Biographien Wuhrsträssler (PDF, 1.9 MB) - Stiftung Trudi Demut und ...

Urs Frei
Objektkünstler, Skulptur, Malerei, Installation
* 01.09.1958 Zürich
Atelier an der Wuhrstrasse
Nach einer kaufmännischen Lehre in Zürich Beginn der
künstlerischen Tätigkeit. Ende 1981 erfolgt die erste halböffentliche
Ausstellung im eigenen Atelier. 1982–84 dann das
Studium an der Kunstakademie in Frankfurt a. M., 1984–87
folgte ein Arbeitsaufenthalt in Wien. Urs Frei erhielt Zahlreiche
Stipendien und Auszeichnungen: 1985 Kanton Zürich,
1987 Stadt Zürich und Kunstpreis der Schweizerischen
Bankgesellschaft, 1989 Atelierstipendium der Stadt Zürich
in New York, 1993 Paul-Valéry-Anerkennungspreis. Neben
zahlreichen Gruppenausstellungen im In- und Ausland hatte
er seit 1990 mehrere Einzelausstellungen in der Galerie
Walcheturm Zürich, 1991 Kunsthalle Luzern, 1994 Kunsthalle
Zürich, 1997 Biennaledi Venezia.
Die in Serien angelegten Werke von Urs Frei deuten auf
eine künstlerische Strategie hin, die bei den Tendenzen der
Postminimalisten Ende der 60er Jahre ansetzt. Ein Formzusammenhang
ergibt den nächsten; spielerisch geht das
eine Werk in das andere über. Ihre gegenseitige Verkettung
erschliesst sich in der Gesamtschau, wenn sich der
Empfänger zwischen den scheinbar ungleichartig im Raum
verteilten Materialanhäufungen bewegt. Die offene Struktur
zeigt sich sowohl in den konglomeratartigen Werken selbst
als auch in ihrer Eigenschaft, grenzüberschreitend zwischen
den Gattungen Plastik, Malerei, Installation zu schweben.
Die frühen Wand- und Bodenarbeiten sind zunächst vornehmlich
aus Holz: Bretter, Klötze und Rahmen sind zu Objekten
verarbeitet, die Spuren von Zement oder Spachtelmasse
aufweisen. An architektonische Formen erinnernd,
sind sie meist programmatisch dort platziert, wo Wand und
Boden aufeinandertreffen. In den 80er Jahren entstehen
vermehrt Werkelemente aus der urbanen Dingwelt, sowohl
neuwertige als auch gebrauchte: Papprollen, Plastikeimer,
Tücher werden zu heterogenen Objekten gestapelt, gebündelt
oder aneinandergereiht und mit Farbe bearbeitet.
Ihr ambivalenter Charakter entfaltet sich zusätzlich in der
Bezugnahme zum Raum. Offen für assoziative Annäherung,
verweisen die Werke oft auf organische Formen. Ab 1990
einheitlicher wirkende Wandobjekte aus Stoffsäcken. Die
prall gestopften, kissenartigen Volumen sind bemalt und
nehmen durch umgebundene Schnüre vielfältige Formen
an. 1994 neue Werkserie: Konglomerate aus Brettern und
Stangen muten wie übergrosse, gemalte Demonstrationstafeln
und gleichzeitig wie Bilder auf Staffeleien an. Seit
1996 entstehen auch Zeichnungen und Werkskizzen, die
die Eigenschaften des Raums untersuchen. Die Balance,
die auf der formalen Ebene über Techniken des Anlehnens
oder Aufeinanderstapelns der Einzelteile hergestellt wird,
kommt auf der Ebene der Gattungsüberschreitung erneut
ins Spiel: Die lose zusammengesetzten, bemalten Plastiken
mutieren zu aussergewöhnlichen Bildträgern. Die Farbe,
satt aufgetragen und meist von ausgeprägter Buntheit,
gewinnt die Qualität des Taktilen und tendiert selbst zur
Objekthaftigkeit. Die auf allen Ebenen zu beobachtende
Ambivalenz fordert dazu auf, Fragen nach der Rolle und
Definition der Kunst zu stellen: Gattungszuweisung, Kontextualisierung
und Partizipation des Empfängers sind zentrale
Themen, wobei die Begegnung mit den spielerischen
Bricolagen immer auch die Dimension des Poetischen beinhaltet.
Quellentext:
– www.sikart.ch / Schweiz. Institut für Kunstwissenschaft