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174 — reviews
COLD REC.
PINCH GRÜNDET NEUES LABEL
T Philipp Rhensius
"Ich möchte mit Cold Recordings eine Anlaufstelle für eine neue musikalische Bewegung
schaffen. Eine Musik, die sämtliche Stile des Hardcore-Kontinuums von Acid House über
Jungle, Garage und Grime vereint und ihnen neue Elemente zufügt", beschreibt der Dubstep-
Pionier Pinch aka Rob Ellis die Vision seines kürzlich gegründeten Labels.
Dass dies nicht ohne Hintergedanken geschieht, ist zu erwarten. Immerhin hat er mit seinem
Label Tectonic, auf dem neben klassischen UK Dubstep à la Kryptic Minds auch die innovativen
Broken-Beat-Entwürfe der New Yorkerin Pursuit Grooves erscheinen, die Grenzen Bass-betonter
Clubmusik längst erweitert. Denn Ellis war schon immer mehr als nur Produzent wegweisender
Tracks wie "Qawwali", sondern stets auch ein fleischgewordener Seismograf, der neue musikalische
Mutationen bereits in ihren Anfängen wittert. So ist der Name des Labels Programm. "Cold" steht
für Musik, die ihre Energie aus einer spezifischen Darkness bezieht. Womit wir bei einem Attribut angekommen
wären, das die britische Clublandschaft seit jeher von anderen unterscheidet. Jedenfalls
bis zuletzt, denn: "In den letzten Jahren spielten düstere Sounds selbst im Dubstep immer weniger
eine Rolle und werden in der heutigen UK-House-Szene oft komplett ausgespart", stellt der in Bristol
lebende DJ fest. Doch anstatt in eine lähmende Nostalgie zu steuern, arbeitete Ellis aktiv an seiner
Vision einer neuen Clubmusik, in der die gerade Bassdrum und der düstere Vibe gleichberechtigt
sind; etwa auf seinem 2010 veröffentlichten Track "Croydon House" zu hören. "Der Track war ein
wichtiger Ansporn für die Gründung. Es sollte ein House-Track werden, der die Stimmung früher
Metalheadz-Parties von 1995 einfängt." Die erste Veröffentlichung auf Cold stammt vom Newcomer
Elmono, dessen "Shadows Of The Moon" stets die Balance zwischen Vocal-induzierter House-
Euphorie und gebrochenen Beats mit Subbass-Fundament hält, und dabei auch an den Sound junger
Talente wie Wen erinnert, der auf Martin Clarks Label Keysound Recordings veröffentlicht. Auch
das ist weniger ein Zufall als ein Eingriff in die Genetik der clubmusikalischen Evolution. So war erst
vor Kurzem im Internet eine Diskussion zwischen Martin Clark und Ellis nachzuverfolgen, in der sie
die charakteristischen Gemeinsamkeiten der neuen Subgenres jenseits üblicher Stilbezeichnungen
diskutierten und sich schließlich auf das Tempo als wichtigste Schnittmenge einigten. Für Cold
stehen daher zunächst Tracks zwischen 120 und 130 BPM im Vordergrund.
Bleibt nur noch zu fragen, was Ellis eigentlich mit diesem allgegenwärtigen Begriff der Düsterheit
verbindet. "Ich suche nicht etwa nach einem Soundtrack für einen Horrorfilm. Es geht eher um eine
bestimmte Atmosphäre, die mich fasziniert. Für mich ist Darkness ein großes Mysterium, etwas Unbekanntes,
das man erst mal nicht versteht. Düstere Clubmusik hinterlässt den Hörer mit unbeantworteten
Fragen. Darin steckt eine ungeheure Kraft, denn es lässt einem Raum für eigene Interpretationen.
Die besten Erfahrungen im Club hatte ich immer, wenn die Musik deep, dark und perkussiv
war. Und das funktioniert über stilistische Grenzen hinweg, sei es Jungle, Dubstep, Techno." Dass
diese Grenzen für Cold Recording gar nicht erst existieren, lässt viel erhoffen.
Alben
Ken Camden - Space Mirror
[Kranky - Cargo]
Ken Camdens "Space Mirror" erinnert ein wenig an Günther Schickerts
vor einiger Zeit auf Bureau B wiederveröffentlichtes Album
"Überfällig", auf der der Gitarrist sich ohne den Einsatz jeglicher
Synthesizer stark beeinflusst von Klaus Schulzes Musik zeigte.
Während Schickerts Musik zeitgleich mit Schulzes in den 70er Jahren
des letzten Jahrhunderts entstand, hat Ken Camden seine erst
in letzter Zeit aufgenommen. Auch bei seinem Album geht es um
"spacige" und hypnotische Klänge, erzeugt mit einer elektrischen
Gitarre und einem riesigen Effect Pedal Board. Camden spielt sonst
bei der Post-Rock-Band Implodes und hat somit eine Vorliebe für
atmosphärische Klänge, die auch bei diesem, seinem zweiten
Soloalbum stark im Vordergrund stehen. "Kosmische" würde ein
englischsprachiger Rezensent Camdens Musik wohl nennen. Das
triffts. Entspannte Haschmusik, die genau so auch vor 40 Jahren
entstanden sein könnte, in ihrer Relaxtheit aber ziemlich zeitlos
wirkt. Also weniger bahnbrechend, als vielmehr funktionell und
gut gemacht.
asb
Lescop - s/t
[Le Pop Musik - Groove Attack]
Mehr als an all die coolen Schauspieler französischer Herkunft, erinnert
Mathieu Lescop mich an jenen
unkaputtbaren Pop-Punk Plastic Bertrand,
der noch bis heute alle Geschmäcker bedient,
nach einem Punkrock-Konzert oder
in der Oldies-Sparte oder sogar auf Sets
von DJs mit ansonsten schnellerem, elektronischem
Geschmack "aufgelegt" wird:
"Ca Plane Pour Moi", diese einmalige Verschmelzung
aus Charts und Antitum. Hier setzt Mathieu Lescop in
seinem ja durchaus im Positiven kühlen Pop an. Und statt das Spiel
mit der Sprache allzu dramatisch in eine Chansontraditionsrichtung
zu treiben, denn das machen zumindest wir Non-Natives ja dann
quasi-automatisch, singt er einfach los, erinnert in einigen äußerlichen
(Design, Look etc.) und aber auch Musik-inneren Elementen
(Kühle im Sound, Monotonie) durchaus an Weggefährten oder Epigonen
Plastic Bertrands. Die Zeit scheint jedenfalls reif für einen
neuen kühlen Franzosen. Der hätte damals bestimmt in Brüssel
gelebt mit Apartment in Manchester. Aber hey, um so besser, er
lebt im Heute und begeisterte schon Phoenix und andere. Mich
auch. Ziemlich sogar, hör doch mal etwa "La Forêt", hat hier nichts
mit The Cure zu tun. Zunächst mal.
cj
Floorplan - Paradise
[M-Plant - News]
Hoodproduktion bleibt Hoodproduktion, daran ändert auch die Orientierung
in Richtung House und Gospel
unter Roberts Alias Floorplan wenig. Soll
heißen: Die Reduktion bleibt auch auf "Paradise",
der ersten Floorplan-LP auf M-
Plant, zentrales Motiv. Schon der Opener
"Let's Ride" macht daraus keinen Hehl:
rough, pointiert, mit beiden Beinen im
Club. Unheimlich, was man mit der Kombi
aus brachialer Kick, offener HiHat und funky Snare in einem Drumset
so anstellen kann. Das Motto "stripped down" gilt auch für
"Baby Baby", in dem James Brown bei 135 bpm auf Detroits dunkelsten
Dancefloor entführt wird. "Never Grow Old" ist die würdige
Fortsetzung von "We Magnify His Name" - Gospel-Moment in Reinform,
basierend auf einem Spiritual, das auch Aretha Franklin in
ihrem Repertoire besaß. "Change" ist ein Track, dessen simpler
Groove nicht aufhören will, sich zu bilden, wogegen mir "Confess"
beim ersten Hören zu offensichtlich scheint. Nicht aber nach mehrfacher
Konsumption. Unglaublich, wie viele unbemerkte Feinheiten
sich diesem Drumloop dann doch entlocken lassen. Wahrscheinlich
gilt das für alle 10 Tracks, also nochmal zu "Let's Ride"...
wzl
And.id - Eternal Return
[Mobilee/114 - WAS]
And.id hat sich nach zehn Jahren jetzt endlich mal die Zeit für ein
Album genommen und feiert das sichtlich
in wild überschäumend glücklichen Melodien,
feinen Detroitmomenten, verdrehten
Sequenzen in stellenweise fast stolpernden
Grooves und dem gelegentlich charmanten
Housestomper. Ein Album, das
von der ersten Minute an durch seine ungezwungen
heiteren Melodien glänzt und
mit jedem Stück pure Euphorie aus den Sounds kitzelt.
bleed
Smith Westerns - Soft Will
[Mom+Pop]
Was ist denn diesen Monat in Sachen wundervoller Indie-Sommer-
Pop mit Melancholiefaktor nur los? Man
nehme das hier an anderer Stelle auch abgefeierte
Album von The Ballet, packe die
Smith Westerns noch dazu und ab kann die
Reise in den Strandurlaub mit vielen Getränken
und voller Absichten, sich alter,
schwerer Geschichten zu entledigen, gehen.
Wobei The Ballet da näher an Luna
musizieren, und die Smith Western mehr die Pop-Variante der Flaming
Lips bilden (ja, die Beach Boys-Referenz spielt hier auch eine
Rolle, aber unpeinlich, und bei manchen Pianophasen werden nun
aber wirklich mal die orchestraleren Beatles zitiert, aber irgdenwie
dürfen die Smith Westerns das). Die Gebrüder Omori und ihr Kumpel
Kakacek kommen, daran hätte ich jetzt nicht gedacht, aus Chi-
cago. Wobei, die hier leider kaum bekannten, phantastischen, ähnlich
ausgerichteten Chamber Strings kommen ja auch daher. Die
kennen sich bestimmt. Die Smith Westerns jedenfalls rühren, und
wie: Wer bei "Idol" nicht bewegt wird, der hält wahrscheinlich auch
Beach House für eine Pension.
www.momandpopmusic.com
cj
V.A. - 70 Years Of Sunshine
[Monotype]
70 Jahre LSD. Ob das 70 Jahre Sonnenschein bedeutet, sei dahingestellt.
Zumindest bietet die Entdeckung
dieser psychoaktiven Substanz im Jahre
1943 den Anlass für die vorliegende auf
dem polnischen Label Monotype erschienene
Compilation. In den vergangenen
sieben Jahrzehnten fühlten sich jedenfalls
nicht wenige Musiker durch die von Albert
Hofmann erfundene Droge beeinflusst. Einige
sind hier versammelt. Kawabata Makoto vom Acid Mothers
Temple zum Beispiel, der den Einstieg mit komplett verstimmter
Gitarre und sphärischem Gesang nicht besonders gefällig gestaltet.
Der Rest der ersten CD bemüht sich um möglichst entspannende
Klänge, schließlich kann die Droge auch stundenlang anhaltende
Angstzustände erzeugen, auf die hier allerdings nur die
Legendary Pink Dots hinweisen. Anders gestaltet sich CD 2, auf der
Musiker von Nurse With Wound, Zoviet:France, Pere Ubu, Darius
Ciuta oder die Lonely Crowd mit oft geräuschlastigen und fieldrecording-basierten
Tracks die zwar "unangenehmeren", aber interessanteren
Tracks abliefern.
www.monotyperecords.com
asb
Yong Yong - Love
[Night School]
Das Lissaboner Duo Yong Yong re-releast in Kleinauflage ihr "Love"-
Tape für das Night School Imprint auf Vinyl.
Jeder, der Spaß hatte, bei Hype Williams'
Tracks in Unterwäsche die Wohnung zu
reinigen, darf sich jetzt mal nackt darin
üben. Mit diesen mächtig verschwurbelten
LoFi/Dark-Electronica/Drone/Dada Hütchen,
dargereicht in nerdig-verspielter Experimentierwut
in Beat und Sound kriegt
ihr auch die kleinkariertesten Kratzspuren eurer letzten Houseparty
easy vom Parkett runter. Empfohlene Hilfsmittel hierzu? Völlig egal.
Da freut sich Gott, der Nachbar sowieso und die Sonne lacht. Doll.
www.nightschoolrecords.com
raabenstein
Different Marks - Untitled
[Pets]
Martin Dawson (King Roc, Two Armadillo), Grzegorz Demianczuk
und Voitek Taranczuk (Catz N'Dogz) trauen
sich was. Drum Sounds und Feeling kratzen
an späten Achtzigern und frühen
Neunzigern. Als man noch überlegte, auf
für einen Indie Rocker so etwas Ungewöhnliches
wie eine House Party auf der
Popkomm-Messe in Köln zu gehen. Sich
dann hin begab, ab und zu noch eingestreute
Disco- und High Energy-Sounds hörte, im Grunde aber die
Bass Drum schon sanft anfing, tänzelnd zu marschieren. Erst später
wurde das ganze freiwillige Pflicht. Die Different Marks haben dazu
schon nochmal eine ganze Menge dazu gepackt, Faltermeyer und
andere Genres. Der leider verstorbene Martin Dawson begab sich
zu den nun vorliegenden Songs an die Gitarre, es wurde viel zwischen
Soul, Disco, House, Synthie Pop und Funk ausprobiert, einen
Song wie "Can't Figure Me Out" hätte der funky Raz Ohara auch
nicht besser hin bekommen. Was macht der Gute eigentlich? Anyway,
lauter kleine supersweet mit den Charts kokettierende Songdinger
für genretolerante Tanzmusikhörende. Dafür sorgen hier sicherlich
auch die Gäste Ben Westbeech, Mama, Glimpse, Paul
Randoplh, James Yuill und Tanya Horo. Hey, kleiner großer Wurm,
keine Angst, komm doch mal vom Baum herunter auf den Tanzboden,
hier ist es gar nicht so schlimm. Und Blumen gibt es auch.
www.differentmarks.pets-recordings.com
cj
Korablove - Statum Far
[Pro-Tez - Kompakt]
Schon wieder so ein Killer-Release auf Pro-Tez. Nach der großartigen
Compilation "Knights Of The Sad Pattern"
zeigt Roman Smirnov aka Korablove,
wie sich House Music heute auf Album-
Länge anhören muss. Keine Verstrickungen
in etwaige Standards, kein Intro, kein
Interlude-Gefussel, keine Features (!), einfach
nur verspielte Deepness. Ja, das ist
irgendwie nah dran an Move D, auch wenn
David Moufang nie solche Tracks gemacht hat. Aber in der Haltung,
da gibt es Parallelen. Und ein schlechter Verweis ist der Heidelberger
eh nie. Smirnov beweist ein weiteres Mal, dass wenn man sich
mit Liebe und Zeit um die Melodien und Sounds kümmert, die
Drumcomputer ganz von alleine angehen, kurz zuhören, mitmachen,
sich vordrängeln, wieder einordnen in den Flow, Nummern
tauschen mit dem Rhodes, diesen glucksigen Preacher-Babys, das
Piano streicheln und auch was sonst noch ansteht einfach machen.
Große Tracks für die noch größeren Momente.
www.pro-tez.com
thaddi
Acid Washed - House of Melancholy
[Record Makers - Alive]
Das französische Duo Acid Washed hat sich für sein zweites Album
einen mehr als programmatischen Titel ausgesucht: "House
of Melancholy" ist ein schönes Wortspiel, kündigt aber vor allem
die Stimmungslage der Musik an. Melancholie geht bei Andrew
Claristidge und Richard d'Alpert Hand in Hand mit Nostalgie. Ihr
House steckt voller analogem Synthesizerwerk Vangelis'scher
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