Heimatfilm - Sissy

kino
„Die Liebenden“ (2011)
sind, interessieren mich nicht. Damals machten Leute wie Godard,
Chabrol und Rivette Filme, weil sie Cinephile waren. Wenn man sich
heute auf sie bezieht, wird einem gleich Nostalgie vorgeworfen. Die
Probleme draußen auf der Straße soll man filmen, aber dieser Realismus
ist doch bloße Konvention. Realismus und Wahrheit sind nicht
dasselbe!
Sie nehmen sich doch aber zumindest die Freiheit, neben einem großen
Mainstream-Film mit Starbesetzung auch einen kleinen Experimentalfilm
wie „Man at Bath“ zu drehen.
Ich wusste, dass mich Die Liebenden lange in Anspruch nehmen
würde, deswegen wollte ich davor etwas ganz anderes machen. Ich
habe Man at Bath in einer Woche gedreht, ohne Drehbuch und mit
Darstellern, die ich auf der Straße oder in einer Homobar gefunden
habe. Es stimmt, dass ich diese Freiheit nutze. Aber in dem Film steckt
auch kein Geld, deswegen habe ich da auch keinen Druck. Man at Bath
ist sehr viel näher an den Filmen der Sechziger, vielleicht ist der Film
sehr viel nostalgischer als Die Liebenden, in der Art wie er gedreht
wurde. Stell deine Freundin oder deinen Freund vor die Kamera und
fang an zu drehen, das reicht. Das ist für mich das Ideal der Nouvelle
Vague. Man braucht kein großes Thema, um einen guten Film zu
machen. Aber viele haben Man at Bath nicht verstanden. Sie haben
nach Chanson der Liebe einen anderen Film erwartet. Aber für mich
ist es sehr wichtig, beide Arten von Filmen machen zu können. Ich
brauche diese kleinen Filme als Exorzismus. Und es ist beruhigend zu
wissen, dass, wenn ich nächstes Jahr kein Geld für einen neuen Film
bekommen sollte, ich immer Filme wie Man at Bath machen kann.
Und wer weiß, vielleicht bin ich damit sogar glücklicher. Verstehen
Sie mich nicht falsch, ich mag Die Liebenden wirklich sehr, aber in
Man at Bath steckt viel Risiko.
Und auch in Bezug auf Liebe und Beziehungen ist „Man at Bath“ ein
Gegenstück zu „Die Liebenden“. Er zeigt, dass Beziehungen heute sehr
viel komplizierter, aber auch freier sind, was etwa Geschlechterrollen
angeht.
Stimme ich voll zu. Mir ging es bei Die Liebenden um einen Vergleich
zwischen der Generation meiner Eltern und meiner. Und Man at Bath
wiederum handelt von einer neuen Generation, in der François Sagat
wie ein Dinosaurier ist, ein altmodisches Modell aus den Neunzigern
mit seinem muskulös überdefinierten Körper. Die heute Zwanzigjährigen
definieren sich ganz anders, sie haben ein anderes Verständnis
davon, was männlich ist. Und sie gehen sehr offen mit ihrer Sexualität
um, die Orientierung ist da eher zweitrangig. Ich war sehr überrascht,
als ich Jungs auf der Straße für den Film ansprach. Ich sagte, er ist mit
einem Pornostar als Hauptdarsteller und etlichen Nacktszenen und
stieß damit gleich auf große Begeisterung.
Ist der Filmemacher Omar in „Man at Bath“ Ihr alter Ego?
Ich wäre gerne wie Omar, aber er hat definitiv mehr Glamour als ich.
Ich habe die Figur auch als Filmemacher angelegt, um Aufnahmen,
SENATor ALAMoDE FILM
„Man at Bath“ (2010)
die ich selbst in New York gedreht hatte, als eine Art Tagebuch in den
Film einzubauen.
Neben Ihren eigenen Filmen haben Sie auch die Drehbücher zu Gaël
Morels Filme „Brüder Liebe“ und „Après lui“ verfasst. Wie würden Sie
ihr Verhältnis beschreiben?
Ich habe nicht viele Freunde in der Branche und Gaël ist einer von
ihnen. Ich mag ihn sehr. Wir sind beide nicht ursprünglich aus Paris,
wir kommen beide aus der Provinz und sind in recht einfachen Verhältnissen
aufgewachsen. Wir teilen also das Gefühl, in der französischen
Filmfamilie nie so richtig dazuzugehören. Wir machen ganz
unterschiedliche Filme, schätzen einander und das Urteil des anderen
aber sehr. Und ich glaube auch, dass Man at Bath Gaël ermutigt
hat, Unser Paradies zu drehen.
Sie schreiben auch Romane und Kinderbücher. Gibt es einen roten
Faden, der Ihre unterschiedlichen Werke zusammenhält?
Literatur spielt auch in meinen Filmen eine große Rolle. Chanson der
Liebe etwa habe ich basierend auf Liedtexten geschrieben, Ma mère
ist nach einem Roman von George Bataille, Dans Paris von Salinger
beeinflusst und auch in Die Liebenden sind Lieder sehr wichtig.
Umgekehrt vergesse ich beim Schreiben eines Romans ganz den Filmemacher,
weil es mir nicht weiterhilft. s
Die liebenDen
Von 1963 bis 2008 geht der reigen
der Liebesaffären mehrerer Figuren
in Honorés aktuellstem Spielfilm.
Gegenübergestellt werden die
elterngeneration, die sich in den
1960ern sexuell emanzipiert,
und die Generation des Autors
und regisseurs, deren sexuelles
erwachen unter dem Fanal von Aids
stattfand. Honoré lässt Motive aus
vielen seiner Filme zusammenfließen
und variiert sie neu: Der Umgang
mit Aids war schon das thema
seines ersten Spielfilms „Mein
Bruder Leo“, Gesangseinlagen
gab es schon in „Chansons der
Liebe“, die Beziehungen von
Frauen zu schwulen Männern
interessierte Honoré bereits in
„17 Mal Cécile Cassard“. Auch
in „Die Liebenden“ glaubt er
an die Kraft des Kinos, nicht an
sozialrealistische Beschreibungen.
nur so kann er die disparaten
elemente seiner erzählung in einen
einzigen Film einfließen lassen.
Die liebenden
von Christophe Honoré
FR 2011, 139 Minuten, deutsche SF
Senator, www.senator.de
Im Kino
ab 3. Mai 2012
mAn At bAth
Der Film schildert in losen
Bruchstücken das nachspiel einer
zu Bruch gegangenen Beziehung
zweier Männer, die sich beide
beweisen müssen, dass sie auch
ohne den anderen leben können.
Während der eine (Omar Ben
Sellem) nach new York fliegt, um
seinen Film dort zu präsentieren, hat
sein Partner (François Sagat) Zeit,
aus der gemeinsamen Wohnung
auszuziehen. In nebenrollen sind
u.a. Chiara Mastroianni und die
Ikone der US-amerikanischen Queer-
Literatur Dennis Cooper zu sehen.
Man at Bath
von Christophe Honoré
FR 2010, 72 Minuten, OmU
Auf DvD ab 22. Juni 2012 bei Pierrot
Le Fou, www.alamodefilm.de.
Mehr dazu im nächsten Heft.
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