Portfolio zu unterschiedlichen Formen der ... - Georg Peez

Portfolio
SoSe 2011
Institut für Kunstpädagogik der Goethe-Universität
zu unterschiedlichen Formen der
Raumdarstellung 2
innerhalb des fachdidaktischen Seminars
Ästhetisches Verhalten von Kindern und
Jugendlichen
„Entwicklung der Kinderzeichnung: Menschen- und
Raumdarstellung“
Mo., 16:00 – 18:00 Uhr

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Titel: Echochrome (Spiel,PS3) Genre: Puzzle Game
Erscheinungsdatum: 9. Juli 2008
Form der Raumdarstellung: dimensionsübergreifend
In dem PS3-Spiel Echochrome ("unendlicher Korridor") befindet sich der Spieler in einem
dreidimensionalen Labyrinth, in welchem aber die Gesetze der zweiten Dimension gelten. Der
Spieler wird hierbei gezwungen seine Vorstellung umzukehren und die Dinge so zu sehen, wie sie
tatsächlich auf dem Papier bzw. Bildschirm zu sehen sind.
Anders gesagt: Der Spieler bewegt sich in drei Dimensionen, physikalische Gesetze sind aber
zweidimensional gültig. Das ist im Allgemeinen die Regel in diesem Spiel. Sind beispielsweise
zwei Balken (aus der gewählten Perspektive) übereinander, so sind sie es wirklich, ungeachtet
dessen, dass der untere Balken möglicherweise sich weiter hinten befindet. Mit der Existenz von
Löchern, durch die man in andere Ebenen fallen kann, verhält es sich genauso, das Loch ist nur
dann existent, wenn es aus der jeweils gewählten Perspektive sichtbar ist.
Der Spieler spielt im Wesentlichen also mit einem ständigen Perspektivenwechsel, dabei ist es ihm
erlaubt bzw. geboten das Gebilde (also das Labyrinth) in jede Richtung zu drehen und zu wenden,
um die erwünschte Perspektive einzunehmen. Hier sind die fünf Gesetze der Perspektive in
Echochrome (siehe Video) anzuwenden, um voranzukommen. Ähnlich wie bei M.C. Escher wird
dem Betrachter/ Spieler einerseits die Konstruktion der dritten Dimension auf dem Papier/
Bildschirm verdeutlicht und andererseits die Möglichkeiten sich zwischen den Dimensionen zu
bewegen (zumindest kreativ und künstlerisch) gegeben. Dadurch wird sowohl die
Vorstellungskraft, durch den ständigen Perspektivenwechsel, geschult, als auch das Bewusstsein
über die Wirkung von verschiedenen Perspektiven im allgemeinsten Sinne gestärkt.
Pfade zum Video:
Eingabe auf Youtube: echochrome Official Trailer oder
http://www.youtube.com/watch?v=GybxIwfU4rI&feature=related
Ahmet Camuka

Raumdarstellung von Kindern
Katharina Eckert
Goethe Universität
Frankfurt a.M
Fachbereich 09
Kunstpädagogik
Fachdidaktisches Seminar I:
Entwicklung der
Kinderzeichnung: Menschenund
Raumdarstellung
Dozent: Prof. Dr. Georg Peez
Sommersemester 2011
Da es bei diesem Bild nicht
um die visuelle Wirklichkeit
geht, sondern um Wissensvermittlung
(Wer frisst wen),
wurde auf eine Querschnittansicht
zurückgegriffen. Auch
Kinder ab ca. 3 Jahren nutzen
diesen „Röntgenblick“ um z.B
zu zeigen was sich im inneren
eines Hauses abspielt, oder das
dass Essen sich im Magen
einer Person befindet.
Klarheit und Eindeutigkeit war
diesem Zeichner anscheinend
sehr wichtig, es gibt keine
Überschneidungen der Tiere
untereinander, zudem scheinen
sie sich in der gleichen Bildtiefe zu befinden. Auch jüngere Kinder versuchen Überschneidungen zu
vermeiden um eindeutig klar zu machen, was ein bestimmtes Element darstellen soll.
Die Anordnung der einzelnen Motive unterliegt in Kinderbildern oft einer Sortierung nach der
(empfundenen) Wichtigkeit, wobei meist aufgereihte Darstellungen auftauchen. Dazu lassen sich hier
Parallelen erkennen: Zwar sind die Tiere im Bild nach ihrem Lebensraum geordnet, aber trotzdem
neben- und übereinander angereiht, wobei fast immer die Körper parallel zur Bodenlinie sind. Diese
Rechtwinkligkeit taucht auch in Kinderbildern ab ca. 4 Jahren auf. Die einzelnen Tiere sind auf das
Bild „draufgesetzt“, ohne dass sie perspektivisch in das Bild eingepasst werden. Die dadurch
entstehende Mischperspektive (Sicht auf Eisscholle von schräg oben, draufgesetzte Tiere und
Schnittansicht des Meeres) ist ebenfalls in den Bildern von Kindern zu finden.
Interessant finde ich zudem, dass der Hintergrund komplett ausgemalt wurde, denn eigentlich hatte der
Zeichner durch das Hinzufügen eines Meeresbodens, sowie der Eisschollen und einer Sonne klar
gemacht, was sich wo befindet. Auch Kinder nutzen diese Art von Raumdarstellung mit Bodenstreifen
und Himmelsstreifen (Standlinienbild) sowie einer Sonne, um zu zeigen, dass die Dinge nicht in einem
Raum frei schweben (Streubild), sondern einen festen Platz haben.
Ich frage mich daher ob ein Kind, nachdem es die Himmels- und Bodenlinie und eine Eisscholle
eingezeichnet, zusätzlich das komplette Wasser Blau ausgemalt hätte, um z.B deutlich zu machen, dass
die Eisschollen keine Wolken darstellen sollen.
http://www.h-age.net/images/nahrungskette%20im%20meer.gif 18.6.11 20:00

Institut für Kunstpädagogik
Entwicklung der Kinderzeichnung SoSe 11
Georg Peez
Portfolio Raumdarstellung
Luisa Borghardt
Matrikelnr. 3950597
Die Raumsdarstellung könnte man als eine Mischung aus einer zentralperspektivischen
(Fahrbahn) und einer Seitendarstellung (Brücke) bezeichnen. Die Abbildung habe ich im
Internet gefunden im Internet (Google-Suchbegriff „Autobahn Schild“)
Straßenschilder dienen der Verkehrsregelung und müssen klar und deutlich zu erkennen
sein. Das deutsche Verkehrsschild für die Autobahn ist ein leicht verständliches Piktogramm
einer weißen Fahrbahn mit einer Brücke auf einem blauen Hintergrund.
Die Zentralperspektive der Fahrbahn zeigt wie ein Pfeil an, in welche Richtung sich der
Autofahrer „bewegt“. Die angedeutete Brücke verdeutlicht, dass es sich um eine Autobahn
handelt und ist so einfach wie möglich gehalten.

Verkehrszeichen
haben die Funktion, auf einen kurzen Blick hin
(1) bestimmte Regel zu setzen und
(2) verständlich zu vermitteln. Zudem sollen sie
(3) Aufmersamkeit wecken und
(4) eindeutig sein.
Um dies zu erreichen greift man bei vielen Darstellungen auf Verkehrsschildern auf
grundlegende Wahrnehmungsdispositionen und grafische Formen zurück, etwa
Schwarz-Weiß-Darstellungen, keine Graustufen oder Rot als Farbe, die
Aufmerksamkeit erregt.
Auch die Darstellungsweisen, um Räumlichkeit zu erzeugen sind sehr eindeutig und
greifen auf grundlegende Mittel zurück, die wir bereits in der frühen Kinderzeichnung
finden. Dies sind bei den Beispielen oben die schematisierte Darstellung einer Person
oder eines Objekts im Standlinienbild, wie etwa bei den Verkehrsschildern „Ufer“
und „Baustelle“. Auf dem Verkehrsschild „Stau“ finden wir zwei andere Formen der
Räumlichkeitsdarstellung: die Überlagerung der Objekte - in diesem Fall der Autos -
und dass die Objekte nach hinten „kleiner werden“.
Georg Peez

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Raumdarstellung in Daily Strip-Comics ����������������������
Name/Bezeichnung: Staffelung mit leichter Schräglage des Vordergrunds
Quelle der Bilder: http://garfield.com/comics/vault.html?yr=2008&addr=081027
http://garfield.com/comics/vault.html?yr=1979&addr=790819
Zeitlicher oder kultureller Kontext: Die Garfield-Comics erscheinen seit dem 19.06.1978 in
Tageszeitungen. Mittlerweile wird der Strip weltweit in über 2570 verschiedenen Zeitungen veröffentlicht
(http://findarticles.com/p/articles/mi_m0EIN/is_2002_Jan_22/ai_82001296/). Ein zeitlicher Kontext ist nicht gegeben. Die
Figuren Jon Arbuckle und seine beiden Haustiere, der Kater Garfield und der Hund Odie, altern nicht.
Obwohl Garfield in den Vereinigten Staaten wohnt, funktioniert die Comicserie auch in anderen Staaten,
wie die hohen Veröffentlichungszahlen zeigen.
Entscheidende Merkmale: Das Muster der Comics ist immer gleich. An sechs Tagen der Woche gibt es
drei sogenannte Panels, wobei das mittlere immer keinen Rahmen aufweist. Die größeren Sonntagsstrips
haben fast immer sieben Panels mit Rahmen und einem, der doppelt so groß ist wie die anderen, in dem
der Name des Titelhelden �������������������������������������������
dem Inhalt der Geschichte zu tun haben muss.
In fast allen Comics ist ein Vordergrund, vermutlich eine Tischplatte, zu sehen, auf dem Garfield sitzt oder
läuft. Sein Herrchen Jon ist meist Amerikanisch zu sehen, d.h. man sieht ihn ab der Hüfte. Vermutlich um
eine bessere Kommunikation zu ermöglichen ist der viel kleinere Kater im Vordergrund, der Mann dagegen
im Hintergrund platziert. Es gibt keine Schattierung, sondern stilisierte Darstellungen mit Konturen von
Gegenständen und Figuren, die mit einfacher perspektivischer Verkürzung gezeigt werden. Der Betrachter
bzw. Leser ist mit den Akteuren stets auf Augenhöhe. Durch die täglich gleiche Ansicht in den Comics
entsteht eine Alltäglichkeit, die den Raumeindruck noch verstärkt.
Grund für die Form: Der Raumeindruck entsteht durch die leichte Aufsicht auf den Vordergrund, der eine
Art Horizont mit dem Hintergrund bildet. Farbe spielt dabei keine Rolle. Schon recht früh wechselt die
Farbe des Vordergrunds und des Hintergrunds ständig, obwohl Jon vielleicht jeden Tag die Tischdecke,
aber unmöglich die Wandfarbe wechselt.
Besonders dadurch, dass die Comics oft nur in schwarz-weiß gedruckt werden, ist die Farbigkeit irrelevant.

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Seminar: Entwicklung der Kinderzeichnung: Menschen- & Raumdarstellung
Lisa Blaurock
Raumdarstellung: Der I K E A Spacemaker
Man könnte hierbei von einer Simultanperspektive sprechen. Die Raumtiefe
wird durch die Bodenlinien festgelegt. Die Gegenstände sind i.d.R. dreidimensional
dargestellt, manche Gegenstände werden jedoch nicht entsprechend daran angepasst.
Man kann die Gegenstände frei im Raum mit der Maus bewegen und ausrichten, bei der
Uhr jedoch findet kein Umklappen statt, sie hat auch keinen Schatten. Ebenso passt sich
der Spiegel nicht an die Raumdarstellung an. Auch beim Regal sehen wir sowohl die
frontale Ansicht der Bretter als auch den Inhalt oben und unten. Würde man direkt davor
stehen, könnte man den Schatten oben nicht sehen.
Diese Software richtet sich insbesondere an Jugendliche. Sie sollen
mit einfachen Mitteln in der Lage sein ein Zimmer zu gestalten, das
man so bei Ikea kaufen könnte. Durch einfache
Auswahlmöglichkeiten zwischen verschiedenen Möbelarten (Bett,
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verschiedene Kombinationsmöglichkeiten zustande. Man hat die
Möglichkeit zwischen vorgegebenen Themen auszuwählen und
dieses Zimmer weiter zu gestalten oder auf einer freien Fläche zu
arbeiten. Die Zielgruppe soll zum eigenen Designer befähigt
werden. Die Software kam vermutlich 2009 auf den Markt.
Die Frontalansicht ist zum einen praktisch zur Visualisierung,
insbesondere der Gegenstände und Farben, zum anderen jedoch
hinderlich wenn es um den benötigten Platz geht. Ikea wirbt damit,
dass durch diese Software die Raumplanung vereinfacht wird und
insbesondere der Platz in kleinen Räumen effektiv genutzt wird.
Darüber hinaus ist diese Darstellung eher unrealistisch, da jedes
Zimmer in der Regel eine Tür und Fenster besitzt, die ebenfalls
Platz wegnehmen. Obwohl die Raumtiefe ersichtlich ist hat man
eben doch nur drei Wände, mit denen man arbeiten kann. Diese
Form der Darstellung wirkt eher wie ein Querschnitt eines Hauses.
Quelle:
http://www.ikea.com/ms/de_DE/rooms_ideas/planner_youth/index.
html

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Raumdarstellungen
1
2
3

Index
1. Raum durch Überschneidung (Der Wal überlagert das Krokodil, dazwischen befindet sich
eine Wasserpflanze, die von den Tieren partiell verdeckt ist. Teilweise Raum durch
Farbmodulation.
2. Röntgenbild (Im Inneren des Wals befinden sich zwei Schildkröten). Raum durch
Überschneidung (der grüne Fisch überlagert die Schwanzflosse des Wals).
3. Versuch, Raum durch Farbmodulation herzustellen.

Raumdarstellung mittels Trompe-l’loeil-Effekten von Christine Henzel
Das unten abgebildete Deckenfresko befindet sich in der Kirche Sant'Ignazio di Loyola in Rom und wurde um
1690 vom jesuitischen Maler Andrea Pozzo (1642-1709), einem bedeutenden Dekorationsmaler des Barocks
konzipiert und gemalt.
Das Langhaus der Kirche wird durch die illusionistische Perspektivenmalerei fiktiv nach oben hin fortgeführt
bzw. durchbrochen: der Maler setzt auf der realen Simshöhe ein illusorisches zweites Stockwerk dazu. Die
Pilaster werden malerisch in die Decke übertragen und stützen das imaginäre Zweitgeschoss. Die gemalte
Schein-Architektur, die unmittelbar an die reale Architektur anschließt, ist nach oben hin offen und gibt dem
aufschauenden Betrachter den Blick in den Himmel frei.
Der französische Begriff „Trompe-l’oeil“ bedeutet das Auge täuschen. Gegenstände werden möglichst
naturgetreu und real wiedergegeben, sodass beim Betrachter eine Illusion von Wirklichkeit entsteht. Das
Verwischen der Grenzen zwischen Schein und Wirklichkeit gelingt dem Maler durch präzise perspektivische
Berechnung und Komposition, die an die reale Umgebung angepasst ist.
Quellen:
Im heutigen urbanen Raum kann
man auch auf solche, mit der
Vermischung von Sein und
Schein spielenden, Trompe-l’oeil-
Gemälde treffen. Diese Fotografie
entstand am Regent's Canal in
London. Es handelt sich bei dem
Gemälde auf der Straße um eine
Arbeit zweier Maler, denen der
Auftrag von British Waterways
gegeben wurde. Ziel der Aktion
war es, zu schnell fahrende
Fahrradfahrer auf ihre hohe
Geschwindigkeit aufmerksam zu
machen.
http://www.free-photos.biz/images/architecture/architectural_elements/triumph_st_ignatius_pozzo.jpg
http://www.velo-vtt.com/blog/post/2009/06/19/Un-trompe-loeil-qui-fait-peur-aux-cyclistes

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Johann- Wolfgang- Goethe Universität Frankfurt am Main
Seminar: Entwicklung der Kinderzeichnung: Menschen- und Raumdarstellung
Dozent: Georg Peez
Semester: SoSe11
Referentin: Anna Joosten
Abgabedatum: 23.06.2011
Portfolio
David Hockney
Pearblossom Highway, Fotocollage, 1986, 183 x 275 cm
1. subjektiv-/ falsch perspektivische Raumdarstellung
2. Ich entdeckte das Bild im Internet unter diesem genannten Link:
http://germanamur.blogspot.com/2011/04/david-hockney.html
3. Das Bild stammt aus den 80`er und somit aus dem 20. Jahrhundert, das sich aus
verschiedenen Kunstströmungen zusammensetzte, wie beispielweise dem Expressionismus,
dem Kubismus, dem Futurismus, etc.. Hockney erschuf sein Werk (durch das Zerlegen des
Bildes in verschiedene Elemente und dem Verzicht auf Raumwirkung und Perspektive) in
Anlehnung an den analytischen Kubismus.
4. Durch das Aneinanderfügen verschiedener Perspektivausschnitte, wird die im Alltag
vertraute Raumwahrnehmung durch die Zentralperspektive,(bzw. den Regeln der
Fluchtpunktperspektive), teilweise durchbrochen. Somit lässt Hockney eine Diskrepanz
zwischen Tiefenräumlichkeit, verzerrte Raumperspektive und Oberfläche des fertigen
Bildes entstehen.
5. Der Vorteil liegt in dem spannungsgeladenen Spiel mit der Durchbrechung der
Zentralperspektive. Durch die Diskrepanz zwischen Tiefenräumlichkeit,
Raumperspektive und Oberfläche des fertigen Bildes, entstehen subjektive Stimmungen,
Gefühle und Haltungen hinsichtlich dieser Raumdarstellung.

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Goethe-Universität Frankfurt am Main
Kunstpädagogik
Georg Peez
Entwicklung der Kinderzeichnung: Menschen und Raumdarstellung
Portfolio: Aleksandra Owczarek
RAUMDARSTELLUNG: U-BAHN
Foto: Aaron Farley
Wenn ein Stadtbewohner das „Blut“ einer Stadt ist, dann sind öffentliche Verkehrsmittel ihre
Venen und Arterien, die den Bewohnern rasches und effizientes Fortkommen ermöglichen.
Ein Bus ist immer ein Bus, wo auch immer die Reise hinführt - aus der Stadt aufs Land -,
doch U-Bahnen stehen für die Identität urbaner Fortbewegung schlechthin. Viele städtische
U-Bahn-Stationen sind architektonisch so einzigartig, dass sie mehr sind als einfach nur
Haltestellen. In vielen Städten wie Paris, Los Angeles und Washington D.C. werden die U-
Bahnen „Metro“ genannt. In London heißen sie „Tube“, in Chicago „El“. In New York sagt
man einfach „Train“. Wie auch immer man es nennen mag, das U-Bahn-System ist das
Herzstück einer jeden Stadt, wo Menschen sowohl miteinander agieren als auch mit dem
urbanen Umfeld in Kontakt treten. 1
1 „Street World - Urban Culture from Five Continents“, Roger Gastman, Caleb Neelon, Anthony Smyrski
1
Fotos: A. Owczarek
Die Bilder 1, 2 und 3 wurden am
Frankfurter Hauptbahnhof
fotografiert. Die Form der
Raumdarstellung könnte man als
öffentlicher Raum oder
Verkehrsraum bezeichnen.
Im Kunst-Unterricht könnte man
sich mit dieser Form der
Raumdarstellung sehr gut
beschäftigen. Dazu fallen mir
folgende Themen ein, die man im
Kunstunterricht umsetzen könnte:
Zum Beispiel:
Die Schüler fotografieren in ihrer
Umgebung Orte, an denen man
mit öffentlichen Verkehrsmitteln
unterwegs ist. (Im Unterricht
könnte man mit den Fotos weiter
arbeiten)
„Wie wäre die Stadt oder das
Leben ohne Verkehrsmittel“…
„Räume mit Bewegung“…
Auf diesen Fotos spielt Licht eine
sehr wichtige Rolle in der
Raumdarstellung. Man könnte
viele Unterrichtsthemen darauf
aufbauen.
2

Darstellung von Gegenständen am Beispiel von Blumen
Von Ann-Sophie Paul
- Schematisierte Darstellung der Blumen im Standlinienbild
- Einfache Vorderansicht
- Auseinandersetzung mit den Farben und Formen der Blüten
- Unterscheidung zwischen mehreren Arten von Blumen, z.B. Sonnenblume in Bild b),
die Sonnenblume ist eine sehr große Pflanze und hebt sich größenmäßig von den
anderen ab
- Die grundlegenden grafischen Formen und einfache Perspektive unterstützen die
rasche Erkennung der Blume
- Abbild b): Schmetterling wird von oben dargestellt, selbst, wenn er fliegt. Kinder
haben am ehesten die Möglichkeit einen Schmetterling konzentriert zu beobachten,
wenn er auf einer Blume sitzt!
- Blumen �schweben in der Luft� (b) bzw. �ertasten� sich in Richtung Boden/Rasen etc.
Beispiele:
a)
b)
c)
Quellen:
http://www.1000gedanken.de/images/blumen.gif
- Vergleich der Kinderbilder mit
Pflanzenratgebern:
- Pflanzen wird in Vorderansicht
dargestellt
- Unterscheidung zwischen mehreren
Arten anhand Form, Farbe und Größe
- Pflanzen werden �in der Luft
schwebend dargestellt�
http://www.kunstkabinett-strehler.de/mediadb/merian/Blumenbuch/Blumenbuch-
Kapern-weiss.jpg

Eva Sauterleute Raumdarstellung in der Kinderzeichnung (FD II) 1. Juli 2011
Raumdarstellung in
Jackson Pollocks Arbeit One, Number 31 (1950)
Auf verschiedenen Ebenen reflektiert Pollock den Raum in seinen Arbeiten. Am Beispiel der
Arbeit One, Number 31 aus dem Jahre 1950 kann das nachvollzogen werden.
Jackson Pollock führte in die Kunst des 20. Jahrhunderts eine völlig neue und ungewöhnliche
künstlerischen Methode ein, das Drippainting. Der Künstler lässt vom Pinsel Farbe auf die am
Boden liegende Leinwand tropfen, spritzen, klecksen. Der Pinsel fungiert nun nicht mehr als
Verlängerung der schöpferischen Geste des Künstlerarms, sondern wird als Arbeitsgerät und
Überbringer von Farbe selbst thematisiert. Er schüttet und kippt im Stehen oder im Kauern,
auf jeden Fall jedoch in einer Performance im Raum. Der Künstler ist es allein, der nun in der
Vertikalen den Raum durchschneidet. Er arbeitet nach unten, was in der klassischen Malerei
ebenso ungewöhnlich scheint. Pollock nutzt die Gesetze der Gravitationskraft des
dreidimensionalen Raums um zu Malen, dieser Raum mit seinen physikalischen Gesetzen
bildet geradezu die Grundlage seiner Malerei. Die Arbeit vermag den Bruch mit der Gestalt in
der Moderne hingegen zu versöhnen, indem sie auf eine andere Weise erzählt wird – das
Herstellen wird deutlich und verweist narrativ auf den Schaffensprozess. Dies thematisiert
(und dokumentiert) in One, Number 31 den Prozess der Malerei und schließlich die
Arbeitsweise und Bewegung im Raum. Über den visuellen Bedeutungsraum der Arbeit hinaus
rückt somit vielmehr der Künstler, der gleichsam im Raum hinter dem Bild verborgen stand,
hervorzutreten.
Pollock hebt seine Arbeit auf und fixiert sie an der Wand. Er bewegt sie von der Horizontalen
in die Vertikale. Der Künstler ermächtigt die Arbeit zum Bild.
Pollock bewegt sich im Raum, geht um das Bild herum, mit seiner Allover-Technik schreitet
er ebenso den bildnerischen Raum ab. Er lotet die Flächigkeit des Bildraumes aus und
verweist auf den Rand des Bildes. Mit dem Abschreiten der Fläche wird ebenso deutlich, dass
bei der Produktion Kategorien wie Oben – Unten keine Rolle spielen. Es ist keine
Horizontlinie/Standlinie auszumachen, wie in sehr frühen Kinderzeichnungen spielt nur die
Markierung der Fläche, analog zum Beispiel zu Hieb- und Schwingkritzel, eine Rolle. Durch
die Überlagerung der Farbspuren entsteht die Wahrnehmung von vorne – hinten. Was als
Perspektive erscheint, ist letztlich nur Dokumentation der zeitlichen Abfolge der Entstehung.
Pollock durchkreuzt buchstäblich die Traditionen Raumdarstellung, als Essenz der Malerei,
und zeigt auf den Repräsentationscharakter des Bildes.

J.W. Goethe-Universität Frankfurt a. M.
Entwicklung der Kinderzeichnung, Georg Peez, SoSe 2011
Polly Pocket – Alles auf kleinstem Raum
- „Polly Pocket“ entstammt der 1990er Jahre und wurde von der britischen Firma
Bluebird entwickelt und produziert, später von der amerikanischen Spielzeugfirma
Mattel gekauft und übernommen.
- Entscheidend ist die Innengestaltung der kleinen Plastikgebäude: Auf kleinstem Raum
kann, einem Puppenhaus ähnlich, eine kleine Spielfigur wohnen, arbeiten, einkaufen,
etc.
- Die ursprüngliche Form der Püppchen war sehr simpel aufgebaut: Sie bestanden aus
zwei Teilen welche durch ein kleines Scharnier beweglich gehalten wurden, damit sie
sich z.B. setzen konnten. Der obere Teil bestand aus Rumpf, Kopf und Armen, der
untere aus Füßen und Beinen. Gesichter waren sehr einfach gehalten.
- Vorteile der Darstellungsform: Langsames Herantasten an dreidimensionale
Darstellungsweisen, Schärfung der Wahrnehmung für Dreidimensionales.
- Die Idee zu der räumlichen Darstellung, kam nach dem Bummel durch ein Kaufhaus
mit Spielwarenabteilung. Das Bild dazu entstammt der Anzeigenseite des
Internetauktionshauses Ebay.
(Quelle: http://cgi.ebay.de/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&clk_rvr_id=241740264847&item=170654989091)

Seminar: Ästhetisches Verhalten
Entwicklung der Kinderzeichnung in Menschen und Raumdarstellung
Madeleine Staudt
Die oben abgebildete Illustration von Tony Wolf stammt aus dem Kinderbuch „Eine
abenteuerliche Reise durch die Welt. Ein Luftschiff geht auf große Fahrt“. Das
Buch erschien 1995 im Isis-Verlag.
Die obere Hälfte des Luftschiffes wirkt durch Schattierungen plastisch, wobei die
Passagiergondel in der unteren Hälfte einen Transparenzeffekt ausweist. Durch
diesen Effekt bekommt der Betrachter die Möglichkeit, einen Einblick in das Innere
der Gondel zu erhalten. Diese Art der Darstellung wird hier angewandt, damit das
Wesentliche, Wohnen und Arbeiten an Bord des Luftschiffes, sichtbar wird.
An Stellen, die für das Verständnis wichtig sind (z.B. der Austritt von
Schornsteinen), sind noch Stellen der Außenfassade sichtbar.
Durch den Querschnitt erscheinen innerhalb der Gondel alle Objekte und auch die
Wände frontal, quaderförmige Objekte erscheinen nicht plastisch. Die Wände am
hinteren Ende sitzen nicht parallel zu den anderen Wänden, sondern leicht schräg,
damit die Technik des Antriebs ersichtlich ist.
In Anlehnung an die Comic-Zeichnung erklären blaue und rote Pfeile den Weg von
heißem und kaltem Wasserdampf.
Quellen: Fabelwaldgeschichten: Eine Abenteuerliche Reise um die Welt. Ein
Luftschiff geht auf große Fahrt. Chur 1995.

Streifenbild mit raumillusionistischem Element
Reinhard, 12 Jahre
Annika van Vugt
Streifenbild mit raumillusionistischem Element
Fundort: Ich fand das Bild in einer Sammelmappe in einer Abstellkammer im Hause
meiner Eltern.
Zeitlicher/kultureller Kontext: Der Zeichner wurde inspiriert von einem
Westernfilm aus dem Kino oder Fernsehen. Das Bild entstand im Jahre 1966. Der
Zeichner war ca.12 Jahre alt.
Entscheidende Merkmale dieser Raumdarstellungsform:
Strecken, Abstände und Entfernungen werden erfasst und fotografischer Realismus
wird angestrebt. Räumliche Tiefe wird sichtbar. Allerdings beherrscht der Zeichner
die Größenverhältnisse noch nicht und arbeitet nicht konsequent mit Fluchtpunkten.
So sind die Häuser auf einer Standlinie innerhalb eines Streifenbildes aufgereiht, die
keine Merkmale von Raumillusion aufweisen. Er bedient sich
Raumdarstellungskonzepten aus dem medialen Bereich. Man könnte auch sprechen
von einem “quasi-cinemascope“ im Hochformat oder einer „originellen Kamera“.
Der Blickpunkt befindet sich auf der Achse der handelnden Personen. So handelt es
sich beim Blick durch die Beine der Figur im Vordergrund um das
raumillusionistische Element der Zeichnung.
Vorteile dieser Raumdarstellungsform:
Der Zeichner kann mit Hilfe dieser Raumdarstellungsform beide handelnden
Personen auf einmal zeigen. Das wäre in der Realität nicht möglich. Die
Weitwinkelperspektive erzeugt außerdem Dynamik und Spannung, was dem Bild
Originalität verleiht.