DAS MUSEUM FÜR ALLE – IMPERATIV ODER ILLUSION?

VERSUCH EINER HOLISTISCHEN ZIELBESTIMMUNG
WAS WOLLEN WIR ERREICHEN?
• Das Museumsangebot soll stärker auf die Bedürfnisse
der Besucher ausgerichtet werden.
• Bei aller Neuorientierung dürfen die Kernkompetenzen des
Museums nicht vernachlässigt werden.
• Mit Hilfe der geplanten Veränderung soll auch eine
Umsatzoptimierung erzielt werden.
À propos: Wo liegen die Kernkompetenzen des Museums? Der ICOM-Kanon zeigt uns, dass
Sammeln, Bewahren, Erforschen, Zeigen, Vermitteln und Fördern im Fokus der Museumsarbeit
zu stehen haben. Insbesondere das Zeigen, Vermitteln und Fördern sind Handlungsfelder, die für
Audience Development-Strategien von besonderer Relevanz sind. 2mal die Folie «Museen Ort der
Originale»…
Das Alleinstellungsmerkmal der Museen – wenn man so will, den Nukleus der Kernkompetenz –
bildet zweifellos die Tatsache, dass Museen «Orte der Originale» sind. Daraus ergibt sich die
Leitfrage: Wie kann dieses Alleinstellungsmerkmal zum marktwirksamen USP entwickelt werden?
DIE «SOZIALE PLASTIK» (BEUYS) ALS METAPHORISCHES «ROLE MODEL»
Museen befassen sich mit der Exegese von Phänomenen
an der Schnittstelle zwischen Menschen und ihrer Umwelt:
Natur, Geschichte, Kultur und Kunst. Wäre es demnach nicht
authentisch, das «Expertensystem» 26 Museum mit Hilfe
der Kunst zu optimieren? Welche Paten könnten für einen
solchen metaphorisch-sinnlichen Optimierungsprozess in
Betracht kommen?
Joseph Beuys hat einst unseren traditionellen Begriff von
Kunst erweitert und künstlerisches Handeln als «soziale Plastik», als Mitarbeit jedes einzelnen an
der Fortentwicklung der demokratischen Gesellschaft, beschrieben. Betrachten wir die Herausforderungen,
mit denen die Institution Museum heute konfrontiert ist, könnte man dazu geneigt
sein, eine «Erweiterung der Museumsdefinition» zu fordern. Wohl gemerkt: eine Erweiterung,
nicht eine Revidierung des bestehenden Selbstverständnisses.
Als Basis für eine solche neue Selbstwahrnehmung resp. -definition sollten künftig die folgenden
Aspekte, zusätzlich zum bestehenden Kanon, berücksichtigt werden:
■ Die FREIHEIT des (konzeptionellen) Denkens
■ Die RELEVANZ und KLARHEIT der Botschaft
■ Die LANGFRISTIGKEIT der Planung
■ Die PROJEKTSTEUERUNG durch soziale Vernetzung
■ Die optimale Nutzung bestehender RESSOURCEN
■ Die BERÜCKSICHTIGUNG von ÄSTHETIK, POESIE und QUALITÄT in der AUSFÜHRUNG
■ Eine begleitende STRATEGISCHE KOMMUNIKATION
■ Die Entwicklung einer HOHEN SERVICEFREUNDLICHKEIT
■ Ein hoher EMOTIONALER ERLEBNISGEHALT
■ Eine ZIELGRUPPENFOKUSSIERTE Produktpalette
■ Die NACHHALTIGKEIT in der Wirkung
■ Die Berücksichtigung von WIEDERERKENNBARKEIT und Markenbildung.
Angesichts einer solchen Auflistung liegt die Befürchtung nahe, dass hier Unmögliches verlangt
wird. Bei nüchterner Betrachtung findet man allerdings gerade unter Künstlern Persönlichkeiten,
die genau nach diesem oder zumindest nach ähnlichen Prinzipien handeln oder gehandelt haben.
Der genannte Joseph Beuys, Marina Abramovic, Ai Weiwei und Christo & Jeanne-Claude mögen
stellvertretend genannt sein. 27
Gerade das letztgenannte Künstlerpaar hat mit seinen aus dem «Nouveau Réalisme» abgeleiteten,
soziologisch inspirierten Kunstverständnis jahrzehntelang unter Beweis gestellt, dass die
Realisierungschancen eines Projektes entscheidend von der Klarheit, Ästhetik und Poesie der
damit intendierten Wirkung bestimmt sind. Wie die Museen, finden auch die Projekte von Christo
im öffentlichen Raum statt; sie greifen in diesen aber stets nur temporär ein, dafür sind sie in ihrer
emotionalen Wirkung umso nachhaltiger. 28 Kennzeichnend dabei ist die «Freiheit des Denkens»,
mit der die Vorstellungen des bislang Machbaren regelmässig ausser Kraft gesetzt werden. Ebenso
charakteristisch ist, dass – bei aller Globalität der einzelnen Projekte – die Realisation vor Ort
stets auf einer intensiven sozialen Vernetzung basiert, die stark auf Partizipation beruht. 29 Das
hohe Mass an Ästhetik, Poesie und Qualität in der Ausführung ist mit einer kreativ eingesetzten
Modulation des eigenen, dezidiert vertretenen Markenkerns gepaart: 30 Verpacken/Verhüllen – um
eine neue Sichtweise, einen ungewöhnlichen und im Gedächtnis verankerten Sinneseindruck zu
erzeugen. Eine begleitende strategische Kommunikation schon während der Projektanbahnung
ist ebenso typisch wie eine auf einzelne Zielgruppen fokussierte Produktpalette: Während das
eigentliche Kunstereignis für die Besucher oftmals kostenlos zu erleben ist, können – je nach
Budget – unterschiedliche Kunstwerke (vom Kunstdruck bis zum Unikat) erworben werden. 31 Die
hohe nachhaltige Wirkung der Projekte zeigt sich auch daran, dass der damals neugewählte Bundespräsident,
Christian Wulff, im Schlusswort seiner Antrittsrede auf die Bedeutung der Aktion
«Wrapped Reichstag» zu sprechen kam – 15 Jahre nach dem eigentlichen Ereignis. 32
Um diese metaphorisch gemeinte Analyse auf die museumspraktische Ebene zu bringen, werden
im Folgenden vier Projekte vorgestellt.
BAD PRACTICE VS. BEST PRACTICE
BEISPIEL 1: «ZU»
Mit dem schlichten Wort «ZU» war 2015 an der Neuen Nationalgalerie in Berlin über Monaten
zu lesen, was für den unvorbereiteten Gast erlebbar ist: Das Museum ist wegen anstehender
Renovierung geschlossen. Aus der Sicht der Neuen Nationalgalerie ist diese Botschaft
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