DT Magazin | Ausgabe 4 - Spielzeit 2009/10 - Deutsches Theater

Für alle reicht es nicht
„mit einem mal bin ich in einer noch viel anderen welt“ sagt Jo in
Dirk Lauckes aktuellem Stück ‚Für alle reicht es nicht‘, das von Grenzen
handelt, von überwundenen Ländergrenzen und scheinbar unüberwindbaren
Gesellschaftsgrenzen, von Deutschland 20 Jahre
nach dem Fall der innerdeutschen Grenze und der Festung Europa.
Die Welt, die für uns Westeuropäer immer enger zusammenwächst
und alle Türen offenhält, ist eben nicht die eine Welt, die eine Wirklichkeit,
die existiert: Für die Ostasiaten, die Jo und Anna in einem
randvoll mit Schmuggelzigaretten befüllten LKW auf einer Landstraße
im Grenzgebiet finden, existiert eine andere Wirklichkeit.
Sie landeten auf ihrer Flucht in eine bessere Welt ausgerechnet im
deutsch-tschechischen Niemandsland, wo die großen Erdbeerplantagen
längst ausrangiert sind und Kleinkriminelle wie Anna und Jo
versuchen, das „ganz große Geschäft“ zu machen. Dabei ist den
beiden der LKW mit der dubiosen Ladung jedoch eine Nummer zu
groß: „das ist nich unser geschäft“. Die Türen bleiben geschlossen,
die Schmuggel-Asiaten mitsamt den Schmuggel-Zigaretten eingeschlossen.
In einem Interview sagt Dirk Laucke: „In meinem Stück geht
es auch um die Mauer zwischen oben und unten. Es geht um die
Versuche, in die Gesellschaft hineinzukommen. Es geht um Flüchtlinge,
die in diese sogenannte Freiheit des Wohlstandes wollen, es
geht aber auch um die Flüchtlinge, die diese Freiheit noch vor dem
Fall der Mauer erlangen wollten.“ Beim Versuch, Mauern zu überwinden,
stoßen alle Figuren in ‚Für alle reicht es nicht’ an eine ganz
besonders hohe Mauer: die Mauer des Kapitals. Sie wollen sie erklimmen,
wollen aufsteigen und werden doch immer wieder an ihr
scheitern. Geschäfte machen, möglichst das „ganz große Ding“,
ist das ersehnte Ziel aller Figuren. So wollen Jo und Anna durch Zigarettenschmuggel
Geld verdienen, Heiner, ein ehemaliger NVA-
Offizier, will durch Panzertourismus seinen finanziellen Traum mit
dem Traum der weiterrollenden NVA-Panzer verbinden, und die
Ostasiaten, so lässt sich vermuten, wollen bzw. müssen als illegale
Schwarzarbeiter in der Landwirtschaft an ihrem großen Glück arbeiten.
Sie träumen, treten doch alle auf der Stelle und man ahnt, dass
Für alle reicht es nicht - von Dirk Laucke
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sie ihre Träume nie verwirklichen werden können. Auch wenn Ländergrenzen
für uns Westeuropäer keine Hürde mehr darstellen, gibt
es doch gesellschaftliche Grenzen zwischen oben und unten, zwischen
arm und reich oder zwischen erfolglos und erfolgreich. „der
sinn heißt überschreiten“ sagt Jo auf die Frage nach dem Sinn der
Grenzen, nach dem er immer gesucht habe. Doch auch das Überwinden
der Grenzen, die Suche nach dem Neuen, das scheinbar Unerreichbare
führt letztendlich zur bitteren Erkenntnis: Für alle reicht
es nicht.
Dirk Lauckes Figuren stehen zwischen naiver Träumerei von einem
besseren Leben und der bodenständigen Resignation in einem
Niemandsland, etwas verloren, heimatlos und doch mit einer nicht
unterzukriegenden Hoffnung. Beschäftigt mit sich und ihren eigenen
Problemen, ihrer Erinnerung an die Vergangenheit und ihren Erwartungen
an die Zukunft, vergessen sie, dass die „Fidschis“ – wie
sie die Ostasiaten nennen – im LKW hinter ihnen fast ersticken. Zynische
Pointe und doch grausame Realität unserer Gegenwart: Die,
die nach Europa kommen wollen, bleiben in der Realität genauso
wie im Text bei Laucke gesichtslos, eine abstrakte Zahl, was für den
Autor unserem Umgang mit dem „Massengrab Mittelmeer“ entspricht.
Die Menschen, die aus dem Handel mit anderen Menschen
Profit schöpfen, bleiben bei Laucke ebenso anonym wie ungreifbar;
einen LKW-Fahrer gibt es nicht. Ulrich Beck
Für alle reicht es nicht
von Dirk Laucke
Regie: Sabine Auf der Heyde, Bühne und Kostüme: Ann Heine,
Musik: Jacob Suske, Dramaturgie: Ulrich Beck
Es spielen: Isabel Schosnig, Paul Schröder,
Bernd Stempel, Katrin Wichmann
Premiere am 24. April 2010, Box
Isabel Schosnig, Bernd Stempel, Katrin Wichmann, Paul Schröder
Christoph Franken, Mike Adler, Johannes Schäfer, Olivia Gräser, Ulrich Matthes, Matthias Neukirch, Claudia Eisinger
Ein One-Night-Stand, ein schwangeres Mä d -
chen und ihr adliger Liebhaber. Eine versprochene
Ehe, ein auf die Ehre seiner Tochter
bedachter Vater und eine Intrige. Und
am Ende: ein totes Kind. Kraftvoll-überbordend
und mit einer Sprache, die soziale Unterschiede
präzise ausdifferenziert, erzählt
Heinrich Leopold Wagner in seinem bürgerlichen
Trauerspiel ‚Die Kindermörderin‘
(1776) von der Geschichte einer Liebe, die
an Standesgrenzen und unterschiedlichen
Wertvorstellungen scheitert. Für das Deutsche
Theater Berlin überschreibt der Regisseur
und Autor Nuran David Calis das Sturm
und Drang-Drama Wagners und holt es in
die Gegenwart der Städte.
Eva, Tochter aus bestem Hause, trifft Grönsbeck,
den Türsteher vom Club, und verliebt
sich in ihn. Doch da ist auch noch der Magista,
ein Geschäftspartner ihres Vaters, dem
sie ebenfalls zugeneigt ist. Eva weiß, wie
sehr ihr Vater Humbrecht diese Verbindung
schätzt, und sie ahnt auch, warum. Nach
dem frühen Tod seiner Frau möchte Humbrecht
nicht auch noch seine Tochter einbüßen,
verlieren an ein anderes Leben. Für
ihn böte der Magista die Garantie, dass alles
bleibt, wie es ist. Dann erklärt Grönsbeck,
er wolle für das Ungeborene einstehen. Und
verschwindet in den Süden, um Geld zu verdienen.
Eva wird warten. Sich dem Vater offenbaren
und der Freundin. Und doch am
Ende zerbrechen.
Schattenkinder - von Nuran David Calis
Immer noch besser
funktionieren
In zentralen Aspekten folgt Nuran David
Calis’ Überschreibung des Stücks dem
Plot Wagners, und es folgt auch den zen-
tralen Figurenkonstellationen, wenngleich
es sie reformuliert. So wird etwa die weibliche
Hauptfigur Eva bei Calis von der Kleinbürgertochter
zur sozial Höhergestellten,
Grönsbeck hingegen vom adligen Leutnant
zum Underdog von der Straße und der Magista
zu dessen ernsthaftem Rivalen, begabt
mit einem langen Atem. Calis übersetzt die
unüberwindbar erscheinenden Standesunterschiede
des bürgerlichen Trauerspiels in
soziale Differenzen, die zwar eine Rolle spielen
bei der Frage, wie man mit jemandem
umgeht, die jedoch weitaus durchlässiger
anmuten als in Wagners Stück.
Ähnlich auch die Umschrift, die Calis
mit den rigiden Moralvorstellungen Humbrechts
unternimmt. Dienten sie im bürgerlichen
Trauerspiel dazu, das (klein)
bürgerliche Individuum vom als obszön
wahrgenommenen Adel abzuheben – und
brachten sie umgekehrt in Wagners Stück
die Angst Evchens hervor, die sie dann zum
Kindsmord treibt –, so treten bei Calis die
(wirtschaftlichen) Interessen, die Moral seit
jeher begleiten, unverstellter zutage. Humbrecht
kann – in Calis’ Version – einen falschen
Schwiegersohn auch deshalb nicht
akzeptieren, weil er befürchtet, dadurch
ökonomische Nachteile zu erleiden.
,Die Kindermörderin‘ erregte seinerzeit nicht
nur Aufsehen, weil Wagner auf der Bühne
für Figuren der Unterschicht etwas ande-
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res vorsah als ein Dienstbotendasein. Er erhob
mit seinem Stück auch Einspruch gegen
ein Wertesystem, das für „gefallene“ Frauen
lediglich gesellschaftliche Ächtung kannte.
Demgegenüber stehen uns Heutigen, so
scheint es zumindest, in Zwangssituationen
größere Handlungsspielräume zur Verfügung.
Dass Eva ihr Kind umbringt, würde
mittlerweile wohl eher als individuelles Versagen
verbucht, nicht mehr als Symp-tom
eines gesellschaftlichen Zustands. Doch
der Druck auf den Einzelnen, so Calis’ These,
ist nicht gewichen, er hat sich nur verändert.
Wurden zu Wagners Zeiten die Erwartungen
und Forderungen, wie man zu leben
hat, von außen an die Individuen herangetragen,
so haben wir entsprechende Erwartungen
mittlerweile internalisiert: sie zu unseren
eigenen gemacht. Man kann immer
ein noch perfekterer Körper, ein noch flexiblerer
Mensch, eine noch bessere Tochter
sein, immer noch besser funktionieren. Und
an dieser beständigen, niemals endenden
Selbstaufforderung dann kaputt gehen.
Claus Caesar
Schattenkinder
von Nuran David Calis
Frei nach Motiven von Heinrich Leopold Wagners
‚Die Kindermörderin‘
Regie: Nuran David Calis, Bühne: Irina Schicketanz,
Musik: Vivan Bhatti, Dramaturgie: Claus Caesar,
Es spielen: Mike Adler, Claudia Eisinger, Christoph
Franken, Olivia Gräser, Ulrich Matthes, Matthias
Neukirch, Johannes Schäfer
Premiere am 6. Mai 2010, Kammerspiele