Musik im Kontekt, Lehrerband - Helbling Verlag

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Künstlerinnen und KurtisanenBarbara StrozziCantate, ariette e duetti op. 2, Nr. 7: La VendettaSI, 51651THEMENBEREICHE– Musikleben im 17. Jahrhundert:Die Frau als Künstlerin Clara Schumann Gubaidulina– Musikstädte: Venedig Monteverdi Schütz Vivaldi– Formen und Gattungen: Die Arie– Analyse und Interpretation:Historische Aufführungspraxis(Notation und Klangwirklichkeit) Lully HändelFACHÜBERGREIFENDE BEZÜGEKunstItalienische Malerei des 17.iJahrhunderts: Die S lernen Artemisia Gentileschi als erste bedeutende Malerin der Kunstgeschichtekennen.Sozialkunde/GeschichteSoziokulturelle Gegebenheiten: Mit Barbara Strozzi und Artemisia Gentileschi begegnen die S zwei Frauengestalten,die sich in einer von Männern dominierten Kunstwelt durchsetzten.METHODISCHE IMPULSEMusikleben im 17. Jahrhundert: Die Frau als Künstlerin In PA bereiten die S anhand der Texte »Kurtisanen« und »La Querelle des Femmes« Kurzreferate zu folgendenThemen vor:– Die gesellschaftliche Stellung der Frau im 17. Jahrhundert– Die Möglichkeiten und Grenzen des kulturellen Wirkens von Frauen im 17. JahrhundertMusikstädte: Venedig Die S erstellen einen Hefteintrag zum Thema »Das Konzertwesen im Venedig der Barockzeit«. Dabei ziehen sieauch einschlägige Texte aus dem Kapitel Vivaldi (SB S. 24 ff.) heran.Gattungen und Formen In PA vergleichen die S Refrain und Strophe der Arie in Bezug auf Taktart, Besetzung, melodische Struktur undFunktion der Instrumente. Sie suchen im Text nach Gründen für die kompositorische Gestaltung und leitenschließlich aus ihren Arbeitsergebnissen eine zusammenfassende Beschreibung der frühen Arie ab (Arbeitsblatt).RefrainStropheTaktart gerader Takt DreiermetrumBesetzung kammermusikalisch mit zwei Melodie- Sologesang mit b.c.instrumenten, Sologesang und b.c.Melodische Struktur einfache Sequenzbildung, kurze Phrasen, kunstvolle melismatische Wortausdeutung,echoähnliche Korrespondenzen weit ausholende MelodieFunktion der b.c.: harmonische Begleitung b.c.: harmonische BegleitungInstrumente Instrumentalstimmen: melodischeFunktion im Dialog mit der Singstimme8 ABMUSIK IM KONTEXT 15
1651 Künstlerinnen und KurtisanenAufführungspraxis: Notation und Klangwirklichkeit8 ABSI, 5 In PA finden die S Unterschiede zwischen dem Erstdruck aus dem Jahr 1651 und der modernen Übertragung.D unterschiedliche Anordnung der Stimmen (Gesangsstimme)D alte Schlüssel (C-, G- und F-Schlüssel) – neue Schlüssel (Violin- und Bassschlüssel)D Hinzufügen einer b.c.-Bezifferung in der modernen NotationD Positionierung der BindebögenD Vorzeichen im Erstdruck nicht zu Zeilenbeginn, sondern vor der entsprechenden Note In GA erstellen die Schüler anhand der Notenbeispiele eine Klangprognose. Beim Hören der Arie stellen sieÜbereinstimmungen und Abweichungen fest.Aus den Ergebnissen leiten sie Vorgaben und Freiräume barockerNotationen ab:VorgabenAnzahl der MelodiestimmenStimmlagemelodisches und harmonisches GrundgerüstTaktstrukturFreiräumeWahl von Melodie- und ContinuoinstrumentenTempo und DynamikAuszierungen in Melodieinstrumenten und Singstimme,besonders bei WiederholungenAusgestaltung der Akkorde im b.c.ZUR ANALYSE DES WERKESBarbara Strozzi verwendete in ihrer Arie »La Vendetta« (Die Rache) eine populäre Melodie aus einer Oper. Sie widmetedas Werk Ferdinand II. von Österreich anlässlich seiner Hochzeit mit einer Adeligen aus Mantua. Vermutlicherhoffte sie sich eine Anstellung als Komponistin oder andere Vorteile.Wie zahlreiche weitere Widmungen blieb aberauch diese ohne Wirkung.Die Arie hält sich an die zweiteilige Form, die für instrumental begleitete Sologesangsstücke bis zur Mitte des17. Jahrhunderts typisch war. Die Wiederholung der Strophe und des Refrains bietet Gelegenheit zu improvisatorischenAuszierungen.Charakteristisch für den volksliedhaften Refrain sind die Korrespondenzen zwischen dem Sologesang und denBegleitmelodien: In den ersten drei Melodieabschnitten greifen die Instrumente den Schluss der Gesangsstimmezweistimmig, oft in Terzen, als Echoeinwurf auf. Die beiden Schlusstakte des Refrains werden etwas freier in vollerLänge beantwortet.Die Strophe ist deutlich abgesetzt. Der Wechsel in ein Dreiermetrum und der Verzicht auf die begleitenden Melodiestimmenlassen einen völlig neuen Affekt entstehen. Unterstützt wird dies durch das Aufheben der Kleingliedrigkeitzugunsten einer weit ausholenden Solomelodie, die auf jeden volksliedhaften Charakter verzichtet. Die Melodiedeutet über einer schweifenden Harmonik einzelne Worte melismatisch aus.ZU DEN QUELLENBernardo Strozzi (1581–1644): »Barbara Strozzi bei ihrem Auftritt als Flora«Barbara Strozzi trat in einer Sitzung der Accademia degli Unisoni im Jahre 1637 als Flora auf; darauf deuten die Blumenim Haar vermutlich hin. Sie sind aber auch, wie zahlreiche andere Gegenstände, Hinweis auf den Status einerKurtisane: das zum Duo bereitliegende zweite Instrument, der Schmuck, die entblößte Brust. Dass Barbara Strozzisieben Instrumente beherrschte, darunter auch die Viola da gamba, wird durch zeitgenössische Berichte über Sitzungender Accademia degli Unisoni bestätigt.Der Maler Bernardo Strozzi ist mit der Sängerin gleichen Namens nicht verwandt. Von ihm stammt auch das PorträtMonteverdis im SB S. 4.Lodovico Pozzoserrato (ca. 1550–ca. 1605): »Gartenkonzert mit Kurtisanen«Der flämische Maler mit dem ursprünglichen Namen Lodewyk Toeput erhielt seine Ausbildung in Italien, vorwiegendin Venedig bei Veronese und Tintoretto. Er galt in seiner Zeit als Hauptmeister nordisch-venezianischer Landschaftsmalerei.Daneben spezialisierte sich Pozzoserrato auch auf Fantasielandschaften, die mit Personenstaffagen ausge-16 MUSIK IM KONTEXT
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