Zukunftswunsch: Weltfrieden Endsieg – ein Master-Abschlussfilm ...

zett 1–08 31„Regrowing Eden“ befasst sich mit den technischen Aspekten und demsozialen Diskurs um gentechnisch veränderte Pflanzen. Die KünstlerInnenHina Strüver und Matthias Wüthrich erarbeiteten sich während ihresAufenthaltes am Geobotanischen Institut der ETH Zürich die Wissensgrundlagenzur Gentechnik und deren Risikoforschung. In Gesprächen mitWissenschaftlerInnen, PolitikerInnen und der Bevölkerung in der Schweiz,Brasilien und Vietnam sowie in einem Online-Fragebogen versuchten sie,den Diskurs um Gentechnologie zu erfassen. Mit Rauminstallationen,performativen Skulpturen und einer Computersimulation unterwww.regrowingeden.ch schaffen Hina Strüver und Matthias Wüthrich einekünstlerische Abbildung und lassen wissenschaftlich-soziale Sachverhalteals eine durch performative Eingriffe wachsende „Gentechnik-Pflanze“sinnlich erfahrbar machen.forschungkunst schaffenim laborDie Künstlerin Hina Strüver sowie die KünstlerMatthias Wüthrich, Pablo Ventura, Pe Langund Roman Keller haben im Rahmen des Swiss-Artists-in-Labs-Programms in verschiedenenSchweizer Wissenschaftslabors an ihren Projektideengearbeitet. Im November 2007 konntendie Kunstschaffenden ihre erfolgreich entwickeltenProjekte präsentieren. Irène Hediger*Das Swiss-Artists-in-Labs-Programm am Institute for CulturalStudies in the Arts ICS hat zum Ziel, Forschende ausKunst und Wissenschaft zusammenzubringen. Dadurchwird ein Transfer von Wissen und Methoden ermöglicht, derneue Perspektiven in Forschungsdiskursen und künstlerischerArbeit eröffnen soll. Das Programm wird vom Bundesamtfür Kultur (BAK) im Rahmen seiner Medienkunstförderungunterstützt. Es bietet Künstlerinnen und Künstlern dieMöglichkeit, innerhalb eines spezifischen WissenschaftsundForschungskontextes künstlerische Interpretationenund Inhalte zu entwickeln.Transdisziplinärer AlltagWährend neun Monaten haben die Kunstschaffenden eineneigenen Arbeitsplatz im Labor ihrer Wahl, sind Teil einesWissenschafts-Teams und erhalten Zugang zu entsprechendemGrundlagenwissen, zu Methodik, Werkzeugenund Materialien. Der Besuch von Vorlesungen und Kolloquiengehört ebenso zum künstlerischen Alltag im Laborwie die Teilnahme an Teamsitzungen und der persönlicheAustausch mit den Wissenschaftlerinnen. Referate, Präsentationen,Installationen und Performances seitens derKunstschaffenden geben den Wissenschaftlern einen Einblickin die Welt der Gegenwartskunst, in die ästhetischePraxis und in die Semiotik der Kommunikation von Künstlerinnenund Künstlern.Anlässlich des Symposiums im Rahmen des Digital-Art-Weeks-Festivals der ETH Zürich im Juli 2007 präsentiertenund reflektierten Kunstschaffende und Wissenschaftler-Innen ihre bisherige Zusammenarbeit.Der Faktor ZeitObwohl die Prozesse innerhalb der verschiedenen Laborssehr individuell verliefen, zeichnete sich eine Zeitstrukturab, die sich ungeachtet der unterschiedlichen Umfelderähnlich gestaltete. Drei bis vier Monate benötigten dieKunstschaffenden, um sich im neuen Umfeld zu orientieren,Kontakte zu knüpfen und das laborspezifische Wissenzu erarbeiten. In weiteren drei bis vier Monaten wurdenProjektideen vertieft, verändert und andere neu entwickelt.Die letzten zwei bis drei Monate dienten der Entwicklungund Materialisierung von Prototypen.Ende November 2007 bildete die Präsentation der Ergebnissedieser transdisziplinären Zusammenarbeit den offiziellenAbschluss des Programms Swiss Artists in Labs 2007.Sowohl Kunstschaffende als auch WissenschaftlerInnenempfanden die Zeitspanne von neun Monaten als adäquat,um die Annäherung und das Verständnis der unterschiedlichenDisziplinen, Kulturen und Sprachen zu begünstigenund eine inspirierende und innovative Zusammenarbeitzu ermöglichen. Es zeigt sich auch, dass die entstandeneninterdisziplinären Netzwerke über den offiziellen Laboraufenthalthinaus bestehen bleiben und einzelne Projekte bilateralweiterverfolgt werden.Die während des Swiss-Artists-in-Labs-Aufenthalts entwickeltenkünstlerischen Arbeiten von Pablo Ventura (MachineChoreography), Pe Lang (untitled_sound_objects), HinaStrüver und Matthias Wüthrich (Regrowing Eden) sowie vonRoman Keller (Energy Plan for the Western Man, weltersteSolarrakete) werden im Juli 2008 am International Symposiumon Electronic Art (ISEA) in Singapur zu sehen sein.Informationen unter:www.artistsinlabs.chwww.ventura-dance.com (Pablo Ventura)www.pelang.ch (Pe Lang)www.romankeller.com (Roman Keller)Hina Strüver und Matthias Wüthrich: www.regrowingeden.chInternational Symposium on Electronic Art: www.isea2008.orgDie Gewinnerinnen und Gewinner der Swiss AIL-Stipendien 2008(März bis November 2008) sind:— Pin Qiu, Performance/Installation/Plastik, Projekt: „Baden“ an der Eawag,Aquatic Research, Dübendorf— Chandrasekhar Ramakrishnan, Multimedia, Projekt: „Diglossia: zweisprachigeSoftware-Entwicklung“ am Institute of Computer Systems der ETHZürich— Sylvia Hostettler, Plastik/Installation/Fotografie, Projekt: „Lichtreaktion –Dimensionen einer scheinbaren Unsichtbarkeit“ Faculté de Biologie et deMedicine, Universität Lausanne— Monika Codourey, Architektur/Urban Media/Cultural Studies, Projekt:„Constant Traveler – Reality Game“ am Institut für Psychologie derUniversität Basel* Irène Hediger ist Co-Leiterin des Swiss-Artists-in-Labs-Programms(irene.hediger@zhdk.ch).