KUNSTINVESTOR Heft Nr. 4 [AUSGABE APRIL 2015]

67 | KUNST.INVESTOR Egon Schiele Art Centrum Český Krumlov
alltägliche, scheinbar einfache und somit besonders
typische Dinge des Lebens in diesem Landschaftsraum
festgehalten. Die Motive aus dem Alltag im
Böhmerwald zählen daher zur wichtigsten
Hinterlassenschaft des Fotoateliers Seidel. Um
außerordentliche Exponate handelt es sich desgleichen
bei František Seidels edlen Autochromen – eine
Aufnahmetechnik, die 1903 von den Brüdern Lumière in
Frankreich erfunden wurde. Seidel hat als einer der
ersten professionellen Fotografen in Böhmen
begonnen, diese Technik für die Erzeugung von
Postkarten zu nutzen. Er fotografierte in dieser Technik
ganze Serien von Krumau und dem Boubín-Urwald,
und die Besucher der Ausstellung können zum ersten
Mal diese 100 Jahre alten Originale, die bislang nicht
öffentlich zugänglich waren, sehen. Drei parallele
Einzelausstellungen präsentieren dazu je eine
zeitgenössische, von der Natur des Böhmerwaldes
inspirierte Künstler-Position: Ölmalerei, Gouachen, eine
Installation und eine Video-Animation der
österreichischen Künstlerin Karin Pliem, Ölmalerei der
deutschen Künstlerin Katharina Dietlinger und Malerei
des tschechischen Künstlers Ondřej Maleček. Diese
Arbeiten beziehen sich auf das gemeinsame Thema
Natur, allerdings mit unterschiedlichen
Herangehensweisen: von der einfachen Linie der
Zeichnung über monumentale, pastose Malerei bis zu
dynamischen Bildern mit fast kinetischen Illusionen. Zu
ihren teils großformatigen Ölbildern sagt Karin Pliem:
„Auf meinen Leinwänden erörtere ich potenzielle
Übereinkünfte von Natur und Zivilisation, indem ich
bildlich transformierte Darstellungen verschiedenartiger
Lebewesen aus unterschiedlichen Ökosystemen und
Weltregionen in jeweils differente Konstellationen
bringe. Die Organismen in meinen Bildern mutieren,
konkurrieren und interagieren, bilden neue Formen und
Konstellationen und finden im Gesamten – im Bild und
als Bild – letztlich immer zu einem Verbund. Der
Mensch tritt in meinen Bildern nicht sichtbar auf, aber
ich lade ihn ein, visuell, gedanklich und emotional in
diese Szenarien einzusteigen, auch, um sich
womöglich irgendwo darin zu finden.“ „Wiese und Wald
liegen vor meiner Haustür“, sagt Katharina Dietlinger,
wenn sie über ihre in grünen Farbtönen pastos
gemalten Waldlandschaften spricht. Ihre Haustür
befindet sich im oberpfälzischen Wildeppenried, ihre
Landschaftsbilder geben aber weniger einen konkret
bestimmbaren Naturabschnitt wieder als aus
distanzierter Sicht ein Bild von Natur zu liefern, die in
ihrer geregelten Strukturierung den Blick des Menschen
reflektiert, der sich ihr längst entfremdet hat. „Als
Malerin bin ich immer auf der Suche nach guten
Bildern. In meiner Malerei verarbeite ich das, was ich
gesehen und erlebt habe: entweder Eindrücke aus der
Umwelt oder Details aus vorangegangenen Bildern. Ein
Bild ist für mich gelungen, wenn ich das Gefühl habe,
den Wind im Wald rauschen oder die Fangeräusche im
Stadion zu hören. Wir simulieren die Utopie und lenken
uns ab in unseren Spielen.“ Ondřej Maleček
thematisiert in seiner Malerei den Böhmerwald als eine
Metapher der Geschichte des aus der Natur geborenen
Menschen: „Von Anbeginn an lebt und bewegt sich der
Mensch in seiner ihm eigenen Umgebung. War es am
Anfang die Natur, in der er hauste, schuf er sich im
Laufe der Entwicklung der Zivilisation die Stadt als
seine kulturell und industriell gefertigte Höhle. Ab und
zu aber blitzen auch hier noch Erinnerungen an das
frühere Zuhause durch seinen Kopf – an die Natur, an
die Urlandschaft, aus der wir entstanden sind. Es ist ein
nebulöses Bild, das jedoch schärfere Konturen
annimmt, sobald wir alleine und ziellos durch Regionen
weitgehend unberührter Natur streifen. Da spüren wir
Harmonie, ein altes bekanntes Gefühl – es kommt uns
der Gedanke, dass es um ein Zurückkehren,
Verschmelzen und auch Zerfließen geht, es kommt die
Sehnsucht auf, sich in den Blättern einzugraben oder in
den abgeworfenen Nadeln der Bäume unterzutauchen
und einzuschlafen, um eine Weile nicht präsent zu sein.
Ich möchte über meine Arbeit den Betrachter auf einen
imaginären Spaziergang mitnehmen – nicht nur durch
die Natur, sondern auch durch sich selbst.“ Das Thema
Natur, vor allem die weltberühmte Region
Šumava/Böhmerwald, ist in einer Zeit, in der sich die
Medien ununterbrochen mit Krieg und Terror
beschäftigen, in höchstem Maße geeignet, uns an die
Schönheit dieser Region und ihrer Geschichte als
ewige Inspiration für Kunst und Alltag zu erinnern.
Ausstellungsdauer: bis 1. November 2015 (Foto: Egon
Schiele Art Centrum Český Krumlov)