Biographien Wuhrsträssler (PDF, 1.9 MB) - Stiftung Trudi Demut und ...

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Pietro Mattioli Künstler, Kurator und Publizist * 03.10.1957 Atelier und Wohnung an der Wuhrstrasse Pietro Mattioli wurde in der Künstlergenossenschaft an der Wuhrstrasse geboren und verbrachte dort die frühe Jugend zusammen mit seinem Bruder. Nach dem Besuch der Kunstgewerbeschule Zürich Mitte der 70er Jahre machte er eine Ausbildung zum Fotografen bei Hansjörg Henn in Zürich. Seitdem ist die Fotografie das konstanteste Medium in seiner künstlerischen Arbeit. Seit Abschluss der Ausbildung 1978 ist er freischaffend als Künstler und Kurator tätig. In dieser Zeit entsteht auch seine grosse fotografische Serie „66 Portraits Club Hey Zürich, 1977/78.“ Seit den frühen 80er Jahren organisierte Pietro Mattioli als Selbsthilfeprojekte mehrere Ausstellungen mit Künstlerfreunden in Zürcher Privatwohnungen und Fabrikarealen. Neben fotografischen Arbeiten entstehen auch Serien in Druckgrafik und Material Assemblagen. Nach mehreren Jahren mit Wohnsitz in London bezog er nach seiner Rückkehr nach Zürich1993 Wohnung und Atelier an der Wuhrstrasse, wo er heute mit Familie lebt. Über seine Bekanntschaft mit Urs Stahel stiess er früh zum damals kleinen Team des neuen Fotomuseum Winterthur. Von 1994 bis 2008 leitete er dort Aufbau und Gestaltung der Ausstellungen, betreute die Sammlung und war Co- Kurator von Ausstellungen. In den 90er Jahren entstehen neben Tonskulpturen u.a. die Werkgruppen: „Malerei“ Serie No.1 bis No.4. Es sind Versuche, in denen sich Pietro Mattioli der Materialhaftigkeit der Farbe selbst zuwendet. „Pietro Mattioli malt ohne zu malen“ (Zitat Martin Jaeggi). Ab Mitte der 90er Jahre entstehen auch wieder grössere fotografische Serien wie „Soldaten“, „Architektur“, “Bücher“, „Spinnennetze“ u.a. Neben freien kuratorischen Projekten im Inn- und Ausland leitete er u.a von 2003 - 2006 den „Raum für zeitgenössische Schweizer Fotografie“ der CoalMine Fotogalerie in Winterthur. Sein kulturpolitisches Engagement ist auch heute noch präsent als Mitglied von Kommissionen wie die Kunstkommission der Stadt Zürich (seit 2003) oder die Arbeitsgruppe Kunst im öffentlichen Raum der Stadt Zürich (2003 – 2009) und ebenso als Präsident der Künstlergenossenschaft Maler und Bildhauer an der Wuhrstrasse. Als Künstler erhielt er mehrere Stipendien des Kanton und der Stadt Zürich und hatte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland. Er ist auch Herausgeber von Publikationen und Dozent an der F+F Schule für Kunst und Mediendesign Zürich. Interpretationen + Zitate: Mit einer konzeptuellen Haltung erarbeitet Pietro Mattioli Serien und Werkgruppen, die analog zur Idee im adäquaten Medium umgesetzt werden wie z.B. Fotografie, Holz- oder Tonskulpturen, bis Untersuchungen zu Malerei. Laut Martin Jaeggi sind es „Werke, die einen Dialog zwischen Fotografie und Skulptur, Raum und Bild, umreißen“ oder wo „Fotografie als Mittel zur skulpturalen Verknappung der Wirklichkeit eingesetzt wird“ wie zum Beispiel bei der Serie der schwarzweißen „Antennen“. Oder wie es Andreas Vogel zu der gleichen Arbeit formuliert; „Eine fotografische Reihung, die kalligrafische Zeichen vor bleiernem Himmel festhält, welche sich ebenso als eine Ikonografie des Äthers lesen lässt. Diese Serie und die bekannten „Nacht“ Bilder der Serie „2000 Light Years from Home“ eint, dass sie nicht als Rechercheresultat, sondern als Festhalten von Aufscheinendem angelegt sind. Hier nicht nur ein, sondern ein letztes Aufscheinen. Als bald schon demontierte Relikte des vordigitalen Zeitalters gilt für sie, was für so viele Arbeiten von Mattiolis Bildmomenten gilt: Eben noch nicht da, jetzt schon fort.“ Quellentexte: – Pietro Mattioli
Edi Hebeisen Bildhauer, Maler und Kämpfer * 30.03.1958 Zürich + 26.03.2012 Zürich Atelier und Wohnung an der Wuhrstrasse 1994-2013 Edi ist am 30.03.1958 geboren. Er wuchs mit seiner Schwester bei seinen Eltern in Kollbrunn auf. Schon als Kind interessierte er sich für Kunst, damals war es die Schauspielkunst. Nach seiner Lehre als Detailhandelsfachmann nahm er verschiedene Arbeit an und ging unabwendbar seinen persönlichen Interessen in der Musik und der Kunst nach. Seit 1980 lebte Edi zusammen mit Freunden in der Stadt Zürich. Anfangs der 90er Jahre traf er seine frühere Liebe Lena Schliep. 1991 kam ihr erster Sohn Bas Hebeisen, 1993 ihr zweiter gemeinsamer Sohn Neel Hebeisen auf die Welt. 1994 zog die 4-köpfige Familie an der Wuhrstrasse ein. 14 Jahre lebten und arbeiteten sie dort. Die Zeit in der Maler - und Bildhauerbaugenossenschaft waren für Edi die bedeutendsten Jahre in seinem Leben. Die Möglichkeit an einem Ort zu arbeiten und zu wohnen, war für ihn unersetzbar. In dieser Zeit entstanden viele Arbeiten sowohl im Atelier als auch auf dem Werkplatz. Edi bearbeitete den Stein immer ohne Einsatz jeglicher Maschinen und brauchte bewusst Material, das ihm zur Verfügung stand. 2007 erkrankte Edi an Amyotropher Lateralsklerose. Die Krankheit ALS, eine rasch voranschreitende, degenerative Erkrankung des Zentralen Nervensystems, verunmöglichte ihm seine Tätigkeit als Steinbildhauer weiterzuführen. Es entstanden noch einige letzte Bilder. Am 26.03.2012 verstarb Edi ruhig zuhause in Anwesenheit seiner Familie. Edi bleibt uns als kämpferischen, feinfühligen und extrem lieben Menschen in Erinnerung. Noch während seiner Ausbildung (1986-88) an der Bildhauerfachklasse der Schule für Gestaltung in Basel konnte er in Zürich zwei alte Garagen am Letzigraben ausfindig machen, die ihm bis 1994 als Werkplatz dienten. Neben Arbeiten auf Papier entstanden hier erste Steinskulpturen. Sein stilistisches Repertoire erstreckt sich von studienartigen Strichzeichnungen über flächenbetonte Blätter mit deckendem Farbauftrag bis hin zu Collagen und mixedmedia Techniken. Textelemente, ob Zitate oder eigene Formulierungen, erweitern häufig die visuellen Ausdrucksformen. Nicht unerwartet ergeben sich Querverbindungen zum plastischen Werk, wie etwa Studien von Händen oder Zeichnungen mit stelenartigen Ensembles. Oder das Revolutionsemblem des roten fünfstrahligen Sternes mutiert zur ausdrucksstarken plastischen Figur aus Stein (Force tranquille). „Bushes“ etwa erscheint mit den übereinander gestaffelten, schwammigen Grünflächen, die in Gelbformen träufeln, als ironisch gefärbte Auseinandersetzung mit dem „abstrakten Expressionismus“. Zu den frühen plastischen Arbeiten, die noch am Letzigraben entstanden sind, zählt die hochinteressante Sequenz der 26 Handfragmente. Es handelt sich um kleinere, kubenartigen Stücke aus Porphyr, einem roten Granit, wie er im Strassenbau verwendet wird, aus denen Fingergesten und Handformen reliefartig herausgearbeitet sind. Der Künstler hat sie im Atelier auf einem Brett direkt unter der Decke aufgereiht. Den schweigenden, rohen Stein zum Sprechen zu bringen, ist wohl die metaphorische Grundintention aller Bildhauerei. Charakteristisch für seine Arbeitsweise und den Umgang mit Werkstoffen ist der fast durchgängige Gebrauch von Abfallmaterialien wie Steinresten, gebrauchten Bretter und dergleichen. Diese Verwendung von Abfallstücken ist auf den ersten Blick primär arbeitsökonomisch und ökologisch begründet und richtet sich gegen die Wegwerfmentalität der Konsumgesellschaft. Darüber hinaus hat sie weiterreichende künstlerische und ästhetische Aspekte: die Faszination für das Fragment und das Fragmentarische, die weit zurückreicht bis in die Vormoderne, verbindet sich mit der surrealistischen Idee des „objet trouvé“. Zudem gibt die „anti-perfektionistische“ Haltung dem Improvisativen, dem Prekären, dem Existentiellen und Künstlerischen Raum in Abgrenzung zur technoiden Ideologie des Perfektionismus. „Steine mit Fehlern sind interessanter als die perfekten“, sagt Hebeisen. Quellentext: – aus Buch: EDI Hebeisen „bad intentions can yield good results“ Volker Schunck, Dr. phil., Kunstwissenschaftler
Seite 1 und 2: ... über Horizonte und Wesen hinau
Seite 3 und 4: Remo Roth Maler, Zeichner, Grafiker
Seite 5: Andreas Dobler Maler, Musiker und D
Seite 9 und 10: Andrea Gohl Objektkünstler, Skulpt

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