reaktionen
auf Fehlentwicklungen; S. 234, 242 betr. die
Unterscheidung von verfassungsrechtlichem
und einfachem Rundfunkbegriff), andererseits
die verschiedenen Ebenen stets auch miteinander
in Beziehung zu setzen.
(e) Das alles ist nur möglich durch eine das
Buch allenthalben kennzeichnende Fähigkeit
zur theoretischen Durchdringung, die bloße
Rechtsdogmatik oder Jurisprudenz i. e. S. überschreitet
bzw. deren Stellenwert richtig einzuordnen
weiß. Auf diese Weise begegnet man
nicht nur einer hohen Differenzierung- und
Systematisierungskraft (z. B. S. 99 f.; zur Differenz
von Interesse und Position: S. 164 ff.) und
findet allenthalben Verknüpfungen mit allgemeinen
theoretischen Diskussionen (z. B. zu
den verschiedenen Arten von Steuerung
S. 153 ff.); freilich schlägt auch die sozialwissenschaftlich
imprägnierte Begrifflichkeit auf
die nicht immer jargonfreie sprachliche Gestaltung
durch (vgl. S. 158, 162 u. ä.), die auch modische
Begriffe prägen will (z. B. „Innovationsverantwortung“,
S. 103). Dahingestellt sei, ob
der Abstraktionsgrad eines Begriffs wie „regulierte
Selbstregulierung“ in seiner Multifunktionalität
nicht ein wenig eine holistische Funktion
gewonnen hat.
Insgesamt erreicht die Studie, auch vor dem
Hintergrund eines wachsenden Rechtfertigungsbedarfs
des öffentlich-rechtlichen Rundfunks
(vgl. S. 164), ihr Ziel: auf höchstem Niveau
den aktuellen Diskussionsstand und die
Rundfunkregulierung wissenschaftlich zu bilanzieren
und im Blick auf zukünftige Entwicklungen
grundsätzlich zu überprüfen. Es

wird niemanden verwundern, dass Notwendigkeit
und Entwicklungsfähigkeit des öffentlichrechtlichen
Rundfunks in einem neuen Glanz
erstrahlt.
Helmuth Schulze-Fielitz
Susan J. Drucker / Gary Gumpert (Hrsg.)
Real Law @ Virtual Space
Communication Regulation in Cyberspace
Cresskill: Hampton Press, 1999 – 436 S.
ISBN 1-57273-124-9
ISBN 1-57273-125-7
Die gelegentlich geäußerte Einschätzung, dass
das Internet das Ende der Wissenschaft eingeläutet
hat, ist zweifelsohne selbst ein Ausdruck
desjenigen Phänomens, das sie kritisch zu erfassen
sucht. Allein an der schieren Vielzahl der
Veröffentlichungen zu Rechtsfragen im Internet,
zumeist in Form von im wahrsten Sinne
des Wortes Sammelbänden, lässt sich ablesen,
dass dieses Medium mit seinem zwanghaften
Drang zur Abbildung der Welt in Echtzeit für
die Wissenschaft als einer Wissensform, deren
bestimmende Daseinsform jedenfalls bis gestern
in der gedruckten Publikation bestand,
mehr als nur eine Herausforderung darstellt.
Auch der von Drucker und Gumpert herausgegebene
Band ist nicht frei von gewissen wissenschaftlichen
Auflösungserscheinungen. In
ihrem Vorwort gestehen die Herausgeber, dass
sie dieses schrieben, während der Fernseher
lief, um noch die letzten Meldungen auf CNN
zu den neusten Entwicklungen der Regulierung
des Internet verarbeiten zu können. Bei
aller Sympathie, die so viel Offenheit verdient,
muss man aber dennoch feststellen: dem veröffentlichten
Buch, in dem in 19 Beiträgen der
(rechtlichen) Regulierung des Internet nachgegangen
wird, ist so viel gehetzte Atemlosigkeit
leider anzumerken.
Dabei ist bis auf zwei Beiträgen, die sich mit
der E-Mail-Therapie und virtuellen Museen
beschäftigen und damit eher entlegenere Spezialinteressen
bedienen, dem Band durchaus
ein Bemühen um Grundsätzliches, über den
Tag der Veröffentlichung Hinausweisendes anzumerken.
Aus rechtlicher, ökonomischer,
ethischer und kommunikationswissenschaftlicher
Perspektive nähern sich die Autorinnen
und Autoren des Bandes den Feldern künftiger
Regulierung des Internet. Die Leitfrage des
Besprechungen
Bandes, ob bestehende rechtliche Regelungen
auf das Internet anwendbar sind, bzw. ob und
wo Anpassungsbedarf besteht oder ob es gänzlich
neuer Regelungen bedarf, dürfte allerdings
zu grob und zu nahe liegend sein, um für einen
solchen Sammelband ein fokussierendes Bindeglied
herzustellen. Zu den Fragen der Pornografieregulierung,
des Urheberrechts, des Datenschutzes,
der (unerwünschten) Werbung
und des Ehrenschutzes bietet diese Publikation
zwar einen guten Überblick über die in den
USA diskutierten Gerichtsverfahren – doch
darüber hinaus Verallgemeinerbares und Zukunftsweisendes
zu extrahieren, damit tun sich
die Beiträge meist – verständlicher Weise – ungleich
schwerer. In Anlehnung an Kierkegaard
weist Donald Fishman in seinem Beitrag ganz
zutreffend auf ein grundlegendes epistemologisches
Problem hin: „We live forwards but we
understand backwards.“ Es ist daher wenig
überraschend, dass die Darstellung und Aufarbeitung
bestehender, nicht für das Internet entwickelter
Regelungen den größten Raum in
dieser Publikation einnehmen.
Aufschlussreich ist dabei aus deutscher Perspektive
vor allem das, was in dem Sammelband
nicht behandelt wird. Obwohl das First
Amendment, das in den USA den verfassungsrechtlichen
Schutz der Kommunikations- und
Medienfreiheit gewährleistet, noch in der Einleitung
der Herausgeber als eine Art Super-
Rechtsprinzip des Cyberspace beschrieben
wird, das als übergeordnetes Prinzip die Lösung
rechtlicher Einzelkonflikte leiten soll,
wird es lediglich von den vier Beiträgen, die
sich mit der Regulierung von Pornografie im
Internet beschäftigen, positiv in Bezug genommen.
Dort allerdings nur als Beschränkung des
staatlichen Handlungsradius. Dies entspricht
ganz einem in den USA in den vergangenen
Jahren allgemein zu verzeichnenden Trend.
Stand noch bis in die 1970er Jahre der Schutz
politischer Kommunikation ganz im Zentrum
des First Amendment, so ist in der jüngeren
Vergangenheit die Frage nach den zulässigen
Grenzen der Regulierung von Pornografie zunehmend
in den Vordergrund gerückt. Bemerkenswert
ist dabei, dass die für den in den USA
besonders ausgeprägten Schutz der politischen
Kommunikation entwickelten Argumentationsfiguren
mehr oder weniger direkt auf pornografische
Kommunikationsinhalte und –formen
angewandt werden; so etwa wenn die Anhänger
einer radikalen politischen Minderheit
565

M&K 49. Jahrgang 4/2001
mit den Anhängern sexueller Vorlieben, die
von der Mehrheit nicht geteilt und sogar strikt
abgelehnt werden, gleich gesetzt werden. Dabei
gründet sich (auch in den USA) der besondere
Schutz der Kommunikationsfreiheit auf deren
besonderes Näheverhältnis zum demokratischen
Prozess. Mit der Loslösung der etablierten
Argumentationsfiguren von ihrer demokratischen
Fundierung ist aber eine Tendenz zu
einer formalistisch-mechanistischen Jurisprudenz
zu beobachten, die auch die vorliegenden
Beiträge zur Regulierung von Pornografie im
Internet auszeichnet. So beschränken sich alle
vier Beiträge im Grunde darauf zu bestimmen,
welcher der von der Rechtsprechung für die
unterschiedlichen Kommunikationsmittel entwickelten
Maßstäbe bei der Pornografieregulierung
auf das Internet Anwendung finden
sollte. Den strengsten Anforderungen unterliegt
dabei die Regulierung von Telefonsexanbietern,
eine Mittelposition nimmt das Kabelfernsehen
ein und den größten Spielraum wird
dem Gesetzgeber schließlich beim terrestrischen
Rundfunk zugebilligt. Alle vier Beiträge
halten sich strikt in den Bahnen dieses Schemas
und gelangen mit leichten Variationen in der
Begründung ihrer Analogien zu dem Ergebnis,
dass weit reichende Einschränkungen der Verbreitung
pornografischer Materialien im Internet,
wie sie der inzwischen vom Supreme Court
aufgehobene Communications Decency Act
vorsah, nicht mit dem First Amendment zu
vereinbaren sind.
In einem der einleitenden Beiträge weist
Harvey Jassem jedoch sehr zutreffend darauf
hin, dass die „medienspezifische“ Differenzierung
der First Amendment-Dogmatik zum
Teil eher auf technologischen Spitzfindigkeiten
basiert, die die gesellschaftliche und normative
Begründung für die Medienregulierung
in den Hintergrund haben treten lassen. Weil
die traditionelle public interest-Regulierung
des terrestrischen Rundfunks, die den kommerziellen
Rundfunkveranstaltern abverlangte,
Rundfunk nicht nur im Dienste ihrer privaten
Interessen zu betreiben, zu eng mit der
technologischen Sondersituation (Frequenzknappheit,
Wellenchaos ohne Regulierung)
des terrestrischen Rundfunks verkoppelt worden
war, sei eine Übertragung dieser Regulierungsphilosophie
auf „neue“ Medien wie das
Kabelfernsehen unterblieben. Bei einer Rückbesinnung
auf die demokratietheoretischen
Grundlagen der public interest-Regulierung,
566
so argumentiert Jassem, biete dieser Ansatz
aber ein nach wie vor zukunftweisendes Modell
für die Medienregulierung. Bemerkenswert
ist, dass Jassem aus dem First Amendment
nicht nur keine Unterstützung für die
von ihm geforderte demokratische Rückbesinnung
schöpft, sondern im Gegenteil in dem
mittlerweile vorherrschenden Verständnis der
Kommunikations- und Medienfreiheit in den
USA eines der größten Hemmnisse einer demokratischen
Rückbesinnung der Medienregulierung
ausmacht.
Auch der Beitrag von David Donelly, der
sich mit den Problemen der Sicherung der freien
Meinungsbildung angesichts der zunehmenden
Kommerzialisierung des Internet auseinandersetzt,
erkennt im First Amendment
eher eine Verstärkung denn Ansätze zu einer
möglichen Lösung des Problems, dass „[t]he
Internet is becoming, like other media, a place
where most of the information exchanged is
provided by producers and consumed by consumers.“
Hintergrund für diese pessimistischen
Einschätzungen hinsichtlich der Auswirkungen
der Kommunikations- und Medienfreiheit
auf den Zustand der Kommunikation
im Internet ist die mittlerweile das First
Amendment ganz dominierende Metapher des
„free marketplace of ideas“, die u.a. zu einer
grundlegenden verfassungsrechtlichen Gleichstellung
von politischer und kommerzieller
Kommunikation geführt hat. Unter der Dominanz
der Marktplatzmetapher hat sich das
First Amendment zu einem bloßen Echo und
Verstärker der Forderung nach einer strikt
marktwirtschaftlichen Organisation der Kommunikation
entwickelt. Aus der Vorherrschaft
der Marktplatzmetapher im Diskurs der Kommunikationsfreiheit
erklärt sich auch die Suche
der Herausgeber, in den Bereichen der Architektur
und der Städteplanung tragfähige Metaphern
für die Gewährleistung einer virtuellen
Entsprechung traditioneller öffentlicher Räume
zu finden, bietet doch die Marktplatzmetapher
hier kaum viel versprechende Anknüpfungspunkte.
So reduziert sich nämlich etwa
für Roy Leeper und Phillip Heeler, die ganz in
dem Marktplatzparadigma des First Amendment
verhaftet sind, die Frage nach der Regulierung
von Werbung im Internet darauf, wie
die einzelnen Rezipienten davor geschützt
werden können, von ihnen nicht gewünschte
Werbebotschaften (junk email) zu erhalten.
Ausgeblendet bleiben somit aber die gesell-

schaftlichen Auswirkungen einer kommerziellen
Durchdringung des Internet, das, wie Howard
Cohen in dem Band noch einmal sorgfältig
nachzeichnet, in seinen Ursprüngen ganz
darauf bedacht war, kommerzielle Einflüsse
fern zu halten.
Dass auch im Bereich des Datenschutzes das
Marktdenken die Erfassung gesellschaftlicher
Folgekosten aufgrund einer individualistischen
Perspektive erschwert, erhellt der Beitrag von
John Monberg. In den USA, wo dieser Bereich
nur bruchstückhaft geregelt ist, gibt es insbesondere
gegenüber privaten Datensammlern
kein umfassendes Recht auf informationelle
Selbstbestimmung. Da aber jede Transaktion
im Internet eine Datenspur hinterlässt und
sich auf diese Weise umfassende Nutzerprofile
erstellen lassen, gibt es ein starkes ökonomisches
Interesse an einem unbegrenzten Sammeln
personenbezogener Daten. Geschützt
gegen diese private Sammelwut sind aber ironischer
Weise nur berühmte Persönlichkeiten,
die selbst ein kommerzielles Interesse an ihrer
Identität haben. Dass aufgrund der durch das
Internet ermöglichten Marketingmethoden
auch die öffentliche Auseinandersetzung Schaden
nehmen könnte, weil sie die Fragen, mit
denen sich die Mitglieder der Gesellschaft
überhaupt noch konfrontieren, „zielgenau“ reduzieren
könnten, beschreibt eine Herausforderung,
die in einem nur auf die individuelle
Selbstbestimmung fokussierten Schema kaum
zu erfassen ist.
Neue Herausforderungen für den Schutz
der öffentlichen Sphäre, die das Aufkommen
des Internet mit sich bringt, streift auch Donald
Fishman in seinem Beitrag zu den intellectual
property rights im Cyberspace. In
der durch das Internet beschleunigten Informationsökonomie
stellen einerseits (urheberrechtsfähige)
„Informationen“ den wichtigsten
Rohstoff dar, andererseits wird das Kopieren
(urheberrechtsgeschützter) „Informationen“
im Internet ohne Qualitätsverlust schneller,
billiger und verbreiteter. Zuzustimmen ist
Fishman darin, dass die von der US-amerikanischen
Rechtsprechung in anderen Bereichen
vorgenommen Differenzierung zwischen rein
reproduktiver Nutzung (Kopie) und produktiver
Nutzung, die dem Original eine eigenständige
Leistung hinzufügt, einen weiter zu
verfolgenden Ansatz darstellt. Fishman unterschätzt
aber selbst die von ihm angedeuteten
grundlegenden Transformationen der Infor-
Besprechungen
mationsökonomie, wenn er meint, dass der
Cyberspace letztlich keine neuen Probleme
aufwerfe, die nicht in der tradierten Abwägung
zwischen den ökonomischen Anreizen für den
Urheber und einem vernünftigen (reasonable)
Zugang der Öffentlichkeit zu bewältigen seien.
Denn wie er selbst ausführt, wird sich das Verhältnis
von Urheber und Nutzer in Zukunft
grundlegend wandeln. Ein nach wie vor in erster
Linie auf Ausschluss konzeptioniertes (intellektuelles)
Eigentumsrecht, wird weder einer
Informationsökonomie noch einer Informationsgesellschaft
gerecht werden in der
“[t]he relationship between owners and users
of copyrighted materials increasingly will become
more collaborative as the conception of
an ‚end user‘ becomes more complicated.“ Da
aber das, was für den Endnutzer gilt, mindestens
genau so auf den (personalen) Urheber
zutrifft, so hätte es nahe gelegen, Überlegungen
dazu anzustellen, wie ein Prinzip der Zugänglichkeit
zukünftig in den Eigentumsbegriff
selbst einzuschreiben ist, um Prosperität
in einer zunehmend auf Kooperation angewiesenen
vernetzten Informationsökonomie zu
gewährleisten, aber eben auch, um den Risiken
des kommerziellen Ausdörrens der öffentlichen
Sphäre in der Informationsgesellschaft zu
begegnen.
Einige der Beiträge dieses Sammelbandes lesen
sich durchaus mit Gewinn, insgesamt wird
er aber den durch seinen Titel geweckten Erwartungen
nicht gerecht. Wir haben uns vielleicht
schon so sehr daran gewöhnt, dass das
Internet das Medium der vollmundigen
Ankündigungen ist, dass enttäuschte Erwartungen
kaum noch der Rede wert scheinen.
Nach der Lektüre von Real Law @ Virtual
Space bleibt aber die bohrende Frage, wie real
der Begriff des Rechts und wie virtuell der
Raum ist, der – nicht nur – in diesem Band verhandelt
wird. Und vor allem: welche Qualität
das mittlerweile ubiquitäre @ als Konjunktion
in wissenschaftlichen Zusammenhängen hat.
In dieser Form dürfte es jedenfalls ein heißer
Kandidat sein, das von besonderer akademischer
Ratlosigkeit kündende „und“ noch zu
unterbieten.
Tarik Tabbara
567

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Isabella-Afra Holst
Realitätswahrnehmung in politischen
Konflikten
Grundlagen einer Theorie der Wissenskluft
Konstanz: UVK, 2000. – 322 S.
ISBN 3-87940-722-3
Die Dissertation von Isabella-Afra Holst liefert
nicht – wie man vielleicht auf Grund des Titels
meinen könnte – eine Diskussion der theoretischen
Grundlagen der Wissenskluft-Hypothese.
Vielmehr handelt es sich um eine empirische
Überprüfung eines Teilbereiches der These,
nämlich der Veränderung von Wissensbeständen
durch Mediennutzung bei politischen
Konflikten.
Die Autorin untersucht anhand des Datenmaterials
aus dem von der DFG geförderten
Forschungsprojekt zur „Instrumentellen Aktualisierung“
die Berichterstattung und den individuellen
Wissensbestand zu drei ausgewählten
politischen Konflikten im Jahr 1984. Die
Untersuchung enthält ein einführendes Kapitel
zur Wissensklufthypothese und zur Konfliktanalyse.
Neben zwei Kapiteln zur Methode der
Inhaltsanalysen und Befragungen werden die
zentralen Befunde der Analyse der Medienberichterstattung
und des Wissensbestandes der
Befragten dargestellt und in einem abschließenden
Kapitel auf die Ausgangshypothesen der
Wissensklufthypothese bei politischen Konflikten
rückbezogen.
Der große Vorteil, den die Studie hat, ist
gleichzeitig ihr Nachteil: Es handelt sich um
eine Sekundäranalyse vorhandener – aus einem
anderem Begründungs- und Verwertungszusammenhang
entstandener – empirischer Daten.
So hat die Autorin etwa die komplexe, verschachtelte
Struktur der Befragungsdaten aus
dem genannten Projekt optimal genutzt, um
die dynamischen Effekte der Wissensangleichung
in spezifischen Bildungssegmenten der
Bevölkerung zu analysieren und differenzierter
darzustellen, als dies bisher geschehen ist. Sie
kann zum Beispiel die Faktoren für eine Angleichung
von Wissensbeständen zwischen
stark und schwach Gebildeten über die Zeit
hinweg verfolgen und Aussagen über die Lebensdauer
der Kluft und die Geschwindigkeit
der Angleichung machen, wenn individuelle
Betroffenheit und intensive Medienberichterstattung
vorliegen.
568
Was der Leser jedoch in diesem Zusammenhang
vermisst, ist ein Abschnitt zur Reoperationalisierung
der Primärerhebungen: Die unterschiedlichen
Kontexte, in denen die Daten
1984 erhoben und 15 Jahre später ausgewertet
wurden, werden an keiner Stelle gegenübergestellt.
Die Rekonzeptualisierung der primären
Operationalisierungsstrategien wird nicht
transparent gemacht. Dies bezieht sich sowohl
auf zentrale Variablen (etwa Fakten- vs. Strukturwissen)
der Befragungen als auch auf die
Auswahl der Untersuchungseinheiten (etwa
Nachrichtenjournale statt Hauptnachrichten
im Fernsehen) für die Inhaltsanalyse.
Darüber hinaus ist das Alter der Daten besonders
an den Stellen ein großer Nachteil, an
denen die Befunde über die basalen Aussagen
der Wissenskluft-Hypothese hinausgehen und
zu einer Differenzierung des Ansatzes beitragen
– etwa bei der Konsonanz und Intensität
der Medienberichterstattung: Wir leben heute
in einer im Vergleich zur Mitte der achtziger
Jahre stark gewandelten Medienrealität. Die
Einführung der privaten Rundfunkmedien hat
nicht nur das Angebot, sondern auch die Nutzungsgewohnheiten
der Rezipienten stark gewandelt;
von der fortschreitenden Wissensvermehrung
und -vernetzung durch neue Technologien
ganz zu schweigen. Die Studie wirft ein
Schlaglicht auf den Zusammenhang von Wissensvermehrung
und Bildung in einer Zeit, die
mit der heutigen Medienumwelt nur noch wenig
gemeinsam hat.
Die Studie ist dort ein wichtiger Beitrag zur
Wissenskluft-Forschung, wo es um die grundlegenden
Wechselwirkungen zwischen sozialem
Status und individuellem Wissenserwerb
auf der Seite des Rezipienten geht. Die Mechanismen,
die bezüglich der Medienberichterstattung
und ihrer Nutzung untersucht wurden,
bedürfen aus heutiger Sicht – besonders wenn
man den Nutzwert für die journalistische Praxis
erhöhen will – einer Revision.
Joachim Trebbe

Rolf Parr / Matthias Thiele (Hrsg.)
Gottschalk, Kerner & Co
Funktionen der Telefigur „Spielleiter“ zwischen
Exzeptionalität und Normalität
Frankfurt: Suhrkamp 2001. – 266 S.
ISBN 3-518-12175-8
Gerade die Gebrauchsformen des Fernsehens
sperren sich gegen Analyse. Strukturen des
Werks ins Zentrum zu rücken, wie man es aus
den philologischen Wissenschaften gewöhnt
ist, misslingt ebenso wie sich auf einfache Kommunikationsfunktionen
– Informieren, Berichten,
Unterhalten etc. – zu konzentrieren. Die
ästhetischen Strukturen gerade des Standardfernsehens
und seiner Formen sind weitestgehend
unaufgeklärt. John Hartley spricht vom
Fernsehen als „Schmutz“ und meint damit,
dass es sich herkömmlicher Analyse weitestgehend
entziehe. Es lassen sich danach keine eindeutigen
Einheiten für Analyse mehr bestimmen,
es ist nicht als Folge geschlossener Texte
lesbar – und selbst die Vorstellung eines (individuierten
oder kollektiven) Publikums ist
brüchig, weil die Texte des Fernsehens nicht so
sehr auf individuelle Erfahrungswelten, sondern
auf widersprüchliche diskursive Cluster
treffen, die von Individuen nur repräsentiert
seien.
Dass Fernsehen dennoch kein Medium
außerhalb der Analyse und einer theoretischen
Durchdringung sein muss, stellt der vorliegende
Band manchmal eindrücklich unter Beweis.
Er interessiert sich für Unterhaltungsformen
des Fernsehens – Spiel- und Talkshows, Sportsendungen
u. ä. – und er konzentriert sich auf
die Beschreibung der Leistungen der „Spielleiter“,
der Show- und Talkmaster, der Studiomoderatoren
etc. Der Zugang ist evident, bündeln
diese Figuren doch die meisten der zentralen
kommunikativen und sozialen Funktionen der
Show.
Matthias Thiele gibt einen ausgezeichneten
Forschungsüberblick über die wissenschaftliche
Reflexion der Fernsehunterhaltungsformen
und die Analyse der Spielfigur „Spielleiter“.
Die meisten vorliegenden Arbeiten verstehen
die Fernsehunterhaltungsformen als Institutionalisierungs-
und Aufführungsformen
sozialer Kommunikation – darum sind Shows
keine Protokolle sozialer Interaktion, sondern
eigene semiotische Gebilde. Spielleiter sind
dann, wie andere öffentliche Figuren auch
Besprechungen
(Stars, Sportler, celebrities), verdichtete polysemische
Zeichenkomplexe und keine realen Figuren.
Die Differenz zwischen der Spiel- und
Kommunikationsaufführung in der Show und
realer Kommunikation mit allen Beteiligten ist
eine fundamentale ästhetische Qualität dieser
Fernsehformate – das legt zumindest die bisherige
Forschung nahe.
Hervorgegangen ist der Band aus einem Projekt
zum „flexiblen Normalismus“, was erst in
Parrs einleitendem Artikel durchsichtig wird.
Er verbindet drei Zugänge zum Verständnis des
Spielleiters. Zunächst stellt er Funktionen von
Spielleitern vor. Sinnigerweise versteht er darunter
die Einführung und Moderation der anderen
Figuren (Kandidaten, Gäste, Publikum
etc.). Auch die Animation der Kandidaten und
die „Orgiasmierung“ des Publikums rechnen
zu primären sozial-affektiven Aufgaben, die
der Showmaster umzusetzen hat. Ein zweiter
Funktionskreis ist die Transformation von Unerwünschtem
in Erwünschtes, worunter Parr
einen solchen Umgang mit Zufälligkeiten,
Randereignissen und Störungen versteht, dass
sie in eine verwertbare und formatgerechte
Form umgesetzt werden. Der dritte Funktionskomplex
wird vereinfacht „Transpiration“ genannt
– gemeint ist, dass der Showmaster durch
den eigenen Körper die Anstrengung der Arbeit,
den Ernst der Aufgabe und die emotionale
Wirkung des Geschehens ausdrückt sowie
deutlich macht, dass die Show von persönlichem
Belang sei.
Im zweiten Schritt wird der Spielleiter (resp.
die Show) als Ort interdiskursiver Koppelung
angesehen. Ein „Interdiskurs“ ist in der Diskurstheorie
Jürgen Links ein Zusammenbringen
von solchen gesellschaftlichen Teilbereichen
der Praxis oder des Wissens, die gemeinhin
nicht zusammengehören und auch nicht
zusammengebracht werden. Indem nun Showformate
derartige Koppelungen herstellen
(z. B. von solchen Wissenskomplexen wie
„Spanien“, „Spanien-Deutschland“, „Urlaub“,
„eine Spielshow machen“) und auch für Nachfolgekommunikation
öffnen (wie z. B. für Angebote
von Reiseveranstaltern“), erweisen sich
Shows als semantische Synthesebereiche und
als diskursive Produktionsstätten, die das Gesamtfeld
gesellschaftlichen Wissens in Bewegung
setzen. Die Kombinativität des Diskursiven,
die Shows kommunikativ-unterhaltsam
nutzen, ist gleichwohl nicht ungesteuert, sondern
eine Strategie der Normalisierung und der
569

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Herstellung neuer Vorstellungen dessen, was
„normal“ ist. „Spielshows und eben auch Spielleiter
bringen ständig die verschiedensten Füllungen
dieser Mitte [einer veränderten Normalität]
ein, d. h. sie unterbreiten ständig Vorschläge,
Normalfelder mal rechts und links
oder oberhalb und unterhalb statistischer
Durchschnitte, dann wieder rund um Normativitäten,
um Habitus, Alltäglichkeiten, Üblichkeiten,
Regelmäßigkeiten, Rituale, Routinen,
Sehgewohnheiten usw. zu errichten, und
zeigen zugleich ihre eigene Normalität, Alltäglichkeit,
Durchschnittlichkeit auf, was sie mit
ihrem Publikum verbindet“, heißt es gelegentlich
(36). So entsteht in Parrs Entwurf eine
höchst anregende dreischichtige und dreidimensionale
Analytik von Shows – zum einen
geht es um die inneren sozialen, kommunikativen
und semiotischen Leistungen des Spielleiters
als der Zentralfigur der Show, zum Zweiten
um einen semantischen Bezug zu den erworbenen
gesellschaftlichen Wissenszusammenhängen,
deren implizite Kombinierbarkeit
in Shows als Prinzip einer semiotisch und wissenssoziologisch
grundierten Rezeptionslust
eingesetzt wird, und schließlich um eine Rückwirkung
in die Bereiche von Wissen und Praxis,
indem Shows beständig an Veränderungen der
Vorstellungen dessen arbeiten, was als „normal“
und „alltäglich“ gelten kann.
Mehrfach wird die These Hallenbergers verworfen,
Shows griffen auf die Formen- und Erfahrungswelt
des Spielens zurück. Vielmehr ist
es nach der Ansicht mehrerer Autoren des Bandes
der Test als situative Kleinform, die in
Shows in vielfältiger Form dramatisiert wird.
Peter Friedrich geht in seinem Artikel sogar so
weit, global vom „Testcharakter des Mediums“
zu sprechen (was in dieser Allgemeinheit
durchaus in Zweifel gezogen werden sollte).
Die Annahme, dass Teile der Showunterhaltung
mittels der Störexperimente der Mikrosoziologie
(Friedrich spricht vom „garfinkeln“ als
Methode) hervorgebracht würden, leuchtet zumindest
am Beispiel der Versteckte-Kamera-
Arrangements ein. Auch hier geht es darum,
eine unterstellte Normalität des Wirklichen
und Alltäglichen außer Kraft zu setzen, das Interesse
der Show ist dann darauf gerichtet, wie
die Beteiligten mit der Störung umgehen, sie ignorieren,
sie reparieren, sie normalisieren oder
mit Panik beantworten. Ähnliche Bezüge zu einem
außertelevisionären Szenario weist Michael
Niehaus auf, wenn er sich für therapeutische
570
Aufgaben des Showmasters interessiert. Zwar
steht in den Gesprächsformen der Talkshows
zunächst ein konfrontatives Gegeneinander
der Beteiligten im Zentrum der Inszenierung
(action talk) – gleichgültig, ob es sich dabei um
authentischen Ausdruck von Erfahrung oder
um Rollenspiel handelt. Nun ist action talk
aber nie allein gegeben, sondern führt immer
die Gegensituation des therapeutischen Gesprächs
mit sich (talking cure) – und in allen
Shows des daily talk finden sich Übergänge von
der einen in die andere Form. Gerade im therapeutischen
Sprechen zeigt sich der Spielleiter
als „Diskurspolizist“, er kontrolliert das, was
als „normal“ gelten kann, er sorgt für political
correctness. Sind Spiel- und Talkshows auf der
einen Seite offen und beweglich und ist die
Möglichkeit der interdiskursiven Koppelung
ein produktives und spannungsgeladenes Moment
der Entwicklung des Geschehens, steht
ihm im Aufführungsformat der Show mit dem
Therapeutischen eine Kontrollinstanz gegenüber,
die ein ungesteuertes Ausbrechen aus den
Rahmen des Normalen verhindert. Signifikant
ist, dass dieser Apparat von Strategien, kommunikative
Macht auszuüben, als therapeutische
– also helfende – Kommunikation getarnt
ist.
Der höchst anregende Band enthält außerdem
Artikel zur Rolle des Moderators in Sportsendungen,
zum „Bühnendespoten“ als eines
neuen Typs von Medienclown sowie zur Darstellung
des Fernsehens im Spielfilm.
Hans J. Wulff

Zeitschriftenlese
AfP
Jg 32 (2001) Nr 3
Rath-Glawatz, Michael: Auswirkungen der
Aufhebung von RabattG und ZugabeVO auf
das Anzeigengeschäft. – S. 169 – 174
Mann, Roger: Werbung im Pressevertrieb nach
Aufhebung RabattG und ZugabeVO. – S. 174 –
179
Sevecke, Torsten: „Schockwerbung“ der Firma
Benetton verstößt nicht gegen § 1 UWG. –
S. 179 – 188
Der Beitrag, zugleich eine Anmerkung zur Benetton-
Entscheidung des Bundesverfassungsgerichts aus dem
Jahr 2000, stellt zunächst das der Beschwerde zu
Grunde liegende Urteil des BGH dar, um darauf die
das Urteil tragenden Erwägungen des BVerfG darzustellen.
Im Folgenden stellt der Verfasser die besondere
Bedeutung von Werbung in der Informationsgesellschaft
dar, um schließlich auf die Möglichkeiten
der Steuerung der Werbung durch das Recht einzugehen.
Dabei geht der Verfasser auch auf die Unterschiede
eines bürgerlich-liberalen Grundrechtsverständnisses
und der funktionalen Deutung der Kommunikationsfreiheit
ein.
Fink, Udo: Programmfreiheit und Menschenwürde.
– S. 189 – 193
Comm/Ent
Jg 23 (2001) Nr 1
Sheets, Jason: Copyright misused: the impact of
the DMCA anti-circumvention measures on
fair & innovative markets. – S. 1 – 28
Kaplan, Neal H.: NBA vs. Motorola: a legislative
proposal favoring the nature of property,
the survival of sports leagues, and the public interest.
– S. 29 – 80
Dmitrieva, Irina Y.: State ownership of copyrights
in primary law materials. – S. 81 – 120
Wharton, Meghan A.: Pornography and the international
Internet: Internet content regulation
in Australia and the United States. – S. 121
– 156
Hayashi, Masanori: Japanese insider trading
law at the advent of the digital age: new challenges
raised by Internet and communication
technology. – S. 157 – 170
Zeitschriftenlese
Flate, Lisa A.: New technology clauses aren’t
broad enough: why a new standard of Interpretation
must be adopted for Internet distribution.
– S. 171 – 193
Communicatio Socialis
Jg 34 (2001) Nr 2
Meckel, Miriam: Das Internet: Medienevolution
oder Medienrevolution?. – S. 145 – 154
Hemels, Joan: Medien im kirchlichen Dialog:
eine experimentelle Beratung von Journalisten
und Bischöfen in den Niederlanden. – S. 156 –
182
Bauer, Thomas A.: Der interreligiöse Dialog:
Schwächen und Chancen in der Verständigung
zwischen den Religionen. – S. 183 – 195
Fink, Sonja: „Public journalism“: ein neues
journalistisches Konzept und seine Umsetzung
in Lokalredaktionen der USA. – S. 196 – 218
Brand, Peter: Die Zeitung im Schulunterricht:
Projekt des IZOP-Instituts seit 20 Jahren erfolgreich.
– S. 219 – 228
Oertel, Ferdinand: Kirchenzeitungen in katholischen
Schulen: erfolgreiche Projekte in den
USA. – S. 229 – 232
Kopp, Matthias: Gegen das Schweigen: der katholische
Kinder- und Jugendbuchpreis wurde
zum 12. Mal verliehen. – S. 233 – 236
Kopp, Matthias: Tor nach außen: Öffentlichkeitsarbeit
in der Pfarrgemeinde. – S. 237 – 239
Grundlagenpapier zur Öffentlichkeitsarbeit in
der Pfarrgemeinde: eine Handreichung der Publizistischen
Kommission der Deutschen Bischofskonferenz
vom 15. März 2001. – S. 240 –
250
70 Jahre Radio Vatikan: Ansprache von Papst
Johannes Paul II. am 13. Februar 2001. – S. 251
– 254
Communication Research
Jg 28 (2001) Nr 3
Nathanson, Amy I.: Parents versus peers: exploring
the significance of peer mediation of
antisocial television. – S. 251 – 274
Der Aufsatz beschäftigt sich mit der Frage, welche
Rolle peer groups im Hinblick auf die Nutzung von
„antisozialen“ Fernsehinhalten und deren Wirkung
571

M&K 49. Jahrgang 4/2001
haben, und zwar im Gegensatz zu dem nicht auf derartige
Fernsehsendungen gerichteten Einfluss der Eltern.
Es wird eine retrospektiv angelegte Befragung
von Studenten dazu durchgeführt, die einen negativen
Peer-Gruppen-Einfluss belegt.
Bonito, Joseph A.: An information-processing
approach to participation in small groups. –
S. 275 – 303
Scheufele, Dietram A.; Shanahan, James; Lee,
Eunjung: Real talk: manipulating the dependent
variable in spiral of silence research. –
S. 304 – 324
Gegen empirische Untersuchungen der Schweigespirale
wird häufig eingewandt, dass die Bereitschaft, eine
abweichende Meinung zu äußern, kaum valide zu erheben
ist, weil die Befragungssituation zu unterschiedlich
ist. Die Autoren untersuchen dieses Problem
empirisch, indem sie der einen Hälfte von 358
Studenten eine entsprechende Frage vorlegen, bei der
anderen Hälfte dagegen nach der Bereitschaft fragen,
dazu an einer Fokusgruppe teilzunehmen – die zweite
Hälfte äußert sich deutlich zurückhaltender und anders.
Hancock, Jeffrey T.; Dunham, Philip J.: Impression
formation in computer-mediated communication
revisited: an analysis of the breadth
and intensity of impressions. – S. 325 – 347
Communications
Jg 26 (2001) Nr 1
Roe, Keith: Guest editor’s introduction: literacy
and the media. – S. 9 – 14
Kraaykamp, Gerbert: Parents, personality and
media preferences. – S. 15 – 38
Roe, Keith; Eggermont, Steven; Minnebo, Jurgen:
Media use and academic achievement:
which effects?. – S. 39 – 58
Adoni, Hanna; Nossek, Hillel: The new media
consumers: media convergence and the displacement
effect. – S. 59 – 84
Robinson, Muriel: Writing and the World
Wide Web: student teachers becoming web
authors. – S. 85 – 102
Computer und Recht
Jg 17 (2001) Nr 5
Brandi-Dohrn, Anselm: Arbeitnehmererfindungsschutz
bei Softwareerstellung: Zugleich
Anmerkung zu BGH v. 24.10.2000 – X ZR
72/98 – Arbeitnehmer-Erfindervergütung für
Wetterführungspläne. – S. 285 – 293
572
Wuermeling, Ulrich: Neue Einschränkungen
im Direktmarketing. – S. 303 – 307
Im Rahmen der Umsetzung der Europäischen Datenschutzrichtlinie
plant der Gesetzgeber neue Beschränkungen
für die Verwendung personenbezogener Daten
im Bereich des Direktmarketings. Der Beitrag analysiert
den vom Bundestag am 6.4.2001 mit Änderungen
des Parlaments beschlossenen Gesetzesentwurf,
der dem Bundesrat zur Zustimmung vorgelegt wurde.
Kröger, Detlef: Die Urheberrechtsrichtlinie für
die Informationsgesellschaft: Bestandsaufnahme
und kritische Bewertung. – S. 316 – 323
Spindler, Gerald: Urheberrecht und Haftung
der Provider: ein Drama ohne Ende?: zugleich
Anmerkung zu OLG München v. 8.3.2001 – 29
U 3282/00. – S. 324 – 332
Sandl, Ulrich: „Open source“-Software: politische,
ökonomische und rechtliche Aspekte. –
S. 346 – 351
Jg 17 (2001) Nr 6
Karger, Michael: Rechtseinräumung bei Software-Erstellung.
– S. 357 – 366
Gramlich, Ludwig: Die Regulierungsbehörde
für Telekommunikation und Post im Jahr 2000.
– S. 373 – 384
„Im Anschluss an frühere Berichte (CR 1999, 489 und
CR 2000, 509) beleuchtet der Beitrag wesentliche
Aspekte der sektorspezifischen Regulierung, wobei
im Hinblick auf die praktische Relevanz lediglich der
Bereich der Telekommunikation behandelt wird.“ Zu
den Schwerpunkten der Telekommunikations-Regulierungspraxis,
über die in diesem Beitrag berichtet
wird, zählen Maßnahmen in den Bereichen Kundenschutz,
Universaldienste, Lizenzwesen, Entgeltregulierung,
Netz-Zugang/Zusammenschaltung, Nummerierung,
Frequenzwesen und technische Regulierung.
Schafft, Thomas: „Reverse Auctions“ im Internet.
– S. 393 – 400
„Das Schlagwort ,Reverse Auction‘ kennzeichnet
Versteigerungen, bei denen die Preise nicht wie üblich
ansteigen, sondern fallen. Das OLG Hamburg hat die
Veranstaltung solcher Auktionen im Internet […] als
sittenwidrig bezeichnet (OLG Hamburg, Urt. V.
7.12.2000 – 3 U 116/00, CR 2001, 340 – Schnäppchen-
Börse), während das OLG München sie in einer anderen
Gestaltung für zulässig hielt (OLG München, Urt.
V. 14.12.2000 – 6 U 2690/00, CR 2001, 338 – Rückwärtsauktion
ohne verpflichtenden Zuschlag). In diesem
Aufsatz wird zunächst die mögliche Verwendung
solcher umgekehrten Versteigerungen durch Verkäufer
oder auch durch Einkäufer beschrieben. Nach allgemeinen
Ausführungen zur Reichweite des Versteigerungsbegriffs
werden umgekehrte Verkaufsauktionen
vor allem in gewerbe- und wettbewerbsrechtlicher
Hinsicht untersucht, während zu umgekehrten

Einkaufsauktionen auch kartell- und vergaberechtliche
Ansprüche angesprochen werden.“
Kamanabrou, Sudabeh: Vorgaben der E-Commerce-Richtlinie
für die Einbeziehung von
AGB bei Online-Rechtsgeschäften. – S. 421 –
424
Jg 17 (2001) Nr 7
Schuppert, Stefan: Exportkontrolle von Krypto-Software
im B2B-Bereich: zur Neuregelung
der Dual-Use-Verordnung. – S. 429 – 433
Hummel, Konrad: Zusammenschaltungsanordnungen:
gestern, heute, morgen. – S. 440 –
446
„Das Instrument der Zusammenschaltung hat
1997/1998 die Öffnung des Marktes für Sprachtelefondienste
ermöglicht, insbesondere durch die Festsetzung
von Entgelten. Die seither gefestigte Regulierungspraxis
ist durch jüngst verwaltungsgerichtliche
Entscheidungen in Frage gestellt. Der Beitrag untersucht
vor diesem Hintergrund zunächst das Verhältnis
von Zusammenschaltungsanordnung und Entgeltregulierung.
Entstehungsgeschichte des TKG und europarechtliche
Vorgaben sprechen für Anordnung der
Zusammenschaltung und Entgeltgenehmigung in einer
einzigen Entscheidung (einstufiges Modell).
Anschließend wird die Vereinbarkeit der behördlichen
Zusammenschaltungsanordnung mit dem verfassungsrechtlichen
Richtervorbehalt (Art. 92 GG) erarbeitet.
Der Beitrag zeigt, dass der deutsche Bundesgesetzgeber
bei fortschreitendem Wettbewerb und
mit dem zu erwartenden neuen europäischen Rechtsrahmen
den Anwendungsbereich der Zusammenschaltungsanordnung
einzuschränken haben wird.“
Janloser, Stefan: Die „Domain“-Pfändung in
der aktuellen Diskussion. – S. 456 – 458
„Unter dem Schlagwort ,Domain-Pfändung‘ wird
derzeit um den richtigen Vollstreckungsgegenstand
beim Zugriff auf den wirtschaftlichen Wert deutscher
Internet-Domains gestritten. Der Beitrag soll einen
Überblick über den aktuellen Meinungsstand vermitteln.“
Baum, Michael; Trafkowski, Armin: Anwaltstätigkeit
und Fernabsatzgesetz. – S. 459 – 462
Computer und Recht international
Jg 2 (2001) Nr 3
Bender, David: Business method patents: an alternative
view. – S. 65 – 67
Wilske, Stefan: Conflict of laws in cyber torts.
– S. 68 – 73
Gaster, Jens L.: European sui generis right for
database: legal protection of chronological lists
of football matches and compilations of data re-
Zeitschriftenlese
lated to horseracing under database right: or
how your judge might get it right or wrong. –
S. 74 – 78
Convergence
Jg 7 (2001) Nr 2
Krueger, Ted: Intelligent environments. – S. 5 –
11
Glanville, Ranulph: An intelligent architecture.
– S. 12 – 24
Jones, Stephen: Intelligent environments: organisms
or objects?. – S. 25 – 35
Polli, Andrea: Rapid fire: eye movements in human
computer interfaces. – S. 36 – 46
„In this article, the author discusses the concept and
technology behind her musical instrument development
and improvisational performance work using
eye movements tracking in relationship to current research
in human eye movements and development of
eye tracking systems. She discusses connections between
the playing of the eye tracking instrument and
research on automatic processes and free improvisation
in music. The perspective is from an artist and
programmer of interactive systems for human computer
interaction.“
Penny, Simon u. a.: Traces: embodied immersive
interaction with semi-automous avators. –
S. 47 – 67
Seaman, Bill: Exchange fields: embodied positioning
as interface strategy. – S. 68 – 79
Oosterhuis, Kas: The form of change. – S. 80 –
89
Anders, Peter: Domains of body and mind. –
S. 90 – 102
Jennings, Pamela: The poetics of engagement. –
S. 103 – 112
Kirsh, David: Changing the rules: architecture
and the new Millennium. – S. 113 – 126
Cultural studies
Jg 15 (2001) Nr 2
Doxtader, Erik: Loving history’s fate, perverting
the beautiful soul: scenes of felicity’s potential.
– S. 206 – 221
Gingrich-Philbrook, Craig: Love’s excluded
subjects: staging Irigaray’s heteronormative
essentialism. – S. 222 – 228
573

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Hamera, Judith: I dance to you: reflections on
Irigaray’s „I love to you“ in pilates and virtuosity.
– S. 229 – 240
Phelan, Peggy; Heathfield, Adrian: Blood
math. – S. 241 – 258
Sterne, Jonathan: A machine to hear for them:
on the veery possibility of sound’s reproduction.
– S. 259 – 294
Howell, Jeremy; Ingham, Alan: From social
problem to personal issue: the language of lifestyle.
– S. 326 – 351
Linder, Fletcher: Speaking of bodies, pleasures,
and paradise lost: erotic agency and situationist
ethnography. – S. 352 – 374
European Journal of Communication
Jg 16 (2001) Nr 2
Carlson, Tom: Gender and political advertising
across cultures: a comparison of male and female
political advertising. – S. 131 – 154
Der Vergleich der Wahlkampfwerbung männlicher
und weiblicher Kandidaten in Finnland und den USA
ergibt: Ungeachtet der erheblichen Unterschiede in
der politischen Repräsentanz von Frauen in den beiden
Gesellschaften lässt sich gleichermaßen feststellen,
dass die Kommunikationsstrategien der Kandidatinnen
denjenigen ihrer männlichen Kollegen gleichen.
„Harte“ Themen und Personeneigenschaften
werden vorzugsweise herausgekehrt. Allerdings
bemühen sich die Kandidatinnen darüber hinaus,
ihrem Image auch „weichere“ Züge zu geben. Der Autor
vermutet darin eine Reflexion auf in beiden Gesellschaften
anhaltend wirksame Geschlechtsstereotype.
Vreese, Claes H. de: Election coverage: new directions
for public broadcasting: The Netherlands
and beyond. – S. 155 – 180
Die Berichterstattung in einem öffentlich-rechtlichen
Fernsehprogramm in den Niederlanden über den nationalen
Wahlkampf 1998 und die Europawahlen 1999
wird mittels Interviews, teilnehmender Beobachtung
und einer vergleichenden Inhaltsanalyse untersucht.
Dabei wird offenbar, dass die Redaktion einen deutlich
selektiveren Zugang zu dem Wahlkampf entwickelt,
der den normalen Kriterien des „Nachrichtenwerts“
folgt. Inhaltlich lassen sich verstärkt analytische
und interpretative Momente in der Berichterstattung
feststellen. Der Aufsatz ordnet diese Befunde
in eine Diskussion des Wandels in der politischen
Kommunikation sowie der Rolle und Selbstdefinition
eines öffentlich-rechtlichen Programms in einem Umfeld
stärkerer Konkurrenz ein.
Hellman, Heikki: Diversity: an end in itself?:
developing a multi-measure methodology of
television programme variety studies. – S. 181 –
208
574
Ausgehend von einer Diskussion der Kategorie „Vielfalt“
entwickelt der Beitrag ein Konzept mit vier parallel
anzusetzenden Maßstäben: Kanalvielfalt (relative
Entropie), Systemvielfalt, Abweichung und Wahlmöglichkeiten.
Die Methode wird in einer Längsschnittstudie
über die Programme des finnischen
Fernsehens getestet.
Carpentier, Nico: Managing audience participation:
the construction of participation in an
audience discussion programme. – S. 209 – 232
Lauf, Edmund: The vanishing young reader:
sociodemographic determinants of newspaper
use as a source of political information in Europe,
1980-1998. – S. 233 – 244
Human Communication Research
Jg 27 (2001) Nr 3
Drake, Laura E.: The culture-negotiation link:
integrative and distributive bargaining through
an intercultural communication lens. – S. 317 –
349
Armstrong, G. Blake; Kaplowitz, Stan A.: Sociolinguistic
inference and intercultural coorientation:
a Bayesian model of communicative
competence in intercultural interaction. – S. 350
– 381
Kim, Min-Sun u. a.: The effect of culture and
self-construals on predispositions toward verbal
communication. – S. 382 – 408
Sherry, John L.: The effects of violent video
games on aggression: a meta-analysis. – S. 409 –
431
Der Autor wendet das Instrument der Metaanalyse
auf eine Reihe von Studien zu dem Thema der gewaltdarstellenden
Computerspiele an und gelangt zu dem
Schluss, dass Auswirkungen von solchen Computerspielen
in dieser Dimension jedenfalls geringer sind als
entsprechende Auswirkungen von gewaltdarstellenden
Fernsehsendungen. Von Bedeutung dabei sind
natürlich auch sowohl die Art der dargestellten Gewalt
als auch die Dauer, während derer sich jemand
damit beschäftigt.
Boon, Susan D.; lomore, Christine D.: Admirer-celebrity
relationships among young
adults: explaining perceptions of celebrity influence
on identity. – S. 432 – 465
Irish Communications Review
(2000) vol. 8
Brennan, Edward: Cultural and structural
change in Irish television drama. – S. 1 – 13

Cassidy, Tanya M.: „Race to the Park“: Simmel,
the stranger and the state. – S. 14 – 20
Harnett, Alison: Escaping the „Evil Avenger“
and the „Supercrip“: images of disability in popular
television. – S. 21 – 29
Horgan, John: Anti-Communism and media
surveillance in Ireland 1948-1950. – S. 30 – 34
Kirk, Eoin: Driving Ireland past the chequered
flag: Jordan Grand Prix, Formula One and national
identity. – S. 35 – 49
Murphy, Colm: The case for Irish Newspapers
entering the interactive digital market. – S. 50 –
56
O’Neill, Brian: Media education in Ireland: an
overview. – S. 57 – 64
Shoemaker, Pamela J.; Breen, Michael; Stamper,
Marjorie: Fear of social isolation: testing an assumption
from the spiral of silence. – S. 65 – 78
Titley, Gavan: Global theory and touristic encounters.
– S. 79 – 87
Journal of Communication
Jg 51 (2001) Nr 2
Warisse Turner, Jeanine; Grube, Jean A.; Meyers,
Jennifer: Developing an optimal match within
online communities: an exploration of
CMC support communities and traditional
support. – S. 231 – 251
Stivers, Tanya: Negotiating who presents the
problem: next speaker selection in pediatric encounters.
– S. 252 – 282
Hoffner, Cynthia u. a.: The third-person-effect
in perceptions of the influence of television violence.
– S. 283 – 299
Krcmar, Marina; Cooke, Mark C.: Children’s
moral reasoning and their perceptions of television
violence. – S. 300 – 316
Domke, David: The press, race relations, and
social change. – S. 317 – 344
Lee, Chin-Chuan u. a.: Through the eyes of
U.S. Media: banging the democracy drum in
Hong Kong. – S. 345 – 365
Kubey, Robert W.; Lavin, Michael J.; Barrows,
John R.: Internet use and collegiate academic
performance decrements: early findings. –
S. 366 – 382
Zeitschriftenlese
Tanner, Elizabeth: Chilean conversations: Internet
forum participants debate Augusto Pinochet’s
detention. – S. 383 – 403
Journal of Communication Inquiry
Jg 25 (2001) Nr 3
Meehan, Eileen R.: Culture: text or artifact or
action?. – S. 208 – 217
Mosco, Vincent; Foster, Derek: Cyberspace
and the end of politics. – S. 218 – 236
Wasko, Janet: Challenging Disney Myths. –
S. 237 – 257
Stabile, Carol A.: Conspiracy or consensus?:
reconsidering the moral panic. – S. 258 – 278
Riordan, Ellen: Commodified agents and empowered
girls: consuming and producing feminism.
– S. 279 – 297
Tracy, James F.: „Smile while I cut your throat“:
mass media, myth, and the contested „harmonization“
of the working class. – S. 298 – 325
Journal of Media Economics
Jg 14 (2001) Nr 2
Kranenburg, Hans L. von: Economic effects of
consolidations of publishers and newspapers in
The Netherlands. – S. 61 – 76
Powers, Angela: Toward monopolistic competition
in U.S. local television news. – S. 77 – 86
Kennet, D. Mark; Uri, Noel D.: Measuring
productivity change for regulatory purposes. –
S. 87 – 104
Sarrina Li, Shu-Chu; Chiang, Chin-Chih: Market
competition and programming diversity: a
study on the TV market in Taiwan. – S. 105 –
120
Journalism & Mass Communication
Quarterly
Jg 77 (2000) Nr 4
Bunker, Matthew D.: Trespassing speakers and
commodified speech: first amendment freedoms
meet private property claims. – S. 713 – 726
Scheufele, Dietram: Talk or conversation?: dimensions
of interpersonal discussion and their
implications for participatory democracy. –
S. 727 – 743
575

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Moy, Patricia; Scheufele, Dietram: Media
effects on political and social trust. – S. 744 –
759
Metzger, Miriam J.: When no news is good
news: inferring closure for news issues. – S. 760
– 787
White, H. Allen; Dillon, John F.: Knowledge
about other’s reaction to a public service announcement:
the impact of self persuasion and
third-person perception. – S. 788 – 803
Tewksbury, David u. a.: The interaction of
news and advocate frames: manipulating audience
perceptions of a local public policy issue.
– S. 804 – 829
Cho, Hiromi; Lacy, Stephen: International
conflict coverage in Japanese local daily newspapers.
– S. 830 – 845
Kim, Sung Tae; Waever, David; Willnat, Lars:
Media reporting and perceived credibility of
online polls. – S. 846 – 864
Johnson, Thomas J.; Kaye, Barbara K.: Using is
believing: the influence of reliance on the credibility
of online political information among politically
interested Internet users. – S. 865 – 879
Ven-Hweilo; Paddon, Anna; Wu, Hsiaomei:
Front pages of Taiwan daily newspapers 1952-
1996: how ending martial law influenced publication
design. – S. 880 – 897
Hume, Janice: The „forgotten“ 1918 influenza
epidemic and press portrayal of public anxiety.
– S. 898 – 916
Kommunikation & Recht
Jg 4 (2001) Nr 6
Koenig, Christian; Neumann, Andreas: Gemeinsame
Infrastrukturnutzung beim Aufbau
eines UMTS-Netzwerks und das Gebot. –
S. 281 – 288
„Die sechs Unternehmen, denen im August 2000 Lizenzen
zum Betreiben von Übertragungswegen für
Mobilkommunikationsdienstleistungen der dritten
Generation (Universal Mobile Telecommunications
System, UMTS) erteilt wurden, haben nicht nur die
regulatorische Bürde von Lizenzkosten in Höhe von
jeweils ca. 16 Mrd. DM zu tragen. Sie sehen sich auch
mit der Aufgabe konfrontiert, innerhalb kurzer Zeit
ein UMTS-Netzwerk zu errichten. Die hierfür aufzuwendenden
Kosten werden auf weitere 5 bis 10 Mrd.
DM je Lizenznehmer taxiert. Der folgende Beitrag
geht der Frage nach, welche telekommunikationsrechtlichen
Grenzen den UMTS-Lizenznehmern bei
576
dem Bemühen gesetzt sind, die Kosten zumindest in
der Anfangsphase des Netzaufbaus durch die gemeinsame
Nutzung von Teilen der Netzinfrastruktur zu
senken.“
Stock, Martin: EU-Medienfreiheit: Kommunikationsgrundrecht
oder Unternehmerfreiheit?.
– S. 289 – 301
„Auf deutsche Initiative beschloss der Europäische
Rat 1999 in Köln die Ausarbeitung einer EU-Grundrechtscharta.
Dafür setzte er ein neuartiges, wesentlich
aus Parlamentariern bestehendes Gremium (‚,Konvent‘)
ein und beauftragte es, einen Charta-Entwurf
vorzulegen, welcher an die EMRK und die gemeinsamen
mitgliedstaatlichen Verfassungstraditionen anknüpfen
sollte. Dabei spielte — insbesondere auf
deutscher Seite — auch die Vorstellung eine Rolle, dabei
könnte es sich bereits um den Grundrechtsteil einer
künftigen Europäischen Verfassung handeln. Der
Grundrechtskonvent stellte binnen weniger Monate
einen Entwurf fertig, welcher Kompromisscharakter
hatte und sich als weithin konsensfähig erwies. Hinsichtlich
der allgemeinen Kommunikationsgrundrechte
blieb es darin bei den – mit deutschen verfassungsrechtlichen
Standards verglichen – undifferenzierten
und veralteten Minimalgarantien des Art.10
EMRK. Auf deutsches Drängen nahm der Konvent
auch ein Mediengrundrecht in seinen Textvorschlag
auf, das in letzter Stunde folgende Fassung erhielt:
„Die Freiheit der Medien und ihre Pluralität werden
geachtet“ (Art.11 Abs.2).“ Der Beitrag beschäftigt
sich mit den Gründen und Folgen der Formulierung
im besonderen und dem Geltungsanspruch der Charta
im allgemeinen.
Bornemann, Roland: Cross-Promotion in
Fernsehprogrammen von Senderfamilien. – S.
302 – 309
„Ein Werbetrailer für eine Serie des Fernsehsenders
Kabel 1 auf dem Sender Pro Sieben — der Begriff
Cross-Promotion bezeichnet Bewerbung eines Medienprodukts
in einem anderen. Und Cross-Promotion
findet sich nicht nur bei den privaten Sendern, sondern
auch im öffentlich-rechtlichen Rundfunk, allerdings
mit unterschiedlicher Bewertung. Der nachfolgende
Beitrag beleuchtet in diesem Zusammenhang
vor allem die Problematik, inwieweit solche Trailer zu
den Werbezeitkontingenten gerechnet werden müssen,
wenn beide Sender zur selben ‚Familie‘ gehören.“
Härting, Niko: Der dauerhafte Datenträger. –
S. 310 – 312
Jg 4 (2001) Nr 7
Degenhart, Christoph: Funktionsauftrag und
„dritte Programmsäule“ des öffentlich-rechtlichen
Rundfunks. – S. 329 – 337
„Der öffentlich-rechtliche Rundfunk will verstärkt
online gehen. Beim WDR war zeitweise die Rede davon,
das Internet neben Hörfunk und Fernsehen zu
einer ‚dritten Programmsäule‘ auszubauen. Das Zweite
Deutsche Fernsehen (ZDF) geht eine strategische
Allianz mit T-Online ein, das als der größte Internet-
Zugangsdienst in Deutschland auf den Markt für In-

halte drängt. Derartige Bestrebungen verleihen der
Frage nach einem spezifisch öffentlich-rechtlichen
Rundfunkauftrag neue Aktualität.“
Engels, Stephan: Haftung für Anzeigen in Online-Angeboten.
– S. 338 – 343
„Online-Werbung stellt ein probates Mittel zur Finanzierung
der reichhaltigen Online-Angebote im Internet
dar. Daher prosperiert dieser Wirtschaftszweig,
und inzwischen bilden sich auch rechtliche Rahmenbedingungen
für die Online-Werbung heraus. Ein
Problemfeld bleibt die Haftung für die Werbeinhalte,
das im nachfolgenden Beitrag eingehend aufbereitet
wird.“
Schneider, Christian: Zur Umsetzung der E-
Commerce-Richtlinie im Regierungsentwurf
zur Schuldrechtsmodernisierung. – S. 344 – 348
Cloppenburg, Jürgen: Die Regulierung von Telekommunikations-Satellitensystemen
in den
Vereinigten Staaten und in Deutschland: ein
Vergleich. – S. 349 – 356
„Das Bedürfnis nach mobiler persönlicher Satellitenkommunikation
nimmt mehr und mehr zu. Der
Markt für Telekommunikations-Satellitensysteme
wächst. Die entstehenden Systeme müssen national
und international koordiniert werden. Doch wie erfolgt
die Regulierung in der Praxis? Welche Voraussetzungen
müssen für eine Lizenzvergabe vorliegen?
Der Autor vergleicht die Lizenzierungsverfahren und
deren Voraussetzungen in Deutschland und in den
Vereinigten Staaten. Trotz ähnlicher Ansätze weisen
die Systeme erhebliche Unterschiede auf. Durch die
Schaffung eines ‚public interest‘-Standards, der die
Förderung nationaler politischer Interessen ermöglicht,
haben die Vereinigten Staaten gegenüber
Deutschland und allen anderen Staaten eine so dominierende
Position erlangt, dass man sogar von einer internationalen
Lex Americana sprechen kann.“
Müller, Ulf: Zuteilung nur gegen Gebühr: neue
Anbieter müssen Rufnummern teuer bezahlen.
– S. 357 – 359
Mass Communication & Society
Jg 4 (2001) Nr 2
Banning, Stephen A.: Do you see what I see?:
third-person-effects on public communication
through self-esteem, social stigma, and product
use. – S. 127 – 148
Blanks Hindman, Douglas; Ernst, Stan; Richardson,
Mavis: The rural-urban gap in community
newspaper editors’ use of Information
Technologies. – S. 149 – 164
Meister, Mark: Cultural feeding, good life
science, and the TV food network. – S. 165 –
182
Grimes, Tom; Bergen, Lori: The notion of convergence
as an epistemological base for evaluating
the effect of violent TV programming on
psychologically normal children. – S. 183 – 198
Sun, Tao; Chang, Tsan-Kuo; Yu, Guoming: Social
structure, media system, and audiences in
China: testing the uses and dependency model.
– S. 199 – 218
Gaziano, Cecilie: Toward a broader conceptual
framework for research on social stratification,
childrearing patterns, and media effects. –
S. 219 – 244
Media Asia
Jg 28 (2001) Nr 1
Vittal, N.: Digital democracy: vision for
the 21st century: an agenda for action. – S. 3 – 8
Der Artikel versucht – am Beispiel Indien – zu erläutern,
wie die Informationstechnologie zu einer besseren
Demokratie und Regierungsarbeit beitragen kann.
Der Autor legt einen Fünf-Punkte-Plan vor, der die
Einführung der „e-governance“ erleichtern soll.
Anil, Samtani: Electronic commerce law in
Asia: legal, regulatory and policy issues. – S. 9 –
16
Iyer, Venkat: Freedom of Information: principles
for legislation. – S. 17 – 22
Loo, Eric: Journalism-Training: are you a
coach or a player?. – S. 23 – 31
Hawthorne, Elizabeth M.: Technology and
teaching: why change?. – S. 32 – 36
Media, Culture & Society
Jg 23 (2001) Nr 3
Zeitschriftenlese
Miles Holden, Todd Joseph: The Malaysian dilemma:
advertising’s catalytic and cataclysmic
role in social development. – S. 275 – 298
Der Artikel stellt eine Studie vor, die sich mit Fernsehwerbespots
in Malaysia und ihrer Rolle im Rahmen
ethnischer Harmonisierung, nationaler Identitätsbildung
und politischer Ideologie befasste. Die
malaysische Regierung kontrolliert die Ausstrahlung
von Werbung, um die sozial schwierige, multiethnische
Situation zu steuern. Als eine Schlussfolgerung
aus der Analyse von 250 Fernsehwerbespots im Jahre
1997 wird angeführt, dass sich durch die ideologische
Dominanz der malaysischen Regierung nur eine geringe
semiotische Kompetenz in der Zuschauerschaft
entwickeln konnte. Dies werde sich aber ändern, da
sich die Vielfalt der Semiotik durch eine steigende An-
577

M&K 49. Jahrgang 4/2001
zahl externer Quellen – im Rahmen des Globalisierungsprozesses
– erhöht und daher sukzessive die bisherige
Kontrolle in Frage gestellt werde.
Law, Alex: Near and far: banal national identity
and the press in Scotland. – S. 299 – 318
Syvertsen, Trine: Ordinary people in extraordinary
circumstances: a study of participants in
television dating games. – S. 319 – 338
Ahlkvist, Jarl A.: Programming philosophies
and the rationalization of music radio. – S. 339
– 358
Kwansah-Aidoo, Kwamena: Telling stories:
the epistemological value of anecdotes in Ghanaian
communication research. – S. 359 – 380
Ausgehend von der Feststellung, dass bisher übliche
Methoden der soziologischen Forschung in Ghana,
die z.B. aus der europäischen oder amerikanischen
Forschungstradition übernommen wurden, sich als
ungenügend erwiesen haben, um bestimmte Aspekte
der afrikanischen Gesellschaft und Kultur zu erfassen,
stellt der Autor eine Methode vor, die entsprechendes
leisten kann – das „Geschichten (oder Anekdoten-)
Erzählen“. Der Artikel präsentiert sowohl den theoretischen
Hintergrund zur Entwicklung dieser Methode
als auch ihre Anwendung in Gruppendiskussionen
zur Darstellung und Rezeption des Themas Umweltschutz
in den ghanaischen Medien. Die Gründe
für die „Mangelhaftigkeit“ der „klassischen“ Methoden
sind z.B. die starke Orientierung an der sozialen
Gruppe, die die ghanaische Gesellschaft auszeichnet,
sowie die übliche Zurückhaltung der Ghanaer, Fremden
– also auch Forschern – im Gespräch persönliche
Informationen zu vermitteln. Die Vorteile der Analyse
von Anekdoten bzw. Geschichten bestehen innerhalb
der vorgestellten Untersuchung u. a. darin, dass
diese Art der Kommunikation der alltäglichen Art
und Weise zu kommunizieren entspricht und so die
erforderlichen Informationen erhoben werden können.
Allgemein geben Anekdoten und Geschichten,
die in alltäglicher Kommunikation erzählt werden,
angesichts ihres informellen und subjektiven Charakters
implizit die Ideen, Werte und Vorstellungen der
Befragten wieder. Damit erscheint diese Methode
auch für die soziologische und/oder Medienforschung
in anderen Ländern als lohnende Ergänzung.
Media lex
(2001) Nr 2
Pugatsch, Sigmund: Lovely cow: neue Anpreisungspraxis
im Lebensmittelrecht?. – S. 59 – 60
Masmejan, Denis: Affaire Grégory: la responsabilité
de la justice. – S. 61 – 62
Dillenz, Walter: Elektronische Medien: Entwicklungsschub
in Österreich. – S. 64 – 65
Jongen, Francois: Belgique: remous dans la publicité
télévisée. – S. 66 – 67
578
Mettraux Kauthen, Catherine: La directive de
l’UE sur le droit d’auteur dans la société de l’information.
– S. 68 – 69
Rieder, Pierre: Braucht die SRG einen Beirat?:
die inhaltliche Überprüfung des Service Public
beim Rundfunk. – S. 71 – 80
Poncet, Charles: La répression du négationnisme
sous l’angle de l’art. 10 CEDH. – S. 81 – 90
Gubler, Bettina: Elektronische Pressespiegel:
Grenzen des Eigengebrauchs. – S. 91 – 98
Media Perspektiven
(2001) Nr 5
Darschin, Wolfgang; Zubayr, Camille: Die Informationsqualität
der Fernsehnachrichten aus
Zuschauersicht: Ergebnisse einer Repräsentativbefragung
zur Bewertung der Fernsehprogramme.
– S. 238 – 246
„Nach den Ergebnissen der GfK Fernsehforschung
hat der Nachrichtenkonsum der Bundesbürger in den
letzten Jahren wieder zugenommen. Dieser Anstieg
geht jedoch nicht von den Privatsendern aus, sondern
von den öffentlich-rechtlichen Programmen: rund 76
Prozent vom gesamten Nachrichtenkonsum der Bundesbürger
stammten jedenfalls im Jahr 2000 aus dem
Ersten, dem ZDF, den Dritten Programmen oder 3sat.
Außerdem gelten Das Erste und das ZDF bei den
deutschen Fernsehzuschauern unverändert als die
Sender mit den besten Nachrichten. Dies geht aus den
Ergebnissen einer Wiederholungsstudie zur Bewertung
der Fernsehsender hervor. Nach den Ergebnissen
dieser Repräsentativbefragung mit 4000 Interviews,
die von Infratest/München im Winter 2000
durchgeführt wurde, liegt der Hauptgrund für die
große Wertschätzung der öffentlich-rechtlichen
Nachrichten nach wie vor in dem Vertrauen der Fernsehzuschauer,
bei ‚Tagesschau‘ und ‚heute‘ vollständiger,
verlässlicher und mit größerer Sachkompetenz informiert
zu werden …“
Gerhards, Maria; Grajczyk, Andreas; Klingler,
Walter: Programmangebote und Spartennutzung
im Fernsehen 2000: eine Analyse auf Basis
der GfK-Sendungscodierung. – S. 247 – 257
Rott, Armin; Schmitt, Stefan: Wirkungen von
Programmereignissen auf die Zuschauernachfrage:
eine empirische Analyse am Beispiel von
„Wetten, dass …?“. – S. 258 – 263
Turecek, Oliver; Grajczyk, Andreas; Roters,
Gunnar: Videobranche im Umbruch: Videound
DVD-Markt im Jahr 2000. – S. 264 – 271

(2001) Nr 6
Ridder, Christa-Maria; Hofsümmer, Karl-
Heinz: Werbung in Deutschland: auch 2001 akzeptiert
und anerkannt: Ergebnisse der zweiten
Welle einer Repräsentativerhebung. – S. 282 –
289
Engländer, Julia: Der Werbemarkt 2000: Fernsehwerbung
mit höchster Wachstumsrate. –
S. 290 – 297
Zimmer, Jochen: Werbeträger Internet: Ende
des Booms oder Wachstum aus der Nische?:
der Online-Werbemarkt in Deutschland. –
S. 298 – 305
Trappel, Josef: Fernsehen in Österreich und der
Schweiz: wenig Licht im deutschen Marktschatten:
Strukturprobleme dämpfen Expansionserwartungen.
– S. 306 – 314
(2001) Nr 7
Krüger, Udo Michael; Zapf-Schramm, Thomas:
Die Boulevardisierungskluft im deutschen
Fernsehen: Programmanalyse 2000: ARD,
ZDF, RTL, Sat.1 und ProSieben im Vergleich.
– S. 326 – 344
Feierabend, Sabine; Klingler, Walter: Kinder
und Medien 2000: PC/Internet gewinnen an
Bedeutung. – S. 345 – 357
„Computer und Internet ziehen immer stärker in den
Alltag der Kinder ein. Zwar dominieren bei den Sechsbis
13Jährigen in der Freizeit nach wie vor Freunde,
spielen, fernsehen und Tonträger, gleichzeitig steigt
aber die Bedeutung von Computer und Internet.
Doppelt so viele Kinder (16%) wie 1999 (8%) geben
an, sich nahezu täglich mit dem Computer zu beschäftigen,
weitere 29 Prozent nutzen den Computer
ein- bis mehrmals pro Woche (1999: 26%). 60 Prozent
der Kinder erklären, zumindest selten in ihrer Freizeit
Computer zu nutzen (1999: 51%). Entsprechend ist in
Haushalten, in denen Kinder leben, die Ausstattung
mit Computern von Frühjahr 1999 bis Ende 2000 um
10 Prozentpunkte angestiegen, die Internetausstattung
gar um 19 Prozentpunkte …“.
Hultén, Olof; Gröndahl, Aulis: Öffentlicher
Rundfunk und Internet in den nordischen Ländern:
Dänemark, Finnland, Norwegen und
Schweden. – S. 358 – 368
„Das Internet hat sich in den nordischen Ländern sehr
rasch verbreitet, der Anteil der Haushalte mit Internetanschluss
ist hier höher als irgendwo sonst in der
Welt. ... Die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten
in der Region verfolgen recht unterschiedliche
Onlinestrategien, teilweise bedingt durch politische
Vorgaben. Während NRK in Norwegen und TV2 in
Dänemark auch kommerzielle Inhalte einschließlich
Werbung anbieten, sind Danmarks Radio, dem zwei-
Zeitschriftenlese
ten dänischen öffentlich-rechtlichen Sender, sowie
SVT und SR in Schweden die Mitfinanzierung ihrer
Webauftritte über Werbung untersagt worden. YLE
in Finnland hält sich in dieser Beziehung ebenfalls
zurück …“
Stipp, Horst: Der Konsument und die Zukunft
des interaktiven Fernsehens: neue Daten und
Erfahrungen aus den USA. – S. 369 – 377
Media psychology
Jg 3 (2001) Nr 2
Chang, Chingching: The impacts of emotion
elicited by print political adverstising on candidate
evaluation. – S. 91 – 118
Mendelson, Andrew: Effects of novelty in news
photographs on attention and memory. – S. 119
– 158
Scharrer, Erica: Men, muscles, and machismo:
the relationship between television violence exposure
and aggression and hostility in the presence
of hypermasculinity. – S. 159 – 188
Pechmann, Cornelia: A comparison of health
communication models: risk learning versus
stereotype priming. – S. 189 – 210
medien + erziehung
Jg 45 (2001) Nr 3
Zacharias, Wolfgang: Alles ist ästhetisch, irgendwie
und sowieso: Plädoyer für die Bedeutung
der ästhetischen Dimension der Medien. –
S. 147 – 156
„Medienkompetenz ist Teil der ästhetisch-kulturellen
Kompetenz, die als Bildungsziel verankert sein muss.
Medienpädagogik als integrierter Bestandteil eines
Bildungskonzepts übernimmt die Aufgabe von kultureller
Medienbildung.“
Stracke, Christian: Der Computer ist kein
Nürnberger Trichter: didaktische Kriterien für
Lernsoftware für Kinder. – S. 157 – 160
Interaktivität und die den Lernprogrammen zugrundliegende
implizite Lerntheorie werden von dem Autor
als die beiden wesentlichen Kriterien zur Beurteilung
von Lern-Softwareangeboten für Kinder herausgestellt.
Hingegen spielt die ästhetische Gestaltung der
Angebote lediglich eine untergeordnete Rolle.
Marzok, Eva-Maria: Auf der Suche nach Qualität
im Kinderfernsehen: entsprechende Kriterien
sind jedoch schwierig zu definieren. – S.
161 – 165
Neben Verständlichkeit, vielschichtigen Charakteren,
Alltagsbezug zeichnet sich ein qualitativ hochwertiges
Programmangebot für Kinder der Autorin zufolge
579

M&K 49. Jahrgang 4/2001
vor allem durch Vielfalt und ein ausgewogenes Verhältnis
von Unterhaltung und Information aus.
Gelberg, Hans-Joachim: Wenn Bilder und Bilderbücher
zum Erlebnis werden: eine kleine
Schule des Sehens. – S. 166 – 171
„Ein Bild ist nicht ein Bild; es entsteht und verfertigt
sich während der Betrachtung. Für die ästhetische
Ausbildung der Kinder ist es unabdingbar, dass sie eigene
Bilder finden, um so schließlich die Welt begreifen
zu lernen.“
Eppensteiner, Barbara: Österreichische Besonderheiten:
Versuch einer medienpädagogischen
Standortbestimmung. – S. 188 – 192
Medien & Zeit
Jg 16 (2001) Nr 2
Pensold, Wolfgang: Krieg und Kamera: Skizzen
zum NS-Kriegsfilm. – S. 4 – 21
Caneppele, Paolo: Beschnittene Schaulust: Entstehung
und Entwicklung der Filmzensur in
Österreich: ein Abriß 1900-1938. – S. 22 – 34
Würtinger, Katharina: Vom Kinematographen
bis zu den „Anfängen“ Hollywoods. – S. 35 –
47
Walitsch, Herwig: Multiplicato imaginorum:
Bildmedien nach 1800. – S. 48 – 67
Medien Journal
Jg 25 (2001) Nr 1-2
Hofer, Michael: Die Ökonomisierung der
österreichischen Medienlandschaft. – S. 3 – 13
„… .Zur Ökonomisierung werden vom Verfasser unter
den Stichworten Globalisierung, Konzentration,
Digitalisierung und Konvergenz grundlegende Überlegungen
in Bezug auf die österreichische Medienlandschaft
angestellt.“
Altmeppen, Klaus-Dieter: Ökonomisierung
und Medienunternehmen. – S. 14 – 20
»Der Beitrag illustriert die Aussagen des Projektmoduls
‚Ökonomisierung‘ mit aktuellen journalistischen
Entwicklungen und ergänzt sie v. a. um die Perspektive
der Medienunternehmen. Letztere “entlarvt” er als
tragende Akteure der Kommerzialisierung und diskutiert
die unternehmensinternen Ökonomisierungsprozesse.“
Meier, Werner A.: Kommerzialisierung als Megatrend:
von der Produktorientierung zur Marketingperspektive.
– S. 21 – 25
Neissl, Julia; Renger, Rudi: Zwischen Sein und
Schein: populärjournalistische Tendenzen in
Österreichs Medien. – S. 26 – 37
580
Hummel, Roman: Mut zur Lücke: Empfehlungen
für eine umfassende Journalismusforschung.
– S. 38 – 44
„Für die Verpflichtung zu einer umfassenden und
über normative Ansätze hinausgehenden Kommunikator-
bzw. – spezifischer – Journalismusforschung
tritt der Verfasser in seinem Beitrag ein. Dabei diagnostiziert
er zwei ‚journalistische Lebensstile‘, in
welchen sich eine eher funktionsorientierte und eine
eher unternehmensorientierte Operationalisierung
der Nachrichtenfaktoren manifestieren würden.“
Haas, Hannes: Kontexte des Populären Journalismus:
Wandelphänomene und Medienreaktionen.
– S. 45 – 49
„Der Verfasser widerspricht … jeder analytischen
Trennung in einen Informations- und Unterhaltungsjournalismus,
denn Journalismus sei per se ein Verfahren,
das mittels bestimmter Techniken komplexe
Inhalte popularisiere, d.h. nutzerInnenfreundlich aufbereite.
Zentral wirkt sich seiner Meinung nach aber
die von den Medienunternehmen verfolgte ‚Ökonomie
der Aufmerksamkeit‘ aus, die kompetitiv dramatisierte
News einsetzen, um ihr ‚Kapital‘ an Publikumsbeachtung
zu sichern und maximieren zu können.“
Siegert, Gabriele: Wir über uns: zur Selbstthematisierung
der Medien. – S. 50 – 59
Rössler, Patrick: Wer thematisiert wen: und
warum?. – S. 60 – 72
Hohlfeld, Ralf: Im toten Winkel der Kommunikationswissenschaft.
– S. 73 – 82
medien praktisch
Jg 25 (2001) Nr 3
Fuchs, Max; Fuchs, Simon: Kulturraum Internet:
Herausforderung für Forschung und Medienpädagogik.
– S. 4 – 8
Die Herausforderung für die Medienforschung und -
pädagogik und damit gleichzeitig die Aufgabe und das
Ziel von Medienkompetenz und Medienbildung sehen
die Autoren vor allem in der kritischen Analyse
der politischen, ökonomischen und kulturellen Strukturen
und Machtpotentiale des Internets und der Reflexion
potentieller Wirkungen.
Maset, Pierangelo: NetzKunst vs. Kunst im
Netz: die Kunst im Spannungsfeld der neuen
Technologien. – S. 9 – 12
Röll, Franz Josef: Zur Ästhetik des Internets:
Wahrnehmungsdispositive eines neuen Mediums.
– S. 13 – 17
Fleischmann, Monika; Strauss, Wolfgang:
Awareness!: zur Metapher der Navigation im
Zeitalter digitaler Interaktivität. – S. 18 – 21

Der Begriff „Awareness“ wird in der Informationstechnik
mit Wahrnehmung von Aktivität im Zusammenhang
mit Telepräsenz verbunden. „Es geht um die
Entwicklung und Wahrnehmung des elektronischen
Doppelgängers, seiner Spuren im Netz und der Auswirkung
der Netzaktivität auf den realen Raum.“
(S. 19). Wie der Awareness-Gedanke künstlerisch umgesetzt
wird, beschreiben die Autoren am Beispiel von
verschiedenen Medieninstallationsprojekten.
Hoffmann, Bernward: Munition für Medienkunst:
das Medienmuseum im ZMK, Zentrum
für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. –
S. 22 – 25
Thiedeke, Udo: Das ist alles so schön bunt hier:
Notwendigkeit und Entfaltung kreativer Medienkompetenz.
– S. 26 – 28
Die vielfältigen Möglichkeiten insbesondere neuer
Medien erfordert eine „sozio-technische Medienkompetenz“
der Nutzer, d. h. einerseits die Fähigkeit zur
Handhabung neuer Technologien und andererseits
die Fähigkeit, sich bspw. in virtuellen Räumen oder
Gesellschaften bewegen zu können. Der Erwerb dieser
als „kreative Medienkompetenz“ bezeichneten
Qualifikation gelingt dem Autor zufolge vor allem
über anwendungsorientierte Projekte, die sich aus Reflexion,
Wissensaneignung und Projektarbeit zusammensetzen.
Stang, Richard: MedienKunst / Kunst Medien:
eine Exkursion durch ausgewählte Literatur,
CD-Roms und das Internet. – S. 29 – 30
Feist, Udo: Ins Netz gegangen: art.net.dortmund.de.
– S. 31 – 34
Wulff, Hans J.: Klone im Spielfilm: Geschichten
und Motive der Menschenverdoppelung,
Teil 1. – S. 47 – 52
Vollbrecht, Ralf: „Computer, zum Diktat!“:
automatische Spracherkennung vor dem
Durchbruch?. – S. 53 – 54
Hausmanninger, Thomas: Angriff der Kontrolleure,
Teil 2: Wege zu Ethiken für das Internet.
– S. 55 – 58
Spetsmann-Kunkel, Martin: Daily Talkshows:
zu den Motiven von Teilnehmern und Zuschauern.
– S. 58 – 61
Medienimpulse
(2001) Nr 36
Tulodziecki, Gerhard: Medienkompetenz als
Ziel schulischer Medienpädagogik. – S. 4 – 11
Schorb, Bernd: Medien oder Kommunikation:
wofür soll sich Kompetenz entfalten?. – S. 12 –
16
Zeitschriftenlese
Ribolits, Erich: Neue Medien und das Bildungsideal
(politischer) Mündigkeit. – S. 17 – 21
Filzmaier, Peter: Medienkompetenz und neue
Medien. – S. 21 – 25
Schachtner, Christina: Lernziel Identität: Medienkompetenz
als Identitätskompetenz. –
S. 25 – 33
Plasser, Fritz: Wie glaubwürdig sind die Massenmedien?.
– S. 33 – 36
Krainer, Larissa: Die Verantwortung des Publikums:
Anmerkungen zur Frage des Erwerbs
jugendlicher Medienkompetenz aus ethischem
Blickwinkel anhand des österreichischen
Grundsatzerlass „Medienerziehung“. – S. 37 –
40
Moritz, Peter: Medienkompetenz als Schlüsselqualifikation.
– S. 41 – 44
Schubert, Frank: Erst, wenn es konkret wird,
ist es wirklich schwierig. – S. 44 – 58
Kleedorfer, Jutta: Gesucht: Medienkompetenz
– gefunden beim Lesen: die besondere Bedeutung
des Lesens für eine multimediale Gesellschaft.
– S. 59 – 65
Eppensteiner, Barbara: Orte des Eigen-Sinns:
zur Vermittlung von Medienkompetenz in der
außerschulischen Jugendarbeit. – S. 66 – 67
Buchegger, Barbara: Die „Neue Medien-Generation“:
wie erlangt sie die technische Medienkompetenz?.
– S. 68 – 71
Multimedia und Recht
Jg 4 (2001) Nr 5
Klindt, Thomas: Privater Eigenimport „unsicherer“
Produkte via Internet: eine Betrachtung
aus geräte- und produktsicherheitsrechtlicher
Sicht. – S. 275 – 277
Hartung, Stephanie G.; Hartmann, Alexander:
„Wer bietet mehr?“: Rechtssicherheit des Vertragsschlusses
bei Internetauktionen. – S. 278 –
285
Bottenschein, Florian: Namensschutz bei Streitigkeiten
um Internet-Domains. – S. 286 – 291
Libertus, Michael: Das britische Whitepaper
„A new future for communications“: Inhalte
und Implikationen für die Regulierung elektronischer
Kommunikation. – S. 292 – 297
581

M&K 49. Jahrgang 4/2001
„Mit dem am 12.12.2000 vorgelegten Whitepaper ,A
New Future for Communications‘ hat die britische
Regierung Perspektiven für die zukünftige Gestaltung
des Regulierungsrahmens für den Bereich elektronischer
Kommunikation aufgezeigt, die dem Phänomen
der Konvergenz vor allem durch die Schaffung einer
einheitlichen Regulierungsbehörde OFCOM Rechnung
tragen soll. Der Beitrag stellt die wichtigsten
Grundaussagen des Whitepaper unter Einbeziehung
der Diskussionen in Deutschland, in anderen europäischen
Ländern sowie auf der Ebene der EU vor.“
Schuster, Fabian: EBC, Flatrate, T-DSL, TAL:
quo vadis, Entgeltregulierung?. – S. 298 – 304
Der Beitrag beleuchtet die Konsequenzen einer Eilentscheidung
des VG Köln, durch die auf Antrag der
DTAG die Vollziehbarkeit der sog. Element-Based-
Charging-Anordnung der Reg TP v. 8.9.2000 aufgehoben
worden ist. Der Verfasser geht insbesondere
der Frage nach, ob die DTAG ihre Leistungen ohne
Anspruch auf Entgelte erbringen muss, wenn sie es
versäumt, einen entsprechenden Entgeltantrag zu stellen.
Jg 4 (2001) Nr 6
Holznagel, Bernd; Kussel, Stephanie: Möglichkeiten
und Risiken bei der Bekämpfung rechtsradikaler
Inhalte im Internet. – S. 347 – 351
„Die Zahl rechtsradikaler Angebote im Internet ist in
jüngster Zeit stark gestiegen. Da die Urheber meist aus
dem anglo-amerikanischen Ausland agieren, sind sie
für die deutschen Strafverfolgungsbehörden nur
schwer greifbar. Das herkömmliche Sanktionsinstrumentarium
des Staates läuft somit weitgehend leer.
Um dem Problem des Rechtsradikalismus im Internet
dennoch Herr zu werden, bedarf es folglich neuer, an
die Bedürfnisse der Informationsgesellschaft angepasster
Lösungsansätze. Hierzu zählt u.a. eine verstärkte
Förderung selbstregulativer Elemente sowie der technische
Selbstschutz durch die Internetnutzer. Der
vorliegende Beitrag unterwirft die verschiedenen
Möglichkeiten zur Bekämpfung des Internetrechtsradikalismus
einer kritischen Bestandsaufnahme, weist
auf Defizite hin und gibt Anregungen für eine effektive
Aus- und Neugestaltung des zur Verfügung stehenden
Handlungsinstrumentariums.“
Heine, Robert; Neun, Andreas: Konkurrentenklagen
im Telekommunikationsrecht: die gerichtliche
Kontrolle von Entscheidungen der
Reg TP. – S. 352 – 360
„Im Bereich des Telekommunikations-(TK-)Rechts
verwaltet der Staat insbesondere mit den Mobilfunklizenzen
ein knappes Gut: Die nur in beschränktem
Umfang zur Verfügung stehenden Frequenzen müssen
unter mehreren privaten Wettbewerbern aufgeteilt
werden; oftmals kann dabei nicht jeder Interessent
berücksichtigt werden. Der Staat muss dann die
Rolle eines Konfliktschlichters übernehmen und die
unterschiedlichen Interessen in sachgerechter Weise
ausgleichen. […] In Anbetracht der großen wirtschaftlichen
Bedeutung der Lizenzen sowie der Komplexität
der Materie werden sich dabei unterlegene
Konkurrenten mit einer behördlichen Entscheidung
oftmals nicht zufrieden geben und ihr Recht im Wege
582
der Konkurrentenklage vor den Gerichten suchen.
Den damit im Zusammenhang stehenden Fragestellungen
widmet sich der folgende Beitrag.“
Lee, Won Ho: Die Regulierung des Telekommunikationsmarkt
in Korea. – S. 361 – 367
„Korea zählt heute zu den weltweit führenden Telekommunikations-(TK-)Märkten.[…]
Die Entwicklung
der TK-Infrastruktur in Korea kann als Modellfall
stellvertretend für viele andere Entwicklungs- und
Schwellenländer herangezogen werden. […] Gegenstand
dieser Erörterung ist die Regulierung des koreanischen
TK-Markts unter besonderer Berücksichtigung
kartell- und wettbewerbsrechtlicher Gesichtspunkte.
Nach einem kurzen Überblick über den Regulierungsapparat
und die Hauptfiguren auf dem
TK-Markt sowie über den geschichtlichen Hintergrund
der Telekommunikation in Korea wird sich diese
Abhandlung mit den wichtigsten koreanischen TK-
Vorschriften befassen. Besonderes Augenmerk wird
dabei der Regulierung des Marktzugangs für Investoren
aus dem Ausland geschenkt. Darauf folgt eine
Analyse der Vorschriften des Kartell- und Wettbewerbsgesetzes
und ihrer Auswirkungen auf den Wettbewerb
auf dem koreanischen TK-Markt.“
Ernst, Stefan: Internetadressen: Stand der
Rechtsprechung. – S. 368 – 374
Jg 4 (2001) Nr 7
Oertel, Klaus: Elektronische Form und notarielle
Aufgaben im elektronischen Rechtsverkehr.
– S. 419 – 422
Pautsch, Arne: Die beihilferechtliche Relevanz
der UMTS-Vergabe im Ausschreibungsverfahren.
– S. 423 – 428
Burgi, Martin; Brauner, Roman J.: Die Infrastrukturgesellschaft
im Anwendungsbereich
des § 50 TKG. – S. 429 – 435
Schalast, Clemens; Schalast, Christoph: Das
Recht der Kabelweitersendung von Rundfunkprogrammen:
aktuelle Fragen bei der Umsetzung
von § 20b UrhG. – S. 436 – 441
„Mit dem 4. UrhGÄndG v. 8.5.1998 wurde in § 20b
UrhG erstmals gesetzlich die sog. „Kabelweitersendung“
[…] als besonderes Verwertungsrecht des Urhebers
an Rundfunksendungen erwähnt. Damit stellt
sich die Frage, ob die Betreiber von Breitbandkabelverteilanlagen,
d. h. Fernsehkabelanlagen, verpflichtet
sind, eine „eigene“ Urheberrechtsgebühr zu zahlen.
Die Verwertungsgesellschaften haben die Gesetzesänderung
unter Führung der GEMA zum Anlass genommen,
von den Betreibern einer Gemeinschaftsantennen-
oder einer Kabelnetzanlage erstmals eine Gebühr
zu verlangen, soweit die Anlage terrestrisch
empfangbare Rundfunkprogramme über eine eigene
Empfangseinrichtung (Kopfstelle) einspeist und mehr
als 75 Wohneinheiten mit Rundfunksignalen versorgt.
[…] Der […] Beitrag konzentriert sich […] auf die Kabeleinspeisung
im Kontext von Wohnanlagen und

zeigt einen Ansatz zur Bestimmung des Anwendungsbereichs
von § 20b UrhG auf.”
Multimedia und Recht, Beilage
Jg 4 (2001) Nr 6
Lüdicke, Jochen; Arndt, Jan-Holger: Der neue
Medienerlass: Anmerkungen aus der Beratungspraxis.
– S. 1 – 20
Jg 4 (2001) Nr 7
Schuster, Fabian; Müller, Ulf: Entwicklung des
Internet- und Multimediarechts von Juli 2000
bis März 2001. – S. 1 – 40
New media & society
Jg 3 (2001) Nr 2
Lieshout, M. J. van: Configuring the digital city
of Amsterdam: social learning in experimentation.
– S. 131 – 156
Auf der Basis der Theorie der reflexiven Modernisierung
von Beck und Giddens wird hier Prozessen sozialen
Lernens und damit der sozialen Bedeutung von
Technik anhand der „digitalen Stadt Amsterdam“
nachgegangen.
Dahlberg, Lincoln: Democracy via cyberspace:
mapping the rhetorics and practices of three
prominent camps. – S. 157 – 178
Der Autor befasst sich mit dem Zusammenhang von
Demokratiekonzepten und den Erwartungen, die sich
in der jeweiligen Perspektive mit dem Internet verknüpfen;
dabei unterscheidet er zwischen individualistischer,
kommunitaristischer und deliberativer Demokratie.
Bull, Michael: The world according to sound:
investigating the world of Walkman users. –
S. 179 – 198
Das von der Forschung sonst weitgehend vernachlässigte
Medium Walkman wird hier als Alltagsbegleiter
Jugendlicher wahrgenommen und untersucht. Es
zeigt sich, dass das Medium dazu dient, Wahrnehmungen,
Beziehungen und den sozialen Raum der
Nutzer zu regulieren.
Facer, Keri u. a.: What’s the point of using
computers?: the development of young
people’s computer expertise in the home. –
S. 199 – 219
Die Autoren untersuchen mit einer standardisierte
Befragung von 855 Kindern und 16 detaillierten Fallstudien
die Frage, warum eigentlich Kinder und Jugendliche
Computer nutzen bzw. dazu Expertenwissen
im Vergleich zu Erwachsenen sammeln: Sie dienen
ihnen zum Erreichen einerseits praktischer Zwecke,
andererseits zur Konstitution (geschlechtsspezifischer)
Peergruppenidentitäten.
Zeitschriftenlese
Ribak, Rivka: „Like immigrants“: negotiating
power in the face of the home computer. –
S. 220 – 238
Der Text beschäftigt sich mit dem Dreieck Vater-
Sohn-Computer und der darin vermutlich stattfindenden
Konstruktion von Männlichkeit sowie mit
den sich darum herum rankenden familiären Beziehungen.
Nordicom Review
Jg 22 (2001) Nr 1
Corner, John: Towards the really useful media
researcher?. – S. 3 – 10
Pietilä, Veikko: Reflections on public discussion
in the mass media. – S. 11 – 22
Schroeder, Kim Christian: Beyond the pioneer
days!: where is reception research going?:
cross-fertilizatioin of paradigms: a synthesizing
appraoch to qualitative audience research. –
S. 23 – 36
Lund, Anker Brink: The genealogy of news: researching
journalistic food-chains. – S. 37 – 42
Agger, Gunhild: Fictions of Europe: on „Eurofiction“,
a multinational research project. –
S. 43 – 52
Bondebjerg, Ib: European media, cultural integration
and globalisation, reflections on the
ESF-programme changing media-changing
Europe. – S. 53 – 64
Picard, Robert G.: Relations among media economics,
content, and diversity. – S. 65 – 70
Lehtonen, Mikko: On no man’s land: theses on
intermediality. – S. 71 – 84
Seppänen, Janne: Young people, researchers
and benetton: contest interpretations of a Benetton
Advertisement picture. – S. 85 – 93
Sundholm, John; Vartianine, Pekka: Nationalising
the International Crime Genre. – S. 97 –
104
Political Communication
Jg 18 (2001) Nr 2
Vreese, Claes H. de; Peter, Jochen; Semetko,
Holli A.: Framing politics at the launch of the
Euro: a cross-national comparative study of
frames in the news. – S. 107 – 122
583

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Holtz-Bacha, Christina; Norris, Pippa: „To
entertain, inform, and educate“: still the role of
public television. – S. 123 – 140
Shah, Dhavan V.; Kwak, Nojin; Holbert, R.
Lance: „Connecting“ and „Disconnecting“
with civic life: patterns of Internet use and the
production of social capital. – S. 141 – 162
Bennett, Stephen Earl; Rhine, Staci L.; Flickinger,
Richard S.: Assessing American’s opinions
about the news media’s fairness in 1996 and
1998. – S. 163 – 182
Callaghan, Karen; Schnell, Frauke: Assessing
the democratic debate: how the news media frame
elite policy discourse. – S. 183 – 214
McLeod, Jack: Steven Chaffee and the future of
political communication research. – S. 215 – 224
Iyengar, Shanto: The method is the message:
the current state of political communication research.
– S. 225 – 230
Mutz, Diana C.: The future of political communication
research: reflections on the occasion
of Steve Chaffee’s retirement from Standford
University. – S. 231 – 236
Chaffee, Steven: Studying the new communication
of politics. – S. 237 – 242
Public Opinion Quarterly
Jg 65 (2001) Nr 1
Koch, Jeffrey W.: When parties and candidates
collide: citizen perception of house candidates’
positions on abortion. – S. 1 – 21
Bernstein, Robert; Chadha, Anita; Montjoy,
Robert: Overreporting voting: why it happens
and why it matters. – S. 22 – 44
Belli, Robert F.; Shay, William L.; Stafford,
Frank P.: Event history calendars and question
list surveys: a direct comparison of interviewing
methods. – S. 45 – 74
Gerber, Alan S.; Green, Donald P.: Do phone
calls increase voter turnout?: a field experiment.
– S. 75 – 85
Sigelman, Lee; Niemi, Richard G.: Innumeracy
about minority populations: African Americans
and Whites compared. – S. 86 – 94
Fournier, Patrick u. a.: Validation of time-ofvoting-decision
recall. – S. 95 – 107
584
Durand, Claire; Blais, André; Vachon, Sébastien:
Review: A late campaign swing or a failure
of the polls?: the case of the 1998 Quebec election.
– S. 108 – 123
Tien, Charles; Nathan, James A.: Trends: American
ambivalence toward China. – S. 124 – 138
Publizistik
Jg 46 (2001) Nr 2
Kepplinger, Hans Mathias: Der Ereignisbegriff
in der Publizistikwissenschaft. – S. 117 – 139
„Ziel des Beitrags ist die Klärung des Ereignisbegriffs,
seine Grundlage ist die Unterscheidung von zwei
Handlungsebenen – der Ebene des Berichteten und
der Ebene der Berichterstattung. Das Geschehen auf
beiden Handlungsebenen wirkt sich auf die jeweils eigene
Handlungsebene aus, es beeinflusst sich jedoch
auch wechselseitig. Weder ist die Berichterstattung
unabhängig vom berichteten Geschehen, noch das berichtete
Geschehen von der Berichterstattung. Die
vorgeschlagenen Begriffe sollen wichtige Verschränkungen
zwischen beiden Handlungsebenen aufzeigen
und empirische Analysen des Verhältnisses von Darstellung
und Dargestelltem ermöglichen. Dies betrifft
den Vergleich zwischen der Berichterstattung verschiedener
Mediengattungen sowie die Veränderung
der Realitätsdarstellung einer Mediengattung. Letzteres
geschieht anhand der Deutschlandberichterstattung
von drei Qualitätszeitungen von 1951 bis 1995.“
Winkel, Olaf: Die Kontroverse um die demokratischen
Potenziale der interaktiven Informationstechnologien:
Positionen und Perspektiven.
– S. 140 – 161
„Mit dem Übergang zur digitalen Informationsgesellschaft
eröffnen sich in fast allen Bereichen neue Kommunikations-
und Kooperationsmöglichkeiten, die
überkommene Verfahren zur Disposition stellen.
Auch die Frage nach den Perspektiven der Massendemokratie,
deren wissenschaftliche Behandlung
schwerpunktmäßig an der Schnittstelle von Politikund
Kommunikationswissenschaft angesiedelt ist, gewinnt
vor diesem Hintergrund eine neue Bedeutung
und neue Facetten. In der vorliegenden Arbeit wird die
Kontroverse, die seit Anfang der Neunzigerjahre um
die demokratischen Potenziale der interaktiven Informationstechnologien
geführt wird, in ihren wesentlichen
Argumentationslinien nachgezeichnet und einer
kritischen Würdigung unterzogen. Dabei geht es dem
Autor auch darum, auf Anhaltspunkte für eine Annäherung
der widerstreitenden Lager aufmerksam zu
machen, die weniger auf der theoretischen als auf der
pragmatischen Ebene liegen, und darum, auf eine Erweiterung
der Forschungsperspektive hinzuwirken.“
Friedrich, Klaus-Peter: Die deutsche polnischsprachige
Presse im Generalgouvernement
(1939–1945): NS-Propaganda für die polnische
Bevölkerung. – S. 162 – 188
Bäuerlein, Heinz: Visuelle Rhetorik als Schlüssel
zum Weißen Haus. – S. 189 – 195

„Im vergangenen Jahr kandidierte für die amerikanische
Präsidentschaft ein Bewerber, der sich in früheren
Jahren als Medientheoretiker versucht hat. Albert
A. Gore beschloss sein Studium an der Harvard University
1969 mit einer Untersuchung über die Einwirkung
des Fernsehens auf die Amtsführung des Staatsund
Regierungschefs. Von Truman bis Nixon haben
die Präsidenten, jeder auf seine Weise, sich darum
bemüht, den richtigen Umgang mit den Medien zu
finden. Die Präsidentschaft konnte nicht umhin, sich
den Bedürfnissen der elektronischen Information und
Meinungsbildung anzupassen. Gore führt den Begriff
der ‚visuellen Rhetorik‘ ein und sieht voraus, dass die
Präsidenten das Fernsehen als eines der wichtigsten
Instrumente des Regierens benutzen werden. Die
Entwicklung hat seine Vorhersage bestätigt.“
Rtkom
Jg 53 (2001) Nr 2
Kairo, Janne; Paulweber, Michael: High technologies
industries, private restraints on innovation,
and EU antitrust law: the European appraoch
to market analysis of R&D competition,
Teil 2. – S. 68 – 78
Libertus, Michael: Medienrechtliche Aspekte
der Umsetzung der E-Commerce-Richtlinie in
Deutschland. – S. 79 – 82
Mit der E-Commerce-Richtlinie (Richtlinie 2000/31/
EG vom 8.6.2000) ist auf der Ebene der Europäischen
Gemeinschaft eine umfassende Rechtsgrundlage für
den elektronischen Geschäftsverkehr in Kraft getreten,
die die Mitgliedstaaten binnen 18 Monaten in nationales
Recht umzusetzen haben. Im Hinblick auf
diese Verpflichtung ist auf Bundesebene am
14.02.2001 vom Bundeskabinett der Entwurf für ein
Gesetz über rechtliche Rahmenbedingungen für den
elektronischen Geschäftsverkehr (EGG) beschlossen
worden. Parallel hierzu haben die Länder Anfang Dezember
2000 einen Entwurf für einen Staatsvertrag
zur Änderung des Mediendienste-Staatsvertrages vorgelegt,
der weitgehend mit der geplanten Änderung
des TDG inhaltlich übereinstimmen und zeitgleich in
Kraft treten soll. Der Beitrag beschreibt die Gesetzesentwürfe
und kommt zu dem Schluss, dass die vorgesehene
Novellierung neue Probleme aufwirft, da der
gewählte Ansatz gerade im Hinblick auf die vorgesehene
inhaltlich analoge Aufnahme von neuen Definitionen
der Begriffe „Verteildienste“ bzw. „Abrufdienste“
in das TDG und den MDStV zu nicht notwendigen
begrifflichen Unschärfen sowie zu einer
weiteren Aushöhlung der Zuständigkeit der Länder
für den Bereich des Rundfunks im verfassungsrechtlichen
Sinne führt.
Beese, Dietrich; Müller, Felix: Marktabgrenzung
als Deregulierungsinstrument?. – S. 83 –
90
„Die Regulierungsbehörde für Post und Telekommunikation
hat im Februar 2001 erstmals in einem Endkundenmarkt
die beherrschende Stellung der Deutschen
Telekom verneint und diese damit partiell aus
der Entgeltregulierung der §§ 24 ff. Telekommunikationsgesetz
(TKG) entlassen. Die Entscheidung der
Zeitschriftenlese
Regulierungsbehörde zeigt ebenso wie ein nahezu
zeitgleich veröffentlichtes Diskussionspapier, dass die
Frage nach der Rückführung der sektorspezifischen
Regulierung im Telekommunikationsbereich nunmehr
praktische Dimensionen erlangt. Der vorliegende
Artikel zeigt, dass nach Normzweck und Schutzrichtung
der §§ 24 ff. TKG nur eine einheitliche sachliche
Marktabgrenzung für Telefonverbindungen vertretbar
ist und will damit einen Beitrag zur neu
aufkeimenden Deregulierungsdiskussion leisten.“
Lehr, Gernot; Brosius-Gersdorf, Frauke: Städte
im Internet. – S. 91 – 102
Gegenstand des Beitrags ist die verfassungsrechtliche
Beurteilung der Konkurrenzsituation zwischen Städten
und Zeitungsverlagen bei der Bereitstellung bestimmter
Angebote im Internet. Untersucht wird, ob
und in welchem Umfang die Städte von Verfassungs
wegen unter Berücksichtigung wettbewerbsrechtlicher
Aspekte berechtigt sind, im Internet unter Domains,
die den Stadtnamen beinhalten, eine Plattform
für verschiedene städtische und private Tätigkeiten und
Angebote bereit zu stellen. Der Beitrag erörtert weiterhin
die Frage nach dem Rechtsweg für Klagen Privater
gegen Internet-Auftritte der öffentlichen Hand
sowie den Prüfungsumfang der zuständigen Gerichte.
Rundfunk und Geschichte
Jg 27 (2001) Nr 1-2
Wagner, Hans-Ulrich: Hartmut Geerken: der
Autor, das interaktive Hörspiel und die Trilogie
„Maßnahmen des Verschwindens“: eine
Fallstudie zu Rundfunk und Literatur und eine
Radiographie. – S. 5 – 21
Geserick, Rolf; Vosgröne, Carmen: Hörspiel in
Deutschland (1950–1965): ein Dokumentationsprojekt.
– S. 22 – 29
Fischer, Jens Malte; Kreuzer, Helmut: Frank
Warschauer: Rundfunk und Kritik, ausgewählte
Aufsätze 1927–1933, Teil 1. – S. 30-60
Studies in Communication Sciences
Jg 1 (2001) Nr 2
Dresner, Eli; Dascal, Marcelo: Semantics, pragmatics
and the digital information age. – S. 1 –
22
Renner, Karl Nikolaus: Die Text-Bild-Schere.
– S. 23 – 44
Rigotti, Eddo; Rocci, Andrea: Sens, non-sens,
contresens. – S. 45 – 80
Schulz, Peter: Rationality as a condition for intercultural
understanding. – S. 81 – 100
Shmelev, Alexei: Manipulation in Russian political
journalism. – S. 101 – 116
585

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Kepplinger, Hans Mathias: Handle the scandal.
– S. 117 – 136
Mantovani, Giuseppe: Shifts in human-computer
interaction: the Internet as a Mediation environment.
– S. 137 – 147
Barone-Adesi, Giovanni: Financial disclosure
and value creation: the role of financial communication.
– S. 159 – 166
Eppler, Martin J.: The concept of information
quality: an interdisciplinary evaluation of recenet
information quality framworks. – S. 167 –
182
Fengler, Susanne: How journalists cover themselves:
a survey of research on media journalism
and media criticism in the United States. – S.
183 – 192
Tota, Anna Lisa: Homeless memories: how societies
forget their past. – S. 193 – 214
TelevIZIon
Jg 14 (2001) Nr 1
Fuchs, Gerhard: Familienfernsehen in der
ARD. – S. 4 – 6
„Die Messlatte der ARD liegt hoch. Sie will ein ,Voll‘-
Programm, in dem jedes Familienmitglied eigene Sendungen
findet, das aber auch zahlreiche Angebote
macht, die für die ganze Familie interessant sind.“
Berthoud, Martin: Familienangebote im ZDF.
– S. 7 – 9
„Auf Veränderungen der Familie und der damit zusammenhängenden
Medienrezeption reagiert das
ZDF programmstrategisch mit thematischen, funktionalen
und Genre-Schwerpunkten.“
Zeiler, Gerhard: Mythos Familienfernsehen. –
S. 9 – 11
Familienfernsehen – ein Programm für alle und
niemand?: Programmverantwortliche antworten.
– S. 11 – 15
Petzold, Matthias: Familien heute: sieben Typen
familialen Zusammenlebens. – S. 16 – 20
Morley, David: Familienfernsehen und Medienkonsum
zu Hause. – S. 20 – 26
„Im Familienfernsehen spielen auch künftig geschlechtsspezifische
Medienaneignung und Programmnutzung
eine wichtige Rolle – trotz heftiger
Kritik an den Ergebnissen entsprechender Forschungsarbeiten.“
Bachmair, Ben; Lambrecht, Clemens; Topp,
Claudia: Familien vor dem Bildschirm: Diskus-
586
sion einer Programm- und Nutzungsstichprobe.
– S. 26 – 35
Hofmann, Ole: Sehen Familien anders fern?. –
S. 36 – 40
„Eltern nutzen das Fernsehen anders als gleichaltrige
Zuschauer ohne Kinder. Sie sehen weniger, zu anderen
Zeiten, haben andere Programmvorlieben und
konzentrieren sich auf weniger Sender. Gemeinsames
Fernsehen mit den Kindern findet vor allem am Vorabend
und in der Prime-Time statt.“
Götz, Maya: Kinder- und Familienfernsehen
aus der Sicht der Eltern. – S. 41 – 48
Sander, Ekkehard: Medien im Jugendalter:
Rückblicke von Eltern und ihren heranwachsenden
Kindern. – S. 49 – 56
Tolley’s Communications Law
Jg 6 (2001) Nr 3
Abeyratne, Ruwantissa: The use of e-commerce
in carriage by air: some legal issues. – S. 78 –
86
Noeding, Toralf; Bumberger, Kristina: Electronic
signatures in German civil law. – S. 87 – 91
tv diskurs
(2001) Nr 17
Schwanda, Herbert: Neue Regelungen in
Österreich: Bundesfilmkommission erhält Zuständigkeit
für das Fernsehen. – S. 4 – 9
Jugendmedienschutz in Europa: Filmfreigaben
im Vergleich. – S. 10 – 12
Mikos, Lothar: Dynamik und Effekte für den
Sinnenrausch: Ästhetik der Gewaltdarstellung
im Action- und Science-Fiction-Film. –
Zeitter, Ernst; Freitag, Burkhard: „Die janze
Richtung paßt uns nicht“: biographische
Bruchstücke zu einer Geschichte der Medienzensur
in Deutschland, Teil 1. – S. 20 – 29
Kaschuba, Wolfgang: Orientierungsverlust als
Preis der Freiheit: Wie entstehen Wertvorstellungen
in pluralistischen Gesellschaften?. – S.
30 – 37
Wunden, Wolfgang: Wer setzt Normen für die
TV-Unterhaltung?: Medienethik im gesellschaftlichen
Wandel. – S. 38 – 41
Hausmanninger, Thomas: Eigentlich lehnen
die Zuschauer Gewaltdarstellungen ab: katho-

lische Sozialethik und der Blick auf populäre
Medien. – S. 42 – 49
Grimm, Jürgen: A-Moral, Anti-Moral, zügellose
Moral: zu normativen Aspekten von Daily
Talks. – S. 50 – 57
Schütte, Dagmar: Perpetuum immobile: einige
Bemerkungen zum Diskurs um das Verhältnis
von Privatheit und Öffentlichkeit in den Medien.
– S. 58 – 63
Funiok, Rüdiger: Mit Medien über Werte sprechen.
– S. 64 – 69
Gottberg, Joachim von: Jugendschutz oder
Medienethik: was kann die Selbstkontrolle leisten?.
– S. 70 – 73
Zeitschrift für Medienpsychologie
Jg 13 (2001) Nr 1
Winterhoff-Spurk, Peter: Kassensturz: zur
Lage der Medienpsychologie. – S. 3 – 10
Schaumburg, Heike: Neues Lernen mit
Laptops?: ein Überblick über Forschungsergebnisse
zur Nutzung mobiler Computer in
der Schule. – S. 11 – 21
„Mobilen Computern in der Schule wird vielfach das
Potential zugesprochen, schulisches Lernen grundlegend
zu verändern. In dem vorliegenden Artikel wird
ein Überblick über internationale Forschungsergebnisse
zur Nutzung mobiler Computer in der Schule
gegeben. Dabei wird besonders auf Ergebnisse zum
Lernverhalten der Schüler, zu Unterrichtsveränderungen,
zu Schulleistungen und zum Erwerb fächerübergreifender
Kompetenzen eingegangen. Nach einer
Diskussion der Ergebnisse wird ein Ausblick auf ein
in Deutschland durchgeführtes Pilotprojekt gegeben.“
Klimmt, Christoph: Computer-Spiel: interaktive
Unterhaltungsangebote als Synthese aus
Medium und Spielzeug. – S. 22 – 32
„Computer- und Videospiele gehören mittlerweile zu
den bedeutendsten Unterhaltungsmedien. Die medienpsychologische
Forschung hat sich bislang vornehmlich
mit den Wirkungen ausgiebigen Spielens beschäftigt.
Dagegen wurde der Prozess des Spielens
kaum thematisiert. Im Mittelpunkt dieses Beitrags stehen
Überlegungen zur Faszinationskraft der Tätigkeit
,Computer spielen‘. Der Prozess des Spielens wird aus
medien- und spielpsychologischer Perspektive beleuchtet.
Die zentrale Annahme, dass die besondere
unterhaltende Wirkung von Computerspielen in der
Kombination von Merkmalen klassischer Unterhaltungsmedien
und elektronischer Spielzeuge besteht,
wurde in einem Feldexperiment mit 349 Teilnehmern
überprüft. Demnach besteht die Faszinationskraft von
Computer- und Videospielen darin, dass sie ihren
Nutzern gleichzeitig Handlungsmöglichkeiten anbieten
und eine Handlungsnotwendigkeit suggerieren.“
Zeitschriftenlese
Rothmund, Jutta; Schreier, Margrit; Groeben,
Norbert: Fernsehen und erlebte Wirklichkeit,
Teil 1: ein kritischer Überblick über die perceived
Reality-Forschung. – S. 33 – 44
„Rezeptionsseitige Einschätzungen des Verhaltens
zwischen audiovisuellen Medienprodukten und der
Realität sind innerhalb der Medienpsychologie Gegenstand
der Perceived Reality-Forschung. Deren
mehrdimensional Explikationen der erlebten Wirklichkeit
weisen zum einen Unschärfen und Inkonsistenzen
auf, zum anderen fehlt bislang ein integratives
Modell. Bedingt durch die primär medienkritische
Perspektive der Perceived Reality-Forschung wurde
außerdem die Konstruktivität und Komplexität der
rezeptionsseitigen Urteilsbildung nicht hinreichend
berücksichtigt. Der vorliegende erste Teil dieses Beitrags
gibt zunächst einen systematischen Überblick
über die theoretische und empirische Forschung zu
Perceived Reality. Dabei werden die mehrdimensionalen
Konstruktexplikationen dieser Forschungsrichtung
dargestellt sowie deren Unterschiede und Gemeinsamkeiten
herausgearbeitet. Anschließend geben
wir eine Synopse über die Befunde zur Validität der
Perceived Reality und benennen in einem abschließenden
Fazit Forschungsdesiderata.“
Batinic, Bernad; Moser, Klaus: Neue Befragungsmethoden
für die Medienpsychologie:
online-panels. – S. 45 – 49
Jg 13 (2001) Nr 2
Schwab, Frank: Unterhaltungsrezeption als
Gegenstand medienpsychologischer Emotionsforschung.
– S. 62 – 72
„Der Beitrag unterscheidet Ansätze der Untersuchung
zur Unterhaltungsrezeption in explorative und
theoriegeleitete. Der ,Uses and Gratifications’-Ansatz
sowie der Eskapismusansatz sind dem explorativen
Vorgehen zuzuordnen. Theoriegeleitete Ansätze werden
in erregungspsychologische Ansätze und identitätsorientierte
Konzepte unterteilt und durch eigene
Überlegungen zu emotionspsychologischen Konzepten
ergänzt. Es lässt sich verdeutlichen, dass die Auseinandersetzung
mit Emotionen fruchtbar im Lichte
der Evolution geführt werden kann. Proximative Erklärungsansätze
der Unterhaltungsrezeption lassen
sich am Beispiel des ,Stimulus Evaluation-Check‘-
Modells (SEC) der Emotionsgenese erörtern,
während distale/ultimate Erklärungen mit dem Konzept
,Evolvierter Psychischer Mechanismen‘ (EPMs)
am Beispiel der Funktionsanalyse positiver Emotionalität
dargestellt werden. Ergänzend zum SEC-Modell
wird neben der Berücksichtigung der Realitäts-
Fiktions-Unterscheidung eine Differenzierung positiver
Emotionalität in Freude, Interesse und Zufriedenheit
vorgeschlagen. Diese Unterscheidung führt der
Beitrag aus einer evolutionspsychologischen Perspektive
heraus ein. Die adaptive Funktion positiver Emotionalität
liegt dabei in einer Erweiterung des Denkund
Handlungsraumes. Dies lässt sich ohne weiteres
mit dem identitätsorientierten Ansatz der Unterhaltungsrezeption
in Einklang bringen.“
587

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Trepte, Sabine; Zapfe, Sina; Sudhoff, Wiebke:
Orientierung und Problembewältigung durch
TV-Talkshows: empirische Ergebnisse und Erklärungsansätze.
– S. 73 – 84
„Im Gegensatz zur landläufigen Meinung unterhalten
tägliche Talkshows nicht nur, sondern werden von einigen
Zuschauern zur Orientierung und Problembewältigung
eingesetzt. Um diese, eher unpopuläre, Rezeptionshaltung
besser verstehen zu können, werden
anhand von drei Studien ihre Antezedenzien, Rahmenbedingungen
und Konsequenzen untersucht. In
der ersten Studie wird in einer Befragung von Teenagern
der Frage nachgegangen, inwiefern die individuelle
Problembelastung im persönlichen Umfeld zu einer
Orientierungssuche in täglichen Talkshows führt
und ob Probleme in bestimmten Bereichen (z. B. mit
den Eltern) eine Selektion entsprechender Themenbereiche
in Talkshows nach sich ziehen. Zur Beleuchtung
der Rahmenbedingungen orientierungssuchender
Rezeption konzentriert sich die zweite Studie auf
die Beziehung der Zuschauer zum Moderator. In einer
Befragung von Jugendlichen wird untersucht, inwieweit
die Suche und Orientierung und Information in
Talkshows die Intensität und Art der Beziehung zum
Host beeinflusst. In der dritten Studie wird in einem
qualitativen Ansatz hinterfragt, ob der Wunsch nach
einem eigenen Auftritt in der Show als Konsequenz einer
involvierten Rezeptionshaltung und des Orientierungsmotivs
aufgefasst werden kann. Auf Basis der
Erkenntnisse aller drei Studien wird ein dreifaktorielles
Erklärungsmodell für die Orientierungssuche in
täglichen Talkshows vorgeschlagen, welches die individuellen
und sozialen Prädispositionen der Zuschauer,
die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen und
Charakteristika des Medienangebotes als Bedingungsfaktoren
in betracht zieht.“
Rothmund, Jutta; Schreier, Margrit; Groeben,
Norbert: Fernsehen und erlebte Wirklichkeit
II: ein integratives Modell zu Realitäts-Fiktions-Unterscheidungen
bei der (kompetenten)
Mediennutzung. – S. 85 – 95
„Rezeptionsseitige Einschätzungen des Verhältnisses
zwischen audiovisuellen Medienprodukten und der
Realität sind innerhalb der Medienpsychologie Gegenstand
der Perceived Reality-Forschung. Deren
mehrdimensionale Explikationen der erlebten Wirklichkeit
weisen zum einen Unschärfen und Inkonsistenzen
auf, zum anderen fehlt bislang ein integratives
Modell. Ein erster Teil dieses Betrags (Fernsehen und
erlebte Wirklichkeit I) hat einen systematischen
Überblick über diese Forschungsrichtung gegeben. In
dem vorliegenden zweiten Teil des Beitrags wird nun
ein mehrdimensionales Modell zu ,Realitäts-Fiktions-
Unterscheidungen’ vorgestellt, das die Konzeptualisierungen
der Perceived Reality sowie inkonsistente
Befunde integriert und präzisiert. Zunächst wird das
Modell vorgestellt, in dem zwischen drei Perspektiven
von sogenannten Realitäts-Fiktions-Unterscheidungen
differenziert wird: Werkkategorie, Erfahrungsinhalt
und Erfahrungsmodus. Anschließend wird aufgezeigt,
in welcher Weise diese Perspektiven zu den in
der Perceived Reality-Forschung angesetzten Urteilsdimensionen
stehen und wie sich inkonsistente Befunde
der Perceived Reality-Forschung innerhalb des
vorgestellten Modells plausibel rekonstruieren lassen.
Auf der Grundlage des Drei-Perspektiven-Modells
588
werden abschließend unter Berücksichtigung von
Prozessen der Urteilsbildung Perspektiven einer kritisch-konstruktiven
(medienspezifischen wie -übergreifenden)
Nutzungskompetenz skizziert.“
Mangold, Roland: Medienpsychologische Methoden:
ist die mimikbasierte Emotionsanalyse
eine verkannte Methode in der Medienpsychologie?.
– S. 96 – 98
Zeitschrift für Urheber- und Medienrecht
Jg 45 (2001) Nr 5
Degenhart, Christoph: Wirtschaftliche Betätigung
öffentlich-rechtlicher Rundfunkanstalten:
der Medienpark des ZDF. – S. 357 – 372
Der Artikel stellt die Kurzfassung eines vom Verfasser
erstellten Gutachtens dar. Der Verfasser kommt zu
dem Ergebnis, dass das Betreiben eines Medienparks
nicht zum gesetzlichen Aufgabenbereich des ZDF
gehört und diesem auch nicht durch verfassungskonforme
Auslegung zugeordnet werden kann. Der Betrieb
des Medienparks stelle einen Verstoß gegen das
Gesetz gegen den unlauteren Wettbewerb (UWG) und
eine Beeinträchtigung von Wettbewerbsmöglichkeiten
im Sinne des § 19 Abs. 1 i.V.m. Abs. 4 Nr. 1 GWB und
eine Diskriminierung nach § 20 Abs. 1 2. Variante GWB
dar. Gemeinschaftsrechtlich werde gegen das Beihilfeverbot
des Art. 87 Abs. 1 EGV verstoßen.
Bamberger, Christian: Medienöffentlichkeit im
Lichte der Rundfunkfreiheit. – S. 373 – 377
Der Autor setzt vor dem Hintergrund der n-tv-Entscheidung
des Bundesverfassungsgerichts mit § 169
Satz 2 GVG auseinander, der Ton- und Fernseh-
Rundfunkaufnahmen während Gerichtsverhandlungen
untersagt. Das Gericht hatte die Verfassungsbeschwerden
gegen diese Vorschrift zurückgewiesen.
Der Verfasser ist der Auffassung, dass obwohl das Urteil
keinen Handlungsauftrag an den Gesetzgeber enthalte,
das geltende Recht mit dem Ausschluss der Medienöffentlichkeit
bereichsspezifisch auf den Prüfstand
gestellt werden sollte. Differenzierende Konzepte
seien gefragt, die auf die unterschiedlichen
Prozessarten und Verfahrensstadien abgestimmt sind.
Mit der gesetzlichen Zuweisung der Entscheidungskompetenz
an das jeweilige Gericht könne eine sachgerechte
Lösung erreicht werden.
Becker, Bernhard von: Veröffentlichung ad ultimo?:
zum Verhältnis zwischen Übersetzer
und Verlag. – S. 378 – 381
Frentz, Raitz von; Becker, Thomas: Die
nachträgliche Bestimmung der Leistungszeit
bei Filmlizenzverträgen: zum Umgang mit „to
be announced“-Vorbehalten im Lizenzvertrag.
– S. 382 – 389
Glatt, Christoph: Vertragsschluss im Internet:
die Artikel 9- bis 11 der E-Commerce-Richtlinie
und ihre Umsetzung im deutschen Recht. –
S. 390 – 397

Marwitz, Petra: Das System der Domainnamen.
– S. 398 – 404
Jg 45 (2001) Nr 6
Schack, Haimo: Neuregelung des Urhebervertragsrecht.
– S. 453 – 465
Frey, Dieter: Peer-to-peer file-sharing, das Urheberrecht
und die Verantwortlichkeit von
Diensteanbietern am Beispiel Napster, Inc im
Lichte des US-amerikanischen und des EG-
Rechts. – S. 466 – 477
Coelln, Christian von: Lebach einmal anders:
die Rundfunkfreiheit fordert ihr Recht. – S. 478
– 486
Der Autor setzt sich mit der zweiten „Lebach-Entscheidung“
des Bundesverfassungsgerichts aus dem
Jahr 1999 auseinander. Gegenstand der ersten Entscheidung
aus dem Jahr 1973 war die Verfassungsbeschwerde
eines Beteiligten am Überfall auf ein Munitionsdepot
im saarländischen Lebach, bei dem vier
Soldaten getötet wurden. Er fühlte sich durch einen
geplanten Dokumentarfilm mit dem Titel „Der Soldatenmord
von Lebach“, bei dem er abgebildet und sein
Name genannt werden sollte, in seinem Persönlichkeitsrecht
verletzt. Im zweiten Fall wehrten sich die
Tatbeteiligten gegen ein Fernsehspiel („Der Fall Lebach“),
das als Pilotfilm einer Sendereihe „Verbrechen,
die Geschichte machten“ geplant war. Der Verfassungsbeschwerde
des Senders wurde stattgegeben,
die Verfassungsbeschwerde eines Täters abgewiesen.
Anders als in der ersten Lebach-Entscheidung liege
keine besonders schwere Beeinträchtigung der Person
vor, da es sich nicht um eine „den Täter identifizierende
Sendung“ handele. In der Entscheidung hieß es,
das allgemeine Persönlichkeitsrecht vermittele
Straftätern „keinen Anspruch darauf, in der Öffentlichkeit
überhaupt nicht mehr mit der Tat konfrontiert
zu werden.“
Oberländer, Stefanie: Gemeinsame Richtlinien
der Landesmedienanstalten als normkonkretisierende
Verwaltungsvorschriften?: zur Bindung
der Gerichte an die auf der Grundlage der
§§ 33 und 46 RStV erlassenen Gemeinsamen
Richtlinien der Landesmedienanstalten. –
S. 487 – 500
Die Autorin untersucht die Rechtsnatur der Gemeinsamen
Richtlinien der Landesmedienanstalten (etwa
Werbung und Jugendschutz) und kommt zu dem Ergebnis,
dass es sich um normkonkretisierende Verwaltungsvorschriften
und nicht um lediglich norminterpretierende
Verwaltungsvorschriften handelt. Die
Landesmedienanstalten hätten bei der Erstellung der
Gemeinsamen Richtlinien einen gerichtlich nur begrenzt
überprüfbaren Beurteilungsspielraum. Die Autorin
stellt zunächst die Voraussetzungen und Folgen
normkonkretisierender Verwaltungsvorschriften dar.
Nachdem sie festgestellt hat, dass diese Voraussetzungen
auch auf die Gemeinsamen Richtlinien zutreffen,
nimmt sie eine endgültige Einordnung im Wege einer
Abwägung vor.
Zeitschriftenlese
Jg 45 (2001) Nr 7
Koenig, Christian; Kühling, Jürgen: How to
cut a long story short: das PreussenElektra-Urteil
des EuGH und die EG-Beihilfenkontrolle
über das deutsche Rundfunkgebührensystem. –
S. 537 – 546
Die Autoren gehen der Frage nach, welche Auswirkungen
das PreussenElektra-Urteil des EuGH auf die
Einordnung der deutschen Rundfunkgebühren als
verbotene Beihilfen im Sinne des EG-Vertrages haben
können. In dem Urteil vom 13. März 2001 ging es um
die Abnahme- und Vergütungspflichten des Stromeinspeisungsgesetzes.
In seiner Entscheidung gelangte
der EuGH zu einer restriktiven Interpretation des
Tatbestandsmerkmals der staatlichen Mittelherkunft.
Dieser Auslegung zufolge genügt eine rein regulative
Lenkung von Mitteln zwischen Unternehmen, d. h.
eine solche, bei der es zu keiner Zwischenschaltung eines
öffentlichen Haushalts kommt, nicht für die Annahme
einer hoheitlichen Mittelübertragung. Die Autoren
kommen zu dem Ergebnis, dass auch bei der Gebührenfinanzierung
im Rundfunk keine staatliche
Zurechenbarkeit der Finanzmittel vorliege. Die Gebühren
flossen von den Gebührenschuldnern direkt in
die Haushalte der Rundfunkanstalten. Daher scheide
bei konsequenter Umsetzung dieses Urteils auch eine
Einordnung der Rundfunkgebühren als Beihilfen aus.
Boehme-Neßler, Volker: Rechtsprobleme der
Internet-Werbung. – S. 547 – 554
Der Autor stellt zunächst die Werberegeln im Europarecht
und im deutschen Recht dar und untersucht
dann die rechtliche Einordnung spezieller Angebote
im Netz wie Spamming, Key-Word-Advertising,
Meta-Tags, Word-Stuffing, Links und Counter.
Frotscher, Werner: Zlatko und Caroline: der
verfassungsrechtliche Schutz der menschlichen
Würde und Persönlichkeit in der Medienberichterstattung.
– S. 555 – 563
Der Autor stellt die Unterschiede zwischen der Berichterstattung
über Prominente und Real-Life-Soaps
im Hinblick auf die Verletzung des Persönlichkeitsrechts
dar. „Während die tägliche Berichterstattung
aus dem Wohncontainer […] mit dem schriftlich niedergelegten
Einverständnis der beteiligten Kandidaten,
ja geradezu dem Wunsch hin erfolgt, fehlt es an einer
solchen Zustimmung bei der nicht autorisierten
Berichterstattung über Prominente. Hier zeigt sich,
dass es in erster Linie Aufgabe des einzelnen Grundrechtsträgers
ist, seine Würde und Persönlichkeit gegenüber
Angriffen Privater zu verteidigen. […] Ein
Schutz der menschlichen Würde und Persönlichkeit
gegen den erklärten Willen des Grundrechtsträgers
[…] muss in einem freiheitlichen, nichtpaternalistischen
Gemeinwesen auf seltene Ausnahmefälle beschränkt
bleiben.“
Pelny, Stefan: Privatrechtliche Beteiligungen
öffentlich-rechtlicher Rundfunkanstalten: eine
Entgegnung auf Norbert Seidel. – S. 564 – 566
Dieser Beitrag stellt eine Entgegnung auf den Aufsatz
von Norbert Seidel in ZUM 2001, S. 13 ff. dar. Der
Autor widerspricht der Auffassung Seidels, wonach
589

M&K 49. Jahrgang 4/2001
zur rechtlichen Bewertung der Aktivitäten von privaten
Unternehmen, an denen öffentlich-rechtliche
Rundfunkanstalten beteiligt sind, im Hinblick auf die
Vereinbarkeit mit dem gesetzlichen Auftrag der
Rundfunkanstalt und der Prüfungszuständigkeit der
Landesrechnungshöfe, zwischen der Rundfunkanstalt
und dem privaten Unternehmen zu trennen sei. Eine
solche Trennung lasse sich weder aus den einschlägi-
590
gen Vorschriften der Landesgesetze bzw. Staatsverträge,
noch aus der Rechtsprechung des Bundesverfassungsgerichts
entnehmen.
Gercke, Marco: Ist die Mehrfachnutzung kostenloser
Internettestzugänge strafbar?. – S. 567
– 573

Literaturverzeichnis
11 Bibliographien. Lexika
12 Jahrbücher. Geschäftsberichte
21 Kommunikationswissenschaft und -forschung
22 Journalismus. Medienberufe
23 Publizistische Persönlichkeiten
24 Medieninstitute
31 Kommunikation
32 Kommunikationspolitik
33 Lokalkommunikation. Bundesländer
41 Massenkommunikation Politik
42 Massenkommunikation Gesellschaft
43 Massenkommunikation Kultur
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ARCult Media, 2001. – 304 S. (Kultur und Wissenschaft;
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Qualitätsforschung im Journalismus/ Rest,
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Studien Verl., 2001. – 280 S. (Beiträge
zur Medien- und Kommunikationsgesellschaft;
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31 Kommunikation
Dovring, Karin: English as a lingua Franca:
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Praeger, 1997. – 153 S.
Zukunft mobile Kommunikation: Wirklichkeit
und Vision einer technischen Revolution/
Lamprecht, Rudi (Hrsg.). – Frankfurt: Frankfurter
Allg. Buch, 2001. – 250 S.
32 Kommunikationspolitik
Literaturverzeichnis
51 Telekommunikation. Informationsgesellschaft
52 Neue Technologien. Multimedia
61 Internationale Kommunikation
62 Europa Kommunikation
71 Massenmedien, allgemein
72 Medien Bildung
73 Medien Ökonomie
74 Medien Recht
75 Rundfunk
76 Werbung
81 Publikum. Mediennutzung
82 Rezeptionsforschung
83 Kinder Jugendliche Medien
91 Literatur zu einzelnen Ländern
Froehlich, Pia Maria: Das Problem der Politikvermittlung
in der Demokratie: die Öffentlichkeitsarbeit
der Bundesregierung bei der
Einführung des Euro. – Würzburg: Ergon
591

M&K 49. Jahrgang 4/2001
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Medienstandort Leipzig III: eine Studie zur
Leipziger Medienwirtschaft 2000. – Leipzig:
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41 Massenkommunikation Politik
Knabe, Hubertus: Der Diskrete Charme der
DDR: Stasi und Westmedien. – Berlin: Propyläen
Verl., 2001. – 504 S.
Oy, Gottfried: Die Gemeinschaft der Lüge:
Medien- und Öffentlichkeitskritik sozialer Bewegungen
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Westfälisches Dampfboot, 2001. – 292 S. (Kritische
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Umbruch ´98: Wähler, Parteien, Kommunikation/
Oberreuter, Heinrich (Hrsg.). – München:
Olzog, 2001. – 289 S.
42 Massenkommunikation Gesellschaft
Aus Politik und Zeitgeschichte: Beilage zur Wochenzeitung
„Das Parlament“; B25-26/01. –
Bonn: Bundeszentrale für politische Bildung,
2001. – 38 S. (B 25-26; 01)
Technogene Nähe: Ethnographische Studien
zur Mediennutzung im Alltag/ Beck, Stefan
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592
Blätter: Ethnographische und Ethnologische
Studien; 3)
43 Massenkommunikation Kultur
Handbook of Ethnography/ Atkinson, Paul;
Coffey, Amanda; Delamont, Sara (Hrsg.). –
London: Sage, 2001. – 507 S.
HörWelten: 50 Jahre Hörspielpreis der Kriegsblinden;
1952-2001. – Berlin: Aufbau-Verl.,
2001. – 317 S.
51 Telekommunikation. Informationsgesellschaft
Alkas, Hasan: Preisbündelung auf Telekommunikationmärkten
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(Diskussionsbeiträge; 219)
Elixmann, Dieter: Der Markt für Übertragungskapazität
in Nordamerika und Europa. –
Bad Honnef: WIK, 2001. – 128 S. (Diskussionsbeiträge;
224)
Elixmann, Dieter; Wörter, Martin: Strategien
der Internationalisierung im Telekommunikationsmarkt.
– Bad Honnef: WIK, 2001. – 64 S.
(Diskussionsbeiträge; 220)
Groß, Wolfgang: Preisdifferenzierung auf Telekommunikationsmärkten:
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2001. – 190 S. (Freiburger Studien zur Netzökonomie;
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Heidenreich, Susanne; Trautmann, Ralf: Vernetzte
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pädagogischen und öffentlichen Diskurses im
Kontext neuer Anforderungen an den Nutzer.
– Chemnitz: RabenStück Verl., 2001. – 166 S.
Nett, Lorenz: Marktorientierte Allokationsverfahren
bei Nummern. – Bad Honnef: WIK,
2001. – 94 S. (Diskussionsbeiträge; 223)
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Web.Studies: rewiring media studies for the digital
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52 neue Technologien. Multimedia
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Wolfgang (Hrsg.). – München: R. Fischer,
2001. – 283 S. (Internet Research; 1)
Büllingen, Franz; Stamm, Peter: Mobiles Internet
– Konvergenz von Mobilfunk und Multimedia.
– Bad Honnef: WIK, 2001. – 66 S. (Diskussionsbeiträge;
222)
Elixmann, Dieter; Metzler, Anette: Marktstruktur
und Wettbewerb auf dem Markt für
Internet-Zugangsdienste. – Bad Honnef: WIK,
2001. – 86 S. (Diskussionsbeiträge; 221)
Greis, Andreas: Identität, Authentizität und
Verantwortung: die ethischen Herausforderungen
der Kommunikation im Internet. –
München: KoPäd, 2001. – 316 S. (Kopaed Medienethik;
2)
Hillebrand, Annette; Büllingen, Franz: Internet-Governance:
Politiken und Folgen der institutionellen
Neuordnung der Domainverwaltung
durch ICANN. – Bad Honnef: WIK,
2001. – 80 S. (Diskussionsbeiträge; 218)
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Nutzung: eine explorative Anwendung der
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der Antike bis zur Gegenwart. – Graz: Ed.
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Oette, Mark: Die Qualität medizinischer Berichterstattung
in Printmedien am Beispiel der
Prävention. – Hagen: ISL Verlag, 2001. – 213 S.
(Medizinpublizistische Arbeiten; 18)
Schirmer, Stefan: Die Titelseiten-Aufmacher
der Bild-Zeitung im Wandel: eine Inhaltsanalyse
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2001. – 207 S. (Medien Skripten; 35)
Wulf, Meike: Erich Honecker im Spiegel der
Presse (1971-1994). – Frankfurt: Lang, 2001. –
259 S. (Europäische Hochschulschriften, Reihe
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Wykes, Maggie: News, crime, and culture. –
London: Pluto Press, 2000. – 242 S.
593

M&K 49. Jahrgang 4/2001
72 Medien Bildung
Borrmann, Andreas; Gerdzen, Rainer: Internet
im Deutschunterricht. – Stuttgart: Klett, 2000.
– 81 S.
Jahrbuch Medienpädagogik 1/ Aufenanger,
Stefan; Schulz-Zander, Renate; Spanhel, Dieter
(Hrsg.). – Opladen: Leske + Budrich, 2001. –
463 S.
73 Medien Ökonomie
Compaine, Benjamin; Gomery, Douglas: Who
owns the media?: Competition and Concentration
in the Mass Media Industry. – London: Erlbaum,
2001. – 604 S.
Fachpresse Statistik 2000. – Frankfurt: Deutsche
Fachpresse, 2001. – getr. S.
Jahresbericht der Kommission zur Ermittlung
der Konzentration im Medienbereich (KEK):
Berichtszeitraum 1. Juli 2000 bis zum 30. Juni
2001. – Potsdam: KEK, 2001. – getr. S.
TV Guide 2000 – Zahlen, Fakten, Hintergründe.
– München: Mediagruppe, 2001. – 47 S.
74 Medien Recht
Bullinger, Martin: Deregulierung des Rundfunks
als Folge technischer Konvergenz?: die
rechtswissenschaftliche Sicht. – Köln: IRÖ,
2001. – 15 S. (Arbeitspapiere des Instituts für
rundfunkökonomie an der universität zu Köln;
151)
Dörr, Dieter: Möglichkeiten und Grenzen supranationaler
Deregulierung von Rundfunkveranstaltern.
– Köln: IRÖ, 2001. – 24 S. (Arbeitspapiere
des Instituts für Rundfunkökonomie
an der Universität zu Köln; 148)
Fischer, Martin: Kirchliche Beiträge im Fernsehen:
Darstellung eines abgestuften Mitgestaltungsmodells
kirchlicher Beteiligung im Fernsehen.
– Frankfurt am Main: Lang, 2001. – 274
S. (Schriften zum Staatskirchenrecht; 4)
Macciacchini, Sandro: Urheberrecht und Meinungsfreiheit:
untersucht am Gegenstand der
Verwendung urheberrechtlich geschützter
Werke in der Berichterstattung der Medien. –
Bern: Stämpfli, 2000. – 242 S. (Schriften zum
Medien- und Immaterialgüterrecht; 54)
594
Ring, Wolf-Dieter: Möglichkeiten und Grenzen
nationalstaatlicher Deregulierung von
Rundfunkveranstaltern. – Köln: IRÖ, 2001. –
11 S. (Arbeitspapiere des Instituts für Rundfunkökonomie
an der Universität zu Köln;
152)
Rudolf, Eva: Das Recht auf Netzzugang in der
Telekommunikation: Europäisches Gemeinschaftsrecht
und seine Anwendung in §§ 33 ff.
TKG. – Baden-Baden: Nomos, 2001. – 160 S.
(Schriftenreihe Europäisches Recht, Politik
und Wirtschaft; 250)
Schellhaaß, Horst M.: Vermarktungsrechte im
Sport: einige ökonomische Anmerkungen zu
juristischen Gutachten. – Köln: IRÖ, 2001. – 10
S. (Arbeitspapiere des Instituts für Rundfunkökonomie
an der Universität zu Köln; 139)
Schulz, Robert: Der Zugang zum „blanken
Draht“ im Telekommunikationsrecht: Wettbewerb
im Netz oder Wettbewerb zwischen Netzen?.
– München: Beck, 2001. – 279 S. (Europäisches
Wirtschaftsrecht; 22)
Stock, Martin: Innere Medienfreiheit: ein modernes
Konzept der Qualitätssicherung: mit
Texthanhang; Redakteursstatute im Rundfunk.
– Baden-Baden: Nomos, 2001. – 290 S. (Materialien
zur interdisziplinären Medienforschung;
39)
Teichmann, Volkmar: Die Finanzbeziehungen
zwischen den öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten
der Bundesrepublik Deutschland:
Bestandsaufnahme und Reformvorschläge.
– Frankfurt: Lang, 2001. – 226 S. (Schriften
des Instituts für Finanzen; 5)
Trute, Hans-Heinrich; Spoerr, Wolfgang;
Bosch, Wolfgang: Telekommunikationsgesetz
mit FTEG: Kommentar. – Berlin: de Gruyter,
2001. – 700 S. (De-Gruyter-Kommentar)
Urheberrechtsgesetz: Kommertar/ Nicolini,
Käte; Pahlberg, Hartwig (Hrsg.). – München:
Vahlen, 2001. – 1307 S.
Vesting, Thomas: Rechtsprobleme der unentgeltlichen
Kabelkanalbelegung durch Landesmedienanstalten:
dargestellt am Beispiel des
Art. 33 Abs. 2 BayMG. – München: R. Fischer,
2001 (BLM-Schriftenreihe; 65)
Weber, Rolf H.: Datenschutzrecht vor neuen
Herausforderungen: Marketing – E-Commerce
– Virtuelle Bank – Sachdaten. – Zürich:

Schulthess, 2001. – 135 S. (Publikationen aus
dem Zentrum für Informations- und Kommunikationsrecht
der Universität Zürich; 13)
Wieben, Arne: Die Trennung von Werbung
und redaktionellem Programm: eine rundfunkrechtliche
Bestandsaufnahme unter besonderer
Berücksichtigung der Rundfunkstaatsreform
2000. – Hamburg: Lit, 2001. – 359 S. (Schriften
zum Informations-, Telekommunikations- und
Medienrecht; 7)
75 Rundfunk
Daily Talkshows unter der Lupe: wissenschaftliche
Beiträge aus Forschung und Praxis/ Christian
Scheidenbauer (Hrsg.). – München: R. Fischer,
2001. – 233 S. (Angewandte Medienforschung;
20)
Esser, Oliver: Wirtschaftlichkeitsanalyse werbefinanzierter
Lokalfernsehveranstalter, analysiert
anhand der ökonomischen Klubgütertheorie.
– Köln: IRÖ, 2001. – 103 S. (Arbeitspapiere
des Instituts für Rundfunkökonomie
an der Universität zu Köln; 146)
Hussel, Elke: Marcel Reich-Ranicki und „Das
Literarische Quartett“ im Lichte der Systemtheorie.
– Marburg: Tectum Verl., 2000. – 84 S.
No news is bad news: Radio, television, and the
public/ Bromley, Michael (Hrsg.). – Harlow:
Longman, 2001. – 263 S.
Ricken, Kerstin: Risikomanagement für Fernsehunternehmen:
mögliche Strategien für Vollprogrammanbieter.
– Köln: IRÖ, 2000. – 84 S.
(Arbeitspapiere des Instituts für Rundfunkökonomie
an der Universität zu Köln; 138)
Schuhbauer, Thomas: Umbruch im Fernsehen,
Fernsehen im Umbruch: die Rolle des DDR-
Fernsehens in der Revolution und im Prozess
der deutschen Vereinigung 1989-1990 am Beispiel
des Jugendmagazins „Elf 99“. – Berlin:
Logos, 2001. – 369 S.
Spallek, Cornelia: Perspektiven des öffentlichrechtlichen
Rundfunks in der Informationsgesellschaft:
eine Analyse ausgewählter Strategiepapiere.
– Köln: IRÖ, 2001. – 118 S. (Arbeitspapiere
des Instituts für Rundfunkökonomie
an der Universität zu Köln; 142)
Thielmann, Kai: Talkshows: Analyse von Konflikten
oder sprachliche Inszenierung?. – Wettenberg:
VVB Laufersweiler, 1999. – 104 S.
76 Werbung
Jöhri, Yvonne: Werbung im Internet: Rechtsvergleichende,
lauterkeitsrechtliche Beurteilung
von Werbeformen. – Zürich: Schulthess,
2000 (Publikationen aus dem Zentrum für Informations-
und Kommunikationsrecht der
Universität Zürich; 8)
81 Publikum. Mediennutzung
Hasebrink, Uwe: Fernsehen in neuen Medienumgebungen:
Befunde und Prognosen zur Zukunft
der Fernsehnutzung. – Berlin: Vistas,
2001. – 124 S. (HAM-Schriftenreihe; 20)
82 Rezeptionsforschung
Inszeniertes Charisma: Medien und Persönlichkeit/
Häusermann, Jürg (Hrsg.). – Tübingen:
Niemeyer, 2001. – 160 S. (Medien in Forschung
+ Unterricht: Ser. A; 50)
83 Kinder Jugendliche Medien
Literaturverzeichnis
Altrogge, Michael: Tönende Bilder: Interdisziplinäre
Studie zu Musik und Bildern in Videoclips
und ihrer Bedeutung für Jugendliche; Teil
1-3. – Berlin: Vistas, 2000.
Barthelmes, Jürgen; Sander, Ekkehard: Erst die
Freunde, dann die Medien: Medien als Begleiter
in der Pubertät und Adoleszenz. – München:
DJI Verl., 2001. – 321 S. (Medienerfahrung
von Jugendlichen; 2)
Daily soaps und daily talks im Alltag von Jugendlichen:
eine Studie im Auftrag der Landesanstalt
für Rundfunk Nordrhein-Westfalen
und der Landeszentrale für private Rundfunkveranstalter
Rheinland Pfalz/ Göttlich, Udo;
Krotz, Friedrich; Paus-Haase, Ingrid (Hrsg.). –
Opladen: Leske + Budrich, 2001. – 417 S.
(Schriftenreihe Medienforschung der Landesanstalt
für Rundfunk Nordrhein-Westfalen;
38)
Gangloff, Tilmann P.: Ich sehe was, was du
nicht siehst: Medien in Europa; Perspektiven
des Jugendschutzes. – Berlin: Vistas, 2001. –
176 S.
Schorb, Bernd: Jugendmedienschutz – Praxis
und Akzeptanz: eine Untersuchung von Bevölkerung
und Abonnenten des digitalen Fernsehens
zum Jugendmedienschutz, zur Fernseher-
595

M&K 49. Jahrgang 4/2001
ziehung und zum Jugendschutzinstrument
Vorsperre. – Berlin: Vistas, 2001. – 197 S.
(Schriftenreihe der Bundesmedienanstalten; 20)
91 Literatur zu einzelnen Ländern
Aktuelle Medientrends in den USA: Journalismus,
politische Kommunikation und Medien
im Zeitalter der Digitalisierung/ Kleinsteuber,
Hans J. (Hrsg.). – Wiesbaden: Westdeutscher,
2001. – 328 S.
Appiah-Gyan, Palmer: Die Entwicklung des
Fernsehens in Ghana. – Marburg: Tectum,
2001. – 132 S.
Cseh, Gabriella; Halmai, Gàbor: The Law of
Broadcasting Enterprises in Hungary. – Wien:
Wirtschaftsuniv. Wien, 2001. – 130 S. (Landesberichte
zum Recht der Rundfunkunternehmen)
Gatzen, Barbara: Fernsehnachrichten in Japan:
Inszenierungsstrategien im interkulturellen
Vergleich mit Deutschland. – Tübingen: Narr,
2001. – 332 S.
Lehmann, Ines: Die Politik, die Medien und die
öffentliche Meinung der Sowjetunion. – Frank-
596
furt: Lang, 2001. – 475 S. (Die Deutsche Vereinigung
von außen gesehen – Angst, Bedenken
und Erwartungen; 3)
Müller, Monika: Zwischen Zäsur und Zensur:
das sowjetische Fernsehen unter Gorbatschow.
– Wiesbaden: Westdeutscher Verl., 2000. – 398
S.
Ohashi, Ryôsuke: Japan im interkulturellen
Dialog. – München: Iudicium, 1999. – 220 S.
(Japan und sein Jahrhundert)
Parameswaran, Radhika: Global Media Events
in India: contests over beauty, gender and Nation.
– Columbia: AEJMC, 2001. – 52 S. (Journalism
& communication Monographs; 01/2)
Presse Handbuch 2001. – Wien: Verband
Österreichischer Zeitungen, 2001. – 1008 S.
Seven Swedish Longitudinal Studies in the behavioral
sciences/ Janson, Carl-Gunnar
(Hrsg.). – Stockholm: Forskningsradsnämnden,
2000. – 244 S.
Wong, Kokkeong: Media and culture in Singapore:
a theory of controlled commodification.
– Cresskill: Hampton Press, 2000. – 159 S.

English Abstracts and Keywords
Joachim R. Höflich / Patrick Rössler: Mobile written communication – or: e-mail for
the mobile phone. The significance of electronic short messaging (Short Message
Service) with reference to the example of juvenile mobile phone users (Mobile
schriftliche Kommunikation – oder: E-Mail für das Handy. Die Bedeutung elektronischer
Kurznachrichten (Short Message Service) am Beispiel jugendlicher Handynutzer),
pp. 437 – 461
The rapid diffusion of the mobile phone (German: ‘Handy’) in Germany has also led to
the growing use of the Short Message Service (SMS) as a specific category of use. SMS
lets its user send and receive short text messages, comparable to e-mails. SMS messaging
is particularly popular among juveniles; it represents the predominant form of mobile
phone use, even more popular than mobile telephony. Following up the theoretical positioning
of the Short Message Service in the context of a ‘dialectics’ of mobile communication,
the acquisition of SMS by juveniles is examined in an explorative empirical
study. Against the background of a modified uses and gratifications concept, distinct
gratifications connected with the use of the Short Message Service are sounded out. Exchanging
information on personal feelings and maintaining contacts, with the intention
of staying contactable at all times, emerge as the predominant motives for use. A factoranalytical
compression underlines that mutual reassurance is a main motive of use,
which, although just as associated with the phone, can be implemented in a more purposeful
way through a less obtrusive SMS message. The study also points out genderspecific
differences, which suggest a greater affinity of juveniles females to written forms
of communication.
Keywords: Short Message Service, New Media, technically mediated interpersonal communication,
Uses and Gratifications, Acquisition, juveniles
Peter Vorderer / Ute Ritterfeld / Christoph Klimmt: The fun of listening: Narrative
cassettes as an entertainment form promoting the language acquisition of
preschoolers (Spaß am Hören: Hörspielkassetten als sprachförderliche Unterhaltungsangebote
für Vorschulkinder), pp. 462 – 479
The media use of preschoolers has rarely been investigated by researchers. In contrast to
television, the very popular narrative cassettes have received particularly little attention.
This article briefly reviews the few results of studies on the use of such cassettes by
preschoolers. Subsequently, a theoretical model about the effects of narrative cassettes
on children’s language acquisition – which is a critical stage of development at this age
– is developed. The model is based on the connection of concepts from media and language
psychology and assumes that narrative cassettes can contribute to children’s language
acquisition.
Keywords: Narrative cassettes, preschoolers, media effects, language acquisition, entertainment,
entertainment experience, attention
Christoph Klimmt: Ego-shooter, fighting game, sport simulation? On the typologisation
of computer and video games (Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation?
Zur Typologisierung von Computer- und Videospielen), pp. 480 – 497
597

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Computer and video games confront media and communication research with new challenges.
In view of their rapidly growing popularity and their prominent status among
media entertainment offerings there is a substantial need for research. So far, however,
there have only been a few research papers and even fewer empirical studies on how people
deal with computer and video games. A common terminology and genre classification
for this new object of research does not (yet) exist either. The article, therefore, presents
selected taxonomies as used in practice and in the scientific community and discusses
their advantages and disadvantages. As an alternative to a taxonomy, three central
levels of describing computer and video games are proposed, which seem meaningful
as a basis for a systematic research discussion of this topic.
Keywords: Computer game, video game, interactivity, entertainment, genre, classification,
typology, taxonomy, object description
Annette von Kalckreuth-Tabbara: The regulation of general role clichés in Canadian
broadcasting. Can the cliché-type presentation of women in broadcasting be prevented
by legal control? (Die Regulierung von Geschlechtsrollenklischees im
kanadischen Rundfunk. Lässt sich die klischeehafte Darstellung von Frauen im
Rundfunk durch rechtliche Steuerung verhindern?), pp. 498 – 527
The stereotypical presentation of women in broadcast media, the effects of the clichétype
images on the recipients, and strategies on how to avoid them have been a research
topic in sociology and communications research for some time now. In law research, on
the other hand, the subject has been given little attention up to now. A discussion of the
potential for legal regulation, however, appears to be all the more urgent in view of the
fact supervisory authorities also seem to have now accepted the need for action. Canadian
broadcasting regulators have been dealing with the problems of gender stereotypes
since the Seventies. The Canadian Federal Media Authority has tested a large number of
regulatory models, which could be used for productive discussion in Germany. The article
analyses Canadian regulation efforts and relates them to the German discussion of
gender role clichés. Alongside positive stimuli for a dynamic, creative and experimentfriendly
approach to the subject of general role clichés in broadcasting the Canadian example
also shows which mistakes can be avoided when regulating broadcasting in this
field.
Keywords: Gender role clichés, broadcasting in Canada, discrimination, programme
principles, Sex Equality Act, Stereotypification, promotion of women’s rights, sexualisation,
MediaWatch, complaints proceedings
Daniel E. Jones: Media and communications research in Spain – an overview (Medien-
und Kommunikationsforschung in Spanien – ein Überblick), pp. 528 – 545
The article provides a brief overview of the historical development of media and communications
research in Spain following the end of the Franco regime and describes today’s
institutions, themes and authors in the most important fields of research.
Keywords: Spain, media research, social communication, journalist qualification, Franco
regime, media history, media policies, media system, communications theory, communications
sociology, information technology, political communication, public relations
598

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter dieses Heftes
PD Dr. Joan Kristin Bleicher, Institut für Germanistik II, Universität Hamburg,
Von-Melle-Park 6, 20148 Hamburg, E-Mail: fs5a097@uni-hamburg.de
Dr. Klaus-Jürgen Buchholz, Niedersächsische Landesmedienanstalt für privaten
Rundfunk, Seelhorststraße 18, 30175 Hannover, E-Mail: buchholz.nlm@t-online.de
Martin Emmer, M.A., Institut für Medien- und Kommunikationswissenschaft,
TU Ilmenau, Am Eichicht 1, 98693 Ilmenau, E-Mail: Martin.Emmer@TU-Ilmenau.de
Frank Fölsch, GoldMedia, Oranienburger Str. 27, 10117 Berlin, E-Mail:
Frank.Foelsch@GoldMedia.de oder Frank.Foelsch@ee-consultants.de
Prof. Dr. Joachim R. Höflich, Projekt „Die kommunikative Funktion des Briefes in
der telematischen Gesellschaft“, Lehrstuhl für Kommunikationswissenschaft, Nordhäuser
Str. 65, 99089 Erfurt, E-Mail: joachim.hoeflich@uni-erfurt.de
Prof. Dr. Michael Jäckel, FB IV Soziologie, Universität Trier, 54286 Trier, E-Mail:
jaeckel@uni-trier.de
Prof. Daniel E. Jones, Departament de Periodisme, Universitat Autònoma de Barcelona,
08193 Bellaterra, Spanien, E-Mail: d.jones@tiscali.es
Dr. Annette v. Kalckreuth-Tabbara, LL.M., Bundesstraße 62, 20144 Hamburg,
E-Mail: VKalckreuth@aol.com
Dipl.-Med.wiss. Christoph Klimmt, Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung,
Hochschule für Musik und Theater Hannover, EXPO-Plaza 12,
30539 Hannover, E-Mail: christoph.klimmt@ijk.hmt-hannover.de
Prof. Dr. Martin Löffelholz, Institut für Medien- und Kommunikationswissenschaft,
TU Ilmenau, Am Eichicht 1, 98693 Ilmenau, E-Mail: Martin.Loeffelholz@rz.
tu-ilmenau.de
Jan Pinseler, M.A., Alaunstr. 80, 01099 Dresden, E-Mail: jan.pinseler@gmx.net
Dr. Ute Ritterfeld, Abteilung für Sozialpsychologie, Differentielle und Persönlichkeitspsychologie,
Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg, Postfach 4120,
39016 Magdeburg, E-Mail: ute.ritterfeld@gse-w.uni-magdeburg.de
Prof. Dr. Patrick Rössler, Lehrstuhl für Kommunikationssoziologie und -psychologie,
Universität Erfurt, Nordhäuser Str. 65, 99089 Erfurt, E-Mail:
patrick.roessler@uni-erfurt.de
Prof. Dr. Helmuth Schulze-Fielitz, Lehrstuhl für öffentliches Recht, Umweltrecht
und Verwaltungswissenschaften, Universität Würzburg, Domerschulstraße 16,
97070 Würzburg, E-Mail: L-Schulze-Fielitz@jura.uni-wuerzburg.de
Tarik Tabbara, LL.M., Bundesstraße 62, 20144 Hamburg, E-Mail:
TarikTabbara@aol.com
Dr. Joachim Trebbe, Institut für Publizistik- und Kommunikationswissenschaft,
FU Berlin, Malteserstr. 74-100, 12249 Berlin, E-Mail: trebbe@zedat.fu-berlin.de
Prof. Dr. Peter Vorderer, Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung,
Hochschule für Musik und Theater, EXPO-Plaza 12, 30539 Hannover, E-Mail: peter.vorderer@hmt-hannover.de
Prof. Dr. Hans J. Wulff, Institut für Neuere Deutsche Literatur und Medien, Universität
Kiel, Leibnizstraße 8, 24118 Kiel, E-Mail: hwulff@litwiss-ndl.uni-kiel.de
599

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Hinweise für Autorinnen und Autoren
Die wissenschaftliche Vierteljahreszeitschrift „Medien & Kommunikationswissenschaft“
(bis Ende 1999 „Rundfunk und Fernsehen – Zeitschrift für Medien- und Kommunikationswissenschaft“)
wird seit 1953 vom Hans-Bredow-Institut herausgegeben
und redaktionell betreut. Die Zeitschrift ist ein interdisziplinäres Forum für theoretische
und empirische Beiträge aus der gesamten Medien- und Kommunikationswissenschaft.
Für die Publikation in „Medien & Kommunikationswissenschaft“ kommen folgende
Textsorten in Betracht:
• Aufsätze sollen ein Moment originärer theoretischer Leistung beinhalten bzw. einen
theoretisch weiterführenden Argumentationsgang bieten;
• Berichte sollen Befunde zu einem ausgewiesenen Problem von theoretischer oder
medienpraktischer Relevanz darstellen;
• Unter der Rubrik Diskussion sollen Beiträge erscheinen, die innerhalb eines wissenschaftlichen
Diskurses Position beziehen und die Diskussion voranbringen können.
Dabei können auch spekulative Betrachtungen fruchtbar sein.
• Literaturberichte/-aufsätze sollen Literatur bzw. ausgewählte Literatur zu bestimmten
Problemstellungen systematisch und vergleichend zusammenfassen und
eine Übersicht über den Stand der Theorie und/oder Empirie geben.
Die Redaktion bietet außerdem die Möglichkeit zur Stellungnahme und Erwiderung zu
publizierten Beiträgen der oben genannten Kategorien. Stellungnahmen und Erwiderungen,
die den in „Medien & Kommunikationswissenschaft“ üblichen inhaltlichen und
formalen Standards entsprechen und geeignet sind, die wissenschaftliche Diskussion zu
fördern, werden im nächstmöglichen Heft publiziert. Die Redaktion räumt dabei dem
Autor bzw. der Autorin des Beitrages, auf den sich die Stellungnahme bezieht, die Möglichkeit
einer Erwiderung ein.
Manuskripte, die zur Publikation in „Medien & Kommunikationswissenschaft“ eingereicht
werden, dürfen nicht anderweitig veröffentlicht sein und bis Abschluss des Begutachtungsverfahrens
nicht anderen Stellen zur Veröffentlichung angeboten werden.
Im Sinne der Förderung des wissenschaftlichen Diskurses und der kumulativen Forschung
sowie der Qualitätssicherung legt die Redaktion bei der Begutachtung von Beiträgen
besonderen Wert darauf, dass größtmögliche Transparenz hinsichtlich der verwendeten
Daten hergestellt wird. Autorinnen und Autoren empirischer Beiträge verpflichten
sich mit der Einreichung des Manuskripts, dass sie die Art und Weise der Datenerhebung
bzw. den Zugang zu Datenbeständen, die von Dritten (z. B. Datenbanken) zur
Verfügung gestellt worden sind, ausreichend dokumentieren, um so die Voraussetzungen
für Sekundäranalysen und Replikationen zu schaffen. Zugleich erklären sie sich bereit,
die verwendeten Daten bei wissenschaftlich begründeten Anfragen im Rahmen der jeweils
gegebenen Möglichkeiten für weitere Analysen zur Verfügung zu stellen.
Formalien:
• Manuskripte sind der Redaktion in dreifacher Ausfertigung zuzuschicken.
• Da die eingereichten Manuskripte anonymisiert begutachtet werden, sind zwei Titelblätter
erforderlich: eines mit Angabe des Titels und der Namen und Anschriften
der Autorinnen und Autoren, eines ohne Anführung der Namen und Adressen. Das
Manuskript selbst darf keine Hinweise auf die Autorinnen und Autoren enthalten.
600

• Beizufügen ist eine kurze Zusammenfassung des Beitrags (max. 15 Zeilen), die dem
Leser als selbständiger Text einen hinreichenden Eindruck vom Inhalt des jeweiligen
Beitrags vermittelt.
• Der Umfang der Beiträge soll 20 Manuskriptseiten (55.000 Zeichen) nicht überschreiten.
• Die Manuskriptseiten müssen im DIN A4-Format (einseitig), anderthalbzeilig beschrieben
und mit ausreichendem Rand versehen sein.
• Gliederung des Textes: Jedes Kapitel und Unterkapitel sollte mit einer Überschrift
(in Dezimalzählung) versehen sein.
• Hervorhebungen im Text sind kursiv oder fett zu kennzeichnen.
• Für Hinweise und Literaturbelege bestehen wahlweise zwei Möglichkeiten:
a) durch Angabe von Autor, Erscheinungsjahr und Seitenziffer im fortlaufenden
Text – z. B.: . . . (Müller, 1990: 37 – 40) . . . –, wobei der vollständige bibliographische
Nachweis über ein Literaturverzeichnis im Anschluss an den Beitrag erfolgt;
b) über durchnumerierte Anmerkungsziffern, wobei der Text der Anmerkung auf
der entsprechenden Seite aufgeführt wird.
Über eine Annahme des Manuskripts und den Zeitpunkt der Veröffentlichung entscheidet
die Redaktion auf der Grundlage redaktionsinterner und externer Gutachten.
Dem/der Autor/in wird die Redaktionsentscheidung schriftlich mitgeteilt. Im Falle einer
Entscheidung für Überarbeitung, Neueinreichung oder Ablehnung legt die Redaktion
die Gründe für ihre Entscheidung offen. Dazu werden die anonymisierten Gutachten,
evtl. auch nur in Auszügen, zugesandt. Das Begutachtungsverfahren ist in der
Regel sechs Wochen nach Eingang des Manuskripts abgeschlossen; falls die Begutachtung
längere Zeit erfordert, werden die Autor/inn/en benachrichtigt.
Von jedem Originalbeitrag werden 20 Sonderdrucke kostenlos zur Verfügung gestellt.
Weitere Sonderdrucke können bei Rückgabe der Fahnenkorrektur an die Redaktion
schriftlich gegen Rechnung bestellt werden.
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Medien & Kommunikationswissenschaft
Herausgegeben vom Hans-Bredow-Institut für Medienforschung an der Universität Hamburg
ISSN 1615-634X
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601

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Inhaltsverzeichnis 49. Jahrgang 2001
AUFSÄTZE
Klaus-Dieter Altmeppen Ökonomisierung aus organisationssoziologischer
Perspektive. Der Beitrag der Medienunternehmen
zur Ökonomisierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/195
Andrea Grisold Ökonomisierung der Medienindustrie aus wirtschaftspolitischer
Perspektive . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/237
Jürgen Heinrich Ökonomisierung aus wirtschaftswissenschaftlicher
Perspektive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/159
Joachim R. Höflich / Julian Gebhardt Der Computer als Kontakt- und Beziehungsmedium.
Theoretische Verortung und explorative Erkundungen
am Beispiel des Online-Chats . . . . . . . . . . . 1/24
Joachim R. Höflich / Patrick Rössler Mobile schriftliche Kommunikation – oder: E-Mail
für das Handy. Die Bedeutung elektronischer Kurznachrichten
(Short Message Service) am Beispiel jugendlicher
Handynutzer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/437
Manfred Knoche Kapitalisierung der Medienindustrie aus politökonomischer
Perspektive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/177
Lucy Küng The Internet’s impact on incumbent media firms: a
management perspective . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/218
Werner A. Meier / Otfried Jarren Ökonomisierung und Kommerzialisierung von Medien
und Mediensystem. Einleitende Bemerkungen
zu einer (notwendigen) Debatte . . . . . . . . . . . . . . . . 2/145
Michael Meyen Das „duale Publikum“. Zum Einfluss des Medienangebots
auf die Wünsche der Nutzer . . . . . . . . . . . 1/5
Gabriele Siegert Ökonomisierung der Medien aus systemtheoretischer
Perspektive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/167
Josef Trappel Ökonomisierung aus der Sicht der Online-Medien
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/227
Carsten Winter / Matthias Karmasin Ökonomisierung aus unternehmensstrategischer
Perspektive. Ursachen, Formen und Folgen der globalen
Kommerzialisierung medialer Wertschöpfungsprozesse
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/206
Thomas Vesting Das Rundfunkrecht vor den Herausforderungen der
Logik der Vernetzung. Überlegungen zu einer horizontalen
Rundfunkordnung für die Ökonomie der
Aufmerksamkeit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/287
602

Peter Vorderer / Ute Ritterfeld / Spaß am Hören. Hörspielkassetten als sprachför-
Christoph Klimmt derliche Unterhaltungsangebote für Vorschulkinder
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/462
Stefan Wehmeier Ökonomisierung des Fernsehens. Ein Beitrag zur
Verbindung von System und Akteur . . . . . . . . . . . . 3/306
BERICHTE
Nicola Döring Persönliche Homepages im WWW. Ein kritischer
Überblick über den Forschungsstand . . . . . . . . . . . 3/325
Johanna Dorer Internet und Geschlechterordnung: Expertinnen im
Gespräch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/44
Tilo Hartmann / Christoph Klimmt / Avatare: Parasoziale Beziehungen zu virtuellen Ak-
Peter Vorderer teuren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/350
Daniel Jones Medien- und Kommunikationsforschung in Spanien
– ein Überblick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/528
Annette von Kalckreuth-Tabbara Die Regulierung von Geschlechtsrollenklischees im
kanadischen Rundfunk. Lässt sich die klischeehafte
Darstellung von Frauen im Rundfunk durch rechtliche
Steuerung verhindern? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/498
Christoph Klimmt Ego-Shooter, Prügelspiel, Sportsimulation? Zur Typologisierung
von Computer- und Videospielen . . 4/480
Jan Pinseler Sprechen im Freien Radio. Eine Fallanalyse zu Möglichkeiten
alternativen Hörfunks . . . . . . . . . . . . . . . 3/369
DISKUSSION
Inhaltsverzeichnis 49. Jahrgang 2001
Klaus-Jürgen Buchholz Zur Funktion nichtkommerzieller und Freier Radios.
Anmerkungen zum Aufsatz von Jan Pinseler in
M&K 3/2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/546
Jan Pinseler „Das ist einfach nur unprofessionell“. Eine Antwort
auf Klaus-Jürgen Buchholz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/551
LITERATUR
Aufsatz Reihe „Klassiker der Kommunikations- und
Medienwissenschaft heute“
Friedrich Krotz Marshall McLuhan Revisited. Der Theoretiker des
Fernsehens und die Mediengesellschaft . . . . . . . . . . 1/62
Besprechungen
Ruth Ayass Paul L. Jalbert (Hrsg.): Media Studies. Ethnomethodological
Approaches. Lanham/New York/Oxford
1999 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/82
603

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Joan Kristin Bleicher Erika Fischer-Lichte / Isabel Pflug (Hrsg.): Inszenierung
von Authentizität. Tübingen: Francke,
2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/395
Joan Kristin Bleicher Jutta Röser: Fernsehgewalt im gesellschaftlichen
Kontext. Eine Cultural Studies-Analyse über Medienaneignung
in Dominanzverhältnissen, Opladen:
Westdeutscher 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/553
Karin Böhme-Dürr Michael Bodin: Ausgebrannt ... über den „Burnout“
im Journalismus. Ursachen und Auswege. Wiesbaden:
Westdeutscher Verlag, 2000 . . . . . . . . . . . . . . . 3/396
Heinz Bonfadelli Hubert Eichmann: Medienlebensstile zwischen Informationselite
und Unterhaltungsproletariat,
Frankfurt a.M. 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/249
Dorle Dracklé Brigitte Busch: Der virtuelle Dorfplatz. Minderheitenmedien,
Globalisierung und kulturelle Identität.
Klagenfurt 1999 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/85
Martin Emmer Christoph Bieber: Politische Projekte im Internet.
Online-Kommunikation und politische Öffentlichkeit,
Frankfurt/New York: Campus 1999 . . . . . . . . 4/554
Frank Fölsch Anja Claudia Todtenhaupt: Cyber TV – Die Digitalisierung
der Film- und Fernsehproduktion. Münster:
Lit 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/556
Ludwig Gramlich Tanja Eisenblätter: Regulierung in der Telekommunikation.
Zum Begriff der Regulierung im TKG unter
besonderer Berücksichtigung der Regulierung
durch Independent Agencies in den USA, Frankfurt
a. M. 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/250
Knut Hickethier Jostein Gripsrud (Ed.): Television and Common
Knowledge. London / New York: Rootledge,
1999 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/397
Joachim R. Höflich Thomas Meyer / Rüdiger Ontrup / Christian Schicha:
Die Inszenierung des Politischen. Zur Theatralität
von Mediendiskursen. Opladen 2000 . . . . . . . . 1/87
Christina Holtz-Bacha Jens Wolling: Politikverdrossenheit durch Massenmedien?
Der Einfluss der Medien auf die Einstellungen
der Bürger zur Politik, Opladen/Wiesbaden
1999 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/252
Michael Jäckel David Gauntlett /Annette Hill: TV Living. Television,
Culture and Everyday Life, London, New York:
Routledge 1999 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/558
604

Inhaltsverzeichnis 49. Jahrgang 2001
Manfred Jenke Claudia Mast: Programmpolitik zwischen Markt
und Moral. Entscheidungsprozesse über Gewalt im
Deutschen Fernsehen – eine explorative Studie. Opladen/
Wiesbaden: Westdeutscher Verlag, 1999 . . . 3/399
Claudia Lampert Deutsches Jugendinstitut (Hrsg.): Werbe- und Konsumerziehung
international. Beiträge aus Großbritannien,
USA, Frankreich, Italien und Deutschland.
Opladen 1999 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/90
Martin Löffelholz Ingrid Volkmer: News in the Global Sphere. A Study
of CNN and its Impact on Global Communication.
Luton: University of Luton Press 1999 . . . . . 4/560
Jens-Uwe Nieland Margot Berghaus (Hrsg.): Interaktive Medien, interdisziplinär
vernetzt. Opladen/Wiesbaden 1999 . . . 1/92
Klaus Plake Jo Reichertz: Die frohe Botschaft des Fernsehens.
Kulturwissenschaftliche Untersuchung medialer
Diesseitsreligion. Konstanz: UVK, 2000 . . . . . . . . . 3/400
Horst Pöttker Bart Pattyn (Ed.): Media ethics. Opening social dialogue,
Leuven 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/254
Jörg Requate Christoph Classen: Bilder der Vergangenheit. Die
Zeit des Nationalsozialismus im Fernsehen der Bundesrepublik
Deutschland 1955-1965. Köln 1999 . . 1/98
Armin Scholl Weiterentwicklung oder Auslaufmodell? Systemtheoretische
Ansätze in der Journalismusforschung
– eine Sammelrezension: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/384
Stefan Frerichs: Bausteine einer systemischen Nachrichtentheorie.
Konstruktives Chaos und chaotische
Konstruktionen. Wiesbaden: Westdeutscher Verlag,
2000
Martin Löffelholz (Hrsg.): Theorien des Journalismus.
Ein diskursives Handbuch. Wiesbaden: Westdeutscher
Verlag, 2000
Stefan Weber: Was steuert Journalismus? Ein System
zwischen Selbstreferenz und Fremdsteuerung.
Konstanz: UVK, 2000
Dagmar Schütte Annette von Kalckreuth: Geschlechtsspezifische
Vielfalt im Rundfunk. Ansätze zur Regulierung von
Geschlechtsrollenklischees. Baden-Baden: Nomos
2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/402
Helmuth Schulze-Fielitz Wolfgang Hoffmann-Riem: Regulierung der dualen
Rundfunkordnung. Grundfragen, Baden-Baden:
Nomos 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/562
605

M&K 49. Jahrgang 4/2001
Dieter Stammler Matthias Knothe: Die neuen Institutionen des
Rundfunkstaatsvertrages zwischen Rechtsaufsicht
und Staatsfreiheit, Bargstedt 2000. . . . . . . . . . . . . . . 2/255
Rudolf Stöber Adelheid von Saldern / Inge Marßolek: Radiozeiten.
Herrschaft, Alltag, Gesellschaft 1924–1960, Potsdam
1999 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/256
Tarik Tabbara Susan J. Drucker / Gary Gumpert (Hrsg.): Real Law
@ Virtual Space. Communication Regulation in Cyberspace,
Cresskill: Hampton Press 1999 . . . . . . . . 4/565
Jens Tenscher Klaus Kamps (Hrsg.): Trans-Atlantik – Trans-Portabel?
Die Amerikanisierungsthese in der politischen
Kommunikation. Wiesbaden: Westdeutscher
Verlag, 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/404
Barbara Thomaß Julia Morgenthaler: Facts oder Fiction? Kommunikatorstudie
zu den Determinanten für Fakes in
Fernsehboulevardmagazinen, Bochum 2000 . . . . . . 2/258
Joachim Trebbe Isabella-Afra Holst: Realitätswahrnehmung in politischen
Konflikten. Grundlagen einer Theorie der
Wissenskluft, Konstanz: UVK 2000 . . . . . . . . . . . . 4/568
Hans J. Wulff Roberta E. Pearson / Philip Simpson (eds.): Critical
Dictionary of Film and Television Theory. London/New
York: Routledge 2001 . . . . . . . . . . . . . . . 3/406
Hans J. Wulff Rolf Parr / Matthias Thiele (Hrsg.): Gottschalk,
Kerner & Co. Funktionen der Telefigur „Spielleiter“
zwischen Exzeptionalität und Normalität, Frankfurt:
Suhrkamp 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/569
Zeitschriftenlese . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/99
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/260
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/409
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/571
Literaturverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/114
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/269
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/419
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/591
CHRONIK
Christiane Matzen / Anja Herzog Chronik der Rundfunkentwicklung in Deutschland
2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/119
English abstracts and keywords . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1/131
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2/273
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3/424
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4/597
606

M&K 2001/4 Medien & Kommunikationswissenschaft