De:Bug 174

interview Michael Döringer & Thaddeus herrmann 174
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Warum hat es so lange gedauert mit dem neuen Album?
War die Produktion von "Tomorrow's Harvest" ein konzentrierter,
geschlossener Prozess, oder habt ihr über
all die Jahre ständig aufgenommen und irgendwann gemerkt,
dass sich alles langsam zu einem neuen Album
geformt hat?
Mike: Eher letzteres. Wir sind immer an neuen Tracks
dran, hatten aber gleichzeitig eine sehr genaue Vorstellung
davon, wie das neue Album klingen soll. Nach unserer letzten
EP ("Trans Canada Highway", 2006, Anm. d. Red.), haben
wir uns eine kleine Auszeit genommen, um uns eine
Weile auch auf andere Projekte konzentrieren zu können, die
nichts mit Musik zu tun haben. Später haben wir noch unser
Studio ausgebaut und erweitert. Das hat das Fertigstellen
des Albums immer wieder unterbrochen und etwas langwierig
gemacht.
Das Album macht klanglich und visuell viele klare
Ansagen. Was das Cover angeht: Da ist die Silhouette
einer Stadt am Horizont im 8mm-Look, farbenfroh und
doch merkwürdig distanziert. Im Sound des Albums findet
man dieselbe interessante Unentschiedenheit. Die
Tracks wurzeln in tiefer Darkness, versprühen gleichzeitig
aber eine Art abstrakter Wärme. Das ist alles schwer
greifbar und wirkt dennoch sehr vertraut. Kurz gefragt:
Vertont ihr eine Utopie oder eine Dystopie?
Marcus: Es geht darum, die in der Trostlosigkeit verborgene
Schönheit zu entdecken. Wir fühlen uns von der
Atmosphäre von zerstörten, verlassenen Orten stark angezogen.
Dieses bittersüße Element wollten wir von Anfang an
in unserer Musik umsetzen. Musik zu machen, die einfach
nur finster ist, erscheint uns als zu einfach und naiv. Deshalb
suchen wir ständig nach der perfekten Balance zwischen
Licht und Dunkelheit. Wenn man es schafft, einen doppelten
Boden in seine Musik einzuflechten, dann sind die Hörer
auf einmal gefordert: Die "emotionale Arbeit" muss selbst
übernommen und Entscheidungen getroffen werden, die wir
Musiker offen lassen. Und das gibt uns die Möglichkeit, die
Musik mit subversiven Dingen anzureichern, die sich nicht
zwangsläufig und sofort von selbst erklären oder sichtbar
werden.
Warum habt ihr diesen Weg gewählt?
Mike: Ich glaube, dass wir uns wie die meisten Menschen
stark zu dystopischen Bildern hingezogen fühlen. Das ist
ganz natürlich. Und ganz besonders postzivilisatorische
Welten - das könnte mit der unterbewussten Erkenntnis zu
tun haben, dass unser tagtägliches Leben viel zu überladen,
hektisch und unnatürlich geworden ist.
Schaut man sich alle eure Veröffentlichungen an, dann
erscheint einem "Tomorrow's Harvest" wie eine Art
BoC-Grundkurs - eine extrem klar definierte Erkundung
von musikalischen Bereichen, die ihr früher schon bearbeitet
habt. Stimmt das so?
Marcus: Wir sind nicht bewusst zu unserer Frühphase
zurückgekehrt, haben aber Instrumente und vor allem
Methoden verwendet, die man von unseren sehr frühen
Aufnahmen kennt. Besonders die Synthesizer, die Arpeggios
und unser Sampling. Das liegt daran, dass wir uns für jedes
Album bestimmte Motive und Themen überlegen. Wir einigen
uns dann auf eine beschränkte Palette von Sounds; wie
es klingen sollte, hatten wir dadurch grob vor Augen. Aber
was man auf unseren Platten hört, ist ja nur ein winziger
Teil dessen, was wir schreiben und produzieren. Der Großteil
unseres Archiv-Materials war zu keinem Zeitpunkt für eine
Platte vorgesehen.
Wie sieht die Idee von "Tomorrow's Harvest" konkret aus?
Worauf wolltet ihr hinaus?
Marcus: Es soll dazu ermuntern, innezuhalten und sich
darüber Gedanken zu machen, wo wir uns gerade befinden
und wohin uns unser Weg führt. Ich würde sagen, dass es
im Grunde ein politisches Album geworden ist. Aber wir wollen
das nicht zu detailliert ausbreiten. Es ist wichtig, dass die
Hörer ihre eigene Bedeutung darin finden.
Man hat das Gefühl, dass ihr ein bisschen das Interesse
an lädierten, unperfekten Sounds verloren habt. Viele
der neuen Tracks klingen fast schon poliert, auf jeden
Fall sehr präzise und makelloser als vieles, was man bisher
von euch kennt. Wie zum Beispiel bei "Cold Earth"
oder "Come To Dust".
Mike: Im Studio verbringen wir zwar immer noch viel Zeit
damit, den Klang unserer Musik Schritt für Schritt zu zerstören,
aber der Eindruck täuscht nicht: Wir wollten einige relativ
alte elektronische Instrumente genau so benutzen, wie
das bestimmte Komponisten von Filmmusik in den späten
70er- und den 80er-Jahren gemacht hatten. Das war meist
sehr gut produziert und sehr präzise instrumentiert.
Welche Komponisten sind wichtig für "Tomorrow's
Harvest"?
Mike: Was zeitgenössische Komponisten angeht auf jeden
Fall Reinhold Heil und Johnny Klimek. Aber auch Mark
Isham, Thomas Newman oder Clint Mansell.
Marcus: Aktuelle Musik haben wir nicht so im Fokus,
obwohl es genug neue Produktionen gibt, die irgendwie besonders
sind und die wir im Blick haben. Bei mir waren das
in den letzten Jahren vor allem Soundtracks, Mike hingegen
schottet sich lieber so gut es geht ab, wenn er Musik macht.
Sind abgesehen von Musik noch andere Dinge als
Inspiration in das neue Album eingeflossen?
Marcus: Die größte Inspiration für "Tomorrow's Harvest"
haben wir aus Literatur gezogen. Denker wie James Howard
Kunstler und Dmitri Orlow beispielsweise. Solche Autoren
sind wie moderne Propheten, und ihre Arbeit ist für uns eine
viel fruchtbarere Inspirationsquelle als sich nur irgendwelche
Musik von anderen Leuten anzuhören.
"The Campfire Headphase" gilt als eine Art musikalisches
Roadmovie und und auch die Geschichte von "Tomorrow's
Harvest" scheint ihren Ursprung in Nordamerika zu haben.
Die Skyline von San Francisco auf dem Cover,
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