Offen für Neues

Komponente, nicht nur etwas, das nur
auf dem Papier stattfindet. Das Experiment,
die Konfrontation mit der Öffentlichkeit,
die Rückschlüsse daraus
und der Erkenntnisgewinn sind Charakteristika
des künstlerischen Zugangs.
querspur: In welchem Ausmaß sind
künstlerische Arbeiten Anstoß für
tatsächlich umgesetzte Innovation,
etwa im Bereich der Technik?
Lindinger: Dazu fallen mir zwei
Beispiele zum Thema Roboter ein:
Das eine sind die „Oribots“ des
australischen Künstlers und langjährigen
Futurelab-Mitarbeiters
Matthew Gardiner, der sich intensiv
mit Origami und Faltungen und deren
künstlerischen Wirkung auseinandersetzt.
Seine Roboterblumen sind
einzelne Kunstwerke. „Ori“ kommt
vom japanischen Wort für falten und
„bots“ von Roboter – sozusagen „gefaltete
Roboter“. Sie sehen wie Blumen
aus und funktionieren so, dass
die Blumenblätter, die aus diesen Faltungen
bestehen, durch ihre Reflexionsbeschaffenheit
auf- und zu gehen
und von kleinen LEDs von innen
beleuchtet werden, wenn man näher
kommt. Die LEDs sitzen dort, wo bei
normalen Blumen der Blütenstempel
ist. Das ist ein schönes kleines
Projekt. Was als ästhetisches Experiment
ohne konkrete Aufgabenstellung
für die Industrie begonnen hat,
findet jetzt Verwendung in der Medizintechnik:
Eine japanische Firma
arbeitet an einem Patent für Herzschrittmacher
nach dem Prinzip der
„Oribots“ (Anm. d. Red.: Mehr kann
über das Projekt an dieser Stelle nicht
berichtet werden, da sich das Patent
zu Redaktionsschluss noch in Anmeldestatus
befindet). In diesem Fall haben
wir die künstlerische Arbeit von
Matthew Gardiner mit Wirtschaftstreibenden
durchdiskutiert und sind
zu diesem Ergebnis gekommen.
Ein weiteres Beispiel ist unsere
Zusammenarbeit mit Daimler und
Mercedes-Benz zur Erforschung
von Mensch-Maschine-Interaktionsszena
rien. Das selbstfahrende Auto
stellt eine der größten kulturellen Revolutionen
dar, die vor uns stehen. Wie
ändert sich also unsere Kultur und was
wären Lösungen im spekulativen Sinne,
wie könnte man an diese Fragestellungen
herangehen?
KuLTurreVOLuTIOn:
seLBstfAHrendes
Auto
Wir haben uns mit der Außenkommunikation
von Roboter-Autos beschäftigt
und der Frage, wie das autonome
Auto mit seiner Umwelt, also
mit Fußgängern, Radfahrern oder anderen
Fahrzeugen interagiert, wenn,
anders, als bei konventionellen Fahrzeugen,
Blickkontakt oder Gesten
fehlen. Was es braucht, ist eine Art
„informiertes Vertrauen“ in den Roboter,
wir nennen es „informed trust“,
damit alle Verkehrsteilnehmer sich
im Straßenverkehr sicher fühlen. Gemeinsam
mit Künstlern und Künstlerinnen
aus dem Ars Electronica
Futurelab haben wir in einem Innovationsprozess
angefangen, eine Art
funktionale Sprache zu entwickeln,
einen Grundwortschatz. Alles, was
ein Auto an einen Fußgänger kommunizieren
müsste.
ForsCHung in
der Kunst ist nICHT
so sTArk durCH
MeTHODen
reGLemenTIert
Wir haben das dann mit unterschiedlichen
Experimentierfeldern erprobt,
was funktionieren könnte, und im
Zuge dieser Forschung ist auch der
F015 entstanden – ein Prototyp eines
selbstfahrenden Autos von Daimler,
der vor eineinhalb Jahren vorgestellt
worden ist.
querspur: Was ist der Weg, der in der
Kunst eingeschlagen wird, um Neues zu
entdecken?
Lindinger: Auch in künstlerischen
Forschungsprojekten gibt es Methoden,
diese sind aber bis zu einem bestimmten
Grad offener. Wenn man
sich im Vergleich dazu traditionelle
Forschung anschaut, dann gibt es in
jeder Disziplin eine gewisse Methode.
Diese Methode ist natürlich immer
mit gewissen Schwierigkeiten verbunden,
weil die Methoden eigentlich
dazu erfunden worden sind, dass
man wissenschaftliche Ergebnisse zueinander
vergleicht. Mittlerweile haben
sich Methoden in manchen Bereichen
so stark etabliert, dass sie fast
zwangsweise den Weg darstellen, den
man gehen muss.
querspur: Werden Künstler wegen der
oft spielerisch oder dekorativ anmutenden
Auseinandersetzung mit einer Thematik
von wissenschaftlicher Seite als
Partner ernst genommen?
Lindinger: Hier muss man zwischen
industriellen Innovationprozessen
und dem Bereich Kunst und Wissenschaft
unterscheiden. Das sind
wirklich zwei unterschiedliche Paar
Schuhe. In der Industrie oder in
industrielleren Projekten geht es
wirklich um die Suche. Hier wird
Kunst, sobald man zusammenarbeitet,
automatisch als eine Möglichkeit,
Neues oder neue Ansätze zu finden,
respektiert.
Im wissenschaftlichen Kontext ist es
schwieriger: Wissenschaft erzeugt
Erkenntnisgewinn. Publikationen
gelten als höchstes Gut für den wissenschaftlichen
Output. Wenn
Künstlern in diese bereits existierenden
starken wissenschaftlichen
Strukturen- und Systeme kein Zutritt
gewährt wird und eine Begegnung auf
Augenhöhe zwischen Kunst und Wissenschaft
nicht stattfindet, entsteht
ein Missverhältnis. Dem muss man
eben entgegenwirken.
querspur: Wie und unter welchen Umständen
gelingt eine derartige Zusammenarbeit?
Lindinger: Wir versuchen Künstlerinnen
und Künstler an die vorderste
Front der wissenschaftlichen Erkenntnis
zu schicken und zu schauen, wie
das funktioniert. Hierbei bringen
wir Künstler an Orte, zu denen sie
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