Heimatfilm - Sissy

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Sex und gewalt und die
Sehnsucht nach liebe
von Jan Gympel
Eigentlich ist Peter Kern seit jahrzehnten eine feste Größe im deutschsprachigen Kino. Als Schauspieler,
aber in mindestens dem gleichen Maße auch als Filmemacher. Doch wie viele seiner Werke sind wirklich
präsent, zumal außerhalb seiner österreichischen Heimat? Sind seine Arbeiten zu quer und vielleicht auch
zu queer, um in die Kinos zu kommen und im Fernsehen zu laufen? überprüfen kann man dies an Hand
einiger von Peter Kerns Filmen, die immerhin auf DVD verfügbar sind.
s Es gibt Regisseure, die drehen fleißig Filme, und dies nicht unter
komfortablen Bedingungen, denn sie sind Außenseiter geblieben. Sie
erhalten nicht leicht eine Förderung nach der anderen und einen Fernsehauftrag
nach dem nächsten, haben keine Aufnahme gefunden in
jene Branchenzirkel, wo man sich gern gegenseitig Preise verleiht –
und dennoch bekommen sie nicht einmal als Exoten die ihnen gebührende
Aufmerksamkeit.
Einer dieser ebenso unermüdlichen wie unabhängigen Außenseiter
ist Peter Kern. In den Siebzigern hinterließ der 1949 geborene
Wiener schon dank seines leicht wiedererkennbaren Äußeren – (sehr)
runde Körperformen, rundes Gesicht, Kulleraugen – in vielen Filmen
einen bleibenden Eindruck, ob mit kurzen Auftritten wie als übertölpelter
Blumenhändler in Fassbinders Schwulendrama Faustrecht
der Freiheit oder mit Hauptrollen wie in Walter Bockmayers und Rolf
Bührmanns Frühwerk Flammende Herzen, wo er 1977 an der Seite
von Barbara Valentin – und einer echten Kuh – agierte. Für Letzteres
und für seine Mitwirkung in Hans-Jürgen Syberbergs Hitler – Ein
Film aus Deutschland erhielt Peter Kern den Bundesfilmpreis in Gold.
1975 war er damit bereits als Mitglied des Ensembles von Wim Wenders’
Goethe-Adaption Falsche Bewegung ausgezeichnet worden.
In den Achtzigern begann Kern, der auch bei Hans W. Geißendörfer,
Daniel Schmid oder Helmut Dietl spielte – sehr schön sein Part in
der ersten und wohl besten Kir Royal-Folge als Wirt des einfallslosen
Nouvelle-Cuisine-Restaurants, das von Baby Schimmerlos am Ende
notgedrungen zum neuen In-Lokal hochgeschrieben wird –, selbst
Filme zu drehen. Was bei ihm seither meist bedeutete: Er schrieb,
produzierte und inszenierte sie.
Eine Handvoll Vergnügen – Crazy Boys, 1987 im Berlinale-Panorama
gezeigt, war seine erste Spielfilmregie. Nach eigenem Drehbuch schilderte
Kern die Rettung der angeschlagenen Hamburger Szenebühne
„Pulverfass“ durch eine damals noch relativ neuartige und originelle
Idee: Beim Striptease mal die Rollen zu vertauschen und schmucke
Männer sich zum Vergnügen von Frauen entblättern zu lassen.
In diesem Streifen fanden sich bereits viele Elemente, die für Peter
Kerns Filmschaffen typisch werden sollten. Etwa die Vermischung
von Realität und Fiktion: Kerns Spielfilme spielen gern mit der Wirklichkeit
(allen voran bei der Polit- und Medienfarce Haider lebt, die
Jahre vor dem tatsächlichen Unfalltod des Titelhelden entstand) und
beinhalten oft nahezu phantastische Elemente, die nicht zuletzt aus
einer gewissen Stilisierung oder dem Unwillen zur naturalistischen
Nachinszenierung von Geschichte oder Gegenwart entstehen – so die
Szenen aus der NS-Zeit in Blutsfreundschaft oder die umfangreichen
Sequenzen aus den Kinder- und Jugendjahren der einstigen Starhure
und späteren Huren-Aktivistin Domenica Niehoff in Domenica, die
Kern 1994 einfach im Ambiente der damaligen Gegenwart drehte.
Zugleich inszeniert er bei seinen Dokumentationen auch manches –
mal mehr, mal weniger deutlich. Eigentlich haben alle Regiearbeiten
Peter Kerns etwas Essayistisches, sind souveräne Äußerungen eines
„Blutsfreundschaft“ (2009)
engagierten, da über die Zustände empörten Künstlers, der sich an
Kino- wie andere Konventionen nicht halten mag.
Für gewöhnlich wird in seinen Filmen eine Handlung denn auch
nicht „ordentlich“ – also im gewohnten Ablauf – erzählt, und auch
Portraits oder Biopics zeichnen kein vollständiges Bild der im Fokus
stehenden Personen, ihres Charakters und Schicksals. Peter Kern hat
den Mut zur Lücke, welche die Zuschauer durch ihr eigenes Denken
und ihre eigene Phantasie füllen dürfen, seine Filme lassen Fragen
offen. Die Schilderung eines bedeutenden Moments scheint ihm meist
wichtiger als eine Geschichte detailliert darzustellen.
Eine inhaltliche Konstante in Peter Kerns Filmschaffen ist sein
Interesse für das, was gern – im weitesten Sinne – als „Rotlichtmilieu“
bezeichnet wird: Immer wieder fungieren der Straßenstrich und
gewisse „Etablissements“ als Schauplätze, spielen Stricher, Huren,
Freier, Transvestiten und Transsexuelle wichtige Rollen.
Aber darf man Transvestiten und Transsexuelle denn so einfach
zum „Rotlichtmilieu“ zählen? Natürlich nicht. Doch für Kern sind
diese wie andere Menschen, die sich eher freiwillig oder auch unfreiwillig
im „Milieu“ aufhalten, nicht aus voyeuristischen Gründen von
Interesse, sondern als Außenseiter, dramatischer ausgedrückt: Ausgestoßene
der Gesellschaft. Dies gilt für die schon erwähnte Domenica
Niehoff, die aus desolaten familiären Verhältnissen kam und aus
blanker finanzieller Not ihre Tätigkeit als Sexarbeiterin begann. Es
gilt für die alternden oder bereits alten Kölner Schwulen, die sich rund
um das Szene-Original Mutter Colonia ein Biotop – oder genauer: eine
Ersatzfamilie – geschaffen haben und in Knutschen, kuscheln, jubilieren
portraitiert werden. Und es gilt für den halbwüchsigen Titelhelden
von Gossenkind, der von seiner Mutter beschimpft und verstoßen,
von seinem Stiefvater geschlagen, bestohlen und sogar vergewaltigt
wird, und auf der Straße und dem Straßenstrich eine nicht gute, aber
bessere Heimat gefunden zu haben scheint.
Zwischen diesem Film, den Peter Kern 1991 in seiner damaligen
Wahlheimat Düsseldorf drehte, und dem 2009 in Wien entstandenen
Blutsfreundschaft gibt es einige bemerkenswerte Parallelen: In beiden
Fällen heißt der jugendliche Protagonist Axel und findet Zuflucht
bei einem biederen Mann – in einigen Szenen ähneln die Kleidung
und der Habitus des von Winfried Glatzeder in Gossenkind gespielten
Familienvaters mittleren Alters mit heimlicher Neigung zu Minderjährigen
sogar der Erscheinung des von Helmut Berger verkörperten
betagten Schwulen in Blutsfreundschaft. In beiden Fällen ist das
Glück zwischen dem Jungen und dem Älteren brüchig und daher nur
von kurzer Dauer, letzterer zeigt suizidale Tendenzen, und auch dem
Heranwachsenden winkt kein Happy End.
Den wesentlichsten Unterschied zwischen den beiden Filmen bildet
die „Nazi-Komponente“: Während Rechtsradikale – trotz des Aufflammens
fremdenfeindlicher Gewalt in den frühen Neunzigern und
obwohl jenes Axels bester Freund farbig ist – in Gossenkind gar keine
Rolle spielen, nehmen sie in Blutsfreundschaft eine zentrale Position
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FILMGALErIE 451