HEINZ Magazin Essen 04-2016

« Natalia LL, Consumer Art, 1972, black-and-white photographs, collection of the Lower Silesian Society for the
Encouragement of the Fine Arts, photo by Małgorzata Kujda, © Lower Silesian Society for the Encouragement
of the Fine Arts
Rundgang richtig Spaß macht. Hoch über den Köpfen spannen sich
quer durch den Raum Mega-Screens mit Performance- und Aktionsprojektionen,
konzeptuelle Fotokunst hängt neben Doku-Material, es
gibt eine Architektur-Koje mit Modellen und interaktiven Recherchestationen,
Videoarbeiten und eine Rauminstallation aus bemalten Kartons
und quietschbunten Plastikdingen, feministische Kunst, Body Art,
Konzept Art, Collagen, Konzepte, Plakate an der Wand und in Vitrinen.
Auch Spielfilmausschnitte kann man anschauen. Alles locker thematisch
gruppiert. Auf die Wand applizierte Textbanner informieren kompakt
über die jeweilige Kunstform. Wer sich Zeit nimmt, einliest und
umschaut, wird neugierig auf die Stadt Breslau/Wrocław, die selbst in
Zeiten des Kalten Krieges viel kreativen Freiraum bot.
Im Fokus der Ausstellung stehen nicht so sehr einzelne Künstlerpersönlichkeiten,
sondern das gesamte kulturelle Leben in der von Nationalsozialismus,
Krieg, Vertreibung und Zerstörung schwer gebeutelten
Metropole in Schlesien. Ein historischer Crashkurs: Wie sie wurde,
was sie war – die Stadt und ihre Kunstszene. Ursprung ist eine wechselvolle
Geschichte zwischen Polen und Deutschland: Schlesien war Teil
des Dritten Reiches. Kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs wurde ein
Großteil der in Breslau lebenden Deutschen vertrieben. Die Wehrmacht
wollte die Stadt als nationalsozialistische Festung ausbauen – mit verheerenden
Folgen: Rund zwei Drittel aller Bauwerke wurden zerstört.
Das führte dazu, dass nach dem Krieg auch die verbliebenen Deutschen
der Stadt verwiesen wurden. Aus Breslau wurde Wrocław und – die Ausstellung
zeigt eine entsprechende Bilderserie – war ziemlich leer, die Bevölkerung
auf ein Fünftel geschrumpft, mit Straßen ins Nichts, durch
Brachen, wo einst Häuser standen. Die polnischen Behörden siedelten
hier Neusiedler aus dem Osten an. Vertriebene aus der heutigen Ukraine,
unter ihnen viele Akademiker, Architekten, Musiker, Künstler und
Theaterleute, ein buntes Volk mit Ideen.
Für sie war die Stadt Spielwiese, ein Raum zur freien Gestaltung und
erfrischend weit weg von den kommunistischen Kontroll-Behörden in
Warschau. Um etwa 1965 setzt die Ausstellung an mit der Vorstellung
zweier Vorreiter der neuen Avantgarde, Jerzy Grotowski, Begründer des
Teatr Laboratorium, und Jerzy Ludwiński, der ein Museum für Gegenwartskunst
aufziehen wollte. Letzteres zwar erfolglos, aber nicht umsonst.
Um beide Kommunikatoren bildete sich eine umtriebige Szene
mit viel Gemeinschaftssinn. Man diskutierte, initiierte Film-, Jazz- und
Theaterfestivals, Workshops, partizipatorische Aktionen, man filmte und
machte Musik, experimentierte und lud international bekannte Künstler
wie etwa die feministische Performerin Valie Export ein. Man profitierte
und inspirierte sich wechselseitig, wie Arbeiten der polnischen
Künstlerin Natalia LL belegen. In Wrocław hat der polnische Konzeptualismus
seine Wurzeln, ebenso die konkrete Poesie, zum Beispiel von
Stanisław Dróżdż. Neben dem Teatr Labor arbeiteten auch Helmut Kajzar
und Kazimierz Braun an neuen dramatischen Formen. Das Architekturmuseum
stellte in den 1970ern Arbeiten von heute weltberühmten
Architekten wie Renzo Piano, Tadao Ando und Rem Koolhaas aus. Das
Wrocławer Filmstudio, die Plakatschule und Musik-Performer prägten
die Szene bis in die 1980er Jahre, dem Ende des Kommunismus in Polen.
Diese Entwicklung beleuchtet die Ausstellung und präsentiert einen
bislang hierzulande wenig bekannten „Mikrokosmos“ Breslau/Wrocław,
in dem künstlerische Arbeit politisch war und man für die Gemeinschaft
und nicht für Galerien und den Kunstmarkt produzierte. Die erfrischende
Aufbruchsstimmung kann die Ausstellung gut transportieren.
Es besteht Ansteckungsgefahr.
Claudia Heinrich
❚ WILDER WESTEN. Die Geschichte der Avantgarde Wrocław/Breslau Kunstmuseum Bochum, Kortumstr.
147; Dauer: bis 8.5., Di-So 10-17 Uhr, Mi 10-20 Uhr; www.kunstmuseumbochum.de
FIDENA
4. – 12.
MAI 2016
FIGURENTHEATER DER NATIONEN
IN BOCHUM, ESSEN, HATTINGEN, HERNE
www.fidena.de
IST
offen
versoffen
und schlimmer
geht immer
Fidena
die Gute
Fidena
heißt Ute
und schweigt
geigt
motzt
protzt
16. - 24. April 2016
www.rüttenscheider-kunstmeile.de
pietrassdesign.de