DT Magazin | Ausgabe 4 - Spielzeit 2009/10 - Deutsches Theater

Ich stehe dann auf der Probe wie ein kleiner Junge
vor einem riesigen Luftballon und muss
nur noch darauf achten, dass nichts passiert,
was den Luftballon zum Platzen bringt.
fördert und mich immer wieder als Journalist in den
„Braaker Themen“, der Zeitung für einen Vorort von
Bielefeld, eingesetzt. Ich bin eher durch Zufall zu dem
Regiestudium gekommen, habe dann aber eigentlich
nichts anderes gemacht, als Stücke, die ich nicht verstanden
habe, umzuschreiben und umzudeuten, um
einen Zugang zu finden. Das Regiestudium war für
mich das Erlernen des Handwerks, der Grammatik des
Theaters, um dann die Inhalte auf die Bühne bringen
zu können.
Gibt es, wenn du deine eigenen Stücke inszenierst,
unterschiedliche Phasen oder einen Punkt, an dem du
vom Schreiben in einem nächsten Schritt zu Bildern
oder szenischen Phantasien kommst, die weitergehen
als das, was du dir beim Schreiben gedacht hattest?
Nuran David Calis
Bei mir gibt es zwei Abschnitte während der Phase
der Annäherung. Zuerst geht es darum, auf einen Stoff
zu stoßen, jemand macht mich auf etwas aufmerksam,
wie z. B. Ulrich Khuon auf das Stück ‚Die Kindermörderin‘
von Heinrich Leopold Wagner. Ich lese das Stück,
finde einen Zustand in der realen Welt und versuche,
diesen Zustand in Beziehung zu dem alten Text zu setzen.
Danach beginnt die Arbeitsphase mit den Schauspielern.
Auf deren Zugänge bin ich immer sehr neugierig.
Manchmal kann ich auch gar nicht erklären,
was stimmt und was nicht, und versuche dann eher
intuitiv zusammen mit den Schauspielern herauszufinden,
was der Text auslöst. Wenn diese Begegnungen
glücken, beginnt ein Prozess, den ich fast schon
göttlich, schöpferisch finde. Ich stehe dann auf der
Probe wie ein kleiner Junge vor einem riesigen Luftballon
und muss nur noch darauf achten, dass nichts
passiert, was den Luftballon zum Platzen bringt. Dieses
Wechselspiel, wenn alles anfängt lebendig zu werden,
hat im Theater großen Raum.
Dea Loher
Das ist ein wichtiger Punkt, wenn es darum geht, warum
man immer wieder zum Theater zurückkehrt. Mir
geht es so, dass ich mir nach jedem Stück die Frage
stelle, ob ich das weiter machen muss bzw. will und
wenn ja, warum und wie. Beim Schreiben eines Drehbuchs
gibt man irgendwann seine Autonomie auf, es
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Spielzeit 2009/10
Nuran David Calis
gibt noch hundert andere Leute, die mitmischen und
dann dauert es auch noch ewig lange, bis der Film fertig
ist. Das würde mich wahnsinnig machen. Bei der
Prosa behält man diese Unabhängigkeit zunächst –
und klar geht es um etwas anderes, man schließt sich
ganz andere Innenräume auf. Aber um beim Prozess
zu bleiben, man müht sich zwei Jahre ab, bis das Buch
dann endlich fertig ist. Und dann ist fraglich, inwiefern
man dazu Rückmeldungen bekommt, die nicht medial
gefiltert sind. Natürlich kann man sich der Qual
der Lesereise aussetzen, aber trotzdem bleibt es eine
ziemlich eindimensionale Sache. Beim Theater ist es
für mich eine große Erleichterung, wenn ich nach dem
langen Prozess des einsamen Schreibens irgendwann
auf eine Probe gehe und über den Text kommunizieren
kann. Und dann bekommt das Geschriebene auch
ein Eigenleben, und dieses Eigenleben ist unglaublich
wandelbar, wenn das Stück das Glück hat, nachgespielt
zu werden oder auch nach zehn Jahren noch
einmal ganz anders interpretiert wird. Hinzu kommt,
dass das Theater für mich immer noch das poli tisch ste
Medium unter allen Künsten ist. Es muss gar nicht
unbedingt sein, dass der Text aktuell ist und das Zeitgeschehen
problematisiert. Aber er muss sich im Hier
und Jetzt des Spiels in seiner Gegenwärtigkeit behaupten.
Ein Theaterabend ist ja auch eine politische Situation,
die leibhaftige Konfrontation der eigenen Arbeit mit
den Zuschauern, die aus einer sozialen Wirklichkeit
kommen und in Kommunikation mit dem Stück treten.
Bei dir, Dirk, ist es ganz vehement so, dass du immer
wieder versuchst, auf verschiedene Art und Weise
den sozialen Raum Theater zu erproben.
Dirk Laucke
Mein letztes Projekt in Halle war ‚Ultras‘, bei dem ich
mit Laien aus der Fußball-Szene gearbeitet habe, die
sich selbst als unpolitisch darstellen. Mit denen habe
ich ein Stück gemacht, in dem es sich nicht mehr verheimlichen
ließ, dass sie eigentlich rechtsradikal sind.
Für mich stellt sich beim Theater mit Laien die Frage,
ob das immer nur positive Momente sein müssen,
wenn die Experten des Alltags auf der Bühne stehen
oder ob man da nicht mehr erzählen kann. Die Stadt
wollte ‚Ultras‘ zensieren. Anstatt die Wirklichkeit an-
zupacken, hat man versucht, das Kunstprodukt, das
aus der Wirklichkeit stammt, zu verändern, damit die
Wahrheit nicht ans Licht kommt. Aber ich sehe mich
in erster Linie nicht als Projektemacher, sondern als
Autor. Und beim Stückeschreiben geht es mir so wie
dir, Dea, dass sich das immer wieder neu erprobt. Das
ist ja auch das, was du machst, Nuran, wenn du adaptierst
oder überschreibst. Du holst etwas in die Gegenwart
und politisierst es.
Oder du siehst es einfach durch deine eigenen Augen?
Nuran David Calis
Als Ulrich Khuon mich fragte, ob die ‚Kindermörderin‘
etwas für mich wäre, war ich zuerst sehr unsicher. Ich
habe das Stück gelesen und bin danach spazieren gegangen.
In dem Park war ein Schild, mit dem die Polizei
Zeugen suchte, weil an dem Ort ein toter Säugling
gefunden worden war. Da stand ich also vor diesem
Schild, an genau der Stelle, wo man das tote Baby entdeckt
hatte, und auf einmal öffnete sich ein Raum zwischen
dem Stück und mir. Ich habe mich gefragt, was
das für eine Gesellschaft ist, in der privates Glück
nicht möglich ist und was das für die Schuldfrage bedeutet.
Daraufhin versuchte ich, den Kreis um die so
genannte Kindermörderin zu erweitern und fragte
mich, welche sozialen und psychischen Dispositionen
in einer Gesellschaft herrschen müssen, damit am Ende
einer Geschichte ein totes Kind steht. So hat mein
Gespräch mit dem Stück begonnen.
Du hast auch eigene Stücke geschrieben, wie ‚Dog Eat
Dog‘. Kam das aus einem anderen Impuls? Und kommt
der wieder?
Nuran David Calis
Vielleicht. Aber ich kann die Zukunft natürlich nicht
vorhersehen. Meine Stücke müssen Teil meiner Erfahrungswelt
sein. Aber wenn mir jemand etwas in die
Hände drückt, suche ich nach dem Dialog zwischen
Gegenwart und Vergangenheit. Dieser Austausch ist
mir extrem wichtig.
Neben der geistigen Beschäftigung ist das Stückeschreiben
ja auch eine emotionale. Fast so wichtig wie
ein konzeptioneller oder gedanklicher Zugang ist das
Gefühl für den Stoff. Bei dir, Dirk, gibt es in einigen Stücken
einen spürbaren Zorn und eine politische Bereitschaft
um diese sozial benachteiligten oder gescheiterten
Figuren zu kämpfen…
Dirk Laucke
Ja, ich bin von genug Dingen angepisst, die hier abgehen.
Es ist aber nicht so, dass ich denke, der Klimawandel
pisst mich so an, jetzt schreibe ich mal ein Stück
darüber. Meistens ist das mit eigenen Erfahrungen
verbunden. Bei ‚Für alle reicht es nicht‘ habe ich an der
deutsch-polnischen Grenze zwei Kippen-Schmuggler
kennengelernt und mich gefragt, wie die eigentlich leben.
Die sind jeden Tag von Frankfurt/Oder nach Berlin
und wieder zurückgefahren und haben ein paar
Stangen Zigaretten unter ihrem Pullover geschmuggelt,
um die in Kneipen zu verkaufen. Diese Leute sind
mir im Gedächtnis geblieben. Dann ist da die Frage
nach Grenzen, die Frage danach, in welchem Land wir
leben. Die Außengrenzen sind jetzt klar definiert mit
den Schengenstaaten und der EU, Abgrenzungen gegenüber
Flüchtlingsströmen, die hier rein möchten. Es
gab schon mal Flüchtlingsströme, die in ein reicheres
Deutschland wollten, und das war zur Vorwendezeit.
Welchen Umgang haben wir Deutschen damit, die wir
eigentlich sensibel sein müssten für jegliche Art von
Wiederholung der Geschichte? Was ich da feststelle,
ist ein grassierender Rassismus, der sich hier ausbreitet
und abgesegnet wird als Einstellung der kompletten
EU, man müsse sich von den ganzen Wirtschaftsflüchtlingen
abschotten. Das brennt mir unter den
Nägeln, aber dann muss ich natürlich auch wieder
zu der Geschichte und zu dem Einzelfall zurückkehren,
zu den Kippenschmugglern, um nicht so dumm
zu sein, monokausale Weltbilder in die Welt zu schleudern.
Ich muss das Thema anhand eines Stückes, einer
Situation abhandeln. In ‚Für alle reicht es nicht‘ ist es
dann so, dass die beiden Schmuggler einen Laster voller
Kippen finden, aber auch voller Flüchtlinge aus Asien.
Was macht man jetzt mit denen? Das ist die Frage,
vor der unsere Gesellschaft steht. Wie geht man mit
diesen Leuten um? Letzten Endes ist das für mich ein
Trick der Dramatik. Dramatische Momente funktionieren,
wenn eine Situation geschaffen wird, in der es um
alles geht, die aber zugleich für die Figuren nur eine
aktuelle Situation ist, in der sie sich verhalten müssen.
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